Podcast appearances and mentions of orrin keepnews

In this episode, the great R&B/hip hop writer Michael A. Gonzales joins us online from Baltimore to look back on his long career. We start with our guest's formative musical memories, from hearing Isaac Hayes' 'Theme from Shaft' and meeting Little Anthony & the Imperials to seeing the Jackson Five live at Radio City Music Hall in February 1975. His earliest inklings of New York's rap scene take us back to his 2008 piece about the trailblazing DJ Kool Herc playing block parties in the Bronx of the early '70s. We hear about Michael's first pieces for The Source, arguably the most important hip hop magazine of the late '80s and '90s, and about his collaboration with Havelock Nelson on the 1991 book Bring the Noise. We also discuss a Barry White interview he did for Danyel Smith at Vibe and learn about his friendships with fellow writers from Barry Michael Cooper to Amy Linden. The latter's audio interview with TLC ties in with Michael's own writing on the hugely successful Atlanta trio, and we listen to clips of Chilli, T-Boz and Left Eye talking to Amy in late 1998 about their upcoming third album FanMail. After Mark quotes from pieces about the Velvet Underground (1967) and Earth, Wind & Fire (1974), Jasper talks us out with his thoughts on reviews of Radiohead's Kid A (2000) and – by RBP's William Pike – the Bug Club live in London last month. Many thanks to special guest Michael A. Gonzales. Find him on Substack at substack.com/@michaelagonzales1 and on Instagram @bigmikeg151. Pieces discussed: Michael A. Gonzales, D.J. Kool Herc: The Holy House of Hip-hop, Barry White: Blackberry Jam, TLC Marks 20 Years of CrazySexyCool, TLC (1998), The Velvet Underground and Nico (Verve), Earth, Wind and Fire: The Sound of the Streets, Orrin Keepnews' Milestones, Radiohead: Kid A and The Bug Club at the MOTH Club.

STANDAR SEMANAL.-georgia on my mind,.VINILOS MITICOS DEL JAZZ.-927.Thelonious Monk - Brilliant Corners.-JAZZACTUALIDAD.SEDAJAZZ KIDS BAND-RAM SESSIONS Brilliant Corners es un álbum de estudio de 1957 del pianista de jazz estadounidense Thelonious Monk . Fue su tercer álbum para Riverside Records y el primero en el sello que incluía composiciones propias. Brilliant Corners se grabó en tres sesiones, entre octubre y diciembre de 1956, con dos quintetos diferentes. «Ba-lue Bolivar Ba-lues-Are» y «Pannonica», esta última con Monk tocando la celesta , se grabaron el 9 de octubre con los saxofonistas Ernie Henry y Sonny Rollins , el bajista Oscar Pettiford y el baterista Max Roach . La primera composición se tituló como una interpretación fonética de la pronunciación exagerada de Monk de «Blue Bolivar Blues»; esto hacía referencia al Hotel Bolívar de Manhattan, donde residía la heredera y mecenas del jazz Pannonica de Koenigswarter . [ 1 ] El 15 de octubre, Monk intentó grabar la canción principal con la misma banda durante una sesión de cuatro horas. La complejidad de la composición se convirtió en un reto para la banda, que intentó veinticinco tomas, y Henry y Pettiford se enfadaron con Monk. Monk intentó facilitarle la grabación a Henry no tocando durante su solo. [ 1 ] Durante una de las tomas, el productor Orrin Keepnews y otros en la sala de control no pudieron oír la interpretación de Pettiford; revisaron el micrófono de su bajo para ver si estaba roto, pero finalmente se dieron cuenta de que estaba haciendo una pantomima. Como no se completó ninguna toma, Keepnews editó la versión del álbum a partir de varias tomas. "Bemsha Swing" se grabó el 7 de diciembre, con Paul Chambers reemplazando a Pettiford en el bajo y el trompetista Clark Terry reemplazando a Henry; Monk grabó una versión para piano solo de " I Surrender Dear " el mismo día. La canción principal tiene una estructura poco convencional que se aleja tanto de la forma estándar de una canción como de las estructuras del blues. Su forma ternaria emplea una sección A de ocho compases, seguida de una sección B de siete compases y una sección A modificada de siete compases, e incluye un tema de doble compás en cada segundo estribillo y acentos rítmicos complejos . [ "Bemsha Swing" fue la única composición del álbum que Monk había grabado previamente. La Sedajazz Kids Band, cuyos integrantes tienen una media de 14 años, presentan un repertorio de funky blues, latin, flamenco jazz y hard bop, trabajado en la asignatura de combo, bajo la dirección de Fco. Angel Banco Latino. Desde el colectivo Sedajazz estamos muy felices de presentar el nuevo trabajo de la Sedajazz Kids Band titulado Ram Session, un concierto en directo grabado en La Rambleta Valencia el 14 de Julio de 2024. El sonido fue realizado por Jorge Perez y el video por Chechu Berlanga. El repertorio es el resultado de un curso trabajando temas de funky blues, latin, flamenco jazz y hard bop, con composiciones de Don Pullen, Art Pepper, Perico Sambeat, Dirty Dozen, Roy Hargrove, Dizzy Gillespie, y arreglos de Latino Blanco, Toni Belenguer y Perico Sambeat. El grupo está formado por jóvenes estudiantes del Taller Sedajazz en la asignatura de combo, bajo la dirección de Fco. Angel Blanco Latino. Este trabajo está inspirado en la música con la que Latino empezó en el Jazz con Los Urones, grupo liderado por Nacho Ros, un pianista valenciano. En ese grupo estaban también Paquito Vidre a la guitarra, Mari Mar en la voz y Julio Valls al bajo. A veces se unían Perico Sambeat, Eladio Reinon y Ramon Cardo. La edad media de los componentes de la Sedajazz Kids Band es de 14 años, y el resultado es muy satisfactorio. Estamos seguros de que os encantará escucharlos. Este es el segundo trabajo con esta formación después de su disco Rumbo a New Orleans, con el que hicieron numerosas presentaciones con gran éxito. Créditos Ximet Reillo: Saxo Soprano y Alto Luis Coronado: Saxo Alto Hugo Coronado: Trompeta David Bonet: Trombón Azul Prada: Guitarra Pau Montalt: Batería Pau Baena: Piano Fco. Angel Blanco Latino: Bajo eléctrico, Contrabajo, Dirección Grabado en directo el 14 de Julio de 2024 en La Rambleta Valencia Jorge Perez: Sonido, mezcla y mastering Josep Asensio: Asistente de sonido Chechu Berlanga: Video Pedro Gallego: Ayudante de producción Temas 1. Poodie Pie (Don Pullen. Arr. Latino Blanco) 07:16 2. Red car (Art Pepper. Arr. Latino Blanco) 08:24 3. Big Alice (Don Pullen. Arr. Latino Blanco) 08:02 4. Tipping (Horace Silver) 05:06 5. Blue March (Benny Golson. Arr. Latino Blanco) 11:32 buy track 6. Barri de la Coma (Perico Sambeat) 07:15 7. Night in Tunisia (Dizzy Gillespie. Arr. Latino Blanco) 05:18 8. Charlie Dozen (Dirty Dozen. Arr. Toni Belenguer) 10:31 9. The New Boogaloo (Marcus Printup. Arr. Toni Belenguer)) 06:30 10. Mercy Mercy Mercy (Joe Zawinul. Arr. Toni Belenguer) 10:07 11. Mr Clean (Freedie Hubbard) 10:06

Jorge Molder, Lisboa, 1947. Licenciado em Filosofia pela Faculdade de Letras da Universidade de Lisboa. A partir do final dos anos 70 dedica-se à fotografia, alicerçando todo o seu trabalho na pesquisa sobre a auto-representação, frequentemente evocando personagens do mundo literário e artístico como Joseph Conrad, Samuel Beckett, Lucian Freud e Francis Bacon, através da construção de narrativas seriadas ficcionadas. As diferentes séries articulam-se numa sequência performativa na qual o artista constrói um universo a partir das suas referências filosóficas, cinematográficas e literárias. Neste jogo de ambivalências encontramos também a própria fotografia e a sua história, no confronto entre o registo documental da realidade e a sua dimensão espectral. Entre 1990 e 2009 foi o diretor do Centro de Arte Moderna da Fundação Calouste Gulbenkian. O artista representou Portugal nas Bienais de São Paulo (1994) e de Veneza (1999). Em 2007, recebeu o prémio da AICA/Associação Internacional de Críticos de Arte, em 2010 o Grande Prémio EDP/Arte, e em 2014 o Prémio da Sociedade Portuguesa de Autores.A sua obra tem sido exibida em exposições nacionais e internacionais em instituições de renome, entre outros, MAAT, Lisboa, Centre Georges Pompidou, Paris, Centro Cultural de Belém, Lisboa; Serralves, Porto, Hamburger Kunsthalle, Hamburgo, Palazzo Fortuny Veneza, Palais des Beaux-arts de Bruxelas, e Fundação Calouste Gulbenkian, Lisboa; e está representada em diversas coleções públicas e privadas, nacionais e internacionais. Links: https://www.miguelnabinho.com/jorgemolder/ https://www.publico.pt/1999/05/28/jornal/o-fotografo-e-o-seu-duplo-em-veneza-134104 https://rr.sapo.pt/noticia/vida/2023/04/10/jorge-molder-revela-22-obras-ineditas-na-exposicao-grandes-planos/327107/ https://www.publico.pt/2013/01/26/culturaipsilon/noticia/fotografia-de-jorge-molder-e-primeira-obra-de-arte-portuguesa-a-entrar-na-colecao-da-unesco-1582181 https://aica.pt/awards/aica-mc-millennium-bcp https://www.fundacaoedp.pt/pt/edicao-premio/grande-premio-fundacao-edp-arte-2010 https://gulbenkian.pt/cam/artist/jorge-molder/ https://contemporanea.pt/edicoes/04-05-06-2023/conversa-com-jorge-molder https://www.serralves.pt/ciclo-serralves/2104-jorge-molder-obras-da-colecao-de-serralves/ Episódio gravado a 26.09.2024 Créditos introdução: David Maranha - Flauta e percussão Música final: Nardis, Interpretado por Bill Evans Trio, Escrita por Miles Davis, Produzida por Orrin Keepnews http://www.appleton.pt Mecenas Appleton:HCI / Colecção Maria e Armando Cabral / A2P / MyStory Hotels Apoio:Câmara Municipal de Lisboa Financiamento:República Portuguesa – Cultura / DGArtes – Direcção Geral das Artes

Jazz musicians were not exempt from service in the U.S. military. Jay McShann, John Bunch, Louis Bellson, Terry Gibbs, Clark Terry, Orrin Keepnews, George Wein, Joe Bushkin and Bobby Johnson speak about their experiences during WWII.

Di Wes Montgomery Jazz Anthology si è occupata solo una volta, nella puntata del 11 dicembre 2017 (disponibile in podcast), dedicata alle incisioni in quartetto dei Mongomery Brothers. Ma Montgomery, nato nel 1923 e morto molto prematuramento per un attacco cardiaco nel 1968, è stato uno dei personaggi più popolari del jazz della sua epoca, e un gigante della chitarra jazz. L'etichetta Craft Recordings ha voluto celebrare il centenario della nascita di Montgomery, e assieme anche il settantesimo anniversario della nascita della Riverside, l'etichetta creata nel '53 che pubblicò l'album di Montgomery Full House, allestendo The Complete Full House Recordings, recorded 'live' at Tsubo - Berkeley, California, disponibile in triplo Lp o in doppio Cd. La carriera di Montgomery decollò nel '59, quando su suggerimento di Cannonball Adderley il produttore Orrin Keepnews lo mise sotto contratto per la Riverside. Nel '62 Keepnews lo mandò in California a realizzare un album dal vivo, appunto Full House, registrato in un club di Berekeley. Full House è un album importante, per il livello dei partner (il "piccolo - per statura fisica - gigante" Johnny Griffin al sax tenore, e Wynton Kelly al piano, Paul Chambers al contrabbasso e Jimmy Cobb alla batteria, che negli anni precedenti erano stati la ritmica di Miles Davis), e perché ci presenta Montgomery dentro una dimensione jazzistica non ancora canalizzata nella formula - brani di successo interpretati in chiave jazz - degli album per la Verve e la A&M degli anni successivi, che avranno un grosso riscontro anche commerciale. Oltre all'album originario, The Complete Full House Recordings offre tutte le tracce alternative disponibili, e anche la traccia del brano Full House con l'assolo di Montgomery che nel Full House inserito nel disco fu invece sostituito dalla produzione con un altro assolo del chitarrista.

Kompozitorius, turėjęs susikurti savo paties kosmosą. Kompozitorius be vienos tautybės, priklausęs tik „visos Europos inteligentijai ir kultūrai“. Kompozitorius, kuriam šiomis dienomis sueina 100 metų: György Ligetis. Antroje laidos dalyje – rubrikos „Ryškiausi džiazo ir klasikos prodiuseriai“ tęsinys. Šįkart apie „Riverside Records“ sielą Orriną Keepnewsą, kuriam kūrinius dedikavo pats Billas Evansas.Ved. Domantas Razauskas

Helen Dance, George Avakian, Orrin Keepnews and Joel Dorn do their best to describe the role of a jazz producer, the person “behind the glass.”

Tonight the Jazz feature spotlight is on a sadly neglected and forgotten great voice of the tenor saxophone: Walter Benton. Walter after touring with Latin bandleader Perez Prado Walter returned to his home town of L.A. and freelanced there until he decided to move to New York in 1960. Here he joined Max Roach and his band and achieved a higher profile. He was asked to do an album for Jazzland Records, a division of Riverside Records run by the indominable Orrin Keepnews. This album is our Jazz Feature but sadly Walter Benton's only album under his name. Walter was given carte blanche and he picked a young Freddie Hubbard on trumpet for the front line and Miles Davis' rhythm section for the rest with Wynton Kelly on piano, Paul Chambers on bass and Jimmy Cobb on drums for the first session and Albert "Tootie" Heath replacing Cobb for the second session a few days later. This fine album has 5 good original compositions by Walter and two fine standards beginning with the title track "Out of This World" and Walter's ballad feature "Lover Man". The highlight is Walter's smoky sounding saxophone and his authoritative concept. Walter was a distinctive and original player who deserved much more recognition and opportunities than he received but I'm very happy to share this fine album with you as our Jazz Feature tonight.

Prior to full interconnection and the complete digitization of music mastering we had in this country pockets of eccentric engineers who more often then not wore more than one hat. Rudy Van Gelder held down the fort in Englewood Cliffs while performing optometry in the daytime. Michael Cuscuna found his way to Woodstock engineering Bonnie Raitt all the while hosting free form radio programs and writing linear notes. Same for Marty Feldman and Eddie Harris Major cities in this country had venerable studios that cooked with music from across all musical spectrums. Chess Records in Chicago, Stax Records in Memphis, Muscle Shoals in Alabama, Sigma Sound in Philly, MoTown in Detroit and The Record Plant in LA. Another major record creator was Fantasy records. My guest today was a major engineer during the gravy years of the studio after Max and Saul Weiss sold the shop to Saul Zaentz. But as with other engineers my guest wads jack of all trades. He was the rhythm and blues drummer for the label when they were still in Oakland playing with Ray Shanklin and Tower of Power singer Lenny Williams. When he became the lead engineer at Fantasy he sought out and trained younger cats on how to create a warm room sound, when Fatansy expanded he was responsible for outfitting the studios and then hunkering down with a Heavy Axe and David Axelrod, Butterfly Dreaming with Flora Purim, Tambu with Cal Tjader and Charlie Byrd and the NTU Troop with Gary Bartz. He was immersed with all types of musicians. Cats like Sonny Rollins who might come out to cut an album before heading to Japan to Country Joe and other Bay Area mainstays who helped liven up sessions just by being within the complex. Put in a live audience for Joe Williams or Cannonball or work with Ed Bogas on arrangements for the Vibes of Truth. This was coupled with a very open radio dial which played a lot of local area favorites like the aforementioned Tjader, Jerry Garcia and Merl Saunders and Bola Sete. It should be noted that without Born on the Biyou none of this might have ever happened. You listen to the warmth that these records give off. The homey close knit quality and the musicians understanding of how special a place it was and you begin to see how regional music developed. Orrin Keepnews relocation to Berkeley and the acquisition of the Prestige catalog only furthered the eclecticism of the musicians. All of a sudden McCoy Tyner found a home there so did Larry and Fonce Mizell as well as Wayne Henderson and Woody Herman. It was a family of Zen Tricksters who cared about the music and the musicians. Things were cut using analog tape so there was no way to put lipstick on a pig if Pleasure or The Vibes of Truth flubbed some lyrics. You couldn't fix crappy instrumental takes. The artists had to know their shit and so did the producers and the arrangers and the engineers. Everybody's craft was respected and because of the amount of effort put forth by the team often a good product came from that. --- Support this podcast: https://anchor.fm/jake-feinberg/support

Michael Howell's album, "In the Silence" was instrumental in the Jake Feinberg Show going from a fantasy to a reality. When I chose to go in the direction of jazz this was one of the albums that propelled me to track down the unsung heroes of the early 1970's. Bassist Henry Franklin gave instant credibility (by playing!) to the show that I promoted in South Central. Since than I have interviewed Ndugu and today I got my crack at Michael. It was well worth the wait. Ebony King, JF Ebony King, Jack's on Sutter, Flip Nunez, Glen Howell, Henry Franklin, Ndugu, Orrin Keepnews, The Call, In the Silence, Bahaina, Dizzy The Jake Feinberg Show --- Support this podcast: https://anchor.fm/jake-feinberg/support

Nuevo podcast de Terrasonora, el primer trío de Bill Evans nacía en 1960. Tras dos discos, Evans, Scott LaFaro al contrabajo y Paul Motian a la batería, se citarían en el Village Vanguard para realizar dos semanas de actuaciones. El jefe de Riverside, Orrin Keepnews decidiría grabar la última jornada de actuaciones y el resultado es historia de la música. Un repertorio capitalizado por el espíritu de lo aprendido junto a Miles Davis, con ese concepto de belleza lírica, modal y deudora del conocimiento de los compositores europeos, hizo que este trío, efímero por la fatalidad, marcara el devenir de este tipo de formaciones. De aquí en adelante cada trío de piano tendría que ser comparado con lo que el de Providence dejó aquí grabado. Gracias por la escucha. Playlist: Waltz for Debby Aeolian drinkin’ song On green dolphin street The Jittburg Waltz Someday my prince will come Gloria’s steps My man’s gone now / Porgy Solar Alice in wonderland Jade Visions All of you Milestones Detour Ahead Some other time

Nuevo podcast de Terrasonora, el primer trío de Bill Evans nacía en 1960. Tras dos discos, Evans, Scott LaFaro al contrabajo y Paul Motian a la batería, se citarían en el Village Vanguard para realizar dos semanas de actuaciones. El jefe de Riverside, Orrin Keepnews decidiría grabar la última jornada de actuaciones y el resultado es historia de la música. Un repertorio capitalizado por el espíritu de lo aprendido junto a Miles Davis, con ese concepto de belleza lírica, modal y deudora del conocimiento de los compositores europeos, hizo que este trío, efímero por la fatalidad, marcara el devenir de este tipo de formaciones. De aquí en adelante cada trío de piano tendría que ser comparado con lo que el de Providence dejó aquí grabado. Gracias por la escucha. Playlist: Waltz for Debby Aeolian drinkin’ song On green dolphin street The Jittburg Waltz Someday my prince will come Gloria’s steps My man’s gone now / Porgy Solar Alice in wonderland Jade Visions All of you Milestones Detour Ahead Some other time

Meditacao.-JAZZANIVERSARIO.-Wynton Kelly.-kelly blue.-JAZZACTUALIDAD.-BARAMU TRIO - ”BARAMU ETERNO”.-ANDRES BARRIOS -“AL SUR DEL JAZZ”. PROG.Nº 640.- Dos horas para el análisis y repaso a la historia y actualidad que generan esta música americana . Todo en el tono que acostumbra este programa, en dos secciones JAZZ ANIVERSARIO y JAZZ ACTUALIDAD importantes novedades y diferentes canales de comunicación que se ofrecerán al oyente. STANDARD SEMANAL.- “Meditacao” JAZZ RECUERDO ANIVERSARIO.- Wynton Kelly.-kelly blue Luego de su éxito como acompañante con el sexteto de Miles Davis , Riverside Records le dio a Kelly la oportunidad de expandir su carrera en solitario. Kelly Blue fue su segundo LP para el sello. Las canciones cuentan con Kelly y el bajista Paul Chambers y el baterista Jimmy Cobb . Juntos habían formado la sección de ritmo para las bandas de Miles Davis. Los invitados incluyen a Nat Adderley , Bobby Jaspar y Benny Golson . El productor y crítico de jazz Orrin Keepnews describió el álbum como "un repertorio ideal para el concepto de blues en el que se basa el álbum". [1] Originalmente lanzado por Riverside, el álbum ha sido reeditado en CD varias veces desde 1989 por Riverside y OJC . Uno es un Super Audio CD híbrido que se puede reproducir tanto en reproductores de CD Super Audio como normales. El de 1989 es un mono remaster directo. 2009 vio una reedición de mono vinilo. En su crítica de Allmusic , el crítico musical Scott Yanow escribió "Kelly es reconocido como acompañante, pero como lo muestra en un set que incluye tres de sus originales y cuatro estándares familiares (incluyendo" Softly, As in a Morning Sunrise "y" Willow Weep para Yo "), también fue un solista fuerte basado en bop. Un buen ejemplo de su talento". [2] Track listing[edit] 1. "Kelly Blue" (Wynton Kelly) – 10:41[6] 2. "Softly, as in a Morning Sunrise" (Oscar Hammerstein - Sigmund Romberg) – 6:24 3. "Green Dolphin Street" (Bronislau Kaper - Ned Washington) – 4:39 4. "Willow Weep for Me" (Ann Ronell) – 6:05 5. "Keep It Moving" (Kelly) – 7:31 6. "Old Clothes" (Kelly) – 7:37 . Personnel[edit] Musicians[edit] • Wynton Kelly – piano • Nat Adderley – cornet - tracks 1 and 5 • Bobby Jaspar – flute - tracks 1 and 5 • Benny Golson – tenor saxophone - tracks 1 and 5 • Paul Chambers – bass • Jimmy Cobb – drums JAZZ ACTUALIDAD.-Esta semana tendremos a la limón dos discos, el primero de ellos de flamenco-turco con BARAMU TRIO y su 2º cd en el mercado ”BARAMU ETERNO”; y un adelanto, en primicia, de lo que vamos a tener mas tarde en entrevista, y ojo al álbum y al pianista, porque és una rebelación musical de la fusión flamenco-jazz; el pianista ANDRES BARRIOS con su primer álbum “AL SUR DEL JAZZ”. Después del pasado álbum primero en su carrera “AMANTES PRIVILEGIADOS” de estos chicos de fusión -persa, ocho temas de un albúm musical llegado con bastante admiración; nos llega otros ocho temas en “BARAMU ETERNO”, donde afianzan más aún esa fusión del flamenco con la música persa, tan parecida a nuestras raices. BARAMÚ trio surge del encuentro de tres músicos me distinta procedencia geográfica; Irán, Madrid y Andalucía (España), y de la intención de crear una música fruto de la fusión del Flamenco y la música Persa. Para ello BARAMÚ se sirve de instrumentos tradicionales como el Tar, Barbat persa (Ud), Kamanche, Guitarra flamenca, Bendir y Cajón, además del Cante flamenco y persa, para expresar y transmitir un mensaje renovador y fresco, repleto de color y gusto por la Vida. Un concierto de BARAMÚ, que significa encuentro en lengua yoruba, es justo eso, un encuentro con la música, con uno mismo y con el mundo. Todo un viaje a diversos "lugares" donde seguir creciendo. Babak Kamgar: compositor cinematográfico, productor y arreglista musical. Ha compuesto música para muchos anuncios televisivos, teatro y producciones de cine, radio, documentales y animaciones de todo el mundo. En 2008 se graduó en composición cinematográfica en el Conservatorio Prins Claus y en 2010 realizó un master en composición en la Escuela de Artes y Tecnología HKU, ambas en los Países Bajos. El toca dos instrumentos clásicos Persas, el Tar y Barbat (Ud). Siendo de origen Iraní, toma in uencias de sus propias tradiciones, lo que le permite crear un sonido único y personal. • ADRIAN BENITO, guitarra del grupo,Inicia sus estudios de guitarra a los 10 años con el guitarrista Antonio de Córdoba. Recibe clases de jazz, composición, armonía e improvisación con el guitarrista brasileño Adrián Alvarado y en la escuela itinerante de música de Madrid. Se adentra en el flamenco estudiando guitarra flamenca en la Fundación Conservatorio Casa Patas de la mano de Jose Manuel Montoya. Colabora con compañías de teatro y baile ( Gracias al sol de la compañía arteYpeople) y actúa en diferentes tablaos y escenarios de Madrid. Al mismo tiempo, trabaja en el grupo de flamenco y jazz "Miguel Reyes Sextet" y el grupo fusión flamenco con música romaní "De cobre". Además de tocar guitarra aprende a tocar el tres cubano en la Habana (Cuba), de la mano del músico Rey Ugarte. Ha trabajado como profesor de guitarra flamenca en la escuela municipal de música Federico Chueca de Madrid y dando clases en la peña flamenca Paco del Pozo de San Sebastián de los Reyes, escuela de baile de Pepe Vento de Alcalá de Henares. • • ; Manuel Espinosa Henares, muy conocido por mi, mi sobrino, procede de un pueblo señero en el Cante Flamenco y con gran afición al Flamenco en general (Utrera). Desde su infancia escucha este arte en los cassetes de sus padres; Bambino, Fernanda y Bernarda, Rafael del Estad, tonadilleras y grupos de sevillanas. Ya de joven, recibe clases con el maestro Rafael Jiménez El falo, quien le motivará a que estudie y se dedique a cantar Flamenco. A nivel profesional ha actuado en diversos escenarios y países como Holanda, Cuba, Ecuador, Chile y España. También es percusionista, siendo el Cajón su instrumento principal. Andrés Barrios Navarro es natural de Utrera (Sevilla). Llevado por sus raíces andaluzas, desde niño se siente atraído por el flamenco y explora los distintos palos y toques para transportarlos al piano con personalidad propia. Con el fin de ensanchar sus horizontes artísticos, asimila de forma autodidacta músicas jazzísticas, latinas y afro-cubanas de grandes músicos como, Chick Corea, Chucho Valdés, Michel Camilo o Gonzalo Rubalcaba, entre otros, que terminan por ser además norte del sonido de su piano. Y todo esto lo yuxtapone a su formación clásica, cultivada desde muy pequeño, que le ha valido también para dar sentido armónico y estético a sus obras. Acabó sus estudios de piano de Grado Superior en el Conservatorio Bonifacio Gil de Badajoz, con el prestigioso pianista Ángel Sanzo, después de obtener el Grado Profesional en el Conservatorio Francisco Guerrero, Sevilla, donde consiguió el Premio Honorífico de Fin de Grado de Piano. Sus estudios musicales oficiales son de piano clásico, para los que ha recibido clases de prestigiosos pianistas como Benedicte Palko, David Kuijken…. A su corta edad (22 años) ya ha tocado en grandes escenarios como: Teatro Maestranza de Sevilla, Sala Turina, Festival de Músicas del Mundo de Essaouira (Marruecos), Teatro Enrique de la Cuadra, Noches del Alcázar, Ciclo Latidos Flamencos, Festival Mirajazz, Teatro de Badajoz, Festival Internacional Clazzjazz de Madrid, Festival de Flamenco y Fado de Badajoz, Festival Internacional de Jazz de Vitoria y Festival del Cante de Las Minas donde se alzó con el premio Filón al “Mejor Instrumentista 2018”, con éxitos de publico y critica. Todos los temas que aparecerán en el disco son de composición propia. A pesar de su insultante juventud, el pianista utrerano Andrés Barrios ha conseguido consolidar su propuesta musical en un periodo de tiempo relativamente corto. Su universo musical -en el que no falta un enfoque que hunde sus raíces en el flamenco. El flamenco de su Utrera natal ha sido sin lugar a dudas uno de los pilares de los que ha partido en primer lugar este músico utrerano, quien teniendo como principales figuras de referencia a artistas de la talla de Paco de Lucía o Camarón de la Isla, trata de llevar ese duende flamenco a las teclas de su piano. Con el objetivo de ampliar sus horizontes artísticos ha tratado también de navegar por otros estilos musicales, en los que domina el jazz o la música latina, empapándose de las creaciones de artistas como Michel Camilo o Chucho Valdés.

.I Love You.-JAZZANIVERSARIO.-Thelonious Monk Trio.-JAZZACTUALIDAD.-RAUL ROMO QUINTET PROG.Nº 580.- Dos horas para el análisis y repaso a la historia y actualidad que generan esta música americana . Todo en el tono que acostumbra este programa, en dos secciones JAZZ ANIVERSARIO y JAZZ ACTUALIDAD importantes novedades y diferentes canales de comunicación que se ofrecerán al oyente. STANDARD SEMANAL.- “I Love You” JAZZ RECUERDO ANIVERSARIO. Thelonious Monk Trio.- Nacido en Rocky Mount (Carolina del Norte), su familia se trasladó poco después a Manhattan, en Nueva York; en ese apartamento viviría hasta el final de sus días. Comenzó a tocar el piano a la edad de seis años y, aunque recibió alguna educación musical, fue esencialmente un autodidacta; sus primeras influencias fueron dos de los grandes pianistas de corte stride, James P. Johnson y Willie "The Lion" Smith. Durante su adolescencia comenzó a trabajar en algunos rent parties tocando el órgano y el piano en la iglesia bautista. Estudió en el instituto Stuyvesant, si bien nunca llegó a graduarse. En 1935, decidió irse de viaje a recorrer el mundo acompañando con el piano a un predicador evangelista. Después de dos años, regresó a su ciudad y formó su propio cuarteto, actuando en diversos clubes hasta que en 1941 el baterista Kenny Clarke lo eligió como pianista de la casa para tocar en el Minton's Playhouse, el legendario club de Harlem en el que se engendraría el bebop. Su estilo en la época es descrito como "hard-swinging", con marcadas influencias de Art Tatum, Duke Ellington, James P. Johnson y otros pianistas. Durante su estancia en Minton's, Monk fue perfeccionando su estilo único, participando en sesiones llamadas "cutting competitions", con los más renombrados solistas de la época. Durante esos años, Monk entró en contacto con músicos como Dizzy Gillespie, Charlie Parker, Miles Davis, Sonny Rollins, Milt Jackson y John Coltrane, que estaban sentando las bases del bebop. En 1944 realizó sus primeras grabaciones con el Coleman Hawkins Quartet. En 1947 grabó por primera vez como líder de su propia banda, y publicó su LP de debut, Genius of Modern Music, Vol. 1, que mostraba su talento tanto para la composición como para la improvisación. Ese mismo año se casó con Nellie Smith, y en 1949 el matrimonio tuvo un hijo, T.S. Monk, que sería baterista de jazz. Su hija Barbara nació en 1953. En agosto de 1951, fue arrestado por la policía de Nueva York, acusado de posesión de narcóticos, pues se negó a denunciar a su amigo, el también pianista Bud Powell, al que presumiblemente pertenecía la droga. Se le retiró el permiso para actuar en locales nocturnos en que se despachase alcohol (una autorización, el "New York City Cabaret Card", que era expedida por la policía). Pasó la primera mitad de los años 50 componiendo, grabando discos y actuando en teatros y giras fuera de la ciudad. Tras grabar varios discos para Blue Note entre 1947 y 1952, firmó un contrato con Prestige, para la que grabó entre 1952 y 1954 algunos de sus discos más importantes, incluyendo colaboraciones con el saxofonista Sonny Rollins y con el baterista Art Blakey. El productor Orrin Keepnews, de Riverside Records, le persuadió de que grabase un disco con temas de Duke Ellington y otro con estándares, para que su música se hiciese más accesible al público medio de jazz. En 1956 grabó el clásico Brilliant Corners y a partir del año siguiente los cambios en su vida se sucedieron. Monk fue contratado por el Five Spot y allí formaría parte de un cuarteto que contaría con el saxofonista John Coltrane. Como consecuencia de estas actuaciones, la crítica y el público de jazz lo reconocerían por fin como un maestro. El hasta entonces carácter único de su música, que tan difícil era de asumir por una audiencia que tenía como modelo a Bud Powell, se convirtió en 1957 en un motivo de admiración. De repente, Monk se convirtió en una celebridad y su estatus no cambiaría hasta el final de su carrera. En 1959, su cuarteto contó con la participación del saxofonista tenor Johnny Griffin en 1959 apareció con una orquesta en el Town Hall; en 1962 firmó con Columbia y dos años después fue portada de la revista Time. Un segundo concierto con orquesta fue celebrado en 1962, resultando mejor que el primero, por lo que Monk estaría constantemente de gira durante los años sesenta con su cuarteto, ahora con el tenor Charlie Rouse. Tocó con los Giants of Jazz durante 1971-1972, y en 1973, repentinamente, se retiró. Monk padecía de una enfermedad mental y, aparte de unas apariciones especiales a mediados de los setenta, vivió recluido el resto de su vida. Thelonious Monk, ha sido, posiblemente, el mayor compositor de jazz después de Duke Ellington. Y ello a pesar de haber efectuado gran parte de su obra en menos de quince años, y apenas superar en ese espacio de tiempo (entre principios de 1940 y mediados de 1950), los sesenta temas. Las composiciones de Thelonious Monk, son claramente identificables por su angulosidad, asimetría y sentido de de la forma. Se afirma justificadamente, que Monk ordenó y organizó los elementos melódicos, armónicos y rítmicos introducidos en el jazz moderno. Se le ha considerado un apóstol de la discontinuidad por su organización del espacio, los silencios, las disonancias, los intervalos separados por el contraste de registros y sonidos, las anticipaciones y retrasos en los acentos desplazados. Su originalidad se manifiesta también en su manera heterodoxa de percutir las teclas con los dedos extendidos, extrayendo un sonido ácido, casi metálico En la época en que Monk grabó este disco, el pianista se encontraba en la cima de su creatividad. Ya había alumbrado muchas de sus obras maestras como "Evidence" "Misterioso" o "Criss Croos" en compañía del vibrafonista, Milt Jackson (Todo ello está recogido en el extraordinario álbum doble de Blue Note, titulado "Genius of Modern Music"). En las piezas aquí recogidas, la empatía con Art Blakey, el batería que mas utilizó Thelonious, es sobresaliente. "Little Rootie Tootie" dedicada a su hijo, reproduce la marcha de un tren y sus silbidos; "Bye-ya" está construida sobre una figura rítmica, y "These Foolish Things", ahora con Max Roach a la batería, es indicativo del humor sarcástico con que Monk interpretaba los standars de jazz, reelaborándolos y dándoles un nuevo cariz, y "Blue Monk" aquí en su versión mas lograda, es uno de los temas de mas éxito de Thelonious, y es un blues de ejemplar sencillez. (Thelonious Monk, era uno de los grandes interpretes de blues). La música monkiana ha tardado mucho tiempo en imponerse. Considerada al principio demasiada difícil y extraña, los temas de Monk interpretados por otros jazzmen se reducían al celebérrimo: "Round Midnight"; "Straigh no Chaser" o al citado "Blue Monk". El saxo soprano, Steve Lacy, fue quizás el único músico que abordó piezas más difíciles y desconocidas, especializándose durante un periodo de tiempo en su repertorio. Tras su muerte la situación cambió y hoy son muchos los músicos, especialmente pianistas, que le dedican discos enteros. El grupo "Sphere", tomado del apellido de Monk, con Charlie Rouse a la cabeza, el saxofonista que mas tiempo estuvo con Monk, se dedicó enteramente al universo monkiano. La tendencia al sincretismo de los jóvenes músicos de jazz, su mirada a la historia del jazz en busca de inspiración, acrecentará posiblemente el interés en el inmediato futuro por un filón musical de la talla de uno de los maestros del jazz, no explotado totalmente. Magnifico pianista y extraordinario compositor, Thelonious Monk, (1917-1982), se traslada desde Rocky Mount, la localidad donde nació, con su familia a New York con apenas tres años. A los cinco o seis años ya golpetea las teclas y a los once recibe lecciones de piano. De adolescente acompaña al órgano y al piano a su madre, que canta en una iglesia baptista, y a comienzos de los años 30 empieza a tocar en un local de su barrio como integrante de un trío. Tras ganar un concurso de aficionados al piano en el famoso Theatre Apollo de Harlem, realiza breves estudios en la "Julliard School" en 1939 y mas tarde se asocia con el baterista Kenny Clarke, que por entonces trabajaba establemente en el "Minton's Playhouse" de Harlem, el club fundacional del bebop años mas tarde. Casi al mismo tiempo, Kenny Clarke, le presenta a Bud Powell, pianista habitual de ese club y con el que establece una buena amistad. Es precisamente al lado de estos músicos y junto con el saxofonista alto, Charlie Parker, el trompetista Dizzy Gillespie, y el guitarrista, Charlie Christian, con quienes inventa el nuevo sonido del jazz moderno y que todos conocemos como bebop. Las jam sessions del Minton's son rápidamente anunciadas de boca en boca y todos los músicos importantes de New York y todos los aficionados al jazz, pasan por Harlem para oír a los jóvenes músicos que se atrevieron a dar por terminada la era del swing con el nacimiento de la nueva y revolucionaria música. En 1944, Monk, conoce a Coleman Hawkins, con quien toca en el Club Onyx de la Calle 52 y con el que graba sus primeros discos, que luego serían consideradas las primeras grabaciones oficiales del bebop. Luego toca con el trompetista Cottie Williams y el saxofonista Skippy Williams y en 1946, con la big band de Dizzy Gillespie. En 1947 graba finalmente bajo su nombre, en combo y en trío, para el sello Blue Note una serie de discos extraordinarios y actúa en diferentes clubes hasta 1951. Fue su época dorada. En aquellos años, ya con un estilo pianístico conciso y perfecto, con una madurez estilística consolidada y con la creatividad a flor de piel, Thelonius nos dejó sus mejores composiciones, algunas de ellas, verdaderas obras maestras que se han convertido con el paso del tiempo en verdaderos estándares del jazz. Tres hay que destacar necesariamente, la bella "Round About Midnight", su extraordinaria composición "Straigh No Chaser" y su clásico "Blue Monk". Pero desgraciadamente los buenos tiempos se le acabaron pronto y en 1951 es arrestado junto a Bud Powell por consumo de estupefacientes. Tras dos meses de cárcel le retiran el permiso de trabajo, lo que le impide actuar en los clubes de Nueva York hasta 1957. Fue casi una sentencia de muerte para su creatividad. En 1954, y tras una malísima racha económica solo superada por malísimos contratos mal pagados fuera de New York, y con una voluntad de hierro y arropado por su familia, no dejó nunca de componer ni de tocar el piano en su domicilio, hasta que en 1954, se cruzó en su vida la baronesa, Pannonica "Nica" de Koenigswarter, quien le ayuda económicamente hasta que le devuelven en 1957 el carné de músico. Nacido de nuevo para el jazz, Thelonious Monk, realiza una vuelta triunfal para tocar en el recién inaugurado club, Five Spot con John Coltrane y mas tarde, con Johnny Griffin y Roy Haynes. El éxito fue tan rotundo que el contrato se prolongó por espacio de seis meses y comenzaron las giras por Europa y Japón -donde ofrece en Tokyo, un concierto extraordinario- y actuaciones por doquier en conciertos y festivales. Incorpora a su grupo al saxofonista Charlie Rouse (1959-1970); alguna que otra vez actúa en big band y a partir de 1961 toca sobre todo en cuarteto. En 1971, tras una hospitalización, aceptó unirse a una gira europea del grupo "The Giants Of Jazz" junto a Dizzy Gillespie y Art Blakey entre otros. Finalmente grabó con Blakey y el bajista, Al McKibbon y también a piano solo, en una sola session en Londres tres magníficos álbumes que luego resultarían ser sus últimos discos. En efecto, al año siguiente, en 1972, después de muy escasas apariciones, se retira y se encierra en el mutismo hasta su muerte en 1982. Sin dar explicaciones a nadie, debió decidir que estaba cansado y no volvió a parecer mas en publico. Los diez años que todavía vivió los pasó encerrado en su casa o temporalmente en casa de su protectora la baronesa "Nica". Algunas visitas por su cumpleaños de sus amigos, especialmente Charlie Rouse, transcurrían en el silencio mas absoluto. Finalmente una hemorragia cerebral el 17 de febrero de 1982 puso fin a su vida en el Hospital de Englewood de New Jersey, pero no a su historia. Thelonious Sphere Monk, sigue viviendo en su música. JAZZ ACTUALIDAD.- Esta semana tendremos a RAUL ROMO QUARTET

In today's VINYL VIBRATIONS podcast, I tour some early vinyl records that showcase JAZZ GUITARIST GREAT WES MONTGOMERY. The recording presented in this podcast are a compilation from my LP collection from the golden age of vinyl. From my father’s LP record collection, I heard these LPs during my childhood. These LPs were a frequent play on the house Hi-Fi -- it had a stackable record player. Wes Montgomery was a regular in that record stack..Jazz renditions by Wes Montgomery have had a big influence on my musical development and my music interest since that time - - some 55 years ago ! Wes Montgomery Part 1 (1959-1961) PART 1 ‘Round Midnight (music by Thelonious Monk 1944) Recorded Oct 5-6, 1959, Wes Montgomery guitar, Melvin Rhyne organ, Paul Parker drums. 4:49 Remaster 1968 Riverside Records. …bebop. Original LP: “THE WES MONTGOMERY TRIO, A Dynamic New Sound for Guitar/Organ/Drums" Yesterdays (music by Jerome Kern 1933-from Roberta) Recorded Oct 5-6, 1959 Wes Montgomery guitar, Melvin Rhyne organ, Paul Parker drums. 3:13 Remaster 1968 Riverside Records …‘brightswing 200’ much faster pace than the Roberts play song. Original LP: “THE WES MONTGOMERY TRIO, A Dynamic New Sound for Guitar/Organ/Drums" Love Walked In (music by George Gershwin 1930) recorded October 9, 1961 Wes Montgomery guitar, George Shearing Piano, Buddy Montgomery Vibes, Monk Montgomery Bass, Walter Perkins Drums. Riverside Records remaster, 1968. What a dynamite jazz rendition of this George Gershwin music classic, by Wes Montgomery and George Shearing. What do we know about the musical family “Montgomery”. 2:10 Airegin (Sonny Rollins) Wes Montgomery guitar, Tommy Flanagn piano, Percy Heath bass, Albert Heath druma. Recorded January 1960. Riverside Records 4:26 Note the tight synch between drummer and wes , wes is weaved into the rhythm section. Four on Six (Wes Montgomery) Wes Montgomery guitar, Tommy Flanagn piano, Percy Heath bass, Albert Heath druma. Recorded January 1960. Riverside Records 6:10 long one there is plenty of time to develop the theme and have a more ideas play out Tune Up-Take 9 (Miles Davis) Recorded Oct 12, 1960 Wes Montgomery guitar, James Clay, Flute, Victor Feldman, Piano, Sam Jones Bass, Bobby Thomas drums, Produced by Orrin Keepnews, released in 1963, consists of alternate unissued takes (1960-1963) from previously issued albums on the Riverside label   4:39 Bock to Bock-take 1 (Buddy Montgomery) Recorded Jan 3, 1961 for “The Montgomery Brothers-Groove Yard” in 1961 , Wes Montgomery guitar, Buddy Montgomery piano, Monk Montgomery bass, Bobby Thomas drums. Orinially produced by Orrin Keepnews, released in 1963, consists of alternate unissued takes (1960-1963) from previously issued albums on the Riverside label 5:35 Today in Part 1, I will pick some of Wes Montgomery best recordings, made between 1959 and 1961, - - - he was between the young ages of 36 and 38. Wes Montgomery had just signed with Riverside Records. There would be several LP and LP Sets released with Riverside over the next seven years…a prolific period for Wes! What do we know about Wes Montgomery ? John Leslie Montgomery was born March 6, 1923 in Indianapolis. He was called Wes, the baby pronunciation of his name, Leslie.  Amazing Technique fact 1 Wes Montgomery is a SELF TAUGHT musician, learning by ear, starting at age12 on a tenor guitar, then at age 20, he began playing a 6-string guitar. He had listened and learned from the recordings of his guitar idol, CHARLIE CHRISTIAN. Wes Montgomery learned these melodies and riffs … by ear. That is an amazing fact. Wes grew up with two musician brothers - - Monk Montgomery plays bass, and Buddy Montgomery plays piano and vibes. Montgomery did most of his early performance work in the 1950’s in Indanapolis, with his brothers, and together with with Indianapolis organist Melvin Rhyne - - they recorded from 1957-1959 for the PACIFIC JAZZ label.

The title says it all. It was Monk's first album for Riverside Records. It was done over two nights in July of 1955. Monk's new producer, Orrin Keepnews wanted to move Thelonious into a bigger spotlight and have him record a trio album of more familiar material than his own tunes. Monk was good with the trio idea but lukewarm as to recording an album of Gershwin, Porter or Arlen tunes but Orrin Keepnews persisted and the light bulb went on and Keepnews said "Duke Ellington tunes". Monk smiled and said "yes indeed!". Hence this beautiful date. Monk picked the great Oscar Pettiford on bass and pioneering drummer Kenny Clarke and selected a bunch of great Ellington tunes. The album opened the door for Monk as it sold well and was heard on Jazz radio too. Monk was emerging from marginalized obscurity and into the limelight. This album began a long association with Riverside Records and some of his best work. Tonight "Monk Plays Ellington".

Roberta Donnay looks like she just walked out of the Great Gatsby. She doesn't just look the part, she lives it.  Roberta is a Jazz Age preservationist, guardian of Depression-era sounds, and extender of traditions. On her album Bathtub Gin, this singer-composer contributes originals in the spirit of the '20s and '30.  On this album, which she co-produced and co-arranged with Sam Bevan, Roberta imbues classic songs with a contemporary verve while also managing to capture the spirit of her musical predecessors and an emerging America. Honoring the tradition of such seminal singers as Bessie Smith, Ma Rainey, Sippie Wallace, Louis Armstrong, Ethel Waters, Billie Holiday and Josephine Baker.  Especially well-known in the Bay Area, where she lives, Roberta was originally produced by the late Orrin Keepnews.  She has toured the country with her guitar, and has performed live and in recordings with the late Dan Hicks.  Roberta has also appeared with Ernestine Anderson, Booker T, Junior Brown, Tommy Castro, Peter Coyote, David Grisman, Bob Dorough, Woody Harrelson, Johnny Lange, Huey Lewis, Eddie Money, Maria Muldaur, Joe Sample, Lenny Williams, Mitch Woods,and Neil Young. Roberta has won awards including being listed in DownBeat Magazine's Top 50 Albums of 2015.  Learn more about Roberta at www.robertadonnay.com.  Follow her on Twitter at www.twitter.com/robertadonnay Her album, Bathtub Gin, is available here:  http://www.amazon.com/Bathtub-Roberta-Donnay-Prohibition-Band/dp/B00QKMCT2O

That title really sums up tonight's Jazz Feature. This was Wes Montgomery's second album for Riverside's head honcho Orrin Keepnews and the one that really put Wes on the national Jazz map. The first was excellent with Wes' working organ-based group from his home town of Indianapolis but this was different. Orrin Keepnews and Wes put their heads together and came up with an all-star New York based band made up of established Jazz stars. They are: pianist Tommy Flanagan, bass great Percy Heath and Percy's younger brother Albert "Tootie" Heath on drums. The album sold exceedingly well and got airplay all over the US and Canada. The critics lauded the album and everyone asked....where did this guy come from? Wes had been working in his home town of Indianapolis and San Francisco for years honing his skills so by the time this album was made in January of 1960, he was more than ready. So this is it....the date that brought Mr. Montgomery to the fore as one of the most loved and influential Jazz guitarists of all time. "The Incredible Jazz Guitar of Wes Montgomery is no exaggeration!

PROG.Nº 408.-Comenzamos con el estándar de la semana escuchando el tema” She's Funny That Way”-Ella es divertida así- por ZOOT SIMS . Jazz en el Recuerdo .-Esta semana recordamos el aniversarios de un pianista llamado ELMO HOPE -con su albúm “Elmo Hope - Homecoming (1961) “; continuamos con un PETE CANDOLI-THE BROTHERS CANDOLI, que cumple año esta semana también Cuando Orrin Keepnews el propietário del sello Riverside contrató a Elmo Hope en 1961, éste se encontraba en Los Angeles, la ciudad a la que se trasladó en 1957 con la esperanza "hope" de poder desarrollarse como músico y compositor ya que en NY le habia retirado la tarjeta que permite trabajar en los clubs como consecuencia de su afición a las drogas, pero las cosas no fueron como esperaba, pues Elmo consideraba a los músicos de la Costa Oeste como bastante malos y es así que sus mejores sesiones grabadas en L.A. fueron las realizadas al lado de músicos negros, -The Fox, junto al tenorman Harold Land,- Elmo Hope Trio, con Curtis Counce y Frank Butler -uno de los mejores discos de piano de toda la historia-, y algunas colaboraciones como sideman junto al potente Curtis Counce, en estas sesiones Hope se prodigaba como excelente compositor -un peculiar y retorcido compositor-, pero las oportunidades de grabación en L.A, no eran buenas así pues, la llamada de Keepnews le debió sonar como agua de mayo; de regreso a NY, reunió a los tenores Frank Foster y Jimmy Heath, al trompetista Blue Mitchell, y su antiguos amigos "Philly" Joe Jones en la bateria y Percy Heath en el contrabajo, el resultado es impresionante, las tres composiciones firmadas por Elmo son de gran calibre, y los músicos se desenvuelven perfectamente por el personal mundo melódico armónico de Hope, la segunda sesión en riguroso trio con la misma sección rítmica nos ofrece un blues, "One Mo Blues" -no os perdais a Elmo y su original estilo de entenderlo-, un tempo medio, "La Berthe" de sabor exótico, un tempo fast sobre las armonias de "After you´ve Gone" y una balada, "Imagination",- la calidad de sonido le da cuatro vueltas a las del sello Venus con todo su jodido "Hiper Magnun Sound", es después de la audición cuando uno se pregunta porque Orrin Keepnews no dió más oportunidades a este pianista/compositor, -posteriormente grabó una sesión a piano solo y a duo con su mujer Bertha Hope pero nada más para Riverside... Poco tiempo le quedaba a Elmo, problemas de salud -y de drogas-, el Jazz se ha perdido a uno de los grandes que en sus inicios era considerado poco más que un imitador de Bud Powell pero que supo confeccionar un personal y elegante estilo dentro de la tradición bop y más allá. Tracklist 1.Moe, Jr. - 5:56 – (sextet) *N.Y. 22-06-61 2.Moe, Jr. [alternate take] - 4:41 –*( sextet) 3.La Berthe - 3:14-(trio)** N.Y 29-06-61 4.Eyes So Beautiful as Yours - 6:33- *(sextet) 5.Homecoming - 5:15** 6.One Mo' Blues - 6:48** 7.A Kiss for My Love - 5:33- *(sextet) 8.A Kiss for My Love [alternate take] - 5:39 –* (sextet) 9.Imagination - 6:43** personnel : Elmo Hope – piano(*)(**) Blue Mitchell - trumpet (tracks 1, 2, 4, 7 & 8)(*) Frank Foster, Jimmy Heath - tenor saxophone (tracks 1, 2, 4, 7 & 8)(*) Percy Heath – bass(*)(**) Philly Joe Jones – drums(*)(**) JAZZ ACTUALIDAD.- Esta semana tendremos otro álbum que teníamos en el tintero del guitarrista PAOLO TOMASELLI y su “FLOATING BRIDGES . Paolo Tomaselli: ‘Floating Bridges' Paolo Tomaselli es un guitarrista y compositor italiano poco conocido por estas tierras que ha estudiado jazz en los Estados Unidos de la mano de buenos maestros y que se ha encontrado por el camino con compañeros de talento que se han convertido en amigos y colaboradores en esto de la musica. Paolo y su grupo llevan dos años habitando en Nueva York y eso marca. En NYC las oportunidades están a la vuelta de la esquina pero hay que saber buscarlas. En este maravilloso caldo de cultivo surge ‘Floating Bridges' un compendio de todas las influencias que asaltan a este joven guitarrista. Jazz contemporáneo, música clásica, bandas sonoras y melodías mediterráneas se funden en esta grabación. En su música encuentras honestidad, humildad y sentimientos a flor de piel. Paolo no busca avasallar con su musica, cree que debe ser comprensible y accesible para el público aunque no renuncie en algunos momentos a buscar cierta complejidad rítmica. A través de ocho temas propios el guitarrista milanes nos lleva a un calido viaje rodeado por una serie de musicos muy adecuados para el objetivo deseado. Clay Lyons se ocupa del saxo alto, Christian Li del piano, Jared Henderson le pega a las cuatro cuerdas del contrabajo mientras que de la bateria se ocupa Roberto Giaquinto en casi todo el disco. Ignacio Rivas es la aportación hispana al tocar las baquetas en el final ‘Night Shadows' Paolo aprovecha su habilidad con la guitarra y la capacidad que posee para obtener un sonido propio para dejarnos con buen gusto en este estreno. En la portada del disco queda claro el homenaje a Nueva York con una serie de apuntes sobre distintos puentes de la ciudad. Desde luego no va a ser mi disco del año pero creo que este disco tiene la suficiente entidad como para interesar a muchos amantes de la guitarra y el jazz mas tranquilo. I. Ortega Autor: Paolo Tomaselli Título: Floating Bridges Músicos: Paolo Tomaselli (guitarra), Clay Lyons (saxo alto), Christian Li (piano), Jared Henderson (contrabajo), Roberto Giaquinto (bateria), Ignacio Rivas Bixio (bateria) Discográfica: Quadrant Records Distribuidora: Quadrant Records Año: 2015 Estilo: Jazz Moderno

This podcast explores four albums from three different labels run by producer Orrin Keepnews. Mike hates 70's bass; Ernie Henry gives Pat the willies; other revelations follow. Randy Weston GET HAPPY; Thelonious Monk – BRILLIANT CORNERS; Joe Henderson – THE ELEMENTS; Bobby Hutcherson – GOOD BAIT

This is a fun jam session-type recording done in the optimum conditions of a large recording studio with an invited audience. Chairs and refreshment were set up and tenor saxophonist Johnny Griffin put together a fine band to play for the assembled hipsters. The session was the brainchild of the owner of Riverside Records, the late Orrin Keepnews.....he later did the same thing with Cannonball Adderley. Griffin, one of the leading voices of the tenor saxophone used the underrated and under-recorded Dave Burns on trumpet. A wise choice. He picked two of his Chicago "home-boys" on piano, Norman Simmons and bassist Victor Sproles and an up and coming young drummer, Ben Riley. The tunes are basically informal jams and are fun and relaxed. The wheel is not being invented here just good "meat and potatoes" Jazz. The host and MC is the redoubtable Babs Gonsales who announces the tunes and peps up the audience. A fun record by some serious "heavies". Join the party!

Disco Tambor remasterizado digitalmente por Phil De Lancie (1994, Fantasy Studios en Berkeley, California). Tambor CD de música Jimmy Heath a los 33 años hizo su debut discográfico como líder en este período de sesiones de Riverside, que ha sido reeditado en CD en la serie OJC. CD de música El golpeador de hard bop del saxofonista tenor-se encuentra en forma superior, contribuyendo cinco originales (de los cuales "sólo para menores" es el más conocido), atascos con un sexteto de estrellas (incluido el cornetista Nat Adderley, el trombonista Curtis Fuller, el pianista Wynton Kelly , el bajista Paul Chambers y el baterista Albert "Tootie" Heath) y la toma de dos normas como las características baladas. La excelente sesión de jazz a finales straightahead años 50 se eleva por encima del nivel normal por escrito de Heath. ~ Scott Yanow Grabado en los Reeves Sound Studios, Nueva York, Nueva York, en septiembre de 1959. Originalmente editado en Riverside (1160). Incluye notas de Orrin Keepnews. Jimmy Heath Sexteto: Jimmy Heath (saxo tenor), Nat Adderley (corneta), Curtis Fuller (trombón), Wynton Kelly (piano), Paul Chambers (bajo), Albert "Tootie" Heath (batería). Jazz West Coast (Vol. 4) 1 - Popo // Art Peppet Nine Don Fagerquist (tp), Stu Williamson (v trb), Art Pepper (as), Bill Holman (ts), Bud Shank (bs), Red Callendar (tuba), Russ Freeman (p), Monty Budwig (b), Shelly Manne (dr) 2 - Extra Mild // Chet Baker Quintet Chet Baker (tp), Phil Urso (ts), Bobby Timmons (p), Jimmy Bond (b), Peter Littman (dr) 3 - Ain't Got A Dime To My Name // Bill Perkins Quartet Bill Perkins (ts), Jimmy Rowles (p), Leroy Vinnegar (b), Mel Lewis (dr) 4 - Jersey Bounce // Gerry Mulligan Quartet Chet Baker (tp), Gerry Mulligan (bs), Henry Grimes (b), Dave Bailey (dr) 5 - Till We Meet Again // The Mariano·Dodgion Sextet Charlie Mariano (as), Jerry Dodgion (as), Jimmy Rowles (p), Victor Feldman (vib), Monty Budwig (b), Shelly Manne (dr) 6 - A Romantic Guy, I // Bud Shank·Bob Cooper Quintet Bud Shank (as, fl), Bob Cooper (ts, oboe), Claude Williamson (p), Don Prell (b), Chuck Flores (dr) 7 - Musicale Du Jour // Bob Brookmeyer Quintet Bob Brookmeyer (v trb, p), Jim Hall (g), Jimmy Raney (g), Bili Crow (b), Osie Johnson (dr) 8 - Five Minutes More // Chico Hamilton Trio Freddie Gambrell (p), Ben Tucker (b), Chico Hamilton (dr) 9 - Over The Raibow // Bud Shank Quartet Bud Shank (ts), Claude Williamson (p), Don Prell (b), Chuck Flores (dr) 10 - Stranger In Paradise // The Mastersounds Riche Crabtree (p), Buddy Montgomery (vib), Wes Montgomery (g), Monk Montgomery (el b), Benny Barth (dr) Miscelanea 2012

Benny Golson - The Modern Touch-BERNI-QUADRA DUET-IN ESSENCIA-Jazz From Hell-live THE YELLOWJACKETS componen el "playlist" de este semana. Moderna toque música CDs digitalmente remasterizado por Phil De Lancie (1992, estudios de fantasía, Berkeley, California). Canciones de toque modernos Segundo álbum de Benny Golson como líder (reeditado en formato CD de la serie OJC) es una fecha de sólidos hard bop con el tenorman en un quinteto con el trompetista Kenny Dorham, pianista Wynton Kelly, bajista Paul Chambers y el baterista Max Roach. El grupo All-Star realiza tres Golson originales (ninguna de las cuales realmente atrapados), un par de canciones de Gigi Gryce (la más conocida es "Himno a Oriente") y el estándar "es decir, You". Excelente jugando en un conjunto superior a la media que define el estándar moderno del jazz de 1957. ~ Scott Yanow Grabado en estudios de sonido de Reeves, New York, New York el 19 de diciembre y 23, 1957. Lanzada originalmente en Riverside (256). Incluye notas por Orrin Keepnews. Benny Golson sexteto: Benny Golson (saxo tenor); Kenny Dorham (trompeta); J. J. Johnson (trombón); Wynton Kelly (piano); Paul Chambers (bajo); Max Roach (batería)...

Philly Joe Jones - Drums Around The World (1959) BATERÍA AROUND THE WORLD es un álbum enérgico, fogoso. El punto más alto es probablemente "The Tribal Message," una pieza Philly Joe Jones realiza por sí mismo. En esta pista, Jones desarrolla su solo de batería gradualmente, empezando primero con gestos rítmicos repuestos. Desde aquí, lentamente se basa en la intensidad, cuidado de no clímax demasiado rápido. El pico del solo está marcado por bloqueos del platillo earsplitting y rollos de gran, timbal como Tom-Tom. La siguiente pista, "Cherokee" continúa a lo largo de la misma manera. Aquí jugando feroz Jones comienza con una especie de groove "jungle". Esto finalmente cede al tempo notoriamente rápido de composición de Ray Noble. Blisteringly rápidos solos son ofrecidos aquí por trombonista Curtis Fuller, flautista Herbie Mann y trompetista Lee Morgan. Por último, el legendario productor Orrin Keepnews agrega una copia previamente inédita del Benny Golson escribió "horrorizaron" en esta reedición. Al parecer, esta Corte se ha perdido o olvidado durante décadas, y su inclusión completa satisfyingly esta serie animada de melodías. Grabado en sonido de Reeves Studio, Nueva York, Nueva York en mayo de 1959. Lanzada originalmente en Riverside (1147). Incluye notas originales por Orrin Keepnews. Personal: Philly Joe Jones (batería); Cannonball Adderley (saxo alto); Benny Golson (saxofón); Sahib Shihab (saxofón barítono); Lee Morgan, Blue Mitchell (trompeta); Curtis Fuller (trombón); Herbie Mann (flauta, piccolo); Wynton Kelly (piano); Sam Jones, Jimmy Garrison (contrabajo).

Guitar master Grant Green and Wes Montgomery were two of the most influential voices of their instrument in the 1960's. They seemed to come out of nowhere to Jazz fame and in a way they did. Both honed their skills in their respective home towns...Montgomery in Indianapolis and Green in St. Louis. Cannonball Adderley discovered Wes and brought him to the attention of Riverside Records honcho Orrin Keepnews and Green was discovered by Lou Donaldson who brought him to the attention of Alfred Lion of Blue Note Records. Green's albums for Blue Note from the early 60's are many and all are worth hearing. Tonight's Feature is a most relaxed date where Green and company perform just four standards that have not been played to death."Street of Dreams" by Victor Young is the title track, Charles Trenet's "I Wish You Love" is heard along with "Lazy Afternoon" and the old theme from the famous TV series "Naked City" called "Somewhere in the Night". The players all sound like a working band even though they were assembled just for this record date......they were all on the same page stylistically. Along with Grant Green, we have a then new star on the scene, Bobby Hutcherson on vibes, Larry Young on organd and Elvin Jones on drums. The album is relaxed and quite mellow but is so creative and interesting that you'll be surprised as to how quickly it's over. That's a sign of a good record! Enjoy Mr. Green and company. The fire burns low but with an intensity and swing that is captivating.

"Mulligan Meets Monk" is tonight's Feature. It's premise is simple, a meeting of two great original minds. Monk, of course and Mulligan, one of the most identifiable voices of the baritone saxophone. In 1957 they were neighbors and friends and spent time at each others homes. Gerry, who was no slouch at the piano would play duets with Monk for their own enjoyment. Savvy producer Orrin Keepnews knew of their relationship and since he couldn't record the existing Monk quartet with John Coltrane as Coltrane was under exclusive contract with another label, Keepnews opted to ask Monk if he would like to do an album with Gerry Mulligan. Monk said "sure,man"....and the album was born. Monk's rhythm section with Wilbur Ware on bass and the great "Shadow" Wilson on drums was used and they as well as Monk prodded Gerry into some wonderful playing. The date went down smoothly in two afternoon sessions. Four Monk tunes were used including, at Gerry's request, "Round Midnight". One Mulligan original and one standard that Monk liked completed the date. The recording was released in late 1957 and reviewed favorably in Down Beat Magazine with 4 and a half stars out of five. While some critics and musicians cried "mismatch" and "failure",the record stands the test of time and is a warm swinging, conversational date that was, as Gerry put it, "fun to play and I hope, fun to listen to". I think you'll agree.

This is one of Monk's most important recordings and set the stage for his return to the forefront of Jazz. In the early 50's Monk, although his recordings for Blue Note and Prestige are now classics, was brushed aside by the forces in Jazz and didn't work very much. He was generally dismissed as a mildly interesting eccentric...nothing more. He did, however have a small following among musicians and fans. It wasn't until Orrin Keepnews, one of the owners of Riverside Records, bought out Monk's contract from Prestige and established a trusting relationship with Thelonious. Keepnews recorded two fine trio albums, the first being all Duke Ellington tunes and the second an album of Monk selected standards. They sold reasonably well and people began to take notice of this neglected genius. The third album is tonight's Feature....and it's the 'real deal'. Monk's music played by a band of his favourite players including Sonny Rollins,Max Roach, Oscar Pettiford and the great unheralded alto saxophonist Ernie Henry. One tune features Clark Terry, Monk's good friend and one of his favourite trumpet players. One tune is a piano solo on a standard (I Surrender Dear) done in one take. This album called "Brilliant Corners" brought Monk back from obscurity and was the beginning of his ascent to greatness....his work permit was granted to play in New York clubs and his quartet with John Coltrane was right around the corner.....the rest as they say is history.