Podcasts about centro cultural

Mirko Hasenay Director del Centro Cultural Argentino Croata de San Telmo La Bisagra 19-5-2025.mp3

Um homem tido como o mais rico da história vai muito além de ter uma quantidade de ouro gigantesca! Separe trinta minutos do seu dia e aprenda com o professor Vítor Soares (@profvitorsoares) sobre a vida e a trajetória de Mansa Musa (ou Mansa Muça).-Se você quiser ter acesso a episódios exclusivos e quiser ajudar o História em Meia Hora a continuar de pé, clique no link: www.apoia.se/historiaemmeiahoraConheça o meu canal no YouTube, e assista o História em Dez Minutos!https://www.youtube.com/@profvitorsoaresOuça "Reinaldo Jaqueline", meu podcast de humor sobre cinema e TV:https://open.spotify.com/show/2MsTGRXkgN5k0gBBRDV4okCompre o livro "História em Meia Hora - Grandes Civilizações"!https://a.co/d/47ogz6QCompre meu primeiro livro-jogo de história do Brasil "O Porão":https://amzn.to/4a4HCO8Compre nossas camisas, moletons e muito mais coisas com temática História na Lolja!www.lolja.com.br/creators/historia-em-meia-hora/PIX e contato: historiaemmeiahora@gmail.comApresentação: Prof. Vítor Soares.Roteiro: Prof. Vítor Soares e Prof. Victor Alexandre (@profvictoralexandre)REFERÊNCIAS USADAS:- BERTONI, Esteban. Mansa Musa: O Homem Mais Rico da História. São Paulo: Leya, 2019.- MCDONALD, Fiona. Mansa Musa e o Império do Mali. São Paulo: Ática, 2007.- MATEUS, André Luis. África Negra: História e Civilização. São Paulo: Contexto, 2014.- KI-ZERBO, Joseph. História da África Negra: De Origem aos Dias Atuais. Lisboa: Publicações Europa-América, 1972.- ILTIS, Augusto. África: História e Cultura. São Paulo: Moderna, 2003.- SANTOS, Luciana. "O Império do Mali e a Grandeza de Mansa Musa". Revista Brasileira de História Africana, v. 3, n. 1, 2015.- SILVA, Reginaldo. "Tombuctu e o Papel do Império do Mali como Centro Cultural". Cadernos de História, v. 12, n. 4, 2018.

Recibimos al consejero general del Centro Cultural de Música para que nos adelante los eventos que formarán parte de la destacada temporada que programó la institución para este año.El ciclo, que comenzó hace unas semanas con la visita del cuarteto alemán Fauré Quartett, está repleta de reconocidos artistas que suelen agotar entradas en los grandes escenarios del mundo y también algunos talentos a descubrir.La próxima fecha será el 25 de mayo en el Auditorio del Sodre, con la presentación de Festival Strings Lucerne, una orquesta de cámara fundada en 1956 y dirigida por su concertino Daniel Dodds, con el premiado pianista argentino Nelson Goerner como solista.

Entrevista en Hoy por Hoy Ribera con Martín Zabalza, Director General de Memoria y Convivencia de Gobierno de Navarra sobre las Jornadas Memoria, Paz y Convivencia que se celebran del 13 al 16 de mayo en el Centro Cultural de Corella

La fusión entre tradición y vanguardia textil cobra vida en Ferrol gracias a un proyecto innovador desarrollado por ocho alumnas del máster en Tecnoloxía Téxtil e Moda Sustentable, impartido en la Escola Politécnica de Enxeñaría del Campus Industrial. Inspiradas por un seminario de Beatriz Sieiro, responsable de vestuario de la serie Rapa, las estudiantes decidieron crear trajes de época del siglo XVIII utilizando textiles inteligentes y materiales reciclados. Los cuatro diseños resultantes, confeccionados por Ana Cristina Rico, Alicia Lorenzo, Fatma Benhamou, Xiana Santiago, Aida Vidal, Carla González, Reguieg Ysaad Narimene y Valentina Sánchez, pueden verse ya en la sala de exposiciones del Centro Cultural del campus. Pero no solo se exhibirán: también desfilarán este sábado en el marco del Festival Ilustrado, evento que celebra la herencia cultural y artística del siglo de las luces en la ciudad naval. Este proyecto no solo destaca por su creatividad estética, sino también por su compromiso con la sostenibilidad y la innovación aplicada al diseño textil. Una muestra de que la moda del futuro también puede mirar al pasado con respeto y conciencia medioambiental.

Cultura em Pauta #951 08/05/2025

La 15ª edición de la Muestra Internacional de Cine Memoria Verdad Justicia, titulada “Los Colores de las Flores”, se celebrará del 8 al 18 de mayo de 2025 en los Cines Capitol y el Centro Cultural de España en la Zona 1 de Ciudad de Guatemala.Este año, el nombre de la Muestra evoca las emociones y colores que nos acompañaron en cada viaje cinematográfico por Guatemala, especialmente recordando nuestro paso por la Sierra de las Minas, donde las comunidades locales nos recibieron con flores de múltiples colores como símbolo de bienvenida, convivencia y gratitud.Gracias a nuestros patrocinadores: Party SmartSíguenos en nuestras redes sociales:Whatsapp: https://whatsapp.com/channel/0029VaFG...Spotify: https://open.spotify.com/show/6nwrSBj...Tiktok: / tangentepodcast Twitter: / tangentegt Facebook: / tangentegt Instagram: / tangente_gt

El 25 de abril es una fecha señalada en Italia y Portugal, porque los italianos conmemoran la Liberación del fascismo y el nazismo y porque los portugueses recuerdan la Revolución de los Claveles que acabó con la dictadura salazarista. Una forma de hacer memoria son las exposiciones que han organizado el Archivo Central del Estado en Roma y el Museo de Arte Contemporáneo en el Centro Cultural del Belem en Lisboa.Informa Íñigo PicabeaEscuchar audio

Comienzan los festejos por los 25 años de Cinelebu. Lanzamiento de libro disco "Galaxia Tomé, vol.2" en Centro Cultural de Tomé.

Cultura em Pauta #941 22/04/2025

El festival dará comienzo con el concierto de El Pantorrillas el viernes 11 de abril en el Auditorio Municipal de Guadalupe, donde presentará su nuevo disco, ‘Palomo cojo'.En la mañana del sábado 12 de abril con el taller ‘Bailes de raíz de la meseta norte', a cargo de Lucía López Enrique en el salón de actos del Centro Cultural de Guadalupe a las 11 horas. A las 12.30 horas se ofrecerá el concierto-vermut de Paprika Jazz Band en el Parque de la Libertad de Guadalupe. Y en ese mismo escenario, a las 20.30 horas, habrá un concierto doble a cargo del extremeño Manu Sequera y el grupo castellanoleonés Delameseta, formado por Lucía López y Santi Sierra.

Rodrigo Guendelman conversó con Loreto Wahr, directora de Arquitectura del MOP, sobre la exposición en el Centro Cultural de La Moneda que hará referencia a los 150 años de la institución, los proyectos futuros y los que están desarrollando actualmente.

Centro Cultural Português de Santos distinguido pela Universidade Federal do Rio de Janeiro. A cidade norueguesa de Alesund tem um cônsul honorário português. Edição Isabel Gaspar Dias

El artista maragato mostró desde niño su interés por el arte, participando en los talleres de expresión plástica del Museo Departamental de San José. Se volcó inicialmente a las formas en tres dimensiones y decidió a experimentar con la escultura en el taller de Heber Riguetti.En 2020 comenzó a pintar en acuarela con mayor dedicación y fue desarrollando un método y un estilo personales. Al año siguiente debutó impartiendo talleres online en los que desde entonces enseña este proceso a artistas de diferentes partes del mundo. También desarrolla talleres presenciales en Uruguay y Argentina.Es acuarelista, pero le interesa todo tipo de arte y busca sugerir formas a través de la "abstracción controlada". Este método le permite trabajar las formas con la libertad de la abstracción, pero al mismo tiempo invitar al espectador a imaginar las escenas.Desde 2022 colabora como embajador cultural internacional de la marca de acuarelas Rockwell y de la marca de pinceles Golden Maple, de China. También ha sido invitado a exponer una de sus acuarelas en las plataformas digitales de la prestigiosa marca francesa de papeles Arches.Ha presentado su obra en Uruguay, Argentina, España, Estados Unidos, China, Austria, Irán y Japón.Este año exhibió sus trabajos en Masterart Fair, el Centro Cultural de La Paloma y el Espacio Cultural de Rocha. En agosto participará en BADA Argentina y en Proyecto Arte Feria.

Cultura em Pauta #924 25/03/2025

Cultura em Pauta #923 24/03/2025

Lo ancestral sigue latiendo con fuerza en esta ciudad del norte argentino. Santiago del Estero, fundada en 1553 junto al cauce del Río Dulce, conserva el influjo, la cultura y leyendas de esos vastos parajes de su monte. La artista visual Laura Mema, cuya filosofía de trabajo se sustancia en hacer visible lo invisible, dirige este paseo por su tierra natal. Un recorrido, a ratos anclado a la realidad y a ratos casi onírico, que nos lleva desde la Plaza Libertad hasta el Parque Aguirre, pasando por el Centro Cultural del Bicentenario y el animado Mercado Armonía. Evocamos el trabajo y la cosmovisión de las teleras del monte santiagueño, una estirpe de artesanas tejedoras que aportan una dimensión espiritual a su trabajo. Esta Madre de Ciudades es también cuna del folclore argentino, creadora del género de la chacarera y del famoso bombo legüero. Visitamos el Patio del Indio Froilán para comprender su importancia; conversamos con el lutier José Froilán González y su compañera de vida y andanzas, Tere Castronuovo, impulsora de la Marcha de los Bombos, una celebración de la música, la santiagueñidad y el poder de la gente. Nos acompañan en este viaje los periodistas Maximiliano Rodríguez y Ernesto Picco, el historiador local Esteban Brizuela y el intendente del Parque Nacional Copo, Guillermo Carignano.Escuchar audio

Tres bloques de La Tertulia de los Viernes emitidos el 29 de agosto de 2014. Con César di Candia, Carlos Maggi, Juan Grompone y José Carlos Cardozo, desde el Centro Cultural de La Paloma.

Esta semana en "Ser Minero" ponemos rumbo a Mieres (Asturias) para que el director de Comunicación de Hunosa, Gustavo Pañeda, nos dé los detalles de conversión del viejo pozo minero San José en un centro multiusos de carácter cultural.

La casa donde Federico García Lorca escribió sus primeros poemas, que está en pleno centro de Granada, era un espacio olvidado durante más de un siglo que ahora va a volver a la vida gracias al cantaor Miguel Poveda, que va a crear un centro cultural dedicado al poeta.

La fiesta de Los40 aterriza por primera vez en la localidad albaceteña, este sábado 15 de marzo, en el Centro Cultural y con entrada libre, como nos han contado el propio David Álvarez y el coordinador de musicales del Grupo Prisa, Curro García, en una entrevista. La noche arrancará previamente con una actuación de The Gafapasta

Jaume Segalés y su equipo hablan de la obra La señorita de Trevélez y de la esclerosis múltiple en España. Hoy en Km0, tras repasar la actualidad informativa y deportiva, profundizamos en los siguientes asuntos: 'La señorita de Trevélez' En la sala Guirau del Teatro Fernán Gómez - Centro Cultural de la Villa (Plaza de Colón, 4), hasta el 20 de abril, de martes a sábados a las 20:00 y domingos a las 19:00 Estrenada en 1916, 'La señorita de Trevélez' se desarrolla en una capital de provincias en la que unos jóvenes burgueses, ociosos y despiadados (integrantes del Guasa Club), deciden gastar una broma cruel a una solterona sólo para divertirse, sin tener en cuenta el daño irreparable que puede causar a la persona. Esta obra, catalogada como "farsa cómica" o "tragedia grotesca", fue escrita por el prolífico comediógrafo español, de la generación del 98, Carlos Arniches, que combinó drama y humor en ella para exponer las consecuencias de la falta de consideración hacia los sentimientos de los demás. Entrevistamos al director de la obra, Juan Carlos Pérez de la Fuente, es la primera producción propia del Teatro Fernán Gómez desde que él mismo asumió la dirección artística del Centro. La esclerosis múltiple en España Nos acercamos a la realidad de una enfermedad que parece silenciosa, no tanto por los síntomas que sufren los pacientes si no por la falta de visibilidad social que existe a su alrededor. Más de 55.000 personas la sufren actualmente en España. La esclerosis múltiple hace estragos especialmente entre los jóvenes y las mujeres. Enfermos y asociaciones luchan por hacer visible una enfermedad neurológica que afecta al Sistema Nervioso Central y puede manifestarse en muchas partes del organismo y hacerlo de maneras muy diferentes. Entrevistamos a la presidenta de Esclerosis Múltiple España (EME), Ana Torredemer.

Xoán Rubia foi un dos últimos practicantes rurais da Galicia desaparecida, unha figura que atendía tanto partos coma mortes, con frecuencia en soidade, nun tempo no que a sanidade rural era ben distinta á actual. No seu libro O practicante rural relata esas vivencias, que combina con emoción e reflexión, como a atención a unha moza que deu a luz sen saber que estaba embarazada ou o acompañamento á morte de xente nova, especialmente mozos afectados pola droga e o VIH. Rubia tamén rememora a súa afección pola música, ao punto de cantar con pacientes nas súas últimas horas, e a súa relación cos animais, desde os traballos con veterinarios ata a súa relación cos seus propios animais, como o gato Michi, co que escribiu durante o confinamento. A pesar de que recoñece os avances na sanidade e a mellora das condicións de vida no rural, tamén alerta dun futuro incerto e das consecuencias das decisións políticas globais.

The San Diego community center Centro Cultural de la Raza on Saturday will host its International Women's Day event, where attendees plans to raise awareness about gender-based violence against immigrants. Then, a cabaret show with two pop culture icons. And your weekend preview.

Rodrigo Guendelman conversó con Rodrigo Núñez, director de Extensión Duoc y Paula Velasco, destacada arquitecta y socia de Cecilia Puga, sobre las características, objetivos y actividades del proyecto Casona Lastarria, el nuevo Centro Cultural de Duoc UC.

Jaume Segalés y su equipo hablan del Madrid Design Festival y de la obra Hombre por necesidad. Hoy en Km0, tras repasar la actualidad informativa y deportiva, profundizamos en los siguientes asuntos: Madrid Design Festival Ya está en marcha la 8ª edición del gran evento dedicado al diseño que convierte a Madrid en un gran referente a escala internacional en este ámbito creativo. Se va a extender hasta el 15 de marzo bajo el lema (que se mantiene todos los años) "Rediseñar el mundo". Engloba cerca de 200 actividades, 20 exposiciones y más de 80 espacios alternativos, Open Studios y showrooms. Berlín es la ciudad invitada y el Teatro Fernán Gómez-Centro Cultural de la Villa repite como sede principal albergando, hasta el 20 de abril, la exposición de cabecera del festival titulada "La línea sueña" (The Line Dreams) dedicada a la iluminación. Pero la extensa programación se distribuye por toda la ciudad en grandes espacios culturales como los museos Cerralbo, Arqueológico Nacional, Thyssen-Bornemisza, Nacional de Artes Decorativas, Filmoteca Española, CaixaForum, Círculo de Bellas Artes o Casa de México, entre otros. Un gran evento, dirigido tanto a profesionales como al público general, que reivindica el diseño como herramienta útil y eficaz aplicable en diversas áreas como la ciencia, la moda, la música, el arte o la artesanía. Entrevistamos a su director, Álvaro Matías. "Hombre por necesidad" Obra dirigida por Eva Redondo e interpretada por Gabriela Flores que podemos ver los sábados, hasta el 29 de marzo, en el Teatro del Barrio. La acción tiene lugar a principios de la década de 1930, en la República de Weimar. La Gran Depresión no muestra piedad y la sombra del fascismo se ensancha y oscurece cualquier atisbo de esperanza. En esta época de caos e incertidumbre, la protagonista, Ella Gerike, enviuda después de un año de matrimonio y, sin trabajo ni sustento, se ve obligada a adoptar la identidad de su marido, Max Gerike, y reemplazarlo en la fábrica como operador de toro mecánico. FEI (Factoría Escénica Internacional) presenta esta obra basada en la historia real de Elle Guericke que inspiró a Manfred Karge para escribir el monólogo titulado "Jacke wie Hose" Así, disfrazada de hombre, vivirá los años del ascenso al poder de Hitler y los desastres de la guerra. El fin del conflicto bélico alivia ciertas dificultades, pero no la libera del paro ni del hambre, y menos de la soledad. Entrevistamos a la actriz Gabriela Flores.

O cantor e compositor Alceu Valença deu início à sua turnê europeia com o espetáculo "Valencianas". Ele recebeu a RFI em sua casa, em Lisboa, cidade que considera um segundo lar, antes de embarcar para Paris, onde se apresenta neste sábado (1°). Luciana Quaresma, correspondente da RFI em Lisboa"Lisboa sempre me recebe com um carinho especial, e a energia do público português é incomparável. Adoro caminhar de madrugada pelas ruas do bairro do Castelo de São Jorge, pelo Bairro Alto, com suas ruas estreitas e vibrante vida noturna", descreve Alceu Valença. "Adoro passear pelas margens do Tejo, pelos Sapadores e tomar um café no Dali”, comenta o cantor, que faz questão de sentir a essência musical que permeia a capital portuguesa que serve de inspiração para o artista.O espetáculo "Valencianas" não é apenas uma reapresentação de seus sucessos, mas um projeto ambicioso que busca reinterpretar essas canções atemporais com arranjos orquestrais que ressaltam a riqueza da obra de Alceu. “Estamos trazendo uma nova roupagem para temas que o público já conhece e ama, ampliando as texturas e emoções através da orquestra”, comenta, em referência à colaboração com a Orquestra Ouro Preto.Ele ressalta a emoção de se apresentar ao lado da formação, enfatizando a importância dessa colaboração para trazer uma nova interpretação de seus clássicos. "Estou animado para compartilhar com o público essa fusão entre a música popular brasileira e o rico som da orquestra, criando uma experiência única que eu espero que toque o coração de todos".Os shows em terras lusitanas acontecem nos dias 8 e 9 de fevereiro, na Casa da Música, no Porto, e no Centro Cultural de Belém (CCB), em Lisboa. Antes disso, ele se apresenta na Sala Pleyel, em Paris, em 1° de fevereiro, segue para Utrecht, na Holanda (dia 3), Barcelona, na Espanha (dia 4) e Berlim, na Alemanha (dia 6).Parceria duradoura com a Orquestra Ouro PretoA colaboração entre Alceu Valença e a Orquestra Ouro Preto já dura mais de uma década e resulta em interpretações memoráveis que conquistam palcos no Brasil e no exterior. A orquestra é formada por trinta músicos e consolida sua reputação como uma das mais respeitadas do cenário musical brasileiro. Sob a direção do maestro Rodrigo Toffolo, a formação é reconhecida pela versatilidade e inovação com projetos como “Valencianas”, que contribuem para atrair novos públicos para este universo. "Valencianas é um projeto que une o sertão e o agreste do Brasil à música de concerto. É uma forma de mostrar que esses gêneros podem dialogar e se enriquecer mutuamente", afirma Toffolo.O maestro elogia a ousadia de Alceu ao explorar novas sonoridades e a importância cultural do artista no cenário musical contemporâneo, destacando que suas composições têm uma contemporaneidade que cativa não apenas fãs, mas também novos ouvintes. “Ele consegue transcender fronteiras e épocas, e essa capacidade nos impulsiona a explorar arranjos que destaquem as nuances emocionais de suas canções”, diz.Para ele, a união de elementos clássicos com ritmos regionais cria uma experiência única que ressoa com o público de diversas maneiras. “É um diálogo que revela a riqueza cultural brasileira e como esses gêneros podem se interconectar”, afirma o maestro. “Trabalhar com Alceu é uma oportunidade extraordinária, pois sua música é uma expressão genuína da cultura brasileira”.Os arranjos orquestrais desempenham um papel crucial no espetáculo. “Buscamos manter a essência das obras de Alceu, mas, ao mesmo tempo, queremos expandir suas texturas através da orquestração”. As adaptações visam revisitar uma nova dimensão emocional, criando um ambiente sonoro que eleva a experiência do público.Com a turnê europeia prestes a começar, a expectativa é alta. “Portugal, em especial, tem uma ligação muito forte com a nossa música e com Alceu", conta Toffolo. As atuações em cidades como Porto e Lisboa, além de outros palcos europeus, devem proporcionar momentos memoráveis, reforçando a tradição da música brasileira no exterior.Com uma carreira de mais de cinquenta anos, Alceu Valença se destaca como um dos mais autênticos e inovadores artistas da sua geração. Reconhecido por sua habilidade em misturar diferentes estilos musicais, ele vê nas turnês internacionais uma oportunidade de se conectar com uma audiência global. “É sempre uma alegria levar minha música para fora do Brasil, especialmente em lugares como Portugal, que considero meu segundo lar pela afinidade com Lisboa, que me comoveu desde a primeira vez que estive aqui, e o carinho que recebo do público”, revela Valença que se divide entre Olinda, Lisboa e Rio de Janeiro.Um repertório que promete emoção "Valencianas" oferece uma imersão nas canções que definem a carreira de Alceu Valença. Além de sucessos como "Eu Vou Fazer Você Voar", “Belle de Jour”, “Tropicana”, “Coração Bobo”, “Girassol”, “Cavalo de Pau”, "Solidão" e o imortal "Anunciação", revisitados sob a luz da orquestra, o repertório inclui também temas criados pelo próprio Alceu e a suíte Valencianas, composta por Mateus Freire a partir de diversas referências do universo do cantor.O concerto reúne temas dos dois álbuns, ao vivo, que formam a essência do projeto: Valencianas I, gravado em Belo Horizonte em 2014 e vencedor do Prêmio da Música Brasileira, e Valencianas II, gravado na Casa da Música, no Porto, em Portugal, em 2020."Quem assistir 'Valencianas' vai entender a musicalidade brasileira no seu esplendor", descreve o maestro. "A poesia do Alceu emociona a gente até nas músicas mais conhecidas como 'Anunciação'. É algo assim que só o Alceu poderia pensar: "a bruma leve das paixões que vem de dentro"... Que coisa linda, que poesia linda, uma música extraordinária! Eu fico ali regendo ao lado dele e aproveitando muito para sair um músico melhor do que entrei em cada concerto com Alceu!”, diz Toffolo.“Esperamos que o público não apenas escute, mas sinta a energia das canções. Queremos provocar emoções e abrir espaço para que cada um possa vivenciar a música de maneira única”, diz o maestro. “Este espetáculo é um convite para redescobrir a música brasileira sob uma nova luz. É uma celebração das nossas raízes, unindo diferentes gerações através da arte”, finaliza.

EN #HoyEsRisco del viernes 24 de enero, el doctor José Sarukhán Kermez, exrector de la UNAM, investigador emérito del Instituto de Ecología de la UNAM y miembro de El Colegio Nacional, habló sobre las consecuencias mundiales tras el anuncio del presidente de Estados Unidos, Donald Trump, de sacar al país del Acuerdo de París y apostar por las energías fósiles y no por las renovables, afectando así el cambio climático. Sobre el reportaje “Tenemos que hablar de la salud mental de los hombres”, la investigadora del semanario Gatopardo, Raquel Prior, compartió los hallazgos encontrados como que en 2023 se registraron 8 837 suicidios en México, el 81.1% eran hombres y 18.9% mujeres. La gran pregunta que queda es ¿Cómo mejorar la salud mental de los hombres? Con la actriz Karina Gidi se conversó sobre la nueva puesta en escena de la obra “Instrucciones para volar”, que se presenta en la sala Xavier Villaurrutia en el Centro Cultural del Bosque. Como todos los viernes, Melissa Moreno nos presentó las recomendaciones para el fin de semana. Finalmente, en los deportes con Tlatoani Carrera se analizaron los resultados en el Abierto de Australia y los playoffs de la NFL.

¡Bienvenidas a la nueva temporada de A Todas Mis Chicas! Y esta vez, venimos con todo. Hoy estrenamos un formato completamente diferente que llamamos "Desde el Lugar de los Hechos", porque aquí no solo hablamos, también vivimos y exploramos. Nuestro primer destino: el impresionante Centro Cultural Taíno Casa del Cordón, un espacio que celebra nuestras raíces con orgullo, propulsado por el Banco Popular Dominicano. Grabamos desde este lugar mágico y tuvimos el honor de conversar con dos de las mujeres involucradas en todo el proceso de su creación desde el "día 0": Mariel Bera, Vicepresidente del Área de Relaciones Corporativas y Banca Responsable Banco Popular Dominicano y Carmen Rita Cordero, Directora del Centro Cultural Taíno Casa del Cordón. Prepárense para un recorrido lleno de cultura, anécdotas y, claro, esa chispa que siempre le ponemos en este podcast. Así que, chicas, agarren su cafecito, acomódense y acompáñenme a descubrir el corazón de nuestra identidad. ¡Comencemos!

Ubicada en el frío noreste del país, la provincia de Liaoning preserva el recuerdo de la última dinastía feudal china. El imperio Qing, que sucedió al Ming y duró hasta la instauración de la república en 1912, tuvo su origen aquí, en las estribaciones de Manchuria, histórica región que termina en las aguas del mar Amarillo. Nuestro recorrido parte de Shenyang, capital de Liaoning, donde la comunicadora Ángela Qi (Zihan Qi) guía nuestros pasos a partir de la bulliciosa plaza Zhongshan y la peatonal calle Taiyuan. Dos residentes –Amanda García y su marido, Sun Xiao Hang– nos invitan a descubrir el gigantesco parque Bei Ling, donde se ubica el mausoleo Zhaoling, donde reposan los restos de los primeros emperadores Qing. Antes de abandonar Shenyang nos acercamos a las orillas del majestuoso río Hun, a la colina Qipanshan y al paraje de Guaipo, cuya principal atracción es la desconcertante Pendiente Extraña, donde la ley de la gravedad parece funcionar al revés. La ruta continúa hacia el sureste para conocer, en la margen derecha del río que hace frontera entre China y Corea del Norte, la ciudad de Dandong. El responsable de comunicación de la Oficina Nacional de Turismo de China, Valentín Cao (Yuan Cao), recomienda visitar el Puente de la Amistad Sinocoreana; el paralelo puente antiguo, semiderruido en la guerra; el parque de la montaña Jingjiang; y la muralla Hushan, uno de los extremos de la Gran Muralla China. Nuestro periplo concluye al borde del mar en Dalian, ciudad que conserva algunas huellas rusas y japonesas en un desarrollo urbano cuyos máximos exponentes son las plazas de Zhongshan y Xinghai. La directora de proyectos del Centro Cultural de China, Shihua He, nos ayuda a describir esta gran localidad y la cercana población vacacional de Jinshi Tan. Además, el viajero Daniel Vinuesa, autor del blog ViajesParaTorpes.com, propone una ruta por el costado más natural y playero de Dalian.Escuchar audio

É uma das mais notáveis pianistas do mundo e uma das figuras mais relevantes da cultura portuguesa. Em 1999 criou o Centro Cultural de Belgais, em Escalos de Baixo, no distrito de Castelo Branco, um laboratório de experiência das artes e de aprendizagem musical que enfrentou dificuldades e acabou por durar só uma década. Em 1989, Maria João Pires foi a terceira figura distinguida pelo Expresso com o Prémio Pessoa. Acaba de celebrar 80 anos, continua a dar concertos e não sabe quando vai parar porque curiosidade não lhe falta e a música e a vida ainda têm mistérios para deslindar. Ouçam-na aqui nesta republicação da primeira parte de uma conversa especial feita em 2024 com Bernardo Mendonça.See omnystudio.com/listener for privacy information.

Escuche esta y más noticias de LA PATRIA Radio de lunes a viernes por los 1540 AM de Radio Cóndor en Manizales y en www.lapatria.com, encuentre videos de las transmisiones en nuestro Facebook Live: www.facebook.com/lapatria.manizales/videos

Escuche esta y más noticias de LA PATRIA Radio de lunes a viernes por los 1540 AM de Radio Cóndor en Manizales y en www.lapatria.com, encuentre videos de las transmisiones en nuestro Facebook Live: www.facebook.com/lapatria.manizales/videos

A ministra da Cultura, do governo da AD, foi ao Parlamento acusar o seu antecessor, do governo do PS, de “assalto ao CCB” e, desta forma, defendeu a sua decisão de despedir a presidente do Conselho de Administração do Centro Cultural de Belém para lá colocar uma pessoa que passou por um governo de Pedro Passos Coelho. Christiana Martins é a jornalista do Expresso que acompanha a Cultura e é com ela que conversamos neste episódio.See omnystudio.com/listener for privacy information.

Com 46 anos dedicados ao canto coral, a carioca Patrícia Costa criou dois coros na cidade portuguesa de Aveiro: o Relâmpago e o Corisco d'Aveiro. Para o projeto, ela tem atraído portugueses, brasileiros e pessoas de diferentes partes do mundo, com ou sem nenhuma experiência em canto coletivo. De Portugal, Fábia BelémDoutora em Performance Musical pela Universidade Federal do Estado do Rio de Janeiro (UNIRIO), a carioca Patrícia Costa construiu, no Brasil, uma carreira sólida e bem-sucedida como professora de música, diretora de coral, arranjadora vocal e diretora de cena para música cênica. Quatro anos atrás, em plena pandemia de Covid-19, ela e o marido trocaram o Rio de Janeiro pela cidade de Aveiro, localizada na região central de Portugal. No final de 2022, ela criou um projeto inovador de canto coletivo, com o apoio do diretor da Oficina de Música de Aveiro (OMA), Zetó Rodrigues.Patrícia lembra exatamente o que sugeriu a Rodrigues dois atrás: “Um coro de prazo curto a que eu vou chamar de ‘Coro Relâmpago'”. O projeto propõe um mês e meio de ensaios semanais, cada ensaio com uma média de duas horas de duração e uma apresentação ao final do projeto.Para a alegria da regente brasileira e da OMA, o Coro Relâmpago deu tão certo que já está na nona edição. Cada vez que as inscrições são abertas, ela consegue juntar de 35 a 40 interessados de diferentes idades e nacionalidades.“Eu tenho cantores portugueses, brasileiros, africanos. Agora, estamos com uma grega, com um venezuelano”, diz. “A ideia é justamente essa mistura. No momento em que o mundo me parece tão tomado por um discurso separatista, eu quero a união, que as pessoas queiram se unir através da música”, explica a regente brasileira.“Acredito que todo mundo pode vir a cantar”Entram no Relâmpago quem já participou de suas edições passadas e quer se manter no coro, e também gente nova – o projeto é aberto a qualquer pessoa que queira experimentar o canto coletivo. “Claro que há umas pessoas que têm mais dificuldades do que outras. Mas eu, de fato, acredito que todo mundo pode vir a cantar”, garante.Ser capaz de cantar foi uma feliz descoberta para o português António Correia, que faz parte do Relâmpago desde a sua quarta edição. Ele conta que sempre gostou muito de música, mas não imaginava que pudesse fazer parte de um projeto musical.“Esta experiência tem mostrado que posso fazer parte disto e que me sinto extremamente feliz. Um ano e meio atrás, se me dissessem que isto iria acontecer, eu diria que não, que era impossível”, ressalta.Já a brasileira Victoria Garbayo dedica-se ao canto coral desde os 9 anos de idade. Ela era aluna da Patrícia Costa no Rio de Janeiro, e juntou-se ao projeto da ex-professora em Portugal, onde mora há sete anos.“Muito bom poder fazer parte desse grupo que está crescendo, se desenvolvendo musicalmente, um grupo unido com pelo menos uma coisa em comum, que é a música”, sublinha.Os ensaios do Coro Relâmpago acontecem na Oficina de Música de Aveiro, que se transformou numa grande parceira da regente brasileira e numa espécie de casa dos coralistas. O repertório reúne músicas de diferentes partes do mundo.Patrícia recorda que, nas comemorações dos 50 anos da Revolução dos Cravos, em abril deste ano, ela decidiu “pegar algumas músicas portuguesas, africanas e brasileiras, e fazer misturas”. Ela misturou música do português Antônio Variações com canção do brasileiro Cazuza. Fez o mesmo com o cantor português Vitorino e a dupla brasileira formada pelos irmãos Kleiton & Kledir.“Eu faço essa mistura como uma forma de dizer: 'gente, que lindo que é a gente poder misturar as culturas, trazer à tona coisas que tão no sangue'”, explica Patrícia.O projeto tem feito tanto sucesso que no final de agosto deu o primeiro fruto – o coro “Corisco d'Aveiro”, formado por quem já integrou ou ainda faz parte do Relâmpago e quer se dedicar à música vocal brasileira.Assim como o Relâmpago, o Corisco trabalha em curtas temporadas, embora exija mais tempo de quem participa – de dois a três meses”. O novo coral “tem um voo um pouco mais ambicioso, de pegar um repertório, às vezes, um pouco mais puxado em termos musicais”, esclarece Patrícia Costa.Medalha de ouroNo 5º Festival e Concurso Internacional de Coros da Beira Interior, que aconteceu há dois meses, em Portugal, o Corisco d'Aveiro ganhou a medalha de ouro na categoria folclore. “Folclore brasileiro”, salienta.“E voltamos instigadíssimos para fazermos mais”, avisa a regente. Se depender dela, Victoria Garbayo, António Correia e todos os outros coralistas do projeto vão ter muito o que cantar e viver em grupo.“Eu digo que o coral é uma sociedade sã, onde impera a generosidade, o apoio, a acolhida, onde todos se dão as mãos e vão juntos. E é por aí que tem de ser.”Os coros Relâmpago e Corisco d'Aveiro apresentam concertos de Natal neste sábado (07), no Instituto Pernambuco Porto, na cidade do Porto, domingo (08), no Centro Cultural da vila portuguesa de Góis, e segunda (09), na Igreja da Santa Casa da Misericórdia de Aveiro.

En este episodio, nuestro colaborador oficial del podcast, Guillem (@guillemcheungphotography ) y @figo conversaron con Priscila Serrano, mexicana

Escuche esta y más noticias de LA PATRIA Radio de lunes a viernes por los 1540 AM de Radio Cóndor en Manizales y en www.lapatria.com, encuentre videos de las transmisiones en nuestro Facebook Live: www.facebook.com/lapatria.manizales/videos

Escuche esta y más noticias de LA PATRIA Radio de lunes a viernes por los 1540 AM de Radio Cóndor en Manizales y en www.lapatria.com, encuentre videos de las transmisiones en nuestro Facebook Live: www.facebook.com/lapatria.manizales/videos

Los dos actores protagonizan una versión actualizada y contemporánea del don Juan Tenorio. Un clásico de difuntos con una nueva mirada que forma parte de la programación para estos días del Teatro Fernán Gómez-Centro Cultural de la Villa.El texto, versionado y dirigido por Ignacio García, realiza una mirada crítica sobre este historia, escrita en una época muy determinada y diferente a la actual, para reflexionar sobre cómo cada generación en España mira y revisita sus clásicos.

Esta semana hablamos de: "Julia" en el Foro Lucerna Se abrió la convocatoria de la Programación de Teatro para Niñas, Niños y Jóvenes y Teatro para Personas Adultas de los espacios del Centro Cultural del Bosque del INBAL Viene temporada de 10º Aniversario de Wenses y Lala Reestrena "Lavar, peinar y enterrar" en el Teatro Xola

El periodista Andrés Soto Guillén junto al antropólogo Ricardo Mariano y al historiador Juan Riestra conversan sobre el evento Prende tu Voto, que se desarrolló el sábado recién pasado y que tenía por objetivo fomentar la inscripción y la participación electoral. También dialogan sobre la invariable tensión en Venezuela y la detención en los pasados días de ciudadanos extranjeros acusados de participar de un complot contra el gobierno de Nicolás Maduro.. Con relación a esto, hablan también sobre la archiconocida estrategia electoral de sectores de derecha de acusar a sus rivales políticos de comunistas o seguidores de Maduro para desprestigiarlos. Y finalmente comentan el conflicto generado hace unos días en Ponce por un toque de Bomba en el Centro Cultural del pueblo que provocó el malestar de un vecino y que terminó con acusaciones de racismo.

AyseDeniz was considered a child prodigy in her native Türkiye and made her concerto debut when she was nine, with the Gordion Chamber Orchestra playing J.S. Bach's Keyboard Concerto No. 5. At thirteen, she had already performed as a soloist with various orchestras under conductors including Ibrahim Yazici, Fahrettin Kerimov, Antonio Pirolli, Cem Mansur, Engin Sakpinar, Ertug Korkmaz, Rengim Gokmen, Vladimir Sirenko, and Kirill Karabits.  ​ As a young pianist, AyseDeniz attended prestigious summer festivals including the Verbier Academy, Music Academy of the West, Aspen Music Festival and School, PianoTexas, Goslar Konzertarbeitswochen, Tel Hai, and Beijing International Music Festival, studying with renowned piano pedagogues such as Menahem Pressler, Jerome Lowenthal, Arie Vardi, Yoheved Kaplinsky, as well as Lang Lang. In middle school, AyseDeniz moved to Spain for half a year to study with the renowned Bach interpreter Rosalyn Tureck, becoming one of her last students. ​ In 2009, she completed her Bachelor's Degree at Eastman School of Music (Rochester NY) in the studio of Douglas Humpherys with all semesters on Dean's List, and received the Howard Hanson and Clements Scholarships as well as the John Celentano Excellence in Chamber Music Award. In 2011, She completed her Masters in Piano Performance at the Royal Academy of Music in London, under the tutelage of Christopher Elton, and received the Maud Hornsby Award, graduated with Merit, and also completed the Licentiate of the Royal Academy of Music Teaching Certificate. ​ Throughout her early career, AyseDeniz has given concerts around the world including Cathedral of Christ The Savior Moscow (Russia); L'Eglise Verbier (Switzerland); Duke's Hall, Steinway Hall, Kings Place London (UK); Bellapais Antique Monastery (Northern Cyprus); Kiev Central Park of Culture Open Air Hall, Lysenko Hall (Ukraine); PepsiCo Hall (TX), Kilbourn Hall (NY), Harris Hall (CO), Pacific Amphitheater (CA) in USA; Teatro Cine Chacabuco (Argentina); Teatro Cine Gouveia, Teatro das Figuras Faro, Centro Cultural de Ãlhavo, Centro Cultural da Gafanha da Nazare, Groove Cascais (Portugal); Galleria d'Arte Moderna, San Fedele Milan, Teatro Dario Fo Venice, and St. Giorgio Cathedral Palermo (Italy); Silent Green Kulturquartier Berlin and Konzertsaal Friedenskapelle Münster (Germany); Sofia Central Military Club (Bulgaria), Ambato City Hall (Ecuador); Afundación and Mar de Vigo (Spain) and in almost all of Türkiye's most important music halls including Süreyya Opera House, Albert Long Hall, CRR, CKM and Zorlu PSM (Istanbul), State Opera House (Eskisehir); City Hall (Adana); Atatürk Cultural Center & KSÜ Yunus Emre Cultural Center (Antalya); Opera Hall (Mersin); Hikmet Simsek Cultural Center, (Izmir); METU, CSO and MEB Sura (Ankara).  AyseDeniz Links   Mr. Bill's Links   Podcast Produced & Edited by: Robert Fumo

Vivien Mattei y Jose R. Cepeda conversan en este episodio con Nilda Ghigliotty y la Dra. Nidia Lucca sobre la obra de Socorro Girón. Segmento 1 La Dra. Nidia Lucca, nos invita a recital poético de la obra de Socorro Girón. Próximo domingo 3PM en Centro Cultural de Ponce Carmen Solá de Pereira ¿Quien fue Socorro Girón? Nilda Ghigliotty habla de como se rescataron los poemas La Dra. Lucca describe la nueva edición de los poemas. Segmento 2 Hablamos de la recopilación de los poemas. Mención a los ilustradores y colaboradores de esta publicación. Importancia de rescatar memorias Segmento 3 Dr Reynaldo Luis Morales Jeanpierre nos habla de la presentación mañana 4PM en la librería El Candil. Albizu en tres tiempos es el junte de Miguel Virella Espinoza sobre la biografía de Albizu Campos. Rafael Batista, poemario Libérate que estará disponible en El Candil. Reynaldo Morales hablara sobre la mujer revolucionaria. Virella Espinoza explica que aspectos de la figura de Don Pedro van a destacar. Don Pedro para las nuevas generaciones. Segmento 4 Como hacer pertinente la figura de Albizu a las generaciones mas jovenes hoy. Dr. Rafael Batista habla sobre su poemario. Anuncios de El Candil

AAco. La primera A por Alejandro. “Aco” es el apócope de su apellido, Acobino. Y apodo con el que lo identificaron sus amigos del colegio y colegas de teatro. Así firmaba sus cartas Alejandro Acobino, un actor, director y un dramaturgo extraordinario que dio el teatro de Buenos Aires. Cuando se fue, de forma temprana, dejó cinco obras: Enobarbo, Continente Viril, Rodando, Hernanito y Absentha. Y otras tantas inconclusas. Dejó también una poética potente, de una escritura magistral y llena de personajes que se pierden en una obsesión. Creo -lo digo humildemente después de haber visto sus obras varias veces- que aún no logramos ver del todo la dimensión de su legado. Una dimensión increíblemente lúcida de un teatro atroz, trágico y grotesco. Acobino fue, además, un gran escritor de cartas. Le encantaba escribirlas y hablar por téléfono. Esta carta fue extraída del libro “AAco. Alejandro Acobino: cartas, ensayos y homenajes”, editado por el Centro Cultural de la Cooperación Floreal Gorini. Es una cuidada y amorosa edición de su hermana Gabriela, que encontró muchísimos escritos en su computadora. Acá le escribe a una tal Sandy. No sabemos quién fue (Gabriela, su hermana, tampoco), pero importa poco. Alejandro le responde a esta mujer, quizá una periodista, que le había preguntado qué es para él el arte y por qué hace arte. Acá va entonces un pequeño homenaje de Epistolar a Alejandro Acobino por tantas horas disfrutando de su maravillosa obra. Lee el actor y amigo de Acobino, Germán Rodríguez. *** Estimada Sandy: Lamento la tardanza pero me olvidé completamente. Encontré tu mail de casualidad y te respondo. Espero que no sea tarde. No me resulta fácil contestarte lo que me pedís. La razón principal por la que hago arte es porque amo el arte. Tengo mis valores éticos y procuro ser consecuente con ellos como cualquiera que busca ser consecuente con sus valores. Tengo también mis valores ideológicos y por qué no confesarlo filosóficos… Pero a la hora de escribir y dirigir lo estético lo supedita todo... Creo en la autonomía de la estética respecto a los demás valores humanos... Acá me acerco más a Harold Bloom que a John Berger, aunque ideológicamente estoy más cerca de Berger (un progresista), filosóficamente me parezco más a Bloom (acusado de conservador). Del público: Yo vengo del público. Yo crecí en la época de la “primavera democrática” cuando salimos de la dictadura. La ciudad era un hervidero de teatritos, varietés, conciertos gratis, óperas… Yo me fui formando en ese mundo. Tras un intento frustrado de ser químico volví al teatro… Mi motor es la fascinación por el arte primero. ¿Por qué el teatro no es algo tan simple de explicar? Es decir mi mayor relación con el público es que del público vengo. Y hago teatro para que exista el teatro que querría ver... Y si no tengo mayor reflexión es porque gasto la mayor parte de mi tiempo reflexionando sobre los problemas estéticos que me planteo. AAco

Sergio Llusera, director del Centro Cultural de la Universidad del Pacífico, conversa con Glatzer Tuesta en el Bloque Cultural de No Hay Derecho de Ideeleradio desde Chimbote. No Hay Derecho en vivo de lunes a viernes, desde las 7 a. m., por el YouTube y Facebook de Ideeleradio.

Por mantenimiento permanecerá cerrada hasta el 20 de agosto  Entérate en Noticentro Familiares de los 43 piden a gobernadora de Guerrero ser su aliadaSe deprecia el peso frente al dólarEU aplaude endurecimiento de controles vs fabricación de fentaniloMás información en nuestro Podcast

Proyecto Chapultepec, Naturaleza y Cultura, implica una inversión de más de 10 mil 500 mdp: Batres Congreso de Veracruz aprobó la Ley Malena, busca castigar ataques a una persona con ácido, sustancias químicas o corrosivasMás información en nuestro podcast

We are thrilled to welcome back Luis J. Rodriguez, former Los Angeles Poet Laureate from 2014 to 2016, in this episode. We discuss the Always Running festival, which is named after his well-known book - Always Running: La Vida Loca, Gang Days in L.A. Since our last interview, Luis has been traveling with his wife Trini for poetry readings and speaking engagements around the world. Currently, he is working on a script with Freddy Negrete based on the true story of the killing of David Dominguez, a gang member, by San Gabriel ex-cop Billy Joe McIlvain. We also touch on a project that Luis was involved in with John Leguizamo, though unfortunately it was not completed. One of the most heartbreaking topics we discuss is the growing homeless population in Los Angeles and how expensive housing is causing many people to leave the city or move to Mexico. Take a listen to this insightful conversation with an accomplished author and activist. In addition to being a novelist, memoirist, short story writer, children's book writer, and essayist, Luis is also a poet. He is also known as a mentor, healer, youth and arts advocate, community and urban peace activist, husband, father, grandfather, and great-grandfather. And if you find yourself in the Los Angeles area, be sure to visit Tia Chucha Bookstore and Cultural Center. He has 16 books in all genres (poetry, children's books, fiction, and nonfiction), including the best-selling memoir, "Always Running, La Vida Loca, Gang Days in L.A." His latest memoir is the sequel, "It Calls You Back: An Odyssey Through Love, Addiction, Revolutions, and Healing." His last poetry book is 2016's "Borrowed Bones" from Curbstone Books/Northwestern University Press. In 2020, Seven Stories Press released his first book of essays, "From Our Land to Our Land: Essays, Journeys & Imaginings from a Native Xicanx Writer." Among his many awards and fellowships, in 2022 Luis was given a California Arts Council Legacy Fellowship and a Los Angeles Times' Robert Kirsch Lifetime Achievement Award. Luis is founding editor of Tia Chucha Press, now for over 30 years, and more than 20 years ago he co-founded with his wife Trini Tia Chucha's Centro Cultural & Bookstore in the San Fernando Valley. He has traveled across the United States, Canada, Mexico, Central America, South America, Europe, and Japan to speak, do poetry readings, indigenous ceremonies, or reportage over the past 40 years. This includes prisons, jails, and juvenile lockups in around 20 U.S. states, as well as Mexico, El Salvador, Guatemala, Nicaragua, Argentina, Italy, and England. Dedicated to his indigenous roots and Native American spirituality, Luis has a Mexika name: Mixcoatl Itztlacuiloh. With his wife Trini (Tlazohteotl) he has a podcast called "The Hummingbird Cricket Hour"--http://hchpodcast.libsyn.com/ Luis is dedicated to a clean, balanced, abundant, cooperative, healing world. No more capitalist private property relations, exploitation, war, or inequities. "In essential things, unity; in nonessential things, liberty. In all things compassion." Always Running – La Vida Loca, Gang Days in LA by Luis J. Rodriguez The Concrete River: Poems by Luis J Rodriguez Tia Chucha Bookstore & Cultural Center Freddy Negrete: Smile Now, Cry Later Good Cop or Bad Cop? The Story of Billy Joe McIlvain and the Murder of David Dominguez

Roy Dowell (b. 1951 in Bronxville, NY) received his Master of Fine Arts and his Bachelor of Arts from the California Institute of the Arts, Valencia, CA and studied at the California College of Arts and Crafts, Oakland, CA.  Roy has been the subject of recent solo exhibitions at The Landing, Los Angeles, CA; Miles McEnery Gallery, New York, NY; Bolsky Gallery, Otis College of Art and Design, Los Angeles, CA; as-is.la, Los Angeles, CA; 1969 Gallery, New York, NY; Tif Sigfrids Gallery, Los Angeles, CA; Proxy Paris @Galerie Ygrec, Paris, France; and James Harris Gallery, Seattle, WA.  His work has been included in institutional group exhibitions at the American Academy of Arts and Letters, New York, NY; Aspen Art Museum, Aspen, CO; Centro Cultural del México Contemporáneo, Mexico City, Mexico; Corcoran Gallery of Art, Washington, D.C.; Hammer Museum, Los Angeles, CA; Los Angeles County Museum of Art, Los Angeles, CA; Musée d'art moderne et d'art contemporain, Nice, France; Museum of Contemporary Art, Los Angeles, CA, and elsewhere.  Roy's work may be found in the collections of the Berkeley Art Museum the Hammer Museum, Los Angeles County Museum of Art, the Museum of Contemporary Art, Los Angeles, CA; the Museum of Contemporary Art, San Diego, CA; and the San Francisco Museum of Modern Art among others.  He lives and works in Los Angeles, CA and Mexico City, Mexico.