Podcast appearances and mentions of mike bub

On today's show is Missy Raines, one of the great bluegrass bassists out there, not to mention a fabulous singer and songwriter. Bluegrass bass playing is a funny thing - on the surface it seems simple. But there's a whole other level to it, and when you hear someone like Junior Huskey do it, or Mike Bub, or Dennis Crouch, or Missy Raines, they all play at that level. There's a way the really good players place their notes, there's the tone, and it all comes down to the bed that the bass players lay for the other players in the band to live in. And that's the hard part. Once you get a chance to play with someone of that calibre it becomes much clearer what great bassist brings to the table, and Missy is one of the best. She's been releasing albums under her own name since 1998, and her latest recording just came out a couple months ago - it's called “Highlander” and it's a killer record that features her band Allegheny as well as guests like Kathy Mattea, Michael Cleveland, Darol Anger, and Rob Ickes. Missy is from West Virginia, and she was lucky enough to grow up in an area that had a strong bluegrass scene that she got to experience first hand. She's lived in Nashville for a long time now, and is on the road alot these days. She's won multiple IBMA awards for Bass Player of the Year, and has performed with legends like Mac Wiseman, Peter Rowan and Josh Graves. Aside from her accomplishments in the bluegrass world, Missy swerved over into more experimental territory a few years back and had a band going called The New Hip, who made a couple of incredible records well worth checking out as well that feature her songwriting in a less traditional context. But these days she's pretty focussed on traditional bluegrass and has one of the best bands on the scene, so make sure you go see them if they come through your area. You can get all the latest news and her tour dates over at missyraines.com - Enjoy my conversation with Missy Raines!This season is brought to you by our sponsors Larivée Guitars and Fishman AmplificationYou can join our Patreon here to get all episodes ad-free, as well as access to all early episodesThe show's website can be found at www.makersandshakerspodcast.com Get ad-free episodes and access to all early episodes by subscribing to Patreon. Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

www.patreon.com/banjopodcast Host Keith Billik interviews Mike Bub, the legendary bassist formerly of the Del McCoury Band. Many fans don't know that Mike was a serious banjo player growing up! Mike is also one of the best storytellers, and he doesn't hold back in this episode!    Sponsored by Elderly Instruments, Peghead Nation, and GHS Strings   Keith was on another podcast! Check out Live From Banjo Contact the show: pickyfingersbanjopodcast@gmail.com

Our podcast interview this week features bluegrass bass master Mike Bub.  Mike has performed with a long list of bluegrass bands, including The Weary Hearts, The Del McCoury Band, The Sidemen, Tim O'Brien, The Peter Rowan and Tony Rice Quartet, and many more.  Today we talk with Mike about his home-away-from-home at the Station Inn and he shares many stories about his life on the road and in the studio with the above mentioned bands.

On this episode of Acoustic Music Talk, Brad Apple talks with amazing acoustic bassist, Missy Raines. GRAMMY® nominated Missy Raines was named 2020 International Bluegrass Music Association Bass Player of the Year, for the 9th time, more than any other bass player in the history of the organization. Missy Raines has proven herself without doubt as an iconic bluegrass instrumentalist. But with her newest release, Royal Traveller, Raines has stepped into the spotlight as a songwriter for the first time. The album digs deep into Raines' family life and her upbringing in West Virginia. Featuring previous and current members of her live band, as well as cameos from other bluegrass greats such as Stuart Duncan and Tim O'Brien, the album is a gorgeous look into the perspective, history, and musical influences of one of Nashville’s most beloved musicians, Missy Raines. Royal Traveller was nominated for a GRAMMY® for “Best Bluegrass Album” and is Raines' third album for Compass Records. It’s the first produced by Compass' owner and founder, and renowned banjo player Alison Brown. "I went into this project with Alison with the mindset that I wanted to stretch myself and see what I could do. I think we achieved what I was looking for, which is something further reaching and bigger than what I would have accomplished on my own," says Raines. In 1998, Raines became the first woman to win IBMA's Bass Player of the Year award and she went on to win the title repeatedly for the next several years. Royal Traveller highlights this particular piece of Raines' history with the stand out track “Swept Away”, which features the 5 first women to win IBMA instrumentalist awards, Raines, Brown, Sierra Hull, Becky Buller, and Molly Tuttle. “Swept Away” was named 2018 IBMA Recorded Event of the Year. Missy’s version of the iconic Flatt & Scruggs “Darlin Pal(s) of Mine” (from Royal Traveller), was named 2019 Instrumental Recording of the Year by the IBMA. The tune features Alison Brown on banjo, Todd Phillips on bass and Mike Bub on bass. In 2020, Missy shared IBMA’s Song of the Year award along with co-writers, Becky Buller and Alison Brown for “Chicago Barn Dance”, a song written specifically for the Chicago-based band, Special Concensus, and their latest album of the same name. With her new album, Raines tells her story with a vulnerability and bold honesty that rings clear, spoken through beautiful arrangements and well chosen musical collaborations. With nods to many of the varied and challenging chapters of her life, the songs speak volumes of Raines tenacity and musicianship, and her ability to rise to bluegrass fame despite the various confinements of the times. The listener is presented with a striking window into the up and down ride of a very royal traveller, the one and only Missy Raines. www.acousticmusictalk.net https://www.missyraines.com/ https://www.facebook.com/missyrainesmusic https://www.instagram.com/missyraines https://twitter.com/thenewhip https://www.youtube.com/missyrainesmusic --- Send in a voice message: https://anchor.fm/brad-apple/message Support this podcast: https://anchor.fm/brad-apple/support

GrassTalkRadio.com - Episode 173   The Mike Bub Interview   Mike Bub, familiar to bluegrass fans for his long stint with The Del McCoury Band, sat down for a marathon chat about how he got started, gigging in the Nashville scene, gear talk about the bass, amps, mics, monitors, and before we knew it we had clocked nearly two hours!   Mike has a a great sense of humor, a thousand stories and lots of good insights about life as a sideman. I know you will enjoy this conversation as much as I did!   Mike's extensive discography: https://www.discogs.com/artist/709369-Mike-Bub   If you like my podcast I hope you will keep this show going and growing by joining "the club" over on my Patreon page. Thank you, patrons!   You can also support what I am doing by visiting my online store at http://www.payhip.com/bradleylaird. If you want to be the next Mike Bub, check out my Bluegrass Bass Instruction Course and get busy practicing!   My full website is located at http://www.bradleylaird.com. There you will find free lessons, free videos, jam tracks, full descriptions of all of my books, video lessons and courses... plenty to keep you busy.

La salida de esta pandemia va a suponer cambios importantes en las más diversas facetas en nuestras vidas. La música tiene para muchos de nosotros una importancia casi capital que, por supuesto, no ensombrece en absoluto, otras prioridades. Al contrario, en ocasiones, sirve de apoyo y nos ayuda a paliar de alguna forma la inquietud y la incertidumbre. Por eso no podemos dejar de aplaudir iniciativas que apoyan una #CulturaSegura y propuestas como Lu's Jukebox In Studio Concert Series, una serie digital de conciertos temáticos nacidos en los días del Covid, ya grabados en directo por Lucinda Williams y su banda en el estudio que el productor Ray Kennedy tiene en Nashville. Se trata de seis episodios de los artistas de Louisiana incorpora alguna sorpresa. Los programas se emitirán en streaming bajo pago y se prevé que se editen posteriormente en CD y vinilo. Lu's Jukebox recaudará fondos para ayudar fundamentalmente a las salas de conciertos y promotores, recibiendo un porcentaje de la venta de entradas. Lucinda Williams, grabó en 1988 su tercer álbum, de título homónimo, donde incluyó “Changed The Locks”, una canción que Tom Petty incluiría junto a los Heartbreakers en Songs and Music from the Motion Picture "She's the One", el noveno álbum de estudio del grupo que, además, sirvió como banda sonora a la película que dirigió Edward Burns. Hoy ha abierto nuestro tiempo de radio, en el que vamos a precisar el pulso de la Americana. Ha pasado poco más de un año desde la edición del disco de debut de las Highwomen, y nos surgen ciertas dudas sobre el papel de Maren Morris en la formación, mientras han ido tomando cada vez más relevancia las apariciones de Sheryl Crow y Yola, que fueron invitadas a aquel registro y han participado en las pocas apariciones en directo del supergrupo. La actualidad nos ha regalado una nueva canción surgida de las sesiones de aquel álbum junto al productor Dave Cobb. La protagonista es la británica Yola acompañada, eso sí, por Brandi Carlile y Natalie Hemby en los coros, Sheryl Crow al piano y Jason Isbell en la guitarra. "Hold On" es una especie de conversación con la próxima generación de jóvenes negros en la que se les pide que ocupen su espacio, sean visibles y muestren su talento. Destiny Hotel es la mejor secuela posible de That Santa Fe Channel, el álbum de 2018 para Cordovas, en el que no ocultaba sus inclinaciones por Grateful Dead. Además, el grupo que lidera Joe Firstman ha extendido ahora sus afectos hacia The Band, con armonías vocales y ritmos entrecortados propios de la mítica formación canadiense, sumando también retazos de las raíces sureñas de los Allman Brothers. Al fin y al cabo, este nuevo trabajo rememora los mejores sonidos que se escucharon durante la década de los 70. El tono de nostalgia y ternura de este trabajo grabado en Los Angeles se muestra en “Afraid No More”, una balada de alto voltaje en la que se apuesta por vivir sin miedo en un momento como el actual frente a la paranoia y la ansiedad, utilizando la imagen del final del verano. Como ocurre a lo largo de las 10 canciones de este nuevo proyecto, encontramos calidez y energía positiva. Otro de los invitados a la aventura sonora de The Next Waltz ha sido Charley Crockett, que ha participado en el tercer volumen de las grabaciones realizadas en The Bunker con esta versión de “I Can Help”, la canción por la que todo el mundo recuerda a Billy Swan, un músico crecido escuchando a Hank Williams y Lefty Frizzell, además de recibir la influencia de artistas de rock'n'roll como Buddy Holly y Jerry Lee Lewis. Billy Swan, que había recibido algún dinero al perder un ojo en un accidente, se marchó a Memphis, Tennessee, desde su Missouri natal y después a Nashville, donde en principio sólo encontró un puesto de portero en los estudios de Columbia. Allí vio grabar parte de Blonde On Blonde a Bob Dylan y conoció a quién sería uno de sus grandes amigos, Kris Kristofferson. El productor Chip Young le invitó a grabar en Monument y empezó versionando el clásico de Hank Williams "Wedding Bells". Pero Billy Swan había recibido un órgano eléctrico portátil como regalo de bodas de Kristofferson y Rita Coolidge y en aquel instrumento nacieron las notas de "I Can Help" añadiendo la letra en muy pocos minutos inspirado por el embarazo de su mujer. Fue el más rotundo éxito de su carrera, encabezando las listas de country y de pop en 1974 con un reconocimiento internacional inimaginable. Por entonces, llegó a visitar España en una inesperada visita para promocionar el álbum del mismo título. Pero regresó con Kristofferson como miembro básico de su banda de acompañamiento y pasó prácticamente al anonimato. Entre las innumerables personas afectadas por la actual pandemia del COVID-19 se encuentran los músicos. Como estamos observando según pasan los días, las semanas y los meses, muchos de ellos se han puesto a la tarea de hacer la transición hacia los días inciertos que se avecinan. Ellos siguen creando y compartiendo sus creaciones con quienes hasta hace muy poco éramos sus oyentes y espectadores más fieles. Aunque los tejanos Flatland Cavalry grabaron "War With My Mind" antes del confinamiento para el sello The Next Waltz de Bruce Robison, esta canción nació de sentimientos de autoaislamiento, que ahora nos son demasiado familiares. Fue compuesta por su líder, Cleto Cordero junto a su novia, la también cantante y compositora Kaitlin Butts, y es ahora el momento en que ve la luz. El álbum The Next Waltz Volume Th3ee se pondrá a la venta el próximo 27 de noviembre con 10 canciones grabadas en The Bunker, localizado en Lockhart, Texas, sin lo que Bruce Robison llama “travesuras digitales”. Además de Charley Crokett, músicos como Jack Ingram, Flatland Cavalry, The Panhandlers, Cody Canada o David Ramirez, entre otros, han participado en esas sesiones. Y también pasó por allí Robert Ellis que realizó esta versión de "I Must Be In A Good Place Now", una de las canciones más hermosas de Bobby Charles. El legendario músico de Louisiana ya había sido elegido por Bruce Robison y Kelly Willis para incluir en este álbum "Tennessee Blues". Ethan Johns, un productor curtido al lado de nombres tan eclécticos y sonoros como Ray LaMontagne, Paul McCartney o Kings of Leon, ha sido el encargado de trabajar al lado de Mary Chapin Carpenter, a la que se llevó hasta los estudios Real World de Peter Gabriel en Bath, al suroeste de Inglaterra, para grabar The Dirt And The Stars, el nuevo álbum de la cantante compositora de Nueva Jersey, que explora los desafíos del presente desde una visión íntima y personal. Mary Chapin compuso estas canciones en su granja de Virginia antes de la pandemia, y deja momentos tan intensos como “Secret Keepers”, un recordatorio de aquellas experiencias irremplazables que nunca desaparecen. Que las cicatrices desaparezcan no significa que lo haga el dolor que las produjeron. Ella es Robynn Shayne, cantante y compositora residente en Austin desde hace siete años, a la que es fácil encontrar sobre los escenarios del Saxon Pub o el Continental Club. En realidad el músico de la familia era su hermano Shane, pero tras su muerte con tan solo 20 años, ella decidió aprender a tocar la guitarra de forma autodidacta para contar sus vivencias bajo la influencia de Dolly Parton, Jessi Colter y los sonidos de los Strangers de Merle Haggard. Su último single, "Devil You Know", es la entrada más alta de la lista semanal de canciones más pinchadas en las emisoras de Texas. Forma parte de su cuarto álbum de estudio, Let's Get This Show on The Road, y habla sobre ciertas situaciones en las que no deberías estar y no sabes a ciencia cierta si es mejor marcharte o quedarte. En conjunto, este trabajo es especialmente emotivo y viene a continuar el éxito de su predecesor, Coffee Days and Whiskey Nights, que llegó a ser nominado a álbum del año en 2018 por la Texas Country Music Association. Suponemos que “Burn My Bridges” es el adelanto de un nuevo proyecto para Michaela Anne, que vuelve a contar con el apoyo de Kelly Winrich y Sam Outlaw en la producción de una canción que surgió en una mañana de resaca tras una noche intensa en la que decidió que su vida tenía que cambiar de rumbo y para ello debía quemar ciertos puentes. Esta joven neoyorquina de Brooklyn establecida en Nashville ha padecido las circunstancias de la pandemia que le han impedido apoyar como merecía su tercer álbum, Desert Rose, que se editaba a finales de septiembre del año pasado. Si miras los créditos de algunas canciones que hayan grabado Lee Ann Womack, Sunny Sweeney, Charley Crockett e incluso Rodney Crowell, encontrarás como compositora a Brennen Leigh, una mujer con una facilidad especial para contar historias creíbles. Tiene ya seis álbumes y el último de ellos, Prairie Love Letter, ha sido producido por Robbie Fulks para rendir homenaje a su lugar de procedencia, la frontera entre el oeste de Minnesota y el este de Dakota del Norte y que viene a resumir sus sentimientos en el tema de apertura “Don’t You Know I’m From Here” donde la tradición y las raíces se muestran en cada nota. Hace varios meses, antes de la llegada del verano, anticipamos en TOMA UNO que Sturgill Simpson estaba grabando un álbum de bluegrass, el estilo de música propio de su estado natal, Kentucky. También fue ayer el día elegido para editarlo bajo el nombre genérico de Cuttin’ Grass Vol. 1 - The Butcher Shoppe Sessions, grabado en ese estudio de Nashville con músicos del nivel de Stuart Duncan, Mike Bub, Sierra Hull, Scott Vestal, Tim O’Brien, Mark Howard y su batería de siempre, Miles Miller. El encargado de la producción ha sido David “Ferg” Ferguson. Son 20 canciones en las que recorre su propia carrera en solitario y sus aventuras como miembro de Sunday Valley. Entre las canciones de sus álbumes en solitario, ha retomado de esta forma “Long White Line”, uno de los cortes de Metamodern Sounds In Country Music, que produjo Dave Cobb en 2014 y que supuso el segundo de su carrera, grabado con 4.000 dólares en cinco días y medio. Cualquier movimiento de Sturgill Simpson no suele pasar inadvertido, pero en este caso la sorpresa es evidente con esta revisión tan particular de algunas de las canciones de sus discos anteriores. Así ha ocurrido con “All Around You”, que abre este Cuttin’ Grass Vol. 1 - The Butcher Shoppe Sessions, y que fue una de las piezas de A Sailor's Guide To Earth de hace cuatro años, un tercer disco que superó todas las previsiones, dando un notable giro a su andadura y logrando llegar a la cima de las listas y conseguir un Grammy al mejor disco de country. “All Around You” ya fue uno de los cortes más reconocibles y cercanos de aquel trabajo que ahora en esta versión parece perfecto para paisajes agrestes y saludables. Escuchar audio

A primeros de abril vio la luz el álbum de título homónimo del californiano Logan Ledger, pero acaba de lanzar un nuevo tema propio como “River Of Fools”, que originalmente formó parte de la serie Amazon Original vinculada al productor T Bone Burnett, con la melancolía y la elegancia de un Western gótico puesto al día. A Logan Ledger le gusta dejarse mecer por las formas clásicas del estilo, con argumentos que les fueron propios a George Jones, Lefty Frizzell e incluso Roger Miller, como en este caso. Este comienzo de programa incide en las melodías clásicas del country de los buenos tiempos y ahora nos lleva al recuerdo de las formas de Merle Haggard y los Strangers de la mano de Zephaniah OHora que, por fin, anticipa su segundo álbum, previsto para finales de agosto, con esta delicia llamada “All American Singer”, con ciertos ecos de "The Fightin' Side of Me". El músico mantiene sus relatos de historias honestas y reales, reivindicando que la country music puede hacerse en cualquier lugar. Zephaniah grabó este trabajo en The Bunker de Brooklyn, NY, a donde se mudó desde su natal New Hampshire para conseguir trabajo en el popular Skinny Dennis de Brooklyn, un bar que debe su nombre al que fuera bajista de Guy Clark. Para este nuevo disco que da continuidad a This Highway, su debut de hace tres años, ha contado con la producción del desaparecido Neal Casal en abril de 2019, además de recuperar el Steel guitar de Jon Graboff, así como John Shannon a la guitarra, el propio Neal Casal e invitados como Courtney Jaye y Dori Freeman haciendo coros y el gran Mickey Raphael en la armónica. Es posible que Leroy Virgil sea uno de los grandes compositores del country contemporáneo aún por descubrir. Con suS raíces en Reno, Nevada, a pesar de haber nacido en Aberdeen, en el estado de Washington, el líder vital de Hellbound Glory, nunca había dedicado el tiempo suficiente a homenajear a la conocida como “la ciudad pequeña más grande del mundo”, famosa por Kurt Cobain. El álbum Pure Scum es, en cuanto a historias, una especie de viaje por los estereotipos más sórdidos que se le han agregado a Reno desde siempre. Y Leroy Virgil parece hasta estar orgulloso de que la virtud no sea precisamente una de las características de sus personajes. El mundo de Hellbound Glory es punzante, con una cierta poesía en como presentan a los desafectos de la sociedad en la vida real. "Damned Angel" tiene una especial brillantez gracias a la producción de Shooter Jennings y a su banda de acompañamiento que han pulido el resultado final. Un caso parecido al de Leroy Virgil, escondido tras Hellbound Glory, podemos observar con Zane Williams y Hill Country. El tejano, con siete discos en solitario y una veneración secular en la escena del Lone Star State, se ha refugiado ahora en una especie de supergrupo donde se han reunido, además de Zane, Paul Eason, guitarrista habitual de Kevin Fowler, el multiinstrumentista Andy Rogers y una base ritmo que conforman el batería de Houston Lyndon Hughes y el bajista de Austin Sean Rodríguez. Hay buena química y una variedad de formas que abarcan rock clásico, bluegrass, country y folk con unas armonías vocales como arma secreta. "Hill Country" como término puede asociarse a Luckenbach y Jerry Jeff Walker, a las colinas de los Apalaches o a las de la dorada California. En todos los casos son influencias de una especial diversidad creativa que han dado origen a sonidos fuertemente enraizados. Su paseo por la montaña en “Evergreen” es uno de los momentos mágicos de este trabajo cálido. “Richest Man” deja claro que el más rico del cementerio está igual de muerto que todos los pobres enterrados que le rodean. Es el nuevo single y uno de los cortes de Aeonic, tiene que ver con la indefinición del tiempo y que da título al último álbum de Balsam Range, el grupo de Haywood County, en Carolina de Norte, formado en 2007 y que durante una década viene conformado una de las carreras más brillantes de la escena del bluegrass. El quinteto tomó el nombre de Great Balsam Range, una cadena montañosa que rodea a su condado de origen. Eso sí, eliminaron “Great” para no ser pretenciosos. Sturgill Simpson es una persona indescifrable. El pasado 5 de este mes de junio, el artista de Kentucky, que se ha recuperado con extraordinaria rapidez del COVID-19, subió al escenario del mítico Ryman Auditorium para anticipar el que será su nuevo álbum, un proyecto dedicado íntegramente al bluegrass y en el que contará con algunos de los mejores músicos de Nashville. La grabación de este nuevo disco fue anunciada en Instagram por el propio artista con un mensaje que borró muy pronto en el que avisaba “Preparen su Zyrtec (que es un antihistamínico contra la alergia) porque estamos cortando la hierba”. Sturgill Simpson es una persona indescifrable. El pasado 5 de este mes de junio, el artista de Kentucky, que se ha recuperado con extraordinaria rapidez del COVID-19, subió al escenario del mítico Ryman Auditorium para anticipar el que será su nuevo álbum, un proyecto dedicado íntegramente al bluegrass y en el que contará con algunos de los mejores músicos de Nashville. Entre las canciones interpretadas por Sturgill Simpson en la hora aproximada de concierto, mostró una serie de temas perteneciente a sus álbumes anteriores pasados por el filtro del bluegrass. Ese fue el caso de “Long White Line”, uno de los cortes de Metamodern Sounds In Country Music, que produjo Dave Cobb en 2014 y que supuso su segundo disco en solitario, grabado con 4.000 dólares en cinco días y medio. El concierto de Sturgill Simpson en un Ryman Auditorium sin público tuvo mucho de recorrido por su carrera, que no olvidó sus aventuras como miembro de Sunday Valley, formado en 2004 junto al batería Edgar Purdom III y el bajista Gerald Evans, aunque tuvieron un impasse debido al trabajo de Sturgill en el ferrocarril. El grupo se reformó y en 2011 publicaron el álbum To The Wind And On To Heaven, donde se incluyó la versión original de “All The Pretty Colors”, recordada en el Ryman de esta forma. El escenario acogió a Sturgill Simpson con su Martin D-28 acompañado por la mandolinista Sierra Hull, Stuart Duncan (fiddle), Mike Bub (bajo), Scott Vestal (banjo), Tim O'Brien y Mark Howard (guitarras) y su viejo amigo Miles Miller (batería). Como el propio artista recordó, "probablemente la mejor banda de bluegrass del planeta". Es indudable que el nuevo álbum de Sturgill Simpson va a ser todo un acontecimiento, con esa revisión tan particular de algunas de las canciones de sus discos precedentes. Así ha ocurrido con “All Around You”, una de las piezas de A Sailor's Guide To Earth de hace cuatro años. Aquel tercer disco del kentuckyano superó por entonces todas las previsiones, dando un notable giro a su andadura y logrando situarse en la cima de las listas y el reconocimiento de la Academia. “All Around You” ya fue uno de los cortes más reconocibles y cercanos de aquel trabajo que ahora en esta versión parece perfecto para paisajes agrestes y saludables. El concierto de Sturgill Simpson en el Ryman de hace una semana también incluyó un par de versiones de los Stanley Brothers, una banda seminal para los seguidores del bluegrass. Al margen de “Sharecropper's Son”, Sturgill eligió “Pretty Polly”, un tradicional que la pareja de hermanos grabó en 1951. Ahora tan solo nos queda esperar la edición de este nuevo registro de un músico siempre impaciente por sorprendernos en su actividad creativa. Entre las últimas ocupaciones de Sturgill Simpson antes de la llegada de la pandemia debemos recordar la producción de su último álbum¸ That's How Rumors Get Started, de su buena amiga Margo Price, para lo que se marcharon a los legendarios estudios EastWest de Hollywood. El resultado refleja un momento determinado que ahora adquiere un significado diferente, como si todo se hubiera ralentizado. El trabajo, que habla de su propia maternidad, el estrellato, la industria Nashville o la crisis nacional de salud, da la impresión de ser un álbum más cercano, en el que ha prescindido de las motivaciones políticas que incidieron mucho en sus anteriores discos, aunque Margo mantiene en suS declaraciones públicas su vigor habitual. Compuesta por la artista de Aledo, en Illinois, y su marido, Jeremy Ivey, “Letting Me Down” está protagonizada por un par de adolescentes que intentan escapar de lo cotidiano y que tiene cierta similitud con unos amigos de secundaria. En este álbum podemos encontrar canciones mucho más personales, que hablan de la maternidad, el estrellato, la transformación de Nashville o la crisis de salud. Sarah Jarosz nos ha regalado un disco tan brillante como World On The Ground, el primero en solitario desde hace 4 años. Ha sido grabado en su estudio casero de Manhattan y ha contado con la producción de John Leventhal, marido de Rosanne Cash, para centrarse en la vida en una ciudad pequeña, como pudiera ser su natal Wimberley, en Texas, con poco más de 2.500 habitantes. Es una especie de retrato fuera del tiempo. El título de World On The Ground está tomado de uno de sus temas más sobresalientes, “Pay It No Mind”, la canción de un pájaro que contempla el mundo y que sirve como ilustración de la portada del álbum, un cuadro de Erin E. Murray que sus padres le regalaron. Brit Taylor es la pareja de Adam Chaffins, pero es mucho más que eso. Crecida al este de Kentucky, ha mantenido sus raíces en su traslado a Nashville y ha superado un descalabro emocional que gracia a su determinación y música. Así nació “Waking Up Ain't Easy”, que reescribe su nuevo plan de vida, sobreponiéndose a los peores presagios. Esta nueva canción se ha convertido en un tema refrescante debido a su vulnerabilidad e incluso su complejidad, con una agudeza emocional que lo hace muy sugestivo. Es evidente que Steve Earle es un personaje especialmente inquieto y esta etapa de aislamiento producido por la pandemia le mueve a compartir con sus seguidores sus inquietudes. Ahora hemos conocido una versión acústica de "Times Like These", una canción compuesta al comienzo de la presidencia de Donald Trump que resume la ansiedad de una era como esta y recordando que aún puede haber esperanza a pesar de lo sombrío del presente. La versión junto a los Dukes se grabó en el Electric Ladyland Studios mientras estaban trabajando en su último disco, Ghost Of West Virginia, y se publicará el 29 de agosto cuando se celebre el Record Store Day. Nosotros ya la escuchamos en su momento en el programa. La emotividad de la música de John Prine ha regresado cuando su familia ha compartido la última canción grabada por el mítico artista que nos arrebató el Covid-19 el pasado mes de abril. Se trata de "I Remember Everything", compuesta por Prine y su buen amigo Pat McLaughlin y contando con la producción de Dave Cobb para contar recuerdos del pasado que dejan una marca indeleble. Se dio a conocer muy poco antes del homenaje transmitido por redes sociales el pasado jueves por la noche con artistas como Margo Price, Jason Isbell y Amanda Shires, Brandi Carlile o Kacey Musgraves. Escuchar audio

CHERISH THE LADIES are the long-running, Grammy-nominated, Irish-American super group that formed in New York City in 1985 to celebrate the rise of women in what had been a male-dominated Irish music scene. The group has since toured the world, played the White House and the Olympics, recorded 17 outstanding albums including a live recording, “An Irish Homecoming,” which was simultaneously videotaped for a Public Television Special that aired across America and won an Emmy. Under the leadership of All-Ireland flute and whistle champion Joanie Madden, named by The Irish Voice Newspaper as one of the Top 25 most influential Irish Americans of the past quarter century, these ladies create an evening that includes a spectacular blend of virtuoso instrumental talents, beautiful vocals, captivating arrangements, and stunning step dancing THE TIM O'BRIEN BAND features the five piece acoustic lineup of Tim on vocals, guitar, mandolin and fiddle, Mike Bub bass and vocals, Shad Cobb fiddle, Jan Fabricius vocals, and Patrick Sauber banjo, guitar and vocals. Tim has walked many musical paths in his career from singer songwriter and honky tonk crooner to Celtic troubadour and old time cultivator. Tim first toured nationally in the 1980s with Colorado bluegrass band Hot Rize. Kathy Mattea scored a country hit with his song and soon more artists like Nickel Creek and Garth Brooks covered his songs. Kathy Mattea Tim lands with two feet squarely back in bluegrass on the band’s new self titled debut album. WoodSongs Kid: Caleb Moore is a nine year old piano player from Lexington, Kentucky.

Our artist feature is in honour of the great bass player Mike Bub. Plus we have lots of new music and some birthdays to celebrate!

Here in Part 2 of Mike Bub’s conversation with host, Daniel Mullins, we hear again from this sideman extraordinaire as he talks about his time with the Del McCoury Band, his journey with the band as they broadened the bluegrass fan base and his ventures into new musical projects. Mike is known as one of the most sought after bass players in Nashville, and you will hear why Mike has become an important artist in the bluegrass, country and roots music genres based on both his skill and his easy-going attitude and intelligence. Let’s rejoin Mike and our host, Daniel Mullins, backstage in Nashville, TN. This episode is brought to you by the following sponsors: -- Samson's Haircare: samsonshaircare.com (Use code BLUEGRASS to save 10%.) -- Best Self Co: bestself.co (Use code BLUEGRASS to save 15%) -- Hoosier Devil: hoosierdevil.com

 From his time of growing up as a competition banjo player in the southwest, Arizona native Mike Bub has been a bluegrass staple -- from his time with the Weary Hearts to the Del McCoury Band, and even today as he is one of the most sought after bass players in Nashville. In Part 1 of this two-part conversation with Mike and host Daniel Mullins, we hear about Mike's upbringing, the culture of bluegrass competitions, playing bluegrass internationally, and much more. Let’s join Mike and Daniel backstage at the Society for the Preservation of Bluegrass Music in America (SPBGMA)’s annual event in Nashville, TN. This episode is brought to you by the following sponsors: -- Samson's Haircare: samsonshaircare.com (Use code BLUEGRASS to save 10%.) -- Best Self Co: bestself.co (Use code BLUEGRASS to save 15%) -- Hoosier Devil: hoosierdevil.com

CHERISH THE LADIES are the long-running, Grammy-nominated, Irish-American super group that formed in New York City in 1985 to celebrate the rise of women in what had been a male-dominated Irish music scene. The group has since toured the world, played the White House and the Olympics, recorded 17 outstanding albums including a live recording, “An Irish Homecoming,” which was simultaneously videotaped for a Public Television Special that aired across America and won an Emmy. Under the leadership of All-Ireland flute and whistle champion Joanie Madden, named by The Irish Voice Newspaper as one of the Top 25 most influential Irish Americans of the past quarter century, these ladies create an evening that includes a spectacular blend of virtuoso instrumental talents, beautiful vocals, captivating arrangements, and stunning step dancing THE TIM O'BRIEN BAND features the five piece acoustic lineup of Tim on vocals, guitar, mandolin and fiddle, Mike Bub bass and vocals, Shad Cobb fiddle, Jan Fabricius vocals, and Patrick Sauber banjo, guitar and vocals. Tim has walked many musical paths in his career from singer songwriter and honky tonk crooner to Celtic troubadour and old time cultivator. Tim first toured nationally in the 1980s with Colorado bluegrass band Hot Rize. Kathy Mattea scored a country hit with his song and soon more artists like Nickel Creek and Garth Brooks covered his songs. Kathy Mattea Tim lands with two feet squarely back in bluegrass on the band's new self titled debut album. WoodSongs Kid: Caleb Moore is a nine year old piano player from Lexington, Kentucky. Listen Now

My guest this week is one of the great bluegrass and roots music bassists, Mike Bub. Mike had a long and celebrated stint with the Del McCoury band, the most awarded band in the history of the International Bluegrass Music Association, and Mike himself won the award for Bass Player of the Year himself 5 times! While with Del McCoury, the band recorded the seminal album 'The Mountain' with Steve Earle, taking their brand of bluegrass to a whole new audience. Mike is a staple around town here in Nashville, and performs every Monday night at the Station Inn with a killer band. Recent years have seen Mike recording and performing with the likes of Vince Gill, Peter Rowan & Tony Rice, Tim O'Brien, Shawn Camp, Ashley Monroe, Chris Scruggs and countless others. We got into all of that, and got to discuss the impact of Roy Huskey Jr. on his bass playing, and a few great John Hartford stories to round it all off! Enjoy my conversation with Mike Bub, and please subscribe to the podcast for free on iTunes!

Mike Bub shares stories about Bill Monroe hanging and playing at Nashville’s Bluegrass Mecca, The Station Inn.

It's Mike Bub's Birthday this week so we celebrate his great bass and banjo playing. Lots of birthdays and great new music!

Mike Bub shares stories about hanging with The King Of Bluegrass, Jimmy Martin.

Mike Bub shares a lot of great stories about playing gigs with The Father Of Bluegrass Music, Bill Monroe.

In the first half of this week's Snacky Tunes, Greg and Darin catch up with Tracy Jane Young and Josh Grinker, the creative forces behind Kings County Imperial, a reinterpreted Central Chinese restaurant in Williamsburg, Brooklyn. Rather than striving strictly for "authenticity," the menu is all about making an emotional connection between the food on the plate and the people who made it. After the break, we have musical guest Michael Daves, whose two-album set Orchids and Violence is out now on Nonesuch Records. Both discs of Orchids and Violence are produced by Daves and have identical track listings of mostly traditional bluegrass songs. The first features straightforward interpretations of them and was recorded live to tape in a 19th-century church by Daves and a band of roots-music innovators: bassist Mike Bub, violinist Brittany Haas, mandolinist Sarah Jarosz, and Punch Brothers banjo player Noam Pikelny. The second disc was recorded in Daves's home studio and includes bass, drums, and electric guitar, mostly played by Daves, and takes a raw, experimental rock approach to the same old-time material. Both discs were mixed by Vance Powell (Jack White, Kings of Leon, Danger Mouse) and have a special guest appearance from Tony Trischka on cello banjo, and Daves's wife Jessi Carter played bass on the electric disc.

Jim Lauderdale - Lazy Boy https://youtu.be/8EFBYHyQXYc   John McEuen (Segment 1) Cannonball Rag https://youtu.be/S_mF9YiJ35w I am a Pilgrim Dooley* (w/Les Thompson) https://youtu.be/KvwK2N7qDvI Blue Ridge Flower (You Are) Ring of Fire* (w/John Carter Cash) https://youtu.be/2PdWjx36ewE   John McEuen (Segment 2) Little Girl Of Mine In Tennessee* (w/Mike Bub) https://youtu.be/2zrYkVEqY2A Christmas Times a Comin’* (w/Roland White) https://youtu.be/RImOnLC9yIY Way Downtown Standing On The Mountain* (w/Jesse McReynolds) https://youtu.be/KSXHZ8mTtmI Dixie Hoedown   John McEuen (Segment 3) Shelly’s Blues* (w/Matt Cartsonis) https://youtu.be/4d7LtZO48p4 Mr. Bojangles* (w/Jeff Hanna) https://youtu.be/mUEmP52srAY Dismal Swamp* https://youtu.be/ZyyN7aw7Kno Away In a Manger* (w/Rhonda Vincent & Josh Williams) https://youtu.be/ByfuxyeKnWE Jingle Bells* (w/Rhonda Vincent & Josh Williams) https://youtu.be/Y3V8AamreXA Earl’s Breakdown   John McEuen (Segment 4) Acoustic Traveler* https://youtu.be/_bGMufHWUrI Wild Ride* (w/John Cable) https://youtu.be/GFDl66YHf3Y Guitar & Box ????? Knoxville Girl 99 Years Will The Circle Be Unbroken* https://youtu.be/S5HdvIizXyA   Nashville Jam - Oakie Boogie https://youtu.be/EUAiuC9DKfE