Podcast appearances and mentions of Sam Outlaw

FTB podcast #552 marks the return of the podcasts with a one-shot show featuring songs from recent albums by Cris Jacobs, Kimmi Bitter, John Moreland, Sam Outlaw and more. Full playlist: http://ftbpodcasts.com/?p=9427

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Sam Outlaw, Mar 14, Club Car Bar, Templeton, all ages

Sam Outlaw, Mar 14, Club Car Bar, Templeton, all ages

Sam Outlaw, 1/18, The Siren, Morro Bay with Good Medicine Presents, talking about Cal Poly days, Nashville, and more!

Welcome Nashville-based drummer and educator Jon Butterworth! We had such a pleasure sitting down with Jon and learning his journey to Nashville from Berklee College of Music and LA. Jon has such a positive outlook on the community and is a true student of the instrument. He shares valuable insights from studying with Mike Mangini to healthy performance mindsets we can all use both on and off the gig. We hope you enjoy! This episode is sponsored by Music Lab Nashvillehttps://nashville.musiclab.coConnect with Jon:Instagram: https://www.instagram.com/young_jon_butterworthFacebook: https://www.facebook.com/youngjonbutterworthMusic Featured in this Episode:“With Me” by Victory Worship Collective"Not My Own”  by Journey Worship Co“Needle in a Haystack” by Sweet Tea Trio------About Jon:Jon Butterworth is a Nashville-based freelance drummer and educator. Born and raised in Cape Elizabeth, ME, Jon started playing drums at the young age of 3. He moved to Boston to attend college at Boston University and the Berklee College of Music, where he earned undergraduate degrees in Music Education and both Drum set and Classical Performance while studying with world-class teachers. After college, Jon taught privately and at the collegiate level while playing in a variety of bands and as a session drummer around the Boston area for 6 years before moving to LA in 2014. After 5 years in LA, Jon was called to move to Nashville, where he currently resides as a touring drummer for artists such as Sarah Reeves, The Sweet Tea Trio, Sam Outlaw, Jacob Tolliver, Hollier, Jenna Rose, and Danny G, as well as a variety of touring worship artists.------Interview by: Dan Ainspan, Nathan SletnerRecorded October 2022 in Nashville, TNConnect with us:WebsiteInstagramFacebookRecorded at Diamond Sound Studios, Nashville, TNProduced by Jonas Litton, Wise CompanyPodcast Artwork: GENUINE CREATIVE ART ⓒ 2022 Nashville Drummers Podcast, LLC

Bill Scorzari is a New York-based singer-songwriter. Since 2014, he has independently released three albums to date, including, "Just the Same” (2014), “Through These Waves” (2017), and “Now I'm Free” (2019), all to critical acclaim. His forthcoming, 4th album, “The Crosswinds of Kansas,” is anticipated for release on August 19, 2022.Bill has performed at venues and terrestrial radio stations across the country and completed two national tours (“Through These Waves” in 2017 and “Now I'm Free” in 2019). He has opened for such artists as Billy Strings, Whiskey Myers, Big Country and more, and has shared bills with Sarah Jarosz, Sam Outlaw, The Dustbowl Revival, Tall Tall Trees, Seldom Scene, Frank Fairfield, Tom Marion, Zak Sokolow, Jonah Tolchin, Jenni Lyn Gardner (Della Mae), Jeff Scroggins and Colorado, Twisted Pine, and others. Bill's performances of note include AmericanaFest 2016, and Newport Folk Festival 2019 for the “For Pete's Sake” program curated by Chris Funk of The Decemberists. He has opened for such artists as Billy Strings, Whiskey Myers, Big Country, and more, and has shared bills with Sarah Jarosz, Sam Outlaw, The Dustbowl Revival, Tall Tall Trees, Seldom Scene, Frank Fairfield, Tom Marion, Zak Sokolow, Jonah Tolchin, Jenni Lyn Gardner (Della Mae), Jeff Scroggins and Colorado, Twisted Pine, and many more. Bill's performances of note include AmericanaFest 2016, and Newport Folk Festival 2019 for the “For Pete's Sake” program curated by Chris Funk of The Decemberists. Artists who have performed in the studio with Bill, and who appear on Bill's records, include Joachim Cooder, Chris Scruggs, Kim Richey, Laur Joamets, Marie Tomlinson Lewey, Cindy Richardson Walker, Matt Menefee, Kyle Tuttle, Erin Rae, Neilson Hubbard, Will Kimbrough, Eamon McLaughlin, Fats Kaplin, Michael Rinne, Danny Mitchell, Brent Burke, Juan Solorzano, Jonah Tolchin, Danny Roaman, John Estes and more.Connect with The Long Island Sound Podcast:Website: Https://GigDestiny.com/podcast Follow Steve Yusko, GigDestiny.com, and his adventures:  Website: https://www.GigDestiny.com  Twitter, Instagram,  YouTube, FacebookSpotify: https://open.spotify.com/show/21aCeQWDmD4fkucpfVf9Email: Steve@GigDestiny.com Intro/Outro song in this episode:“Fading out Fast” from Mike Nugent's album, Mike Nugent and the Blue Moon BandSpotify link: The growth of The Long Island Sound Podcast has been exponential. Help us grow the show!Subscribe to the GigDestiny.com Site here for bonus contentSubscribe to our YouTube ChannelCall the Listener Line & leave your comments: (631) 800-3579 Remember to Rate & Review the show! Help us keep the conversation going with your donation - Click Right Here or go to GigDestiny.com Buzzsprout - Let's get your podcast launched! Start for FREE

Cadillac Ranch Chris Ledoux, Fishing in the Dark Nitty Gritty Dirt Band, Make Up and Faded Blue Jeans Merle Haggard, All the Lonesome Cowboys Pure Prairie League , LA Cowboy New Riders of the Purple Sage, Arlo Guthrie, Willie Nelson, Johnny Paycheck, Sam Outlaw…… djfancyketchup@gmail.com

Ruthie Collins is the guest on the podcast this week and Georgie caught up with her after C2C, before she set off on her UK tour with Sam Outlaw. With her beautiful vocals and gracious nature, Ruthie is an absolute gem, and her story is intrinsically one of following your heart and believing that if you are passionate about something you should do it.  Ruthie's album Cold Comfort + was released in January and has amassed millions of streams and views so far! Follow Ruthie on her social channels (@ruthiecollinsmusic) or check out her website www.ruthiecollinsmusic.com  Get in touch with the podcast on talesoftennessee@yahoo.com as usual.

Today I talk about a gig at the basement in nashville two years ago that convinced me to move down here. It was Molly Parden's birthday show and seeing Sam Outlaw, Erin Rae, and Caroline Spence on the bill convinced me that I had be to in a town where such incredible songwriters were working. I also discuss the new season of Sex Education on Netflix and I write a song at the end of the episode. Thank you so much for listening!

Al Dual, genio de las guitarras y de las canciones de amor, we love you now that we are older, necesitamos más sonidos wall of sound Al, también como los del duo The Courettes. Y como los de Cloud Eleven, grupo powerpop versionando una canción pop de los Isley Brothers como los Goons, con su versión de Neil Sedaka. Un poco de garaje con Prima Donna versionando a los Blossoms del genio maltratador del muro de sonido, los suecos ANC4 a los que le faltan formas de llamar a sus chicas, los veteranos british The Bevis Frond o los angelinos The Reflectors, con su sonido guitarrero ochentero. Y Jade Bird que quiere que la amen siempre como en la luna de miel o Jesse Malin con su amor supernatural, casi criminal, o el de Brent Seavers, un amor distinto al de Superman. La última parte tenemos rock de raíces y un poco de country amoroso también con Alex Jeffery, de Green Bay, Wisconsin, los brasileños Old Lamp (son rockeros duros, cuidado) que recuerdan juventudes pasadas y por fin, el ex-angelino Sam Outlaw promete disco nuevo pronto y nos manda mensaje de esperanza (tu estrella no ha salido todavía pero tu sol aún no se ha puesto). Y Cody Johnson que, como muchos, no tiene ni idea sobre el amor, nos deja una balada que la banda de Joe Stamm con un fabuloso yodel o el sanantonés Garret T Capps se encargarán de dejar pasar a ver si hacemos touch down. ¡Go Packers Go!Al Dual, When I Was YoungerThe Courettes, Want You! Like a CigaretteCloud Eleven, I'm Gonna Knock on Your DoorGoons, Junkie For Your LovePrima Donna, He's a RebelANC4, Darling Honey BabyThe Bevis Frond, Brain FatigueThe Reflectors, Carry OnJade Bird, HoneymoonJesse Malin, Almost CriminalBrent Seavers, Unlike SupermanAlex Jeffery, Without YouOld Lamp, Days AgoSam Outlaw, Sun Ain't SetCody Johnson, I Don't Know a Thing About LoveJoe Stamm Band, Drink Enough (For The Town To Talk)Garrett T. Capps, Everybody I Know (Feat. Croy & The Boys)

Listeners Niklas Nygards and Scott Isom make their August new music picks. Niklas goes with Sam Outlaw and Kacey Musgraves. And Scott chooses Sturgill Simpson and Braison Cyrus. (Plus, there's a special surprise guest.) Episode editor: Mary Edelberg Become a Rockin' the Suburbs patron - support the show and get bonus content - at Patreon.com/suburbspod Subscribe to Rockin' the Suburbs on Apple Podcasts/iTunes or other podcast platforms, including audioBoom, Spotify, Google Podcasts, Amazon, iHeart, Stitcher and TuneIn. Or listen at SuburbsPod.com. Please rate/review the show on Apple Podcasts and share it with your friends. Visit our website at SuburbsPod.com Email Jim & Patrick at rock@suburbspod.com Follow us on the Twitter, Facebook or Instagram @suburbspod If you're glad or sad or high, call the Suburban Party Line — 612-440-1984. Theme music: "Ascension," originally by Quartjar, covered by Frank Muffin. Visit quartjar.bandcamp.com and frankmuffin.bandcamp.com (c) Artie S. Industries LLC

Jason shared a really cool story about meeting Les Paul as a kid and Les teaching him how to play guitar and operate a 4-track… an interesting story about one of the lowest points in Jason’s career, which ironically, ultimately led him to playing guitar… embracing your inner strange, and more. Really cool & honest convo If you’d like to support this show: http://www.everyonelovesguitar.com/support Jason has performed with Emmylou Harris, Steve Earle, Amos Lee, Mary Chapin Carpenter, Brandi Carlisle, Sam Outlaw, Reverend Horton Heat, James Burton,  Jack Ingram, Jim Breuer & more. He also leads 2 NYC projects, The String Gliders & Aquarium Solarium… and is a popular online teacher Subscribe https://www.everyonelovesguitar.com/subscribe/ Facebook: https://www.facebook.com/EveryoneLovesGuitar/ Instagram: https://www.instagram.com/everyonelovesguitar/

Además de miembro de los Heartbreakers y colaborador de Fleetwood Mac, Mike Campbell ha estado tocando desde hace 15 años en un cuarteto llamado los Dirty Knobs, con un toque que recordaba a Mudcrutch. “Irish Girl” es uno de los 13 cortes que conforman su álbum de debut Wreckless Abandon, que quedó en el limbo con la llegada de la pandemia Es un tema lleno de poesía del propio Mike Campbell inspirado por haber estado conduciendo a altas horas de la madrugada de regreso a su casa escuchando a Van Morrison en la radio. Al llegar al hogar escribió el tema. Durante la pandemia, los Avett Brothets anunciaban la edición de The Third Gleam, con los hermanos Scott y Seth Avett junto al bajista Bob Crawford regresando a los primeros tiempos de la formación. A lo largo del proyecto escriben sobre el prejuicio histórico, la fe, la disparidad económica, la violencia con las armas de fuego, el encarcelamiento, la redención y la mortalidad. Todo ello arropado por una casi espartana sencillez instrumental. “Victory” es uno de los momentos mágicos de esa publicación de ocho canciones. Es una forma perfecta de compartir el arte en lo que parece ser una noche relativamente larga y oscura. El pasado martes supimos sobre los premios de la Americana Music Association, que suele ser el momento cumbre de su anual AmericanaFest, que reparte actuaciones y eventos por Nashville durante una semana y que debido a la pandemia fueron cancelados. Nacida en Nashville, Brittany Haas es la nueva Instrumentista del Año para la AMA. En TOMA UNO la conocimos formando parte de una banda de bluegrass como Crooked Still, donde coincidió con Aoife O'Donovan, actualmente en I'm with Her. Aquel grupo de Boston se dio un respiro y a partir de 2018, Brittany Haas es miembro de Hawktail. El último trabajo del cuarteto es Formations, donde está incluida “Annbjørg”, inspirada en una de sus héroes del violín, Annbjørg Lien. John Prine fue elegido Artista del Año. Desgraciadamente, el artista murió el 7 de abril con 73 años. Con Brandi Carlile en los coros vocales, “Boudless Love”, compuesto por John Prine junto a Pat McLaughlin y Dan Auerbach, fue otro de esos regalos tan maravillosos como inesperados que repartió a lo largo de sus muchos años de magisterio. Se convirtió en el último álbum de un artista que regresaba con un disco de temas nuevos tras 13 años sin hacerlo. Con el productor Dave Cobb supervisando las sesiones, The Tree of Forgiveness parece grabado en una reunión informal a la luz de una fogata nocturna, sin nada impostado, convirtiendo la veteranía de su protagonista es un activo más que en un inconveniente. El vocalista Eric Burton, que siempre nos recuerda a Steve Winwood, y el guitarrista Adrian Quesada formaron Black Pumas hace tres años y en el pasado 2019 publicaron su disco de debut con el nombre del dúo como título, siendo nominados al Grammy como Mejor Nuevo Artista. Quesada había formado parte del Grupo Fantasma, una banda de toques latinos. Se encontraron en Austin, Texas, y decidieron aunar fuerzas como Black Pumas y moverse en el terreno de la Americana, sin olvidar su respeto por los sonidos de Curtis Mayfield y el soul de los 70 y 80. "Confines" es una de las canciones que han convencido a la Americana Music Association para premiarlos como Artistas Emergentes del año. The Highwomen han sido las grandes triunfadoras de la última edición de los premios de la Americana Music Association. La última sensación femenina en forma de supergrupo reunió en formato de cuarteto a Brandi Carlile, Maren Morris, Natalie Hemby y Amanda Shires, que fue la que tuvo la idea inicial como respuesta a la falta de mujeres sonando en las emisoras de radio. El nombre tiene que ver con The Highwayman, el supergrupo formado en los 80 por Johnny Cash, Willie Nelson, Waylon Jennings y Kris Kristofferson. “Redesigning Women” fue el single de anticipo de su álbum de debut que produjo Dave Cobb La canción, compuesta por Natalie Hemby y Rodney Clawson, trata sobre la maternidad, las luchas profesionales, las expectativas sociales y los distintos roles que desempeñan las mujeres diariamente. Su disco homónimo también fue premiado como Álbum del Año y su tema “Crowded Table”, una canción que Natalie Hemby y Brandi Carlile compusieron con Lori McKenna y que se convirtió en un himno que desde que la estrenaron en el último Newport Folk Festival en el que participaron. La nueva canción de Michaela Anne, con un vídeo especialmente divertido y un título que lo explica todo, “If I Wanted Your Opinion”, formó parte del último álbum de la artista de Brooklyn, que creció a saltos entre Washington, California, Virginia, Michigan e incluso Italia. Ha sido esa personalidad errante la que definió las características de ese trabajo, Desert Dove, en el que reflexiona sobre la soledad, el amor, la conexión entre las personas y, por supuesto, la carretera. Ese un álbum, que no ha tenido continuación lógica debido a la pandemia, se ha convertido en vital para su progresión, contando con el apoyo de Sam Outlaw y Kelly Winrich de Delta Spirit, con quienes se marcho hasta San Clemente, en California, para completar una colección exuberante de sueños musicales, con el cielo como límite. Kacy & Clayton, que pasaron por España el pasado año, y Marlon Williams han encontrado en el álbum Plastic Bouquet, que publicarán a mediados de diciembre, la mejor manera de compartir su cariño por la tradición musical, aunque Saskatchewan, en Canadá, y Christchurch, en Nueva Zelanda, no están precisamente cerca. La química es evidente en temas como "I Wonder Why". Firefall fue una excelente banda de folk rock en la segunda mitad de los 70 y primeros 80. Sus miembros habían tenido experiencias en distintas formaciones anteriores, pero sería su encuentro en la banda de acompañamiento de Chris Hillman tras su debut en solitario con Slippin’ Away cuando se gestó el proyecto. Apareció Rick Roberts desde los Flying Burrito Brothers y se sumaron Jock Bartley, Mark Andes, Larry Burnett, David Muse y Michael Clarke, el ex batería de los Byrds. Así nació Firefall, que todavía sigue en activo como demuestra la publicación de su último trabajo de estudio, Comet, un soplo de aire fresco con mucho de emotiva mirada por el retrovisor como ocurre en “Way Back When”, que recuerda aquellos convulsos tiempos de los 60. The Wild Feathers utilizaron estos tiempos de confinamiento para poner al día sus archivos y recopilar canciones que ahora han completado Medium Rarities En el álbum encontramos maquetas, caras B y algunas curiosas versiones inéditas como "Blue" de los Jayhawks, "Almost Cut My Hair" de Crosby Stills, Nash & Young y "Guitar Man" de Bread, cuyo líder, David Gates, se hizo octogenario hace unos días. Ese nativo de Tulsa, en Oklahoma, empezó tocando junto a Leon Russell en los bares de la zona hasta que se marchó a California, formando Bread en Los Angeles y pasando a ser uno de los mejores ejemplos del llamado soft rock de los 70. “Guitar Man” fue el tema central de su quinto álbum. Calexico han regresado justo a tiempo para la Navidad y su nuevo álbum tiene que ver con esta etapa. Se trata de Seasonal Shift, convertido fundamentalmente en una celebración intercultural focalizada en los recuerdos. En el trabajo, Joey Burns y John Convertino han incluido un par de versiones de Tom Petty e incluso John y Yono, además de tener invitados de muy distintos puntos geográficos, lo que lleva a abarcar desde el fado portugués a las canciones populares mexicanas. “Hear The Bells” es una historia que podría tener distintos significados y que esta vez se ha centrado en las tradicionales de estas fechas que se mantienen en Tucson, Arizona, donde la pareja tiene su base de operaciones. Cada año, en la fecha más cercana a la Navidad hay una canción que siempre suena en el tiempo de TOMA UNO para transmitir los mejores deseos de cara a estas fiestas. Los más veteranos oyentes saben que se trata de “Colorado Christmas”, el maravilloso regalo navideño que compuso Steve Goodman y nos transmitieron desde 1987 la Nitty Gritty Dirt Band. El grupo ha grabado en más ocasiones la canción, pero esta fue la primitiva versión, en la que contaron con Emmylou Harris en los coros. Con ella queremos expresaros el enorme cariño y respeto que sentimos por cada uno de vosotros, desearos lo mejor para terminar de una vez con este extraño 2020 y confiar en que el próximo año todo sea infinitamente mejor y, además, nos veamos en los conciertos. ¡Feliz Navidad! Escuchar audio

Jason Loughlin talks about his guitar lessons available on TrueFire, perform, and answer questions. To learn more and watch the video from this live session, please visit truefire.com/live.About Jason:Jason Loughlin's creative guitar playing has supported artists such as Emmylou Harris, Steve Earle, Mary Chapin Carpenter, Amos Lee, Sam Outlaw, Brandi Carlile, Rachael Yamagata, The Secret Sisters, Valerie June, Keb Mo, Jennifer Nettles, Brent Cobb, Shannon McNally, Jack Ingram, Marshall Crenshaw, Dale Watson, Jim Heath, Nellie McKay, Lesley Gore, The Sweetback Sisters, James Burton and Mike Viola. In 2011, Jason released his debut album Peach Crate which was met with critical acclaim."We hear an instrumentalist of great range, taste and joy."-Downbeat MagazineUncannily well-constructed launching pads for great picking. A great guitar album that could easily sit alongside those of his inspirations.-Vintage Guitar MagazineCurrently, Jason lives in Brooklyn, NY where he performs with his bands The String Gliders and Aquarium Solarium, teaches and produces records.

La salida de esta pandemia va a suponer cambios importantes en las más diversas facetas en nuestras vidas. La música tiene para muchos de nosotros una importancia casi capital que, por supuesto, no ensombrece en absoluto, otras prioridades. Al contrario, en ocasiones, sirve de apoyo y nos ayuda a paliar de alguna forma la inquietud y la incertidumbre. Por eso no podemos dejar de aplaudir iniciativas que apoyan una #CulturaSegura y propuestas como Lu's Jukebox In Studio Concert Series, una serie digital de conciertos temáticos nacidos en los días del Covid, ya grabados en directo por Lucinda Williams y su banda en el estudio que el productor Ray Kennedy tiene en Nashville. Se trata de seis episodios de los artistas de Louisiana incorpora alguna sorpresa. Los programas se emitirán en streaming bajo pago y se prevé que se editen posteriormente en CD y vinilo. Lu's Jukebox recaudará fondos para ayudar fundamentalmente a las salas de conciertos y promotores, recibiendo un porcentaje de la venta de entradas. Lucinda Williams, grabó en 1988 su tercer álbum, de título homónimo, donde incluyó “Changed The Locks”, una canción que Tom Petty incluiría junto a los Heartbreakers en Songs and Music from the Motion Picture "She's the One", el noveno álbum de estudio del grupo que, además, sirvió como banda sonora a la película que dirigió Edward Burns. Hoy ha abierto nuestro tiempo de radio, en el que vamos a precisar el pulso de la Americana. Ha pasado poco más de un año desde la edición del disco de debut de las Highwomen, y nos surgen ciertas dudas sobre el papel de Maren Morris en la formación, mientras han ido tomando cada vez más relevancia las apariciones de Sheryl Crow y Yola, que fueron invitadas a aquel registro y han participado en las pocas apariciones en directo del supergrupo. La actualidad nos ha regalado una nueva canción surgida de las sesiones de aquel álbum junto al productor Dave Cobb. La protagonista es la británica Yola acompañada, eso sí, por Brandi Carlile y Natalie Hemby en los coros, Sheryl Crow al piano y Jason Isbell en la guitarra. "Hold On" es una especie de conversación con la próxima generación de jóvenes negros en la que se les pide que ocupen su espacio, sean visibles y muestren su talento. Destiny Hotel es la mejor secuela posible de That Santa Fe Channel, el álbum de 2018 para Cordovas, en el que no ocultaba sus inclinaciones por Grateful Dead. Además, el grupo que lidera Joe Firstman ha extendido ahora sus afectos hacia The Band, con armonías vocales y ritmos entrecortados propios de la mítica formación canadiense, sumando también retazos de las raíces sureñas de los Allman Brothers. Al fin y al cabo, este nuevo trabajo rememora los mejores sonidos que se escucharon durante la década de los 70. El tono de nostalgia y ternura de este trabajo grabado en Los Angeles se muestra en “Afraid No More”, una balada de alto voltaje en la que se apuesta por vivir sin miedo en un momento como el actual frente a la paranoia y la ansiedad, utilizando la imagen del final del verano. Como ocurre a lo largo de las 10 canciones de este nuevo proyecto, encontramos calidez y energía positiva. Otro de los invitados a la aventura sonora de The Next Waltz ha sido Charley Crockett, que ha participado en el tercer volumen de las grabaciones realizadas en The Bunker con esta versión de “I Can Help”, la canción por la que todo el mundo recuerda a Billy Swan, un músico crecido escuchando a Hank Williams y Lefty Frizzell, además de recibir la influencia de artistas de rock'n'roll como Buddy Holly y Jerry Lee Lewis. Billy Swan, que había recibido algún dinero al perder un ojo en un accidente, se marchó a Memphis, Tennessee, desde su Missouri natal y después a Nashville, donde en principio sólo encontró un puesto de portero en los estudios de Columbia. Allí vio grabar parte de Blonde On Blonde a Bob Dylan y conoció a quién sería uno de sus grandes amigos, Kris Kristofferson. El productor Chip Young le invitó a grabar en Monument y empezó versionando el clásico de Hank Williams "Wedding Bells". Pero Billy Swan había recibido un órgano eléctrico portátil como regalo de bodas de Kristofferson y Rita Coolidge y en aquel instrumento nacieron las notas de "I Can Help" añadiendo la letra en muy pocos minutos inspirado por el embarazo de su mujer. Fue el más rotundo éxito de su carrera, encabezando las listas de country y de pop en 1974 con un reconocimiento internacional inimaginable. Por entonces, llegó a visitar España en una inesperada visita para promocionar el álbum del mismo título. Pero regresó con Kristofferson como miembro básico de su banda de acompañamiento y pasó prácticamente al anonimato. Entre las innumerables personas afectadas por la actual pandemia del COVID-19 se encuentran los músicos. Como estamos observando según pasan los días, las semanas y los meses, muchos de ellos se han puesto a la tarea de hacer la transición hacia los días inciertos que se avecinan. Ellos siguen creando y compartiendo sus creaciones con quienes hasta hace muy poco éramos sus oyentes y espectadores más fieles. Aunque los tejanos Flatland Cavalry grabaron "War With My Mind" antes del confinamiento para el sello The Next Waltz de Bruce Robison, esta canción nació de sentimientos de autoaislamiento, que ahora nos son demasiado familiares. Fue compuesta por su líder, Cleto Cordero junto a su novia, la también cantante y compositora Kaitlin Butts, y es ahora el momento en que ve la luz. El álbum The Next Waltz Volume Th3ee se pondrá a la venta el próximo 27 de noviembre con 10 canciones grabadas en The Bunker, localizado en Lockhart, Texas, sin lo que Bruce Robison llama “travesuras digitales”. Además de Charley Crokett, músicos como Jack Ingram, Flatland Cavalry, The Panhandlers, Cody Canada o David Ramirez, entre otros, han participado en esas sesiones. Y también pasó por allí Robert Ellis que realizó esta versión de "I Must Be In A Good Place Now", una de las canciones más hermosas de Bobby Charles. El legendario músico de Louisiana ya había sido elegido por Bruce Robison y Kelly Willis para incluir en este álbum "Tennessee Blues". Ethan Johns, un productor curtido al lado de nombres tan eclécticos y sonoros como Ray LaMontagne, Paul McCartney o Kings of Leon, ha sido el encargado de trabajar al lado de Mary Chapin Carpenter, a la que se llevó hasta los estudios Real World de Peter Gabriel en Bath, al suroeste de Inglaterra, para grabar The Dirt And The Stars, el nuevo álbum de la cantante compositora de Nueva Jersey, que explora los desafíos del presente desde una visión íntima y personal. Mary Chapin compuso estas canciones en su granja de Virginia antes de la pandemia, y deja momentos tan intensos como “Secret Keepers”, un recordatorio de aquellas experiencias irremplazables que nunca desaparecen. Que las cicatrices desaparezcan no significa que lo haga el dolor que las produjeron. Ella es Robynn Shayne, cantante y compositora residente en Austin desde hace siete años, a la que es fácil encontrar sobre los escenarios del Saxon Pub o el Continental Club. En realidad el músico de la familia era su hermano Shane, pero tras su muerte con tan solo 20 años, ella decidió aprender a tocar la guitarra de forma autodidacta para contar sus vivencias bajo la influencia de Dolly Parton, Jessi Colter y los sonidos de los Strangers de Merle Haggard. Su último single, "Devil You Know", es la entrada más alta de la lista semanal de canciones más pinchadas en las emisoras de Texas. Forma parte de su cuarto álbum de estudio, Let's Get This Show on The Road, y habla sobre ciertas situaciones en las que no deberías estar y no sabes a ciencia cierta si es mejor marcharte o quedarte. En conjunto, este trabajo es especialmente emotivo y viene a continuar el éxito de su predecesor, Coffee Days and Whiskey Nights, que llegó a ser nominado a álbum del año en 2018 por la Texas Country Music Association. Suponemos que “Burn My Bridges” es el adelanto de un nuevo proyecto para Michaela Anne, que vuelve a contar con el apoyo de Kelly Winrich y Sam Outlaw en la producción de una canción que surgió en una mañana de resaca tras una noche intensa en la que decidió que su vida tenía que cambiar de rumbo y para ello debía quemar ciertos puentes. Esta joven neoyorquina de Brooklyn establecida en Nashville ha padecido las circunstancias de la pandemia que le han impedido apoyar como merecía su tercer álbum, Desert Rose, que se editaba a finales de septiembre del año pasado. Si miras los créditos de algunas canciones que hayan grabado Lee Ann Womack, Sunny Sweeney, Charley Crockett e incluso Rodney Crowell, encontrarás como compositora a Brennen Leigh, una mujer con una facilidad especial para contar historias creíbles. Tiene ya seis álbumes y el último de ellos, Prairie Love Letter, ha sido producido por Robbie Fulks para rendir homenaje a su lugar de procedencia, la frontera entre el oeste de Minnesota y el este de Dakota del Norte y que viene a resumir sus sentimientos en el tema de apertura “Don’t You Know I’m From Here” donde la tradición y las raíces se muestran en cada nota. Hace varios meses, antes de la llegada del verano, anticipamos en TOMA UNO que Sturgill Simpson estaba grabando un álbum de bluegrass, el estilo de música propio de su estado natal, Kentucky. También fue ayer el día elegido para editarlo bajo el nombre genérico de Cuttin’ Grass Vol. 1 - The Butcher Shoppe Sessions, grabado en ese estudio de Nashville con músicos del nivel de Stuart Duncan, Mike Bub, Sierra Hull, Scott Vestal, Tim O’Brien, Mark Howard y su batería de siempre, Miles Miller. El encargado de la producción ha sido David “Ferg” Ferguson. Son 20 canciones en las que recorre su propia carrera en solitario y sus aventuras como miembro de Sunday Valley. Entre las canciones de sus álbumes en solitario, ha retomado de esta forma “Long White Line”, uno de los cortes de Metamodern Sounds In Country Music, que produjo Dave Cobb en 2014 y que supuso el segundo de su carrera, grabado con 4.000 dólares en cinco días y medio. Cualquier movimiento de Sturgill Simpson no suele pasar inadvertido, pero en este caso la sorpresa es evidente con esta revisión tan particular de algunas de las canciones de sus discos anteriores. Así ha ocurrido con “All Around You”, que abre este Cuttin’ Grass Vol. 1 - The Butcher Shoppe Sessions, y que fue una de las piezas de A Sailor's Guide To Earth de hace cuatro años, un tercer disco que superó todas las previsiones, dando un notable giro a su andadura y logrando llegar a la cima de las listas y conseguir un Grammy al mejor disco de country. “All Around You” ya fue uno de los cortes más reconocibles y cercanos de aquel trabajo que ahora en esta versión parece perfecto para paisajes agrestes y saludables. Escuchar audio

Kelly Winrich y Sam Outlaw siguen al lado de Michaela Anne tras el éxito de su álbum Desert Rose con la producción de un nuevo trabajo aún sin fecha de edición, pero con un par de canciones que ya hemos podido anticipar en el tiempo de TOMA UNO. Después del esperanzador “Good Times” llega un toque mucho más cercano a la tradición de la country music con “Burn My Bridges”. La canción surgió cuando la propia Michaela entendió que su vida no estaba encaminada de la mejor forma posible. Al parecer, una mañana de resaca decidió que no podía seguir viviendo así y que debía escribir sobre ello. El problema es que Rodney Crowell ya había compuesto muchos años antes "Ain’t Living Long Like This", por lo que decidió darle un toque más cercano al honky tonk con el piano Brian Whelan y el pedal steel de Philip Sterk. Así nació “Burn My Bridges”. Cuando Muscle Shoals y Nashville se encuentran ahí está Skylar Gregg, que acaba de publicar su tercer álbum, Roses, cuyo tema central es realmente conmovedor, hablando sobre los seres queridos perdidos con una tesitura vocal que recuerda a Dolly Parton. Con sede en Nashville, donde se mudó su familia para poder seguir las inclinaciones artísticas de sus padres, también músicos, Skylar tiene la férrea convicción de una cantante y compositora de talla. “Roses” no es un disco fácil en su contenido, ya que sus letras están llenas de situaciones difíciles donde se hallan el arrepentimiento, la muerte, las adicciones, la moralidad y los abusos. Todo ello envuelto en sonidos atemporales en los que sí es sencillo reconocerse. Bruce Robison y Kelly Willis persisten en ser los mejores anfitriones de un hogar musical que han llamado The Bunker y que tiene como sede muy cerca de Lockhart, en Texas, convertida en la sede de The Next Waltz, una aventura vital alternativa en la que no hay ordenadores ni efectos digitales. Todo se graba en una cinta de 2 pulgadas. Y, entonces, surge la magia. Uno de los ejemplos más cercanos es esta versión de la pareja a “Tennessee Blues”, una maravillosa canción de Bobby Charles, un cantante y compositor con raíces en la Cajun music, nativo de Abbeville, en Louisiana, y pionero del “rock pantanoso” gracias a temas como este, que en 1972 empezó a darle a conocer gracias al apoyo de Rick Danko de The Band, que produjo su álbum de debut y le invitó a participar en The Last Waltz, el concierto de despedida del grupo en el Winterland Ballroom de San Francisco cuatro años después. Bobby Charles murió hace 10 años. Tish Hinojosa, Stephanie Urbina Jones y Patricia Vonne tienen una larga carrera por separado y muchos puntos de unión. Crecieron en la tejana San Antonio y el Tex Mex ha sido una de sus raíces compartidas. Ahora han decidido poner en común esa riqueza sonora bajo el nombre de The Texicana Mamas y con ese título lanzan su disco de debut como trío, que ellas mismas han coproducido. Su perfección para armonizar se ha trasladado también a la selección de canciones, a la mezcla de inglés y español, y a la riqueza del sonido procedente de ambos lados de la frontera. Las tres mujeres se turnan para cantar las distintas composiciones y se reúnen para versionar “Lo Siento Mi Vida”, la canción que Linda Ronstadt compuso junto a su padre Gilbert y a Kenny Edwards, su compañero en los Stone Poneys, para el álbum Hasten Down The Wind de 1976. La continuación del disco de debut de Molly Tuttle reivindica como ninguno la sensibilidad de una mujer que en 2019 publicaba When You're Ready. Ahora, ...But I'll Rather Be with You, muestra a Molly Tuttle es una colección de versiones que pone de manifiesto su eclecticismo y su habilidad para filtrar los más distintos sabores sonoros. Son diez canciones plenas de brillantez en las que el productor, Tony Berg, ha tenido un papel preponderante, siendo capaz de construir un edificio que tiene sus cimientos en Nashville, donde Molly ha centrado su participación, y al que se han añadido músicos de estudio de Los Angeles como Matt Chamberlain y Patrick Warren. Recorriendo canciones desde National a Harry Styles, pasando por los Stones, Grateful Dead o Rancid hasta llegar a "How Can I Tell You" de Cat Stevens, que en septiembre del 71 formó parte del álbum Teaser and the Firecat, marcando una línea emocional cuya protagonista es la soledad. Ashley Campbell ha recogido muy buena parte de las esencias de su padre, el legendario Glen Campbell para recuperar su más que reconocible sonido en “Something Lovely”, la canción que compuesta junto a Brandon Kress da nombre a su segundo trabajo, que verá la luz a primeros de octubre. Sigue mezclando una diversidad de influencias que combinan la vieja escuela del country, el bluegrass que a veces desarrolla como excelente banjista que es, el folk más enraizado y nuevas propuestas contemporáneas más atrevidas. Tener a su lado como padrino a Carl Jackson, es un apoyo personal y artístico impagable. Carl Jackson siempre ha sido un músico cercano convertido en un referente del bluegrass y el country más enraizado. Colaborador de Glen Campbell, Jim & Jesse o Emmylou Harris, entre muchos otros, también estuvo cerca de Alecia Nugent, que no es, ni mucho menos, una desconocida para los oyentes de TOMA UNO. Nativa de Hickory Grove, en el estado de Louisiana, la llegaron a apodar “Hillbilly Goddess”, tal y como se titula su tercer álbum de hace 11 años. Era debido, sin duda, a la serenidad que se les supone a los veteranos en un terreno tan complicado como el del bluegrass, donde siempre se ha desenvuelto a la perfección. Ella, por entonces, tenía 37 años y la International Bluegrass Music Association la nombró Vocalista Femenina de la temporada. Tras abandonar Nashville y después de todos esos años, Alecia reaparece con The Old Side of Town, un proyecto con 10 nuevas canciones, que sigue explorando sus raíces y que cuenta con la producción del veterano Keith Stegall, que ha estado al lado de Alan Jackson desde sus comienzos. Una de las canciones más vulnerables de este nuevo registro es, sin duda, "They Don’t Make‘ em Like My Daddy Anymore", dedicada a su padre, que murió de cáncer el primer día de julio de 2013. Han pasado casi cuatro años desde que Mo Pitney debutó con Behind This Guitar, un disco muy bien considerado que dejo el mejor sabor de boca para un debutante tan joven. Ahora con 27 años, este nativo de Cherry Valley, en Illinois, regresará a primeros de octubre con el esperado Ain’t Lookin ’Back, un disco que corrobora los buenos augurios de su debut. Colaboraciones como la de Jamey Johnson, Ricky Skaggs y Marty Stuart dan impulso a un trabajo que nos remonta a comienzos de los 1990, una etapa especialmente brillante del resurgir de la industria de Music Row. Incluso su voz recuerda mucho a aquellos tiempos, evocando a Keith Whitley, Daryle Singletary o Randy Travis. Es evidente que Mo Pitney tiene la capacidad de saltar en el tiempo y poner de acuerdo a diferentes generaciones. “Looks Like Rain” es una de las muestras más sólidas de este álbum. La nueva generación de artistas de Americana nos va despejando un panorama esperanzador con la llegada de Mo Pitney o de Daniel Donato, un músico de 25 años convertido en todo un maestro de la Telecaster que debuta con el álbum A Young Man’s Country. Nativo de Nashville y criado en sus calles y sus locales, especialmente el legendario Robert's Western World de Lower Broadway, le hemos escuchado tocar en el Ryman junto a The Wild Feathers o grabando Hard to Please con The Black Lillies. El veterano guitarrista Robben Ford ha producido un disco de presentación formal que rezuma esa Cosmic American Music que elevó a los altares Gram Parsons, aireada con las mejores esencias psicodélicas de Grateful Dead y el toque outlaw de Waylon Jennings. Daniel Donato compone con coherencia, pero es evidente que cuando versiona algunas de sus canciones favoritas pone un tinte de emoción inevitable. Así ha ocurrido con “Angel From Montgomery” de John Prine, una canción del disco de debut del recordado músico de Illinois, cuando faltaba casi un cuarto de siglo para que Donato naciera. Con una carrera envidiable hasta sus últimos días, no era sencillo impresionar a una leyenda como John Prine. Pero el artista ahora desaparecido escuchó a Arlo McKinley y decidió que debía pasar a formar parte de su sello discográfico, Oh Boy Records.El músico de Ohio ha debutado con Die Midwestern, con una mezcla perfecta de country y folk para hablar de buenos momentos, decisiones equivocadas y rupturas dolorosas con la sensación de que estas escuchando las historias que siempre cantaron los clásicos, aunque las formas son propias de coetáneos como Jason Isbell, Tyler Childers, Ian Noe o John Moreland. Así ocurre con “She’s Always Been Around”, un tema de honky tonk de carretera con la jukebox encendida que hubiera interpretado George Jones con sumo gusto. Se fue a grabar a Memphis con músicos como Ken Coomer de Uncle Tupelo y Wilco), Rick Steff (Cat Power) y Reba Russell que ha acompañado a maestros como Johnny Cash y Roy Orbison. Si el tejano Lefty Frizzell fue el referente de Merle Haggard, es evidente que el artista de Bakersfield es el espejo en el que se mira Zephaniah OHora, un músico de Brooklyn que ha adquirido su estética y su sonido. Su segundo álbum, Listening to the Music, mantiene esa prestancia, pero es evidente la madurez alcanzada desde que hace tres años debutó con This Highway. La producción del desaparecido Neal Casal ha tenido una importancia vital para que se produzca una empatía de toques agridulces que pudiera servirnos para estos tiempos duros como para los buenos que están por venir. El tema central, “Listen To The Music”, reconoce el poder de la música para cambiar las cosas y servir de escape de todo el dolor que nos rodea. En cierta forma es una especie de regreso a las maneras de los 70, cuando todo se hizo más reflexivo, incluyendo al inevitable Merle Haggard. Ya que hablábamos de honky tonks, en este primer fin de semana de la nueva temporada de TOMA UNO en Radio 3 queremos despedirnos recordando que somos conscientes de tener amigos en los mejores sitios. Hace exactamente un mes se cumplieron 30 años de la publicación de un clásico como “Friends In Low Places” de Garth Brooks. Cuando en 2015 aquel tema celebraba su cuarto de siglo, el artista de Oklahoma decidió volver a grabarlo juntos a amigos como Florida Georgia Line, Jason Aldean, Keith Urban y George Strait. La canción se incluyó exclusivamente en una caja de 10 CDs titulada Garth Brooks: The Ultimate Collection. Volvemos el próximo fin de semana a la sintonía de Radio 3, donde nos encantará seguir cumpliendo años juntos. Escuchar audio

Sam Outlaw is a singer-songwriter living in Nashville, TN. Born Samuel Morgan in South Dakota, his stage name comes from his late mother’s maiden name.   ****Listen to this episode and subscribe! www.richredmond.com/listen   The Rich Redmond Show is sponsored by The School of Rock Nashville and Franklin!   https://locations.schoolofrock.com/nashville https://locations.schoolofrock.com/franklin   Working as an advertising executive in his twenties, he performed small bar gigs near his home in Los Angeles starting in 2009 but kept his marketing career until 2015 - when he finally left his job to become a full-time musician. Turns out that was a good decision. At age 33, Sam released his debut album “Angeleno" in 2015. Produced by Ry Cooder and Joachim Cooder, “Angeleno” introduced Sam as a distinctly assured voice in the Country and Americana scene. The album garnered awards and critical acclaim from Rolling Stone, American Songwriter, NPR and countless others.   A few things that came up:     Being from South Dakota   Playing at the Bluebird   Socal Country   Fear in the media   Devices are listening to us   Not liking the way you look on camera   Meeting his wife   So depressed at the time, sex wasn't an option   Fire story at his NYE party   Signs in an airport   Bluetooth man   Southwest airlines   "Sky Waitresses"   Playing "Ghostown"   Working in Country is appealing in LA   Playing the Opry   Imposter syndrome   Sarah Darling   Liking Enya   Musical guilty pleasures   Novelty tribute bands   Voiceover   Raising kids   Sales jobs   Selling techniques   Music draws us in   Oceans 8   Rich dressing up for working out   Parenting   Being a kid   Bottomless Mimosas   WRCH vs KRCH   Journey firings   Having to fire someone   Encouraging the opening band   Pussy jokes   Hicktown double kick   Hip Hop and 64th notes   Follow Sam: @samoutlaw @thesamoutlaw www.samoutlaw.com   The Rich Redmond Show is about all things music, motivation and success. Candid conversations with musicians, actors, comedians, authors and thought leaders about their lives and the stories that shaped them. Rich Redmond is the longtime drummer with Jason Aldean and many other veteran musicians and artists. Rich is also an actor, speaker, author, producer and educator. Rich has been heard on thousands of songs, over 25 of which have been #1 hits!   Rich can also be seen in several films and TV shows and has also written an Amazon Best-Selling book, "CRASH! Course for Success: 5 Ways to Supercharge Your Personal and Professional Life" currently available at:   https://www.amazon.com/CRASH-Course-Success-Supercharge-Professional/dp/B07YTCG5DS/ref=sr_1_1?keywords=crash+redmond&qid=1576602865&sr=8-1   One Book: Three Ways to consume....Physical (delivered to your front door, Digital (download to your kindle, ipad or e-reader), or Audio (read to you by me on your device...on the go)!   Follow Rich: @richredmond www.richredmond.com   Jim McCarthy is the quintessential Blue Collar Voice Guy. Honing his craft since 1996 with radio stations in Illinois, South Carolina, Connecticut, New York, Las Vegas and Nashville, Jim has voiced well over 10,000 pieces since and garnered an ear for audio production which he now uses for various podcasts, commercials and promos. Jim is also an accomplished video producer, content creator, writer and overall entrepreneur.   Follow Jim: @jimmccarthy www.jimmccarthyvoiceovers.com

Seguimos anticipando el que será nuevo trabajo de Charley Crockett, Welcome To Hard Times, octavo álbum del músico de San Benito. Esta vez es una comparación entre los artistas y los caballos de carreras a través de "Run Horse Run". Lo hace con la mirada de un trovador robusto que recuerda con nostalgia ciertas tradiciones de antaño y que resucita también su diversidad étnica familiar que le emparenta con criollos, negros, judíos y el mismísimo Davy Crockett. En su única visita a España por el momento, Charley Crockett nos contó personalmente sobre cómo ha abrazado toda esa versatilidad y como su afección cardiaca congénita ha marcado su percepción de casi todo. Y ahora lo expresa con un modelo casi cinematográfico con ciertos toques góticos. Mientras esperamos el nuevo trabajo de otro de nuestros cowboy singers favoritos, Colter Wall, hemos encontrado al músico de Saskatchewan al lado del tejano Vincent Neil Emerson, nativo de Fort Worth, y capaz de abrirse camino en los últimos tiempos como telonero de Turnpike Troubadours o American Aquarium y otros nombres más importantes en los últimos años. Criado en el condado de Van Zandt, al este del Lone Star State, por una madre soltera de ascendencia Choctaw-Apache, se fue de casa a los 16 años para dedicarse a la música. Estuvo girando junto a Colter Wall e Ian Noe, lo que le inspiró para componer “Road Runner” que ahora ha compartido con el primero de ellos en un dúo impagable que grabaron hace un año, cuando el canadiense se acercó a Texas para tocar en el célebre picnic del 4 de julio de Willie Nelson. Pudiera parecer que Mark Knopfler hubiera sido invitado a participar en este "Cupboard", uno de los cortes más inspirados de Glad You Made It, el nuevo álbum de Joshua Ray Walker, que debutó el pasado año con Wish You Were Here, muy por encima de lo que suele ser un disco de presentación. Era un trabajo muy personal mediatizado por el cáncer que le habían diagnosticado a su padre. A este músico de Dallas al que le gusta acurrucarse en las profundidades del country blues. Ha madurado en muy poco tiempo y sus nuevas canciones profundizan en desarrollar sus cualidades aprendidas por una larga experiencia sobre los escenarios, también como miembro de Ottoman Turks, un cuarteto tejano que le ha permitido aumentar el nivel y la musicalidad. Mile Twelve es un quinteto con una flexibilidad musical a toda prueba, partiendo de las raíces del bluegrass, que sigue siendo un estilo seminal y propicio para realizar experimentos sonoros. Roll the Tapes All Night Long es un título perfecto para describir un álbum lleno de energía capaz de capturar esa tradición a través de seis versiones. Cuando escuchamos cómo se han recreado en “Whiskey Trail”, un tema que Los Lobos incluyeron originalmente en su álbum Kiko de 1992, pero que Mile Twelve han llevado a los terrenos de Old and In The Way, Grateful Dead y Newgrass Revival, mezclados con la voz de Nate Sabat. Hill Country se ha convertido en una de las bandas más recomendables con su álbum de debut, de título homónimo que viaja por las colinas del country que se reparten por distintos paisajes de estados tan representativos como California, Tennessee, Georgia o Texas, donde han grabado este trabajo que evidencian sus inclinaciones por las formas de SteelDrivers, Michael Martin Murphey o Jerry Jeff Walker. Uno de los momentos más sugestivos es "Dixie Darlin’”, con ecos de veteranos trovadores del Lone Star State. El cantautor Matthew Szlachetka ha escrito una carta de amor a la ciudad de Los Ángeles en "Lifeboat". Esa es la ciudad donde él mismo ha vivido durante años y de la que ha absorbido las esencias de un folk-rock que se desgrana por las canciones que conforman su tercer álbum, Young Heart, Old Soul. Es un tema sobre dejar tu zona de confort para iniciar una nueva senda, la que el mismo está experimentando tras mudarse a Nashville, donde ha grabado junto al productor Scott Underwood, socio fundador de Train. Una vez más, estamos ante una llamada a la unidad de las personas, a los viajes emocionales. Young Heart, Old Soul es un álbum cálido y personal en el que parece caber todo el mundo con la mirada puesta en el futuro. La última vez que vimos a Ted Russell Kamp fue como bajista de la banda de Shooter Jennings y nos prometió novedades personales. El músico lanzará el próximo viernes Down In The Den, que tiene que ver con el nombre de su propio estudio de grabación, un lugar que le “ha salvado la vida” en esta etapa de confinamiento. “Have Some Faith” es un tema con tintes de country blues que el músico neoyorquino compuso junto a Matt Szlachetka y que grabaron juntos en el estudio de Ted. Es una de esas muestras evidentes de que es lógico que sea un músico y compositor en el que siempre se puede confiar. Eilen Jewell, una de las mejores representantes de los últimos años de ese término llamado Americana, en el que se refugian los estilos básicos de la música popular, parece romper esa extraña tradición que aleja en cierta forma a las mujeres de las canciones de la Creedence Clearwater Revival. Desde luego, salvo honrosas excepciones, como Emmylou Harris, no es muy habitual que ellas canten al grupo californiano. Eilen Jewell es una cantautora jovial y positiva nacida en Boise, en Idaho, que aprovechando estos tiempos de pandemia y alejamiento ha querido recordar sus veranos pasados en el Green River Festival, que se celebra anualmente en Greenfield, Massachusetts, grabando esta versión de “Green River”. Aquella canción de John Fogerty dio nombre al tercer Lp de Creedence Clearwater Revival, allá por 1969, y tiene que ver con un lugar donde Fogerty solía ir de niño en Putah Creek, cerca de Winters, en California. El nombre de "Green River", lo tomó, al parecer, de la etiqueta de una botella de gaseosa con sabor a lima. Con la sensación de que es un impasse debido a esta situación provocada por la pandemia, Molly Tuttle va a publicar un álbum de versiones que abarcan desde los Rolling Stones a Harry Styles, pasando por The National o Cat Stevens. También ha escogido un tema de Grateful Dead como “Standing on the Moon”, que formó parte de Built to Last, el último disco de estudio de la banda californiana allá por 1989. Molly grabó las canciones en su casa y se las envió al productor Tony Berg, que reclutó a algunos músicos de sesión para que añadieran instrumentos desde sus propios hogares. También pudo contar con los apoyos vocales de Ketch Secor de Old Crow Medicine Show y de Taylor Goldsmith de Dawes. A este último podemos oírle en esta canción de los Dead. Refugiarse en las canciones en las que siempre se puede confiar ha sido una de las reglas no escritas de este tiempo de pandemia. Y han sido muchos los artistas que han aprovechado en confinamiento para recrearse en grandes clásicos incuestionables. Emma Swift es uno de estos casos. La artista australiana residente en East Nashville ha completado el álbum Blonde on the Tracks, una reinvención de canciones de Bob Dylan que se publicará a mediados de agosto. El trabajo empezó a gestarse hace tres años, pero quedó incompleto y ahora era el mejor momento para terminarlo. Las canciones de Dylan, además, siempre han sido una buena manera de enfrentarse a los momentos difíciles. “Queen Jane Approximately” es la canción de apertura de Blonde On The Tracks con una tonalidad de folk rock muy propia de la mitad de los 60. Precisamente pertenece en origen al álbum de Dylan de 1965 Highway 61 Revisited. Una canción con ciertos tintes de misterio sobre su protagonista y que el bardo nunca cantó en directo hasta un concierto con Grateful Dead celebrado más de 20 años después de grabarla y que quedó reflejada en el álbum Dylan & The Dead. Michaela Anne, la artista del barrio neoyorquino de Brooklyn con residencia en Nashville, sigue siendo una de nuestras favoritas desde que la conocimos acompañando a su buen amigo Sam Outlaw en una de sus visitas a España. Tras el éxito del álbum Desert Dove durante el pasado año, hemos conocido muy recientemente una nueva canción, "Good Times", que aporta un toque positivo al momento actual. De nuevo Sam Outlaw está a su lado en esa aventura de ampliar horizontes estilísticos. Demasiado mediatizado por el complicado divorcio de Natalie Maines, The Chicks han publicado este pasado viernes Gaslighter, su primer álbum en 14 años, que ha contado con la producción de Jack Antonoff, también demasiado mediatizado por su trabajo junto a Taylor Swift o Lana del Rey. El resultado es un trabajo cuya consistencia se focaliza en los ataques enfurecidos de Natalie a su ex pareja, el actor Adrian Pasdar, pasando por encima de todo lo demás. Eso no parece hacer ningún favor a una de las formaciones femeninas más consistentes de los 90 y 2000. El álbum estaba planeado para cumplir su contrato con el sello Sony de una forma sencilla. De hecho, pensaban reunir distintas versiones. Pero llegó el divorcio y todo cambió. Gaslighter tiene textos tan poderosos como “March March” o “Julianna Calm Down”, con letras explícitas, y canciones como “Sleep at Night” hablar sobre dejar a un marido infiel que tiene una doble vida. 2020 está siendo un mal año para todos y de forma muy especial para la ciudad de Nashville, que sufrió un tornado mortal en marzo y que ha visto cómo le seguía la pandemia del coronavirus. Miranda Lambert ha querido que su nuevo single "Dark Bars" refleje la dependencia de la cultura de la vida nocturna de la conexión humana. Los bares cerrados, los taburetes y las sillas sobre las mesas vacías, los escenarios sin músicos son una especie de corazón sin latido. Hoy queremos cerrar el tiempo de TOMA UNO con la esperanza de que todo volverá, de la misma forma que se ha reconstruido el Basement East de Nashville, que quedó arrasado por el tornado hace unos meses. Escuchar audio

Devon Allman y Duane Betts son la base vital de la Allman Betts Band, cuyos sonidos afilados reflejan la herencia de dos de los mejores músicos de Southern Rock, Gregg Allman y Dickey Betts personificada en sus hijos, que decidieron unir fuerzas tras un concierto de homenaje a Gregg un año después de su muerte en Phoenix. A la aventura también se unió bajista Berry Oakley Jr. — hijo de Berry Oakley, el que fuera miembro de The Allman Brothers Band. El año pasado debutaron con Down to the River y ahora anticipan un segundo registro gracias a “Magnolia Road”, que evoca los sonidos de sus padres respectivos. Procedentes del sur de California, Robert Jon & The Wreck está formada por cinco músicos veteranos músicos que un día decidieron unir sus fuerzas para crear un sonido propio como resultado de enredar el rock más clásico y el southern rock con la frescura del punk californiano. Hace cinco años apareció Glory Bound, su primer larga duración, tras debutar en 2013 con un EP titulado Rhythm Of The Road. El carisma de Robert Jon & The Wreck, la enorme calidad de sus canciones y la energía de sus directos, les hicieron crecer rápidamente y conseguir la tutela de Rival Sons, con quienes terminan compartiendo gira y a los que les une una gran amistad. Su nuevo trabajo es Last Light On The Highway, con mucho de blues, rock y soul pasados por el filtro del Orange County californiano y canciones tan motivadoras como “Do You Remember”. Ross Cooper llegó a Nashville tras abandonar los circuitos del rodeo y empezó a combinar de forma natural country y folk para completar un par de álbumes muy recomendables que ahora tendrán continuación con Chasing Old Highs, su tercer disco de estudio. Tejano de Lubbock y a medio camino entre Sam Outlaw y Ryan Adams, Ross Cooper cabalga, nunca mejor dicho, entre el regusto por la tradición de su estado y los nuevos paisajes sonoros de la country music como ha demostrado componiendo temas que han grabado Randy Rogers, Wade Bowen y William Clark Green, entre otros. Chasing Old Highs sigue la temática de su trabajo anterior, pero continúa ampliando horizontes. Además, su guitarra Gibson J-50, regalo de un amigo de la familia fallecido, ha tomado un papel protagonista en la construcción sonora del álbum. Hay canciones como “Hello Sunshine”, que abre el álbum, que traen a la memoria sonidos propios de John Hartford o Roger Miller y que dejan un mensaje de positividad sobre cómo los días no son inútiles aunque a veces no sean felices. Corb Lund tiene un nuevo álbum titulado Agricultural Tragic. Es un proyecto para honrar el pasado, compartiendo las lecciones aprendidas y las historias escuchadas en su rancho familiar en la provincia canadiense de Alberta, donde nació. Su personalidad artística siempre le ha derivado a publicar canciones que mezclan sus orígenes rurales y los nuevos tiempos. Compuesta junto a la cantautora Jaida Dreyer, "Never Not Had Horses" pasó de ser una tonalidad divertida de principio a terminar convirtiéndose en un lamento por la pérdida y la desesperación. Tiene que ver con el dicho popular de tener demasiados caballos y poco dinero y trata de aferrarse a pequeños hilos de esperanza. Como viene ocurriendo en los últimos tiempos, las nuevas canciones visitan muchos más paisajes reales de y se acercan a un estilo de vida agrícola y rural, al margen de los estereotipos, tantas veces irreales. Dale Watson se acogió al término Ameripolitan para diferenciarse de la industria de Nashville, como un rebelde de la country music, mezclando Outlaw Country, rockabilly, honky-tonk e incluso Western swing. Nacido en Alabama y criado en Texas, la constancia ha sido una de las características de su personalidad hasta convertirse en un músico con tintes de leyenda. Un verdadero forajido. Lo último que hemos conocido de él es esta versión a "Chevy Van", una canción de Sammy Johns, que compuso y cantó en 1973 junto a los miembros de la la mítica Wrecking Crew de Los Angeles. La canción detalla el encuentro fugaz de una pareja en la parte trasera de una Chevrolet Van. En First Rose of Spring, el último álbum de Willie Nelson, no hay demasiadas referencias al paso del tiempo, como había sido costumbre en sus últimos trabajos, ni tantas canciones propias. Tan solo ha compuesto dos temas junto a su viejo amigo y productor Buddy Cannon, y uno de ellos es “Blue Star”. Es una canción de amor donde él promete a su pareja que se encontrarán nuevamente en el cielo. Será “la estrella azul a la derecha”. Willie impone su impacto emocional con una voz entregada que se arropa en su legendaria guitarra Trigger, provocando una sensación relajante de abrazo cálido y seguro. Johnny Cash regresa a la actualidad con la recuperación de sus álbumes grabado en el sello Mercury en la segunda mitad de los años 80. Columbia Records decidió no contar con él y el legendario Hombre de Negro se marchó a mediados de 1986. Pero Mercury Records decidió firmarle un contrato y aquella relación duró cinco años y dejó para la historia seis álbumes. Ahora se edita The Complete Mercury Recordings 1986-1991, una caja de siete discos y el recopilatorio Easy Rider: The Best of the Mercury Recordings, con 24 de aquellos temas. Todos ellos han sido remasterizados de las cintas originales. La versión en CD incluye varias pistas inéditas e incluso un disco adicional de mezclas primitivas de las 20 canciones de su álbum, Classic Cash: Hall of Fame Series. Por supuesto una colección así no podíamos dejarla pasar por alto. Chips Moman fue el productor de Class of ’55: Memphis Rock & Roll Homecoming, un disco grabado conjuntamente por Johnny Cash, Carl Perkins, Jerry Lee Lewis y Roy Orbison recordando sus comienzos en Sun Records durante los 50. En cierta forma, también era un homenaje a su antiguo compañero en el sello Elvis Presley. El disco fue grabado en los Sun Studios y culminado en los American Sound Studios, ambos localizados en Memphis, en tan solo cuatro jornadas de septiembre de 1985. Johnny Cash, Carl Perkins y Jerry Lee Lewis había colaborado juntos previamente en un par de ocasiones. El 1956 fueron protagonista junto a Elvis Presley del mítico Million Dollar Quartet y en 1982 publicaron a trío The Survivors grabado en vivo en Alemania. Johnny Cash fue solista en un par de temas de Class of ’55: Memphis Rock & Roll Homecoming, “We Remember the King” de Paul Kennerly y “I Will Rock and Roll with You”, un tema propio en el que se dejaba acompañar por un cuarteto de metal. Había problemas legales con el Hombre de Negro, ya que aún tenía contrato con Columbia. De tal forma que Chips Moman tuvo que pagar 100.000 dólares a la compañía por el permiso de grabación. Johnny Cash firmó con Mercury muy poco después. Johnny Cash siempre supo rodearse de grandes amigos y en, Johnny Cash Is Coming To Town, su debut en solitario para Mercury en 1987, no dejó de hacerlo. Se puso en manos de "Cowboy" Jack Clement para el trabajo de producción y se reunió con sus artistas más cercanos y familiares como June, Anita, Helen y Carlene Carter, su entonces yerno Marty Stuart y su compañero Waylon Jennings. Con este último cantó “The Night Hank Williams Came to Town”, que fue el único single extraído. Era una canción compuesta por Bobby Braddock, autor de algunos de los mayores éxitos para George Jones y Tammy Wynette, y Charlie Williams, que hizo la locución final. El tema describe la visita de Hank Williams a una pequeña ciudad para dar un concierto en 1951, con Harry Truman de presidente. En el año 1988, Johnny Cash lanzaba el álbum Water From The Wells Of Home, una vez más producido por Jack Clement, con un buen número de colaboraciones con otros artistas, algunas especialmente brillantes, y que abarcaban desde su hija Rosanne, su hijo John, Glen Campbell, Jessi Colter, los Everly Brothers, Tom T. Hall, Waylon Jennings, Hank Williams, Jr., y Paul y Linda McCartney y Emmylou Harris, con quien interpretó un tema del legendario Roy Acuff como “As Long As I Live", en el que encontramos a Waylon, su mujer Jessi y al propio Roy Acuff en los coros. Publicado en formato de doble Lp coincidiendo con el Record Store Day, Classic Cash: Hall of Fame (Early Mixes) es uno de los regalos de esta caja de siete CDs del Hombre de Negro. Contiene las mezclas originales de las 20 canciones que conformaron en 1988 el álbum Classic Cash: Hall of Fame Series y cuyas cintas fueron descubiertas recientemente en los archivos de Mercury. Johnny Cash decidió grabar de nuevo temas emblemáticos de sus años en Sun y Columbia aprovechando las nuevas técnicas de producción, algo que no terminó de contentar a ciertos puristas, aunque el guitarrista Bob Wootton y el batería W.S. Holland seguían a su lado. Entre aquellos viejos éxitos resucitados se encontraba “Sunday Morning Coming Down”, que este pasado viernes cumplió medio siglo desde que fue grabada por primera vez. Era el 10 de Julio de 1970. Estaba escrita por Kris Kristofferson, a quien conoció en los estudios de Columbia un año antes y al que introdujo en los círculos musicales. En 1990 apareció en el mercado Boom Chicka Boom, cuyo título hacía referencia al sonido de los Tennessee Three, la banda de acompañamiento de Johnny Cash. En este caso, se han añadido seis cortes con cuatro primitivas versiones de otros tantos temas y dos canciones que se publicaron como caras B de un par de singles. Entre lo más destacado encontramos “Hidden Shame”, una canción que Elvis Costello compuso expresamente para el veterano artista. Costello ya había visto como uno de los temas de su álbum King of America, "The Big Light", sirvió de apertura tres años antes en Johnny Cash Is Coming to Town. Con el regreso de “Cowboy” Clement a la producción, The Mystery of Life fue el último disco de Johnny Cash para Mercury y, lo cierto, es que no se esforzó demasiado. El artista ya había iniciado la aventura de los Highwayman con Waylon, Willie y Kristofferson y este disco contenía temas de algunas sesiones de grabación muy recientes y de sobras de su primer disco en la compañía, en 1986, Johnny Cash is Coming to Town. The Mystery of Life fue el último disco de estudio en el que participó el mítico batería W.S. Holland, bien conocido como "Fluke", aunque siguió acompañándole en los conciertos. Aquel disco lo cerraba la versión larga de “The Wanderer” que aparecería en la banda sonora de la película de Wim Wenders Faraway, So Close! con Johnny Cash y U2. El cuarteto británico la incluiría en su álbum Zooropa del 94. Menos mal que tres años después comenzaron los American Recordings. En cualquier caso, el Hombre de Negro casi nunca defrauda y al margen de volver a grabar “Hey Porter” y “Wanted Man” de sus años en Sun y Columbia, nos dejó “I’ll Go Somewhere and Sing My Songs Again” con Tom T. Hall. Escuchar audio

Las instalaciones que albergan los históricos Capricorn Sound Studios, en Macon, Georgia, tienen que ver con el sello discográfico, el propio estudio de grabación, un museo, y un espacio de oficinas de la Mercer University. Nadie duda de que es el lugar más apropiado para reencontrar con tus raíces, si estas tienen que ver con el southern rock, como es el caso de BlackBerry Smoke cuyo último proyecto en forma de EP se titula Live From Capricorn Sound Studios. En la selección de sus seis canciones, dos de ellas pertenecen a Idlewild South, el segundo álbum de la Allman Brothers Band, con medio siglo de historia. Son "Midnight Rider" y "Revival", dos temas míticos. En este segundo caso, Charlie Starr y Paul Jackson se han repartido las intervenciones de guitarra de Duane Allman y Dickie Betts, el compositor del tema, y las Black Bettys aportan su poderío vocal en una canción atemporal llena de felicidad. Los tejanos Whiskey Myers se crecieron lo suficiente tras el éxito de su anterior trabajo, Mud, que para su último álbum, con su nombre en el título, decidieron tomar las riendas y prescindir de la producción del casi intocable Dave Cobb. Incluso se repartieron las tareas de composición y contaron también con la ayuda de buenos amigos. Se fueron al Sonic Ranch, cerca de El Paso, en Texas, y se pusieron a trabajar sobre una lista de más de 30 canciones. "Bury My Bones" es una canción que, compuesta por John Jeffers con Tennessee Jet, está inspirada por cómo se sentía a su vuelta de su gira europea del pasado año que pasó por primera vez por España. Ya que hablamos de Tennessee Jet, aquí está la primera muestra sonora de su nuevo álbum, The Country, que aparecerá a primeros de septiembre. Se trata de "Stray Dogs", una pieza narrativa para un artista tejano que está redefiniendo sus ideas sobre la country music desde la perspectiva de la Costa Oeste. Para ello se mudó a California y ahora ha contado con el arrope de la banda de Dwight Yoakam, con el añadido evidente del twang factor a sus propuestas y dejando un tanto de lado sus primitivas influencias de la Outlaw music de Waylon y Willie, e incluso el Bakersfield sound de Merle Haggard. "Stray Dogs" es un tema de tintes autobiográficos que TJ acabó de componer en el propio estudio de grabación y que muestra la tensión y la crudeza de tener que culminar algo inacabado por necesidad. Este tercer álbum del tejano parece haberse convertido en un punto de no retorno con respecto al pasado. Seguimos insistiendo en que el ambiente de Nashville está cambiando y que no todo está perdido. Daniel Donato nació allí hace 25 años y ha aprovechado tan bien el tiempo que se ha convertido en un exquisito instrumentista de su Telecaster que hace un par de años fue nominado por la Americana Music Association en esa categoría. Todavía recuerda que estando en secundaria tocaba en las calles de Lower Broadway ocho horas diarias cada fin de semana y se colaba en el Robert’s Western World para ver a la Don Kelley Band, que le fichó como guitarrista hasta que Paul Cauthen se lo llevó de gira. Con un estilo marinado en todos los clásicos de la country music como Merle Haggard, su favorito, también destila influencias de Grateful Dead en su álbum de debut, como queda perfectamente reflejado en "Luck of the Draw", con trazas de la vieja escuela y algún toque psicodélico. A Young Man's Country, que tiene prevista su salida para el 7 de agosto, fue grabado en el Sound Emporium de Music City con el guitarrista Robben Ford como productor. El incontenible Daniel Romano nos está dejando casi exhaustos en este 2020 con la publicación de hasta seis álbumes… por el momento. Como en el caso de Content to Point the Way, la cuarta de esas entregas, supone una apuesta poderosa por el mejor country rock con evidentes guiños a la herencia atemporal de un mito de la categoría de Gram Parsons, que parece haberle bendecido desde los paisajes de Joshua Tree. El canadiense nativo de Welland, en la provincia de Ontario, grabó este registro con The Outfit, su banda de acompañamiento, como un regreso de tintes sentimentales y decididos al country, consiguiendo una atmósfera llena de melancolía que permite canciones enternecedoras como “Little Shirley Melrose”, gracias a la intervención vocal de Julianna Riolino. Tras el éxito del álbum Desert Dove durante el pasado 2019 que puso en órbita a Michaela Anne, la artista del barrio neoyorquino de Brooklyn, aunque con residencia en Nashville, reclama la esperanza y el optimismo como dos piezas clave para seguir adelante y más aún en momentos como el actual en “Good Times”, su más rotunda novedad con el mensaje de que los "buenos tiempos" están a la vuelta de la esquina. De nuevo su buen amigo Sam Outlaw está a su lado, profundizando en ese camino de abarcar fórmulas más amplias que en registros anteriores, aunque no olvida su debilidad por Linda Ronstadt y Emmylou Harris, dos de sus heroínas. En estos momentos de nostalgia seguro que hemos recurrido en varias ocasiones a recuperar algunas grabaciones que tenían un tanto olvidadas. Los artistas de Americana también lo han venido haciendo y encontramos algunos resultados excepcionales. Es el caso de Erin Enderlin, que durante años ha firmado canciones que todo podemos recordar en las voces de Randy Travis, Alan Jackson, Reba McEntire o Lee Ann Womack y que ahora ha preferido evocar una canción de 1987 como "Fishin 'In The Dark", que la Nitty Gritty Dirt Band incluyó en su álbum Hold On y que supuso su última visita a la cima de las listas. Para esta nueva versión, Erin Enderlin ha contado con la guitarra de uno de sus miembros fundadores, Jeff Hanna. Tras lanzar dos álbumes y un EP, Enderlin publicó el pasado año Faulkner County, que hace referencia a su tierra natal de Arkansas. La pasada semana recordábamos que Kelsey Waldon está nominada a los premios de la Americana Music Association en la categoría de Artista Emergente del Año. Ella cantó sobre sus orígenes en "Kentucky, 1988", uno de los momentos más personales de su álbum White Noise/White Lines y ahora ha querido regresar a su pueblo de Monkey’s Eyebrow para recordar sus primeros pasos, sus problemas familiares y las dificultades para resolverlas, desnudas y elocuentes. Ese trabajo, publicado en año pasado, supuso que tras 15 años sin hacerlo el sello Oh Boy firmara a un nuevo artista. Todo fue gracias al ahora desaparecido John Prine, que confió en la fortaleza de esta cantante y compositora de tintes rurales que ya había editado dos álbumes de forma independiente en 2014 y 2016. La última canción grabada por John Prine, "I Remember Everything", se ha convertido en directamente en No. 1 de la lista de ventas de canciones digitales de Billboard en el apartado de rock, suponiendo la más alta repercusión popular como intérprete del legendario músico, fallecido en Abril a consecuencia de la Covid-19. El tema, producido por Dave Cobb, fue grabado en la sala de estar de Prine el año pasado y no se había dado a conocer hasta que concluyó el homenaje virtual Picture Show: A Tribute Celebrating John Prine, en el que intervinieron Kacey Musgraves, Vince Gill, Bonnie Raitt, Margo Price, Sturgill Simpson, Jason Isbell y Amanda Shires, entre otros. Gracias a su emisión se ha recaudado recaudado casi medio millón de dólares para NAMI, Alive, Make the Road New York y MusiCares. Ayer se editó Monovision, el nuevo trabajo de Ray LaMontagne, lo que significa un distanciamiento con respecto a sus últimas grabaciones y una vuelta a las formas de los contadores de historias de los 70 recobrando los elementos comunes sobre la disidencia. Hay un cierto encuentro de consuelo y tranquilidad en las cosas simples y en las personas cercanas. Su tema de apertura, "Roll Me Mama Roll Me", es la primera invitación del músico de New Hampshire a recrearnos en una calidez relajante envuelta en pura artesanía sonora que nos permite volver a las raíces. La escucha en la radio de "Treetop Flyer" del álbum Stills Alone de Stephen Stills fue lo que impulsó a Ray LaMontagne a convertirse en cantautor. Lo descubrió un ejecutivo de RCA mientras teloneaba a John Gorka y Jonathan Edwards y sus maquetas, grabadas de nuevo, vieron la luz con el título de Trouble en 2004. Ahí empezó todo. Ayer se editaba el nuevo álbum de Will Hoge Tiny Little Movies, tras una batería de protestas viscerales que dieron forma a American Dream. El artista de Nashville no ha perdido su sentido crítico, ni endulza temas complicados como en el caso de una ruptura desordenada, que es el motivo de "Even the River Runs Out of This Town". Mantiene su crudeza, el tono reflexivo de su voz y nos hace comprender cuando las batallas están perdidas, siempre con algún acento que nos recuerde a Bob Seger, John Mellencamp o Tom Petty, y en ocasiones nos traiga a la memoria a Neil Young y sus Crazy Horse ya que Will Hoge grabó Tiny Little Movies con su banda de acompañamiento en las giras. En septiembre de 2008, Old Crow Medicine Show grababan su tercer álbum de estudio, Tennessee Pusher, con la producción de Don Was. En aquel momento, una canción como “Motel In Memphis” pudo pasar inadvertida ante la importancia que los críticos dieron a temas como "Methamphetamine", pero Ketch Secor ha querido ahora concederle la notoriedad que merece volviendo grabarla y añadiendo un vídeo que hace referencia al Lorraine Motel en el que fue asesinado en 1968 Martin Luther King. Ketch Secor ha vuelto a contar con la formación más habitual del presente de Old Crow Medicine Show, que incluye a Molly Tuttle en la guitarra acústica, Cory Younts a la mandolina, Robert Price con el banjo y Morgan Jahnig como bajista y Jerry Pentecost en la batería. Con ellos nos citamos para mañana en la sintonía de Radio 3. Escuchar audio

In this interview, Amy Wright talks with Sam Outlaw right before his performance at the historic Levitt Shell in Memphis. They discuss Sam's California origins, his songwriting style and more!   Recorded Oct. 2017 See omnystudio.com/listener for privacy information.

Jason Loughlin discusses his surf guitar lessons available on TrueFire, performs, and answers questions. To learn more and watch the video from this live session, please visit truefire.com/live.About Jason: Jason Loughlin's creative guitar playing has supported artists such as Emmylou Harris, Steve Earle, Mary Chapin Carpenter, Amos Lee, Sam Outlaw, Brandi Carlile, Rachael Yamagata, The Secret Sisters, Valerie June, Keb Mo, Jennifer Nettles, Brent Cobb, Shannon McNally, Jack Ingram, Marshall Crenshaw, Dale Watson, Jim Heath, Nellie McKay, Lesley Gore, The Sweetback Sisters, James Burton and Mike Viola. In 2011, Jason released his debut album Peach Crate which was met with critical acclaim."We hear an instrumentalist of great range, taste and joy."-Downbeat MagazineUncannily well-constructed launching pads for great picking. A great guitar album that could easily sit alongside those of his inspirations.-Vintage Guitar MagazineCurrently, Jason lives in Brooklyn, NY where he performs with his bands The String Gliders and Aquarium Solarium, teaches and produces records.

En el programa de hoy escuchamos algunos de los clásicos como Steve Earle o John Prine y los más modernos como Cody Jinks o Dallas Moore. Clave de rock, 18 de abril de 2020Listado de artistas y canciones por orden de aparición: Dallas Moore, Mama & DaddyReba McEntire, No U In OklahomaSteve Earle, Hillbilly HighwayJohn Prine, Who's Gonna Take The Garbage Out (feat iris dement)Sam Outlaw, TenderheartErin Erderlin, Whatever Gets You Through The NightThe Cactus Blossoms, Stoplight Kisses William Michael Morgan, I Met A Girl Blake shelton, She's Got A Way With Words Old Crow Medicine Show, Wagon Wheel Jesse Dayton, Daddy Was A Badass Cody Jinks, Same Kind Of Crazy As Me Jon Pardi, Head Over Boots Zephaniah Ohora And The 18 Wheelers, Take Your Love Out Of TownJohn Anderson, Tuesday I'll Be Gone (feat. Blake Shelton)

In this first episode of The Hollywood Honky Tonk Music Show with Grant Langston we play great new Southern California Roots, Americana and Country Music from... Brian Whelan, Manda Mosher, The HawtThorns, Claire Holley, Tawny Ellis, Sam Outlaw, Dan Janisch, The Coals, Anny Celsi and more.   Visit the show homepage at http://www.hollywoodhonkytonkshow.com

Sam Morgan (Outlaw is his mother's maiden name) is a country singer with roots in California now living in Nashville. His debut album "Angeleno" was produced by Ry Cooder in 2015. After his 8/15 performance on the Opry, he's returning to CA to headline the Remember the Music Festival benefitting Betty's Foundation an Alzheimer's research charity Aug 24, with supporting acts Michael Monroe Goodman, Katie Jo & the Mijos, Victoria Bailey and more. Tickets available at www.rememberthemusic.org www.samoutlaw.com The California Country Radio Show airs weekly on KLBP FM and more, soon! Subscribe for updates and follow on Facebook, Twitter & Instagram: @calcountryshow Artist or manager? Message me to book an appearance and have your music played: justdave@california-country.com Background music: "California Wildfire" by Just Dave Band, all rights reserved

Sam Outlaw is a singer-songwriter from Southern California who is currently based in Nashville, TN. I’ve known Sam for a few years and I have always appreciated his unfiltered honesty about moving through life’s challenges. In this episode, we talk in depth about mental health. Sam describes what going through a season of depression and panic attacks really feels like, and how he has gotten through it. He also talks about the moment he left his high-paying job to pursue the dream that kept tugging at him, and what it’s been like sharing the stage and opening for Kacey Musgraves and Sheryl Crow, among others. Sam also shares a musical idol of his, a favorite song, place, book, podcast and more! Where to find Sam: Website Instagram Twitter This episode was audio produced by Aaron Moring. Theme music by Heather Maloney. Podcast Webpage: montseandree.com/podcast

Jason has performed with Emmylou Harris, Steve Earle, Amos Lee, Mary Chapin Carpenter, Brandi Carlile, Sam Outlaw, Reverend Horton Heat, James Burton,  Jack Ingram, Jim Breuer & more. He also leads 2 NYC projects, The String Gliders & Solarium Aquarium… and is a popular online teacher Jason shared a really cool story about meeting Les Paul as a kid and Les teaching him how to play guitar and operate a 4-track… and interesting story about one of the lowest points in Jason’s career, which ironically, ultimately led him to playing guitar… embracing your inner strange, and more. Really cool, and honest convo: Subscribe https://www.everyonelovesguitar.com/subscribe/ Facebook: https://www.facebook.com/EveryoneLovesGuitar/ Instagram: https://www.instagram.com/everyonelovesguitar/ Twitter: https://twitter.com/ELovesGuitar

Vandaag achter de knoppen Erwin Pouli. Je hoort zijn favoriete muziek van onder andere José James, Nikki Lane, The Secret Sisters, Sam Outlaw, Lindi Ortega en John Mayer.

A Rewind show we're calling Where Were They Then? Five artists who've become stars of Americana playing the MCR stage on their way up. The explosive New South soul of St Paul and the Broken Bones, in their first show outside of their AL home from 2012. Margo Price leads the Price Tags and talks about her transition from rock and roll to country, from 2014. And from 2013, an up and comer named Sturgill Simpson. Also Los Angeles dynamo Sam Outlaw, just before he released his debut and a band we're rooting for, Dustbowl Revival. Looking back to learn about the latest and greatest.

Visit our new Podcast/Audio portal at http://dittytvradio.com for 24/7 audio music entertainment and our complete catalog of on demand podcasts. Amy Wright catches up with Sam Outlaw at The Levitt Shell in Memphis, Tennessee to discuss Sam's influences and 2017 LP, Tenderheart.

Om 20:00 uur de tweede Amateur Hour op 40UP Radio. Vanavond wordt Amateur Hour gepresenteerd door Jan Zorg. Je hoort zijn favoriete muziek met nummers van Sam Outlaw, The Jayhawks, Suzanne Santo, The Cactus Blossoms, I Draw Slow en Taj Mahal & Keb’ Mo’.

Jan Donkers presenteert vandaag om 22:00 uur de beste muziek van 2017 in Gonzo’s Return. En te gast is Jeroen Ligter van Giant Tiger Hooch. Muziek van Sven Trondheim, Randy Newman, The War On Drugs, Sam Outlaw, Dan Auerbach, Jason Isbell and the 400 Unit en Don Bryant.

Jan Donkers presenteert vandaag om 22:00 uur de beste muziek van 2017 in Gonzo’s Return. En te gast is Jeroen Ligter van Giant Tiger Hooch. Muziek van Sven Trondheim, Randy Newman, The War On Drugs, Sam Outlaw, Dan Auerbach, Jason Isbell and the 400 Unit en Don Bryant.

Show #403   (Best of 2017, part 1)   John Moreland - Love Is Not an Answer  (Big Bad Luv) Jaime Wyatt - Your Loving Saves Me (feat. Sam Outlaw)  (Felony Blues) Tyler Childers - Born Again  (Purgatory)  Bill Scorzari -  Hound Dog Diggin'  (Through These Waves)  (mic break) Rhiannon Giddens - Julie  (Freedom Highway)   Tim O'Brien - High Flying Bird  (Where The River Meets The Road) Bobby Bare - Things Change  (Things Change) Zephaniah OHora and The 18 Wheelers - He Can Have Tomorrow (I'll Take Yesterday) (This Highway) (mic break) Colter Wall - Bald Butte  (Colter Wall)  Jeremy Pinnell - Ballad of 1892  (Ties Of Blood And Affection) Lillie Mae - These Daze (Forever and Then Some)   Marty Stuart and the Fabulous Superlatives - Time Don’t Wait  (Way Out West) (mic break) Rodney Crowell - It Ain’t Over Yet  (Close Ties)

Country music has a soundtrack to every moment of our lives, especially the bad ones. This week, we talk about our favorite Sam Outlaw songs, songs we listen to during break ups, and songs we listen to when we are moving on from the girls who did us wrong. We also discuss Chris Stapleton's injury and Kevin's time at the Sean Costanza and Zach Schmidt concert. Facebook: Facebook.com/TheHodgeCast Twitter: @TheHodgeCast Instagram: countryhodgepodge SoundCloud: @TheHodgeCast Gmail: thehodgecast@gmail.com Spotify Playlist: Hodge PodgeCast Picks Shirt: TeePublic.com/user/clifftron Steve's Facebook: Facebook.com/SteveHodgeMusic Steve's Twitter: @SteveHodgeMusic Kevin's Twitter: @TrarchFerd

Los Angeles-based singer/songwriter, Sam Outlaw joins us this week to discuss his honestly introspective new album, Tenderheart. We also dive into the beauty of California’s Central Coast, dodge some insect attacks, and discuss the hardships of touring with a family at home. This interview coincides with his LR Baggs Handcrafted video session, which can be seen on the LR Baggs YouTube channel, or at lrbaggs.com.

Sluit om 22:00 uur heerlijk je weekend af met een nieuwe aflevering van MusicTrails met Marc Stakenburg en Joost Verbunt. Muziek van The Rolling Stones, The Hoax, Lizz Wright, Coco Montoya, Garland Jeffreys en Sam Outlaw.

Sluit om 22:00 uur heerlijk je weekend af met een nieuwe aflevering van MusicTrails met Marc Stakenburg en Joost Verbunt. Muziek van The Rolling Stones, The Hoax, Lizz Wright, Coco Montoya, Garland Jeffreys en Sam Outlaw.

Jof chats with Sam Outlaw about his latest album 'Tenderheart'. Sam also plays some tracks pulled from the racks of Rough Trade East. https://roughtrade.com/music/tenderheart

Om 21:00 uur Petra Possel met Romance & Stuff op 40UP Radio. Veel nieuwe muziek vanavond van Willie Nelson, Spinvis, Sam Outlaw en Father John Misty en muziek van Gillian Welch, Linda Ronstadt, Dolly Parton en Emmylou Harris.

"The Best of xyz..." lists always kinda suck, but recently the Fader published a list that hit close to home...and was way off base. Marcus (Dowling) and Eduardo join Kevin in the basement to shed some light on the "DC scene" in 2017, and spread some tough love for the city that we love and call home. Sam Outlaw had a solid career in advertising, but after turning 30 decided to throw it all away and take up music. With his second full-length Tenderheart under his belt, the "California country" singer is spreading tender vibes to listeners across the world. Is it the real deal, or is it just LA artifice? We're digging in to find out. PLUS! Saxophonist supreme Colin Stetson is back with a wild new album, and we've got it's latest single for you to get weird with. See acast.com/privacy for privacy and opt-out information.

Another solo show. Lots of banter. Airport voice mail. Pontifications on the duality inside worship leading. Music drops - "Rango" by Vulfpeck and "Everyone's Looking For Home" by Sam Outlaw.

For a guy that got a late start in music, Sam Outlaw has wasted no time in making his mark in the world of Americana, as evidenced by his fantastic new record, "Tenderheart" and the Hank Williams tune he croons at the end of this interview.

Musician Sam Outlaw and Bret Easton Ellis discuss the moral superiority movement, leaving an advertising career to focus on music, the role of a record producer and The Boys of Summer.

Gonzo Return op 40UP Radio. Muziek van All The Kings Men (Keith Richards, The Band, Scotty Moore & DJ Fontana), Pete Droge, Sam Outlaw en The Jayhawks.

Gonzo Return op 40UP Radio. Muziek van All The Kings Men (Keith Richards, The Band, Scotty Moore & DJ Fontana), Pete Droge, Sam Outlaw en The Jayhawks.

The Music Featured On This Weeks Episode Is From The Following Albums: Blake Berglund – Word’s Gettin’ Around / Funny Thing About You Leaving (2016) Belle Plaine & Blake Berglund – Town to Town / Saskatchewan (2015) Luke Bell – Luke Bell (2016) Sam Outlaw – Angeleno (2015) Blakeberglund.com Belleplainemusic.com Lukebellmusic.com Samoutlaw.com (Subscribe to show […]

Sarah Vowell challenges Luke's public radio references, writer Chris Offutt examine's his father's secret profession, Sam Outlaw's sings about heading home again, and the Live Wire Lovebirds face-off in "The Cohabitation Examination."

Sarah Vowell challenges Luke's public radio references, writer Chris Offutt examine's his father's secret profession, Sam Outlaw's sings about heading home again, and the Live Wire Lovebirds face-off in "The Cohabitation Examination."

Bienvenidos a Country Music La Aventura Americana hoy hemos comenzado con el rey en su 81 cumpleaños Después nos a acompañado TexasMarthaTheHouse ,Tami Neilson ,Sam Outlaw,The Decemberists y nos trasladaremos a los 80 con George Jones y Loretta Lynn y nuestro recuerdo con Marty Robbins lo nuevo de Sierra Hull también nos acompaña Filipo Marco que nos ofrece la música de Daly Stephenson y finalizamos con Juana Fernandez GRACIAS A TODOS

Californian Americana singer/songwriter Sam Outlaw explains the roots of his passion for country music - Emmylou Harris's classic 1975 country debut 'Pieces of the Sky'. We talk about how the album introduced Sam to a litany of classic country songwriters, the Hot Band that Emmylou assembled to record the album, why she and Sam both used non-country players for their debut albums and how Emmylou is like the Foo Fighters. My Favorite Album is a podcast unpacking the great works of pop music. Each episode features a different songwriter or musician discussing their favorite album of all time - their history with it, the making of the album, individual songs and the album's influence on their own music.Jeremy Dylan is a filmmaker, journalist and photographer from Sydney, Australia who has worked in the music industry since 2007. He directed the the feature music documentary Jim Lauderdale: The King of Broken Hearts (out now!) and the feature film Benjamin Sniddlegrass and the Cauldron of Penguins, in addition to many commercials and music videos. If you've got any feedback or suggestions, drop us a line at myfavoritealbumpodcast@gmail.com.  

Bienvenidos a Country music una nueva Aventura en nuestra edicion del Domingo hoy con un pequeño especial al nuevo album de Dale Watson con Marivi Yubero mas tradicionales hemos comenzado hoy con Dallas Wayne y Richard Lynch ,tambien tendremos Sam Outlaw que nos vuelve a visitar con su album Angeleno ,recordaremos con Laura Cantrell que nos falta poco para verla en directo eso y como siempre muchas cosas mas GRACIAS A TODOS DE CORAZON

Show #304   Sam Outlaw - Who Do You Think You Are (Angeleno) Claire Holley - Love In A Bowl  (Time In The Middle) David Nelson Band - Talkin’ Back  (Once in a Blue Moon) The Deslondes - The Real Deal (The Deslondes) (mic break) Danny Schmidt - Faith Will Always Rise  (Owls) Buzz Holland - Whole Lotta Country (Late Bloomer) Sarah Lou Richards - Mile Marker 1  (The Woman Behind The Curtain) Sam Outlaw - Ghost Town  (Angeleno) (mic break) Amy Black - Get To Me (Muscle Shoals Sessions) Cisco & Dewey -  Goodbye Little Bluebird  (Cisco & Dewey) Jack Tempchin - The High Cost of Hate (Let's make Some Lawyers Rich) (Room To Run) John Knutson - My Dog Jake (Shake the Blues) (mic break) Michael Hinckley - Hang A Black Cloth  (Hang A Black Cloth) Willie Nelson & Merle Haggard - It's All Going To Pot (Django and Jimmie) (mic break) Sam Outlaw - Jesus Take the Wheel (And Drive Me to a Bar) (Angeleno)  

LA Country music, religion, hipsters, and making sincere music.   samoutlaw.com virtueinthewasteland.com

The Music Featured On This Weeks Episode Is From The Following Albums: J.D. Patch – Good Timin’ Friends (2013) Karen Jonas – Oklahoma Lottery (2014) Sam Outlaw – Sam Outlaw (2014) Jdpatch.com Karenjonasmusic.com Samoutlaw.com Glen-simpson.com All music is used with permission.