Podcast appearances and mentions of Erwin Schulhoff

Stāsta flautiste Liene Denisjuka-Straupe "Katarses atkarība no labās puslodes funkciju deficīta" ir latviešu komponista Jura Ābola radīts darbs, kas iekļauts piecdaļīgā ciklā "Normāla fizioloģija". Arī citu daļu nosaukumi ir ne mazāk skanīgi savā oriģinālajā priekšlasījumā un tie ir: "Protoplazma", "Skeletotopija", "Generatio spontanea" un "Postludium". Ar hepeninga elementiem piesātināts skaņdarbs, kas Ābola vārdiem žanriski dēvēts par instrumentālo teātri: "Mana estētika, rēķinoties ar entropiju, proti, novecošanos, balstās uz dzīvu elpu kā darbojas jebkurš dzīvs organisms. Tas ir teātris kāpināts kubā, proti, teātris teātra teātrī." Pats autors atzīst, ka "Normālā fizioloģija" ir viens no viņa pirmajiem dadaistiskajiem darbiem. Viņš ir teicis, ka: "Te ir vērts piegriezt vērību daļu nosaukumiem, kas uzdzen ja ne nelabu dūšu, tad jēlas šaušalas dažiem estētiem. Jo šausmīgāki, jo labāki bija tie nosaukumi – tā es toreiz biju uzspicējies." Savukārt 2006. gadā Ābols Latvijas Televīzijas raidījumam "Portretu izlase" ir veltījis šādu komentāru: "Māksla ir izziņas process un, ja es kādas skaņas tur kombinēju, tad ir jātiek galā ar labo un kreiso smadzeņu puslodi, nedrīkst tikai balstīties uz kādām savām abstraktām sajūtām un jūtīgiem akordiem, un lai būtu skaistāk, aizgrābīgāk vai neparastāk. Es neticu tam. […] Īstenībā, informācijai jāienāk pa vienu smadzeņu puslodi iekšā un pa otru jāiet ārā – tas ir dabisks process, lai jebkurš dzīvs organisms eksistētu un tas ir ļoti naturāli." Juris Ābols nereti smēlās iedvesmu vēsturisko dadaistu veikumos un šeit iederas atskats uz leģendārās Cīrihes kafejnīcas jeb avangarda teātra "Voltēra kabarē" mākslinieku darbiem. Hīlzenbeka memuāros ir lasāms: "Voltēra kabarē dadaisti izpildīja bruitismu, vēloties sniegt cilvēku dvēselēm mierinājumu. Trokšņi ir kā nebeidzama šūpuļdziesma, māksla un abstraktā māksla." (Huelsenbeck 1920: 26) Hīlzenbeks izcili ierakstījās ne tikai Cīrihes, bet arī, protams, Berlīnes iecienītākajās trokšņu mūzikas piekritēju aprindās un bija entuziasma pārņemts bruitiskās izpausmēs, par kurām darbā "En Avant Dada" raksturoja šādi: "Le bruit ir troksnis ar iztēles efektu mākslās un šajā sakarā diez vai var atdalīt vienu no otras – mākslu, mūziku vai literatūru. Marineti bija pirmais, kurš izmantoja rakstāmmašīnu, tējkannu, grabulīšu un katlu vāku kori ne tikai, lai rosinātu iztēlē lielpilsētas pamošanos, bet lai nesaudzīgi un vardarbīgi atgādinātu par dzīves krāsainību." (Huelsenbeck 1920: 25) Skaidri apliecinot savu piederību antimākslinieciskajai orientācijai, Hīlzenbeks pievienojās Berlīnes dadaistiem 1917. gadā un līdztekus daudziem citiem saviem darbiem 1920. gadā atkārtoja 1916. gadā Cīrihē izpildītās Fantastiskās lūgšanas (vāc. Phantastische Gebete) – dzejoļu krājumu tomtoma pavadībā. Hīlzenbekam mūzika nebija galvenais izteiksmes kursors – citējot: “Mans sapnis arvien ir bijis radīt literatūru ar ieroci rokās.” Savukārt nākamo paaudžu vidū vidū Vācijā visvairāk dadaistiski antimuzikāli noskaņotie no viņiem bija, piemēram, ukraiņu izcelsmes gleznotājs un komponists Jefims Goliševs (Jefim Golyscheff vai Golïshev, 1897–1970), austriešu un čehu izcelsmes ebreju komponists Ervins Šūlhofs (Erwin Schulhoff vai Ervín Šulhov, 1894–1942), vācu un amerikāņu izcelsmes komponists Stefans Volpe (Stefan Wolpe, 1902–1972). Goliševs izgudroja savu atonālās notācijas sistēmu un 1919. gada 30. aprīlī kā kulminācija dadaistu kopā sanākšanas vakaram Berlīnes galerijā "Graphisches Kabinett" tika atskaņota Goliševa "Antisimfonija: muzikāli cirkulāra giljotīna" (Die Antisymphonie Musikalische Kreisguillotine), kurā tika iekļauti bruitiski efekti – virtuves trauku šķindoņa un rotaļlietu trokšņi. Antisimfonijas trīs daļu nosaukumi: "Provokatīvās injekcijas" (Provokatorische Spritze), "Haotiskais mutes dobums jeb zemūdens gaisa kuģis" (Chaotische Mundhöhle oder das submarine Flugzeug) un "Aplausi hiper fadiēzmažorā" (Zusammenklappbares Hyper-Fis-chen Dur). Vēl tika izpildīts Goliševa "Šņācošs vingrinājums: Citoplazma" diviem timpāniem un desmit grabulīšiem ar desmit sieviešu un pastnieka palīdzību (Keuchende Übung: 22 Zytoplasma für zwei Pauken und zehn Rasseln mit Hilfe von zehn Frauen und einem Postboten), kas pirmizrādi piedzīvoja tajā pašā vietā 1919. gada 24. maijā. Goliševa mūzikas darbu nosaukumi satīriski uzsvēra bezgaumību un māksliniecisku absurdu. "Antisimfonija" un "Šņācošais vingrinājums" bija Goliševa galēji dumpinieciskie protesta akti, ar kuriem viņš uzstājīgi cīnījās pret tām mākslinieku konvencijām, kuras noliedza. Atgriežoties pie Ābola novatorisma, jāpiemin viņa sacītais 2001. gadā: "Novatorisms ir veids, kā es veicu savu misiju. Es aktīvi izmantoju 1.) KOMISMU, lai pielec ātrāk. Es izmantoju 2.) psihedēliskus trikus, lai aiziet līdz kaulam, līdz zemapziņai. Es spēju iet līdz pat psihofašismam. Es izmantoju zemapziņas līmeņa DADA! Otrkārt = kritika, pie tam kreisa! […] Kas attiecas uz mani, tad es visus aicinu atjēgties, kamēr vēl nav par vēlu. Es provocēju un izlieku bīstamas bumbas. Es kopš savu studiju laikiem esmu bijis BĪSTAMS. Un arī tagad – par cik neleju ūdeni uz paņūdu dzirnavām."

Memoria del Holocausto. Shoá. Un programa espesial kon testimonios de Henry, el bebé ke sobrebivió al Holocausto.Ofresemos la istoria del pekenyo Henry, Zvi Szlamowicz ke logró sobrebivir al ekstremino nazi al ser entregado por su padre a una famyia kristiana. Es ansí ke mos konta su istoria, komo fue de los muy pokos o el úniko bebé ke reushó en sobrebivir al inferno de la eksterminasión de djudiós en los kampos de eksterminio nazis, onde pedrió a su madre i su tía en las kámaras de gas.El 27 de Enero, data de la liverasión del kampo de konsentrasión de Auschwitz, se konmemora la Memoria de la Shoá, el Holocausto, sufrido por el puevlo djudió onde fueron asesinados 6.000.000 de djudiós entre eyios 1.500.000 ninyos i bebés, indemás de sienes de jitanos, jazinos, es dizir enfermos, i omosekuales. En el relato de su vida sentimos las palavras de este senyor Zvi Szlamowicz, konosido komo "El bebé del Holocausto" kon parte de su inkreívle i milakrosa istoria de salvasión.Kompartimos múzika del kompositor cheko de orijin djudió Erwin Schulhoff, ke murió en el kampo de konsentrasión de Wülzfurg. 5 Estudios de jazz para piano sólo: "Charleston". (piano: Darío Meta. Concierto Memoria Víctimas del Holocausto. Teatro Círculo de Bellas Artes).Escuchar audio

REFERENCE RECORDINGS® proudly presents Tchaikovsky's Symphony No. 5, in a significant new interpretation from conductor Manfred Honeck and the Pittsburgh Symphony Orchestra. It is coupled with Erwin Schulhoff's Five Pieces, newly arranged for large orchestra by Manfred Honeck and Tomáš Ille. This album was recorded live in 2022 in the beautiful and historic Heinz Hall, home of the Pittsburgh Symphony Orchestra, in superb audiophile sound.Track ListingPyotr Ilyich TchaikovskySymphony No. 5 I. Andante – Allegro con anima (14:09) II. Andante cantabile, con alcuna licenza (13:22) III. Allegro moderato (5:38) IV. Finale: Andante maestoso – Allegro vivace (12:11) Erwin SchulhoffFive Pieces for String Quartet (arr. Honeck/Ille) I. Alla Valse Viennese: Allegro (2:01) II. Alla Serenata: Allegro con moto (3:57) III. Alla Czeca: Molto allegro (1:38) IV. Alla Tango Milonga: Andante (4:43) V. Alla Tarantella: Prestissimo con fuoco (2:45) @CMDHedgecock#ClassicalMusicDiscoveries #KeepClassicalMusicAlive#CMDGrandOperaCompanyofVenice #CMDParisPhilharmonicinOrléans#CMDGermanOperaCompanyofBerlin#CMDGrandOperaCompanyofBarcelonaSpain#ClassicalMusicLivesOn#Uber#AppleClassical Please consider supporting our show, thank you!Donate (classicalmusicdiscoveries.store) staff@classicalmusicdiscoveries.com This album is broadcast with the permission of Sean Dacy from Rosebrook Media.

Denne gang skal vi høre om Erwin Schulhoff fra Tjekkoslovakiet, der døde i koncentrationslejr og Violeta Dinescu fra Rumænien der er født i 1953 og stadig er iblandt os. Hun måtte forlade sit land for at kunne arbejde som fri kunstner.

Denne gang skal vi høre om Erwin Schulhoff fra Tjekkoslovakiet, der døde i koncentrationslejr og Violeta Dinescu fra Rumænien der er født i 1953 og stadig er iblandt os. Hun måtte forlade sit land for at kunne arbejde som fri kunstner.

Het is niet eens carnaval. En toch kletsen Joris en Guido drie kwartier over zotheid. Muziek om bij te lachen dus, vanaf de Middeleeuwen tot nu, van kroegjool tot waanzin tot olala… Erasmus kijkt om de hoek, maar ook een schuine Erwin Schulhoff ('sneller, sneller!') en een nog schuinere Wolfgang Amadeus Mozart. Baf! Boink! Oempf? Van de zotte! Speellijst * 'Bacche, bene venies', uit: Carmina Burana, Datura * 'Alleen al door haar aanblik heeft de Zotheid de zorgen van haar toehoorders verjaagd', uit: Lof der zotheid, Jordi Savall, Maike Boerdam *  Josquin Baston, 'Een meysken was vroech opgestaen', Ratas del viejo mundo * Giovanni Paolo Foscarini, Folia, Private Musicke *  W.A. Mozart, 'Leck mich im Arsch', Sabine Devieilhe (sopraan), Pygmalion o.l.v. Raphaël Pichon * Luciano Berio, Sequenza III, Sabina Meyer * Stripsody, Cathy Berberian * Erwin Schulhoff, Sonata erotica, Loes Luca

Pittsburgh Symphony Music Director Manfred Honeck visited the WQED studios for a live conversation on the QED Morning show on August 10th. It was the first in-person interview during the last two years of the pandemic outside of live broadcasts at Heinz Hall. Maestro Honeck ran down the special features of the upcoming 75th Anniversary European Tour of the Orchestra and the special guests Anne Sophie Mutter, Helene Grimaud and Gautier Capucon. He says he has sailed through the pandemic but regrets that so many have suffered and that audiences for music are slowly rebounding. Maestro Honeck mentioned his summer vacation with his family in the Tirol and Tuscany, ran down the special repertoire on the tour including Ligeti's "Lontano" and his transcriptions of music by Erwin Schulhoff. Manfred Honeck thanked the tour report sponsors Thiel College, Botkin Family Wealth Management and Elliot Dinkin of Cowden Associates and promised to provide dressing room commentary whenever possible.

Die tschechische Musik: Wer denkt da nicht an Dvořáks „Slawische Tänze“, an mährische Klänge oder lachische Volksweisen? Noch im 20. Jahrhundert fühlten sich viele tschechische Komponisten von der alten Volksmusik inspiriert – und wagten aus dieser Tradition heraus den Sprung in die Moderne. Das zeigen der Geiger Josef Špaček und der Cellist Tomáš Jamník auf ihrer neuen CD mit dem Titel „Paths“, die bei Supraphon erschienen ist. Sie folgen den verschlungenen Wegen, die Leoš Janáček, Erwin Schulhoff, Gideon Klein und Bohuslav Martinů mit ihrer Kammermusik eingeschlagen haben. Es gelingt ihnen, „die tschechischen Raritäten auf ihrer neuen CD so rüberzubringen, dass sie einen sofort packen – und mitten ins Herz treffen“, so die Meinung von Kritikerin Susanne Stähr.

Premiere der Oper „Plameny“ (Flammen) von Erwin Schulhoff, die Obdachlosenorganisation Jako doma hat ihr 10-jähriges Jubiläum

Premiere der Oper „Plameny“ (Flammen) von Erwin Schulhoff, die Obdachlosenorganisation Jako doma hat ihr 10-jähriges Jubiläum

Musicians from KINETIC perform works by Schulhoff, Klatzow, and Higdon.

Erwin Schulhoff (1894-1942) – Strijkkwartet nr.1 (1924) Presto con fuoco, 2. Allegretto con moto e con malinconia grotesca, 3. Allegro giocoso slovacca, 4. Andante molto sostenuto Uitvoerenden: Alma Quartet Amsterdam Erwin Schulhoff (1894-1942) – Strijkkwartet nr 2 (1925) Allegro agitato, 2. Tema con variazioni. Moderato, 3. Allegro gajo, 4. Finale. Andante quasi introduzione – Allegro molto Uitvoerenden: […]

Erwin Schulhoff (1894-1942) – Uit de Suite (1923) Alla Serenata, 3. Alla Czeca Uitvoerenden: Alma Quartet Amsterdam Bohuslav Martinů (1890-1959) – Strijkkwartet nr 4 (1937) Allegro poco moderato, 2. Allegretto scherzando, 3. Adagio, 4. Allegro Uitvoerenden: Martinů Quartet Bohuslav Martinů (1890-1959) – Strijkkwartet nr 5 (1938) Allegro non troppo, 2. Adagio, 3. Allegro vivo, 4. […]

Foråret vender vintermennesket på vrangen når det skruer op for lyset. Natsværmeren trækker langsomt gardinerne fra, så det ikke bliver for voldsomt og inviterer indenfor til en aften, hvor musikken spejler sig i nuets tilstand. Denne aften i mødet med Rued Langgaard, Juliette Gréco, Talk Talk, Hugo Diaz, Erwin Schulhoff, Kira Skov og Liszt med flere. Vært: Minna Grooss. www.dr.dk/p2

Have you ever asked yourself the question - what is music? Does nature around us - the birds, the trees - make music? What is music supposed to do? I had never thought of these questions (and I didn't even plan on asking them) until I spoke with my guest today, composer Alexander Liebermann.Alexander is an award-winning composer, arranger and educator who trained at Musikhochschule Hanns Eisler in Berlin, at New York's Juilliard and is currently doing his doctorate at the Manhattan School of Music. Alexander's work is wide-ranging, he writes for ensembles, choral music, orchestras, solo instruments, film scores and how I discovered him, transcribing animal sounds.We talk about Alexander's childhood raised in a household of musicians. His composition process, how his lockdown pastime of transcribing animal sounds has not only impacted his composition writing but other musicians. We talk about why a lot of his work centres around nature and climate change, but that he always desires to convey a hopeful message- that hope and positivity can be more effective tools to engage people rather than fear and cynicism.We talk about how the classical music emphasis on technique and virtuosity isn't always as important as the story or the passion a musician is trying to convey. We talk about how multi-faceted art and the artist is - as Alexander says, a line I love, 'critique is very easy, but art is difficult'. My conversation with Alexander wasn't about finding or establishing answers, for me it was - and why I love doing this podcast - about someone creating work that caused me to consider the world around me in a new way. And as this series is about creative ways to bring about social change, is it possible to do so in joyful and unburdened ways, in ways that inspire fascination and curiosity? I think Alexander has inadvertently done that. Isn't that what art can do - bypass the mind and go straight to the heart?Guest: Alexander LiebermannTitle: What is music?Music on playlist: Erwin Schulhoff, Hot - SonateAlexander's links:BioWebsiteIGFeatured music by Alexander:De PoetaCello Sonata, II, Lento (feat. Raphaël Liebermann)Erwachen follow the score hereWelcome to the AnthroproceneAnimal song:Humpback whaleUirapuru WrenSealTo Learn more about Airbnb's work with Afghan Refugeeshttps://www.airbnb.org/refugees See acast.com/privacy for privacy and opt-out information.

Il 18 agosto 1942 muore a Weißenburg, in Baviera, Erwin Schulhoff. Alessandro Macchia lo racconta a WikiMusic

Der ORF hat Erwin Schulhoffs musikalische Tragikomödie "Flammen" aus seinem Archiv zu Tage befördert, und zwar handelt es sich um einen Live-Mitschnitt aus dem Theater an der Wien, das die Oper im August 2006 auf die Bühne brachte. Die anspruchsvolle Partitur war beim Radio-Symphonieorchester Wien unter Bertrand de Billy bestens aufgehoben - findet BR-KLASSIK-Redakteurin Alexandra Maria Dielitz.

This week we hear works by Richard Strauss, Anton Webern, Erwin Schulhoff, Akira Ifukube, Bruno Maderna, Christopher Rouse, Thea Musgrave, John Adams, Frano Parać, Carl Vine, and Rufus Wainwright. 171 Minutes – Week of November 16, 2020

Richard Strauss? Ja. Benjamin Britten? Auch klar. Aber was ist mit Erwin Schulhoff und Enrique Granados? Nur ein Bruchteil der Opern des 20. Jahrhunderts ist heute bekannt. Bernd Feuchtner will das ändern und stellt in seinem Buch 100 Meisterwerke näher vor.

Mit Musik von Haydn, Erwin Schulhoff und Mendelssohn gestaltet das Aris Quartett sein erstes Konzert nach der monatelangen coronabedingten Konzertpause. In der kleinen oberbayerischen Gemeinde Icking spielt das Quartett bei der Internationalen Kammermusik-Reihe "Meistersolisten im Isartal" zwei Open Air-Konzerte. Julia Schölzel hat mit dem Bratschisten des Quartetts über den bevorstehenden Auftritt unterhalten.

durée : 00:25:08 - James Conlon, chef d'orchestre (5/5) - par : Judith Chaine - Dans ce dernier volet de nos entretiens, le chef d'orchestre américain James Conlon évoque les compositeurs qui lui sont chers : Gustav Mahler, Benjamin Britten, Erwin Schulhoff, Alexander von Zemlinsky. - réalisé par : Christine Amado

Vu sur Ame son et filet de sol : D’Alternantis interlopes, les interludes alternatifs VI Pour ce sixième opus, au programme deux œuvres des fils de Jean-Sébastien Bach (Carl Philipp Emmanuel et Wilhelm Friedmann), un quatuor à cordes d’Erwin Schulhoff et une transcription pour violoncelle et piano de l’invitation au voyage d’Henri Duparc.. Une émission de François Prost Cet article provient de Radio AlterNantes FM

durée : 00:25:08 - James Conlon, chef d'orchestre (5/5) - par : Judith Chaine - Dans ce dernier volet de nos entretiens, le chef d'orchestre américain James Conlon évoque les compositeurs qui lui sont chers : Gustav Mahler, Benjamin Britten, Erwin Schulhoff, Alexander von Zemlinsky. - réalisé par : Christine Amado

Mit Musik von: Robert Schumann, Dmitri Schostakowitsch, Georg Friedrich Händel, Verdina Shlonsky, Erwin Schulhoff, u.a., Johannes Brahms

>With Music by: Robert Schumann, Dmitry Shostakovich, Georg Frederick Handel, Verdina Shlonsky, Erwin Schulhoff, others, Johannes Brahms

Growing up in upstate New York, it wasn't a surprise that Claron McFadden wanted to be a singer - she was immersed in gospel music at church, soul and pop at home. That she aspired to be a classical soprano was, as she describes it, no choice at all. Her voice led her there. Having lived in Amsterdam for over thirty years - a place she instantly recognised as home - she now inhabits a space somewhere between America and Europe, just as her voice is at home in music across stylistic boundaries and eras. With hard-edged modern music by Brian Ferneyhough, an elegant aria by Rameau, Gershwin's Summertime, a jazz arrangement of Bach and even a visceral performance of Erwin Schulhoff's Sonata Erotica, Claron talks with Alan Hall about the life she's shared with her voice. Produced by Alan Hall A Falling Tree production for BBC Radio 4.

Sección del programa de Rpa "La radio es mía" que demuestra que la modernidad es algo que viene de antiguo. Emisión del 27/11/2017, novenaa de la 3.ª temporada, y quinta y última de las que dedicamos al músico checo Erwin Schulhoff. De su labor como eslabón entre las comunidades germanoparlante y checa en la música de Praga. De su éxito como compositor y pianista y de su conversión al realismo socialista. Hablamos también de su persecución por los bazis y su muerte en el campo de concentración de Wülzburg.

Sección del programa de Rpa "La radio es mía" que demuestra que la modernidad es algo que viene de antiguo. Emisión del 27/11/2017, novenaa de la 3.ª temporada, y quinta y última de las que dedicamos al músico checo Erwin Schulhoff. De su labor como eslabón entre las comunidades germanoparlante y checa en la música de Praga. De su éxito como compositor y pianista y de su conversión al realismo socialista. Hablamos también de su persecución por los bazis y su muerte en el campo de concentración de Wülzburg.

Sección del programa de Rpa "La radio es mía" que demuestra que la modernidad es algo que viene de antiguo. Emisión del 13/11/2017, octava de la 3.ª temporada, y cuarta de las que dedicamos al músico checo Erwin Schulhoff. Hablamos hoy de su primera y única ópera, Flammen, sobre el mito de Don Juan. Schulhoff mostró una vía de evolución para la ópera del porvenir que, por el silenciamiento de su obra, ha quedado inexplorado.

Sección del programa de Rpa "La radio es mía" que demuestra que la modernidad es algo que viene de antiguo. Emisión del 13/11/2017, octava de la 3.ª temporada, y cuarta de las que dedicamos al músico checo Erwin Schulhoff. Hablamos hoy de su primera y única ópera, Flammen, sobre el mito de Don Juan. Schulhoff mostró una vía de evolución para la ópera del porvenir que, por el silenciamiento de su obra, ha quedado inexplorado.

Sección del programa de Rpa "La radio es mía" que demuestra que la modernidad es algo que viene de antiguo. Emisión del 6/11/2017, séptima de la 3.ª temporada, y tercera de las que dedicamos al músico checo Erwin Schulhoff. Hablamos del interés de Schulhoff por conseguir el éxito en el teatro con sus ballets Ogelala y La Sonámbula o con su ópera Flammen. Algo que nunca consiguió pese a ser un compositor y pianista muy popular en sus tiempos.

Sección del programa de Rpa "La radio es mía" que demuestra que la modernidad es algo que viene de antiguo. Emisión del 6/11/2017, séptima de la 3.ª temporada, y tercera de las que dedicamos al músico checo Erwin Schulhoff. Hablamos del interés de Schulhoff por conseguir el éxito en el teatro con sus ballets Ogelala y La Sonámbula o con su ópera Flammen. Algo que nunca consiguió pese a ser un compositor y pianista muy popular en sus tiempos.

Sección del programa de Rpa "La radio es mía" que demuestra que la modernidad es algo que viene de antiguo. Emisión del 30/10/2017, sexta de la 3.ª temporada, y segunda de las que dedicamos al músico checo Erwin Schulhoff. Marcado por su participación en la I Guerra Mundial, Schulhoff cambia sus paradigmas vitales y musicales, convirtiéndose en un pacifista radical y en el músico más importante del movimiento dadaísta. Como sugerencia de Tristan Tzara se embarca en la composición del ballet exótico y primitivista Ogelala, cuyo estreno será un gran escándalo.

Sección del programa de Rpa "La radio es mía" que demuestra que la modernidad es algo que viene de antiguo. Emisión del 30/10/2017, sexta de la 3.ª temporada, y segunda de las que dedicamos al músico checo Erwin Schulhoff. Marcado por su participación en la I Guerra Mundial, Schulhoff cambia sus paradigmas vitales y musicales, convirtiéndose en un pacifista radical y en el músico más importante del movimiento dadaísta. Como sugerencia de Tristan Tzara se embarca en la composición del ballet exótico y primitivista Ogelala, cuyo estreno será un gran escándalo.

Sección del programa de Rpa "La radio es mía" que demuestra que la modernidad es algo que viene de antiguo. Emisión del 23/10/2017, quinta de la 3.ª temporada, y primera de las que dedicaremos al músico checo Erwin Schulhoff. La obra de este compositor y pianista recorre, con voz propia, todas las vanguardias musicales del primer tercio del siglo XX.

Sección del programa de Rpa "La radio es mía" que demuestra que la modernidad es algo que viene de antiguo. Emisión del 23/10/2017, quinta de la 3.ª temporada, y primera de las que dedicaremos al músico checo Erwin Schulhoff. La obra de este compositor y pianista recorre, con voz propia, todas las vanguardias musicales del primer tercio del siglo XX.

Streichsextett; Violinsonate Nr. 2; Duo für Violine und Cello; Cinq Études de jazz | Boris Brovtsyn, Valeriy Sokolov (Violine) | Philip Dukes, Maxim Rysanov (Viola) | Jens Peter Maintz, Torleif Thedéen (Cello) | Eldar Nebolsin (Klavier)

Music of Handel, Shostakovich and the lesser known composer Erwin Schulhoff

Toronto musician and composer Ennio Paola takes us into the Dada arts scene of post World War I Germany, relating the musical compositions of Erwin Schulhoff to visual artist Angelika Hoerle.

Toronto musician and composer Ennio Paola takes us into the Dada arts scene of post World War I Germany, relating the musical compositions of Erwin Schulhoff to visual artist Angelika Hoerle.