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« C'est à s'aimer que le temps passe » chantait Juliette Gréco. Comme elle, Viktor Lazlo aura passé sa vie à chanter. Et autant à aimer. Du moins à essayer. Car comment faire avec ce cœur bruyant qui veut celui qui fuit et quitte celui qui reste ? Comment faire quand on a pour parents le modèle d'un couple apparemment si parfait ? Et quand, sous les robes Thierry Mugler et le sourire de magazine, on tremble encore devant un homme qu'on croit pouvoir aimer ? Dans ce récit bruyant d'esprit et de sincérité seulement, Viktor Lazlo revient sur son passé pour retrouver les figures des hommes qu'elle a aimés, parfois jusqu'au danger, et peindre avec eux son autoportrait amoureux. Interview de Cindya Izzarelli Merci pour votre écoute N'hésistez pas à vous abonner également aux podcasts des séquences phares de Matin Première: L'Invité Politique : https://audmns.com/LNCogwPL'édito politique « Les Coulisses du Pouvoir » : https://audmns.com/vXWPcqxL'humour de Matin Première : https://audmns.com/tbdbwoQRetrouvez tous les contenus de la RTBF sur notre plateforme Auvio.be Retrouvez également notre offre info ci-dessous : Le Monde en Direct : https://audmns.com/TkxEWMELes Clés : https://audmns.com/DvbCVrHLe Tournant : https://audmns.com/moqIRoC5 Minutes pour Comprendre : https://audmns.com/dHiHssrEt si vous avez apprécié ce podcast, n'hésitez pas à nous donner des étoiles ou des commentaires, cela nous aide à le faire connaître plus largement. Distribué par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Juliette Gréco revient à la vie sur le plateau des Grosses Têtes quand Arielle Dombasle, Valérie Mairesse et Christine Bravo chante "Déshabillez moi"Retrouvez tous les jours le meilleur des Grosses Têtes en podcast sur RTL.fr et l'application RTL. Distribué par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

durée : 01:20:02 - Les Nuits de France Culture - par : Philippe Garbit - En 1956 Henri Spade et Paulette Seyrac accueillaient au Théâtre de la Gaîté Lyrique la chanteuse Juliette Gréco dans l'émission publique télévisée "La joie de vivre". L'occasion pour elle d'évoquer ses débuts et ses rencontres à Saint-Germain-des-Prés et d'interpréter en direct quelques chansons. - réalisation : Virginie Mourthé - invités : Juliette Gréco Chanteuse et actrice française

De quel roman, lauréat du prix Pulitzer, s'inspire ce film produit par Brad Pitt ? Qui est Tyler Perry, milliardaire afro-américain qui signe le thriller « Duplicity » ? Qui retrouve-t-on au générique de « Banger », film français qui se déroule dans l'univers des DJ ? Les découvertes musicales : - The Hives - Enough Is Enough - Lilly - La folle Juliette - Grégoire - Train vers Bruxelles - Pommelien Thijs - Atlas - 2manyDjs - Theme from Banger Merci pour votre écoute La semaine des 5 Heures, c'est également en direct tous les jours de la semaine de 19h à 20h00 sur www.rtbf.be/lapremiere Retrouvez tous les épisodes de La semaine des 5 Heures avec les choix musicaux de Rudy dans leur intégralité sur notre plateforme Auvio.be : https://auvio.rtbf.be/emission/1451 Et si vous avez apprécié ce podcast, n'hésitez pas à nous donner des étoiles ou des commentaires, cela nous aide à le faire connaître plus largement. Distribué par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

durée : 01:30:02 - Les Nuits de France Culture - par : Philippe Garbit - En 1986, Jacques Munier consacre les "Mardis du cinéma" à Marlon Brando. Juliette Gréco et Edgar Morin, entre autres, nous révèlent les mille et une facettes du génie de cet acteur américain à la personnalité torturée. - réalisation : Virginie Mourthé - invités : François Guérif Critique de cinéma, éditeur, historien du polar; Edgar Morin Philosophe et sociologue; Juliette Gréco Chanteuse et actrice française

Retour sur la carrière et la vie de la chanteuse Juliette Gréco, figure emblématique de la rive gauche parisienne des années 50, avec ses débuts, ses relations avec Edith Piaf et Miles Davis, et ses souvenirs racontés sur Europe 1.Notre équipe a utilisé un outil d'Intelligence artificielle via les technologies d'Audiomeans© pour accompagner la création de ce contenu écrit.En 2025, Europe 1 célèbre ses 70 ans. 70 ans d'histoire, de rires, de partages et d'émotions.Pour marquer cet anniversaire, découvrez une collection inédite de podcasts : "70 ans d'Europe 1".

Elle est actuellement en tournée avec « Phèdre », mis en scène par Anne-Laure Liégeois, et au cinéma dans « La Mer au loin », de Saïd Hamich, qui retrace le parcours d'intégration d'un jeune immigré marocain. Anna Mouglalis nous reçoit à cette occasion dans son appartement parisien du 9e arrondissement. L'actrice, à la voix grave et singulière, raconte sa jeunesse à Nantes, où chaque mercredi, elle se rendait au cinéma.Révélée au grand public dans « Merci pour le chocolat », de Claude Chabrol en 2000, Anna Mouglalis a incarné des destins de femmes qui ont marqué leur époque, de Coco Chanel à Juliette Gréco, en passant par Simone de Beauvoir. Elle a aussi été une figure de la série politique « Le Baron noir », pendant trois saisons, où elle devient présidente de la République.Dans cet épisode du « Goût de M », elle se confie sur son amitié avec le couturier Karl Lagerfeld et son engagement pour les droits des femmes. En décembre 2024, elle a ainsi témoigné devant la commission d'enquête relative aux violences commises dans les secteurs du cinéma et de l'audiovisuel à l'Assemblée nationale.Depuis six saisons, la journaliste et productrice Géraldine Sarratia interroge la construction et les méandres du goût d'une personnalité. Qu'ils ou elles soient créateurs, artistes, cuisiniers ou intellectuels, tous convoquent leurs souvenirs d'enfance, tous évoquent la dimension sociale et culturelle de la construction d'un corpus de goûts, d'un ensemble de valeurs.Un podcast produit et présenté par Géraldine Sarratia (Genre idéal) préparé avec l'aide de Diane Lisarelli et Juliette SavardRéalisation : Emmanuel BauxMusique : Gotan Project Hébergé par Audion. Visitez https://www.audion.fm/fr/privacy-policy pour plus d'informations.

Extrait : « … Après avoir régné sur les caves enfumées de Saint Germain des Prés, tout de noir vêtue, avec une voix de velours et des textes d'une noirceur réjouissante, elle avait fini par incarner la quintessence de l'intellectuel parisien : un mélange de philosophie existentialiste, de cafés interminables et de Gauloises qui jaunissaient les doigts. Sartre disait d'elle qu'elle avait « un million de poèmes dans la voix », en réalité, elle avait surtout un chic incomparable pour transformer la moindre mélodie en hymne à la mélancolie. Puis elle avait gagné la France entière, et était devenue une star en Europe et dans le monde, les Japonais en raffolaient. De figure élitiste elle était passée à icône populaire, surtout après la sortie de son unique tube radiophonique … »Pour commenter les épisodes, tu peux le faire sur ton appli de podcasts habituelle, c'est toujours bon pour l'audience. Mais également sur le site web dédié, il y a une section Le Bar, ouverte 24/24, pour causer du podcast ou de musique en général, je t'y attends avec impatience. Enfin, si tu souhaites me soumettre une chanson, c'est aussi sur le site web que ça se passe. Pour soutenir Good Morning Music et Gros Naze :1. Abonne-toi2. Laisse-moi un avis et 5 étoiles sur Apple Podcasts, ou Spotify et Podcast Addict3. Partage ton épisode préféré à 3 personnes autour de toi. Ou 3.000 si tu connais plein de monde.Good Morning Music Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

Voici l’émission Intrinsèque du mois de janvier 2025 avec à l’intérieur même: Qualité Supérieure, Juliette Gréco, Serge Reggiani, Bernard Dimey, Roland, Bleu Russe, Cheb, Pedro Dos Dos, Tom Jobim, Paulinho Da Viola, Tante Hortense & Revista do Samba, Antonio Carlos... Continue Reading →

durée : 00:48:02 - Les Nuits de France Culture - par : Philippe Garbit - En 1963, Paris Inter diffuse "Le Journal de ma vie" de George Sand, une adaptation de Jacqueline Lenoir, réalisée par Marcel Sicard. Juliette Gréco fait vivre le texte autobiographique de George Sand avec la fraicheur et la liberté de ton de son auteure. - réalisation : Virginie Mourthé - invités : Juliette Gréco Chanteuse et actrice française

Le compositeur de "Non je ne regrette rien" et de nombreuses chansons d'Edith Piaf nous a quittés le 18 novembre 2024. Il a aussi collaboré avec Barbra Streisand, Luis Mariano, Georges Guétary, Sacha Distel, Juliette Gréco... Retour sur la rencontre autour des mots des Petits Papiers qu'il avait accordée à Régine Dubois en 2010 Merci pour votre écoute Les petits Papiers c'est également en direct tous les dimanches de 17h à 18h sur www.rtbf.be/lapremiere Retrouvez tous les épisodes des petits Papiers sur notre plateforme Auvio.be : https://auvio.rtbf.be/emission/2332 Et si vous avez apprécié ce podcast, n'hésitez pas à nous donner des étoiles ou des commentaires, cela nous aide à le faire connaître plus largement.

durée : 00:05:17 - C'est une chanson - par : Frédéric Pommier - Jusqu'au 27 octobre, elle est à l'affiche du Petit Montparnasse à Paris dans "Aïe", pièce écrite et mise en scène par Attica Guedj. Au micro de Frédéric Pommier, Isabelle de Botton évoque "Je suis comme je suis", une chanson de Jacques Prévert et Joseph Kosma enregistrée par Juliette Gréco en 1951.

Why songs in French are attracting new audiences in non-francophone countries. How are French schools using screens in classrooms? And the history of France's Nobel prizes. The Paris Olympic Games and Paralympics gave French-language songs huge exposure, building on a growing interest in listening to songs in French on streaming platforms. But what kind of music are non-French-speakers listening to and why? A new exhibition at the recently opened Cité Internationale de la langue française asks the question. Its curator, the music journalist Bertrand Dicale, based the exhibit on the idea that songs reveal who were are, and he talks about what popular songs reveal about France. He also highlights some surprising differences between French and foreign audiences, whereby stars like Aya Nakamura and Juliette Gréco have enjoyed huge success abroad despite being scorned at home. (Listen @0'00)France lags behind many countries in the use of technology in classrooms and there is no clear policy from an ever-changing education ministry. But the disorganisation may be buying educators time to consider the consequences. A report commissioned in the spring by President Emmanuel Macron advised placing limits on young people's use of smartphones and social media, and some schools are testing a smartphone ban this year. The report also pointed to a lack of coordination between authorities in determining how technology should be used in schools. A group of educators founded a collective Pour une éducation numérique raisonnée (For a well-reasoned digital education), which has raised concerns about the push to digitise textbooks and get students to use screens. We visit a class taught by one of its members, and see how technolgoy is – and is not – used. (Listen @22'00)In the midst of Nobel season, a look at some of France's 71 prizes, from the first ever Nobel Peace prize in 1901, to the five won by members of the Curie family for physics and chemistry. (Listen @15'00)Episode mixed by Cecile Pompéani. Spotlight on France is a podcast from Radio France International. Find us on rfienglish.com, Apple podcasts (link here), Spotify (link here) or your favourite podcast app (pod.link/1573769878).

12 août 1967, il ne fait pas très beau à Bruxelles, une température minable de 18 degrés mais consolation, elle baisse à peine le soir. Etv c'est tant mieux pour Yves Simon et Alain Bashung qui sont là, côte à côte, à dormir sur un banc de la Gare du Midi, en attendant un improbable train dans lequel ils comptent monter comme des pirates pour rentrer chez eux, à Paris. L'histoire avait pourtant bien commencé avec leur arrivée à Bruxelles une semaine plus tôt pour un concert qui devait être suivi par une tournée de 17 dates.Bashung en a bien besoin, aucun des 45 Tours qu'il vient de sortir chez Philips n'a marché. Tout y était pourtant : d'excellents titres produits par un petit génie un peu allumé qui se prend pour le Phil Spector français, Bashung avait même obtenu le soutien de Juliette Gréco, comme elle l'avait fait pour Jacques Brel, quinze ans plus tôt, et puis Serge Gainsbourg. L'horizon semble donc bouché, la situation désespérée pour Bashung, alors cette tournée à l'étranger tombe à pic. Mais voilà, en sortant de scène, l'impresario leur dit qu'il y a un problème, la tournée ne commencera que dans une semaine. D'ici là, il logera chez l'habitant, à bouffer des tartines, chez des gens charmants, là n'est pas la question, mais après huit jours, il est clair que le producteur est un charlot.C'est toute l'histoire de Bashung, ça. Mal né, avec des parents, mais où ? Mal grandi chez des grands-parents d'un autre siècle, à la frontière allemande, loin de Paris, avec le rock'n'roll qui passe à la radio et une furieuse envie d'en être. Et puis voilà, Johnny, Eddy, des Chats sauvages, Cloclo qui occupent tout l'espace. Ce n'est pas son univers, la musique qu'il entend dans sa tête ; Bashung n'arrive pas à se faire une place parmi les yéyés, Salut les copains ne veut pas de lui, ou plutôt son public, les Français ne sont pas prêts à le suivre tel Jack Kerouac sur la route, enfin des chemins perdus d'Angleterre et d'Amérique. Bashung est maudit et va le rester durant toutes les années 60 et 70, un parcours incroyablement long de perdant, une éternité de loose pavée d'espoirs déçus.

Marie-Françoise, 70 ans, est reporter régionale pour un journal local. Un jour, sa nièce Sélène l'accompagne, micro en main, pour capturer les ambiances sonores de son quotidien, du concert de fanfare au marché de Noël. Peu à peu, un portrait à plusieurs voix se dessine, mêlant la vie de Marie-Françoise à celle de sa famille et de la région qu'elle arpente... Réalisation Sélène Sinagowitz. Avec Marie-Françoise, Marie-Josée, Bernadette. Suivi de Les jeunes perdus, une réalisation de Juliette Grégoire, étudiante IAD. Merci pour votre écoute Par Ouïe-Dire c'est également en direct tous les jours de la semaine de 22h à 23h sur www.rtbf.be/lapremiere Retrouvez tous les épisodes de Par Ouïe-Dire sur notre plateforme Auvio.be : https://auvio.rtbf.be/emission/272 Et si vous avez apprécié ce podcast, n'hésitez pas à nous donner des étoiles ou des commentaires, cela nous aide à le faire connaître plus largement.

Daniel Popp présente l'intégrale en 13 CD de son père André Popp et le duo toulousain Tropic Hotel se rêve en pop love tropicale à Rio. André Popp (1924-2014) serait le chaînon manquant entre Olivier Messiaen et la variété, c'est ce que nous explique son fils Daniel Popp, à l'occasion de la sortie de l'intégrale instrumentale de son père, soit 293 titres, 13 CD, entre 1955 et 1976. Note d'intention Daniel Popp (son fils)Réunir pour la première fois dans une intégrale, tous les albums d'André Popp de 1955 à 1976, jamais ou si peu publiés en CD, permet de voir à quel point la musique instrumentale est un élément essentiel de son œuvre de compositeur, arrangeur, chef d'orchestre. Un volant peu connu tant les arrangements qu'il a écrits pour les plus grands, ses chansons à succès qui ont fait le tour du monde, couvrant plusieurs générations, jusqu'à aujourd'hui, ou la série des « Piccolo, Saxo et Cie » ont voilé quelque peu son travail en tant que chef d'orchestre. Car outre le côté avant-gardiste des explorations sonores d'« Elsa Popping et sa Musique Sidérante » qui lui auront collé une image d'« amuseur », ou les musiques qui ont alimenté nombre de génériques de séries d'animation (Colargol, Babar...), et d'une myriade d'émissions de radio ou de télévision (« Les Maîtres du Mystère », « La Tête et les Jambes » entre autres…) et de bandes originales (« Tintin »…), André Popp, album après album, n'aura cessé de creuser un sillon musical qui n'appartient qu'à lui. Souvent nourri d'œuvres composées pour la radio qui fut son conservatoire, dont le bonus inédit, exceptionnel, du CD 13, offre un concert radiophonique dirigé par Popp, lui-même, revisité dans un esprit jazz coloré de joyeuses dissonances. Cette publication en révèle enfin la mesure, l'incroyable variété : une véritable malle aux trésors prenant figure d'œuvre regorgeant d'audace, de malice, de folle créativité musicale, entrecoupée de périodes plus sages, mais toujours élégantes et inventives, dont il est passionnant de constater l'évolution sur une vingtaine d'années.  Biographie André PoppLa passion absolue de la musique résume la vie et la carrière d'André Popp. Parfait autodidacte ou presque, génial créateur, il est resté dans l'ombre malgré une œuvre très riche, jalonnée par des tubes internationaux sur fond d'explorations musicales en tous genres. Dès cinq ans, en 1929, il apprend le piano en Vendée, là où réside sa famille. Mais la musique se révèle vraiment à lui, pendant la guerre, quand il remplace l'abbé mobilisé qui tenait l'harmonium dans la chapelle de son pensionnat. Le jeune André joue de l'instrument à tous les offices avec un grand bonheur. Déjà, plutôt que les grands classiques, il préfère écouter Stravinsky ou Messiaen. À la même période, sa première rencontre importante fut Jean Broussolle, futur ‘Compagnon de la chanson' avec lequel il écrit ses premières chansons. C'est encore avec Broussolle, qu'il ose « monter » à Paris à la Libération en 1944, venant de sa Vendée natale. Là, il travaillera comme pianiste dans divers cabarets ou encore au célèbre Théâtre des Trois Baudets à partir de 1949. Sur tous les fronts en 1953, il devient le musicien/producteur de la grande émission du samedi soir sur Paris Inter : « La bride sur le cou ». Véritable laboratoire et conservatoire pour André Popp qui affirmait y avoir fait ses classes d'orchestration, de composition, de direction d'orchestre !  En 1956, Jacques Canetti engage André Popp chez Philips et sa filiale Fontana comme chef d'orchestre et arrangeur. Chez Fontana, sous la direction artistique de Boris Vian, André Popp enregistre en 1956 son premier album instrumental Musiques en tous genres, suivi un an plus tard de Elsa Popping, un album 30 cm réunissant des classiques connus : polkas, java et autres, avec des arrangements avant-gardistes et de nombreux trucages jamais réalisés en studio. Parmi les accompagnements d'artistes chez Philips/Fontana, on découvre ses arrangements ciselés sur mesure pour Jacques Brel avec ‘Quand on a que l'amour', son premier succès, Juliette Gréco et ‘Il n'y a plus d'après', Mouloudji, Zizi Jeanmaire et tellement d'autres, tant son originalité lui vaut de faire partie des arrangeurs « à la mode » ! Puis viendront une kyrielle de chansons dont il écrit les musiques gravées dans toutes les mémoires : les célébrissimes ‘Lavandières du Portugal' en 1955 avec Jacqueline François, ‘La complainte du téléphone' ou ‘De Pantin à Pékin' pour Juliette Gréco, ‘Tom Pillibi', chanté par Jacqueline Boyer, Grand prix de l'Eurovision en 1960, ‘Le chant de Mallory' avec Rachel, quatrième de cette même Eurovision en 1964, ‘Le lit de Lola', ‘Manchester et Liverpool' et ‘Mon amour, mon ami', pour Marie Laforêt. Son plus grand succès comme compositeur restera ‘Love Is Blue' (‘L'amour est bleu') dont le chef d'orchestre Paul Mauriat fera un succès mondial en 1968 et vendra trente millions de disques. ‘La solitude c'est après' pour Claude François, ‘L'amour c'est comme les bateaux' pour Sylvie Vartan ou un autre tube planétaire ‘Song for Anna' joué au départ par Herb Ohta, un guitariste Hawaïen, sont d'autres belles réalisations à l'actif d'André Popp qui a aussi offert des chansons à Petula Clark, Brigitte Bardot, France Gall, Régine, Françoise Hardy, Nana Mouskouri, Nicole Croisille ou encore à la toute jeune Céline Dion à ses débuts.  Mais le chef d'œuvre d'André Popp restera à tout jamais « Piccolo, saxo et compagnie », seule œuvre symphonique éducative destinée à la jeunesse, jouée de l'Australie à la Colombie en passant par l'Allemagne, la France… Peu présent dans le monde du cinéma, André Popp composera néanmoins quelques musiques de film, dont « Tintin et le mystère de la toison d'or ». Le théâtre lui ouvrira ses portes grâce à ses orchestrations célèbres d'Irma la douce jouée encore à Broadway le jour de sa mort, ou par ses musiques composées pour nombre de pièces d'André Barsac au Théâtre de l'Atelier. Depuis une décennie, André Popp était heureux d'avoir trouvé en Fred Pallem et son orchestre de jazz « Le Sacre du Tympan », le prolongateur de son œuvre. Fred Pallem qui ne se lasse pas de répéter qu'André Popp symbolise encore aujourd'hui le chaînon manquant entre Olivier Messiaen et la musique de variété.Extrait de « Les Arrangeurs de la Chanson Française : 200 Rencontres » Par Serge ELHAÏK (2017) Éditions Textuel.Titres d'André Popp joués dans l'émission :Les Papillons, Les Lavandières du Portugal, 20 que da ?, Le chant de Mallaury par Tabuley Rochereau (extrait), Manchester & Liverpool demo par David Bowie (extrait), Love is Blue par George Benson et La Polka du Roi.► Coffret 13 CD André Popp L'intégrale instrumentale (1955-1976) (Universal 2024).Facebook - Site - Deezer - YouTube.En 2025 ! Le 8 Mars 2025, concert exceptionnel de Fred Pallem et le Sacre du Tympan Big Band « 100 ans de Popp et de jazz » dans le cadre du centenaire du compositeur André Popp, Radio France, Studio 104. Puis nous recevons Tropic Hotel  pour la sortie de l'album Tum Tum Bossa. Un travail d'adaptation en français de poésies brésiliennes issues de la bossa nova des années 60 (Tom Jobim, Chico Buarque, Caetano Veloso, Vinicius de Moraes, Carlos Lyra, Adoniran Barbosa…) au plus proche du sens et de la sonorité d'origine : Tropic Hotel, c'est un homme (Frédéric Jean, ex-Hyperclean) et une femme (Sandra Campas) qui jouent et chantent face à face le discours amoureux. Partis de la forme brute de la bossa, le Tropic Hotel n'hésite pas à s'aventurer sur les sentiers électriques de la pop exotica et nous entrainent dans un véritable « road movie musical. » Ce sont des histoires d'amour. D'abord celle de Sandra et Frédéric.En 2014, alors élève au Conservatoire de Jazz de Montauban, Sandra rencontre Frédéric. Le week-end, ils se retrouvent dans une petite cabane perdue au fond des bois pour jouer de la bossa nova nus. S'inspirant des surréalistes, ils s'essaient à des adaptations à partir de jeux littéraires. Sandra chante en brésilien et Frédéric interprète ce qu'il entend en français. Ils appellent cela des « bossas sourdes ». Fin 2016, Sandra se lance dans des adaptations, au plus proche du sens et de la sonorité d'origine. Il apparaît évident que c'est ce qui restitue le mieux la poésie crue de ces textes brésiliens des années 60. Au printemps 2017, ils décident alors de les partager sur scène. Frédéric fait quelques propositions d'arrangements plus électriques et peu à peu se dessine le répertoire, nouvel havre pour ces poèmes d'amour. On laisse la cabane pour le Tropic Hotel.  Titres interprétés au grand studio- Je ne suis plus toi et moi (voce e eu) Live RFI- Viens, extrait de l'album voir le clip- Petite Valse Live RFI.Line Up : Sandra Campas, chant, Frédéric Jean, guitare.Son : Benoît Letirant.► Album Tum Tum Bossa (Velvetica Music 2024).- Site - Facebook - Instagram - Spotify.

Daniel Popp présente l'intégrale en 13 CD de son père André Popp et le duo toulousain Tropic Hotel se rêve en pop love tropicale à Rio. André Popp (1924-2014) serait le chaînon manquant entre Olivier Messiaen et la variété, c'est ce que nous explique son fils Daniel Popp, à l'occasion de la sortie de l'intégrale instrumentale de son père, soit 293 titres, 13 CD, entre 1955 et 1976. Note d'intention Daniel Popp (son fils)Réunir pour la première fois dans une intégrale, tous les albums d'André Popp de 1955 à 1976, jamais ou si peu publiés en CD, permet de voir à quel point la musique instrumentale est un élément essentiel de son œuvre de compositeur, arrangeur, chef d'orchestre. Un volant peu connu tant les arrangements qu'il a écrits pour les plus grands, ses chansons à succès qui ont fait le tour du monde, couvrant plusieurs générations, jusqu'à aujourd'hui, ou la série des « Piccolo, Saxo et Cie » ont voilé quelque peu son travail en tant que chef d'orchestre. Car outre le côté avant-gardiste des explorations sonores d'« Elsa Popping et sa Musique Sidérante » qui lui auront collé une image d'« amuseur », ou les musiques qui ont alimenté nombre de génériques de séries d'animation (Colargol, Babar...), et d'une myriade d'émissions de radio ou de télévision (« Les Maîtres du Mystère », « La Tête et les Jambes » entre autres…) et de bandes originales (« Tintin »…), André Popp, album après album, n'aura cessé de creuser un sillon musical qui n'appartient qu'à lui. Souvent nourri d'œuvres composées pour la radio qui fut son conservatoire, dont le bonus inédit, exceptionnel, du CD 13, offre un concert radiophonique dirigé par Popp, lui-même, revisité dans un esprit jazz coloré de joyeuses dissonances. Cette publication en révèle enfin la mesure, l'incroyable variété : une véritable malle aux trésors prenant figure d'œuvre regorgeant d'audace, de malice, de folle créativité musicale, entrecoupée de périodes plus sages, mais toujours élégantes et inventives, dont il est passionnant de constater l'évolution sur une vingtaine d'années.  Biographie André PoppLa passion absolue de la musique résume la vie et la carrière d'André Popp. Parfait autodidacte ou presque, génial créateur, il est resté dans l'ombre malgré une œuvre très riche, jalonnée par des tubes internationaux sur fond d'explorations musicales en tous genres. Dès cinq ans, en 1929, il apprend le piano en Vendée, là où réside sa famille. Mais la musique se révèle vraiment à lui, pendant la guerre, quand il remplace l'abbé mobilisé qui tenait l'harmonium dans la chapelle de son pensionnat. Le jeune André joue de l'instrument à tous les offices avec un grand bonheur. Déjà, plutôt que les grands classiques, il préfère écouter Stravinsky ou Messiaen. À la même période, sa première rencontre importante fut Jean Broussolle, futur ‘Compagnon de la chanson' avec lequel il écrit ses premières chansons. C'est encore avec Broussolle, qu'il ose « monter » à Paris à la Libération en 1944, venant de sa Vendée natale. Là, il travaillera comme pianiste dans divers cabarets ou encore au célèbre Théâtre des Trois Baudets à partir de 1949. Sur tous les fronts en 1953, il devient le musicien/producteur de la grande émission du samedi soir sur Paris Inter : « La bride sur le cou ». Véritable laboratoire et conservatoire pour André Popp qui affirmait y avoir fait ses classes d'orchestration, de composition, de direction d'orchestre !  En 1956, Jacques Canetti engage André Popp chez Philips et sa filiale Fontana comme chef d'orchestre et arrangeur. Chez Fontana, sous la direction artistique de Boris Vian, André Popp enregistre en 1956 son premier album instrumental Musiques en tous genres, suivi un an plus tard de Elsa Popping, un album 30 cm réunissant des classiques connus : polkas, java et autres, avec des arrangements avant-gardistes et de nombreux trucages jamais réalisés en studio. Parmi les accompagnements d'artistes chez Philips/Fontana, on découvre ses arrangements ciselés sur mesure pour Jacques Brel avec ‘Quand on a que l'amour', son premier succès, Juliette Gréco et ‘Il n'y a plus d'après', Mouloudji, Zizi Jeanmaire et tellement d'autres, tant son originalité lui vaut de faire partie des arrangeurs « à la mode » ! Puis viendront une kyrielle de chansons dont il écrit les musiques gravées dans toutes les mémoires : les célébrissimes ‘Lavandières du Portugal' en 1955 avec Jacqueline François, ‘La complainte du téléphone' ou ‘De Pantin à Pékin' pour Juliette Gréco, ‘Tom Pillibi', chanté par Jacqueline Boyer, Grand prix de l'Eurovision en 1960, ‘Le chant de Mallory' avec Rachel, quatrième de cette même Eurovision en 1964, ‘Le lit de Lola', ‘Manchester et Liverpool' et ‘Mon amour, mon ami', pour Marie Laforêt. Son plus grand succès comme compositeur restera ‘Love Is Blue' (‘L'amour est bleu') dont le chef d'orchestre Paul Mauriat fera un succès mondial en 1968 et vendra trente millions de disques. ‘La solitude c'est après' pour Claude François, ‘L'amour c'est comme les bateaux' pour Sylvie Vartan ou un autre tube planétaire ‘Song for Anna' joué au départ par Herb Ohta, un guitariste Hawaïen, sont d'autres belles réalisations à l'actif d'André Popp qui a aussi offert des chansons à Petula Clark, Brigitte Bardot, France Gall, Régine, Françoise Hardy, Nana Mouskouri, Nicole Croisille ou encore à la toute jeune Céline Dion à ses débuts.  Mais le chef d'œuvre d'André Popp restera à tout jamais « Piccolo, saxo et compagnie », seule œuvre symphonique éducative destinée à la jeunesse, jouée de l'Australie à la Colombie en passant par l'Allemagne, la France… Peu présent dans le monde du cinéma, André Popp composera néanmoins quelques musiques de film, dont « Tintin et le mystère de la toison d'or ». Le théâtre lui ouvrira ses portes grâce à ses orchestrations célèbres d'Irma la douce jouée encore à Broadway le jour de sa mort, ou par ses musiques composées pour nombre de pièces d'André Barsac au Théâtre de l'Atelier. Depuis une décennie, André Popp était heureux d'avoir trouvé en Fred Pallem et son orchestre de jazz « Le Sacre du Tympan », le prolongateur de son œuvre. Fred Pallem qui ne se lasse pas de répéter qu'André Popp symbolise encore aujourd'hui le chaînon manquant entre Olivier Messiaen et la musique de variété.Extrait de « Les Arrangeurs de la Chanson Française : 200 Rencontres » Par Serge ELHAÏK (2017) Éditions Textuel.Titres d'André Popp joués dans l'émission :Les Papillons, Les Lavandières du Portugal, 20 que da ?, Le chant de Mallaury par Tabuley Rochereau (extrait), Manchester & Liverpool demo par David Bowie (extrait), Love is Blue par George Benson et La Polka du Roi.► Coffret 13 CD André Popp L'intégrale instrumentale (1955-1976) (Universal 2024).Facebook - Site - Deezer - YouTube.En 2025 ! Le 8 Mars 2025, concert exceptionnel de Fred Pallem et le Sacre du Tympan Big Band « 100 ans de Popp et de jazz » dans le cadre du centenaire du compositeur André Popp, Radio France, Studio 104. Puis nous recevons Tropic Hotel  pour la sortie de l'album Tum Tum Bossa. Un travail d'adaptation en français de poésies brésiliennes issues de la bossa nova des années 60 (Tom Jobim, Chico Buarque, Caetano Veloso, Vinicius de Moraes, Carlos Lyra, Adoniran Barbosa…) au plus proche du sens et de la sonorité d'origine : Tropic Hotel, c'est un homme (Frédéric Jean, ex-Hyperclean) et une femme (Sandra Campas) qui jouent et chantent face à face le discours amoureux. Partis de la forme brute de la bossa, le Tropic Hotel n'hésite pas à s'aventurer sur les sentiers électriques de la pop exotica et nous entrainent dans un véritable « road movie musical. » Ce sont des histoires d'amour. D'abord celle de Sandra et Frédéric.En 2014, alors élève au Conservatoire de Jazz de Montauban, Sandra rencontre Frédéric. Le week-end, ils se retrouvent dans une petite cabane perdue au fond des bois pour jouer de la bossa nova nus. S'inspirant des surréalistes, ils s'essaient à des adaptations à partir de jeux littéraires. Sandra chante en brésilien et Frédéric interprète ce qu'il entend en français. Ils appellent cela des « bossas sourdes ». Fin 2016, Sandra se lance dans des adaptations, au plus proche du sens et de la sonorité d'origine. Il apparaît évident que c'est ce qui restitue le mieux la poésie crue de ces textes brésiliens des années 60. Au printemps 2017, ils décident alors de les partager sur scène. Frédéric fait quelques propositions d'arrangements plus électriques et peu à peu se dessine le répertoire, nouvel havre pour ces poèmes d'amour. On laisse la cabane pour le Tropic Hotel.  Titres interprétés au grand studio- Je ne suis plus toi et moi (voce e eu) Live RFI- Viens, extrait de l'album voir le clip- Petite Valse Live RFI.Line Up : Sandra Campas, chant, Frédéric Jean, guitare.Son : Benoît Letirant.► Album Tum Tum Bossa (Velvetica Music 2024).- Site - Facebook - Instagram - Spotify.

durée : 00:05:45 - C'est une chanson qui nous ressemble - par : Bertrand DICALE - Revenons sur l'histoire oubliée des tournées en URSS et dans les pays de l'Est d'Yves Montand, Juliette Gréco, Jacques Brel et quelques autres, organisées par une organisation liée au PCF.

durée : 00:05:25 - Ces chansons qui font l'actu - par : Bertrand DICALE - Juliette Gréco, fin 1950, donne ses premiers concerts à l'étranger à l'occasion d'un engagement à Rio de Janeiro. Elle découvre à son arrivée que la presse imagine qu'elle chante nue. Un des paradoxes de sa carrière de chanteuse infiniment française…

In this episode, we visit a classic Left Bank street, the rue de Verneuil... which has a lively 20th century cultural record: This is where writer James Baldwin first landed in Paris, where singer Juliette Gréco lived, and where songwriter Serge Gainsbourg wrote, loved, smoked, and drank--today, his former home is the location of the Gainsbourg museum. For photos, please check out my website. Thanks as always to Bremner Fletcher for technical expertise and general know-how. The Improbable Walks theme music is performed by David Symons, New Orleans accordionist extraordinaire.   

Plongeons ensemble dans l'univers d'Étienne Roda-Gil, l'un des plus grands paroliers de la chanson française. Élevé dans la banlieue parisienne, ce poète aux mots ciselés a marqué de son empreinte la variété hexagonale, écrivant près de 750 chansons pour des artistes aussi prestigieux que Claude François, Juliette Gréco ou Pascal Obispo.Découvrons comment ce jeune homme passionné de littérature espagnole a répondu à l'appel d'un inconnu souhaitant des textes pour ses compositions, donnant ainsi naissance à des hymnes populaires comme "Si on chantait". Roda-Gil avait ce don unique de capturer l'esprit de son époque, à l'image de la mélancolique "Alexandrie, Alexandra" qui évoque l'enfance égyptienne de Claude François.Mais au-delà des succès, penchons-nous sur la rencontre entre Roda-Gil et la jeune Vanessa Paradis, à qui il a offert l'intégralité de son premier album "M et J". Un geste bienveillant envers cette artiste alors débutante, qui illustre la générosité et l'investissement de ce parolier hors pair.Vingt ans après sa disparition, replongeons dans l'héritage d'Étienne Roda-Gil, véritable voix de la variété française, dont les mots ont su toucher des générations d'auditeurs.

Henri Gougaud est décédé le 6 mai 2024. Nous rediffusons cette émission qui lui est consacrée. Naissance à Carcassonne, une enfance vécue sous l'Occupation, élevé dans une famille de résistants laïcarde, Henri Gougaud, conteur, homme de radio et parolier pour Juliette Gréco ou Serge Reggiani, nous narre ses souvenirs dans J'ai pas fini mon rêve, publié aux éditions Albin Michel. Invité : Henri Gougaud, conteur, auteur de J'ai pas fini mon rêve, aux éditions Albin Michel. 

Henri Gougaud est décédé le 6 mai 2024. Nous rediffusons cette émission qui lui est consacrée. Naissance à Carcassonne, une enfance vécue sous l'Occupation, élevé dans une famille de résistants laïcarde, Henri Gougaud, conteur, homme de radio et parolier pour Juliette Gréco ou Serge Reggiani, nous narre ses souvenirs dans J'ai pas fini mon rêve, publié aux éditions Albin Michel. Invité : Henri Gougaud, conteur, auteur de J'ai pas fini mon rêve, aux éditions Albin Michel. 

durée : 00:29:59 - Les Nuits de France Culture - par : Philippe Garbit - Bonnes nouvelles, grands comédiens - Juliette Gréco dit des textes de Jules Supervielle (1ère diffusion : 28/08/1971) - invités : Juliette Gréco Chanteuse et actrice française

durée : 01:29:59 - Les Nuits de France Culture - par : Philippe Garbit - En 1986, Jacques Munier consacre les "Mardis du cinéma" à Marlon Brando. Juliette Gréco et Edgar Morin, entre autres, nous révèlent les mille et une facettes du génie de cet acteur américain à la personnalité torturée. - invités : François Guérif Critique de cinéma, éditeur, historien du polar; Edgar Morin Philosophe et sociologue; Juliette Gréco Chanteuse et actrice française

durée : 00:16:38 - Les Nuits de France Culture - par : Albane Penaranda - En 1971 ce numéro de "Paroles de France", présenté par Roger Gouze, est dédié à "Paul Verlaine et la chanson". On y entend le poète chanté par Léo Ferré, Georges Brassens, Juliette Gréco, ainsi que des mélodies de Gabriel Fauré et de Maurice Ravel.

C'est dans les années qui suivent la Seconde Guerre mondiale que nous vous emmenons aujourd'hui. Saint-Germain-des-Prés devient le phare de la vie intellectuelle et culturelle parisienne et au-delà. Les agitateurs d'idées, les explorateurs de la musique, les inventeurs de nouvelles images se croisent dans les bars et dans les boîtes à danser. Marguerite Duras, Sartre et Beauvoir, Juliette Gréco, Léo Ferré, Boris Vian, Prévert, Giacometti et tant d'autres vont rendre iconiques des endroits comme « Les Deux Magots », le « Café de Flore », la « Brasserie Lipp ». C'est à Saint-Germain encore que se concentrent les grandes maisons d'édition comme Gallimard, Le Seuil ou Grasset. Les Existentialistes refont le monde sur des airs de jazz, dans les caves de la rue de Rennes. Revenons, en archives, sur quelques témoignages de cette époque passionnante dans une séquence signée Laurence Ayrianoff avec le concours essentiel de la Sonuma. Sujets traités : Saint-Germain-des-Prés, Paris, Marguerite Duras, Sartre et Beauvoir, Juliette Gréco, Léo Ferré, Boris Vian, Prévert, Henri Salvador, Michel Legrand Merci pour votre écoute Un Jour dans l'Histoire, c'est également en direct tous les jours de la semaine de 13h15 à 15h sur www.rtbf.be/lapremiere Retrouvez tous les épisodes d'Un Jour dans l'Histoire sur notre plateforme Auvio.be : https://auvio.rtbf.be/emission/5936 Et si vous avez apprécié ce podcast, n'hésitez pas à nous donner des étoiles ou des commentaires, cela nous aide à le faire connaître plus largement.

durée : 01:00:10 - Mazarine Pingeot, écrivain - par : Priscille Lafitte - Enfant, Mazarine Pingeot écoutait avec sa mère Anne "Un bel di vedremo", l'air de l'attente amoureuse dans l'opéra Mme Butterfly... Avec son père, François Mitterrand, elle assistait aux concerts de Barbara ou de Léo Ferré. Aujourd'hui, elle jongle avec les mots pour donner vie à Juliette Gréco. - réalisé par : Emily Vallat

durée : 02:32:17 - Les Nuits de France Culture - par : Albane Penaranda - Par Marc Legras - Avec Juliette Gréco (chanteuse, comédienne), Claude Mauriac (écrivain, journaliste), Yves Robert (réalisateur), François Rauber (pianiste-arrangeur), René Urtreger (pianiste), Jacques Roubaud (écrivain) et Jorge Amado (écrivain) - Avec en archives, les voix de Jean-Paul Sartre, Robert Desnos, Raymond Queneau, Pierre Mac Orlan, Pierre Schaeffer, Boris Vian, Jacques Prévert, Georges Brassens et Albert Camus - Réalisation Claude Guerre

durée : 00:57:48 - Le Tribunal des flagrants délires - Juliette Gréco était l'invitée de l'émission humoristique quotidienne qui faisait passer des personnalités devant une fausse cour de Justice. Le procureur de la République était Pierre Desproges, le président Claude Villers, et l'avocate de la défense Marianne Sergent.

Grabaciones de Melody Gardot para discos colectivos o de otros artistas: 'High night' (en 'Rio' de Till Brönner), 'Derriêre l´arc-en-ciel' (en 'Grand écran' de Eddy Mitchell), 'If I´m lucky' (en 'Sophisticated ladies' de Charlie Haden Quartet West), 'Mon fantôme' (en 'Song song song' de Baptiste Trotignon), 'Sous les ponts de Paris (con Juliette Gréco en 'Les 50 plus belles chansons'), 'Limoeiro' y 'Melodia e letra' (en 'Caboclo' de Pierre Aderne), 'Insensatez' (en 'Vinicius canta Antonio Carlos Jobim' de Vinicius Cantuária), 'He´s a tramp' (en 'Jazz loves Disney'), 'J´attendrai' (en el disco de Ibrahim Maalouf dedicado a Dalida), 'La chanson des vieux amants' (del disco homenaje a Brel 'Ces gens-là') y C´est trop tard' del homenaje a Barbara 'Elles et Barbara'). Escuchar audio

Rappeur quatre fois primé aux victoires de la musique, Abd Al Malik est aussi poète, écrivain , réalisateur de films et de séries .Mais le fil conducteur de toutes ces activités est un message d'amour et de fraternité.Jeune délinquant dans son quartier de Neuhof à Strasbourg, il se convertit à l'islam radical avant de découvrir la voie mystique du soufisme à laquelle il appartient aujourd'hui. Un parcours qu'Abd Al Malik nous raconte à l'occasion , de la parution de son nouveau livre « Juliette »publié chez Robert Lafont,un hommage à Juliette Gréco qui fut sa muse et son amie .

Le rappeur, auteur-compositeur-interprète, écrivain et réalisateur publie "Juliette" (éditions Robert Laffont), un vibrant hommage à Juliette Gréco.

durée : 00:08:01 - Ces chansons qui font l'été - par : Bertrand DICALE - Tout l'été, nous parlons chaque jour d'une grande chanson d'amour. Lundi 7 août, une chanson d'une audace folle en son temps... et aussi d'une grande utilité.

durée : 00:24:55 - Les Nuits de France Culture - par : Albane Penaranda - Par Patrice Galbeau - Lectures Juliette Gréco - Réalisation Evelyne Frémy

durée : 01:04:59 - Les Nuits de France Culture - par : Albane Penaranda - En 2003, Georges Moustaki était l'invité d'Hélène Hazéra dans le magazine "Chanson Boum", qui accueillait aussi ce soir-là le groupe féminin "Quartet Buccal". Il était né à Alexandrie (Égypte) en mai 1934 dans une famille grecque qui parlait italien. Il se prénommait Giuseppe mais devint Georges en hommage à Brassens, qu'il considérait comme son maître. Débarqué à Paris à l'âge de 17 ans au début des années 1950, Georges Moustaki a longtemps écrit pour les autres avant de se chanter lui-même. Il y eut Milord pour Piaf (1959) mais aussi des chansons pour Colette Renard, Dalida, Yves Montand, Cora Vaucaire, Juliette Gréco, Tino Rossi. "La guitare m'a sauvé la vie" Et puis La Dame brune pour Barbara (1967), Sarah ou Ma liberté pour Serge Reggiani, et en 1969, Le métèque, une chanson qui propulsa en tête des hit-parades, le chanteur Georges Moustaki. Dès lors ce "citoyen de la langue française" enchaina les succès sans jamais courir après. A sa disparition en 2013, Juliette Gréco disait de lui : "C'était un homme absolument exquis, un homme bien élevé. C'était un homme raffiné et élégant qui avait une douceur infinie et puis.le talent. " Chanson Boum - Georges Moustaki, Quartet Buccal (1ère diffusion : 05/03/2003) Par Hélène Hazera Avec Georges Moustaki, Vero, Gérard Clari et Pierre Guimbaud Réalisation Patrick Molinier Archives INA/RADIO FRANCE Edition web: Documentation de Radio France

durée : 01:19:40 - Les Nuits de France Culture - par : Albane Penaranda - Par Paul Bordry et l'Unesco - Avec Jean Wiener, Juliette Gréco, Jean-Louis Barrault, Raymond Bussières, Guy Bedos et Cora Vaucaire

Tue, 07 Mar 2023 05:00:00 GMTTVONEARTVONEARnonofull18:0785

durée : 00:24:36 - Les Nuits de France Culture - par : Albane Penaranda - Ce premier volet des Chansons d'écrivains avec Raymond Queneau proposé par Jean Chouquet a été diffusé pour la première fois le 28 décembre 1952 sur France 4-Haute Fidélité. - invités : Raymond Queneau Ecrivain, oulipien, encyclopédiste (né le 21 février 1903 au Havre, mort le 25 octobre 1976 à Paris)

Louise Blackwell, chanteuse de jazz, nous parle du spectacle “Love on the left bank” qui sera présenté au Adelaide Fringe Festival du 19 au 28 février. Un hommage à Juliette Gréco.

En este video quiero hablarles sobre la canción "It Never Entered My Mind" de Miles Davis. Esta canción es uno de los temas más emblemáticos del jazz y ha sido interpretada por muchos músicos a lo largo de los años. Miles Davis y Juliette Gréco tuvieron una relación romántica durante un corto período de tiempo en la década de 1950. Gréco era una cantante y actriz francesa que se había convertido en un ícono de la cultura bohemia de París en esa época. La pareja se conoció en París, donde Davis estaba tocando en clubes de jazz y Gréco estaba iniciando su carrera como cantante. La relación entre Davis y Gréco fue intensa y apasionada, y ambos se influenciaron mutuamente en sus respectivas carreras. Gréco introdujo a Davis a la escena artística y literaria de París, y Davis ayudó a Gréco a desarrollar su habilidad como intérprete de jazz. Juntos, Davis y Gréco asistieron a muchas fiestas y eventos culturales, y se relacionaron con algunos de los artistas y escritores más importantes de la época. Sin embargo, la relación también fue tormentosa debido a los estilos de vida diferentes de ambos y a los problemas de adicción de Davis. La pareja finalmente se separó en 1955, pero siguieron siendo amigos hasta el final de la vida de Davis. La canción fue compuesta por Richard Rodgers y Lorenz Hart en 1940, disculpen la errata un poco tramposa, pero fue Miles Davis quien la popularizó con su interpretación en el álbum "Workin'" en 1959. En esta grabación, Davis demuestra su increíble habilidad para fusionar el jazz con elementos del bebop y del cool jazz, creando un sonido único e innovador. La versión de Davis de "It Never Entered My Mind" es una de las más queridas por los aficionados al jazz y una verdadera muestra de su talento como músico y líder de banda. Ahora hablemos de Miles Davis, el hombre detrás de la trompeta. Miles Davis nació en Alton, Illinois en 1926 y comenzó su carrera como músico en la década de 1940 en Nueva York. Rápidamente se convirtió en uno de los líderes más importantes del jazz y tuvo un gran impacto en la evolución del género a lo largo de las décadas de 1950 y 1960. Uno de los aspectos más notables de la carrera de Davis fue su constante evolución y su disposición a experimentar con nuevos estilos y formas de tocar. Esto lo llevó a explorar el bebop, el cool jazz, el jazz modal y el jazz fusion, entre otros estilos. Web: http://www.amadag.com Facebook: https://www.facebook.com/Asociacion.Agorafobia/ Instagram: https://www.instagram.com/amadag.psico/ Youtube Amadag TV: https://www.youtube.com/channel/UC22fPGPhEhgiXCM7PGl68rw Escuela de Ansiedad: http://www.escuelaansiedad.com

Anne Dudley, composer and co-founder of The Art of Noise, and Welsh traditional musician Patrick Rimes join Cerys Matthews and Jeffrey Boakye as they add five more tracks to the playlist, including a tender but rather unlikely love affair and a New Orleans classic. Presenters Cerys Matthews and Jeffrey Boakye Producer Jerome Weatherald The five tracks in this week's playlist: Night on Bald Mountain by Modest Mussorgsky Hideaway by Jacob Collier Un petit poisson, un petit oiseau by Juliette Gréco When the Saints Go Marching In by Louis Armstrong Ché Ché Colé by Héctor Lavoe and Willie Colón Other music in this episode: Romeo and Juliet by Sergei Prokofiev O, wie will ich triumphieren by Mozart Night on Disco Mountain by David Shire When All the Saints Come Marching In by Paramount Jubilee Singers

23 de Septiembre de 2020, el dia en que se fue Juliette Greco. Actriz, cantante inolvidable para todo aquel que por corazón no tenga un zapato o una motomami. Los pómulos , la mirada que el maquillaje enmarca, la tez pálida, las manos que vuelan. De riguroso negro, la suma sacerdotisa de la “chanson”, de crisantemo en crisantemo desaparecida. Prevert, Brel, Montand, Gainsbourg o Brassens entre sus compañeros de viaje. Cuando Miles Davis la vio entre el público en Paris, quedo prendado. La trompeta de Miles y Juliette. Siempre Juliette.

In this episode we invite former Creem editor and Newsday critic Wayne Robins to reminisce about his journalistic journey from the Berkeley Barb to NYU's graduate school of journalism — and to hold forth on his (and our) beloved Steely Dan.Wayne recalls the suburban East Coast childhood he had in common with the Dan's Donald Fagen— and the music that set them both free from it. Jumping forward to 1969, he describes the Rolling Stones show he saw in Oakland a month before Altamont. He also paints a vivid and amusing picture of Bard College, the upstate New York institution he attended at the same time as Fagen and Dan co-founder Walter Becker. Clips from RBP audio interviews with the duo and original Dan member Denny Dias accompany an in-depth discussion of every rock egghead's favourite group, not to mention Fagen's 40-year-old solo album The Nightfly.The episode concludes with a swift survey of recent additions to the RBP library, including  pieces about Juliette Gréco (1961), James Booker (1976), Mark E. Smith (1990), Limp Bizkit(2000), Soul Train's Don Cornelius (2012), Rolling Stone's Jann Wenner (2017)… and the "atomic" Count Basie (2020).Many thanks to special guest Wayne Robins. Sign up for his newsletter Critical Conditions at waynerobins49.substack.com.Pieces discussed: Rolling Stones, Steely Dan, Steely Dan II, Donald Fagen audio, Denny Dias audio, Donald Fagen, Steely Dan III, Juliette Gréco, The Beach Boys, David Bowie, Culture Club, James Booker, Tom Petty, The Sixties, The Fall, Jann Wenner, Among the Mooks, Don Cornelius and Count Basie. 

La promesse de mariage annonçait de belles noces. La fusion de M6 qui était à vendre avec le poids lourd de l'audiovisuel en France TF1 qui voulait s'en rapprocher est aujourd'hui en difficulté. L'autorité de la concurrence entend bien y regarder à deux fois avant de la valider. Pour « La Story », le podcast d'actualité des « Echos », Pierrick Fay et ses invités décryptent les raisons du blocage du projet d'union des deux chaînes françaises.La Story est un podcast des « Echos » présenté par Pierrick Fay. Cet épisode a été enregistré en septembre 2022. Rédaction en chef : Clémence Lemaistre. Invités : Marina Alcaraz et Fabio Benedetti (journalistes au service Tech-Medias des « Echos »). Réalisation : Willy Ganne. Chargée de production et d'édition : Michèle Warnet. Musique : Théo Boulenger. Identité graphique : Upian. Photo : Lionel BONAVENTURE/AFP. Sons : « Wedding Nightmare » (2019), Grégoire « Toi + Moi » (2008), Jane Birkin et Serge Gainsbourg « Je T'aime,...Moi Non Plus » (1969), Jacques Offenbach « La Belle Hélène » (1864), M6, TF1, Juliette Gréco « Déshabillez-moi » (1967), « Le Seigneur des Anneaux : Les Anneaux de Pouvoir » (2022). Notre politique de confidentialité GDPR a été mise à jour le 8 août 2022. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

In this episode we invite former Creem editor and Newsday critic Wayne Robins to reminisce about his journalistic journey from the Berkeley Barb to NYU's graduate school of journalism — and to hold forth on his (and our) beloved Steely Dan.Wayne recalls the suburban East Coast childhood he had in common with the Dan's Donald Fagen — and the music that set them both free from it. Jumping forward to 1969, he describes the Rolling Stones show he saw in Oakland a month before Altamont. He also paints a vivid and amusing picture of Bard College, the upstate New York institution he attended at the same time as Fagen and Dan co-founder Walter Becker. Clips from RBP audio interviews with the duo and original Dan member Denny Dias accompany an in-depth discussion of every rock egghead's favourite group, not to mention Fagen's 40-year-old solo album The Nightfly.The episode concludes with a swift survey of recent additions to the RBP library, including  pieces about Juliette Gréco (1961), James Booker (1976), Mark E. Smith (1990), Limp Bizkit (2000), Soul Train's Don Cornelius (2012), Rolling Stone's Jann Wenner (2017)… and the "atomic" Count Basie (2020).Many thanks to special guest Wayne Robins. Sign up for his newsletter Critical Conditions at waynerobins49.substack.com.Pieces discussed: Rolling Stones, Steely Dan, Steely Dan II, Donald Fagen audio, Denny Dias audio, Donald Fagen, Steely Dan III, Juliette Gréco, The Beach Boys, David Bowie, Culture Club, James Booker, Tom Petty, The Sixties, The Fall, Jann Wenner, Among the Mooks, Don Cornelius and Count Basie. 

durée : 00:59:59 - Les Nuits de France Culture - Par Marcel Dynine - Avec Juliette Gréco, André Masson, Jacqueline François, Freddy Balta, Marcel Achard, Maître Jean-Pierre Le Mée, Serge Gainsbourg, Georges Van Parys, Georges Franju, Maurice Jarre et Charles Aznavour - Réalisation Gérard Herzog

On est en ligne avec Andrew McKenzie du Panache Adelaide French Theatre pour parler du prochain spectacle, Muse en Noir, qui rend hommage à Juliette Gréco. Les représentations auront lieu au Nexus Arts Centre le 12, 13 et 14 mai prochain.  https://www.facebook.com/panacheadelaidefrenchtheatre/

Parejas literarias: Simone y Jean Paul. Especial de Patricia del Río sobre la vida conyugal, literaria e intelectual de los franceses Simone de Beauvoir y Jean Paul Sartre, una pareja destinada a unirse para cambiar el mundo y remover las bases del pensamiento humano. La vida de ambos no fue perfecta, no era un matrimonio convencional y cada uno vivía una relación abierta con diversos amantes, pero que al final siempre volvían el uno al otro. Eran libres y vivían como pensaban. Para conocer mejor su historia de vida y la de otras parejas famosas, el periodista Diego Pajares recomienda las películas ‘Romeo + Julieta', con Leonardo Di Caprio y Claire Danes; y ‘El gran Gatsby', con Leonardo Di Caprio, también. Mientras que el crítico literario y gerente de la librería ‘Escena libre', Julio Zavala, recomienda lecturas de otros casos de parejas célebres unidas por el arte o la literatura: ‘Anaïs Nin y Henry Miller. Una pasión literaria. Correspondencia (1932-1953)', de Gunther Stulhmann; ‘Querido Scott, querida Zelda. Las cartas de amor entre Zelda y F. Scott Fitzgerald', de J. Bryer; y ‘Diego Rivera y Frida Kahlo. El amor entre el elefante y la paloma', de Gabriel Sánchez Orondo. En el libro o autor de la semana, en esta oportunidad conversamos con Olga Montero Rose, autora de ‘Cortejo' (Editorial Planeta, 2022), una historia de amor inesperado que cruza el umbral de la orientación sexual entre dos mujeres. Olga, señala, además, cómo la biografía de Simone de Beauvoir la inspiró en su carrera del psicoanálisis y la literatura. Las canciones, en ritmo de jazz, que complementan el programa son: "April in Paris", por Oscar Peterson, Ella Fitzgerald y Louis Armstrong; "I guess I have to change my plan", por Jack Teagarden; "Parlez-moi d"amour", por Juliette Gréco; y "Mis"ry and the blues", por Jack Teagarden.

Parejas literarias: Simone y Jean Paul. Especial de Patricia del Río sobre la vida conyugal, literaria e intelectual de los franceses Simone de Beauvoir y Jean Paul Sartre, una pareja destinada a unirse para cambiar el mundo y remover las bases del pensamiento humano. La vida de ambos no fue perfecta, no era un matrimonio convencional y cada uno vivía una relación abierta con diversos amantes, pero que al final siempre volvían el uno al otro. Eran libres y vivían como pensaban. Para conocer mejor su historia de vida y la de otras parejas famosas, el periodista Diego Pajares recomienda las películas ‘Romeo + Julieta', con Leonardo Di Caprio y Claire Danes; y ‘El gran Gatsby', con Leonardo Di Caprio, también. Mientras que el crítico literario y gerente de la librería ‘Escena libre', Julio Zavala, recomienda lecturas de otros casos de parejas célebres unidas por el arte o la literatura: ‘Anaïs Nin y Henry Miller. Una pasión literaria. Correspondencia (1932-1953)', de Gunther Stulhmann; ‘Querido Scott, querida Zelda. Las cartas de amor entre Zelda y F. Scott Fitzgerald', de J. Bryer; y ‘Diego Rivera y Frida Kahlo. El amor entre el elefante y la paloma', de Gabriel Sánchez Orondo. En el libro o autor de la semana, en esta oportunidad conversamos con Olga Montero Rose, autora de ‘Cortejo' (Editorial Planeta, 2022), una historia de amor inesperado que cruza el umbral de la orientación sexual entre dos mujeres. Olga, señala, además, cómo la biografía de Simone de Beauvoir la inspiró en su carrera del psicoanálisis y la literatura. Las canciones, en ritmo de jazz, que complementan el programa son: "April in Paris", por Oscar Peterson, Ella Fitzgerald y Louis Armstrong; "I guess I have to change my plan", por Jack Teagarden; "Parlez-moi d"amour", por Juliette Gréco; y "Mis"ry and the blues", por Jack Teagarden.