Podcasts about kammermusik

ⓦ weekly52 Blog Podcast Video & Artworkhttps://weekly52.de/weekly/428Erlebe den faszinierenden Mix aus Klavierklängen und fotografischen Momenten! Lass dich von authentischer Leidenschaft und echtem Kunstgefühl anstecken!In diesem intensiven Podcast-Gespräch tauschen sich Tomasz Trzebiatowski, Dominika Pancewicz und Thomas Füngerlings über ihre künstlerischen Leidenschaften aus. Tomasz berichtet von seinem Werdegang als Berufsmusiker und Fotograf – von seinen frühen musikalischen Anfängen in Polen über seinen Umzug in die Schweiz bis hin zu seiner Entdeckung der Fotografie mit seiner ersten Canon-Kamera. Er erzählt, wie er von Größen wie Michael Tanner, Saul Leiter und Henri Cartier-Bresson inspiriert wurde und wie er die emotionale Kraft von Schwarz-Weiß-Bildern mit farblichen Experimenten kombiniert. Neben seinen persönlichen Erfahrungen geht es auch um seine Projekte: die Herausgabe von Magazinen (Frames, Fujilove), innovative Videoreihen wie „Almost Photographs“ und den Aufbau kreativer Communities. Dabei betonen alle Gesprächspartner, wie eng Musik und visuelle Kunst miteinander verwoben sind und wie wichtig Authentizität und Offenheit für den künstlerischen Austausch sind.ⓦ

Auch mit Orchester zu spielen ist für ihn Kammermusik: "mittendrin sitzen, mit großen Ohren, als Teil eines Ganzen" sagt Krystian Zimerman. Als er 1975 mit 18 Jahren den ersten Preis beim Chopin-Wettbewerb in Warschau gewann, war er der jüngste Sieger in der Geschichte des renommierten Wettbewerbs. Heute ist Musik für ihn die Kunst, Emotionen zur rechten Zeit zu organisieren. Der letzte Touch, der die Kunst ausmacht, kommt im Konzertsaal, verrät er. Eine Produktion von BR-Klassik aus der Reihe "Meine Musik".

Mehr als 100 Werke hat er geschrieben, darunter Orchesterstücke, Kammermusik und zehn Opern. Am 29. Mai wurde Pascal Dusapin 70 Jahre alt. Der französische Komponist gilt als einer der eigenwilligsten Köpfe der zeitgenössischen Musik - und als jemand, der Stille in Spannung verwandeln kann. Ein Porträt von Kristin Amme.

Caroline Shaw ist eine der spannendsten Komponistinnen ihrer Generation: jung, vielfach ausgezeichnet, voller Neugier. Ihre Musik bewegt sich zwischen barocken Tanzformen, zeitgenössischem A-cappella-Gesang, elektronischen Klängen und Pop – ohne stilistische Scheuklappen. Caroline Shaw (*1982) ist Sängerin, Geigerin, Komponistin, Produzentin. 2013 wurde sie für ihre «Partita for 8 Voices» als jüngste Pulitzer-Preisträgerin bekannt. Die US-Amerikanerin denkt Musik vom Klang aus, nicht vom Notenpapier. Sie arbeitete mit Rap-Star Kanye West, schrieb Film-, Orchester- und Kammermusik für Stars wie Renée Fleming und den Cellisten Yo-Yo Ma, komponierte für die Indie-Rockband The National. Ihre Musik erkundet Natur, Erinnerung und emotionale Tiefe – verspielt, genreübergreifend und stets offen für Unerwartetes. Ein Einblick in ihre Klangwelt.

Spätromantische Klangwelten zwischen Tradition und Moderne – in dieser Folge widmen sich Martin Wandel und sein Gast, der Pianist und Musikwissenschaftler Dr. Roman Salyutov, einem besonderen Kammerkonzertprogramm. Auf dem Notenpult stehen Werke von **Gustav Mahler, Erich Wolfgang Korngold und Alexander Zemlinsky** – drei Komponisten, die tief in der Wiener Musiktradition verwurzelt sind und zugleich in sehr unterschiedliche Richtungen aufgebrochen sind. Was erzählen ihre Werke für Klavier und Streicher über das Lebensgefühl einer untergehenden Epoche? Welche Rolle spielen persönliche Schicksale, politische Umbrüche und ästhetische Ideale in ihrer Musik? Und wie nähert man sich diesen Stücken heute als Interpret? Mit profundem musikalischen und musikhistorischen Wissen gibt Roman Salyutov spannende Einblicke in die Entstehung, Struktur und Wirkung dieser außergewöhnlichen Werke – und verrät, was ihn als Musiker und Forscher besonders daran fasziniert. Eine Folge voller musikalischer Entdeckungen, historischer Zusammenhänge und persönlicher Zugänge zur spätromantischen Kammermusik. Jetzt reinhören!

Elisabeth Leonskaja ist Porträtkünstlerin der Saison 2025/26 der Kölner Philharmonie – und eine der großen Musikerinnen unserer Zeit. Im Gespräch mit Katie Knees spricht sie über das Wort »Müssen«, das für sie kein Zwang, sondern ein Motor für Kreativität ist; über die Verantwortung gegenüber der Musik, ihre frühen Prägungen in Tiflis und Moskau – und warum man sich mit einem Werk immer wieder neu anfreunden muss. Außerdem: Gedanken über Klang, Stille, Publikum, Kammermusik, Stress, Glück und das seltsame Wort »Podcast«. https://www.koelner-philharmonie.de/de/reihen/portrat-elisabeth-leonskaja/540 Foto ©Marco Borggreve

Sie gilt als die wichtigste deutsche Komponistin des 19. Jahrhunderts, hat Sinfonien, große Orchesterwerke und Kammermusik komponiert – und doch wissen wir kaum etwas Privates über Emilie Mayer. Das ist für die Musikwissenschaft ein Verlust, für die Prosa aber ein Geschenk – denn es öffnet ganz viel Raum für Fiktion. Den nutzt die Autorin Gitta Martens jetzt mit ihrem Text „Emilie Mayer. Componistin“ und schreibt ein fiktives Tagebuch. Kann das angehen? Hannah Schmidt hat es gelesen.

Kammermusik von Olga Diener und Ruth Crawford-Seeger Olga Diener: Kin-Spiel op. 43 III Olga Diener: Bajazzomusik op. 18 Olga Diener: Kleine Sonate op. 9 Olga Diener: Kleines Klavierkonzert op. 41 Ruth Crawford Seeger: Prelude No. 7 Ruth Crawford Seeger: Study in Mixed Accents Ruth Crawford Seeger: String Quartet Ruth Crawford Seeger: Suite No. 2 Ensemble Mixed Accents: Brandon Garbot, Violine Mateusz Szczepkowski, Violine Geneviève Strosser, Viola Judith Gerster, Violoncello Simone Keller, Klavier Konzert vom 23. Februar 2025, Zunftsaal Schmiedenhof Basel Das Konzert steht unbeschränkt zum Nachhören zur Verfügung.

Je nach Zählung neun oder zehn Sinfonien hat Gustav Mahler geschrieben und ganze 46 Lieder. Kammermusik, Opern, Instrumentalkonzerte hingegen spielten im Leben des Komponisten Mahler so gut wie keine Rolle. Die Lieder nach Texten aus der Sammlung «Des Knaben Wunderhorn» sind mehr als nur Gelegenheitswerke und haben vielfach Eingang in Mahlers Sinfonien gefunden. «Das sind Felsblöcke, aus denen jeder das Seine formen darf», sagte Mahler über die Wunderhorn-Texte. Eigenwillig sind sie denn auch seine Vertonungen. Stark in der Textausdeutung und dies nicht nur in der Singstimme, sondern auch im Orchester. Aufs gute Zusammenspiel also kommt es hier an. Gäste von Benjamin Herzog sind die Sängerin Silke Gäng und der Dirigent Jan Schultsz.

Für Robert Schumann gibt es nur ganz oder gar nicht: Entweder lähmt ihn seine Depression oder er ist buchstäblich nicht zu bremsen. Dann komponiert er ein Klavierquartett auch schon mal in Windeseile. Von Michael Lohse.

Das Le Beau Ensemble möchte die Komponistin wieder bekannt machen. Die erste CD eines mehrteiligen Aufnahmeprojektes macht Lust auf mehr.

Thu, 17 Apr 2025 23:00:00 +0000 https://seesee.podigee.io/s3e18-andrei-ionita 8b306c6e95ffcb5e607b501afe394bac In this episode, we have an in-depth conversation with Andrei Ioniță, the prodigious Romanian cellist and winner of the 2015 International Tchaikovsky Competition. We explore the emotional profundities and rich spectrum of colors that the cello can evoke, and how it reflects the subtleties of human emotion. Andrei shares his thoughts on playing Bach, discussing the personal connection he has with his instrument and his journey as a musician. He also reflects on the nuances of gut strings, the importance of good posture for a cellist, the physical sensation of the cello resting against his body, and how this intimate embrace influences emotional expression and depth of sound, particularly in the intense, low register passages. In this episode dedicated to music, Andrei also discusses his Romanian heritage and how the voice of Romania speaks through his bow, offering a personal insight into his cultural identity. In this episode, he takes us inside his experience during the 15th Tchaikovsky Competition and talks about his most difficult decisions as a musician. Most powerfully, Andrei opens up about how he conveys his whole soul through his music, sharing the courage it takes to be vulnerable and break through at the highest emotional peaks, only to let go and invite the listener into a shared human experience through his playing. This episode is a real treat for the ears and the heart! Andrei Ioniță's carrier it's a journey of emotional reflection and artistic courage – You'll understand what it is meant to “play from the gut”. Website: https://www.andreiionitacellist.com https://www.haefligerproduction.com/andrei-ionita https://www.symphonikerhamburg.de/laeiszhalle-orchester-symphoniker-hamburg/andrei-ionita-135 Instagram: ionita_andrei94 Facebook: Andrei Ioniță - Cellist This episode's Playlist and Playlist's credits: · Papandopulo, Boris. Rhapsodia Concertante: I. Introduzione Tempo Libero. Performed by Oliver Triendl and Andrei Ioniță. On Boris Papandopulo: Works for Piano & Strings, CPO-555106-2, 2021.CD · Tchaikovsky, Pyotr Ilyich. Variations on a Rococo Theme, Op. 33 (var. VII e Coda : Allegro vivo). Performed by Cellist Andrei Ioniță and the Münchener Philharmoniker conducted by Valery Gergiev recorded at the Philharmonie im Gasteig (Munich, Germany), on May 12, 2017 20:00 © A Coproduction by Munich Philharmonic Orchestra & Telmondis // In Association with medici.tv & Takt1 https://www.youtube.com/watch?v=-6dyn2LRxVo · Brett, Dean. 11 Oblique Strategies No. 1. Listen to the Quiet Voice. Performed by Andrei Ioniță. On Oblique Strategies. Orchid Classics ORC100096, 2019. CD. · Brett, Dean. 11 Oblique Strategies No. 5. What are the Sections Sections of? Performed by Andrei Ioniță. On Oblique Strategies. Orchid Classics ORC100096, 2019. CD. · Brahms, Johannes. Cello Suite No. 1 G Major, BWV 1007: I. Prelude. Performed byAndrei Ioniță. On Oblique Strategies. Orchid Classics ORC100096, 2019. CD. · Brahms, Johannes. Cello Suite No. 1 in G Major BWV 1007: III. Courante. Performed by Andrei Ioniță. On Oblique Strategies. Orchid Classics ORC100096, 2019. CD. · Brahms, Johannes. Clarinet Trio in A Minor, Op. 114: I. Allegro. Performed by Pablo Barragán, Andrei Ioniță, and Juan Pérez Floristán. On Brahms: Complete Clarinet Sonatas & Trio. IBS Classical, 2018. CD. · Papandopulo, Boris. Concertino in modo antico, OP.56 II Aria. Performed by Oliver Triendl, Amaury Coeytaux, Vanessa Szgeti, and Andrei Ioniță. On Boris Papandopulo:Works for Piano & Strings, CPO-555106-2, 2021.CD · Dmitri, Shostakovich. Sonata for Cello and Piano in D Minor, Op.40. The XV International Tchaikovsky Competition. Performed by Andrei Ioniţă: Cellist and Seong-Jin Cho: Pianist. Concert recorded at the Salle des Combins (Verbier, Switzerland), on July 25, 2018. © Idéale Audience with the participation of medici.tv https://www.youtube.com/watch?v=iHPd1dN89bM · Dmitri, Shostakovich. Cello Concerto No. 1 in E-flat major, Op. 107 4. Allegro con moto. Performed by Andrei Ionuț Ioniță with the Mariinsky Theatre Symphony Orchestra conducted by Valery Gergiev. The XV International Tchaikovsky Competition's Winners' Concert. Recorded at the Great Hall of the Moscow Conservatory, on July 2, 2015. © MUSEEC/medici.tv https://www.youtube.com/watch?v=zzaCNTlJciI · Dmitri Shostakovich. Cello Concerto No. 1 in E-flat major, Op. 107 with the Draft. Performed by Andrei Ionuț Ioniță Orchestra of the Shostakovich State Academic Saint Petersburg Philharmonic conducted by Nikolai Alexeev. Cello: Final Round - Candidate #2 - First Prize - Recorded at the Grand Hall of the Saint Petersburg Philharmonia, on June 28, 2015, 7:45 p.m. https://www.youtube.com/watch?v=QfkQt0gSiJI · Henryson, Svante. Black Run. Performed by Andrei Ioniță. On Oblique Strategies. Orchid Classics ORC100096, 2019. CD. · Enescu, George: Piano Quartet No. 1 in D Major, Op. 16: II Andante mesto. Performed by Catalin Serban, Andrei Ioniță, Karolina Errera, Suyeon Kang. On Mélodies Infinies: Fauré & Enescu Piano Quartets. Naxos 8.551477, 2024. CD · Papandopulo, Boris. Rapsodia Concertante: I. Introduziene. Tempo libero. Performed by Oliver Triendl, Amaury Coeytaux, Vanessa Szgeti, and Andrei Ioniță. On Boris Papandopulo: Works for Piano & Strings, CPO-555106-2, 2021.CD · Rachmaninoff, Sergei: Sonata -Moll OP 19. Lento- Allegro moderato. 2. Allegro scherzando. 3 Andante. 4 Allegro mosso. Performed by Andrei Ioniță and Andrei Ioniță (Violoncello), Catalin Serban (Piano). Kammermusik am Max-Planck-Institut für Bildungsforschung in Zusammenarbeit mit Konzertleben e.V. January 17th, 2024. https://www.youtube.com/watch?v=QqpFqwfoBDg · Saint-Saëns, Camille. Concerto No.1 in A minor for Cello and Orchestra Op. 33. Performed by Solist Andrei Ioniță and the Filarmonica George Enescu conducted by Stefan Ausbury Opening Concert October 7th, 2020, at the Romanian Athenaeum lived-streamed on the Institutions Website and YouTube Channel. https://www.youtube.com/watch?v=ktTHMbFcyp4 · Papandopulo, Boris. Rapsodia Concertante: I. Introduziene. Tempo libero. Performed by Oliver Triendl, Amaury Coeytaux, Vanessa Szgeti, and Andrei Ioniță. On Boris Papandopulo: Works for Piano & Strings, CPO-555106-2, 2021.CD · Rachmaninoff, Sergei: Sonata -Moll OP 19. Lento- Allegro moderato. 2. Allegro scherzando. 3 Andante. 4 Allegro mosso. Performed by Andrei Ioniță and Andrei Ioniță (Violoncello), Catalin Serban (Piano). Kammermusik am Max-Planck-Institut für Bildungsforschung in Zusammenarbeit mit Konzertleben e.V. January 17th, 2024. https://www.youtube.com/watch?v=QqpFqwfoBDg · Fauré, Gabriel: Piano Quartet No. 1 in C Minor, Op. 15: III Adagio. Performed by Catalin Serban, Andrei Ioniță, Karolina Errera, Suyeon Kang. On Mélodies Infinies: Fauré & Enescu Piano Quartets. Naxos 8.551477, 2024. CD https://www.youtube.com/watch?v=ktTHMbFcyp4 · Saint-Saëns, Camille. Concerto No.1 in A minor for Cello and Orchestra Op. 33. Performed by Solist Andrei Ioniță and the Filarmonica George Enescu conducted by Stefan Ausbury Opening Concert October 7th, 2020, at the Romanian Athenaeum lived-streamed on the Institutions Website and YouTube Channel. https://www.youtube.com/watch?v=ktTHMbFcyp4 · Brahms, Johannes. Clarinet Trio in A Minor, Op. 114: I. Allegro. Performed by Pablo Barragán, Andrei Ioniță, and Juan Pérez Floristán. On Brahms: Complete Clarinet Sonatas & Trio. IBS Classical, 2018. CD. · Papandopulo, Boris. Rhapsodia Concertante: III. Danza. Allegro. Performed by Oliver Triendl and Andrei Ioniță. On Boris Papandopulo: Works for Piano & Strings, CPO-555106-2, 2021.CD Albums: Available in all Platforms https://open.spotify.com/intl-de/album/3Cqhwf6m3Gl8i0HfDTzln1 https://www.naxos.com/CatalogueDetail/?id=C5463 https://open.spotify.com/intl-de/artist/4ITCrIEQbzQVUO8CPHhdLP 3 18 full no Cellist,World famous orchestras,world famous conductors,Tchaikovsky Competition,Bach,Shostakovich,Enescu,Fauré,Gut strings,Posture Dr. Cecilia Ponce Rivera

Der Pianist Krystian Zimerman liebt die Kammermusik von Brahms über alles. Es gebe da "nicht ein schlechtes Stück". Und Zimermans aktuelle, wunderbare Einspielung zweier Klavierquartette von Brahms mit einem polnisch-japanischen Team ist eine eindeutige Bestätigung dieser These.

Auf dem Weg zu seinem letzten großen Orchesterwerk, dem „Doppelkonzert“, schrieb Johannes Brahms auf Sommerfrische im schweizerischen Thun 1886 und 1887 ungewöhnlich frohgemute Kammermusik und Lieder für eine junge Sängerin. Wie das klingt, wenn ein Griesgram sein Herz öffnet, demonstrieren Solisten wie Henryk Szeryng und Artur Rubinstein (RCA), Pierre Fournier und Wilhelm Backhaus (Decca), das Beaux Arts Trio (Philips), Juliane Banse und Bernarda Fink (harmonia Mund), sowie David Oistrach und Mstislav Rostropowitsch mit dem Cleveland Orchestra unter George Szell (EMI).

Send us a textIn episode 38 of Vortex Temporum podcast, Sara Stevanović (Belgrade, 1998) reflects on Harry Lehmann's 'Ideologiemaschinen: Wie Cancel Culture funktioniert'. credits:search: pink fingers fragile archives [2024]. live performance by Ensemble Recherche at the Wittener Tage für neue Kammermusik festival 2024. vortextemporum.com

Für seinen "samtig leuchtenden Tenor" und sein "Pop-Star Charisma" pries ihn das "BBC Music Magazine2. Der libanesisch-amerikanische Sänger Karim Sulayman erkundet gern die vergessenen Seitenpfade des Standard-Repertoires. Genau wie das britische Kaleidoscope Chamber Collective, dessen 40 Mitglieder aus aller Welt in wechselnden Besetzungen miteinander musizieren. Das jüngste Projekt mit Karim Sulayman ist dem französischen Komponisten Reynaldo Hahn gewidmet, dessen einstiger Ruhm heute allzu sehr verblasst ist.

„Was ich immer anstrebe mit Orchestern ist, dass jeder auf den anderen hören soll, ob das nun der zweite Geiger am letzten Pult ist, der den dritten Kontrabass hören soll, oder in der Kammermusik mit nur wenigen Beteiligten.“ Sagt Christoph Eschenbach. Er zählt zur Spezies der Doppelbegabungen: Solisten, die auch dirigieren, Dirigenten, die auch als Solist tätig sind. Nun feiert Christoph Eschenbach seinen 85. Geburtstag. Passend zu diesem Festtag ist ein neues Buch erschienen, dass seine bewegte Lebensgeschichte und seinen künstlerischen Werdegang beleuchtet. Christoph Vratz hat es gelesen.

Der libanesisch-amerikanische Sänger Karim Sulayman erkundet gern die vergessenen Seitenpfade des Standardrepertoires. Genau wie das britische Kaleidoscope Chamber Collective, dessen 40 Mitglieder aus aller Welt in wechselnden Besetzungen miteinander musizieren. Das jüngste Projekt ist dem französischen Komponisten Reynaldo Hahn gewidmet, dessen einstiger Ruhm heute fast vergessen ist.

Das Ensemble unter der Leitung 29-jährigen Bassisten und Komponisten Carl Wittig hat sich durch seine Mischung aus modernen Jazz-Elementen und klassischer Kammermusik einen Namen gemacht. Der Stil zeichnet sich durch sphärische Klangwelten aus, die komplexe Kompositionen und Improvisation miteinander verschmelzen. In dieser Tradition steht auch die neueste Produktion des 2016 gegründeten Ensembles mit dem Titel „Continuity and Resonance“. Ein Album, das mit unerwarteten ausgeklügelten Wechseln der Musikstile überrascht. Auf der eine Seite improvisieren klassisch ausgebildete Streicher, auf der anderen übernehmen Jazzmusiker Elemente der Klassik - wobei etwas gemeinsam Großes entsteht, schwärmt unsere Jazzkritikerin Marlene Küster.

Das Mizmorim Kammermusik Festival startet in seine elfte Ausgabe unter dem Leitthema Exil. Vom 29. Januar bis 2. Februar präsentiert Mizmorim rund dreissig Künstler:innen und Ensembles, zwei Uraufführungen und mehrere Schweizer Erstaufführungen unter dem Leitgedanken des Exils.

Über ein halbes Jahrhundert lebte und arbeitete die Komponistin Philippine Schick in München. Sie schrieb zahlreiche Kammermusik- und Vokalwerke, sie förderte gezielt Künstlerinnen und unterrichtete an der Universität. Heute, 55 Jahre nach ihrem Tod, gibt es im Münchener Stadtbild kaum noch einen Hinweis auf Philippine Schick. Nur in Obermenzing erinnert immerhin ein Straßenname an die engagierte Komponistin.

Vielen ist die französische Komponistin Germaine Tailleferre nur als Fussnote der Musikgeschichte bekannt, als einziges weibliches Mitglied der losen Komponistengruppe «Groupe des Six». Wie ihre Kollegen dort, u.a. Arthur Honegger, Francis Poulenc und Darius Milhaud, blieb sie als Reaktion auf die Spätromantik einer eher verschlankten Klangästhetik treu, und auch sie gehörte nicht zur musikalischen Avantgarde. «Ich habe ein unendlich schwieriges Leben, und darum schreibe ich fröhliche Musik», soll sie einmal gesagt haben. Unter anderem ihre Harfensonate aus dem Jahr 1953 beweist, dass Tailleferre weit mehr ist als eine Randerscheinung. Es ist ein so originelles wie zugängliches Stück - nur eines aus Tailleferres eindrücklich grossem Œuvre. Im gleichen Jahrzehnt wie die Harfensonate schrieb die damals bereits über 60-jährige Französin vier ihrer Opern bzw. Kammeropern. Auch diverse Klavier-, Kammermusik, Lieder, Orchestrales wie auch konzertante Werke hinterliess Tailleferre, die auch eine ausgezeichnete Pianistin war. Wie bei so vielen weiblichen Komponierenden ist auch das meiste von ihr noch nicht verlegt und aufgenommen worden. Den Grossteil ihres Werks (wie auch ihres Lebens) gilt es also noch zu entdecken und aufzuarbeiten. Gäste von Moritz Weber sind die Musikjournalistin Corinne Holtz und die Harfenistin Selina Cuonz.

Das neue Forschungsprojekt "NS-Verfolgung und Musikgeschichte" will die Verfolgung von Musikerinnen und Musikern durch das NS-Regime beleuchten. Und auch auf künstlerischer Ebene tut sich seit geraumer Zeit etwas in der Aufarbeitung dieser Zeit. Vor allem beim Label Chandos erscheinen regelmäßig Veröffentlichungen unter dem Titel "Music in exile". Aktuell zum Beispiel eine CD mit Musik von Frederick Block.

In Küssnacht am Rigi lernen sich die Jodlerin Nadja Räss und der Literatur- und Kulturwissenschaftler Boris Previšic kennen. Boris Previšic (52) Professor, Flötist, Direktor, Bauernsohn: Boris Previšic ist nicht auf einen Begriff zu bringen. Mit seiner Vielgestaltigkeit fühle er sich manchmal wie ein exotischer Vogel. Aufgewachsen ist der Professor für Literatur- und Kulturwissenschaft zwischen dem Balkan und einem Bio-Bauernhof im Zürcher Oberland. Sowohl die Alpen als auch die Kammermusik sind für ihn heute Rückzugsorte. Und so gründete er auch das Institut "Kulturen der Alpen" in Uri. Nadja Räss (45) Sie hat schon der Opernsängerin Cecilia Bartoli das Jodeln beigebracht. Nadja Räss ist sich sicher: So begabt muss man nicht sein, jede Person mit einer Stimme könne jodeln. Sie selbst wusste bereits mit fünf Jahren, dass sie Jodlerin werden möchte und genau so kam es. Räss tourt erfolgreich mit ihrer Stimme, die äusserst kunstreich zwischen Brust- und Kopfstimme wechselt, komponiert eigene Lieder und unterrichtet unter anderem an der Hochschule Luzern im Bereich Volksmusik. Boris Previsic und Nadja Räss sind zu Gast bei Olivia Röllin am Sonntag, 10. November im Theater Duo Fischbach in Küssnacht am Rigi. Türöffnung ist um 9 Uhr.

Der Franzose Éric le Sage ist ein exzellenter Pianist und ein begeisterter Kammermusiker. Seien es Schumann, Fauré, Poulenc oder andere mehr, unermüdlich hat Le Sage alles eingespielt, was sie an Kammermusik mit Klavier hinterlassen haben. Und all diese Aufnahmen sind auch noch gut. Jetzt legt Le Sage mit internationaler Besetzung zwei echte Raritäten vor: Chaussons Konzert für Klavier, Violine und Streichquartett und Louis Viernes Klavierquintett.

Der New Yorker Komponist, Theoretiker und Kurator George Lewis ist ein Wegbereiter in der Dekolonisation der zeitgenössischen Musik. 1952 geboren öffnete er seit den achtziger Jahren den Blick auf postkoloniale Strukturen im klassischen Musikbetrieb. Pionier der interaktiven Computermusik dreht sich sein kompositorisches Werk um Technologie, Improvisation, Race und Identity. Interdisziplinäre Kompositionen, interaktive Musikvideos oder intermediale Installationen gehören genauso sehr dazu, wie Werke für Kammermusik, grosses Orchester oder Oper, meist in Kombination mit Computer und Improvisation. Seit 2004 Professor an der New Yorker Columbia University, trägt Lewis mit Texten wie seiner Handlungsanweisung «Acht schwierige Schritte zur Dekolonisation Neuer Musik» oder «Composing while black – afrodiasporische Neue Musik heute» laufend zur Erweiterung der weiss dominierten Musikgeschichte bei, hin zu einer globaleren Perspektive. George Lewis im Gespräch zu seinem Werk, zu Dekolonisation der zeitgenössischen Musik und zur Musikavantgarde der Afrodiaspora. Erstausstrahlung: 09.08.2023

Interpreten: Hansjörg Angerer uvm. Label: Gramola EAN: 9003643992863 Er gehört zu den prägenden Persönlichkeiten, was das Hornspiel in Österreich betrifft und beschäftigt sich selbst mit seiner 2002 ins Leben gerufenen Salzburg Wind Philharmonic mit symphonischem Bläserrepertoire auf allerhöchstem Niveau – Hansjörg Angerer. Gramola hat nun eine CD-Box veröffentlicht, die die große Leidenschaft für das Hornspiel Angerers auf unterschiedlichste Weise dokumentiert. Vom Naturhorn, über das Doppelhorn und F-Horn bis hin zum jagdlichen Parforcehorn, von Georg Philipp Telemann, Giovanni Punto und Wolfgang Amadeus Mozart über Ferdinand Ries und Robert Schumann,  bis hin zu Richard Dünser, Werner Pirchner und Paul Angerer, vom Einsatz ganz allein über kleine Kammermusikbesetzung mit Klavierbegleitung, klein und groß besetztes Bläserensemble bis hin zum Solo mit Orchester – so breit gefächert und bunt ist die musikalische Palette, die dieses neun CDs umfassende Kompendium unter dem Titel The Art of Hansjörg Angerer bietet. Besonders spannend finde ich vor allem gerade jene Aufnahmen, die die Kunstfertigkeit Hansjörg Angerers auf den jeweiligen Naturinstrumenten zeigen. Mozarts Konzerte, Kammermusik von Beethoven, Ries und Danzi auf dem historischen Naturhorn und dann die Parforcehorn Aufnahmen der verschiedenen Jagdliedbearbeitungen aber auch die zeitgenössischen Kompositionen, die auf historischen Horninstrumenten gespielt werden.  Die Aufnahmen selbst reichen teilweise zurück bis ans Ende der 70er Jahre, die jüngsten Aufnahmen entstanden 2023 im großen Festspielhaus in Salzburg. Hansjörg Angerer schreibt, dass für ihn mit dieser Box das Kapitel Horn vorerst abgeschlossen ist, und er sich damit noch mehr auf die Salzburg Wind Philharmonic konzentrieren wird. Ein äußerst gelungener und würdiger Abschluss, wie ich finde. (mg)

Die Symphonien und die Kammermusik von Schostakowitsch spiegeln seine Biographie. Die Klavierkompositionen sind weniger bekannt. Völlig zu Unrecht, sagt Jascha Nemtsov, der 2010 die 24 Präludien op. 34 eingespielt hat. Diesen 1933 vollendeten Zyklus stellt der Pianist gemeinsam mit BR-KLASSIK vor.

Er hat die Gattung Klavierquintett erfunden: Robert Schumann. 32-jährig widmete er das erste Klavierquintett der Musikgeschichte, sein op. 44, seiner jungen Frau Clara. «Wunderschön und voller Kraft» fand sie es, und es blieb zeitlebens eines ihrer Lieblingsstücke. 1842 war die Geburtsstunde dieses Klavierquintetts in der Besetzung zwei Violinen, Viola, Cello und Klavier. Es entstand in Schumanns sogenanntem «Kammermusikjahr», denn 1842 hat er fast ausschliesslich Kammermusik komponiert. Seine Frau Clara liebte das ihr gewidmete Stück sehr und führte es oft selbst in ihren Konzerten auf. Sogar Richard Wagner lobte das Klavierquintett, obwohl er sich sonst eher abschätzig über Schumanns Musik äusserte. Das op. 44 ist äusserst beliebt beim Publikum, und auch bei Musikerinnen und Musikern. So wundert es nicht, dass es zahlreiche Aufnahmen von diesem Werk gibt. Jenny Berg vergleicht mit ihren beiden Gästen, der Dirigentin Lena-Lisa Wüstendörfer und dem Pianisten Oliver Schnyder, fünf überwiegend neuere Einspielungen.

**Anzeige** Ein umfassendes Bild von Anton Bruckner möchte das Internationale Brucknerfest Linz vermitteln: Ein Gespräch über Bruckner als Komponist von Lied, Kammermusik und als Lehrer sowie über den Originalklang-Sinfonienzyklus bei diesem Festival.

Barbers Adagio von 1938 hält bis heute den Weltrekord in der Disziplin "traurige Musik": Der 2. Satz seines Streichquartetts op. 11 erklang auf Beerdigungen amerikanischer Präsidenten und untermalte emotionale Filmszenen, ob in "Platoon" oder "Die wunderbare Welt der Amelie". Dem Sog dieser Kammermusik kann sich kaum jemand entziehen. Von Dominik Mercks.

On August 17, the award-winning German chamber music trio Gaspard will make their debut at the Sydney Opera House, and on August 20 at the Melbourne Recital Centre — with pieces by Haydn, Brahms, among others, but also with a completely new composition by composer Hannah Winkleman. The sought-after trio has already played in major concert halls around the world and is now bringing their program down under. A conversation with pianist Nicholas Rimmer. - Am 17. August spielt das preisgekrönte deutsche Kammermusiktrio Gaspard sein Debüt im Sydney Opera House, und am 20. August im Melbourne Recital Centre – mit Stücken u. a. von Haydn, Brahms, aber auch mit einer ganz neuen Komposition der Komponistin Hannah Winkleman. Das gefragte Trio hat bereits in den großen Konzertsälen der Welt gespielt und bringt nun sein Programm nach Down Under. Ein Gespräch mit dem Pianisten Nicholas Rimmer.

Im Gegensatz zu Italien und Deutschland ist die britische Kammermusik für Geige eher eine terra incognita. Rachel Podgers und Brecon Baroque präsentieren wundervoll entspannte Violinmusik ohne ausgestelltes Virtuosentum.

Das Elaia Quartett besteht aus einem eingespielten Team von vier Frauen. Kennengelernt haben sie sich in Freiburg beim Studium und haben sich dann zum Master zusammen getan. Mittlerweile studieren sie nochmal, beim renommierten Quatuor Ebene in München. BR Klassik-Moderatorin Sylvia Schreiber hat mit zwei der vier Musikerinnen gesprochen. Die Geigerin Leonie Flaksman und die Bratschistin Francesca Rivinius verraten im Interview unter anderem, warum sie sich eigentlich für die Kammermusik entschieden haben und, wann sie das letzte Mal einen Brief geschrieben haben.

Eine Autobiografie in Tönen komponiert Smetana 1876. Der Komponist ist auf dem Gipfel, gilt als Schöpfer der tschechischen Nationalmusik. Doch über seinem Leben liegt ein Schatten: die hereinbrechende Taubheit. In seinem 1. Streichquartett blickt er zurück auf Freuden und Qualen seines Lebens. Von Christoph Vratz.

Die Sommerkonzerte im Stift Melk beginnen am 3. August. Bis 31. August ist Vielfältiges zu hören -  von großer Orgelmusik bis zu Kammermusik, von südamerikanischer bis barocker Musik. Ines Schüttengruber ist die Intendantin der Sommerkonzerte im Stift Melk. Das gesamte Programm der Sommerkonzerte Stift Melk finden Sie im Internet unter ⁠www.stiftmelk.at⁠

Carl Reinecke spielte eine wichtige Rolle im kulturellen Leben Leipzigs. Ein geachteter Komponist und Pianist, war er auch ein hervorragender Lehrer (u.a. von Grieg und Janacek) und vor allem ein geschätzter Dirigent.  35 Jahre lang leitete er das Gewandhausorchester Leipzig, länger als jeder andere Dirigent nach ihm. Alles in Allem Grund genug, in diesem Jahr Reineckes 200. Geburtstag zu feiern. Komponiert hat er fast 300 Werke in allen Gattungen, besonders viel Kammermusik, darunter auch eine der raren grossen romantischen Flötensonaten. Inspiriert hat sich Reinecke dafür bei Friedrich de la Motte Fouqués Märchen «Undine». Das rätselhaft schöne Wasserwesen kann nur eine Seele bekommen, wenn es sich mit einem Menschen vermählt - doch ihrem untreuen Gatten bringt Undine schliesslich den Tod. Reinecke ist mit «Undine» eine wunderbar klangmalerische Sonate gelungen. Heute zählt sie zu den wenigen Werken von ihm, die oft aufgeführt und auf CD eingespielt werden.  In der Diskothek stehen fünf Interpretationen von Carl Reineckes «Undine» zur Diskussion. Gäste von Eva Oertle sind die Pianistin Aglaia Graf und der Flötist Felix Renggli.

Die Musiktage Feldafing am Starnberger See sind ein Fest für die Kammermusik. Die Geigerin Franziska Hölscher und der Pianist Kit Armstrong leiten das kleine, aber feine Festival. Und spielen bei vielen Konzerten auch selbst mit.

Für viele sind sie der Gipfel der Cello-Literatur überhaupt: Bachs Suiten Violoncello solo. Dabei waren die Stücke rund 200 Jahre nach der Entstehung so gut wie unbekannt. Bis der 13jährige Pablo Casals bei einem Trödelladen in Barcelona zufällig auf die Noten stößt... Von Martin Zingsheim.

Luigi Boccherini schrieb mehr Werke als Beethoven. Wirklich berühmt ist davon aber nur noch ein einziges: Sein Menuett aus dem Streichquintett E-Dur op 13 Nr. 5 kennt man aus Filmen und taucht in sämtlichen Klassikcharts auf. Dabei hat der Komponist aus der Toskana, der die meiste Zeit in Madrid lebte, so viel mehr zu bieten... Von Christoph Vratz.

Johanna Doderer wurde 1969 in Bregenz geboren und hat in Graz bei Beat Furrer und anschließend in Wien bei Erich Urbanner Komposition und Musiktheorie und bei Klaus Peter Sattler Film-und Medienkomposition studiert. Nach einer jahrelangen Auseinandersetzung mit Techniken der zeitgenössischen Musik, findet sie eine eigene kompositorische Sprache, welche die Tonalität nicht ausschließt. Der Schwerpunkt ihres Schaffens liegt in der Oper. Neben zahlreichen Werken für Kammermusik hat sie mehrere Werke für Orchester geschrieben. Ihre Kompositionen werden weltweit gespielt. Zuletzt wurde ihre Friedensmesse als Auftragswerk in der der Wiener Hofburgkapelle durch die Wiener Hofmusikkapelle uraufgeführt. Für 2025 ist eine neue Oper wieder nach einem Text von Peter Turrini geplant.

In Regensburg ist die Kammermusik zuhause, und von September bis April holt der Regensburger Musikverein hochrangige Kammermusikerinnen und -musiker in die Domstadt. Dieses Wochenende feiert der Verein 175-jähriges Bestehen.

Das Neue Album: Isabelle Faust - Britten/ Violinkonzert & Kammermusik

2016 erhielten die „Signums“ den Nordmetall-Ensemblepreis der Festspiele Mecklenburg-Vorpommern. In diesem Jahr bringen sie im Rahmen ihrer umfangreichen Residenz das Saxophon in all seinen Facetten zum Klingen. Lange haben sie an der Programmierung der 23 Konzerte gefeilt: Kammermusik, Auftritte mit großem Orchester, das alles in eigens kuratierten Programmen. Das Signum Saxophon Quartet ist außergewöhnlich, weil die Künstler auch musikalische Grenzgänger sind, mit Hingabe klassisches Streichquartett und zugleich zeitgenössische Rockklassik spielen. Über die Residenz des Signum Saxophon Quartets bei den Festspielen Mecklenburg-Vorpommern in diesem Sommer und über das neue Album „Chamäleon“ spricht Beate Scheibe in „NDR Kultur à la carte“ mit Blaž Kemperle und Alan Lužar.

Eigentlich wurde es ja mal fürs Orchester erfunden, das Saxophon. Klanglich sollte es zwischen der schneidenden Oboe und der wärmenden Klarinette liegen. Aber es hat dann doch lieber eine rasante Solokarriere hingelegt, vor allem im Jazz. Es kann aber auch richtig klassische Kammermusik machen. Das Signum Saxophon Quartett sind vier Männer mit vier veschiedenen Stimmen und Stimmungen. Was sie sich für ihr neues Album vorgeknöpft haben und was das mit einem Reptil zu tun hat, erzählen sie Sylvia Schreiber.

Lassen Sie sich von Tschaikowsky und Korngold überzeugen: Die beiden haben wunderschöne Streichsextette komponiert, die soeben vom Nash-Ensemble auf einer neuen CD vereinigt wurden. Die exzellenten Aufnahmen bieten so etwas wie große Oper für den kleinen Konzertsaal. Und man lernt zwei ungewöhnliche Meisterwerke kennen.

Während seines Studiums spielt Anton Dvořák Bratsche in Prager Kaffeehäusern, um nicht zu verhungern. Vielleicht entwickelt er da seinen Sinn für geniale Melodien, die zugleich glücklich machen und melancholisch stimmen. Zu bewundern zum Beispiel in seinem berühmten Klaviertrio von 1891. Von Christoph Vratz.

From September 21 to October 12, the “Vision String Quartet” is on tour in Australia. The four musicians from Berlin offer classical music fans a special experience. In addition to well-known masterpieces, the quartet also plays their own groove compositions with influences from different genres. At the start of the concert series, SBS reporter Benjamin Kanthak caught up with violinist Daniel Stoll. - Vom 21. September bis 12. Oktober ist das „Vision String Quartet“ auf Australien Tournee. Die vier Musiker aus Berlin bieten den Besuchern ein besonderes, klassisches Musikerlebnis. Denn neben bekannten Meisterwerken spielt das Quartett auch eigene Groovekompositionen mit Einflüssen aus anderen Genres. Zum Beginn der Konzertreihe hat sich SBS-Reporter Benjamin Kanthak zum Gespräch getroffen, mit dem Violinisten Daniel Stoll.

Um 1870 suchen Frankreichs Komponisten nach einem neuen Nationalstil. Der junge Fauré leistet dazu seinen Beitrag mit einem Klavierquartett, das für einen Nationalisten ziemlich lässig klingt und in Vielem bereits den Impressionismus vorwegnimmt. Von Christoph Vratz.

Host Jared Angle returns for this season's first Hear the Dance episode, focusing on 1978's Kammermusik No. 2. Jared is joined by Soloist Daniel Applebaum and Corps de Ballet Member Lars Nelson to discuss the only Balanchine work with an all-male corps and the communal feeling they share when performing this challenging ballet. They describe the ways in which certain hieroglyphic moments give them the sense of being a vessel for a larger, “inhuman" architecture in what originating dancers referred to as Mr. B's "Star Wars” ballet, premiering a year after the sci-fi classic. (33:32)  Edited by Emilie Silvestri Music: Concerto for Violin and Orchestra in D major (1931) by Igor Stravinsky Kammermusik No. 2 (1924) by Paul Hindemith All music performed by the New York City Ballet Orchestra