Podcasts about opera comique

100 Jahre nach dem Erscheinen bringt Massenet Goethes Bestseller auf die Opernbühne. Mit viel Gespür für Effekte und Stimmungen dramatisiert der Franzose den zeitlosen Stoff: Der unglücklich verliebte Werther rebelliert gegen die Spießer und begeht am Ende Suizid. Von Christoph Vratz.

SynopsisSome things are best left to the imagination — at least that's what French Romantic composer Hector Berlioz came to think regarding opera. Berlioz didn't have the best of luck getting his operas staged during his lifetime, and, on the few occasions he did, the resulting performance fell far short of his ideal. Increasingly, Berlioz turned to what might be called the “Theater of the Imagination,” composing concert works that were, for all intents and purposes, operas minus the staging and costumes.One of these, which Berlioz called “a dramatic legend” and premiered in 1846, was The Damnation of Faust. It was based on the famous Faust plays of German poet Goethe. Like many of Berlioz's works, The Damnation of Faust proved an artistic success — but a box office failure — at its premiere as an unstaged concert piece at the Opera Comique in Paris.Some five decades later, on today's date in 1893, The Damnation of Faust was revived as a fully staged opera at the Monte Carlo Opera. It proved such a success that in short order it was staged in Milan, Moscow and Liverpool, and even reached the shores of America, courtesy of the French Opera in New Orleans.Music Played in Today's ProgramHector Berlioz (1803-1869): Dance of the Sylphs, fr La damnation de Faust; Baltimore Symphony; David Zinman, cond. Telarc 80164

SynopsisIn 1881, the posthumous premiere of Jacques Offenbach's final work, The Tales of Hoffmann, had been announced for Feb. 1 at the Opera Comique in Paris — and in fact was performed on that date, but as a closed dress rehearsal attended only by theater staff and Offenbach's family.Offenbach knew he was dying as he wrote this opera and had completed a full piano score and extensive sketches for its orchestration. For its premiere, Ernest Guiraud faithfully orchestrated Hoffmann, but, at the request of the Opera Comique's director, he replaced the original, quick-paced spoken dialogue between its musical numbers with slower, sung recitatives in the style of a grand opera.At a private premiere, the opera ran much too long. In something of a panic, drastic cuts and a wholesale rearrangement of Offenbach's score were made before the public premiere nine days later. In its drastically altered form, Hoffmann proved to be a great success and remained so for decades. For the opera's centenary in 1981, however, musicologists painstakingly prepared new performing versions of Hoffmann, restoring Offenbach's original plan for the work.Consequently, opera companies today are faced with a dilemma: Do they stage the familiar or the faithful version of Offenbach's masterpiece?Music Played in Today's ProgramJacques Offenbach (1819-1880): Tales of Hoffmann Suite; Detroit Symphony; Paul Paray, cond. Mercury 434 332

H.M.S. Pinafore; or, The Lass That Loved a Sailor is a comic opera in two acts, with music by Arthur Sullivan and a libretto by W. S. Gilbert. It opened at the Opera Comique in London, on 25 May 1878 and ran for 571 performances, which was the second-longest run of any musical theatre piece up to that time. H.M.S. Pinafore was Gilbert and Sullivan's fourth operatic collaboration and their first international sensation.Purchase the music (without talk) at:Gilbert and Sullivan: HMS Pinafore (classicalmusicdiscoveries.store)Your purchase helps to support our show! Classical Music Discoveries is sponsored by La Musica International Chamber Music Festival and Uber. @CMDHedgecock#ClassicalMusicDiscoveries #KeepClassicalMusicAlive#LaMusicaFestival #CMDGrandOperaCompanyofVenice #CMDParisPhilharmonicinOrléans#CMDGermanOperaCompanyofBerlin#CMDGrandOperaCompanyofBarcelonaSpain#ClassicalMusicLivesOn#Uber Please consider supporting our show, thank you!Donate (classicalmusicdiscoveries.store) staff@classicalmusicdiscoveries.com 

The Pirates of Penzance; or, The Slave of Duty is a comic opera in two acts, with music by Arthur Sullivan and libretto by W. S. Gilbert. The opera's official premiere was at the Fifth Avenue Theatre in New York City on 31 December 1879, where the show was well received by both audiences and critics. Its London debut was on 3 April 1880, at the Opera Comique, where it ran for 363 performances.Purchase the music (without talk) at:Gilbert and Sullivan: The Pirates of Penzance (classicalmusicdiscoveries.store)Your purchase helps to support our show! Classical Music Discoveries is sponsored by La Musica International Chamber Music Festival and Uber. @CMDHedgecock#ClassicalMusicDiscoveries #KeepClassicalMusicAlive#LaMusicaFestival #CMDGrandOperaCompanyofVenice #CMDParisPhilharmonicinOrléans#CMDGermanOperaCompanyofBerlin#CMDGrandOperaCompanyofBarcelonaSpain#ClassicalMusicLivesOn#Uber Please consider supporting our show, thank you!Donate (classicalmusicdiscoveries.store) staff@classicalmusicdiscoveries.com

Synopsis Today is Bastille Day, and on today's date in 1900, the Opera-Comique in Paris premiered a patriotic opera entitled “La Marseillaise,” which melodramatically depicted how, on a spring night during the French Revolution, Rouget de l'Isle supposedly wrote the words AND music for the song which later became the French National Anthem. The opera has been long forgotten, but its composer, the French-born Lucien-Leon-Guillaume Lambert, JUNIOR – alongside his father, the American-born composer Charles-Lucien Lambert, SENIOR – is getting some renewed attention. Both are included in a landmark new reference work: The International Dictionary of Black Composers, published by the Center for Black Music Research at Columbia College in Chicago. The elder Lambert was born in New Orleans around 1828, and was a contemporary and friendly rival of the famous piano virtuoso and composer, Louis Moreau Gottschalk. The elder Lambert settled in Brazil, and enjoyed an international career in both Brazil and France, performing and publishing his piano dances and salon pieces, and often appearing in concert with his son. Lucien Lambert, Jr. was born in France in 1858, and studied with Jules Massenet, among others. He won the prestigious Concours Rossini competition, and enjoyed a productive career in France and Portugal, composing ballets, concertos, and several operas – including the one that premiered in Paris on today's date in 1900. He died in Portugal in 1945. Music Played in Today's Program Roger de Lisle (1760-1836) – La Marseillaise (Detroit Symphony; Paul Paray, cond.) Mercury 434 332 Lucien Lambert, Jr. (1858-1945) – Brocéliande Overture (Hot Springs Music Festival; Richard Rosenberg, cond.) Naxos 8.559 037

Die Winterfestspiele Erl stemmen sich mit einem umfangreichen Programm gegen die sich ausbreitende Pandemie und erfreuen das Publikum mit Opernraritäten. Helmut Pitsch berichtet für radio klassik Stephansdom über Le Postillon de Lonjumeau von Adolphe Adam. Erfrischend lebendig die Liebeskömodie vom Postillon von Lonjumeau bei den Tiroler Festspielen Die Tiroler Winterfestspiele stemmen sich mit viel Einsatz gegen die allgegenwärtige Pandemie und belohnen das treue Publikum mit einem hinreissenden äußerst unterhaltsamen Opernabend. Le Postillon de Lonjumeau ist eine der zahlreichen Opern von Alphonse Adam, die zumeist zu Unrecht in Vergessenheit geraten ist. Mit 53 Jahren verstirbt der französische Komponist 1856 in Paris und hinterläßt ein umfangreiches Oeuvre, aus dem nur einige Ballette, wie Giselle oder Le Corsaire auf den Spielplänen erhalten blieben. Richard Wagner war von dessen Musik angetan. Aber auch Alphonse Adam verehrte den deutschen Meister und eine kurze Passage des Lohengrin findet Eingang in diese Opera Comique vom abtrünnigen Liebhaber. Chapelou verläßt seine frischangetraute Ehefrau Madeleine vor der Hochzeitsnacht, um in Paris als Opernsänger Karriere zu machen. Zehn Jahre später gewinnt die verlassene Ehefrau, mittlerweile durch eine Erbschaft reiche Marquise, erneut die Liebe des abtrünnigen Ehemanns. Neuerlich wird geheiratet und sie rettet den angeklagten Bigamisten, indem sie ihre Identität preisgibt. Der Regisseur Hans Walter Richter und der Bühnen- und Kostümbildner Kaspar Glarner bringen die Geschichte als frisches dynamisches Theater im Theater auf die Bühne des Festspielhauses. Eine drehbare barocke Theaterbühne konzentriert das Geschehen in Guckkastenmanier, bunte prächtige Barockkostüme und eine kluge Personenführung machen das Treiben der handelnden Personen lebendig. Musikalisch sprüht die Oper von zündenden Melodien, die der Dirigent Beomseok Yi im Graben mit einem engagiert aufspielenden Orchester mit Gespür herzhaft würzt. Er führt Chor und Sänger mit Feingefühl und Sachverstand. Francesco Demuro meistert die anspruchsvolle Titelrolle mit einem höhensicheren strahlenden Tenor. Der Sopran von Monika Buczkowska als raffinierte Ehefrau ist kräftig, hell und schimmert in der Höhe metallen. Der Bassbariton Joel Allison mimt gelungen den Schmied Bijou, der es als Sänger nur zum Choristen schafft und als Gegenspiel Chapelous wenig erfolgreich ist. Viel Aufmerksamkeit gewinnt Gabriel Wanka in der Sprechrolle der Zofe Rose, die der Regisseur zur Auflockerung breit aufstellt und mit einer Tanzeinlage bis zum Spagat erweitert. Das bestens gestimmte Publikum würdigt begeistert die Leistung aller Beteiligten.

Creado por el belga Adolphe Sax en 1864 para la música clásica, el jazz lo convirtió  prácticamente en un símbolo por excelencia, hoy la marca francesa Selmer fabrica los más saxos mas reputados del mundo. Si un pianista sueña con acariciar las teclas de un Steinway, el sueño de un saxofonista es estrechar en sus manos un Selmer. Entre los objetos fetiches que el astronauta francés Thomas Pesquet se llevó al espacio, figura un Selmer fabricado especialmente para la misión. En 1915 descontento de su clarinete, Henri Selmer un joven músico francés, decidió hacer algunas modificaciones a su instrumento. Ese gesto fue el acta de nacimiento, la primera piedra de la célebre casa que hoy lleva su nombre y que fabrica los saxofones más codiciados por los virtuosos del mundo entero. Cómo explica a RFI su bisnieto Jérôme Selmer: « Descontento de su clarinette que no le satisfacía plenamente, -el ejercía como solista en la Garde Republicaine y la Opera Comique- hizo modificaciones del instrumento, apreciadas por sus colegas. Y en 1898 comenzó a fabricar sus primeros clarinetes que tuvieron tanto éxito en Estados Unidos, que decidió abrir una tienda en Manhattan. » En Francia su primera tienda fué en Montmartre, en el número 4 de la plaza Dancourt del distrito 18 de la capital, pero en vista del éxito, al pco tiempo Henri Selmer se vió obligado a buscar locales más amplios. A unos 50 kilómetros de Paris, en Mantes la Ville, ya existía la fábrica de clarinettes Buffet et Crampon y en 1919, Selmer decidió seguir el ejemplo instalando la suya.  Atento al interés creciente por ese nuevo instrumento que era el saxo en esa época, -entre 1915 y 1930,  una verdadera fiebre por el saxofón reina en Estados Unidos-, Henri decide de proponer su propia versión en 1922 y  en 1926 comienza a figurar el actual logotipo Selmer bordeado de una corona de laureles. Así nació el primer saxofón Selmer, bautizado simplemente 'modelo 22', el primero de una larga serie que incluye los célebres “super action” bautizado por los norteamericanos como “balanced action” y el “Mark IV de 1954 a 1974, plebiscitado por la mayoría de los jazzmen que lo adoptaron con entusiasmo. Pero como explica Jérôme Selmer, lo que le dió renombre internacional a la marca fue un músico de jazz: 'Creo que lo que hizo que Selmer fuera apreciado en el mundo entero, fue la gira  europea de Coleman Hawkings  en 1935, él tocaba un Selmer y lo inmortalizó con el célebre tema: « Body and Soul », todo el mundo quería tocar un Selmer'.  El año próximo, el modelo 22 cumplirá un siglo de existencia y para la ocasión esta prevista una serie limitada específica, destinada conmemorar el aniversario. Un modelo de colección sobre la cual ya están trabajando pero que sera una sorpresa de gran calidad, asegura el bisnieto Selmer. El astronauta francés, Thomas Pasquet, recibió como regalo de cumpleaños el 27 de febrero un Selmer fabricado especialmente, que no supera 1,5 kg de peso en lugar de los 2,4 kg habituales. La reputación de la marca exige atenciones particulares como las que prestan los jóvenes músicos del Conservatorio de Paris, que regularmente vienen a la fábrica para probar los instrumentos. Solo después de haber superado una batería muy precisa de « tests », el instrumento es sellado y empaquetado para ser distribuido a los cuatro rincones del mundo.   'El sonido Selmer es el equilibrio justo entre los armónicos agudos y gravesLo que hizo que Selmer fuera apreciado en el mundo entero, fue la gira  europea de Coleman Hawkings en 1935. -Jérôme Selmer  Tal vez la principal característica de los saxos Selmer, lo que los hace únicos al oído de los músicos y de los aficionados es un sonido especial, como lo define el propio Jérôme Selmer: 'El sonido Selmer es el equilibrio justo entre los armónicos agudos y graves. Los agudos para la proyección y los graves para la resonancia. No buscamos un sonido “seco” y “duro”, queremos una gran flexibilidad de ejecución. Nuestro objetivo es que el sonido siga siendo el mismo sin importar la sutileza de ejecución, el músico no debe ocuparse de ese parámetro para dar libre curso a su propia personalidad.' El fabricante Selmer encarna un artesanado de lujo francés, referente mundial en la materia, que anualmente genera una de cifra de negocios cercana a los 35 millones de euros. Más de la mitad al exterior ya que exporta a todos los rincones del mundo o a casi todos, América Latina no ofrece muchas facilidades: 'Japón es el número uno y sigue siéndolo, pero en China hay muchos conservatorios, miles de músicos en todas las disciplinas, que  buscan adquirir la mejor calidad aprecian la calidad francesa de los clarinetes y saxos. Cubrimos el mundo con cierto poder de compra, actualmente comenzamos a trabajar con Rusia y una red de tiendas. En Brasil hay “músicos Selmer”, que vienen a comprar sus instrumentos en europa. Practicamente no podemos enviarlos porque ya son relativamente caros y en América Latina los costos de aduana son de un 30%, lo que los hace prohibitivos, pero nos encantaría trabajar con los músicos latinoamericanos'. Explica Jérôme Selmer en su despacho, bajo la atenta mirada de su bisabuelo,  plasmada en una vieja fotografía.

Some things are best left to the imagination—at least that’s what the French Romantic composer Hector Berlioz came to think regarding opera. Berlioz didn’t have the best of luck getting his operas staged during his lifetime, and, on the few occasions he did, the resulting performance fell far short of his ideal. Increasingly Berlioz turned to what might be called the “Theater of the Imagination,” composing concert works that were, for all intents and purposes, operas minus the staging and costumes. One of these, which Berlioz called “a dramatic legend,” premiered in 1846, was entitled “The Damnation of Faust.” It was based on the famous Faust plays of the German poet Goethe. Like many of Berlioz’s works, “The Damnation of Faust” proved an artistic success—but a box office failure—at its premiere as an unstaged concert piece at the Opera Comique in Paris. Some five decades later, on today’s date in 1893, “Damnation of Faust” was revived as a fully staged opera at the Monte Carlo Opera. It proved such a success that in short order it was staged in Milan, Moscow, and Liverpool, and even reached the shores of America, courtesy of the French Opera in New Orleans.

Some things are best left to the imagination—at least that’s what the French Romantic composer Hector Berlioz came to think regarding opera. Berlioz didn’t have the best of luck getting his operas staged during his lifetime, and, on the few occasions he did, the resulting performance fell far short of his ideal. Increasingly Berlioz turned to what might be called the “Theater of the Imagination,” composing concert works that were, for all intents and purposes, operas minus the staging and costumes. One of these, which Berlioz called “a dramatic legend,” premiered in 1846, was entitled “The Damnation of Faust.” It was based on the famous Faust plays of the German poet Goethe. Like many of Berlioz’s works, “The Damnation of Faust” proved an artistic success—but a box office failure—at its premiere as an unstaged concert piece at the Opera Comique in Paris. Some five decades later, on today’s date in 1893, “Damnation of Faust” was revived as a fully staged opera at the Monte Carlo Opera. It proved such a success that in short order it was staged in Milan, Moscow, and Liverpool, and even reached the shores of America, courtesy of the French Opera in New Orleans.

In 1881, the posthumous premiere of Jacques Offenbach’s final work, “The Tales of Hoffmann,” had been announced for February 1st at the Opera Comique in Paris—and in fact WAS performed on that date, but as a closed dress rehearsal attended only by theater staff and Offenbach’s family. Offenbach knew he was dying as he wrote this opera and had completed a full piano score and extensive sketches for its orchestration. For its premiere, Ernest Guiraud faithfully orchestrated “Hoffmann,” but, at the request of the Opera Comique’s director, replaced the original, quick-paced SPOKEN dialogue between its musical numbers with slower, SUNG recitatives in the style of a grand opera. At private premiere, the opera ran MUCH too long. In something of a panic, drastic cuts and a wholesale rearrangement of Offenbach’s score were made before the public premiere nine days later. In its drastically altered form, “Hoffmann” proved a great success, and remained so for decades. For the opera’s centenary in 1981, however, musicologists painstakingly prepared new performing versions of “Hoffmann,” restoring Offenbach’s original plan for the work. Consequently, opera companies today are faced with a dilemma: do they stage the familiar—or the faithful—version of Offenbach’s masterpiece?

In 1881, the posthumous premiere of Jacques Offenbach’s final work, “The Tales of Hoffmann,” had been announced for February 1st at the Opera Comique in Paris—and in fact WAS performed on that date, but as a closed dress rehearsal attended only by theater staff and Offenbach’s family. Offenbach knew he was dying as he wrote this opera and had completed a full piano score and extensive sketches for its orchestration. For its premiere, Ernest Guiraud faithfully orchestrated “Hoffmann,” but, at the request of the Opera Comique’s director, replaced the original, quick-paced SPOKEN dialogue between its musical numbers with slower, SUNG recitatives in the style of a grand opera. At private premiere, the opera ran MUCH too long. In something of a panic, drastic cuts and a wholesale rearrangement of Offenbach’s score were made before the public premiere nine days later. In its drastically altered form, “Hoffmann” proved a great success, and remained so for decades. For the opera’s centenary in 1981, however, musicologists painstakingly prepared new performing versions of “Hoffmann,” restoring Offenbach’s original plan for the work. Consequently, opera companies today are faced with a dilemma: do they stage the familiar—or the faithful—version of Offenbach’s masterpiece?

Carrusel de las Artes hurga en esta ocasión en lo que sucede en el mundo virtual, desde teorías complotistas, las artes en tiempos de covid y la celebridad de Aya Nakamura, fenómeno musical planetario gracias a las redes sociales. Desde hace unos días en Francia se ha producido un revuelo en las redes y en la opinión pública tras la aparición de Hold-Up, un documental presentado por sus autores como un análisis de las mentiras en torno a la epidemia del coronavirus y la gestión de la crisis en Francia. La película da la palabra a cerca de 30 escépticos y expertos, que critican las medidas gubernamentales para luchar contra el coronavirus, hasta concluir que se trata de un complot mundial. El problema es que este documental de casi tres horas de duración es un compendio de alegaciones sin pruebas e incluso de informaciones falsas. Por ejemplo, que las mascarillas son nidos de microbios y que no ofrecen protección. O que el primer confinamiento en Francia fue un plan diseñado desde diciembre de 2019, es decir, antes de la aparición del virus en en el país, con el propósito de encerrar a la población. La polémica llegó a un punto álgido cuando celebridades del espectáculo como la actriz Sophie Marceau respaldaran la película y que tres millones de personas la vieran en Internet. Pero varios expertos y medios de comunicación se han dedicado a contrarrestar las tesis de Hold-Up. “Este documental es un ejemplo clásico de las producciones complotistas que se puede encontrar en Internet. La teoría es que hay una élite mundial que quiere esclavizar e incluso exterminar al resto de la población, sobre todo a los pobres. El éxito de estos documentales complotistas es que responden a una inquietud, a un miedo, incluso a una frustración de una gran parte de la población francesa tras la crisis dramática por el coronavirus. Se dan respuestas simples y simplistas a problemas que son extremadamente complejos. Y el peligro de todo esto es que logran abrir una brecha, sembrar la duda o la confusión en las personas que lo ven”, explicó a RFI el profesor universitario Tristan Mendes France, especialista de la cultura digital. Espectáculos en streaming La crisis sanitaria en Francia ha llevado a la parálisis casi total del sector cultural, poniendo a los teatros, cines y salas de conciertos en una situación complicada. Sin embargo, algunos grandes teatros se han adaptado al contexto y volcado sus esfuerzos a la difusión por Internet. Es el caso de la Opéra-Comique de París, teatro que debía presentar al público « Hipólito y Aricia », una ópera barroca compuesta por el francés Jean-Philippe Rameau. A falta de público que llene la sala, los responsables de la Opera-Comique  decididieron concebir una obra cinematográfica que retransmitida en directo y luego en diferido por Internet. El ejercicio no es ni nuevo ni simple. Las artes escénicas se graban desde hace décadas para ser consumidas en dvd o disco. Pero por primera vez los teatros se ven obligados a repensar todo el proceso creativo para fabricar espectáculos virtuales, transformando a las artes escénicas en un producto virtual conforme a la nueva normalidad que ha impuesto la covid. Un premio al arte digital La quinta edición del premio que entregan conjuntamente RFI y Radio Cultural al fomento de las artes en Argentina está dedicado este año a las iniciativas artísticas virtuales. “Este año de pandemia, hemos decidido abrir el premio a los emprendimientos en dos categorías: las iniciativas artísticas especialmente diseñadas para el mundo digital, o aquellas producidas en el mundo físico y distribuidas en el mundo digital. También hemos recibido propuestas individuales e institucionales en Argentina, lo que ha permitido mucha variedad”, comentó a RFI Mario Terzano, director de nuestra radio asociada Radio Cultura en la capital argentina. Aya Nakamura, un fenómeno musical francés Su verdadero nombre es Aya Danioko y nació en Bamako  (Malí), orígenes que lleva en la piel con orgullo. Llegó a Francia cuando era pequeña y creció en Aulnay-sous-Bois, un suburbio popular de París. A los 19 años publicó un primer título en Facebook, « Karma », seguido de « J’ai mal » (Me duele), una canción escrita tras una ruptura amorosa, que consiguió 1 millón de vistas en Youtube. Desde entonces, las redes sociales la propulsaron a niveles que ella nunca habría imaginado. Adoptó el apellido « Nakamura », hoy toda una marca internacional. El éxito en las redes le permitió grabar un primer álbum, « Journal intime » que se convirtió en un disco de oro. Nada extraordinario en la música de Aya Nakamura : un ritmo de zouk con una pizca de R&B, infinidad de filtros en la voz, actitud osada y letras francamente banales sobre la relaciones entre jóvenes, en las que Aya utiliza expresiones y palabras de los chicos de hoy. Pero este cóctel ha embriagado a la juventud no solo francesa. Su canción « Djadja » se convirtió en el hit del verano en 2018, no solo en Francia sino también en la Africa francófona, en Bélgica, Suiza y Holanda. América Latina también se dejó seducir por la sensual Aya Nakamura y su versión de « Djadja » con el colombiano Maluma. Su canal Youtube tiene más de cinco millones de suscriptores, lo que la hace una de las artistas francesas más famosas. Y si exploran su Instagram la verán en los zapatos de Mona Lisa. Esta Gioconda negra acaba de sacar un segundo disco, con los mismos ingredientes porque no se cambia una receta que ha dado tan buenos dividendos.

Eine französische Frauen-Ikone als Oper - Manon Lescaut. In vier Opern wurde sie besungen, die Frau, die alles hat von Lolita über Kurtisane bis hin zur blasphemischen Priester-Verführerin. Jules Massenets hinreissende Musik der Oper, uraufgeführt 1884 an der Opera Comique in Paris ist seit damals ein Riesenhit in Frankreich und auch weltweit eine der am häufigsten gespielten französischen Opern. Die Geschichte der Unschuld vom Lande Manon, die das Luxusleben liebt und dabei sich unsterblich in den adligen Chevalier Des Grieux verliebt, kann natürlich nicht gut enden. Auch ihr Cousin Lescaut, diverse Liebhaber und Konkurrentinnen kommen zum Zug und schaffen ein farbenprächtiges Bild des Paris der Belle Epoque mit seinen Boulevards und vergnügungssüchtigen Salons. Mehr Opernführer Podcasts unter https://www.eleonore-marguerre.de/podcastsTermine von Manon an der Oper Nürnberg von Januar bis April 2020Staatstheater Nürnberg Manon

Luis Drayton and Professor P-Soop present the latest edition of "Butterflies and Hurricanes" on Fusion Music Radio! With Special Guest Johnny Pisano, music from The Mental Straights, Stuart Munro, Leona X, Andrew Purcell Music, Opera Comique, Ophelia's Pain - plus "The Week In Lulz" and more!*Listeners are advised that this show may contain material of a contentious nature. If you are easily offended, do not listen. YOUR FEE-FEES HAVE BEEN WARNED.Special Guest Johnny Pisano:https://johnnypisano.comhttps://www.facebook.com/JohnnyPisanosPunkRockPizzeriaNews stories:Judge sets defendents free after losing election: https://uk.news.yahoo.com/judge-loses-re-election-sets-defendants-free-long-promised-not-kill-anyone-223716167.htmlAntifa mob chant threats outside Tucker Carlson's home: https://www.foxnews.com/politics/mob-chants-threats-outside-tucker-carlsons-dc-homeTeenagers boil sanitary pads to get high: http://www.thejakartapost.com/news/2018/11/11/teenagers-boil-sanitary-pads-to-get-high.htmlWoman who had sex with twenty ghosts now engaged to spirit: https://people.com/human-interest/amethyst-realm-sex-with-ghost-fianceHillary Clinton on possible 2020 run: https://kiwifarms.net/threads/hillary-clinton-on-possible-2020-run-id-like-to-be-president.49444www.fusionmusicradio.net

Luis Drayton and Professor P-Soop present the latest edition of "Butterflies and Hurricanes" on Fusion Music Radio! With Special Guest Johnny Pisano, music from The Mental Straights, Stuart Munro, Leona X, Andrew Purcell Music, Opera Comique, Ophelia's Pain - plus "The Week In Lulz" and more!*Listeners are advised that this show may contain material of a contentious nature. If you are easily offended, do not listen. YOUR FEE-FEES HAVE BEEN WARNED.Special Guest Johnny Pisano:https://johnnypisano.comhttps://www.facebook.com/JohnnyPisanosPunkRockPizzeriaNews stories:Judge sets defendents free after losing election: https://uk.news.yahoo.com/judge-loses-re-election-sets-defendants-free-long-promised-not-kill-anyone-223716167.htmlAntifa mob chant threats outside Tucker Carlson's home: https://www.foxnews.com/politics/mob-chants-threats-outside-tucker-carlsons-dc-homeTeenagers boil sanitary pads to get high: http://www.thejakartapost.com/news/2018/11/11/teenagers-boil-sanitary-pads-to-get-high.htmlWoman who had sex with twenty ghosts now engaged to spirit: https://people.com/human-interest/amethyst-realm-sex-with-ghost-fianceHillary Clinton on possible 2020 run: https://kiwifarms.net/threads/hillary-clinton-on-possible-2020-run-id-like-to-be-president.49444www.fusionmusicradio.net

Una Carmen con el sabor de la Opera Comique. Escuchar audio

The 1875 premiere of Carmen at the Opera Comique in Paris was met with shocked gasps and raised eyebrows. Both the story and its seductive heroine were shockingly risque for the audience and the critics in attendance. But the genius of Bizet's music was irrepressible, and the opera was a resounding success within a few short months. It remains among the most-performed operas in history.   On this week's episode of He Sang/She Sang, hosts Merrin Lazyan and Julian Fleisher speak with conductor Asher Fisch all about Bizet's masterpiece. We discuss why this opera is loved by opera newbies and connoisseurs alike, and Fisch shares a few of his tips and tricks for keeping an opera on track when it all starts to fall apart. We also speak with mezzo-soprano Clémentine Margaine, who is making her Metropolitan Opera debut as opera's famous femme fatale -- an independent, sexually liberated gypsy woman who trades her life for freedom.   Julian's YouTube pick (from Gilligan's Island): Merrin's YouTube Pick (Maria Callas, 1962): This episode features excerpts from the following album: Bizet: Carmen (EMI Classics, 2003)— Angela Gheorghiu, soprano; Roberto Alagna, tenor; Orchestre National du Capitole de Toulouse conducted by Michel Plasson  

Donizetti was a formidable composer in his time and was the toast of Paris in 1840 when he had four operas running simultaneously at the city's largest theatres. Sounds a bit like Andrew Lloyd Webber, eh? Join Nicolas Reveles, Director of Education and Outreach, for an overview of this charming opera which logged 1,000 performances between its premiere and 1900 at the Opera Comique!

Carmen premiered at the Opera Comique in Paris in March, 1875.  The Comique had certain performing traditions that Bizet and his team had to follow, one of them being that dialogue between characters was normally spoken, not sung.  In fact it wasn't until after Bizet's death in June of that same year that the fully-sung version of the opera was first presented to the public.  Let's briefly explore the difference in these two versions.