Podcasts about melodien

Was ist Kreativität eigentlich? Woher kommen Ideen, Melodien und Geschichten? Und warum scheint es manchmal, als würden verschiedene Künstler zur gleichen Zeit auf dieselben Gedanken kommen? In Folge 120 von „Met & Moshpit“ begeben sich Jean und Alea auf die Suche nach den Geheimnissen der Kreativität. Ausgangspunkt ist ein kurioser Zufall: Sowohl Saltatio Mortis als auch Tanzwut haben unabhängig voneinander einen neuen Song mit dem Titel „Herz aus Stein“ veröffentlicht. Keine Absprache, keine Kooperation, keine Coverversion… und dennoch derselbe Titel. Wie kann so etwas passieren? Sind es bloße Zufälle? Folgen kreative Menschen ähnlichen Denkmustern? Oder gibt es vielleicht doch etwas wie einen gemeinsamen Strom von Inspiration, der durch die Welt fließt und Künstler zur gleichen Zeit erreicht? Um diesen Fragen auf den Grund zu gehen, haben sich Jean und Alea einen ganz besonderen Gast eingeladen: den leibhaftigen Teufel. Zumindest den Frontmann von Tanzwut, der diesen Künstlernamen trägt. Gemeinsam sprechen sie über Kreativität, Inspiration, Zufälle, Ideen und die oft rätselhaften Wege, auf denen Kunst entsteht. Dazu gibt es natürlich wieder die „Schande des Tages“, ein äußerst unterhaltsames Tavernenspiel und jede Menge spannende Gedanken, die noch lange nachhallen. Eine Folge voller Inspiration, überraschender Perspektiven und faszinierender Fragen. Also schnappt euch einen Met, öffnet euren Geist und begleitet uns auf eine Reise zwischen Kunst, Kreativität und möglicherweise übernatürlichen Eingebungen. Viel Spaß beim Hören!

Hübert, Henning www.deutschlandfunk.de, Lebenszeit

Drei Jahre nach ihrem Debüt präsentiert Marlène Colle mit "Heilige Scheiße" ein Werk, das private Bestandsaufnahme mit politischem Anspruch verknüpft. Zwischen Darkpop und Indie markiert das Album markiert eine thematische Weiterentwicklung von der “Feier der Kaputtheit” hin zu expliziten gesellschaftlichen Analysen. Ihr Debütalbum "Schade kaputt" thematisiert das menschliche Scheitern und den Umgang mit Unvollkommenheit. Und auch auf ihrem neuen Album erforscht sie diese Bilder weiter – taucht aber tiefer ein in das Systemische dahinter. So setzt sich Colle mit Vermögensverteilung ("Kein Arschloch") und zeitgenössischen Schönheitsidealen (“4&fck40") auseinander oder referenziert aktuelle feministische Literatur ("Bald") und entwirft das Szenario einer bevorstehenden gesellschaftlichen Revolution. Zudem findet sich in den neuen Liedern von PAULA PAULA auch immer wieder die Erkenntnis, dass dem Menschsein der konstante Verlust innewohnt. Entstanden ist "Heilige Scheiße" gemeinsam mit Kristina Koropecki (Cello, Backing Vocals und Produktion), Daniel Freitag (Synths, Produktion), Moritz Bossmann (E-Gitarre), Joda Foerster (Drums, Percussion) und Gisbert zu Knyphausen (Bass) im Studio. Die insgesamt zehn Lieder bewegen sich zwischen Chanson-haften Melodien und düsterem Art-Pop – und nach dem freudigen Debüt vor zwei Jahren, folgt mit "Heilige Scheiße" nun der würdige Nachfolger von Marlène Colle, mit dem sie dann im Herbst auf Tour geht.

Drei Jahre nach ihrem Debüt präsentiert Marlène Colle mit "Heilige Scheiße" ein Werk, das private Bestandsaufnahme mit politischem Anspruch verknüpft. Zwischen Darkpop und Indie markiert das Album markiert eine thematische Weiterentwicklung von der “Feier der Kaputtheit” hin zu expliziten gesellschaftlichen Analysen. Ihr Debütalbum "Schade kaputt" thematisiert das menschliche Scheitern und den Umgang mit Unvollkommenheit. Und auch auf ihrem neuen Album erforscht sie diese Bilder weiter – taucht aber tiefer ein in das Systemische dahinter. So setzt sich Colle mit Vermögensverteilung ("Kein Arschloch") und zeitgenössischen Schönheitsidealen (“4&fck40") auseinander oder referenziert aktuelle feministische Literatur ("Bald") und entwirft das Szenario einer bevorstehenden gesellschaftlichen Revolution. Zudem findet sich in den neuen Liedern von PAULA PAULA auch immer wieder die Erkenntnis, dass dem Menschsein der konstante Verlust innewohnt. Entstanden ist "Heilige Scheiße" gemeinsam mit Kristina Koropecki (Cello, Backing Vocals und Produktion), Daniel Freitag (Synths, Produktion), Moritz Bossmann (E-Gitarre), Joda Foerster (Drums, Percussion) und Gisbert zu Knyphausen (Bass) im Studio. Die insgesamt zehn Lieder bewegen sich zwischen Chanson-haften Melodien und düsterem Art-Pop – und nach dem freudigen Debüt vor zwei Jahren, folgt mit "Heilige Scheiße" nun der würdige Nachfolger von Marlène Colle, mit dem sie dann im Herbst auf Tour geht.

Drei Jahre nach ihrem Debüt präsentiert Marlène Colle mit "Heilige Scheiße" ein Werk, das private Bestandsaufnahme mit politischem Anspruch verknüpft. Zwischen Darkpop und Indie markiert das Album markiert eine thematische Weiterentwicklung von der “Feier der Kaputtheit” hin zu expliziten gesellschaftlichen Analysen. Ihr Debütalbum "Schade kaputt" thematisiert das menschliche Scheitern und den Umgang mit Unvollkommenheit. Und auch auf ihrem neuen Album erforscht sie diese Bilder weiter – taucht aber tiefer ein in das Systemische dahinter. So setzt sich Colle mit Vermögensverteilung ("Kein Arschloch") und zeitgenössischen Schönheitsidealen (“4&fck40") auseinander oder referenziert aktuelle feministische Literatur ("Bald") und entwirft das Szenario einer bevorstehenden gesellschaftlichen Revolution. Zudem findet sich in den neuen Liedern von PAULA PAULA auch immer wieder die Erkenntnis, dass dem Menschsein der konstante Verlust innewohnt. Entstanden ist "Heilige Scheiße" gemeinsam mit Kristina Koropecki (Cello, Backing Vocals und Produktion), Daniel Freitag (Synths, Produktion), Moritz Bossmann (E-Gitarre), Joda Foerster (Drums, Percussion) und Gisbert zu Knyphausen (Bass) im Studio. Die insgesamt zehn Lieder bewegen sich zwischen Chanson-haften Melodien und düsterem Art-Pop – und nach dem freudigen Debüt vor zwei Jahren, folgt mit "Heilige Scheiße" nun der würdige Nachfolger von Marlène Colle, mit dem sie dann im Herbst auf Tour geht.

Was wäre, wenn das Chaos in Deinem Leben gerade keine Krise ist, sondern ein notwendiger Übergang? Was, wenn diese Leere, diese Orientierungslosigkeit und dieses Gefühl, festzustecken, nicht bedeuten, dass Du Dich verlaufen hast, sondern dass etwas Neues entsteht? In diesem Podcast geht es um genau diese Phasen, die fast jeder irgendwann erlebt: nach der Schule, nach dem Studium, nach einem Jobwechsel, nach einer Trennung, Scheidung oder wenn ein großes Projekt endet. Plötzlich verschwinden Strukturen, Deadlines, Aufgaben und Ziele, und auf einmal entsteht diese unangenehme Frage: Wie geht es jetzt weiter? Während scheinbar alle anderen genau wissen, wohin sie unterwegs sind, entsteht schnell das Gefühl, Zeit zu verlieren oder den Anschluss zu verpassen. Doch vielleicht ist genau dieses Vakuum kein Fehler im System. Vielleicht ist es der erste Moment seit vielen Jahren, in dem Du nicht mehr von äußeren Erwartungen gesteuert wirst. Ich zeige in diesem Podcast warum manche Phasen keine Sackgassen, sondern Geburtsräume sind Warum etwas auseinander fallen muss, damit etwas Neues entstehen kann.  Und welche konkreten Tools helfen, wieder Klarheit zu bekommen und den nächsten Schritt zu erkennen … auch wenn man ihn gerade noch nicht sehen kann. Dieser Podcast ist für alle interessant, die gerade das Gefühl haben, ihr Leben gerät außer Kontrolle und die sich fragen, ob genau dort vielleicht ihr eigentlicher Weg beginnt. Ich wünsche Dir viel Spaß beim Zuhören und freue mich, wenn Du den Podcast mit Deinen Herzensmenschen teilst. Deine Kerstin #kostenfreierDownload Meditation „frei sein“ - https://special.kerstin-hardt.de/medi-freisein #gratisMeditation geführt von & mit Kerstin, exklusiv komponierte Melodien: https://special.kerstin-hardt.de #KerstinHardtPodcast #mehrLebenskraft #PodcastKerstinHardt #explore #healthyfitandconfident #Lebenskrise #Persönlichkeitsentwicklung #Neuanfang #Selbstfindung #MentalHealth Du findest meine Podcasts auf allen gängigen Podcast-Plattformen.  Apple Podcast: https://apple.co/31q6E7I Spotify: https://spoti.fi/33bj5o5 YouTube: https://www.youtube.com/@KerstinHardt/playlists

Stefan Hofmann (57) ist seit Geburt schwer sehbehindert, seit 2010 komplett blind. Nun hat er eine eigene CD herausgegeben mit dem Titel «16 Melodien – 16 Begegnungen». Alles Eigenkompositionen, eigenwillig, gefühlvoll, abwechslungsreich und urchig. Durch die Musik kann sich Stefan Hofmann ausdrücken. Durch seine anderen Hobbys Halbmarathon-Laufen und Modelleisenbahn-Spielen fühlt er sich im Idealfall unbehindert. Diese verschiedenen Leidenschaften helfen ihm, sich in seiner Situation wohl zu fühlen. Dani Häusler hat mit ihm gesprochen und einen lebensfrohen, sehr positiven und beeindruckenden Menschen getroffen.

Unser erstes Thema ist eine mögliche Änderung im Prozess der Erweiterung der Europäischen Union. Die EU-Mitglieder diskutieren derzeit darüber, neuen Mitgliedstaaten für mehrere Jahre nach ihrem Beitritt das Vetorecht zu verweigern. Anschließend sprechen wir über die Enzyklika von Papst Leo, in der er zu dringenden Maßnahmen auf globaler Ebene aufruft, um sicherzustellen, dass künstliche Intelligenz zum Nutzen der Menschheit eingesetzt wird und nicht zu ihrem Nachteil. In unserem Wissenschaftsteil sprechen wir über eine neue Studie, die zeigt, dass die regelmäßige Teilnahme an künstlerischen und kulturellen Aktivitäten den biologischen Alterungsprozess verlangsamen kann, ähnlich wie regelmäßige körperliche Bewegung. Und wir beenden den ersten Teil unseres Programms mit einer Diskussion über Stephen Colberts letzte Folge der „Late Show", womit eine der bekanntesten Late-Night-Shows des US-amerikanischen Fernsehens zu Ende ging. Der Rest des Programms ist der deutschen Sprache und Kultur gewidmet. Die heutige Grammatiklektion konzentriert sich auf The Passive Voice – Part 1. In einigen deutschen Städten versammeln sich zu bestimmten Tageszeiten mehr Menschen als gewöhnlich auf dem Platz vor dem Rathaus. Der Grund dafür sind die Glockenspiele, mechanische Musikwerke, die zu bestimmten Zeiten automatisch Melodien spielen – oft verbunden mit beweglichen Figuren, die historische Szenen darstellen. Unsere Redewendung diese Woche ist Hopfen und Malz verloren sein. Da bietet sich eine Diskussion über den Bierkonsum in Deutschland an. Die 1993 eingeführte Statistik zum Bierkonsum zeigt, dass in Deutschland noch nie so wenig Bier getrunken wurde wie heute. Mittlerweile gilt die Bierkultur in Deutschland als gefährdet. EU prüft Verzögerung des Vetorechts für neue Mitgliedsländer In seiner ersten Enzyklika warnt Papst Leo vor den Gefahren von künstlicher Intelligenz für die Menschheit Kunst und Kultur verlangsamen den biologischen Alterungsprozess Stephen Colbert moderiert die letzte Folge der legendären „Late Show" Deutschlands Glockenspiele Bierkonsum in Deutschland geht drastisch zurück

Unser erstes Thema ist eine mögliche Änderung im Prozess der Erweiterung der Europäischen Union. Die EU-Mitglieder diskutieren derzeit darüber, neuen Mitgliedstaaten für mehrere Jahre nach ihrem Beitritt das Vetorecht zu verweigern. Anschließend sprechen wir über die Enzyklika von Papst Leo, in der er zu dringenden Maßnahmen auf globaler Ebene aufruft, um sicherzustellen, dass künstliche Intelligenz zum Nutzen der Menschheit eingesetzt wird und nicht zu ihrem Nachteil. In unserem Wissenschaftsteil sprechen wir über eine neue Studie, die zeigt, dass die regelmäßige Teilnahme an künstlerischen und kulturellen Aktivitäten den biologischen Alterungsprozess verlangsamen kann, ähnlich wie regelmäßige körperliche Bewegung. Und wir beenden den ersten Teil unseres Programms mit einer Diskussion über Stephen Colberts letzte Folge der „Late Show", womit eine der bekanntesten Late-Night-Shows des US-amerikanischen Fernsehens zu Ende ging. Der Rest des Programms ist der deutschen Sprache und Kultur gewidmet. Die heutige Grammatiklektion konzentriert sich auf The Passive Voice – Part 1. In einigen deutschen Städten versammeln sich zu bestimmten Tageszeiten mehr Menschen als gewöhnlich auf dem Platz vor dem Rathaus. Der Grund dafür sind die Glockenspiele, mechanische Musikwerke, die zu bestimmten Zeiten automatisch Melodien spielen – oft verbunden mit beweglichen Figuren, die historische Szenen darstellen. Unsere Redewendung diese Woche ist Hopfen und Malz verloren sein. Da bietet sich eine Diskussion über den Bierkonsum in Deutschland an. Die 1993 eingeführte Statistik zum Bierkonsum zeigt, dass in Deutschland noch nie so wenig Bier getrunken wurde wie heute. Mittlerweile gilt die Bierkultur in Deutschland als gefährdet. EU prüft Verzögerung des Vetorechts für neue Mitgliedsländer In seiner ersten Enzyklika warnt Papst Leo vor den Gefahren von künstlicher Intelligenz für die Menschheit Kunst und Kultur verlangsamen den biologischen Alterungsprozess Stephen Colbert moderiert die letzte Folge der legendären „Late Show" Deutschlands Glockenspiele Bierkonsum in Deutschland geht drastisch zurück

Polen und Großbritannien rücken sicherheitspolitisch enger zusammen: Gestern haben Premierminister Donald Tusk und sein britischer Amtskollege Keir Starmer ein neues Verteidigungsabkommen unterzeichnet. Die gegenseitigen Sicherheitsgarantien sind eines unserer Themen. Außerdem stöbern wir in Ihren Briefen und E-Mails. In der heutigen Hörerpostsendung geht es um Erinnerungen – an Stimmen, Sendungen und Melodien, die viele unserer Hörerinnen und Hörer seit Jahrzehnten begleiten.

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Musik an unserer Seite lässt uns für den Augenblick Ruhe erleben – Melodien, die stille Räume in uns öffnen.Diese Stücke hast Du in der Folge gehört:Joep Beving - "Sleeping Lotus" //Mazzy Star - "Fade intoYou" //Lambert - "Porcelain" //Ulla van Daelen - "Ring Of Kerry" //Ronald Binge - "The Watermill" //Den Podcast "Alles in Butter" von WDR 5 findest Du hier:https://www.ardsounds.de/sendung/herz-ohne-filter/urn:ard:show:1ae4231f6cb24f95/Wenn Du eine Idee oder einen Wunsch zu einem musikalischen Thema hast, dann schreib ihm eine Mail: playlist@ndr.de

Rostam Batmanglij, Ex-Mitglied von Vampire Weekend und mittlerweile Starproduzent (u. a. für Clairo, HAIM oder Vagabon), veröffentlicht ein neues Soloalbum. Die Geschichte bleibt dieselbe: tolle Produktion, tolle Melodien… wenn da bloss nicht seine limitierte Stimme wäre.

Alle Links in den Shownotes. Wollt ihr mit uns die Alben des Monats hören? Carla dal Forno - Confessions Durch sie wurde vernebelter Leftfield-Pop mit minimalistischem Post-Punk- und Dub-Einschlag zu seinem eigenen Genre. Ihrem eigenen Genre. Und dann schreibt sie solch wunderschöne Sätze wie: »Sometimes I miss you when I am feeling bored.« . Treeboy & Arc - GOOSE Die neue britische Gitarrenmusik ist in der zweiten Reihe angekommen. Aber ist das wirklich schlimm und ist Innovation wichtiger als Hits? Seefeel - Sol.Hz Sie waren die erste "Gitarrenband", die in den 90ern zum Label WARP wanderte. Kaum jemand hat sich in so kurzer Zeit so radikal neu erfunden. Ruhen sie sich darauf jetzt aus und was kann das erneute Comeback? Lone - Hyperphantasia Seit anderthalb Dekaden ist der bunte, ravige House des Briten Sonnenscheimagnet. Auf dem neuen Album schraubt er jetzt kräftig an der Intensität und auch am Kitsch. Für wen ist das eigentlich? Makthaverskan - Glass Bones Worauf man sich verlassen kann? Alle vier bis fünf Jahre kommen die Schwed*innen von Makthaverskan mit jangly Post-Punkt und Dream Pop zurück, der weiß, wie das mit den Melodien funktioniert. Dazu empfehlen wir neue Musik von Loraine James, Untold, Gigi Girls, Upsammy & Valentina Magaletti, Polygonia uvm.
 Setlist: – [00:00:00] Intro + Zuletzt gehört: ESC-Songs und MJ Guider – [00:05:24] Carla dal Forno - Confession
 – [00:16:54] Playlist Part 1: Softcult, Loraine James, Nature Morte, Trex – [00:22:32] Treeboy & Arc - Goose – [00:36:39] Seefeel - Sol.Hz – [00:47:38] Playlist Part 2: Gigi Girls, Bound By Endogamy, Alix Perez, Fireground – [00:52:16] Lone - Hyperphantasia – [01:03:58] Makhtaverskan - Glass & Bones – [01:13:01] Playlist Part 3: Upsammy & Valentina Magaletti, Submarine, Polygonia, Untold – Jetzt auf Spotify abonnieren. Neue Songs für die Playlist:
 Carla dal Forno - Under The Covers Softcult - Pill To Swallow Loraine James - In A Rut Nature Morte - BLUE Trex - Wipe the Page Treeboy & Arc - Hangnail Seefeel - Ever No Way Gigi Girls - Baci al Sole Bound by Endogamy - Never Wake Up Again Alix Perez - Cape Reinga Fireground - Elisir Lone - Triton Makthaverskan - Glass and Bones Upsammy & Valentina Magaletti - Superimposed Submarine - Grounding Polygonia - Ceaseless Motion Untold - It's Not My Fault but It Is My Problem

20/26 House, Tech House & Mash Up by Fluze live @ Club Business Radio Show 15.05.2026 One hour of carefully selected electronic music. Willkommen zur Club Business Radio Show, präsentiert von Maik Pahlsmeyer. Mit Ausgabe 20/26 begrüßen wir Fluze – DJ, Produzent und Spezialist für kreative Mash Ups und moderne Club-Sounds. Musikalisch bewegt sich diese Session zwischen House, Tech House und energiegeladenen Mash-Up-Edits. Der besondere Fokus liegt dabei auf bekannten Vocals und Songs, die von Fluze neu interpretiert, modern arrangiert und mit frischen Club-Beats kombiniert wurden. Das Ergebnis ist ein Set voller Wiedererkennungswert, Emotion und Dancefloor-Energie – perfekt für Festivals, Clubs oder lange Sommernächte. Im Mix zu hören sind unter anderem Tracks und Vocals von FISHER, Gala, Wade, Calvin Harris, Dua Lipa sowie vielen weiteren bekannten Artists, die in neuen Versionen und kreativen Edits verarbeitet wurden. Als Produzent entwickelt Fluze dabei seinen ganz eigenen Stil und verbindet aktuelle Club-Sounds mit bekannten Melodien und Vocals zu modernen, tanzbaren Interpretationen. Die Sendung wurde am Freitag ab 21 Uhr auf Radio Bielefeld und Radio Gütersloh ausgestrahlt und ist jetzt auf SoundCloud zum Nachhören verfügbar.

„Ist das der Tiefpunkt — oder schon der Moment danach?“In der neuen Folge vom TuneFish Musiknerd Podcast sprechen wir mit Hansol von der Emopunk- und Harcore-Band Shoreline über das neue Album Is This the Low Point or the Moment After? — und landen dabei ziemlich schnell mitten in einer großen Unterhaltung über Erwachsenwerden, Selbstzweifel, Identität, das Älterwerden in Szenen, die früher nur aus jungen Leuten bestanden, und die Erkenntnis, dass Coming-of-Age vermutlich niemals endet. Wir reden darüber, wie es ist, jahrelang „die Supportband“ gewesen zu sein, warum Hardcore- und Punkpublikum manchmal die offensten Menschen überhaupt sind — und manchmal einfach nur endlich den Headliner sehen wollen. Es geht um Touren mit Boysetsfire, Iron Roses, Lagwagon, Silverstein und Boston Manor, um Generationenwechsel innerhalb der Szene und um die Frage, warum junge Emo-/Hardcore-Bands heute oft ganz anders funktionieren als die „Legacy Bands“ der 90er und frühen 2000er. Natürlich sprechen wir auch intensiv über die neue Shoreline-Platte selbst:über emotionale Erschöpfung, über das Gefühl, ständig zwischen Zusammenbruch und Neuanfang zu hängen, über die Einflüsse von Touché Amoré, über kurze Songs, die trotzdem komplett wirken sollen, und darüber, warum manche Melodien nur ein einziges Mal auftauchen dürfen, obwohl andere Bands daraus fünf Refrains gebaut hätten. Außerdem erzählt Hansol von den absurden Realitäten moderner Tourkultur:von Shows vor Menschen, die eigentlich nur Bier trinken und alte Fat-Wreck-Bands hören wollen, von jüngeren Publikumsgruppen, die plötzlich jedes Wort fühlen, und von der seltsamen Erkenntnis, irgendwann selbst nicht mehr „die jungen Kids“ innerhalb der Szene zu sein. Dazu gibt's Geschichten über Knocked Loose als Metallica-Support, über DIY-Strukturen, über Szene-Bubbles und über die Frage, ob man sich jemals wirklich „fertig verstanden“ hat. Und weil das natürlich noch nicht reicht, driften wir zwischendurch wie immer völlig ab:Lars philosophiert über Supportbands auf Stadtfesten, Markus erklärt, warum Coming-of-Age mit 50 immer noch nicht abgeschlossen ist, wir verlieren uns in Musikhochschulen, Podcasts, Anwälten, Bots, Musikrechten und der Erkenntnis, dass Streamingplattformen Musik inzwischen offenbar nur noch als „Objekte“ betrachten. Im StammFish-Teil danach geht es außerdem noch weiter mit:Community-Feedback von Marion, philosophischen Diskussionen über Notizblöcke für Podcasts, absurden Geschäftsideen rund um TuneFish-Merch, Konzertplänen, Musikindustrie-Wahnsinn und natürlich unseren neuen „Hausaufgaben“ — inklusive ausführlicher Nerd-Diskussionen über Songlängen, Albumdramaturgie und die ewige Frage, wann ein Song eigentlich wirklich zu Ende erzählt ist. Kurz gesagt:Eine Folge über Musik, über Szenen, über das Älterwerden, über emotionale Zustände zwischen Hoffnung und Erschöpfung. Und vielleicht auch ein bisschen darüber, wie man versucht weiterzumachen, obwohl niemand wirklich weiß, wie Leben eigentlich funktioniert......RUBRIK: Die HausaufgabeLars und Markus schlagen sich gegenseitig ein Album vor, das dann subjektiv auseinandergenommen wird.Wir vergeben Punkte zwischen 1 (mies) und 10 (genial). Es gibt immer jede Menge Gesprächsstoff!Ihr könnt jederzeit mitvoten. Jedes besprochene Album führen wir hier https://www.tunefish-podcast.de/hausaufgabe/ mit Wertung auf. Ihr könnt Eure Punktzahl als Mail an tunefish@derherrgott.de, über das Formular auf der Seite oder via Social Media schicken.>>> EUER SENF DAZU:Unser Podcast lebt immer auch von Eurem Input, daher scheut Euch bitte nicht zu kommentieren, zu kritisieren oder gerne auch zu loben. Sei es als Text oder Sprachnachricht. Wir senden unglaublich gerne Eure Meinungen. Alle Kontaktmöglichkeiten, Shownotes und Infos zu unseren Gästen (und natürlich auch alle Episoden selbst) findet Ihr auf unserer Website: https://www.tunefish-podcast.de/>>> EUER SUPPORT:Da wir den Podcast dauerhaft werbefrei halten wollen, Euch aber gleichzeitig mehr Musik im Podcast bieten wollen, haben wir uns auf Anregung einer Hörerin überlegt, wie Ihr – die Hörenden – uns hier vielleicht etwas unterstützen könntet. Wählt selbst:• Patreon• PayPal• BitcoinAlle Support-Infos:https://www.tunefish-podcast.de/support/Unsere begleitende Spotify Playlist zur Episode 47:>> https://open.spotify.com/playlist/203T8NaKfGSjT5MgIU9mgL?si=7bc3c3b0570d4d79 Hier könnt Ihr die von uns in dieser Episode erwähnten Künstler, Songs oder Alben nachhören, die wir in den einzelnen Episoden besprechen:Wenn Euch gefällt, was wir tun ...... helft Ihr uns unglaublich damit, wenn Ihr uns eine positive Bewertung gebt, wo auch immer Ihr uns hört.5 Sterne, Abos und Likes bei den einzelnen Folgen sind unser schönster Applaus. Stay tunefished, Lars & Markus .....RSS-Feed zum Podcast:https://letscast.fm/podcasts/tunefish-862dcd8d/feed.....Schreibt uns eine Mail oder kommentiert auf unserer nagelneuen Website:https://www.tunefish-podcast.de/TuneFish aufInstagramBlueskyFacebookMastodon

Content-Hinweis: In dieser Folge geht es u.a. um psychische Erkrankungen und Suizid-Gedanken.Melanie & Jobst im Gespräch mit Benjamin. Wir reden über die Shitlers, Bardowick, Hubert Selby onanierend im kalten Entzug, Ungerechtigkeit & Gewalt, Empathie-Unterricht in der Fahrschule, aus Versehen Humor, mit Timo "The Longest Line" im Auto hören, die Band Heyt, Scared Straight & Ten Foot Pole, statt Propaghandi nur ...but Alive, ein handkopierter Katalog mit CDs, mit 12 mal Death Metal probieren, den Gitarristen von Ryker´s im Zug treffen, ein vakuumöser Haushalt, Hobby Holz hacken, ständig in hab acht Stellung sein, immer Angst haben fertig gemacht zu werden, bei Oma Anni auf den Feldern abhängen, den Spargel zu kurz abstechen, ein wandernder Granatsplitter in Opas Stirn, die ganze Welt voll mit Schmerzen, wie beim Hulk, wegen Lippen-Gaumen-Spalte zur Sonderschule, in Bardowick beim All-You-Can-Eat-Chinesen, das Lieben auslagern, plötzlich wurde Papa weicher, bei der Freundin die Arschdusche einbauen, das Nazi-Gymnasium in Lüneburg, wenn man wütend ist hat man meistens ne Wahnsinns-Angst, ST aufm Walkman, so genannte Elternbands, aus Wut kann Poesie entstehen, das 1000 Steine Projekt, Life of Agony & Spudmonsters & Pro-Pain, eigentlich Melodien brauchen, Flag of Democracy im Fundbureau, Nazi-Parties in Garagen, ein Band-Wettbewerb in Winsen/Luhe, Stress mit Okkervil River, sechs Kassetten auf Einlegen Kassetten, es wird blöd wenn Sachen monetarisiert werden müssen, das Tracy Chapman-Problem, Kafka & Benn, Menschen mit langen beigen Mänteln wollen Kleinanzeigen schalten, das große Frisör-Special im Prinz, plötzlich Video-Spiele als Kulturgut sehen, eines tages vom Spiegel, der coole Bill Watterson, mit der Härte nicht weiterkommen, ein unglücklicher Mensch der mit Glück überschüttet wurde, Bolt Thrower, dumm was lernen angeht, Depressionen sind der Porsche unter den psychischen Erkrankungen, Melancholie vs. Trauer vs. Depression, Absagen sammeln müssen, in Arzt-Romane auf Platz 23 sein, die Zeit braucht Offenporiges, den Gedanken Zügel anlegen, die zuverlässige Qualle, in den Schatten wachsen die größten Monster, eigentlich nach Berlin wollen, in sich reisen, mehr Punks auf Sylt, beiläufige Freundlichkeiten, das neue Album von Kim Gordon, Sonic Youth is ne Scheiß-Band, superteurer lila Spitzkohl, die Doku "The Other F-Word", uvm.Drei Songs für die Playlist:1) Ein Lieblings-Lied des 16-jährigen Benjamin: SUICIDAL TENDENCIES - Alone2) Ein Song mit dem man Benjamin auf die Tanzfläche locken kann: RAGE AGAINST THE MACHINE - Killing in the Name of3) Ein wirklicher guter Kinder-Song: BUMMELKASTEN - Rolltreppenmax

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Die Biophysikerin Nora Eifler bewegt sich zwischen zwei Welten, die auf den ersten Blick wenig gemeinsam haben: Molekularbiologie und Musik. Tagsüber arbeitet sie in der Medikamentenentwicklung eines internationalen Pharmaunternehmens, abends übersetzt sie Proteinsequenzen in Klänge und komponiert. Was passiert, wenn Aminosäuren zu Melodien werden? Und warum klingen manche Proteine fast jazzig oder psychedelisch? In «Musik für einen Gast» bei Eva Oertle erzählt Nora Eifler von einer Kindheit zwischen Heilkräutern, Naturbeobachtung und einer grossen Angst vor Krankheitserregern. Sie spricht über ihre Faszination für das Unsichtbare, über das genaue Zuhören und Nachahmen von Stimmen und Dialekten – und darüber, wie daraus später ein wissenschaftlicher Blick auf Moleküle entstand. Die Sendung führt von frühen musikalischen Erinnerungen mit Bruce Low über Amy Winehouse bis zu Heinrich Schütz. Dazwischen erzählt Nora Eifler von ihren Studienjahren und davon, weshalb sie nicht an der Universität geblieben ist, sondern – trotz eigener Vorurteile – auf der «dark side» in der Pharmaindustrie gelandet ist. Sie spricht über ihre Suche nach Mustern: in Proteinen ebenso wie in der Musik. In der Sendung demonstriert sie zudem, wie aus biologischen Sequenzen Melodien entstehen – und erklärt, warum sie sich den Satz «Life is uncertain, eat dessert first» zu Herzen nimmt. Die Musiktitel: - Bruce Low: Noah Found Grace in the Eyes of the Lord - Amy Winehouse: Tears Dry on Their Own - Juicy Lemon Club: 21st Night of May - Nora Eifler: Aquaporin - Räägedag - Heinrich Schütz: Fili mi, Absalon (Matteo Messori, Bass; Cappella Augustana)

✨ Die Märchentante | Was Schönes zum Einschlafen, Folge 252 Schönen guten Abend und herzlich willkommen zu meiner neuen Folge für eine gute Nacht. Diesmal wartet nach der Abendroutine ein ganz besonderes Märchen auf Dich: „Das Wasser des Lebens“, ein Märchen der Brüder Grimm. Anders als sonst lese ich diese Geschichte diesmal nicht in einer freien Nacherzählung, sondern in der Originalversion (habe nur an einer Stelle einen halben Satz, den ich ein wenig hart fand herausgenommen) ☺️. So klingt dieses Märchen ein wenig klassischer, ursprünglicher und märchenhaft altertümlich. Ein kleiner Hinweis: Die Grimm-Märchen stammen aus einer anderen Zeit und sind sprachlich direkter und rauher als moderne Gute-Nacht-Geschichten. An einer Stelle ist kurz von Krieg und Hunger die Rede, es wird aber schnell aufgelöst. Diese Folge ist ruhig erzählt und richtet sich an Hörerinnen und Hörer, die klassische Märchen in ihrem ursprünglicheren Stil mögen. Wie immer darfst Du Dir sicher sein: Auch dieses Märchen geht am Ende gut aus. Bevor das Märchen beginnt, leite ich Dich durch eine sanfte Abendroutine zum Ankommen in Deinem Bett. Diese enthält: - Meditation zum Abend - einen kurzen Tagesrückblick - einen Dankbarkeits-Impuls - und freundliche, beruhigende Worte für Regeneration, innere Ordnung und positive Entwicklungen in der Nacht So kannst Du den Tag ganz in Ruhe loslassen und Dich auf einen entspannten Übergang in den Schlaf einlassen. Die ruhig erzählte Gute-Nacht-Geschichte wird von sanften Klängen und Melodien untermalt. So kann ein entspannter Übergang vom Alltag in die Welt der Märchen und in den Schlaf auf ganz angenehme Weise entstehen. Kapitelmarken 00:00:18 Abendmeditation 00:10:50 Märchen „Das Wasser des Lebens“ In „Das Wasser des Lebens“ machen sich drei Königssöhne auf den Weg, um ein heilendes Wasser zu finden, das ihren kranken Vater retten soll. Doch nicht jeder, der aufbricht, ist auch bereit, mit offenem Herzen zu hören, zu helfen und den richtigen Weg zu erkennen. So entfaltet sich ein klassisches Grimm-Märchen über Mut, Demut, Vertrauen und die Frage, warum manchmal gerade der Jüngste, Stillste oder Unterschätzte den Weg findet, den andere übersehen. Märchen ohne Meditation hören

Zu schön, um hässlich zu sein? Daniel Behle spricht über die "Schöne Magelone", Brahms' perfekte Melodien, seinen "Richard-Strauss-Fanboy-Blick" sowie das Münchner Stars and Rising Stars Konzert.

✨ Die Märchentante | Was Schönes zum Einschlafen | Hörbuch zum Einschlafen In dieser Folge hörst Du die Geschichte „Emils unverhofftes Glück“ als ruhiges Hörbuch zum Einschlafen (ohne Abendmeditation vorneweg). Emil reist voller Hoffnung in eine große Stadt, um eine Anstellung in einem bekannten Verlag anzutreten. Alles scheint vorbereitet: die Reise, das Zimmer, die Zukunft. Doch kurz nach seiner Ankunft erhält er eine Absage, die seinen Traum plötzlich zerbrechen lässt. Und dann geschieht, fast nebenbei, etwas Unerwartetes. Emil begegnet Menschen, die ihm eine Möglichkeit eröffnen, die viel besser zu ihm passt, als alles, was er geplant hatte. Eine leise, hoffnungsvolle Gute-Nacht-Geschichte über Enttäuschung, Vertrauen, Umwege und das unverhoffte Glück, das manchmal genau dort wartet, wo wir es nicht gesucht haben. Die Geschichte ist von mir, Alexandra Matthes, geschrieben und wird ruhig erzählt, mit sanften Klängen und Melodien untermalt. Wie immer bei der Märchentante darfst Du Dir sicher sein: Auch diese Geschichte geht am Ende gut aus, sodass Du beruhigt einschlafen kannst. Unterstütze "Die Märchentante"

Diese Quellen bieten eine umfassende Analyse des Lebens und Wirkens von Bertolt Brecht, wobei sein revolutionärer Beitrag zum modernen Theater und zur Lyrik im Mittelpunkt steht. Sie beleuchten seine Zusammenarbeit mit Komponisten wie Kurt Weill und Hans Eisler, insbesondere bei Welterfolgen wie der „Dreigroschenoper“, die bürgerliche Moralvorstellungen durch eingängige Melodien und scharfe Gesellschaftskritik herausforderte. Ein zentrales Thema ist der Verfremdungseffekt, der das Publikum zur kritischen Distanz anregen sollte, sowie Brechts eigene dialektische Entwicklung vom Expressionisten zum politisch engagierten „Stückeschreiber“. Zudem thematisieren die Texte die persönlichen und künstlerischen Spannungen während seines Exils und seiner Rückkehr nach Ost-Berlin. Letztlich verdeutlichen die Quellen, dass Brechts Werk durch seine sprachliche Präzision und die Mobilisierung der Zuschauerintelligenz bis heute eine zeitlose Aktualität bewahrt.Bertolt Brecht bricht in seinen Gedichten Erwartungen systematisch durch dialektische Spannungsverhältnisse, die den Leser aus einer passiven Konsumhaltung reißen und seine Intelligenz mobilisieren sollen. Er nutzt dabei verschiedene Techniken des „dialektischen Sprungs“, um scheinbare Gewissheiten zu erschüttern:Brecht verwendet häufig eine Einlulltechnik, bei der er über mehrere Strophen eine bestimmte Erwartung oder ein Narrativ aufbaut, um dieses in der letzten Strophe radikal zu zerstören.Ein prägnantes Beispiel ist das Gedicht Was bekam des Soldaten Weib: Über mehrere Strophen werden prachtvolle Geschenke aus verschiedenen Städten (Schuhe aus Prag, Linnen aus Warschau, Seide aus Paris) aufgezählt, was den Eindruck erweckt, der Krieg lohne sich.Der dialektische Umschlag erfolgt in der letzten Strophe: Aus Russland erhält die Frau den Witwenschleier. Damit wird das zuvor mühsam errichtete „Gebäude“ der Kriegserträge eingerissen und die brutale Realität des Todes gegenübergestellt.In späten Gedichten wie Rückkehr nutzt Brecht dialektische Sprünge, um die Position des Sprechers zu verschieben.In der ersten Strophe tritt der Heimkehrer noch als souveränes Subjekt auf, das den Bomberschwärmen folgt und fragt: „Wie finde ich die Vaterstadt?“.In der zweiten Strophe verkehrt sich dieses Verhältnis: Nicht mehr das „Ich“ findet die Stadt, sondern die Stadt „empfängt“ den Heimkehrer. Der Heimkehrer wird zum Objekt, das im Zeichen des Todes (der Bomben und Feuersbrünste) steht, die er selbst mitgebracht hat. Dieser Sprung zwingt den Leser, die moralische Position des Heimkehrers neu zu bewerten.Brecht setzt oft Sätze unvermittelt nebeneinander, ohne die logische Verknüpfung (das „Scharnier“) mitzuliefern.In einem Beispiel stehen die „Schlächter“, die aus Bibliotheken treten, neben „Müttern“, die den Himmel nach Erfindungen der Gelehrten absuchen.Der Leser ist gezwungen, diesen gedanklichen Sprung selbst zu vollziehen und die Verbindung zwischen den gelehrten Erfindungen und der Zerstörungskraft der „Schlächter“ herzustellen.Manchmal bricht Brecht Erwartungen, indem er die eigentliche Pointe oder den „Sieg“ der Vernunft im Text gar nicht ausspricht.Im Gedicht Der Schneider von Ulm endet die Erzählung mit dem Absturz des Schneiders und dem Triumph des Bischofs, der behauptet, der Mensch werde nie fliegen.Der dialektische Sprung findet hier im Kopf des Lesers statt: Da dieser weiß, dass Menschen heute fliegen, erkennt er die Denkfaulheit der Autorität (des Bischofs), obwohl das Gedicht vordergründig das Scheitern des Schneiders schildert.Zusammenfassend lässt sich sagen, dass diese dialektischen Sprünge bei Brecht als „Intelligenz-Appell“ fungieren. Er stellt die Dinge „auf den Kopf“, um dem Leser ein „frisches, neues, dreistes Urteil“ zu ermöglichen.1. Die „Destruktionsstrophe“ am Gedichtende2. Umkehrung von Subjekt und Objekt (Perspektivwechsel)3. Das Fehlen des logischen „Scharniers“4. Dialektik durch Auslassung (Appell an den Leser)5. Verfremdung bekannter Motive

Diese Quellen bieten eine umfassende Analyse des Lebens und Wirkens von Bertolt Brecht, wobei sein revolutionärer Beitrag zum modernen Theater und zur Lyrik im Mittelpunkt steht. Sie beleuchten seine Zusammenarbeit mit Komponisten wie Kurt Weill und Hans Eisler, insbesondere bei Welterfolgen wie der „Dreigroschenoper“, die bürgerliche Moralvorstellungen durch eingängige Melodien und scharfe Gesellschaftskritik herausforderte. Ein zentrales Thema ist der Verfremdungseffekt, der das Publikum zur kritischen Distanz anregen sollte, sowie Brechts eigene dialektische Entwicklung vom Expressionisten zum politisch engagierten „Stückeschreiber“. Zudem thematisieren die Texte die persönlichen und künstlerischen Spannungen während seines Exils und seiner Rückkehr nach Ost-Berlin. Letztlich verdeutlichen die Quellen, dass Brechts Werk durch seine sprachliche Präzision und die Mobilisierung der Zuschauerintelligenz bis heute eine zeitlose Aktualität bewahrt.Bertolt Brecht bricht in seinen Gedichten Erwartungen systematisch durch dialektische Spannungsverhältnisse, die den Leser aus einer passiven Konsumhaltung reißen und seine Intelligenz mobilisieren sollen. Er nutzt dabei verschiedene Techniken des „dialektischen Sprungs“, um scheinbare Gewissheiten zu erschüttern:Brecht verwendet häufig eine Einlulltechnik, bei der er über mehrere Strophen eine bestimmte Erwartung oder ein Narrativ aufbaut, um dieses in der letzten Strophe radikal zu zerstören.Ein prägnantes Beispiel ist das Gedicht Was bekam des Soldaten Weib: Über mehrere Strophen werden prachtvolle Geschenke aus verschiedenen Städten (Schuhe aus Prag, Linnen aus Warschau, Seide aus Paris) aufgezählt, was den Eindruck erweckt, der Krieg lohne sich.Der dialektische Umschlag erfolgt in der letzten Strophe: Aus Russland erhält die Frau den Witwenschleier. Damit wird das zuvor mühsam errichtete „Gebäude“ der Kriegserträge eingerissen und die brutale Realität des Todes gegenübergestellt.In späten Gedichten wie Rückkehr nutzt Brecht dialektische Sprünge, um die Position des Sprechers zu verschieben.In der ersten Strophe tritt der Heimkehrer noch als souveränes Subjekt auf, das den Bomberschwärmen folgt und fragt: „Wie finde ich die Vaterstadt?“.In der zweiten Strophe verkehrt sich dieses Verhältnis: Nicht mehr das „Ich“ findet die Stadt, sondern die Stadt „empfängt“ den Heimkehrer. Der Heimkehrer wird zum Objekt, das im Zeichen des Todes (der Bomben und Feuersbrünste) steht, die er selbst mitgebracht hat. Dieser Sprung zwingt den Leser, die moralische Position des Heimkehrers neu zu bewerten.Brecht setzt oft Sätze unvermittelt nebeneinander, ohne die logische Verknüpfung (das „Scharnier“) mitzuliefern.In einem Beispiel stehen die „Schlächter“, die aus Bibliotheken treten, neben „Müttern“, die den Himmel nach Erfindungen der Gelehrten absuchen.Der Leser ist gezwungen, diesen gedanklichen Sprung selbst zu vollziehen und die Verbindung zwischen den gelehrten Erfindungen und der Zerstörungskraft der „Schlächter“ herzustellen.Manchmal bricht Brecht Erwartungen, indem er die eigentliche Pointe oder den „Sieg“ der Vernunft im Text gar nicht ausspricht.Im Gedicht Der Schneider von Ulm endet die Erzählung mit dem Absturz des Schneiders und dem Triumph des Bischofs, der behauptet, der Mensch werde nie fliegen.Der dialektische Sprung findet hier im Kopf des Lesers statt: Da dieser weiß, dass Menschen heute fliegen, erkennt er die Denkfaulheit der Autorität (des Bischofs), obwohl das Gedicht vordergründig das Scheitern des Schneiders schildert.Zusammenfassend lässt sich sagen, dass diese dialektischen Sprünge bei Brecht als „Intelligenz-Appell“ fungieren. Er stellt die Dinge „auf den Kopf“, um dem Leser ein „frisches, neues, dreistes Urteil“ zu ermöglichen.1. Die „Destruktionsstrophe“ am Gedichtende2. Umkehrung von Subjekt und Objekt (Perspektivwechsel)3. Das Fehlen des logischen „Scharniers“4. Dialektik durch Auslassung (Appell an den Leser)5. Verfremdung bekannter Motive

Helge Heynold liest: Der Kuckuck - von Christian Fürchtegott Gellert.

Sergio Leone und Ennio Morricone haben gemeinsam Werke für die Ewigkeit geschaffen. „Es war einmal in Amerika“ (#OnceUponATimeInAmerica) von 1984 war ihre letzte Zusammenarbeit und zugleich Leones letzter Film. 250 Minuten erzählt der Film mit Robert De Niro in der Hauptrolle keineswegs ein Märchen, sondern die blutige Geschichte eines Gangster-Clans. 1922, 1932 und 1968 spielt dieser Film, die Zeitebenen verbindet Morricone mit herzzerreißenden Melodien und Leone übertrifft sich noch einmal selbst: Er dekonstruiert nicht bloß den American Dream, sondern auch das Genre #Gangsterfilm so gründlich, dass am Ende wirklich nur noch die Müllabfuhr kommen kann. „Es war einmal in Amerika“ ist ein außergewöhnliches Meisterwerk, das zunächst in Europa hymnische Kritiken erhielt, dann jedoch in den USA floppte, nachdem die Produktionsfirma den Film zurechtgestutzt hatte. #EnnioMorricone, der mehr die Musik für mehr als 500 Filme schrieb, legt mit diesem Soundtrack eine seiner bedeutendsten Arbeiten vor. Mehr dazu von Wolfgang M. Schmitt im Podcast!Literatur:Max Horkheimer: „Die Rackets und der Geist“, in: Ders.: Gesammelte Schriften. Bd 12. S. Fischer.Steady bietet die Filmanalyse plus als Monats- und vergünstigtes Jahresabo an. Der RSS-Feed ist automatisch mit Spotify verknüpft, kann aber auch in alle Podcatcher eingefügt werden:https://steady.page/de/die-filmanalyse-abo/aboutApple-Podcast:https://podcasts.apple.com/de/podcast/die-filmanalyse/id1586115282Patreon (jedoch ist hier der RSS-Feed nicht mit Spotify verknüpft):https://www.patreon.com/c/wolfgangmschmitt/homeDie Filmanalyse +ABO kann man auch für ein Jahr verschenken: https://steady.page/de/die-filmanalyse-abo/gift_plans

✨ Die Märchentante | Was Schönes zum Einschlafen, Folge 250

Die 90er waren das Jahrzehnt, in dem Country seine Wurzeln behielt, aber gross, modern und erzählerisch wie nie zuvor wurde – zwischen ehrlichen Balladen, staubigen Boots und treibenden Beats. Die 90er gelten für viele als die goldene Ära des modernen Country: grosse Melodien, starke Geschichten und Künstlerinnen und Künstler, die Tradition und Zeitgeist perfekt verbunden haben. In diesem Country Special treffen emotionale Balladen auf kraftvolle MidtempoSongs und energiegeladene UptempoTracks – Musik fürs Unterwegssein, fürs Innehalten und fürs Weitergehen. Ballads, Boots & Beats ist eine Reise durch ein Jahrzehnt, in dem Country grossstadttauglich wurde, ohne seine Seele zu verlieren.

Vor anderthalb Jahren nahm ihr eine Gesichtslähmung einen Teil ihres Lächelns, was bei einer Schlagersängerin natürlich besonders schwer wiegt. Ihr neues Lied «Sonnentanz» steht für viel mehr als einfach eine weitere Neuveröffentlichung. Das Lied «Sonnentanz» steht für ein Mit-sich-ins-Reine-Kommen, für einen Sieg über Selbstzweifel und Verunsicherung. Im Gespräch mit Moderator Christian Klemm erzählt die quirlige Schaffhauserin auch von ihrem ganz normalen (Erwerbs-)Leben neben Tonstudio und Bühne, wie sie heute zu ihren Liedern aus der Zeit des «Grandprix der Volksmusik» steht und sie präsentiert einige ihrer liebsten Lieder und Melodien von anderen Künstlerinnen und Künstlern.

Simon Ladewig begrüßt in der Sendung "Simon trifft..." den Kieler Singer-Songwriter Florian Bunke im Studio. Florian Bunke steht für modernen Deutschpop mit ehrlichen, emotionalen Texten und eingängigen Melodien. In den letzten Jahren hat er sich nicht nur mit eigenen Songs einen Namen gemacht, sondern auch als Songwriter für andere Künstler gearbeitet. Seine Musik bewegt sich zwischen gefühlvollen Balladen und zeitgemäßen Pop-Sounds – immer nahbar und authentisch.

Jeder zweite Song, der ins Netz geladen wird, ist KI-generiert. Gegen das Glattgebügelte in der Kunst kämpfen Musiker wie Paul McCartney mit Stille. Und das Instrumental-Duo Angine de Poitrine wählt vertrackte Rhythmen und chaotische Melodien. Richter, Marcus; Plodroch, Ina www.deutschlandfunkkultur.de, Kompressor

✨ Die Märchentante | Was Schönes zum Einschlafen, Folge 249 Schönen guten Abend und herzlich willkommen zu meiner neuen Folge für eine gute Nacht. Diesmal wartet eine ganz besondere Geschichte auf Dich: Eine Liebesgeschichte, die in den Bergen spielt und davon erzählt, wie zwei Menschen die sich vermissen und wieder zusammen finden. Eine Hörerin hat sich dieses Thema gewünscht, und eine andere hatte mich nach einem Märchen gefragt, das in den Bergen Chiles spielt. Daraus habe ich diese neue Gute Nacht Geschichte für als verfasst, die es gerne etwas romantisch mögen. Bevor das Märchen beginnt, leite ich Dich durch eine sanfte Abendroutine zum Ankommen in Deinem Bett. Diese enthält: - Meditation zum Abend - einen kurzen Tagesrückblick - einen Dankbarkeits-Impuls und freundliche, beruhigende Worte für Regeneration, innere Ordnung und positive Entwicklungen in der Nacht So kannst Du den Tag ganz in Ruhe loslassen und Dich auf einen entspannten Übergang in den Schlaf einlassen. Die ruhig erzählte Gute-Nacht-Geschichte, wurde mit sanften Klängen und Melodien untermalt. Wie immer bei der Märchentante darfst Du Dir sicher sein: Auch diese Geschichte geht am Ende gut aus, so dass Du beruhigt einschlafen kannst. Die Geschichte ist von mir, Alexandra Matthes, geschrieben und trägt den Titel: „Zwischen Berg und Tal“. Kapitelmarken 00:00:15 Abendmeditation 00:10:25 Geschichte „Zwischen Berg und Tal“ Elisa lebt in einem ruhigen Tal, während Tomás hinauf in die Berge zu seiner Familie muss. Was zwischen ihnen beginnt, ist zart und noch nicht ausgesprochen und doch stark genug, um sie miteinander zu verbinden. Als ein Brief seinen Weg nicht findet, entstehen Zweifel, Stille und Sehnsucht. Doch manchmal brauchen Wege einfach etwas länger, um sich zu finden. Und so entfaltet sich eine Geschichte über Vertrauen, leise Gefühle und das Wiederfinden, getragen von der Gewissheit, dass manches seinen Weg nimmt, auch wenn wir ihn nicht sofort erkennen. Märchen ohne Meditation hören

„Take It Easy“ steht für lässigen Sound, eingängige Melodien und pures Freiheitsgefühl. Der Song verbindet entspannte Vibes mit zeitlosem Rock-Charme und gehört für viele zu den Tracks, die sofort gute Laune und Roadtrip-Stimmung auslösen.

Wir feiern den Frühling – und natürlich die Umstellung auf die Sommerzeit. Mit den ersten warmen Tagen kommt auch die Musik wieder in Bewegung: Helle Gitarren, weite Melodien und Songs, die dieses besondere Frühlingsgefühl in sich tragen. Titel, die Leichtigkeit bringen, Lust auf Neues machen und diesen kleinen Funken im Herzen entzünden, der nur im Frühling entsteht. Perfekt für den Start in die hellere Jahreszeit und den Sprung in die Sommerzeit.

✨ Folge 245 | Die Märchentante, Abendmeditation und eine ruhige Einschlaf-Geschichte, die ich wieder selbst geschrieben habe. Bevor ich Dir die Gute Nacht Geschichte vorlese, leite ich Dich durch eine entspannende Abendmeditation mit Tagesreflexion, die Du gemütlich eingekuschelt mitmachen kannst. Lass Dich einfach tragen von den Worten und Bildern und Dich dann ins Land der Märchen entführen. Was in der Geschichte passiert: In einem kleinen Dorf steht ein Feigenbaum, der schon lange keine Früchte mehr trägt. Die Menschen kümmern sich nicht darum, denn ihr Leben wird immer hektischer, bis sich eines Tages eine Frau um dem Baum kümmert, und dieser wieder Früchte trägt. Dadurch verändert sich das Leben im Dorf spürbar. Die Gärtnerin wird zur Heldin, doch diese will sich lieber ihren Pflanzen widmen und versteht die Aufruhr um ihre Person nicht. Wie immer, so geht auch dieses Märchen am Ende gut aus, so dass Du beruhigt jederzeit einfach einschlafen kannst. Kapitelmarken: 00:00:16 Meditation 00:09:50 Geschichte "Die Gärtnerin" Für Erwachsene und Kinder

Johann Strauss, Jr. - Melodien-QuadrilleSlovak Radio Symphony Orchestra Alfred Eschwe, conductorMore info about today's track: Naxos 8.578287Courtesy of Naxos of America Inc.SubscribeYou can subscribe to this podcast in Apple Podcasts, or by using the Daily Download podcast RSS feed.Purchase this recordingAmazon

✨ Folge 244 | Die Märchentante Abendmeditation und ein ruhiges Märchen zum Einschlafen Das Märchen beruht auf dem Grimmschen Märchen "Die Gänsemagd" ich erzähle es Dir hier in einer neuen sanften und gewaltfreien Version. Bevor das Märchen beginnt, leite ich Dich durch eine entspannende Abendroutine mit Tagesreflexion für einen friedlichen Abschluss des Tages. Kapitelmarken: 00:00:16 Meditation 00:08:49 Märchen "Eleonore" Für Erwachsene und Kinder

The Sophs sind eine sechsköpfige Rockband aus Los Angeles. Im FM4-Interview-Podcast erzählen Sänger Ethan Ramon und Keyboarder Sam Yu, was sie unter Ehrlichkeit beim Songwriting verstehen, warum toxische Männlichkeit auch sie selbst betrifft und weshalb ihr Debütalbum „Gold Star“ stilistisch so viele Purzelbäume schlägt zwischen Indie-Rock, Latino-Gitarre und russischen Melodien. Die Fragen hat Christian Lehner gestellt.Sendungshinweis: FM4, Morning Show, 13.03.2026, 6 Uhr

✨ Folge 243 | Die Märchentante, Abendmeditation für innere Ruhe und romantisch schöne Geschichte zum Einschlafen von Alexandra Matthes Abendroutine mit Tagesreflexion für einen friedlichen Abschluss des Tages und eine Gute Nacht Geschichte für Erwachsene und Kinder

Im Februar 1986 hat die britische Band Talk Talk ihr drittes Studioalbum "The Colour Of Spring" rausgebracht – das erfolgreichste Album der Band. Dass "The Colour Of Spring" von Talk Talk tatsächlich das erfolgreichste Album der Gruppe ist, scheint schon fast kurios. Denn es fehlen mit "Such A Shame" und "It's My Life" zwei der erfolgreichsten Singles der Band auf dem Album. Auch wenn Talk Talk bekannt sind für ihren Synthie-Sound und ihre kultigen 80er-Vibes, kommt die Band – und vor allem Sänger Mark Hollis – eigentlich aus dem Punk und Post-Punk mit verzerrten Gitarren und jeder Menge Tempo. Einen großen Einfluss auf den jungen Mark Hollis hatte sein größerer Bruder, der als leidenschaftlicher Plattensammler, wie Stephan Fahrig im Podcast erklärt, seinem Bruder ganz viel unterschiedliche Musik vorgespielt hat und damit die Musikbegeisterung des Jungen aus Tottenham weiter befeuert hat. Die ersten eigenen musikalischen Gehversuche im Rahmen eines Bandgeflechts sind 1979 nach nur zwei Jahren und ohne echte Erfolge schon wieder vorbei. Aber Mark Hollis bleibt dran, schreibt weiter Songs und gründet eine weitere Band: "Talk Talk". Gemeinsam nimmt die Gruppe verschiedene Demos auf und schickt diese ganz selbstbewusst an die Plattenfirma EMI – und die ist begeistert. Auch wenn Talk Talk als Band am Anfang ihrer Karriere mit synthesizerlastiger Musik bekannt geworden sind und damit große Erfolge gefeiert haben, zum Beispiel mit "Such A Shame" oder "It's My Life", war der Synthesizer doch alles andere als das Lieblingsinstrument von Sänger Mark Hollis, erklärt Stephan Fahrig. Darum hat die Band sich bei ihrem Album "The Colour Of Spring" von dem Synthie-Sound weiter entfernt und das Album anders und organischer klingen lassen – das hören wir schon beim Albumopener "Happiness Is Easy". Die Band bringt keine poppigen Melodien, die sofort im Ohr bleiben, sondern zieht die einen langsam in das Album rein. Mit diesem Album steht die Band auf dem Höhepunkt ihres Schaffens, da sind sich die SWR1 Musikredakteure einig. Talk Talk hat mit "The Colour Of Spring" die Tür auch für andere Musiker und Musikerinnen aufgestoßen, neue Wege zu gehen und alte Strukturen aufzubrechen. __________ Über diese Songs vom Album "The Colour Of Spring" sprechen wir im Podcast (17:22) – "Happiness Is Easy"(38:37) – "I Don't Believe In You"(45:06) – "Life's What You Make It"(50:12) – "Living In Another World"(01:00:34) – "Chameleon Day"__________ Alle Shownotes und weiterführenden Links zur Folge " The Colour Of Spring " findet ihr https://x.swr.de/s/talktalkcolourofspring __________ Ihr wollt mehr Podcasts wie diesen? Abonniert die Meilensteine! Fragen, Kritik, Anregungen? Meldet euch gerne per WhatsApp-Sprachnachricht an die (06131) 92 93 94 95 oder schreibt uns an meilensteine@swr.de

✨ Folge 242 | Die Märchentante, Einschlaf-Entspannung (Meditation) und ein gemütliches Märchen von Ludwig Bechstein frei nacherzählt Entspannende Abendroutine (Meditation) & Gute Nacht Geschichte für Erwachsene und Kinder

Ohne die Goyescas von Enrique Granados gäbe es wahrscheinlich kein „Besame mucho“. Zumindest sollen die Melodien aus dem Klavierzyklus den eingängigen Schmachtfetzen inspiriert haben. Dabei steckt Granados Klaviermusik voller technischer Gemeinheiten. Von Michael Lohse.

✨ Folge 241 | Die Märchentante, Einschlaf-Entspannung (Meditation) und ein gemütliches Märchen von mir, Alexandra Matthes Abendritual & Gute Nacht Geschichte für Erwachsene und Kinder

✨ Folge 240 | Die Märchentante, Einschlaf-Entspannung (Meditation) und ein sanftes koreanisches Märchen Abendritual & Gute Nacht Geschichte für Erwachsene und Kinder

Die Walküren reiten ein – und es klingt nach Angriff. Was hat sich Richard Wagner dabei gedacht? Teil 9 der Reihe „Taktlos to go“ über die großen Melodien der Klassikwelt – und die Geschichten dahinter.

✨ Folge 239 | Die Märchentante, Einschlaf-Entspannung (Meditation) und eine fröhliche und sanfte Variation des gleichnamigen Märchens der Brüder Grimm Abendritual & Gute Nacht Geschichte für Erwachsene und Kinder

Tim Bendzko steht für ehrliche Texte, große Melodien und Songs, die unter die Haut gehen. Der Berliner Sänger erzählt vom Leben, von Träumen und Zweifeln - nahbar, poetisch und immer mit einem Sound, der im Kopf bleibt und berührt. Immer ehrlich. Sein neues Album "Alles, nur nicht zurück" ist gerade erschienen.

✨ Folge 238 | Die Märchentante, Einschlaf-Entspannung (Meditation) und eine sanfte Variation des gleichnamigen Märchens von Oscar Wilde Abendritual & Gute Nacht Geschichte für Erwachsene und Kinder

✨ Folge 237 | Die Märchentante, Einschlaf-Entspannung (Meditation) und ein heiteres türkisches Märchen Sanfte Märchen-Folge mit Abendritual. Mach es Dir gemütlich und lass Dich in eine märchenhafte Nacht begleiten. Für Erwachsene & Kinder, mit meditativer Musik und entspannenden Melodien zum Abschalten, Träumen und Loslassen. DIE MÄRCHENTANTE WERBEFREI: https://podcasts.apple.com/de/channel/luft-liebe/id6670569573 INFO in eigener Sache: Ich habe eine kleine Sweatshirt-Kollektion entworfen – handbedruckt & nachhaltig. Du findest sie hier: www.hotel-sunshine.de

✨ Folge 236 | Die Märchentante, Einschlaf-Entspannung und ein wundervolles koreanisches Märchen Eine entspannende Märchen-Folge zum Einschlafen. Mach es Dir gemütlich und lass Dich in eine märchenhafte Nacht begleiten