Podcasts about titelrolle

Verena Altenberger zählt zu den bedeutendsten Schauspielerinnen im deutschsprachigen Raum und ist bekannt für ihre Vielseitigkeit. Sie verkörperte unter anderem eine heroinabhängige Mutter in „Die beste aller Welten“ (auf Netflix) sowie die Titelrolle in der RTL-Komödienserie „Magda macht das schon“. Bei den Salzburger Festspielen spielte sie die Buhlschaft. Zudem ist sie im Kinofilm „Kein Tier. So Wild“ zu sehen – einer Neuinterpretation von Shakespeares „Richard III.“, dem Drama mit den meisten Todesfällen im Shakespeare-Kanon. In diesem Podcast sprechen wir über die vielfältigen Todesarten in Shakespeares Werken, originelle Grabsteine, die Schönheit Wiens – und seine „Unterwelt“. Verena liest außerdem ein von KI generiertes Shakespeare-Sonett und regt sich herrlich darüber auf. Podcast-Tipp „Die Billie Eilish Story“: https://www.ardaudiothek.de/sendung/die-billie-eilish-story/13418811/

In der Walpurgisnacht, der Nacht von Beltane, wird in einem kleinen englischen Dörfchen ein altes Hünengrab geöffnet und ein Zirkel mysteriöser Okkultisten beschwört eifrig Dämonen - und nur einer durchschaut den okkulten Mumpitz! Denn Der Doctor weiß Bescheid: Hier sind nicht teuflische, sondern außerirdische Kräfte am Werk! In den 1970ern spielte Jon Pertwee die Titelrolle der britischen Science Fiction Serie DOCTOR WHO, in einer Phase, als Timelords (und die BBC) den Doctor mit seiner TARDIS (aus Kostengründen) auf der Erde festgesetzt hatten, und die Invasionen aus dem All zumeist auf dem englischen Land stattfanden. "The Dæmons" ist eine 5-teilige Episode aus der 8. Staffel von DOCTOR WHO, die ganz besonders typisch für diese Ära der Serie ist.

In der Folge von Ringlstetter's Rendezvous habe ich Kabarettistin und Schauspielerin Chrissy Eixenberger zu Gast. Wir sprechen über ihr Titelrolle in "Marie fängt Feuer", wie wichtig Sport ist aber auch dass es oft anders kommt als man plant oder denkt. Viel Spaß beim Zuhören.

Celeste Dalla Porta heißt die Schauspielerin, die in Paolo Sorrentinos neuem Film die Titelrolle spielen darf. Eine unglaubliche Entdeckung! Ein Gesicht für die große Leinwand, eine enorme Vielschichtigkeit im Spiel, eine Verführungskünstlerin – die Kamera von Daria D'Antonio ist entzückt. „Parthenope“ handelt von einer modernen Sirene, die Anfang der 1950er-Jahren in Neapel im Wasser zur Welt kommt und in den 70ern alle bezirzen wird – mit ihrer Schönheit, ihrer Schlagfertigkeit und ihrem Intellekt. Selbst der schwule Schriftsteller John Cheever (Gary Oldman) ist dieser Göttin, wie man sie immer wieder nennt, erlegen, wenn er sie auch nicht begehrt. Paolo Sorrentinos neues Werk handelt erneut von Liebe und Tod, von Schönheit, Jugend und Vergänglichkeit. In traumhaft schönen Bildern arbeitet Sorrentino jedoch nicht nur an einer Wiederverzauberung der Welt, er stellt diesen Zauber auch infrage. Mehr dazu von Wolfgang M. Schmitt in der Filmanalyse!   Sie können DIE FILMANALYSE finanziell unterstützen - vielen Dank! PayPal: http://www.paypal.me/filmanalyse Patreon: https://www.patreon.com/wolfgangmschmitt   Wolfgang M. Schmitt Sparkasse Neuwied IBAN: DE29 5745 0120 0130 7858 43 BIC: MALADE51NWD   Das Best-Of von DIE FILMANALYSE als Buch. Mit einem Vorwort von Dominik Graf. Affiliate-Link: https://amzn.to/3NCkVHB Unser Kinderbuch „Die kleinen Holzdiebe und das Rätsel des Juggernaut“ ist erschienen! Affiliate-Link: https://amzn.to/47h1LQI Die Anthologie SELBST SCHULD! ist jetzt erschienen. Affiliate-Link: https://amzn.to/47qau3a Produziert von FatboyFilm: https://www.fatboyfilm.de/ https://www.facebook.com/fatboyfilm/ https://www.instagram.com/fatboyfilm/

In dieser Radioreise nimmt Sie Alexander Tausche mit nach Sölden ins Ötztal. Freuen Sie sich auf einen Ort mit visionären Ideen. Jakob Falkner, genannt auch Jack Falkner, als Geschäftsführer der Bergbahnen Sölden, hat sich mit spektakulären Erlebnisinszenierungen einen Namen gemacht. In unserer Sendung erzählt er von Pionierleistungen des Tourismus und wie es der Ort geschafft hat, James Bond 007 anzulocken. Denn der legendäre Spion drehte hier die Folge "Spectre" als 24. der James Bond-Reihe. Zum vierten Mal hatte Daniel Craig die Titelrolle übernommen. Einige Szenen wurden am Gaislachkogel gedreht, den wir natürlich besuchen. Dabei schauen wir uns das Ice Q Restaurant an, in dem sich beispielsweise die Szenen der Klinik abspielen. Der Gourmet-Tempel ist das höchste Hauben-Restaurant Österreichs. Den 360-Grad-Ausblick beschreibt uns iceQ-Gastgeber Tobias Heim und das kulinarische Konzept erklärt Küchenchef Klaus Holzer. Mit einem Sternekoch sprechen wir auch im Tal. Stefan Speiser vom Hotel "Das Central" in Sölden zählt zu den Besten in Österreich. Er ist auch bei der inwzischen traditionellen Reihe "Wein am Berg" vertreten, bei dem Spitzenköche und Top-Winzer jeweils Ende April an exponierten Orten der Bergwelt auftischen. Über einen besonders gereiften Pinot 3000 spricht Hoteldirektor Michael Waschl. Denn es war ein Experiment, das drei renommierte Winzer und das Hotel "Das Central" im Jahr 2011 erstmals wagten: die Kreation eines Pinot Noir aus den Weinen von drei Ländern und gereift auf 3.000 Meter Höhe. Und am Ende der Radioreise ziehen wir gedanklich mit Hannibal über die Alpen nach Süden. Viel Spaß beim Urlaub in Tirol!

Mit seinem Hunsrück-Epos „Heimat“ hat Edgar Reitz in den 1980er Jahren deutsche Filmgeschichte geschrieben. Bei der Berlinale präsentiert er seinen neuen Film über den Philosophen Gottfried Wilhelm Leibniz. Edgar Selge in der Titelrolle gibt seinem Leibniz eine solch zugewandte Menschlichkeit, dass man ihm gerne auch auf den teils sehr abstrakten Gedankengängen folgt.

Neues Jahr, neue Vorsätze – und was für welche! Willkommen in Staffel 5, die so filmreif ist, dass ihr fast einen Oscar für's Zuhören verdienen könntet.“Wir drehen durch” – und ja, der Name ist Programm! Die Dreharbeiten zur Neuverfilmung der “Geierwally” starten, Sabrina schlüpft dabei in die Titelrolle und ihr dürft live dabei sein und Filmluft schnuppern. André kümmert sich in der Zwischenzeit darum, den Alpenzoo auf Oscar-Niveau zu halten und tolle Artenschutzprojekte auf die Beine zu stellen. Auch hier gibt es eine Neuauflage: "Bieber for Biber" - die Challenge aus Staffel 1 wird umgesetzt. Helft uns dabei Justin Bieber endgültig zum Biber zu bringen oder zumindest ein paar Grußworte zu schicken - für den Arterhalt! Außerdem plaudern wir wieder mit exklusiven Gästen über den neuesten Klatsch und Tratsch aus der Tierwelt. Und eines ist ganz klar: Der rote Faden ist auch in dieser Staffel noch nicht aufgetaucht. Aber keine Sorge, die 4 Säulen des Alpenzoos und mindestens eine Win-Win-Situation gibt es trotzdem! Also, lehnt euch zurück, schnallt euch an und seid dabei, wenn André und Sabrina wie gewohnt durchdrehen – aber diesmal wirklich ganz offiziell!

Sie war die Operndiva schlechthin: Maria Callas. Jetzt kommt ein neuer Film über sie ins Kino - mit Angelina Jolie in der Titelrolle. Der chilenische Regisseur Pablo Larraín zeichnet darin ein bewegendes Leinwandporträt der Callas zwischen den Erinnerungen an ihre große Vergangenheit und dem unstillbaren Wunsch nach einem letzten Auftritt. (BR-KLASSIK verlost für die Kino-Preview am 2.2. kostenlose Tickets auf br-klassik.de)

Sie gehört zu den berühmtesten komischen Opern: "La fille du régiment" von Gaetano Donizetti. Am 22. Dezember feiert sie in einer Neuproduktion an der Bayerischen Staatsoper Premiere - mit Pretty Yende in der Titelrolle.

Ende gut, alles gut? Nach rund sechs Jahren und drei Filmen geht die Anti-Superheldensaga mit “Venom: The Last Dance” zu Ende. Der Abschluss der Trilogie führt Tom Hardy in der Titelrolle diesmal bis in die ... The post Polycast #301: Venom – The Last Dance first appeared on Polygamia.

Der Politthriller erzählt, wie Alfred Herrhausen in den 1980er-Jahren an die Spitze der Deutschen Bank aufstieg und so zu einem der mächtigste Männer des Landes wurde. Oliver Masucci brilliert in der Titelrolle des charismatischen Wirtschaftsbosses, der im November 1989 bei einem bis heute ungeklärten Bombenattentat ermordet wurde. Die Serie bneleuchtet auch dessen Bedeutung für den Mauerfall und mögliche Hintergründe seines Todes.

Seine Stimme wurde schon mit der von Pavarotti verglichen, auch wenn er ein völlig anderer Typ ist - Lässig, jung und unkompliziert. Der französische Tenor Benjamin Bernheim erobert gerade die großen Opernbühnen dieser Welt. Bei den Salzburger Festspielen singt er die Titelrolle in Hoffmanns Erzählungen. Mit Gabi Kerschbaumer plaudert er über Erfolg und Scheitern, darüber warum er sich als FEminist bezeichnet und die Festspiele mit olympia vergleicht.

In Stuttgart begann ihre Karriere in der Titelrolle von "Anastasia". Jetzt ist sie wieder zurückin Stuttgart, allerdings als Jane in "Disney's Tarzan".

„Ich fand es würdelos und bescheuert“ Interview mit Daniel Brühl: Der Schauspieler („Good Bye, Lenin!“) spricht über seine Titelrolle in der neuen Serie „Becoming Karl Lagerfeld“, eigene Modesünden und sein einziges Treffen mit Karl Lagerfeld. Weitere Themen bei ALL YOU CAN STREAM – dem Podcast von TV DIGITAL und STREAMING – in der erste Juni-Hälfte: -„The Acolyte“: Wie die Mystery-Serie eine neue Star-Wars-Ära einläuten will -„The Boys S4“: Was Hauptdarsteller Jack Quaid über die neuen Folgen verrät Die Sendung im Überblick: https://www.werstreamt.es/listen/details/1101611/ Die Links zu den Serien und Filmen: „Becoming Karl Lagerfeld“: https://www.disneyplus.com/de-de/browse/entity-221ea9ac-4d07-46a2-b7cd-cac39e0e3351 „The Boys S4“: https://www.amazon.de/gp/video/detail/B0CLWNK7S6/ref=atv_dp_season_select_s4 „The Acolyte“: https://www.disneyplus.com/de-de/browse/entity-a5c84b7d-fd4e-42c8-95e3-960e73e1a71e

Man nannte sie die „Löwin“ und Jahre vor Margaret Thatcher eine „Eiserne Lady“: Golda Meir, die erste israelische Ministerpräsidentin. Regisseur Guy Nattiv hat jetzt die wichtigste Episode im politischen Leben dieser Frau verfilmt: der arabische Blitzkrieg vom Oktober 1973, bekannt als „Jom-Kippur-Krieg“. Helen Mirren brilliert in der Titelrolle und nicht minder beeindruckend ist die herausragende Maske, für die Karen Hartley Thomas mit einer Oscar-Nominierung für Bestes Make-up und Hairstyling bedacht wurde.

Vor 100 Jahren, am 3. Juni 1924, starb Franz Kafka. Das ist nicht zu übersehen: Die Flut an Büchern, Filmen und Hörstücken über Franz Kafka ist gigantisch. Sein schmales Werk wird davon geradezu erdrückt. Bisheriger Höhepunkt im 100. Todesjahr: eine sechsteilige Fernsehserie von ARD und ORF, geschrieben vom Schriftsteller Daniel Kehlmann, mit dem Schweizer Schauspieler Joel Basman in der Titelrolle. Kafka gilt, wie Mozart, als Unvollendeter, als zu früh verstorbenes Genie. Kafka ist als Aussenseiter, als geheimnisvoller Autor der «Verwandlung», als Unverstandener zur Figur der Popwelt geworden. Kein Wunder, dass ihn Andy Warhol in leuchtendem Blau vor schwarzem Hintergrund  portraitierte. Dem Autor Kafka bekommt die Verehrung nicht: Sein Werk droht hinter all den Biografien, Darstellungen und Devotionalien zum Klassiker zu verblassen, dem sich junge Leserinnen und Leser nur noch im Unterricht und mit Interpretationshilfen nähern. Dabei ist das gar nicht nötig. In meinem Wochenkommentar gebe ich Ihnen diese Woche deshalb eine kleine Anleitung für das Lesen von Kafka.Matthias Zehnder ist Autor und Medienwissenschaftler in Basel. Er ist bekannt für inspirierende Texte, Vorträge und Seminare über Medien, die Digitalisierung und KI.Website: https://www.matthiaszehnder.ch/Newsletter abonnieren: https://www.matthiaszehnder.ch/abo/Unterstützen: https://www.matthiaszehnder.ch/unterstuetzen/Biografie und Publikationen: https://www.matthiaszehnder.ch/about/

Endlich werden hier mal zwei Katzen ausm Sack gelassen: Konstantin spielt die Titelrolle in "Wolf - das Mystical", Uraufführung am 23.05.2024 auf der Seebühne am Wolfgangsee. Julias Synchronprojekt vom letzten Dezember ist endlich veröffentlicht: sie spricht und singt die kleine Meereskrabbe Ramona im Film "Angespült - Ein Krabbenteuer" --- Send in a voice message: https://podcasters.spotify.com/pod/show/undbitte/message

Dani Levy hat zwei große Erfolgsfilme gemacht: "Alles auf Zucker!" (2004) und "Mein Führer" (2007 mit Helge Schneider in der Titelrolle. Letzterer wurde in Deutschland kontrovers aufgenommen. Wie Levy heute auf diesen Film schaut, die Maschinerie der Streaming Dienste, die Haltbarkeit von bewegten Bildern, und woher der Antrieb kommt immer wieder kreativ zu erschaffen, sind die Themen in unserem nachdenklichen Talk, Nicht nur für Kinofans!

Mit 6 Tony Awards wurde "Dear Evan Hansen" 2017 am Broadway ausgezeichnet. Nun folgt in Gmunden die deutschsprachige Erstaufführung mit Denis Riffel in der Titelrolle.

Heute vor 20 Jahren startete im WDR-Fernsehen die Serie "Dittsche – Das wirklich wahre Leben" mit Olli Dittrich in der Titelrolle.

"Ich bin eine Vollblutschauspielerin", sagt Sabrina Amali, die ihren Beruf liebt, weil sie "mit jeder Rolle ihren Horizont erweitern kann". Im Ersten spielt sie jetzt die Titelrolle in der neuen Serie "Die Notärztin".

Der Kungfu-Film erlebte in der ersten Hälfte der 90er Jahre in Hongkong dank Filmen wie "Once Upon A Time In China" eine kurze, aber intensive Rennaissance, welche u.a. den chinesischen Wushu-Champion Jet Li in der Kronkolonie und später auch international zum Star machte. 1993 erreichte die Kungfu-Welle ihren Höhepunkt, sowohl quantitativ als auch qualitativ. Aus diesem Jahr stammt auch der Jet Li-Streifen "Tai Chi Master" von Kampfchoreografie-Maestro Yuen Woo-Ping ("The Matrix"), der als Klassiker des Genres gilt. Gleiches lässt sich über den ein Jahr später entstandenen "Wing Chun" des selben Regisseurs nicht in gleichem Maße sagen, der ohne Jet Li auskommen muss, dafür jedoch "Tai Chi"-Kostar Michelle Yeoh in die Haupt- und Titelrolle befördert. Wir schauen uns beide Filme an und diskutieren in Bezug auf sie die Unterschiede zwischen klassischen und neueren Kungfu-Filmen, Sergejs eigene Shaolin-Erfahrungen, die Vorzüge gewisser Kampfstile und sprechen natürlich auch über die Filme selbst. Viel Spaß! Nachtküsse könnt ihr vergeben über nachtprogrammpodcast@gmail.com Folgt uns auf Bluesky⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠: @nachtprogramm.bsky.social ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠Instagram⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠ ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠Sergejs Letterbox⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠ ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠Martins Letterbox⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠ Und besucht: https://www.actionfreunde.de/ https://liquid-love.de/forum/ Music Intro: https://www.purple-planet.com

Die Operette Señora aus der Feder des Komponisten Hugo Hirsch ist heute kaum mehr auch nur dem Namen nach bekannt. Wie so viele andere während der Nazi-Zeit verfemte Künstler, konnte auch der in den Zwanzigern für seine Ohrwürmer berühmte Hirsch nach der Rückkehr aus dem Exil nicht mehr an die Erfolge von einst anknüpfen und starb 1961 wenige Tage nach dem Mauerbau in West-Berlin bereits weitgehend vergessen. Den Namen von Trude Hesterberg kennt man schon eher noch. Während der Weimarer Jahre war sie eine der führenden Chansonnieren, Soubretten und Kabarettistinnen der Republik. Obwohl jüdischer Herkunft, durfte sie aufgrund ihrer großen Popularität und einer Sondergenehmigung von Joseph Goebbels auch nach 1933 weiter auftreten und wurde später eine gefragte Schauspielerin im deutschen Nachkriegskino. Wie sie sich 1923 in der Uraufführung der Señora am Deutschen Künstlertheater an der Budapester Straße in der Titelrolle geschlagen hatte, konnte man am 17. Dezember für 25 Goldpfennig in der Berliner Börsen-Zeitung nachlesen – oder man fragt Frank Riede.

Ich bin gerade dabei, eine Lücke zu schließen: während David Tennant als der 14. schon seinen Auftritt in den Doctor Who Jubiläums-Specials absolviert, bemühe ich mich, die mir noch fehlenden Episoden des 14. Doctors anzuschauen, gespielt von Jodie Whittaker, als erste Frau in der Titelrolle als weiblicher Doctor. Es fällt mir alles andere als leicht. Eine Solo-Folge. Spoiler-Alarm!

Wonka | Süßes oder Saures? Liebe Diabetiker, wir bedauern, euch mitteilen zu müssen, dass diese Besprechung möglicherweise nicht ideal für euch geeignet ist. Das liegt nicht nur daran, dass die wie immer zuckersüßen Schlogger und Stu hier gemeinsam über ihre Lieblingssüßwaren sprechen, sondern auch, weil sich dieser Podcast hauptsächlich um "Wonka" dreht. Die Vorgeschichte zum Roald Dahl-Klassiker "Charlie und die Schokoladenfabrik" präsentiert dabei Zucker in vielfältigen Formen: als Gesang, als Erzählung, als Figuren, als Magie, als Dekoration, einfach in quasi jeder nur erdenklichen Hinsicht. Dieses Kino-Märchen ist so klebrig-süß, dass selbst Käsenachos mit Salsa wahrscheinlich wie Butterkekse mit Erdbeercreme-Topping und Saccharin-Füllung schmecken werden. Ein Feel-Good-Leinwandfest von "Paddington"-Regisseur Paul King, das obendrein noch mit einer perfekt abgeschmeckten Starbesetzung gesegnet ist, allen voran Timothée Chalamet in der Titelrolle und Hugh Grant als Oompa-Lumpa. Doch ist zu viel Süßes nicht nur schädlich für die Zähne, sondern auch für einen guten Film? Die filmische NutriScore-Auswertung des Tele-Stammtischs verrät euch, ob es sich lohnt, ab dem 7. Dezember einen Kinobesuch von "Wonka" in Betracht zu ziehen. Also, warum nur Naschen, wenn Ihr euch direkt gleich den ganzen Podcast gönnen könnt? Und der startet auch ohne einen Vorabtermin beim Zahnarzt eures Vertrauens, sobald ihr auf Play drückt. Viel Spaß mit der neuen Folge vom Tele-Stammtisch! Trailer Wir liefern euch launige und knackige Filmkritiken, Analysen und Talks über Kino- und Streamingfilme und -serien - immer aktuell, informativ und mit der nötigen Prise Humor. Website | Youtube | PayPal | BuyMeACoffee Großer Dank und Gruß für das Einsprechen unseres Intros geht raus an Engelbert von Nordhausen - besser bekannt als die deutsche Synchronstimme Samuel L. Jackson! Thank you very much to BASTIAN HAMMER for the orchestral part of the intro! I used the following sounds of freesound.org: 16mm Film Reel by bone666138 wilhelm_scream.wav by Syna-Max backspin.wav by il112 Crowd in a bar (LCR).wav by Leandros.Ntounis Short Crowd Cheer 2.flac by qubodup License (Copyright): Attribution 4.0 International (CC BY 4.0) Folge direkt herunterladen Folgt uns ab sofort regelmäßig live auf Twitch: twitch.tv/dertelestammtisch

Mein heutiger Gast ist Ulrike Kriener, die ihren großen Durchbruch an der Seite von Heiner Lauterbach und Uwe Ochsenknecht in der Kult-Kinokomödie „Männer“ feierte. Weitere Meilensteine ihrer Karriere sind u.a. das ZDF-Drama „Der Hammermörder“, für das sie mit einem Adolf-Grimme-Preis ausgezeichnet wurde, die Kinofilme „Elementarteilchen“, „Willkommen bei den Hartmanns“ oder „Einfach mal was Schönes!“ - und natürlich auch „Kommissarin Lucas“: 20 Jahre spielte sie in der Krimireihe die Titelrolle und fuhr immer wieder Top-Quoten ein. Jetzt ist sie in der ZDF-Komödie „Mona & Marie - Ein etwas anderer Geburtstag“ an der Seite von Maren Kroymann zu sehen. . Wir sprechen über Altersdiskriminierung, Zen -Buddhismus, ihre eher bockige als blumige Hippie-Phase, Schweige-Wochen, die eigene Endlichkeit und eine mögliche späte Fortsetzung von „Männer“. Ulrike Kriener verrät, warum sie nicht gerne auf ihre Schulzeit zurückblickt, wann sie durch ihren bislang schwersten Schicksalsschlag ihre Unbekümmertheit verloren hat, warum sie sich aktuell im Rollenfach der „komischen Alten“ sieht und mit was für Gefühlen sie auf ihren näher rückenden 70. Geburtstag blickt. Doch bevor es los geht, noch eine Bitte in eigener Sache: Dir gefällt mein Podcast und du möchtest zukünftig keine neue Folge verpassen? Dann freue ich mich sehr, wenn du ROAD TO GLORY abonnierst und an deine Freunde weiterempfiehlst. Und jetzt wünsche ich dir gute und inspirierende Unterhaltung mit Ulrike Kriener!

Filmpodcast 798 Woche 37 2023  – Kino im Kopf – mit Michael Sennhauser. Ich habe den hinreissenden neuen Kaurismäki gesehen: «Fallen Leaves». Ann Mayer stellt den Spielfilm «Until Branches Bend» vor, von der Kanada-Schweizerin Sophie Jarvis. Und Georges Wyrsch hat sich Luke Gassers «Tell» angesehen und den Innerschweizer Filmemacher getroffen, der auch gleich die Titelrolle spielt. Dazu auch heute eine Tonspur und Kurztipps.

  Alpendelirium : Ische Hengert : Walliser Podcast : nächste Woche mit Samuel Zurbriggen.   Musik der Woche   -       Yoki : Marionette und Fähndli im Wind : https://www.alvaluen.ch   -       Eliane Amherd : Voyage – Voyage : www.elianeperforms.com   -       Gottfried Supersaxo : der Satz und achtig-achtig. www.gottfriedsupersaxo.net/der-satz   Film der Woche Yannick by Quentin Dupieux – Mr.Oizo https://www.youtube.com/watch?v=5OLFCHvHa2A   Weine der Woche  www.finbec.ch www.cavelachapelle.ch   Food der Woche  www.gottfriedsupersaxo.net/hornychef  Mitgliedschaft der Woche www.steadyhq.com/gottfried-supersaxo Diese Woche wollen wir uns etwas fokussieren? Im Delirium? Auf zwei Dinge? Ehemann sehr sehr günstig abzugeben erhält von Quentin Dupieux und seinem neuen Film – Yannick jede Menge neue Inspiration. Quentin Dupieux ein Vorbild? Ein Jahrgänger ! Hätte gedacht, dass der viel älter ist ! Das Gefühl kennen wir ja schon. Und dann Fokusnuss auf die neu abgefüllten Weine der Cave Fin Bec und Cave la Chapelle und ein paar Genussexkursionen.   Indem er – also Quentin – sich von den surrealistischen Delirium löst, das seine bisherigen Filme kennzeichnet, gelingt Dupieux mit diesem 69mintütigem Werk, das zugleich witzig, tiefgründig und verstörend ist, eine Glanzleistung, die es regelmässig schafft, die Fallen zu umgehen, die ihm sein Konzept stellt.   Yannick ist eine schwarze Komödie. Rapael Quenard spielt in dem Film in der Titelrolle den Besucher eines Varietétheaters, der von dem Stück endtäuscht ist und daher die Schauspieler als Geisel nimmt und selbst Regie übernimmt.   Nun sind wir so weit und auf diesen Schock brauchen wir als erstes mal ein Glas Wein. Frisch abgefüllt der Petite Arvine welcher da Paroli bietet. Zum ersten mal der Geschichte der Cave Fin Bec wurde der Petite Arvine kurz im Eichenfass ausgebaut. Wer nun Angst hat, die Mineraliät und die schöne Grapefruit Note geht da unter dem sei gesagt – das Eichenfass verleiht genau diesen typischen Attributen des Petite Arvine eine ganz feine und dezente Note. Herrlich schön und passend zu einem guten Film mit ein paar leckeren Alpentapas by Horny Chef.   Und somit währen wir auch beim Marie und beim Gunti. Jetzt stellt euch mal vor – was bei Yannick passiert würde sich ähnlich im Theaterstück Ehemann sehr sehr günstig abspielen? Eine Zuschauerin steht auf und terrorisiert das Stück. Oder besser noch. Nach dem sich bis zum Schluss niemand meldet um den Gunti zu adoptieren – stellt sich eine Zuschauerin zur Verfügung? Nun da hätten wir ja jetzt den Highlight verraten? Nicht zu vergessen : im Stück sind ja alle Zuschauer/innen via App integriert und wir spielen : stimmt es oder stimmt es nicht ! Nun stimmt es oder stimmt es nicht – dass z`Gunti von einer Zuschauerin adoptiert wird? Z`Gunti befindet sich ja in seinem Atelier zur Zeit in so einem Art Delirium. Gut abgeschottet von der Aussenwelt dreht sich die Welt an ihm vorbei. Müde vom eskalieren schmeisst der König die Krone hin. Vom Ehekrieg die Schnauze voll. Im Hintergrund läuft die Musik von Fortuna Ehrenfeld und Mr. Oizo. Laute Musik und ein Marie welches wütend an die Wand klopf.   Gerade versucht z`Gunti betreffend positivem Feedback der Protagonisten/innen sein Projekt – der Satz – ins Radio zu bringen. Für diese Idee hat aber unser Marie – ja die beste Ehefrau von allen nicht mal ein müdes Lächeln im Gesicht.   Ja man muss ein sehr guter Schauspieler sein um einen sehr schlechten Schauspieler zu spielen. Directors Note zum Film Yannick : 99% of Films are boring. This one is not. Nun als Drehbuchautor von Ehemann sehr sehr günstig abzugeben freu ich mich schon auf die Kritik des Stückes. Bin gespannt. Sie auch? 26.06.2026 = Premiere !   Nun ist es wiederum Zeit für ein gutes gepflegtes Glas Wein. Lust auf Beurre Blanc und grillierte Jakobsmuschel und sorry fuck the local bullshit for a minute with the FishDish aber der Heida Bio Barrique würde passen. Auch Chardonnay und ja alles wieder erhältlich bei Fin Bec.   In welche Jahreszeit platzieren wir Ehemann? Ich denke ein Herbststück. Bisschen neblig. Bisschen Blues. Herbstkleider. In der Küche der Häfligers riecht es nach Hirschpfeffer. Z`Marie ja passionierte Jägerin und das bisher ja noch niemand gewusst? Z`Gunti öffnet eine frisch abgefüllte Flasche Diolinoir Cave Fin Bec 2022 und Mensch ist der gut geworden. Super jung aber genial und schön kräftig mit schöner beerigen Note, angenehmes Holz und kaum Säure – ein Gedicht. Da hat unser Oenloge mit seinem Team top Arbeit geleistet und ja 2022 war ein gutes Jahr. Bei ihnen auch? Häfliger sind auch zufrieden.   Übrigens : mit Quentin Dupieux würde ich gerne ein Glas Wein trinken. Da es aber im Stück – Ehemann sehr sehr günstig noch sehr viel zu tun gibt und ja das Projekt der Satz auch Fahrt aufnimmt. Nun wollen wir uns aber im hier und jetzt nicht verzetteln. Dupieux – die Absurditäten unglaublich aber war. Rauchen macht Husten. Er neigt dazu, gut zu altern und ja das gelingt leider nicht allen. Während dem sich unser Gunti kaum damit beschäftigt und immer noch nicht erwachsen werden will,  da ja auch in seinem Delirium zu Hause,  hat die beste Ehefrau von allen -  Mühe damit. Sie altert schlecht. Mehr schlecht als recht. Ob Frauen schlechter altern als Männer? Nun es gibt ein paar ganz toll alternde Frauen. Z`Gunti guckt in die Runde. Was aber ist das Ziel des Stückes Ehemann sehr sehr günstig abzugeben? Wir schaffen ein Theater des Lebens welches reale aber auch politische und gesellschaftliche sowie künstlerische Fragen aufwirft.    

Den Namen Rolando Villazón bringen Klassikfans eher mit Salzburg in Verbindung als mit Bayreuth. Bei der Neuproduktion von Monteverdis "L'Orfeo" war er nun beim Bayreuth Baroque Festival in der Titelrolle zu erleben.

Eisspin, der sehr Schreckliche | 15 Minuten Zamonien! - Unser Special zum Fantasy-Kurzfilm mit Christoph Maria Herbst Wenn es etwas gibt, das in deutschen Landen ein noch größeres Schattendasein führt als Kurzfilme, ist es wohl Genrekino und da wiederum erst recht aus dem Bereich Fantasy. Mit "Eisspin, der sehr Schreckliche" ist allerdings ein Werk entstanden, was nicht nur in dieser Hinsicht ein echtes Kuriosum darstellt. Für sein Filmhochschuldiplom hat Regisseur Adrian Doll sich nämlich an einen ganz besonderen Stoff herangewagt: von Crowdfunding-Spenden finanziert, verfilmte er die die ersten beiden Kapitel aus dem Beststeller "Der Schrecksenmeister", einem Band aus der beliebten "Zamonien"-Buchreihe von "Käpt'n Blaubär"-Erfinder Walter Moers. Entstanden ist so nun ein 15-minütiger Kurzfilm, der nicht nur mit "Stromberg"-Star Christoph Maria Herbst in der Titelrolle sowie den Stimmen von Katharina Thalbach und Derya Flechtner auftrumpfen kann, sondern trotz begrenzter Mittel den eigentümlichen Fantasy-Stoff als aufwendiges Kammerspiel kinofilmreif zum Leben erweckt. Noch bevor "Eisspin, der sehr Schreckliche" im September auf dem Fantasy Film Fest uraufgeführt werden soll, hatten Lasse, Schlogger und Dom das Glück, den Film bereits vorab sichten zu dürfen und ausgiebig zu besprechen. In diesem Podcast - der mehr als dreimal so lang geworden ist wie der eigentliche Film - geht es sowohl darum, wie der Film auf Kenner wie Neueinsteiger in den "Zamonien"-Kosmos wirkt als auch um die Frage, ob und in welcher Form dieser tatsächlich irgendwann einmal vielleicht die große Kinoleinwand erobern könnte. Denn nicht nur Bücher, sondern auch Fans werden davon ja wohl noch träumen dürfen. Viel Spaß mit diesem neuen Special vom Tele-Stammtisch! Trailer Weitere Infos zum Film unter: www.eisspin.de Wir liefern euch launige und knackige Filmkritiken, Analysen und Talks über Kino- und Streamingfilme und -serien - immer aktuell, informativ und mit der nötigen Prise Humor. Website | Youtube | PayPal | BuyMeACoffee Großer Dank und Gruß für das Einsprechen unseres Intros geht raus an Engelbert von Nordhausen - besser bekannt als die deutsche Synchronstimme Samuel L. Jackson! Thank you very much to BASTIAN HAMMER for the orchestral part of the intro! I used the following sounds of freesound.org: 16mm Film Reel by bone666138 wilhelm_scream.wav by Syna-Max backspin.wav by il112 Crowd in a bar (LCR).wav by Leandros.Ntounis Short Crowd Cheer 2.flac by qubodup License (Copyright): Attribution 4.0 International (CC BY 4.0) Folge direkt herunterladen

Ahsoka | (Noch) mit ordentlich Luft nach oben... - Unser Ersteindruck zur neuen Star Wars-Serie (Disney+) Star Wars-Fans wurden sofort hellhörig, als in der zweiten Staffel von "The Mandalorian" mit Ahsoka Tano nicht nur eine der beliebtesten Figuren aus den Animationsserien zurückkehrte, sondern dabei auch obendrein einen weiteren bekannten Namen fallen ließ, der die Rückkehr eines legendären Schurken aus dem alten Expanded Universe bzw. "Legends"-Kanon ankündigte. Nun soll dieses Versprechen eingelöst werden in "Ahsoka", womit die ehemalige Padawan-Schülerin von Anakin Skywalker nun ihre erste eigene Spin-Off Serie erhält. Dabei schlüpft Rosario Dawson erneut in die Titelrolle und trifft auf der Suche nach Großadmiral Thrawn auf weitere bekannte Figuren aus dem Animationsuniversum von "Star Wars: The Clone Wars" und "Star Wars Rebels". Neben reichlich Nostalgie und Fanservice, setzt Mastermind Dave Filoni aber dabei vor allem auch einiges an Vorkenntnissen voraus. So sehr sogar, dass "Ahsoka" sich regelrecht wie eine weitere Staffel "Rebels" anfühlt und damit weniger zugänglich und einsteigerfreundlich geraten dürfte. Torben und Dom haben die ersten beiden Episoden, die ihr seit dem 23. August exklusiv bei Disney+ sehen könnt, angeschaut und verraten euch in unserem Ersteindruck, warum "Ahsoka" in ihren Augen zwar viel Potenzial bietet, die Serie nach dem Auftakt aber zugleich noch einiges an Luft nach oben hat. Das und mehr erfahrt ihr, wenn ihr neben dem Zücken eures Lichtschwerts auf Play drückt. Viel Spaß mit der neuen Folge des Tele-Stammtischs! Trailer Wir liefern euch launige und knackige Filmkritiken, Analysen und Talks über Kino- und Streamingfilme und -serien - immer aktuell, informativ und mit der nötigen Prise Humor. Website | Youtube | PayPal | BuyMeACoffee Großer Dank und Gruß für das Einsprechen unseres Intros geht raus an Engelbert von Nordhausen - besser bekannt als die deutsche Synchronstimme Samuel L. Jackson! Thank you very much to BASTIAN HAMMER for the orchestral part of the intro! I used the following sounds of freesound.org: 16mm Film Reel by bone666138 wilhelm_scream.wav by Syna-Max backspin.wav by il112 Crowd in a bar (LCR).wav by Leandros.Ntounis Short Crowd Cheer 2.flac by qubodup License (Copyright): Attribution 4.0 International (CC BY 4.0) Folge direkt herunterladen Folgt uns ab sofort regelmäßig live auf Twitch: twitch.tv/dertelestammtisch

Er ist schon sehr lange mit der Insel Rügen verbunden, privat und auch beruflich. Er ist Schauspieler und hat schon 1977 in einem DDR Spielfilm gespielt, der sich mit der Fahrt an die Ostsee als Anhalter beschäftigt hat - “Trampen nach Norden”.  Mitte der 80er war er in einer Polizeiruf Folge dabei, die auch zum Teil an der Ostsee gespielt hat. Seine Verbindung zur Ostsee und zur Insel Rügen ist aber seit dem Jahre 1993 eine viel festere und intensivere geworden, denn seit jenem Jahr ist er regelmäßig als Schauspieler auf der Insel tätig, bei den Störtebeker Festspielen in Ralswiek. Norbert Braun war 1993 der erste Klaus Störtebeker, spielte die Titelrolle von 1993 bis zum Jahr 2001 und ist seit 2007 wieder in verschiedenen größeren Nebenrollen zu sehen, auch in diesem Jahr in der Inszenierung “Gotland unter Feuer”. Katja und Axel Metz sprechen mit Norbert Braun über seine aktuelle Rolle in dem Stück, über seine Arbeit bei den Störtebeker Festspielen von den Anfängen bis heute und natürlich auch über seine privaten Lieblingsplätze auf Rügen. --- Send in a voice message: https://podcasters.spotify.com/pod/show/axel-metz0/message

Jonas Hein spielt die Titelrolle in der Uraufführung von "Frankenstein" bei den Luisenburgfestspielen in Wunsiedel. Obwohl er erfolgreich viele "Long Run" Produktionen gespielt hat, reizen ihn besonders Uraufführungen.

Dee De dedeeeeeeeee dee dedeeeeeeeeee! Heidiho Welt, MO und Sandro graben heute tief in der Blockbuster-Wüste nach einem heißbegehrten Filmrelikt, hinter dem nicht nur die Nazis her sind. Die Rede ist natürlich von der legendären INDIANA JONES-Reihe mit unserem Lieblings-(Halbtags)Archäologen Harrison Ford in der ikonischen, peitschenschwingenden Titelrolle. Lasst euch entführen auf einen nostalgischen Trip zurück in(dy) gute alte Ära des praktischen Filmemachens und der liebe zum schmuddeligen Pulp-Kino. Achja… Teil 4 wird auch kurz erwähnt. Falls euch das Review zum 5. Teil interessiert, solltet ihr in unsere Folge vom kommenden Sonntag reinhören. Wie immer gilt: bleibt gesund und spoilerfrei! (00:02:03) - Allgemeine Gedanken (00:09:27) - Jäger des verlorenen Schatzes (00:16:42) - Indiana Jones und der Tempel des Todes (00:26:40) - Indiana Jones und der letzte Kreuzzug (00:33:46) - Indiana Jones und das Königreich des Kistallschädels

In einem Live-Mitschnitt einer konzertanten Aufführung von Rossinis Oper "L'Italiana in Algeri" vom Februar 2022 tritt das Orchestra of the 18th century auf Originalinstrumenten an. Der Dirigent ist Giancarlo Andretta, die Titelrolle singt Vasilisa Berzhanskaya.

Wenige Tage, bevor die Proben für die neue Familienproduktion Robin Hood beginnen, traf sich Podcast-Moderator Fabian Ranglack mit seinem Kollegen Benjamin Schaup zum Kantinengeplauder. Beide Schauspieler spielen besonders gern für Kinder und freuen sich auf die gemeinsamen Proben, die musikalisch reizvoll werden, spannende Kämpfe und humorvolle Szenen versprechen. Benjamin Schaup wird die Titelrolle übernehmen. Mit Markus Czygan und Claudia Rath konnte ein neues Regieteam gewonnen werden, das einen modernen, zugewandten und frischen Zugriff auf den bekannten Stoff verspricht. Außerdem wurde über Ausritte in die Uckermark, Landesbühnenaufgaben und den verschlungenen Weg von Benjamin Schaup nach Schwedt geplaudert. Premiere von „Robin Hood“ wird am 27. Mai 2023 um 15 Uhr im Kleinen Saal sein, bevor die Inszenierung im Juni auf die Odertalbühne umzieht und außerdem bei zahlreichen Gastspielen im ganzen Land Brandenburg zu sehen sein wird.

Todd Fields aktueller Film TÁR mit Cate Blanchet in der Titelrolle ist viel diskutiert und wurde durchaus kontrovers aufgenommen. Was der "letzte Film" des Regisseurs sein könnte, wartet mit einer komplexen Bildsprache auf: Das Resultat ist ein fiktives Biopic im Modus des Mysterythrillers. Den tragischen Fall der gefeierten Dirigentin Lydia Tár diskutiert Marcus in dieser Folge mit dem Bonner Filmwissenschaftler Lucas Curstädt, der mit Die Zweite Produktion einen eigenen Videopodcast betreibt. Info: www.youtube.com/@diezweiteproduktion/ und www.instagram.com/realcurstaedt/

Lisa lud ich vor 8 Jahren als Gast in die „Hörbar Rust“ ein. Wer dieses Format kennt, weiß: das ist immer ein ziemlich langes, sehr persönliches Gespräch. Nun waren wir beide an diesem Tag irgendwo zwischen überdreht und totmüde, was zu sehr bizarren Situationen führte, von denen - das darf ich schon vorwegnehmen - auch in diesem Gespräch einige vorkommen werden. Wir beschlossen damals jedenfalls, Freundinnen zu werden. Lisa Maria Potthoff, Mutter zweier Töchter, 1978 in Berlin zur Welt gekommen und in München aufgewachsen. Sie kennen Lisa aus vielen erfolgreichen Kino- und Fernsehproduktionen wie der Krimireihe Sarah Kohr, in der sie seit fast 10 Jahren die Titelrolle spielt, oder aus diesen wunderbaren Eberhoferkrimis, die ja alle essbare Titel haben, z.B. „Dampfnudelblues“, „Winterkartoffelknödel“ oder „Kaiserschmarrndrama“. Und auch, wenn ich Lisa jetzt schon eine ganze Weile kennen, habe ich im Gespräch über das Essen ihres Lebens doch sehr viel Neues über sie erfahren. Und sie wiederum tat mir den Gefallen, 2 unglaublich lustige Geschichten hier noch einmal zu erzählen. Ich weiß, dass Sie beim Anhören dieser Episode ein paarmal richtig lachen müssen. *** WERBUNG Toast Hawaii wird unterstützt von dmBio, die Bio-Lebensmittelmarke von dm-drogerie markt. Ganz nach dem Motto „Natürlich lecker erleben“ bietet dmBio mit mehr als 550 Produkten eine vielfältige Auswahl – von leckeren Snacks für zwischendurch bis hin zu original italienischen Tomatensaucen. Haben auch Sie eine dmBio-Geschichte, die im Podcast erzählt werden soll? Dann schreiben Sie uns gerne unter toasthawaii@studio-bummens.de ÖKO-Kontrollstelle: DE-ÖKO-007

In Pierce Brosnan´s viertem und letztem Auftritt in der Titelrolle bekommt er es mit einem jungen Industriellen zu tun, der seine nordkoreanischen Verbindungen hinter medienwirksamen Inszenierungen verbirgt. An Brosnan´s Seite war die Oscarpreisträgerin Halle Berry zu sehen, zudem gibt es spektakuläre Monster-Tsunami-Surfszenen, unsichtbare Autos und eine alles vernichtende Laserwaffe. Der Film startete am 28. November 2002 in den deutschen Kinos und war ein großer finanzieller Erfolg.Was unser Eindruck zum letzten Brosnan 007 Abenteuer ist, hört ihr in dieser Folge!BOND OF THE WEEKThe Crown (Serie): https://www.netflix.com/de/title/80025678Bogner 007: https://www.bogner.com/de-de/campaign-bond/62.htmlCOMING NEXTAm 28.11.2022 erscheint unsere nächste Folge zum Film CASINO ROYALE.KONTAKTWeb: www.strenggeheimpodcast.deInstagram: www.instagram.com/strenggeheim.podcast/Mail: 007@strenggeheimpodcast.de

„Don Quixote“ von Richard Strauss ist eine der buntesten Tondichtungen der Musikgeschichte. Wilhelm Sinkovicz führt als „Märchenonkel“ durch diesen skurrilen akustischen Comicstrip. Die Bilder dazu „malen" die Berliner Philharmoniker unter Herbert von Karajan mit dem Cellisten Pierre Fournier in der „Titelrolle“.

Einer der einflussreichsten Science-Fiction-Filme der 1980er Jahre und dazu ein Kultfilm: Terminator mit Arnold Schwarzenegger als Cyborg in der Titelrolle. Auch wenn Arnie kaum Textanteil hatte, die wenigen Textzeilen machten ihn unglaublich populär: "I'll be back". Und so kam es dann auch.

Die Salzburger Hommage an Wolfgang Rihm brachte am zweiten Tag die Kammeroper „Jakob Lenz“. Die konzertante Aufführung im Mozarteum besuchte radio klassik Stephansdom Opernexperte Richard Schmitz. Festspiele wie sie sein sollen: Ein unbekanntes Werk in exzellenter Umsetzung. Tatsächlich ist diese Kammeroper ein beeindruckendes Werk. Jakob Lenz war ein Dichter im Sturm und Drang des 18.Jahrhunderts, dessen Weg in den Wahnsinn Georg Büchner aufgezeichnet hat. Der Sozialreformer und Pfarrer Johann Friedrich Oberlin hatte die entsprechenden Unterlagen geliefert. Seine Bemühungen um Lenz zeigt auch die Oper. Doch die Herausforderung ist zu groß. Kaufmann – ein Freund von Lenz – und Oberlin stellen fest, dass sie dem Dichter nicht mehr helfen können. Lenz murmelt nur mehr ein Wort: „konsequent“. Damit endet die Oper. Das Ensemble Le Balcon stellt nicht nur das kleine Orchester sondern auch sechs Sänger, die die inneren Stimmen des Titelhelden ausdrücken. Diese Formation entstand am Conservatoire de Paris. Sie ist für die Realisation von Rihms Vorstellungen prädestiniert. Die musikalische Leitung hat Maxime Pascal. Der französische Dirigent arbeitet alle Facetten der Partitur heraus. In der Titelrolle brilliert der Wiener Georg Nigl. Er packt alle sängerischen Fähigkeiten aus, Bruststimme, Kopfstimme, Falsett und gehauchte Töne immer in Übereinstimmung mit der Emotion, die er zum Ausdruck bringen will. Damien Pass singt den um Lenz bemühten Oberlin und John Daszak den Freund Kaufmann. Ebenfalls mit vollem Einsatz. Auch die vier Knaben der Salzburger Festspiele und Theater Kinderchors erfüllten ihre Aufgabe bestens. Nach Ende des Stückes brach nach einer Minute der Betroffenheit berechtigter Jubel aus. Das Mozarteum tobte. Auch der anwesende Komponist Wolfgang Rihm wurde einbezogen. Dass es bald Standing Ovations gab, mag auch auf die unbequemen Sitze zurückzuführen sein. Es spricht für Bundespräsident Alexander van der Bellen, dass er nicht nur die große Bühne sucht, sondern sich auch diesem sperrigen Juwel gewidmet hat. Erfreulich war auch, dass viele junge Besucherinnen und Besucher verstanden und gejubelt haben. Ein exemplarischer Abend. So sollen Festspiele sein. Wertnote: 8,8/10 Punkten.

Richard Schmitz berichtet von der Live-Übertragung der Nabucco-Premiere im Steinbruch von Sankt Margarethen. Der Steinbruch allein ist schon ein überwältigender Raum in den Thanassis Demiris sehr geschickt das Bühnenbild hineingebaut hat. Der Steinbruch spielte mit. Mit den durchdachten Kostümen von Pepe Corzo ergaben sich großartige Bildwirkungen. Die Assyrer in martialischen, farbenprächtigen Rüstungen, die Hebräer in ärmlichen Braun und Grün. Am Ende alle zu Jehova Bekehrten in strahlendem weiß. Der Regisseur Francisco Negrin konnte in diesem Ambiente die Geschichte des Königs Nebukadnezar erzählen. Dass der Chor aus dem off sang habe ich bedauert, vor allem im „va pensireo“. Die zahlreiche Komparsenschar hat aber die Gefühle sehr diszipliniert etwas artifiziell zur Geltung gebracht. Das Zusammenspiel zwischen Orchester, Chor und Solisten funktionierte tadellos, was bei der Dislozierung der drei Klangkörper nicht selbstverständlich ist. Alvise Caselatti hat das wunderbar gemacht, auch wenn ich mir manchmal mehr italienische Leichtigkeit gewünscht hätte. Auch die Sänger entsprachen höchsten Erwartungen. Es ist ja nicht leicht im Freien ohne die geringste Resonanz zu singen, auch wenn man von einem Körpermikrophon unterstützt wird. Lucas Meacham gestaltete die Titelrolle differenziert und überzeugend. Der Zaccaria war bei Jongmin Park in besten Händen. Sein profunder Bass setzte sich auch in den Tutti-Stellen durch. Die böse Abigaille, sicher und ausdrucksvoll gesungen von Ekaterina Sannikova, durchlitt alle Höhen und Tiefen ihres Schicksals so, dass sie einem am Ende leid tat. Auch alle Höhen und Tiefen ihrer Partie kamen gekonnt. Monika Bohinec beeindruckt als sanfte Fenena. Da konnte sie loslegen. In der eher undankbaren Rolle des Ismaele schlug sich Jinxu Xiajou tapfer. Auch Baalspriester, Abdallo und Anna waren mit Ivan Zinoviev, David Jagodic und Amélie Hois bestens besetzt. Das Piedra Festivalorchester Philharmonia und der Chor Wien Steinbruch lieferten eine profunde musikalische Basis. Die Oper St.Margarethen hat sich selbst wieder einen Standard gesetzt, der für die zukünftigen Produktionen Maßstab sein sollte. Schade, dass ich es nicht vor Ort erleben konnte. Die Übertragung war professionell, aber es ist doch nicht dasselbe. Das Publikum war begeistert und verzichtete gern auf die Umweltsünde Feuerwerk. Wertnote: 8,6

Gestern fand in der Wiener Staatsoper die zweite Vorstellung von Claudio Monteverdis „L`Orfeo“ statt. Der radio klassik Stephansdom Opernliebhaber Richard Schmitz berichtet: L'Orfeo ist zwar nicht die erste Oper, aber die erste die vollständig erhalten ist. Sie ist von einer frappierenden Vollkommenheit. Nicht nur die differenzierte Musik Claudio Monteverdis, auch das Textbuch von Alessandro Striggio sind von hoher Qualität. Eigentlich erstaunlich, dass keinerlei Anfängerfehler zu erkennen sind. Die Geschichte der Oper – damals sagte man noch „Favola“ – beginnt mit einem Paukenschlag. Kaum zu glauben, dass man vor 415 Jahren schon so professionell war. Die Wiener Staatsoper hat dieses Werk in einer Realisierung präsentiert, die allen Ansprüchen genügt. Nikolaus Harnoncourt hat mit seiner Einspielung 1968 die Basis gelegt. Schon damals war der Concentus Musicus Wien jener Klangkörper, der die Genialität dieser Partitur zur Geltung brachte. Auch gestern erklangen unter Pablo Heras-Casado alle Feinheiten der Musik. Viele Musikerinnen und Musiker hatten solistische Aufgaben, die mit Bravour bewältigt wurden. In der Titelrolle war der Bariton Georg Nigl ein Glücksfall. Er bewältigte auch die hohen Töne und war in der mittleren Lage dem Text und der Musik verpflichtet. Nur in den Koloraturen hätte ich mir mehr tenorale Geschmeidigkeit gewünscht. Es ist kein Wunder, dass fast alle Einspielungen den Orpheus mit einem Tenor besetzt haben, auch wenn die Tessitura sehr tief liegt. Mich wundert, dass Caronte – verlässlich Wolfgang Bankl – bei diesem Gesang einschläft. Der zweite Star des Abends ist Kate Lindsey, der man die allegorischen Figuren der Musik, der Speranza (Hoffnung) und das Echo anvertraut hat. Slavka Zámečnikova sang wunderschön die Eurydice. Schade, dass die Rolle so kurz ist. Das übrige Ensemble – Christina Bock las Proserpina und Botin – Andrea Mastroni als Pluto und Hiroshi Amako als Apollo – passten sich allzusehr an. Da sollten sich in Zukunft mehr Persönlichkeiten entwickeln. Auch diese Figuren haben Charakter. Schon vor Beginn binden der Regisseur Tom Morris und die Kostümbildnerin Anna Fleischle das Publikum ein. Eine ideale Einladung zur Hochzeit von Orpheus und Eurydike. Sogar die Handydurchsage und der Maskenhinweis sind schon heiter durchinszeniert. Dann findet das Drama des Todes eines geliebten Menschen statt. Das Bühnenbild mit dem live mitgefilmten Zuschauerraum wird im Hades zu einer grauenerregenden Unterwelt, in der es keine Hoffnung gibt. Anna Fleischle hat auch als Bühnenbildnerin Außergewöhnliches zu bieten. Am Schluss entschwebt Orpheus gegen den Himmel. Das ist schon fast kitschig. Das Publikum war auch gestern begeistert und das wiegt bei einer zweiten Vorstellung noch mehr als bei der Premiere. So kann die älteste erhaltene Oper gezeigt werden. Wertnote: 9,3/10 Punkten

Gestern konnte an der Wiener Staatsoper Alban Bergs „Wozzeck“ ohne Probleme über die Bühne gehen. Mit Spannung wurde das Debüt von Christian Gerhaher in der Titelrolle erwartet. Der radio klassik Stephansdom Opernliebhaber Richard Schmitz berichtet. Simon Stone erklärt in seinem Interview im Programmheft Wozzeck eindeutig zum Frauenmörder. Da hat er georg Büchner und seine Intention nicht verstanden. Da geht es um die Frage der Verurteilung eines geistesgestörten Täters und um die Frage, ob er zurechnungsfähig gewesen sei. Georg Büchner hat ja eine jahrzehntelange Diskussion ausgelöst, die zu unserem heutigen humanen Strafrecht geführt hat. Für Simon Stone ist er lediglich ein „sonderbarer Mensch“, der uns täglich begegnen kann. Aus diesem Missverständnis muss Christian Gerhaher einen unbeholfenen Loser gestalten. Die Szenen des Wahnsinns werden nicht herausgearbeitet. Die Demütigungen sind bis auf die Doktorstelle kaum wahrnehmbar. Vor allem die verbalen werden von den Sängern kaum pointiert. Da muss man sich aufs Mitlesen konzentrieren. Großartig ist die Drehbühne von Bob Cousins. Da gibt es herrliche Ideen, etwa wenn das Gespräch zwischen Wozzek und Andres beim Anstellen im Arbeitsamt stattfindet. Oder wenn Doktor und Hauptmann Wozzeck in einem Fitnessstudio über den Seitensprung seiner Marie informieren. Stimmiger sind die Obdachlosen in der U-Bahnstation Simmering. Weniger schlüssig scheint, dass Marie und Wozzeck trotz ihrer Armut in einer 4-Zimmer Wohnung mit Bad, Kinderzimmer, Eiskasten und Wäschetrockner hausen. Die Armut besteht offenbar darin, dass sie keinen Fernseher haben. Auch warum Wozzecks Leiche in den Bühnenhimmel emporschwebt, bleibt unbegreiflich. Die Kostüme von Alice Babidge & Fauve Ryckebusch sind unauffällig. Nur in der Kneipenszene tragen alle Tierkostüme. Warum? Christian Gerhaher versucht mit seinen stimmlichen Mitteln und seiner Ausdrucksfähigkeit den Menschen Woyzeck zu gestalten. Das ist imponierend! Auch Anja Kampe singt die Marie mit vollem Einsatz, lässt aber kalt. Am ehesten gelingt noch die liebende Mutter. Jörg Schneider als Hauptmann flieht allzu oft ins Falsett. Dmitry Belosselsky sollte ebenfalls deutlicher akzentuieren. Sean Panikkar ist verlässlich, nicht mehr. An Max Lorenz in dieser Rolle an Karl Dönch oder Peter Klein in den anderen, darf man gar nicht denken. Die haben gewusst, dass sie einen Büchner-Text singen. Auch Philippe Jordan weiß um die Bedeutung dieser exemplarischen Oper und führt das Staatsopernorchester durch Dramatik und Lyrik. Bemerkenswerterweise wurde der durchaus freundliche Schlussapplaus durch Senken des schwarzen Vorhangs künstlich verkürzt. Die Inszenierung hat den Woyzeck von Georg Büchner missverstanden. Hat kaum provoziert und daher nur wenige Pfiffe geerntet. Zum Nachdenken über soziale Demütigung und Femizid hat sie nicht angeregt. Die Überführung in die Gegenwart ist für mich, Richard Schmitz, leider misslungen. Eine vergebene Chance für eine wichtige Wiener Oper. Wertnote: 7,8/10 Punkten

Bei der gestrigen Wiederaufnahme von Gaetano Donizettis „Anna Bolena“ an der Wiener Staatsoper war unser radio klassik Stephansdom Opernexperte Richard Schmitz vor Ort. Die Oper „Anna Bolena“ war das erste große Erfolgsstück Donizettis. Da ist noch nicht alles so ausgefeilt wie in der „Lucia“. Die Rezitative sind wenig anregend, die Arien wirkungsvoll aber ohne die zwingende Linie und das Werk hat Längen, gegen die Evelino Pidò vor elf Jahren noch erfolglos angekämpft hat. Damals stand die erste gemeinsame Bühnenproduktion von Anna Netrebko und Elīna Garanča im Mittelpunkt des Interesses. Gestern befanden sich zwei Bühnenpersönlichkeiten am Höhepunkt ihres Könnens nebeneinander. Diana Damrau gestaltete die Titelrolle auch mit schauspielerischen Einsatz und ihrer geschmeidigen Stimme aus. Anfangs noch hektisch und kapriziös reift sie zu einem Menschen, der um die Aufrechterhaltung seiner Ehe und sein Leben kämpft und dem man am Ende sein Mitleid nicht versagen kann. Ekaterina Semenchuk geht es statischer an, kann aber durch Ausdruck und Stimmkraft die Bandbreite der Giovanna Seymour von Liebe, Leidenschaft, Treue und Gewissensbissen verständlich machen. Zwei Charakterstudien erster Klasse. Die Überraschung des Abends war für mich Nicholas Brownlee als Henry VIII., der für Erwin Schrott eingesprungen ist. Genau so habe ich mir den rücksichtslosen englischen König vorgestellt, mit herrischer Stimme und entsprechendem Auftreten. Kaum zu glauben, dass er mit dem Colline im Jänner in der „Bohème“ seinen ersten Auftritt an der Wiener Staatsoper gefeiert hat. Medial groß angekündigt war auch Pene Pati als Percy, vor allem weil er aus Samoa kommt. Er hat eine schöne, große, gut geführte Stimme, die er geschmackvoll einsetzt. Mehr kann er ja in dieser Rolle als dümmlicher, verzweifelter Liebender nicht zeigen. Dan Paul Dumitrescu, Szilvia Vörös und Carlos Osuna erfüllen ihre Aufgaben mit Hingabe. Der Dirigent Giacomo Sagripanti machte keine Anstrengung die Längen des Werkes vergessen zu machen. Da zerfallen die Rezitative und die Arienschlüsse treiben den Applaus nicht an. Durchdachte Tempoverschiebungen und präzisere Zeichengebung könnten so manche verwackelte Stelle vermeiden. Erfreulicherweise hat die Damrau ihre Wahnsinnsszene ohne Rücksicht auf den Dirigenten gestaltet; das war dann auch ein echter Höhepunkt. Über die nicht vorhandene Regie und das hässliche Bühnenbild breite ich den Mantel des Schweigens. Wenigstens konnten alle ungeniert an der Rampe agieren. Für den Einspringer Nicholas Brownlee war das sicher ein Vorteil. Auch die Kostüme sind wenig liebevoll auf die Sänger zugeschnitten. Fazit: Ein Abend mit zwei großen Sängerinnen und zwei positiven Überraschungen. Das fast volle Haus war begeistert. Wertnote: 8,5/10 Punkten.

Im Oktober 2021 hatte Benjamin Brittens „Peter Grimes“ im Theater an der Wien großen Erfolg. Gestern nahm die Staatsoper die Christibe Mielitz-Inszenierung aus dem vorigen Jahrhundert (Premiere 12.2.1996) wieder in den Spielplan auf. Von der Oktober-Premiere an der linken Wienzeile war Richard Schmitz begeistert. Wie war es gestern am Ring? Die Inszenierung von Christine Mielitz widmet sich vor allem der Charakterisierung der vielen Figuren, vor allem der des Peter Grimes. Die Kostüme unterstützen das sehr gut. Das Bühnenbild stört nicht. Auch in der Wiener Staatsoper stand daher der Sänger der Titelrolle im Mittelpunkt. Jonas Kaufmann legte den Peter Grimes grundlegend anders an. Da war kein dumpfer Gewaltmensch zu sehen, sondern ein vom Pech verfolgter sentimentaler, im Grunde gutmütiger Fischer, der für seine Heirat Geld scheffeln wollte und in der Dorfgemeinschaft aneckt. Diese Charakterambivalenz erfüllt Jonas Kaufmann mit all seinen künstlerischen Ausdrucksfacetten. Da gibt es herbe Töne, aber auch lyrische Legatobögen, klare Spitzentöne und verhaltenes Piano. Lise Davidsen als Ellen Orford kann da mit ihrer großen, noch ungeschliffenen Stimme nicht ganz mithalten. Wenn sie an der Differenzierung ihres Ausdrucks arbeitet, wird das noch eine der ganz Großen des Sopranfaches. Eine verhuschte Dorfschullehrerin ist sie natürlich nicht. Bryn Terfel als Balstrode zur Verfügung zu haben, ist ein großes Glück. Die unverrückbare Treue dieser Figur wird da deutlich. Auch die anderen Rollen haben bei Christine Mielitz eigene Charakterisierungen, die etwa Thomas Ebenstein als betrunkener Sektierer und Stephanie Houtzeel als kapriziöse, drogensüchtige Sedley voll ausspielen. Auch die anderen, Wolfgang Bankl, Noa Beinart, Ileana Tonca und Aurora Marthens als ungleiches Nichtenpaar, Carlos Osuna geben ihren Rollen ein eigenes Profil. Die Feinheiten des Feministinnenquartetts kommen vor dem Vorhang besonders intensiv zur Geltung. Die Widersprüchlichkeit der Haltung der Dorfbevölkerung wird durch den exzellenten Chor klar zum Ausdruck gebracht. Zurecht wurden auch Simone Young und das Staatsopernorchester am Ende bejubelt. benjamin Brittens Zwischenspiele, die richtige Klangjuwele sind, konnte man ohne Ablenkung genießen. Philharmonische Höhepunkte. Jonas Kaufmann hat seinen Fans bewiesen, dass er auch aus komplexeren Opernrollen menschliche Figuren machen kann. PS: Ich bin froh, dass meine Frau und ich das erleben konnten. Noch am Nachmittag war das gar nicht so sicher. Unsere PCR-Tests sind erst nach 36 Stunden während der Vorstellung eingetroffen. Erfreulicherweise wurde ein aktueller Antigen-Test akzeptiert. Es war ein großer Opernabend, der der Wiener Staatsoper und seinem jubelnden Publikum alle Ehre macht. Wertnote: 9,3/10 Punkten!

Die Winterfestspiele Erl stemmen sich mit einem umfangreichen Programm gegen die sich ausbreitende Pandemie und erfreuen das Publikum mit Opernraritäten. Helmut Pitsch berichtet für radio klassik Stephansdom über Le Postillon de Lonjumeau von Adolphe Adam. Erfrischend lebendig die Liebeskömodie vom Postillon von Lonjumeau bei den Tiroler Festspielen Die Tiroler Winterfestspiele stemmen sich mit viel Einsatz gegen die allgegenwärtige Pandemie und belohnen das treue Publikum mit einem hinreissenden äußerst unterhaltsamen Opernabend. Le Postillon de Lonjumeau ist eine der zahlreichen Opern von Alphonse Adam, die zumeist zu Unrecht in Vergessenheit geraten ist. Mit 53 Jahren verstirbt der französische Komponist 1856 in Paris und hinterläßt ein umfangreiches Oeuvre, aus dem nur einige Ballette, wie Giselle oder Le Corsaire auf den Spielplänen erhalten blieben. Richard Wagner war von dessen Musik angetan. Aber auch Alphonse Adam verehrte den deutschen Meister und eine kurze Passage des Lohengrin findet Eingang in diese Opera Comique vom abtrünnigen Liebhaber. Chapelou verläßt seine frischangetraute Ehefrau Madeleine vor der Hochzeitsnacht, um in Paris als Opernsänger Karriere zu machen. Zehn Jahre später gewinnt die verlassene Ehefrau, mittlerweile durch eine Erbschaft reiche Marquise, erneut die Liebe des abtrünnigen Ehemanns. Neuerlich wird geheiratet und sie rettet den angeklagten Bigamisten, indem sie ihre Identität preisgibt. Der Regisseur Hans Walter Richter und der Bühnen- und Kostümbildner Kaspar Glarner bringen die Geschichte als frisches dynamisches Theater im Theater auf die Bühne des Festspielhauses. Eine drehbare barocke Theaterbühne konzentriert das Geschehen in Guckkastenmanier, bunte prächtige Barockkostüme und eine kluge Personenführung machen das Treiben der handelnden Personen lebendig. Musikalisch sprüht die Oper von zündenden Melodien, die der Dirigent Beomseok Yi im Graben mit einem engagiert aufspielenden Orchester mit Gespür herzhaft würzt. Er führt Chor und Sänger mit Feingefühl und Sachverstand. Francesco Demuro meistert die anspruchsvolle Titelrolle mit einem höhensicheren strahlenden Tenor. Der Sopran von Monika Buczkowska als raffinierte Ehefrau ist kräftig, hell und schimmert in der Höhe metallen. Der Bassbariton Joel Allison mimt gelungen den Schmied Bijou, der es als Sänger nur zum Choristen schafft und als Gegenspiel Chapelous wenig erfolgreich ist. Viel Aufmerksamkeit gewinnt Gabriel Wanka in der Sprechrolle der Zofe Rose, die der Regisseur zur Auflockerung breit aufstellt und mit einer Tanzeinlage bis zum Spagat erweitert. Das bestens gestimmte Publikum würdigt begeistert die Leistung aller Beteiligten.

Der Schauspieler und Autor Klaus Pohl lässt in seinem hinreißenden Probenroman und Theatertagebuch eine legendäre Hamlet-Inszenierung von Peter Zadek mit Angela Winkler in der Titelrolle wieder aufleben. Eine Hommage auch an den großen Schauspieler Ulrich Wildgruber. Rezension von Ina Beyer.  Galiani Verlag, 288 Seiten, 23 Euro ISBN: 978-3869712437

„Das wichtigste was ich im Leben in mir getragen habe ist, dass mir all mein Leid später geholfen hat. Und wenn ich liebe, liebe ich bedingungslos.“ - Audrey Hepburn Inmitten der Trümmer des Zweiten Weltkriegs in den besetzten Niederlanden entdeckt ein kleines Mädchen ihre Liebe zum Tanz. Der Traum der jungen Audrey Hepburn ist es, eine Tänzerin zu werden. Kurze Auftritte in Filmen dienten nicht dem Traum einer Filmkarriere, eher einem guten Zuverdienst. Doch dabei sollte es nicht bleiben. Über den Broadway ging es nach Hollywood. Der Oscar für ihre erste Titelrolle blieb nicht ihre einzige Auszeichnung. Das britisch-niederländische Mädel eroberte die Filmwelt mit ihrem breiten Lächeln und ihrer strahlenden Persönlichkeit. Zudem wurde sie entgegen dem damaligen Schönheitsideal eine Modeikone im „kleinen Schwarzen“. Doch hinter all dem Ruhm verbarg sich ein gut behütetes Geheimnis: Audrey war traurig. Geplagt durch den Verlust der Vaterfigur und den gescheiterten Beziehungen. Doch Audrey entschied sich immer für die Liebe und ihre Familie und verabschiedete sich auf dem Höhepunkt ihrer Karriere aus Hollywood. Ihre bedingungslose Liebe fand ihren Höhepunkt, als sie ihre gesamte Lebensenergie und ihre Stimme nutzte, um sich als Sonderbotschafterin für UNICEF einzusetzen. Stella und Vanessa wollen in ihrer neunten Folge über Audrey Hepburn sprechen. Eine Frau, die noch heute Tausende Menschen berührt, verzaubert und als Vorbild dient. Nicht zuletzt aufgrund ihres großen Herzens und ihrem tiefen Wunsch „Ich träume von dem Tag, an dem alles eins wird.“ Auf die kurze Biografie, verwoben mit Originalzitaten Audreys, folgt eine emotionale Auseinandersetzung der beiden Schauspielerinnen mit dem Leben der Hollywoodikone.