Podcast appearances and mentions of Jacques Offenbach

L'émission 28 minutes du 15/06/2026 La Comédie-française s'encanaille sur les tubes de La Vie parisienne d'Offenbach “La Vie parisienne”, opéra bouffe de Jacques Offenbach sur un livret d'Henri Meilhac et Ludovic Halévy, créé en en 1866, renaît au Théâtre du Châtelet jusqu'au 11 juillet 2026. La mise en scène est signée Valérie Lesort, qui dirige les acteurs de la Comédie-Française, dont Benjamin Lavernhe et Elsa Lepoivre. L'opéra bouffe, entré au répertoire de la Comédie-Française en 1997, offre un tableau de Paris et de ses mœurs sous le Second Empire. Dans la mise en scène de Valérie Lesort, les personnages sont affublés de prothèses, les hommes prenant l'apparence de cochons et les femmes de volatiles. Valérie Lesort et Elsa Lepoivre sont nos invitées. Punir, prévenir, réinsérer : quelles réponses proposer face aux pédocriminels ? Selon le Garde des sceaux, 70 000 plaintes pour viols ou agressions sexuelles sur mineurs sont actuellement en attente de traitement dans les tribunaux. Le meurtre de Lyhanna, 11 ans, a remis au premier plan les défaillances dans le traitement des affaires de pédocriminalité. Lundi 8 juin, Yaël Braun-Pivet, la présidente de l'Assemblée nationale, a demandé au gouvernement d'inscrire en urgence à l'ordre du jour l'examen de la proposition de “loi intégrale” contre les violences sexistes et sexuelles. De son côté, Bruno Retailleau s'est dit favorable à une castration chimique "obligatoire". Au-delà de la réponse judiciaire, se pose la question de la prévention et de la réinsertion des pédocriminels. La cité thermale d'Évian-les-Bains s'apprête à être le cœur de la diplomatie mondiale dans le cadre du G7, du 15 au 17 juin. L'occasion pour Xavier Mauduit de revenir sur l'histoire de cette ville. Marie Bonnisseau revient sur l'agonie de Tsitakakantsa, baobab malgache âgé de plus de 1 000 ans, tué par le dérèglement climatique.  28 minutes est le magazine d'actualité d'ARTE, présenté par Élisabeth Quin du lundi au jeudi à 20h05. Renaud Dély est aux commandes de l'émission le vendredi et le samedi. Ce podcast est coproduit par KM et ARTE Radio. Enregistrement 15 juin 2026 Présentation Élisabeth Quin Production KM, ARTE Radio

Maître de l'opérette et de l'opéra-comique, Jacques Offenbach quitta sa Cologne natale pour le Paris du Second Empire dont il aura été à la fois le chantre et le bouffon.Plongez dans la vie trépidante de Jacques Offenbach, figure emblématique de la musique française du XIXe siècle !

Dimanche 10 mai 2026, c’était la première de l’opéra Robinson Crusoé, de Jacques Offenbach, au Grand-Théâtre d’Angers. Fin avril, des jeunes de l’Apij, association de protection de l’enfance, et de l’Institut Montéclair, qui accompagne les personnes aveugles et malvoyantes, ont eu la chance d’assister aux répétitions, de rencontrer des artistes et des technicien·nes d’Angers Nantes Opéra et de visiter les coulisses du Grand-Théâtre. Ils et elles en ont fait une émission de radio. Au sommaire : l’interview de Frédéric Caton, chanteur d’opéra, qui interprète le rôle du père de Robinson : lui qui a d’abord été prof de technologie a chanté dans le monde entier… et ils s’est même produit devant David Bowie et Hillary Clinton ! une visite sonore du Grand-Théâtre, où on découvre les secrets de l’opéra, de l’essayage des costumes aux réglages des lumières en passant par les décors et les accessoires… et même les dessous de scène, où on peut construire une trappe pour faire apparaître ou disparaître des personnages ou des objets ! l’interview de Samuel Baron, directeur technique d’Angers Nantes Opéra, chargé de coordonner l’ensemble du spectacle : le plus gros défi de sa carrière, ça a été l’opéra « Tristan et Yseult » de Wagner, où la scène a fini complètement sous l’eau… L’opéra Robinson Crusoé sera joué à Nantes, au Théâtre Graslin, du 29 mai au 4 juin 2026. Les quatre dates affichent complet, mais de nouvelles places seront mises en vente mardi 19 mai à 13 h 30.  Cet opéra sera aussi diffusé sur écran géant, place du Ralliement à Angers, jeudi 18 juin à 20 h, en direct de l'opéra de Rennes. Ce sera aussi le cas dans d'autres villes de Maine-et-Loire, les détails seront en ligne sur le site internet d'Angers Nantes Opéra. Playlist : Chanson du pot-au-feu > Jacques Offenbach - Maurice Sieyes / Chanson de vendredi > Jacques Offenbach - Sonia Nigoghossian /

Au programme du sous-marin ce soir, Le Chabada, la scène angevine dédiée aux musiques actuelles, propose trois concerts en mai pour renforcer son engagement en faveur de l'accessibilité de la culture. Pour parler des concerts et de l'inclusivité culturelle à Angers : Gaëlle Bordier, chargée de communication du Chabada. Juliette Lecomte, volontaire en service civique en charge de l'accessibilité au Chabada sont présents avec nous dans le studio. Angers Nantes Opéra propose à son public plusieurs prestations de l'opéra comique Robinson Crusoé de Jacques Offenbach. Les angevins pourront y assister en direct le 10 mai au grand théâtre d'Angers ou le 18 juin sur écran place du Ralliement. Jules a été interrogé jeudi dernier : Marc Scoffoni, soliste dans Robinson Crusoé. Delphine Ingigliardi, chargée de l'action culturelle pour Angers Nantes Opéra. Et puis deux chroniques aujourd'hui comme chaque lundi : S’auto-diagnostiquer avec l’Intelligence Artificielle, nouvelle angoisse ou vraie solution ? Thomas se pose aussi la question et tentera d'y répondre dans sa chronique santé. Et puis Ella nous rejoindra en fin d'émission pour son tour de l'actualité sportive.

durée : 00:22:35 - par : Laurent Valière - Les Brigands sont créés au Théâtre des Variétés le 10 décembre 1869, l'œuvre ne sera retirée de l'affiche que le 25 mars 1870, après 107 représentations. Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France

„Wir leben in der besten aller möglichen Welten“, lernt Candide von seinem Lehrer – bevor ihn Kriege und Naturkatastrophen um die Welt treiben. Ist das wirklich die beste aller Welten? Leonard Bernstein stellt diese Frage in seiner fetzigen Broadway-Operette „Candide“. Von Nick Sternitzke.

Der 2 Teil der Blackpool Erzählungen. Klingt nach einer Oper von Jacques Offenbach, ist aber unser Podcast. Viel Spaß!

durée : 00:19:28 - Disques de légende du jeudi 19 février 2026 - En 1977, Alain Lombard, jeune directeur de l'Orchestre philharmonique de Strasbourg et de l'Opéra du Rhin, réunit Régine Crespin et Alain Vanzo dans une version incontournable de La Périchole, participant à la réhabilitation du compositeur trop longtemps considéré comme un simple amuseur. Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les autres épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France.

durée : 00:19:28 - Disques de légende du jeudi 19 février 2026 - En 1977, Alain Lombard, jeune directeur de l'Orchestre philharmonique de Strasbourg et de l'Opéra du Rhin, réunit Régine Crespin et Alain Vanzo dans une version incontournable de La Périchole, participant à la réhabilitation du compositeur trop longtemps considéré comme un simple amuseur. Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les autres épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France.

This year's Detroit Opera Resident Artists Brianna J. Robinson, Mia Mandineau, Cole Bellamy and Travis Leon Williams and Head of Music Nathalie Doucet visited IPR's Studio A during their annual residency with Interlochen Arts Academy students. Each musician answered the same four questions, and then they performed. Jacques Offenbach, "Barcarolle" from "Les Contes d'Hoffman" (Mia Mandineau and Brianna J. Robinson) Johann Strauss II, The Champagne Quartet from "Die Fledermaus" (Mia Mandineau, Brianna J. Robinson, Travis Leon Williams and Cole Bellamy)

Literarisch-musikalisch-politische Betrachtungen zur ungeheuren Wirkung der Werke des im Jänner 1776 in Königsberg geborenen Dichters auf die Komponisten von Robert Schumann bis Gustav Mahler und die Moderne.

L'Obreria de Santa Cristina organitza un concert de Nadal aquest diumenge solidari amb la Marató del 3Cat. El repertori anirà a càrrec d'un duet de corda format Mariona Camats i Jorge Sierra. Amb els seus violoncels, oferiran un recital extraordinari, ple de sensibilitat i complicitat artística. L'obrer major Arseni Frigola explica que venen gràcies a la fundació Pau Casals, que col·labora amb el concert. “El lloretenc Xavier Guitart és un dels patrons de la fundació, amb seu al Vendrell, i venen aquests dues violoncel·listes que són molt bones”. El programa combina obres nadalenques i clàssiques de Jacques Offenbach, Emanuel Moór i Reinhold Glière, amb arranjaments plens de sensibilitat. També inclou peces íntimes de Gabriel Fauré i Enric Granados, i la tradicional catalana El cant dels ocells que va popularitzar Pau Casals. El concert es farà aquest diumenge, 21 de desembre (18h) a l'ermita de Santa Cristina i l'entrada és gratuïta. Els diners per a la Marató es recaptaran amb el sistema de taquilla inversa, en què el públic fa un donatiu voluntari en acabar l’acte.

Son histoire a défrayé la chronique il y a trois siècles : Robinson Crusoé, le célèbre naufragé anglais, renaît au Théâtre des Champs-Élysées à Paris dans un opéra-comique composé par Jacques Offenbach en 1867. Cette œuvre rare et méconnue retrouve aujourd'hui toute son actualité grâce à un duo français bien rodé dans le répertoire du roi de l'opérette. Le metteur en scène Laurent Pelly et le chef d'orchestre Marc Minkowski revisitent ce classique en abordant des questions sensibles liées au passé colonial avec humour et ingéniosité.  À lire aussi«Opéra de quat'sous» à la Comédie-Française   À lire aussiMarc Minkowski, chef d'orchestre à tout crin

Son histoire a défrayé la chronique il y a trois siècles : Robinson Crusoé, le célèbre naufragé anglais, renaît au Théâtre des Champs-Élysées à Paris dans un opéra-comique composé par Jacques Offenbach en 1867. Cette œuvre rare et méconnue retrouve aujourd'hui toute son actualité grâce à un duo français bien rodé dans le répertoire du roi de l'opérette. Le metteur en scène Laurent Pelly et le chef d'orchestre Marc Minkowski revisitent ce classique en abordant des questions sensibles liées au passé colonial avec humour et ingéniosité.  À lire aussi«Opéra de quat'sous» à la Comédie-Française   À lire aussiMarc Minkowski, chef d'orchestre à tout crin

durée : 00:15:56 - Disques de légende du mercredi 01 octobre 2025 - Créé en pleine Exposition universelle à Paris, cet opéra-bouffe a eu un succès retentissant à son époque. Peu joué de nos jours, il est ici repris par Marc Minkowski et Les Musiciens du Louvre avec Felicity Lott dans le rôle-titre, dans un enregistrement réalisé au Théâtre du Châtelet en 2004. Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les autres épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France.

durée : 00:15:56 - Disques de légende du mercredi 01 octobre 2025 - Créé en pleine Exposition universelle à Paris, cet opéra-bouffe a eu un succès retentissant à son époque. Peu joué de nos jours, il est ici repris par Marc Minkowski et Les Musiciens du Louvre avec Felicity Lott dans le rôle-titre, dans un enregistrement réalisé au Théâtre du Châtelet en 2004. Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les autres épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France.

durée : 00:11:27 - Les Midis de Culture - par : Marie Labory - L'oeuvre emblématique de Jacques Offenbach, "Les Contes d'Hoffmann" retrouve les planches de l'Opéra-Comique. Dans cette nouvelle production créée en janvier à l'Opéra national du Rhin, la metteuse en scène Lotte de Beer interroge la place des femmes en redonnant à la Muse un rôle central. - réalisation : Laurence Malonda - invités : Zoé Sfez Productrice de La Série musicale sur France Culture; Anna Sigalevitch Journaliste et auteure

durée : 00:05:11 - Classic & Co - par : Anna Sigalevitch - Anna Sigalevitch nous parle ce matin des Contes d'Hoffmann de Jacques Offenbach dans une mise en scène de Lotte de Beer et sous la direction de Pierre Dumoussaud avec l'Orchestre philharmonique de Strasbourg, jusqu'au 5 octobre à l'Opera Comique. Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les autres épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France.

Una proposta sense fronteres dotada d'una aura internacional. Crítica teatral de l'espectacle «Operetta». Dramatúrgia de Jordi Purtí. Arranjaments musicals: Pere Mateu Xiberta i Esteve Palet Mir. Música: Vincenzo Bellini, Georges Bizet, Wolfgang Amadeus Mozart, Jacques Offenbach, Gioachino Rossini, Camille Saint-Saëns, Giuseppe Verdi i Richard Wagner. Intèrprets de Cor de Teatre 2025: Sara Costa, Mariona Ginès i Martina Majó (Sopranos); Sara Gómez i Natàlia Menció (Mezzosopranos); Nataliya Nesterchuk, Laura Pla i Llum Pérez (Contralts); Jordi Forcadell, Eduard Mas i Nasi Marco (Tenors); Aleix Fernández, Enric López i Joan Rigat (Baixos). Escenografia: Xavier Erra. Vestuari: Marta Rafa. Il·luminació: Luis Martí. Direcció de producció i producció executiva: Llorenç Gómez. Direcció tècnica: Joan-Carles Ros. Coordinació de vestuari: Alba Paituví. Tècnic de llums: Antoni Pujol. Tècnic de so: Joan-Carles Ros. Cap tècnic del teatre: Jordi Ballbé. Tècnics del teatre: Aleix Arbonès i Víctor Bartolomé. Màrqueting i comunicació de la companyia: Albert Olivas (Un a un). Màrqueting i comunicació del teatre: Focus. Reportatge fotogràfic: David Ruano. Disseny d’imatge: Isabel Oliver. Disseny gràfic: Estudi Oliver Gràfic. Vídeos i teasers: Quim Paredes. Amb el suport de: Generalitat de Catalunya – ICEC Institut Català de les Empreses Culturals, Diputació de Girona, Ajuntament de Banyoles i Fundació Lluís Coromina. Distribució: Joan Costa. És una producció de Somfònics S.L. Direcció escènica: Jordi Purtí. Direcció musical: David Costa. Reposició: Teatre Condal, Barcelona, 8 juliol 2025. Fitxa artística 2011. Intèrprets Cor de Teatre de Banyoles: Montse Baeza, Carles Besalú, Gerard Capdevila, Mariona Callís, Lluís Coll, David Costa, Paula Costabella, Ginesta Ferrer, Anna Figueras, Lali Figueras, Gemma Fontbernat, Llorenç Gómez, Lluís Gratacós, Arcadi Juncosa, Alicia Lorente, Iona Llagostera, Eduard Mas, Albert Massip, Natasha Nesterchuck, Laura Pla, Adriana Planagumà, Pere Quintana, Joan Rigat, Rosa Rigau, Mònica Vilà i Joan Vilà. Escenografia: Montse Baeza i Pablo Paz. Vestuari: Rosa Lugo. Il·luminació: Ramón Rey. So: Joan-Carles Ros "Rosky". Maquillatge i perruqueria: Montserrat Oliveras. Assessorament moviment ballet: Anna Sarró. Producció: El Canal Centre d'Arts Escèniques Salt / Girona i Simfònics. Direcció escènica: Jordi Purtí. Direcció musical: David Costa. Sala Gran, Teatre Nacional de Catalunya, Barcelona, 15 maig 2011. Veu: Andreu Sotorra. Música: Operetta. Interpretació: Cor de Teatre. Composició: Diversos autors. Àlbum: Operetta, 2011.

SynopsisOn today's date in 1876, America was celebrating its Centennial, and the place to be was in Philadelphia, where a Centennial Exhibition was in progress.  This was the first World's Fair to be held in the United States. It drew 9 million visitors–this at a time when the entire population of the U.S. was 46 million.The Exhibition had opened in May with a concert attended by President and Mrs. Ulysses S. Grant. After “Hail to the Chief,” the orchestra premiered a specially commissioned “Centennial March” by the famous German composer Richard Wagner. Wagner was paid $5000 for the commission, an astronomically high fee in those days. Wagner did not bother to attend the Philadelphia premiere, and privately told friends back: “Between you and me, the best thing about the march was the $5000 they paid me.”The following month, the French composer Jacques Offenbach arrived to conduct his music at a specially constructed open-air pavilion. “They asked my permission to call it ‘Offenbach Gardens,'” the composer later wrote. “How could I refuse?” The concertmaster of Offenbach's orchestra, by the way, was a 21-year old violinist from Washington, D.C. by the name of John Philip Sousa.Music Played in Today's ProgramRichard Wagner (1813 - 1883) — American Centennial March (Philip Jones Ensemble; Elgar Howarth, cond.) London 414 149

durée : 01:29:00 - Marie Perbost programme 42e rue - par : Laurent Valière - La soprano Marie Perbost brille à nouveau à partir de cette semaine dans l'adaptation des "Brigands" de Jacques Offenbach à l'Opéra Garnier. Cette chanteuse iconoclaste nous fait voyager dans son univers du théâtre musical. - réalisé par : Céline Parfenoff

Er war einer der umjubelten Stars der von der Regie her nicht ganz so einhellig umjubelten Neuinszenierung der Oper "Hoffmanns Erzählungen" von Jacques Offenbach im Salzburger Festspielsommer 2024: der französische Tenor Benjamin Bernheim. Ein lyrischer Tenor mit edlem Timbre und mit Power, wie geschaffen für all die leidenden romantischen Helden. Für einen Arienabend kommt Benjamin Bernheim am 5.2.2025 nach München. Im Interview mit BR-KLASSIK stellt er sich vor.

DescriptionJacques Offenbach: The Maestro Who Turned Opera into a Dance Party in 60 Seconds. Take a minute to get the scoop!Fun FactJacques Offenbach's "Orpheus in the Underworld" is one of his most famous operettas, premiering in 1858. A satirical take on Greek mythology, it includes the iconic "Galop Infernal," widely recognized as the Can-Can. Offenbach's witty, lighthearted music and comedic libretto revolutionized 19th-century French operatic theater.__________________________________________________________________About Steven, HostSteven is a Canadian composer & actor living in Toronto. Through his music, he creates a range of works, with an emphasis on the short-form genre—his muse being to offer the listener both the darker and more satiric shades of human existence. If you're interested, please check out his music website for more. Member of the Canadian League Of Composers.__________________________________________________________________You can FOLLOW ME on Instagram.

durée : 00:22:25 - Disques de légende du jeudi 10 octobre 2024 - Devant la réussite de cette production à l'Opéra de Lyon, en 1993, le disque apparaît comme une suite logique. Mais, dans l'intervalle, le directeur Louis Erlo est remplacé par Jean Pierre Brossmann et la distribution est remaniée ; mais certains restent, comme José van Dam ou Natalie Dessay.

durée : 01:28:50 - Barrie Kosky programme "42e rue" - par : Laurent Valière - Le metteur en scène australien signe la mise en scène audacieuse des Brigands de Jacques Offenbach à l'Opéra Garnier. Eclectique, il peut aussi bien s'attaquer à Wagner, Rameau, West Side Story ou La Cage aux folles. Il nous parle de sa passion pour la comédie musicale. - réalisé par : Olivier Guérin

Maître de l'opérette et de l'opéra-comique, Jacques Offenbach quitta sa Cologne natale pour le Paris du Second Empire dont il aura été à la fois le chantre et le bouffon. Mention légales : Vos données de connexion, dont votre adresse IP, sont traités par Radio Classique, responsable de traitement, sur la base de son intérêt légitime, par l'intermédiaire de son sous-traitant Ausha, à des fins de réalisation de statistiques agréées et de lutte contre la fraude. Ces données sont supprimées en temps réel pour la finalité statistique et sous cinq mois à compter de la collecte à des fins de lutte contre la fraude. Pour plus d'informations sur les traitements réalisés par Radio Classique et exercer vos droits, consultez notre Politique de confidentialité.Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

fWotD Episode 2628: Jacques Offenbach Welcome to Featured Wiki of the Day, your daily dose of knowledge from Wikipedia’s finest articles.The featured article for Monday, 15 July 2024 is Jacques Offenbach.Jacques Offenbach (; 20 June 1819 – 5 October 1880) was a German-born French composer, cellist and impresario. He is remembered for his nearly 100 operettas of the 1850s to the 1870s, and his uncompleted opera The Tales of Hoffmann. He was a powerful influence on later composers of the operetta genre, particularly Franz von Suppé, Johann Strauss II and Arthur Sullivan. His best-known works were continually revived during the 20th century, and many of his operettas continue to be staged in the 21st. The Tales of Hoffmann remains part of the standard opera repertory.Born in Cologne, Kingdom of Prussia, the son of a synagogue cantor, Offenbach showed early musical talent. At the age of 14, he was accepted as a student at the Paris Conservatoire; He found academic study unfulfilling and left after a year, but remained in Paris. From 1835 to 1855 he earned his living as a cellist, achieving international fame, and as a conductor. His ambition, however, was to compose comic pieces for the musical theatre. Finding the management of Paris's Opéra-Comique company uninterested in staging his works, in 1855 he leased a small theatre in the Champs-Élysées. There, during the next three years, he presented a series of more than two dozen of his own small-scale pieces, many of which became popular.In 1858 Offenbach produced his first full-length operetta, Orphée aux enfers ("Orpheus in the Underworld"), with its celebrated can-can; the work was exceptionally well received and has remained his most played. During the 1860s, he produced at least eighteen full-length operettas, as well as more one-act pieces. His works from this period include La belle Hélène (1864), La Vie parisienne (1866), La Grande-Duchesse de Gérolstein (1867) and La Périchole (1868). The risqué humour (often about sexual intrigue) and mostly gentle satiric barbs in these pieces, together with Offenbach's facility for melody, made them internationally known, and translated versions were successful in Vienna, London, elsewhere in Europe and in the US.Offenbach became associated with the Second French Empire of Napoleon III: the emperor and his court were genially satirised in many of Offenbach's operettas, and Napoleon personally granted him French citizenship and the Légion d'honneur. With the outbreak of the Franco-Prussian War in 1870, and the fall of the empire, Offenbach found himself out of favour in Paris because of his imperial connections and his German birth. He remained successful in Vienna, London and New York. He re-established himself in Paris during the 1870s, with revivals of some of his earlier favourites and a series of new works, and undertook a popular US tour. In his last years he strove to finish The Tales of Hoffmann, but died before the premiere of the opera, which has entered the standard repertory in versions completed or edited by other musicians.This recording reflects the Wikipedia text as of 00:35 UTC on Monday, 15 July 2024.For the full current version of the article, see Jacques Offenbach on Wikipedia.This podcast uses content from Wikipedia under the Creative Commons Attribution-ShareAlike License.Visit our archives at wikioftheday.com and subscribe to stay updated on new episodes.Follow us on Mastodon at @wikioftheday@masto.ai.Also check out Curmudgeon's Corner, a current events podcast.Until next time, I'm neural Amy.

durée : 00:24:58 - Jacques Offenbach, La vie parisienne - par : Anne-Charlotte Rémond - Le 31 octobre 1866, le public du Théâtre du Palais-Royal assiste à la création de La Vie Parisienne, l'opéra-bouffe de Jacques Offenbach sur le livret du tandem Meilhac-Halévy. Le succès est au rendez-vous pour le compositeur qui est devenu en quelques années la coqueluche de Paris ! - réalisé par : Claire Lagarde

durée : 00:33:30 - Disques de légende du mercredi 24 avril 2024 - Jacques Offenbach auteur de musique pour violoncelle ?

Kölns erfolgreichster Musikexport: Über 100 Bühnenwerke komponiert Jacques Offenbach. 1858 feiert er mit "Orpheus in der Unterwelt" seinen größten Erfolg. Die Satire auf die Pariser Oberschicht gilt als Geburtsstunde der Operette und enthält mit dem "Cancan" einen frivolen Welthit. Von Christoph Vratz.

SynopsisIn 1881, the posthumous premiere of Jacques Offenbach's final work, The Tales of Hoffmann, had been announced for Feb. 1 at the Opera Comique in Paris — and in fact was performed on that date, but as a closed dress rehearsal attended only by theater staff and Offenbach's family.Offenbach knew he was dying as he wrote this opera and had completed a full piano score and extensive sketches for its orchestration. For its premiere, Ernest Guiraud faithfully orchestrated Hoffmann, but, at the request of the Opera Comique's director, he replaced the original, quick-paced spoken dialogue between its musical numbers with slower, sung recitatives in the style of a grand opera.At a private premiere, the opera ran much too long. In something of a panic, drastic cuts and a wholesale rearrangement of Offenbach's score were made before the public premiere nine days later. In its drastically altered form, Hoffmann proved to be a great success and remained so for decades. For the opera's centenary in 1981, however, musicologists painstakingly prepared new performing versions of Hoffmann, restoring Offenbach's original plan for the work.Consequently, opera companies today are faced with a dilemma: Do they stage the familiar or the faithful version of Offenbach's masterpiece?Music Played in Today's ProgramJacques Offenbach (1819-1880): Tales of Hoffmann Suite; Detroit Symphony; Paul Paray, cond. Mercury 434 332

Donald Macleod explores the life and music of Jacques Offenbach Jacques Offenbach's life throws a light on the political turbulence and identity within 19th century Europe. He struggled to break into the musical establishment of Paris, but he didn't struggle with creating a dazzling array of work for the theatre. His 98 stage works established and defined what operetta was, paving the way for modern musical theatre.Music Featured: Les contes d'Hoffmann (The Tales of Hoffmann), Act III: Barcarolle (arr. A. Sedlar) Grand Concerto in G Major for cello and orchestra, Concerto Militaire (I. Allegro maestoso) Les fleurs d'hiver Musette, Op 24 Pepito (excerpt) Les bavards: Overture Decameron dramatique (excerpt) Le “66”(excerpt) 6 Fables de Lafontaine (orchestrated by J.-P. Haeck) (excerpt) Rends-moi mon âme L'etoile Les brigands: Overture Ba-ta-clan (excerpt) Orphee aux enfers (excerpt) Le Papillon (excerpt) Die Rheinnixen: Overture Abendblatter La Vie parisienne: Overture La belle Helene (excerpt) Barbe-bleue (except) La Grande-Duchesse de Gerolstein (excerpt) La Haine, Act IV: Marche religieuse Les contes d'Hoffmann (excerpt) American Eagle Waltz Le voyage dans la lune (except) Madame Favart: Overture Ouverture a grand orchestraPresented by Donald Macleod Produced by Iain Chamber for BBC Audio Wales and WestFor full track listings, including artist and recording details, and to listen to the pieces featured in full (for 30 days after broadcast) head to the series page for Jacques Offenbach (1819-1880) https://www.bbc.co.uk/programmes/m001vcpjAnd you can delve into the A-Z of all the composers we've featured on Composer of the Week here: http://www.bbc.co.uk/programmes/articles/3cjHdZlXwL7W41XGB77X3S0/composers-a-to-z

The German Romantic author of horror and fantasy published stories which form the basis of Jacques Offenbach's opera The Tales of Hoffmann, the ballet Coppélia and the Nutcracker. In the theatre he worked as a stagehand, decorator, playwright and manager and he wrote his own musical works, his opera Undine ended its run at the Berlin Theatre after a fire. But during his lifetime he also saw Warsaw and Berlin occupied by Napoleon and during the Prussian war against France, he wrote an account of his visit to the battlefields and he became entangled in various legal disputes towards the end of his life. Anne McElvoy is joined by: Joanna Neilly Associate Professor and Fellow and Tutor in German at the University of Oxford. Keith Chapin senior lecturer in music at Cardiff University. Tom Smith a BBC/AHRC New Generation Thinker. He is Senior Lecturer and Head of German at the University of St Andrews. You can find details about performances of Offenbach's works on the website of the society http://offenbachsociety.org.uk/ Producer: Tim Bano

SynopsisOn today's date in 1876, America was celebrating its Centennial, and the place to be was in Philadelphia, where a Centennial Exhibition was in progress.  This was the first World's Fair to be held in the United States. It drew 9 million visitors — this at a time when the entire population of the U.S. was 46 million.The Exhibition had opened in May with a concert attended by President and Mrs. Ulysses S. Grant. After “Hail to the Chief,” the orchestra premiered a specially commissioned “Centennial March” by the famous German composer Richard Wagner. Wagner was paid $5000 for the commission, an astronomically high fee in those days. Wagner did not bother to attend the Philadelphia premiere, and privately told friends back: “Between you and me, the best thing about the march was the $5000 they paid me.”The following month, the French composer Jacques Offenbach arrived to conduct his music at a specially constructed open-air pavilion. “They asked my permission to call it ‘Offenbach Gardens,'” the composer later wrote. “How could I refuse?” The concertmaster of Offenbach's orchestra, by the way, was a 21-year old violinist from Washington, D.C. by the name of John Philip Sousa.Music Played in Today's ProgramRichard Wagner (1813 - 1883) American Centennial March Philip Jones Ensemble; Elgar Howarth, conductor. London 414 149

A l'occasion de la représentation des Contes d'Hoffmann, du français Jacques Offenbach, du 11 au 22 juillet prochain à l'opéra de Sydney, entretien avec Tomas Dalton, le chanteur tenor interprête du rôle principal.

In Teil 1 zum Thema Klassik und Gaming gehen Laury und Uli der Frage nach, ob Tschaikowsky, Chopin und Jacques Offenbach in Wirklichkeit die Hofkomponisten von Nintendo waren. Könnte man meinen, wenn man sich die Soundtracks von Pokémon, Super Mario und Zelda so anhört. Wie viel Klassik steckt generell in Games? Spoiler: eine Menge! Da hat sich seit den 90ern bis heute nicht viel geändert, egal ob Playstation 5 oder Super Nintendo.Die Klugscheißer schwelgen in alten Kindheitserinnerungen und, klar, gezockt wird auch - vielleicht auch auf der Okarina?

Synopsis The “waltz king” Johann Strauss Jr. was 45 years old before he tried his hand at writing an operetta, urged on by the management of Vienna's Theater an der Wien, who wanted to replace the extremely popular French operettas of Jacques Offenbach with some by Vienna's own famous purveyor of light music. Even so, for the libretto of Strauss's third operetta, the cagey theater managers hedged their bets by acquiring the rights to a spicy French farce which just happened to be written by the librettists of Offenbach's biggest hits. The original French farce was considered a little too racy as it stood, so some substantial changes were made before Strauss set to work. The end result, re-titled Die Fledermaus (or The Bat) opened in Vienna on today's date in 1874. Now, there is an oft-repeated myth that Fledermaus was initially a flop and that it closed after only sixteen performances. But blame that on the famous American soprano, Adelina Patti, who had booked the Theater an der Wien for a run of Italian opera performances right after Fledermaus was opened. When Patti left Vienna, Fledermaus returned for more performances, and has rarely been absent from Viennese stages from that day to this. Music Played in Today's Program Johann Strauss II (1825 – 1899) Die Fledermaus Overture Vienna Symphony; Robert Stolz, cond. BMG 72916

Synopsis In the 19th century, much like today, New Yorkers looking for musical entertainment had a lot to choose from. For example, on today's date in 1871, the options included these three offerings: First: at Lina Edwin's Theater, a musical burlesque entitled “Pluto,” which The New York Times billed as an “Anglicized and condensed” version of Jacques Offenbach's racy operetta, “Orpheus in the Underworld,” with interpolated comic sketches and monologues by the show's star, the Jerry Seinfeld of the day, the ever-popular comedian Mr. Lingard . Second: for the more serious sort, the American staged premiere of Richard Wagner's opera, “Lohengrin,” at the Stadt Theater. The Times noted that Wagner's opera was (quote) “brought out in Germany some 20 years earlier but was unknown here in its entirety until now.” A large audience showed up for the “entirety” of “Lohengrin,” which lasted over four hours and ended around midnight. Finally: at Broadway's Minstrel Hall, directly from Japan, Satsuma's Circus offered the amazing Mr. Yadunochi, who first smoked a pipe, then ate it, then while playing on a flute expelled the pipe's smoke through his instrument; for his finale, Mr. Yadunochi reproduced, as the Times put it “the original pipe whole and unsullied.” Now, THAT'S entertainment! Music Played in Today's Program Offenbach (arr. Rosenthal) Cancan, from Gaite Parisienne Montréal Symphony; Charles Dutoit, cond. London 430 718 Richard Wagner (1813 – 1883) Act 3 Prelude, fr Lohengrin Berlin Philharmonic; Daniel Barenboim , cond. Teldec 81791 Kozaburo Hirai Sonata Kazue Frances Asawa, flute; Kazue Kudo, koto Crystal 316

Synopsis In the year 1858, the Parisian composer Jacques Offenbach was, as usual, busy writing his next operetta and avoiding his creditors. He found it expedient to work in hotel rooms rather than at home, where he ran the risk of being cornered by bill collectors. Offenbach hoped that maybe, just maybe, one big box office success might clear his debts — and enable him to reupholster the tattered seats in his theater, Les Bouffes-Parisiens. On today's date in 1858, the audience in those tattered seats saw the premiere of Offenbach's latest operetta: a farcical send-up of an old Greek myth. Orpheus in the Underworld was a modest success and ran well for several weeks. But just as the production would normally be closing, an important Parisian music critic attended a performance, and was shocked, shocked that Offenbach dared make fun of something so noble and edifying as Greek mythology. His outraged review generated a lively debate, especially when Offenbach slyly inserted direct quotes from the review into the operetta itself! Suddenly, Orpheus in the Underworld was the hottest ticket in Paris. Box office revenue not only paid for new upholstery, but one tune from the show, an infectious ‘Infernal Galop” would, as M. Offenbach's celebrated Can-Can, become a world-famous melody practically synonymous with Paris itself. Music Played in Today's Program Jacques Offenbach (1819-1880) Orpheus in the Underworld English National Opera Orchestra and Chorus; Mark Elder, conductor MCA 6325

I've long been fascinated by automatons – wind up mechanical beings that create the illusion of life. People have been making automatons for centuries, but how many automatons get to sing opera? This week's episode comes from the podcast Aria Code from WQXR, WNYC Studios and The Metropolitan Opera. The show breaks down famous arias and looks at the meaning behind them. Host Rhiannon Giddens, along with Soprano Erin Morley, conductor Johannes Debus, machine learning researcher Caroline Sinders, and psychologist Robert Epstein explore Jacques Offenbach's 1881 opera The Tales of Hoffmann and how its automated character Olympia echoes current day concerns about A.I. technology. This episode is sponsored by Nord VPN. Exclusive deal -- grab the NordVPN deal at https://nordvpn.com/imaginaryworlds. Try it risk-free now with a 30-day money-back guarantee! Our ad partner is Multitude. If you're interested in advertising on Imaginary Worlds, you can contact them here. Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices

The German Romantic author of horror and fantasy published stories which form the basis of Jacques Offenbach's opera The Tales of Hoffmann, the ballet Coppélia and the Nutcracker. In the theatre he worked as a stagehand, decorator, playwright and manager and he wrote his own musical works. His opera Undine ended its run at the Berlin Theatre after a fire. During his lifetime he also saw Warsaw and Berlin occupied by Napoleon and during the Prussian war against France, he wrote an account of his visit to the battlefields and he became entangled in various legal disputes towards the end of his life. Anne McElvoy marks 200 years since his death gathering together literary and musical scholars to look at his legacy. Joanna Neilly is Associate Professor and Fellow and Tutor in German at the University of Oxford. Keith Chapin is senior lecturer in music at Cardiff University. Tom Smith is a BBC/AHRC New Generation Thinker. He is Senior Lecturer and Head of German at the University of St Andrews. You can find details about performances of Offenbach's works on the website of the society http://offenbachsociety.org.uk/ Producer: Tim Bano