Podcasts about Xu Bing

Pittsburgh-based art historian and curator, Kilolo Luckett joins the Studio Noize fam today! Its always exciting to have dynamic, interesting women on the show because they have so much to offer. Kilolo has created an experimental, contemporary art platform with Alma Lewis and still works as an independent curator with artists like Stephen Towns, Amani Lewis and Thaddeus Mosley. She talks about building connections with artists that she curates, the importance or reading for artists and creating Alma Lewis as a place where artists can grow in their practice. Kilolo shares what she sees as the job of a curator and how to created a culture that supports artists in every way. Listen, subscribe, and share!Episode 190 topics include:building a connection to artistswhat an artist readsadvocating for artistswhat a curator doesthe importance of narratives in artcreating Alma Lewis art culture supporting artists during a residencyKilolo Luckett bio:Kilolo Luckett is a Pittsburgh-based art historian and curator. With more than twenty-five years of experience in arts administration and cultural production, she is committed to elevating the voices of underrepresented visual artists, especially women, and Black and Brown artists.Luckett is Founding Executive Director and Chief Curator of ALMA | LEWIS (named after abstract artists Alma Thomas and Norman Lewis), an experimental, contemporary art platform for critical thinking, constructive dialogue, and creative expression dedicated to Black culture.Among the many exhibitions to her credit are Familiar Boundaries. Infinite Possibilities (2018), Resurgence – Rise Again: The Art of Ben Jones (2019), I Came by Boat So Meet Me at the Beach by Ayana Evans and Tsedaye Makonnen (2020), Vanishing Black Bars & Lounges: Photographs by L. Kasimu Harris (2020), and Dominic Chambers: Like the Shapes of Clouds on Water (2020) at the August Wilson African American Cultural Center; Amani Lewis: Reimagining Care (2021) and Lizania Cruz: Performing Inquiry (2022) at ALMA | LEWIS; Stephen Towns: Declaration & Resistance (2022), which premiered at the Westmoreland Museum of American Art and travels to Boise Art Museum in Boise, Idaho, and Reynolda House Museum of American Art in Winston-Salem, North Carolina (2023); and Luckett co-curated SLAY: Artemisia Gentileschi & Kehinde Wiley (2022) at The Frick Pittsburgh.She has curated exhibitions by national and international artists such as Peju Alatise, Martha Jackson Jarvis, Thaddeus Mosley, Tajh Rust, Devan Shimoyama, and Shikeith. She served as an Art Commissioner for the City of Pittsburgh's Art Commission for twelve years. Luckett has held positions as Curator of Meta Pittsburgh's Open Arts, Consulting Curator of Visual Arts at the August Wilson African American Cultural Center, Director of Development at The Andy Warhol Museum, and Curatorial Assistant at Wood Street Galleries, where she helped organize shows that included Xu Bing, Louise Bourgeois, Larry Bell, Catherine Opie, Nam June Paik, and Tim Rollins + K.O.S.See more: Alma Lewis website + Kilolo Luckett's IG @kilololuckettFollow us:StudioNoizePodcast.comIG: @studionoizepodcastJamaal Barber: @JBarberStudioSupport the podcast www.patreon.com/studionoizepodcast

Skipping ahead a few hundred years, the artist Xu Bing created Book from the Sky as a monumental print. It is probably among the most ambitious, labor-intensive, and useless books ever to be printed in China or anywhere else. He created 4,000 unique characters on wood blocks to print this massive "book" but while those characters look like Chinese writing, they are actually completely meaningless. A Book from the Sky is one of the required artworks for AP Art History. Check out my Spotify playlist, AP Art History Cram Session to learn about other artists and artworks from that curriculum. Check out my other podcast Art Smart | Rainbow Puppy Science Lab Who ARTed is an Airwave Media Podcast. If you are interested in advertising on this or any other Airwave Media show, email: advertising@airwavemedia.com Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices

Skipping ahead a few hundred years, the artist Xu Bing created Book from the Sky as a monumental print. It is brobably among the most ambitious, labor intensive, and useless books ever to be printed in China or anywhere else. He created 4,000 unique characters on wood blocks to print this massive "book" but while those characters look like Chinese writing, they are actually completely meaningless. A Book from the Sky is one of the required artworks for AP Art History. Check out my Spotify playlist, AP Art History Cram Session to learn about other artists and artworks from that curriculum. Check out my other podcast Art Smart | Rainbow Puppy Science Lab Who ARTed is an Airwave Media Podcast. If you are interested in advertising on this or any other Airwave Media show, email: advertising@airwavemedia.com Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices

Jared and John discuss the role of technology in language learning and whether it can replace the need to learn a foreign language. Guest interview is with Ben McMahon who shares his unique story of waking up from a coma speaking only Chinese and how he developed his language skills to pursue opportunities in the media and property industries.Links from the episode:In Search of Hua Ma | Breakthrough level Graded ReaderXu Bing (徐冰) | Artwork Ben McMahon | YouTube ChannelLearning a Foreign Language in the Age of Technology [00:01:18]The hosts discuss the necessity of learning a foreign language and the limitations of relying solely on technology for communication.Real-Time Translation Apps [00:02:02]The hosts discuss the use of apps for real-time translation and the potential limitations of relying solely on technology for communication.Traveling as a Tourist [00:05:30]The hosts discuss the practicality of using real-time translation apps for tourists who are traveling for fun and do not have any need for the language in their daily life or any aspirations.Phrasebooks, apps, and real-time translation [00:07:36]The hosts discuss the different options for language learning, including phrase books, apps, and real-time translation, and their limitations.Learning Chinese for business trips [00:08:42]The hosts discuss the scenario of a business trip to China and the importance of learning some Chinese to show respect and build relationships.The importance of learning Chinese for working in China [00:11:26]The hosts discuss the scenario of working in China and the importance of learning Chinese to communicate with colleagues and understand the business better.Learning a language for human connection [00:16:27]The hosts discuss the importance of human connection in relationships and how relying solely on technology for communication can create a distance between people, especially in family situations.Reasons for learning a language [00:18:02]The hosts list various reasons why people might want to learn a language, including personal interest, cultural connection, and the challenge of learning something difficult.The potential of technology to inspire language learning [00:21:23]The hosts speculate that widespread use of language translation technology could inspire more people to learn a language after experiencing positive interactions with other cultures.Listener Question: Improving listening speed [00:27:04]The hosts discuss how to improve listening speed in Chinese, including the use of extensive reading, graded readers, and increasing exposure to spoken Chinese.Rave: Chinese artist Xu Bing[00:28:39]John raves about Chinese artist Xu Bing and his innovative use of Chinese characters in his art installations.Rave: Pleco[00:30:31]Jared raves about Pleco, a comprehensive Chinese language dictionary app with a robust live optical character reader.Ben's Chinese Journey [00:33:17]Guest interviewee Ben McMahon shares his experience of learning Chinese, including how he was forced to learn it in high school and how a car accident led him to wake up speaking Chinese fluently.The Traumatic Experience [00:38:38]Ben McMahon shares his experience of waking up from a coma after a serious car accident speaking only Chinese. He talks about how he had a solid base in the language before the accident and how the experience intensified his focus on learning Chinese.Chinese Bridge Competition [00:39:29]Ben McMahon talks about his participation in the Chinese Bridge competition, which is like the Iron Person contest of Chinese proficiency. He describes the intensity of the competition and how it helped him accelerate his journey of learning Chinese.Chinese TV Shows [00:44:41]Ben McMahon talks about his experience of appearing on Chinese TV shows, including the Chinese Bridge competition and a Chinese dating show. He shares how these shows were a challenge for his language skills and how they opened up opportunities for him in the media industry.Chinese Community [00:53:36]Ben shares his experience of being involved in the local Chinese community in Melbourne and how it can integrate into one's life and career.Learning Chinese Post-Accident [00:55:18]Guest Ben McMahon shares his experience of waking up from a coma speaking only Chinese and how he improved his language skills through immersion and passion.Importance of Knowing Chinese in Australia [01:00:50]Ben discusses the importance of knowing Chinese in Australia for personal and economic reasons.See Privacy Policy at https://art19.com/privacy and California Privacy Notice at https://art19.com/privacy#do-not-sell-my-info.

A blockbuster exhibition, ‘Impressionism to Modernism: The Keithley Collection,' goes on view starting Sunday, Sept. 11, at the Cleveland Museum of Art. Clevelanders Joseph and Nancy Keithley talked with The Landscape about their passion for collecting art and why they chose to make the largest gift to CMA in more than 60 years — 100-plus works ranging from paintings by Pablo Picasso, Henri Matisse and Andrew Wyeth to woodcuts by Chinese master Xu Bing.

We are traveling to China to take a look at Chinese Art and Art History. We will be talking to Ashley Yang Liu from  Yang Travel Art.  Ashley will be teaching at a Schlow Labs event on April 24th, 2021. We hope to see you there!We begin the show talking Chinese Art History with Dr. Tan from Penn State University. Some of the recommendations from Dr. Tan are the works of Peter Hessler, and Xu Bing.Our poetry nightcap is from Felix Jung, used under the CC BY-NC 3.0 license. We'd like to draw your attention to the sustainability work going on at the Centre Region CoG. You can do the following here.Take local government’s Sustainability Survey by April 30 th for a chance to win a $100 gift card or other prizes.Attend the virtual open public forum on Addressing Climate Impacts in the Centre Region on Tuesday, April 13  from 6:30 – 8:30 PM.For further discussion in Comparative Art HistoryCompare and contrast the sense of place and belonging depicted in Yang Yongliang's View of Tide (2008), with Chairman Mao And Officials With Children (1983), and that of a western example in Thomas Blink's Unity (1800's; The dogs pictured are an English Setter, an Irish Setter, and the Gordon Setter, a breed from Scotland).

“BING ! BING ! 砰砰!”Céramique contemporaineà ICICLE – 35 avenue George V, Parisdu 1er mars au 8 septembre 2021Interview de Bérénice Angremy, Victoria Jonathan et Gabrielle Petiau pour l'agence Doors 门艺, commissaires de l'exposition,par Anne-Frédérique Fer, à Paris, le 18 mars 2021, durée 16'30, © FranceFineArt.(par téléphone avec Bérénice Angremy de Chine et Victoria Jonathan de Paris)Commissariat d'exposition :Doors 门艺 – Bérénice Angremy, Victoria Jonathan, Gabrielle PetiauExposition collective avec les artistes : Liu Jianhua, emmanuel boos, Geng Xue, Zhuo Qi et Louise FrydmanEn écho à son thème de collection prêt-à-porter inspirée par « la Terre » pour l'année 2021, ICICLE est heureux d'accueillir du 1er mars au 8 septembre dans son espace culturel du 35 avenue George V, Paris 8, une exposition sur la céramique contemporaine dont la curation est confiée à l'agence Doors. Quelle plus belle façon de célébrer la terre que de révéler les possibilités artistiques de ses matières premières ? « BING ! BING ! 砰砰! Céramique contemporaine » fait dialoguer cinq artistes chinois et français. Chacun à leur manière, Liu Jianhua (1962), emmanuel boos (1969), Geng Xue (1983), Zhuo Qi (1985) et Louise Frydman (1989) réinterprètent de façon actuelle l'art traditionnel de la céramique.En mandarin, le caractère 砰 (pēng) est l'équivalent de l'onomatopée « bing ! » du français : il évoque un bruit de choc, de heurt, et signifie une rupture, un événement soudain venant modifier la réalité.Dans une rencontre entre Orient et Occident, les artistes de « BING ! BING !» jouent avec les qualités matérielles de la céramique, à la fois fragile et solide, propice à l'accident, et les implications culturelles d'un art devenu patrimoine aussi bien en Chine (Jingdezhen, Yixing) qu'en France (Sèvres, Limoges, Gien). La céramique est saisie dans tous ses états, métamorphosée, soumise à des expérimentations : sculpture, écriture, performance et vidéo. Dans une friction des langages esthétiques et des significations culturelles liées au médium, usant – parfois avec humour – de jeux de mots, de ruptures de ton et d'effets de matières, ces artistes font exploser les codes de la céramique et la donnent à voir de façon surprenante. Grands noms de la céramique contemporaine comme Liu Jianhua et emmanuel boos, et artistes de la jeune génération comme Geng Xue, Zhuo Qi et Louise Frydman, tous explorent ses spécificités physiques, matière organique prenant forme grâce au geste de l'artiste et aux techniques qu'il emploie, mais aussi ses limites. Souple et malléable dans son état premier, résistant à des chocs thermiques pouvant dépasser 1300°C lors de sa cuisson, pour finir d'une grande fragilité dans son état « solide », la céramique se prête à des variations de brillance et de couleur d'une profondeur infinie ou au contraire à une extrême blancheur. « BING ! BING !» questionne aussi la relation entre l'artiste et la matière, le dialogue qu'il entretient avec la terre et le feu, dans une tension entre maîtrise et hasard, intention et accident, virtuosité et émotion. Les oeuvres de l'exposition évoquent ainsi l'empreinte de l'artiste sur la matière, parfois jusqu'à faire corps avec elle. Les artistes Liu Jianhua (né en 1962 à Ji'an, Chine) est l'un des artistes chinois les plus renommés de sa génération. Arrivé à Jingdezhen à 15 ans, il passe quatorze ans dans la capitale chinoise de la porcelaine à se former à cet art. Avec ses sculptures et installations mêlant porcelaine, objets trouvés, détritus et matériaux hétéroclites, il développe une pratique expérimentale de la céramique et une approche philosophique de la forme et de la matière. Ses oeuvres à la fois virtuoses et poétiques défient les limites physiques du médium et les attentes du spectateur. Liu interroge la culture et l'histoire matérielle de la Chine dans le contexte de la mondialisation. « Regular Fragile », présentée à la Biennale de Venise en 2003 dans le pavillon Chine, est une série de répliques en porcelaine d'objets du quotidien, faisant primer l'apparence et le symbolisme sur la fonction. En 2008, sa pratique évolue vers des formes plus abstraites et minimalistes (« pas de sens, pas de contenu »). Depuis 2004, Liu est professeur de sculpture à l'École des Beaux-Arts de l'université de Shanghai. En 2005, il crée le groupe Polit-Sheer-Form Office avec les artistes Hong Hao, Xiao Yu, Song Dong, et le critique d'art Leng Lin. http://www.liujianhua.netConsidéré comme l'un des meilleurs céramistes français, emmanuel boos (né en 1969 à Saint-Étienne, France) pratique cet art depuis l'âge de 14 ans. C'est après quelques années en Asie (Corée et Chine) qu'il s'y consacre professionnellement. Apprenti auprès du Maître d'art Jean Girel entre 2000 et 2003 pour la porcelaine tournée à la française, il gagne très vite de nombreux prix : jeune créateur de l'année des Ateliers d'Art de France, Prix Découverte du Salon Maison & Objet, 2ème lauréat du prix national SEMA, Grand Prix de la Création de la Ville de Paris. La galerie Jousse Entreprise le repère en 2005. Depuis, il est exposé chaque année dans les grandes foires internationales de design et d'arts appliqués : FIAC, PAD Londres et Paris, Design Miami Basel. Il s'installe à Londres en 2006 pour y mener une thèse de doctorat par la pratique artistique sur le thème de la « poétique de l'émail », soutenue en 2012 au Royal College of Art sous la direction du célèbre céramiste et écrivain anglais Emmanuel Cooper. En 2010, il participe à l'exposition « La Scène Française » au Musée des Arts Décoratifs à Paris. Ses oeuvres sont exposées à Londres, Belfast, Édimbourg, Copenhague. Depuis 2015, il vit entre Paris et Mannheim (Allemagne), où est installé son atelier et où il se consacre à plusieurs projets de céramique architecturale, notamment avec les décorateurs Caroline Sarkozy, Studio Shamshiri et Heather Wells. Entre 2016 et 2019, il est artiste en résidence à la Manufacture de Sèvres. Invité par le laboratoire qui conçoit et fabrique pâtes et émaux de la Manufacture, il s'intéresse notamment au thème de la palette d'émail et réalise plusieurs séries d'oeuvres : « Cubes », « Monolithes », « Livres » et « Stabiles ». Depuis quelques années, il privilégie les formes closes, faussement pleines, à la fois surfaces et volumes : pavés, cubes, boîtes ou livres, mystérieuses et abstraites. Il crée aussi un parcours pour la couleur, en creux et à-pics sur lequel les émaux colorés pourront déployer toutes les nuances de leurs tonalités en s'accumulant par endroits et en disparaissant presque à d'autres. L'artiste est à l'affût de l'inattendu et d'accidents heureux et à la recherche du « bel imparfait ». http://www.emmanuelboos.infoGeng Xue (née en 1983 à Baishan, Chine) est une artiste « multimédias » qui confronte l'art traditionnel de la céramique à des formes contemporaines (vidéo, animation, installation). Étudiante de Karlsruhe University of Arts and Design (Allemagne) et diplômée de l'Académie Centrale des Beaux-Arts de Chine (CAFA) où elle a étudié sous la direction du célèbre artiste Xu Bing, Geng Xue se fait connaître en 2014 avec « Mr Sea », vidéo tournée en stop-motion, dans laquelle des personnages de porcelaine prennent vie dans une réinterprétation d'un célèbre conte de fantômes datant de la dynastie Qing (« Contes étranges du studio du bavard » de Pu Songling). Inspirée par la riche tradition de la céramique chinoise, Geng exploite les qualités matérielles uniques et les significations associées à ce médium. Cosmologie bouddhiste, littérature classique et taoïsme fournissent les thèmes de fictions mettant en scène la capacité de transformation de la céramique et sa nature tout à la fois fragile et solide, dans des univers presque magiques, où la frontière est ténue entre monde physique et monde spirituel. Geng Xue s'inspire également de ses voyages et de son immersion dans d'autres cultures pour entrer en résonance avec la tradition esthétique occidentale.Diplômé de l'École Supérieure des Beaux-Arts du Mans, de la Haute École d'Art et de Design de Genève, et de l'École nationale supérieure d'art de Limoges, Zhuo Qi (né en 1985 à Fuxin, Chine) travaille et vit en France depuis 2008. En tant qu'artiste, la démarche de Zhuo Qi repose sur la notion de choc des cultures. Il nourrit sa pratique artistique de l'expérience quotidienne des miracles sémantiques et linguistiques que génèrent l'altérité culturelle et son lot d'incompréhensions. Il se rend régulièrement à Jingdezhen, une ville considérée comme la capitale mondiale de la porcelaine. Avec humour, il confronte à travers la céramique les traditions et les savoir-faire, que la mondialisation rapproche sans transition ni traduction. Chez lui, la porcelaine est à la fois le moyen et le sujet d'une cuisine expérimentale tournée vers la création d'objets impliquant des corps étrangers plongés dans des environnements incongrus, énigmatiques, voire hostiles, mais toujours sources d'amusement. http://www.qi-zhuo.comDiplômée en arts graphiques de l'école d'art ESAG-Penninghen et formée en photographie à l'International Center of Photography de New York, Louise Frydman (née en 1989 à Paris) commence par composer des oeuvres légères et délicates en papier blanc puis se tourne vers la céramique en 2015 lorsqu'elle crée sa pièce monumentale « La Fée des Pétales » suspendue dans la cour de l'Hôtel de Croisilles, à Paris. Elle conserve dans son traitement de la céramique la matité blanche du papier ainsi que la finesse de la matière. Fragiles et fortes à la fois, les créations de Louise Frydman révèlent un univers naturel poétique, magnifié par l'éclat de leur blancheur. Ses sculptures, inspirées des formes de la nature, jouent avec la lumière et le mouvement. « Je recherche la rencontre entre force et fragilité en travaillant mes sculptures de manière éthérée dans leurs formes, et puissante par leurs dimensions souvent monumentales. Un pétale, un arbre, le vent… C'est mon émotion que j'essaie de donner à voir. » Sa rencontre avec le céramiste Jean-François Reboul en 2015 lui permet d'approfondir son apprentissage et de s'affirmer dans sa démarche artistique. Son atelier est installé en Bourgogne depuis 2015. https://louise-frydman.com/Exposition en partenariat avec Pace Gallery, Jousse Entreprise, Loo & Lou Gallery. Remerciements : Cité de la céramique – Manufacture de Sèvres.Doors 门艺Créée en 2017 par Bérénice Angremy et Victoria Jonathan, Doors 门艺est une agence de production et de promotion de projets artistiques basée à Pékin et Paris. Doors a pour ambition d'ouvrir des portes et de favoriser les échanges culturels entre la Chine et l'Europe, à travers des événements créatifs, innovants et fédérateurs. Elle collabore avec des artistes, des institutions (Musée Picasso, UCCA, Fondation Giacometti, Fondation Henri Cartier-Bresson) et des marques (Hennessy, Lafite, Cartier). En 2021, Doors organise l'exposition « KAIWU. Art et design en Chine » au Musée de l'Hospice Comtesse (Lille).Respectivement diplômées de l'École du Louvre (Paris) et de Columbia University (New York), Bérénice Angremy et Victoria Jonathan vivent entre Paris et Pékin depuis vingt ans. Elles ont dirigé le festival Jimei x Arles (2017-2019), créé en Chine par Les Rencontres d'Arles et Three Shadows Photography Art Centre. Elles sont commissaires de plusieurs expositions sur l'art et la photographie chinois : « Les Etoiles 1979-2019. Pionniers de l'art contemporain en Chine » (Paris, 2019), « Les flots écoulés ne reviennent pas à la source. Regards de photographes sur la rivière en Chine » (Abbaye de Jumièges, 2020), « Feng Li. White Night in Paris » (Photo Saint Germain, 2021), « Luo Yang. Youth » (Jimei x Arles, 2019), « Lei Lei. Cinéma Romance à Lushan » (Les Rencontres d'Arles et Jimei x Arles, 2019). Diplômée des Beaux-Arts de Nantes, et ancienne élève de l'Académie Centrale des Beaux-Arts de Chine (CAFA), Gabrielle Petiau a rejoint l'équipe de Doors en 2019. Elle est co-directrice de la Biennale de l'Image Tangible.Boutique ICICLE – 35 avenue George V – Paris VIIIInauguré en septembre 2019 comme première adresse internationale, cet espace sculptural et immaculé s'étend sur trois étages d'un hôtel particulier, 35 avenue George V, au coeur du Triangle d'Or parisien. Conçu par l'architecte belge Bernard Dubois, il intègre, sur un espace de près de 500m2, les collections femme, homme et accessoires ainsi qu'une librairie et une salle d'exposition qui reflètent la philosophie de la marque, fondée sur une approche naturelle de la création, pour une vie en accord avec la Nature. Espace culturel ICICLE : Avec plus de 500 ouvrages, ponts entre la culture chinoise et occidentale, la librairie ICICLE, située au troisième étage de la boutique George V, explore les façons d'être, de vivre et de créer selon la Nature. Elle s'ouvre sur une galerie, espace lumineux et aérien, destinée à recevoir des expositions d'art et de design. Voir Acast.com/privacy pour les informations sur la vie privée et l'opt-out.

Episode 07 - Bill Sapsis The Man, The Myth, The Legend, Bill "Uncle Bill" Sapsis joins us this week to talk about how he started in the industry, founding Sapsis Rigging, and his involvement in developing the ETCP rigging exams. And of course there are a few of his legendary stories. http://www.sapsis-rigging.com/ http://lrlr.org/ https://wp.behindthescenescharity.org/ Bill and Eddie Raymond in T-rex costumes - http://newsletters.usitt.org/did-you-see-the-expo-floor-dinosaurs/ the ICOPER document can be found at https://esta.org/ESTA/icoper.php Sapsis rigging hangs internationally acclaimed Chinese artist Xu Bing's Phonex sculpture - http://www.lightingandsoundamerica.com/news/story.asp?ID=-95UVKB

This week Brian and Duncan take a trip to the College Art Association conference 2020 and catch up with Natasha Egan from the Museum of Contemporary Photography. This wide-ranging conversation starts with surveillance and their current exhibition “In Real Life” featuring the artists Stephanie Dinkins, Trevor Paglen, Leo Selvaggio, Maija Tammi, José Orlando Villatoro, Xu Bing, and Liam Young and ends with what is the nature of photography in our contemporary world.   https://www.mocp.org/index.php   https://www.collegeart.org/

主播 蒋璐阳、申舶良 ``` ``` 访谈嘉宾 朱哲琴：歌手、跨界声音艺术家、独立制作人、"看见造物" 创始人 徐冰：艺术家、中央美术学院教授 刘广汉：广西师范大学出版社集团副总编辑、广西师范大学（上海）有限公司总经理 万捷：雅昌文化集团董事长、总裁 Hal Wake：2020法兰克福书展主宾国加拿大文学项目委员 ``` BoomEar第15期播客节目，主播蒋璐阳在2019法兰克福书展现场对朱哲琴、徐冰、刘广汉、万捷、Hal Wake等多位参展嘉宾进行了采访，涉及书籍制作与文化传承、纸质书及艺术家手制书之美、出版业的国际交流与未来发展、未来书籍的收藏化与多媒体化、流媒体平台如何与传统出版业合作等话题。 ``` 在本期节目中，你将听到以下内容 00:32 本期节目的选题缘起 01:06 法兰克福书展的简介 02:21 书展如何聚焦出版业的发展趋势 06:32 朱哲琴谈参展感受与文化互生 07:57 徐冰谈纸质书与艺术家手制书之美 11:35 刘广汉谈“艺术之桥”与出版的未来 15:19 万捷谈书展如何推动国际交流合作 17:19 万捷谈书的收藏化与多媒体化趋势 20:38 Netflix如何与传统出版业合作 26:24 Hal Wake谈2020书展主宾国计划 ``` ``` https://files.fireside.fm/file/fireside-uploads/images/6/65f629fe-233a-4538-9207-055bb64b0ba9/Zf8JGhdn.jpg 蒋璐阳与朱哲琴、徐冰在法兰克福书展现场采访 https://files.fireside.fm/file/fireside-uploads/images/6/65f629fe-233a-4538-9207-055bb64b0ba9/v7tL2hHS.jpeg 蒋璐阳与刘广汉在法兰克福书展“艺术之桥”展位 https://files.fireside.fm/file/fireside-uploads/images/6/65f629fe-233a-4538-9207-055bb64b0ba9/24p6PQFr.jpg 蒋璐阳与万捷在法兰克福书展雅昌文化集团展位 https://files.fireside.fm/file/fireside-uploads/images/6/65f629fe-233a-4538-9207-055bb64b0ba9/VRAG5D3G.jpeg 蒋璐阳与Hal Wake在法兰克福书展现场 ``` ``` 本期节目中提到的相关资源链接 法兰克福书展 https://www.buchmesse.de/en 法兰克福书展有声书单元 https://www.buchmesse.de/en/highlights/frankfurt-audio 《福布斯》对美国有声书市场的报道 https://www.forbes.com/sites/adamrowe1/2019/07/16/us-audiobook-sales-neared-1-billion-in-2018-growing-25-year-over-year/ 谷登堡（Johannes Gutenberg） https://zh.wikipedia.org/wiki/约翰内斯·谷登堡 Netflix https://www.netflix.com/ 广西师范大学出版社集团 http://www.bbtpress.com 艺术之桥 http://www.artsbridgebooks.com 雅昌文化集团 http://www.artron.com.cn Taschen https://www.taschen.com Phaidon https://uk.phaidon.com Steidl https://steidl.de 安妮·莱博维茨（Annie Leibovitz） https://zh.wikipedia.org/wiki/安妮·萊柏維茲 奥尔加·托卡尔丘克（Olga Tokarczuk） https://zh.wikipedia.org/wiki/奧爾嘉·朵卡萩 法兰克福书展挪威馆 https://norway2019.com/en 奥拉夫·豪格（Olav Hauge） https://en.wikipedia.org/wiki/OlavH.Hauge ``` ``` https://files.fireside.fm/file/fireside-uploads/images/6/65f629fe-233a-4538-9207-055bb64b0ba9/Rv5Cq5CU.jpeg Netflix全球副总裁Kelly Luegenbiehl在法兰克福书展论坛发言 https://files.fireside.fm/file/fireside-uploads/images/6/65f629fe-233a-4538-9207-055bb64b0ba9/h_wZ4970.jpeg 诺贝尔文学奖得主Olga Tokarczuk在法兰克福书展开幕新闻发布会现场 https://files.fireside.fm/file/fireside-uploads/images/6/65f629fe-233a-4538-9207-055bb64b0ba9/McRJ7J0B.jpeg 徐冰、朱哲琴在书展现场体验传统书籍印刷与上色工艺 https://files.fireside.fm/file/fireside-uploads/images/6/65f629fe-233a-4538-9207-055bb64b0ba9/zyWAzYmD.jpeg 蒋璐阳与主宾国挪威馆建筑设计师Manthey Kula https://files.fireside.fm/file/fireside-uploads/images/6/65f629fe-233a-4538-9207-055bb64b0ba9/TikC_ZSF.jpeg https://files.fireside.fm/file/fireside-uploads/images/6/65f629fe-233a-4538-9207-055bb64b0ba9/9wsVvRQl.jpg https://files.fireside.fm/file/fireside-uploads/images/6/65f629fe-233a-4538-9207-055bb64b0ba9/aaOFG5mP.jpeg https://files.fireside.fm/file/fireside-uploads/images/6/65f629fe-233a-4538-9207-055bb64b0ba9/rKjHyELs.jpeg 2019法兰克福书展现场（摄影: 蒋璐阳） ``` ``` BoomEar特邀音乐创作：陈少琪 BoomEar 网站：www.boomear.fm FT中文网BoomEar频道： http://www.ftchinese.com/channel/boomear 亦可在Apple Podcast与喜马拉雅fm搜索“BoomEar”订阅 Special Guests: Hal Wake, 万捷 Wan Jie, 刘广汉 Liu Guanghan, 徐冰 Xu Bing, and 朱哲琴 Zhu Zheqin.

A fabricated account based on "real/reel" data collected by the millions of eyes always on us, with no one behind them The post Xu Bing, Matthieu Laclau – Dragonfly Eyes (Qing Ting zhi yan) #Locarno70 appeared first on Fred Film Radio.

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A fabricated account based on "real/reel" data collected by the millions of eyes always on us, with no one behind them The post Xu Bing, Matthieu Laclau – Dragonfly Eyes (Qing Ting zhi yan) #Locarno70 appeared first on Fred Film Radio.

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119f.  The 6th Biennial Codex Book Fair and Symposium was held February 5-8 in Richmond, California. The Codex Foundation was conceived in 2005 by Peter Rutledge Koch, fine press printer, and Susan Filter, paper conservator, to create an environment for promoting the book as a work of art. This is accomplished by bringing together the Best of the Best book artists and fine press printers from around the world to share their work, explore new and old concepts, and to start an on-going conversation about the fate and future of the book as an essential art form.   Reflections on Diamond Leaves: Artists' Books in China Now Marshall Weber is an artist and curator.  In 2012, he co-curated the first "Diamond Leaves Triennial" exhibition at the Central Academy of Fine Arts Museum in Beijing with Chinese artist Xu Bing.

CRASSH Humanitas Vistitng Professor in Chinese Studiies, Xu Bing, will give two lectures and participate in this concluding symposium. Confirmed speakers Professor Joshua Jiang (Birmingham City University) Dr Ros Holmes (University of Oxford) Dr Shane McCausland (SOAS) Dr Xiaofan Amy Li (University of Oxford) Professor Vimalin Rujivacharakul (University of Delaware) There are three videos in this series, Session 1, Session 2 and Session 3

CRASSH Humanitas Vistitng Professor in Chinese Studiies, Xu Bing, will give two lectures and participate in this concluding symposium. Confirmed speakers Professor Joshua Jiang (Birmingham City University) Dr Ros Holmes (University of Oxford) Dr Shane McCausland (SOAS) Dr Xiaofan Amy Li (University of Oxford) Professor Vimalin Rujivacharakul (University of Delaware) There are three videos in this series, Session 1, Session 2 and Session 3

CRASSH Humanitas Vistitng Professor in Chinese Studiies, Xu Bing, will give two lectures and participate in this concluding symposium. Confirmed speakers Professor Joshua Jiang (Birmingham City University) Dr Ros Holmes (University of Oxford) Dr Shane McCausland (SOAS) Dr Xiaofan Amy Li (University of Oxford) Professor Vimalin Rujivacharakul (University of Delaware) There are three videos in this series, Session 1, Session 2 and Session 3

he CRASSH Humanitas Visiting Professor in Chinese Studies, Xu Bing (Former President of the Central Academy of Fine Arts, Beijing), will give two public lectures and participate in a concluding symposium. He will also attend a talk and reception at the Fitzwilliam Museum to celebrate his visit to Cambridge. Abstracct The lecture will address the motivation of artistic creation through case studies where the artist gets his source of inspiration. -The relationship between the energy of reality and the energy of creativity -From where does the artist get his inspiration? -The tendency to create in a certain style is an artist's destiny -The organic development of artistic creation -Why I say don't take art too seriously and where does its new energy come from?

The CRASSH Humanitas Visiting Professor in Chinese Studies, Xu Bing (Former President of the Central Academy of Fine Arts, Beijing), will give two public lectures and participate in a concluding symposium. He will also attend a talk and reception at the Fitzwilliam Museum to celebrate his visit to Cambridge. Abstract Based on his practice in the past decades, Xu Bing will analyze how the cultural gene has been passed on and has thus influenced art making. -The definition of tradition is something transmitted through cultural DNA -What is the strength and weakness of Chinese tradition? How the two can be mutually convertable -Why we hardly take advantage of our own tradition -How the traditional and the contemporary relate with each other -The cause of certain phenomenon in contemporary China Other events in this series

CRASSH Humanitas Visiting Professor in Chinese Studies, Xu Bing, at the Fitzwilliam Museum. At this special evening at the Fitzwilliam Museum to celebrate his visit to Cambridge you will have the opportunity to meet Xu Bing and to see a small installation of his four birdcages in the Chinese Gallery. Xu Bing will discuss his work with Shelagh Vainker who curated his exhibition at the Ashmolean Museum in 2013.

Renowned contemporary artist Xu Bing discusses some of his recent works, including "Pheonix," installed in the Cathedral Church of Saint John the Divine in New York, and "Traveling to the Wonderland" at the Victoria and Albert Museum in London.

Dr. Birgit Kaiser (Utrecht), Prof. Peter McDonald (English), and Prof. Elleke Boehmer (English) Here are the examples which Peter McDonald is referring to in the recording: J. Hillis Miller, ‘The University of Dissensus’, Oxford Literary Review, 17:1-2 (1995), pp.-126-27 Xu Bing, ‘Nursery Rhymes 5’, 1994 Arvind Krishna Mehrotra, The Absent Traveller (1991/2008), p. 4 Arvind Krishna Mehrotra, Songs of Kabir (2011), pp. 78-9 James Joyce, Finnegans Wake (1939), p. 203 Alison Flood and Richard Adams, ‘American accent is removed from GCSE syllabus as British literature gets a leg-up’, The Guardian, 30 May 2014, p. 3

A short documentary about artist Xu Bing, created by the Ashmolean Museum for Art and Archaeology.

Chinese Artist Xu Bing gives a talk on the subject of his art and the kind of artist he is.

Chinese Artist Xu Bing gives a talk on the subject of his art and the kind of artist he is.

Chinese Artist Xu Bing gives a talk on the subject of his art and the kind of artist he is.

Chinese Artist Xu Bing gives a talk on the subject of his art and the kind of artist he is.

How does language define culture? What does it mean to strip meaning from language? The art of Xu Bing raises these stirring questions. Globally known for his contemporary and dynamic style, the renowned Chinese artist made a special appearance at the Asian Art Museum to talk about influences on his art, specifically his works since 2008. For more information: http://www.asianart.org/xubing.htm

At the culmination of his art career in China, Xu Bing (who now lives in the West) spent months inventing more than 1200 characters that mimic Chinese characters but have no known meaning. At once familiar and strange, they evoke confusion, wonderment, and even hostility in viewers. Xu Bing printed them in books with traditional formats, on wall posters, and on giant billowing sheets, which he installed in exhibition galleries to form a ceiling or sky. He cagily argues that any explanation of his art is superfluous because the books have no meaning.