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- 本节目由阿那亚和深夜谈谈播客网络共同出品，深夜谈谈播客网络制作发行 -本期空岛，我们邀请到了策展人栾诗璇老师来做客，和守岛人相征展开了一场关于当代艺术的对谈。栾诗璇老师以新加坡当代艺术家张奕满的展览“无尽之夏”为切入点，用语言还原其作品中虚拟的热带夏天与北方海滨冬天之间形成的强烈反差，引发观众对时间流逝和生活节奏的深刻思考。在这次对谈中，栾诗璇老师分享了策展人眼中当代艺术的多个维度，聊了聊策展人的角色、艺术家的创作理念以及展览如何与观众建立情感连接。对于守岛人相征抛出的关于科技与艺术的融合、流量时代的艺术、艺术家对社会议题的诠释等相关问题，栾诗璇老师逐一给出精彩的解答。同时她也很关心年轻的策展人的成长，希望大家保持冷静和理性，专注于真诚的创作和交流。相信听完这期节目的你，会对策展人这个略显小众、神秘且有趣的职业有一个更深入的了解。00:00:48 本期空岛来客「栾诗璇」00:01:21 关于新加坡当代艺术家张奕满的个展“无尽之夏”00:04:31 UCCA沙丘美术馆的独特之处00:08:03 策展人的工作流程大揭秘00:13:42 艺术家作品的公共叙事与私人经验交汇00:22:18 作品《仓库路106B》背后的故事00:25:45 如何平衡艺术家的创意表达和展览观众的接受度00:36:18 只有艺术家才能定义什么是艺术品00:45:35 一名职业策展人的成长路径00:48:27 策划沙特阿拉伯首个当代艺术双年展“迪里耶当代艺术双年展”00:52:45 “流量”对当代艺术的影响00:55:28 2025当代艺术发展的新趋势00:58:26 Lindsey Ray - Better Off【嘉宾介绍】栾诗璇，UCCA展览部副总监、策展人。【关于空岛】「空岛」是由阿那亚和深夜谈谈播客网络共同出品的一档独立播客。每期节目都会有探险家登陆「空岛」，为我们带来时光的礼物。我们强调智识和感受的分享，试图还原每一位空岛来客当下的片段感悟。微博：@空岛LandingOnAir 【关于阿那亚文化】阿那亚国际文化发展有限公司成立于2020年，承载了阿那亚的文化艺术板块，是基于品牌管理、内容创意和资源整合能力的管理机构，依托阿那亚园区的多元建筑空间和社群环境，自主研发场景化的展演服务、社群服务与公共传播服务，致力于向公众提供最前沿的文化产品和体验。微信公众号：阿那亚小红书：@阿那亚微博：@阿那亚Aranya【关于深夜谈谈播客网络】深夜谈谈播客网络是一个拥有强嘉宾资源，基于声音及声音相关创意，具备策略、创意发想，渠道整合、设计制作、社交矩阵传播等全方位能力的文化厂牌。-旗下播客：大内密谈、枕边风、空岛、随便聪明、淮海333-小红书：@深夜谈谈子-商务合作邮箱：biz@midnightalks.com

In this week's episode of the ArtTactic Podcast, host Adam Green speaks with Philip Tinari, Director and CEO of the UCCA Center for Contemporary Art, China's leading independent contemporary art institution. We explore the evolution of China's museum landscape since UCCA's founding and the rise of private foundations, discussing the driving factors behind their growth and the varying quality of these institutions. Philip shares insights into UCCA's recent expansion to its fourth location and how each space furthers the museum's mission. We also dive into the growing interest in global contemporary art among Chinese collectors and how this trend influences UCCA's programming. Additionally, we tackle the challenges of censorship and its impact on international exhibitions. Finally, Philip reflects on the future of Chinese art institutions and what excites him most about their continued development.

-本节目由阿那亚和深夜谈谈播客网络共同出品，深夜谈谈播客网络制作发行 –本期空岛，我们邀请到了一位90后艺术家陈小果，和守岛人相征展开了一场关于绘画、创作、城市与艺术生态的对谈。在本科和研究生时期，陈小果接受了专业的雕塑和绘画训练，打下了坚实的创作功底。工作之后，他常年坚持着创作的独立性和纯粹性。在陈小果看来，跟雕塑或者实验艺术等艺术形态相比，绘画依旧是大众接受度最高的传统艺术，先天性地主导了人们对于艺术的想象。对人类保有强烈的好奇，成为他进行肖像画创作的重要驱动力。而作为居住在上海，持有北京身份证的湖北人，他又如何看待城市与城市之间微妙的生态差异？优秀的艺术家应该具备哪些特质？让我们在陈小果老师的讲述中，感受绘画世界中那些旖旎的风景。00:00:48 本期空岛来客「陈小果」00:04:47 从小就想成为艺术家00:09:56 绘画的优势00:13:35 在夜店办画展是一种什么体验00:20:57 北京和上海艺术生态的差异00:22:41 艺术家这个群体之于城市的意义00:31:26 和非裔男子“西蒙”的故事00:41:07 创作的驱动力——对人类充满好奇00:44:51 艺术是感性的理性化表达00:46:08 关于“写生”00:48:15 如何看待AI00:49:17 艺术家某种程度上在保留“人类的错误”00:51:19 David Bowie - Love You Till Tuesday【嘉宾介绍】陈小果，1990年生于湖北，现工作生活于上海。本科和硕士分别毕业于湖北美院雕塑系和中央美术学院实验艺术系。他的个展有：“世界儿女”，GALLERY FUNC，上海，2024；“居民”，魔金石空间，北京，2022；“爱在黎明破晓前”，Winetail，北京，2021。主要群展包括：An Average Comet，哈克维克画廊，纽约，美国，2024；漫延的高原，苏河皓司，上海，中国，2023；“间有闲时多云到阴”，设计之春，草场地，北京，2022；“别太当回事儿”，拱形画廊，长沙，2021；“现在的未来”，杨画廊，北京，2017；“你正常吗?”，博尔励画廊，北京，2016；“不足为外人道也”，金杜艺术中心、尤伦斯当代艺术中心（UCCA），北京，2016。陈小果将绘画视为一项行动，是对日常图像的反刍。对他而言，人们在日常中接收的图像都是媒体与图像生产者的信息共谋，而他的绘画则是对此的捕捉与揭露。陈小果拣选网络和生活里的图像，意图创造一个没有边界的人类图集。他的描绘对象没有崇高与平庸之分，借由赋予图像明亮且暧昧的色调，他让绘画以目光的诱惑性达到视觉上的平等。【关于空岛】「空岛」是由阿那亚和深夜谈谈播客网络共同出品的一档独立播客。每期节目都会有探险家登陆「空岛」，为我们带来时光的礼物。我们强调智识和感受的分享，试图还原每一位空岛来客当下的片段感悟。微博：@空岛LandingOnAir 【关于阿那亚文化】阿那亚国际文化发展有限公司成立于2020年，承载了阿那亚的文化艺术板块，是基于品牌管理、内容创意和资源整合能力的管理机构，依托阿那亚园区的多元建筑空间和社群环境，自主研发场景化的展演服务、社群服务与公共传播服务，致力于向公众提供最前沿的文化产品和体验。微信公众号：阿那亚小红书：@阿那亚微博：@阿那亚Aranya【关于深夜谈谈播客网络】深夜谈谈播客网络是一个拥有强嘉宾资源，基于声音及声音相关创意，具备策略、创意发想，渠道整合、设计制作、社交矩阵传播等全方位能力的文化厂牌。-旗下播客：大内密谈、枕边风、空岛、随便聪明、淮海333-小红书：@深夜谈谈子-商务合作邮箱：biz@midnightalks.com

本期节目是一期很特别、很难被严格归类和定义的节目，它介于创作者专题解读类节目、读书节目、看展节目三者之间，但这一点其实又和我们今天要讨论的主人公——杉本博司很搭，因为杉本博司本人也是一个很难被严格定义的创作者，你可以说他是摄影师，但他创作的很多作品又在不断跨越边界。我们从今年北京 UCCA 推出的杉本博司大展《无尽的刹那》中几个最特别的作品出发，结合杉本博司的三本文集《直到长出青苔》、《艺术的起源》和《现象》中的部分文字作品，一起阅读、共同欣赏。或许你会发现，即便只是透过这几篇随笔和这几件作品，也能够进入杉本博司创作的广阔世界。【感谢「理想国」对本期节目的支持，我们将会在本集评论区抽取 3 位听友，每人随机送出 1 本由理想国提供的杉本博司作品】本期节目我们重点聊到了：[00:40] 杉本博司到底是一个怎样的创作者？[01:35] 杉本博司北京 UCCA《无尽的刹那》展到底怎么样？[02:40] 为什么选择「文本细读」和作品回顾相结合的方式来做这期节目？[08:30]《佛之海》系列作品在北京UCCA的展陈[10:13] 杉本博司自己讲述《佛之海》的创作过程[15:23] 《无尽的刹那》展览现场巧妙的空间布局[17:55] 杉本博司关于《五轮塔》的阐述[23:14]《当麻寺》和《反重力结构》在UCCA的展陈[26:17] 杉本博司书写与当麻寺的相遇和创作[36:50]《能——时间的样式》几乎涵盖了杉本博司大部分的创作母题[47:54] 江之浦测候所，杉本博司创作理念的集大成者[49:50] 关于杉本博司是落语爱好者这件事> UCCA《无尽的刹那》展>《佛之海》展陈空间>《佛之海》作品与当麻寺木构件> 当麻寺木构件>《当麻寺01-12》和《反重力结构》> 《剧场》系列之一 (1978 U.A. Playhouse, Great Neck, N.Y.)【节目主播/制作】主播/制作：VC微博：@VividCrystal https://weibo.com/u/1241505120 小红书：@午夜飞行VC https://www.xiaohongshu.com/user/profile/572a84ee50c4b435fe74744e【节目互动】微博：@午夜飞行Official https://weibo.com/u/7298580324公众号：午夜飞行【商务合作】商务合作联系邮箱：hello@marcastmedia.com或添加微信：hellomarcast【欢迎加入听友群】入群方式 A：微信添加小助手 Amber (ID: hellomarcast)，拉你入群入群方式 B：关注公众号「午夜飞行」 ，回复「听友群」三个字，即可获取入群通道【本集音乐】Music credits:1. 潮来 - 澁江夏奈 2. 謡曲≪船弁慶≫ (M10 レコード 1) ＜ボーナス・トラック＞ - 佐藤勝 3. Arboreum - Adam Daudrich 4. Ride to Salpêtrière - Asaf Avidan 5. 能剧シテ - dark. 404【节目出品】本播客由 Marcast Media 制作出品，也欢迎你订阅收听 Marcast 旗下的其他播客节目。你可以通过以下方式找到我们：- 微博：@Marcast https://weibo.com/u/2743283854- 公众号：Marcast - 小红书：@Marcast新播客- 进听友群请添加微信：hellomarcast- 欢迎订阅 Beads Newsletter 每周一封精选英文播客内容分享，为你提取、总结那些 90% 的人听不到的、隐藏在声音里的一手信息、知识、经验、工具、趣味和审美，和你一起拓展认知和视野，每周一上午发送，订阅地址：https://beads.beehiiv.com© 2024 Marcast Media

加入摄影早自习群，请加微信：nihaoyelaoshi（暗号：喜马拉雅）早安，我是叶梓，今天是摄影早自习陪伴大家的第2277天。昨天有给大家推荐个展览，来自于UCCA的杉本博司的展览。那么有同学可能会好奇啊，说叶老师你在展览里面拍了点什么，有没有拍现场啊、展厅啊？我还真拍了一些，不过拍的照片可能跟你们想象的不太一样，因为我可能不太满足于简单的记录我来看过展这件事情，我希望能在他的作品的基础上，在这个布展的场景的基础上拍一点自己想要的东西，所以我就拍了以下这9张照片。© 叶梓我们可以先从总体上来感受一下这组照片，你发现没有它的风格还是比较明确的，我用的是高对比度黑白的这么一种拍摄风格。昨天我发到群里面的时候就有学生在问，说叶老师你这个是事后去调的高对比度黑白，还是当时就是这个效果呢？我的回答是其实事前事后都一样，关键问题是你要在拍的时候就先构想好这种最终效果。你不能说我是随便拍拍，然后回去再随便调调，调着觉得这个还可以啊，就留下这种风格了，这种调法了是不对的。你即便要靠后期来调，你也得在拍摄之前就想好我会调成这样，于是你才会根据这种高对比度黑白的效果，或者是所谓的胶片色的效果去构图，去找光线，去找色彩。这个过程我之前早自习里有跟大家讲过，叫做前可视化，就是著名的美国风光摄影师安塞尔亚当斯提出来的一个概念，它的另一个特别著名的概念就是区域测光法，不过这个事儿我们以后有机会再谈。© 叶梓回到刚才的画面，其实这一些高对比度黑白照片是我在拍照的时候就已经在相机里设置好的，我用的是理光GR，它里边就有高对比度黑白的这一项，选了它拍出来就是这个效果。© 叶梓那为什么要放在相机里面来做？其实主要是方便我自己去观察，就是我设了一个效果了，我的屏幕里直接能看到，我就不用按快门，我只要看看那个屏幕，我就大概会知道我这样构图行不行，要做什么样的调整。所以我可以做一个结论，就是能放到相机里直接拍的，你就放到相机里直接拍，但是如果不行的你就放到事后去做，其实也没关系，关键是事先要想好。© 叶梓那为什么我要采取这种调色方案，这种高对比度黑白的形式呢？主要原因是有两个：第一个是我想获得一个比较大的力量感；第二是我希望这组照片对光影的表述是比较夸张的。© 叶梓我们先来谈谈力量感的问题。你发现没有，我们拍照有两种非常极端的性格，一种是极端安静的，一种是非常狂躁的。© 叶梓安静的风格，你看杉本博司的这一些关于海的照片你就能感受得到了。而狂躁的风格你可以看一下，同样是日本的摄影师森山大道，他的拍摄方法就是比较狂躁的。至于荒木经惟吧，其实他也是属于力量感比较强的照片，但是他跟森山大道还不一样，森山大道更直接一点，直接跃然纸上，荒木经纬呢，他是内容上比较有冲击力。那我这一组照片的拍法是采用了相对比较狂躁的拍法，基于我想要的这个给人的感觉这个效果，我就做了一些相机的设置。© 叶梓比如说第一，我使用了黑白片，这样的话我不管拍到什么颜色，它总之都是统一的，就不用管颜色的事了。第二，是我用了非常高的对比度，白的地方很白，黑的地方很黑，这样光影的差距拉得比较大。© 叶梓第三，是我允许相机自动使用一个超高的感光度，比如12800的感光度来拍照，这个时候它的噪点会比较大。第四，我关掉了相机的降噪功能，让噪点就存在在那里，不要抑制它，让它出现，就像过去的老胶片一样。© 叶梓第五，我还刻意的允许相机使用一个极低的快门速度，比如说比1/15秒还低的1/8秒、1/4秒，甚至有时候是一秒、一点几秒在拍照，这种拍摄时不时的就会因为手抖而出现各种朦胧模糊的感觉。因为我反正也不是想拍清楚什么，我是想拍个感觉，对吧？所以我干脆就允许它有抖动、有模糊。其实这一套设置都是在仿胶片时代的一个拍摄效果，因为胶片时代颗粒很大，因为胶片时代感光度不高，所以经常会因为光线不好啊，快慢速度太慢啊，而拍出部分的模糊的照片。所以这一套设置它也不是随心所欲的，其实它有一个那个时代的胶片摄影的底色在里面。最后呢，我就用了一些小小的摄影技巧，构图的也好，光线的也好，刻意晃动手的动作也好，还有就是把相机贴在作品的画框上，通过这个画作本身的玻璃反光来拍摄场景里的其他的作品。© 叶梓比如说心经你看到了吗？心经是玻璃反光反射的。那个放射状的光芒呢，从左到右发射出来的光芒其实是杉本博司拍的大海的海面的纹路，通过这一系列的技法呢拍出来的这组照片就是现在这个样子了。最后，杉本博司的作品真的是蛮好的，我自己很喜欢，但是这并不意味着我会去仿制他的作品的风格，因为我有我自己的世界，我有我自己想表达的东西，所以即便在他的个人作品展里我拍下来的照片，却是完全不一样的风格。那么同学们，你们在看这组照片的时候会有什么样的感觉呢？你可以把你的想法写在下面的评论区，天马行空的都可以，我们来看一看这组作品在你的心中产生了怎么样的化学反应。好，今天是摄影早自习陪伴大家的第2277天，我是叶梓，每天早上6:30，微信公众号“摄影早自习”以及喜马拉雅的“摄影早自习”栏目，不见不散。

2023年9月9日，UCCA尤伦斯当代艺术中心和第五届星空艺术节联合策划的系列讲座第二场，邀请到戴锦华老师作为嘉宾，以“与他者相遇：电影中的残障人士和我们”为题展开讲座。本次讲座以残障人士为主角的影片切入，尝试体认这一多样的“弱势群体”所面对的社会处境和所遭遇的文化与现实困顿。由他们在现实与银幕上的多重缺席与在场的形态及意义，尝试讨论社会与人、电影与人、“他们”与“我们”。戴锦华老师以自己心目中在呈现残障人士的主题与展示电影视听的艺术双重意义上的佳作《绿洲》《推拿》为例，展开关于他者、面庞、看见、“褫夺人性”与“赋予人性”等议题的思考。以影片为镜，以“他们”为镜，照见我们自己。值得一提的是，本次讲座有不少残障人士作为观众参加，也有手语老师进行现场翻译。在讲座结束后，多位残障人士以问答的形式与戴锦华老师展开交流，让我们得以从残障人士的角度，去反思相关的电影和社会制度，也因此呼应了戴锦华老师在讲座中提到的“看见”的概念。我们也选取了部分问答收录在本期播客中，需要提醒各位听众，其中有一位聋哑人士的发言因为听障的原因与健听人士的说话方式有一定差异，还请大家多担待。本期嘉宾戴锦华北京大学中文系教授、博士生导师毕业于北京大学中文系，曾任教北京电影学院电影文学系11年。自1993年任教于北京大学比较文学与比较文化研究所，北京大学电影与文化研究中心主任。从事电影、大众传媒与性别研究，专著10余部，专著与论文被译为多种文字出版。代表作有《浮出历史地表》《雾中风景》《电影批评》《隐形书写》《涉渡之舟》《昨日之岛》《性别中国》等。戴锦华时间轴本期播客总时长：74:04「01:57」 戴锦华老师在讲座前的说明「04:14」 关于讲座标题“与他者相遇”的解释「07:02」 残障人士的主角身份多多少少被用作一种隐喻（《阿甘正传》《触不可及》《万物理论》）「10:43」 《健听女孩》：期待与他者相遇的时刻没有发生「11:58」 以残障人群为主题的电影中，残障人士的身份成了一种叙事的借力点、一个噱头「12:50」 公共空间中的公共性、整个社会的文明程度是非常不足的「14:59」 电影中看不到以残障人群为主体的艺术再现形式「16:13」 朱迪斯·巴特勒提出的“脸”的概念：不是所有人都有可以被看见的脸「19:32」 列维纳斯关于他者的讨论，他者是一张“脸”，这张“脸”的独特性超过了所有语言、哲学、身份「26:20」 在社会空间中，让更多的“脸”被看到，是一个褫夺人性和赋予人性的过程「28:06」 令他们可见、让我们看到他们的残障主题电影：《绿洲》和《推拿》「29:41」 《推拿》的盲者之见：在视觉上让我们体会到了没有视觉能力的人的身体世界「38:15」 《绿洲》：用毫不矫情的方式，最终让我们可以瞬间窥见了两个在社会的主流秩序中被放逐的人的内在「45:13」 《人在旅途》：当我们的身体处在多重障碍和禁锢之中时，人依然是有行动力的「51:02」 观众提问环节《绿洲》剧照素材库提及电影《一个不愿观看的盲人》（泰穆·尼基，2021）《阿甘正传》（罗伯特·泽米吉斯，1994）《触不可及》（奥利维埃·纳卡什 / 埃里克·托莱达诺，2011）《万物理论》（詹姆斯·马什，2014）《健听女孩》（夏安·海德，2021）《满江红》（张艺谋，2023）《金属之声》（达里尔斯·马德尔，2019）《芭比》（格蕾塔·葛韦格，2023）《触不可及》剧照歌单开场 � Marius De Vries - Wait Wait Stop Stop（《健听女孩》原声） 结尾 � 尧十三 - 他妈的（《推拿》主题曲）

【节目福利】 订阅并收听本期节目，评论点赞前三的用户，我们将送出随机******一只。 【更多收听方式】 小程序：泡泡玛特 公众号：泡泡范儿 播客平台：小宇宙、网易云音乐、喜马拉雅 【本期嘉宾】 谢拉克洛瓦丨艺术领域博主 【节目简介】 艳丽的颜色、明快的线条、粗放的笔法……这是我们对亨利·马蒂斯作品最直观的印象。马蒂斯不仅开创了野兽派时代，还解锁了各种艺术形态的蓬勃发展，影响了一代又一代的艺术家。 今年正值艺术家亨利·马蒂斯诞辰154周年，UCCA尤伦斯当代艺术中心携手法国北方省省立马蒂斯美术馆于7月15日—10月15日，举行马蒂斯中国内地首次个展。本次展览将马蒂斯的280余件珍藏原作尽数展出，包括油画、雕塑、素描、纸上墨水、版画、剪纸、书籍插画、织物等不同类型的作品，完整呈现了马蒂斯的艺术创作生涯与毕生的探索轨迹。 本期节目，我们邀请到艺术领域博主——谢拉克洛瓦，我们从此次个展聊起，听嘉宾从特定作品与历史背景的不同角度，解析马蒂斯的艺术脉络与风格变迁。 与世无争的亨利·马蒂斯 泡泡范儿：请简单介绍一下艺术家亨利·马蒂斯，以及此次中国首次个展。 谢拉克洛瓦：马蒂斯是与毕加索齐名的20世纪法国画家，他创建的野兽派对20世纪以后的艺术形式产生了深远的影响。此次展览阵容非常庞大，精选了近300幅的馆藏真迹，涵盖了多样性的作品和藏品。 泡泡范儿：你第一次见到亨利·马蒂斯的作品《舞蹈》，内心的感受是怎样的？ 谢拉克洛瓦：这件作品，马蒂斯其实画过两幅，一幅现存于纽约的现代艺术博物馆。第一次看到这幅画的第一感觉是种说不出的震撼——原来还可以这样去画画。这幅画非常大，画面中的每个人基本都是真人大小，颜色也比较明亮，所以挂在那里非常显眼。 另外一幅主题一样的作品现存于俄罗斯圣彼得堡的艾尔米塔什博物馆，这幅画的颜色更加强烈一些，蓝色的天空、绿色的大地以及砖红色的女性手拉手一起跳舞。我没看过这幅画的真迹，但从图片来看，它比纽约那幅画的人物，给人感觉更加诡异一些。 泡泡范儿：你是如何解读这幅画的？ 谢拉克洛瓦：从流传的史料得知，马蒂斯是一位比较儒雅的人，有种法国传统绅士的感觉。像《舞蹈》这样的作品，很大程度上体现了他的性格，比较随和、温柔，对名利较淡薄，在自己领域默默做着自己喜欢的事情，与世无争。 被“野兽”包围，画布上的狂欢 泡泡范儿：亨利·马蒂斯为什么会被称作野兽派？ 谢拉克洛瓦：野兽派和印象派一样，它的产生和被流传下来都是源于“意外”。20世纪初，马蒂斯参加一场展览时，他的作品《戴帽子的女人》在展览上引起了一位艺术评论家的注意。该评论家在写文章时，批评马蒂斯画作的色彩像野兽一样狂野，没有丝毫章法。至此，野兽派这个名字就慢慢地被我们沿用了下来。 泡泡范儿：野兽派的发展时间只有短短五年，这又是为何？ 谢拉克洛瓦：其一，随着时间的推移和人们对马蒂斯作品的了解，大家发现马蒂斯后期的作品更偏向柔和、优美的，像野兽一样“狂乱涂抹”的画风出现得越来越少。人们觉得如果继续用野兽派定义他的作品，或多或少有一些偏颇。 其二，工业革命之后，新发展出来的艺术形式本身就会比以前的艺术形式“短命”一些，这里的“短命”没有任何贬义的意思。因为社会发展的步伐越来越快，科技的极速发展会间接地影响到艺术方面，导致每个艺术形式持续时间也相对缩短。如大家所熟悉的印象派，也只有二三十年；20世纪之后出现的野兽派只有短短的五年，包括像毕加索，一辈子都在尝试不同的画法，他的立体主义绘画也是只有几年的时间，这些都是一种艺术领域对社会发展的映射。 泡泡范儿：你是如何理解“野兽派”这个词的？ 谢拉克洛瓦：我个人觉得这个词是对马蒂斯最深的一种误解。在他整个艺术生涯里，除去最开始模仿一些印象派和后期剪纸之类的风格外，他的创作风格没有太大的变化。 像《戴帽子的女人》这件作品，它的观感的确很有冲击力，正如那位艺术评论家所讲，确实有种“野兽”的感觉。但类似这样的作品在马蒂斯的艺术生涯中出现得极少，可能只有两三幅，我们最熟知的一幅是《戴帽子的女人》，另一幅是《带绿色条纹的马蒂斯夫人像》。 再往后的作品中他就已经不再用非常张狂的笔法了，如《生命的欢乐》，更多地是一种相对比较收敛、优美、静谧的风格，不存在像野兽那样极具攻击性的观感。 亨利·马蒂斯的色彩之路 泡泡范儿：艺术源于生活，在亨利·马蒂斯的作品中我们感受到安逸，是否和他的经历有关？ 谢拉克洛瓦：这与他的经历以及本人的性格有极大的关系。他出生在法国北部皮卡第大区勒卡托一个药商兼粮商家庭，优越的家庭使他从未体会过艰苦的人生，可以说在患病前他的一生都很平稳和顺利。所以这样的经历铸造了他比较儒雅、随和的性格，这些也反映在他的作品里。 泡泡范儿：你对亨利·马蒂斯作品的定义是什么？ 谢拉克洛瓦：这个定义其实是一个比较广泛的东西，我觉得需要分阶段来讨论。早期，他的作品更多呈现生活快乐的一面，本质上他还是想去探索色彩会给人心理造成的影响，这是他最初创作的动机，比如《生命的喜悦》；中期，当他已经成为比较有名望的艺术家之后，他的作品进入了一个更随性的阶段，希望通过颜色记录生活中美好的事物，如此次展览的《大溪地窗户》；后期，经历了疾病，又经历过第二次世界大战之后，他的剪纸艺术，我觉得是一种历经磨难之后对生命的追问，可以看看马蒂斯在手术之后的作品《爵士》。 泡泡范儿：《奢华、宁静与愉快》是一幅非常特别的画作，可以为我们介绍一下。 谢拉克洛瓦：马蒂斯在艺术探索阶段创作了这幅作品，还未形成自己独有的创作风格，这幅画主要采用了新印象派点描的创作手法。乔治·修拉、保罗·西涅克将这种笔法归纳成——点描派，这些作品近看是一个一个分散的点，但稍微离远一些，又是一个非常具体的画面。有点像把肉眼可见的光分成七个颜色，用点的组合来重现画面整体。 马蒂斯这幅的作品也是这样的创作手法，色彩上，这幅画也反映了当时马蒂斯个人的颜色偏好，他那个时期就非常喜欢粉色系，作品多给人一种粉嫩的感觉。如果你仔细看这幅画的笔触，它其实既不随性也不理性，是属于夹在二者之间，稍微有一些尴尬的感觉，所以他只尝试这一次后就再未尝试了，这幅画属于昙花一现。 泡泡范儿：《生活的欢乐》是亨利·马蒂斯作为野兽派的代表作，你如何解读？ 谢拉克洛瓦：我觉得《生活的欢乐》这幅作品并不太能代表野兽派作品，虽然它的线条非常粗犷，但整体观感还是很流畅的，包括在色彩的运用方面，也没有把人物的脸涂成绿色，或者其他地方涂成红色等如此非常大对比的用色。《生活的欢乐》这幅作品整体呈金黄色调，所以给我的观感还是偏和谐与优美一些，确实是马蒂斯早期一幅非常典型的作品。 沉淀后的修行 泡泡范儿：亨利·马蒂斯在晚年时因癌症的侵蚀已无法拿起画笔，但他将最后的灵感都展现在了剪纸艺术上，你如何评价他的剪纸作品集《爵士》？ 谢拉克洛瓦：《爵士》是一本书，我非常喜欢的作品集。这部作品创作于他生病期间，经历了病魔的痛苦，也经历过二战，所以作品整体的观感会比他早期那些愉快生活的作品要显得更沉重一些。里边有一些在马戏团里发生的悲剧，字里行间表现出了他对人性的看法，对一个人承担的一些东西表示叹息。但这本书依然是他集大成的作品，既总结了他几十年前的创作，也预示了他之后的创作艺术理念。 作品集里有他的一些随笔，描写了他这一生的一些感悟。很有意思的是里边的内容都是一气呵成，即便有写错的地方，他也会保留下来，有点像王羲之的《兰亭集序》。 泡泡范儿：在作品集《爵士》中，《伊卡洛斯》这幅画为大众留下来深刻的印象，这个形象是怎样的呢？ 谢拉克洛瓦：我认为《伊卡洛斯》应该是《爵士》作品集里面最重要的一幅作品。伊卡洛斯是希腊神话中代达罗斯的儿子，他与父亲逃脱克里特岛时，用蜡和羽毛制造了两对翅膀。父亲和他强调，切勿飞太低，否则海水的湿气会腐蚀翅膀，也不要飞太高，因为太阳的热量会融化蜡。但伊卡洛斯并未听取父亲的劝诫，而是越飞越高，最终因飞得过高，双翼上的蜡遭太阳融化跌入爱琴海中丧生。 这是一个比较复杂的，有点偏英雄主义的形象。作为一种人生的选择，你会选平庸地活还是灿烂地死？当然这个问题肯定是没有正解的，他只是把这样的思考摆到大众面前。 泡泡范儿：在马蒂斯的作品中是如何表达伊卡洛斯这个形象和故事的？ 谢拉克洛瓦：马蒂斯与历史上其他画家的创作手法不一样，他并未体现伊卡洛斯的任何细节，而仅仅是一个黑色的人物，一只高举的手，一瞬间很难清楚他到底是在坠毁还是上升；另外，左胸膛的地方有一圈亮眼的红色圆点，它代表了渺小的人类对于更高东西的追求，以及用四周爆炸式的星辰来展现伊卡洛斯的形象，这样的呈现方式表现了他对生命的一些看法。 在马蒂斯从癌症手术台上走下来之后，预示着他获得了第二次生命，他将这样的感悟寄托在伊卡洛斯这个人物形象上，如果他去追逐了太阳，掉入爱琴海后而没有死亡的话，他会选择用哪种方式继续自己的人生呢？在这幅作品里，马蒂斯给出了自己的答案。 泡泡范儿：亨利·马蒂斯曾设计过一个叫“玫瑰经”的教堂，你如何评价他的设计？ 谢拉克洛瓦：马蒂斯晚年亲自参与了教堂的所有设计，包括为教堂绘制了彩色玻璃及壁画。这座教堂是一个比较小的建筑，但当你走进那个空间后，你会被彩窗的图案和那些配色所吸引，瞬间感到一切都是静止的，非常的震撼，而这种震撼感，与传统的大教堂相比是不一样的。老教堂的信仰是在上帝那里，但马蒂斯他的信仰是在他自己的生命里。所以这个教堂的体量也比较小，走进去后感觉非常的亲密，能够感受到与马蒂斯本身有种莫名的联系。 泡泡范儿：你觉得作为一名艺术家应该具备什么特质？ 谢拉克洛瓦：我觉得作为一名艺术家应该拥有强大的共情能力。这个共情能力不仅仅是对别人，同时也是对自己。你不仅需要看到周围发生的一系列或重大或渺小的事件，同时也需要审视自己的内心，让自己的内心做出一个非常诚恳的回答，并将这些都记录在画布上，这点很重要。另外，还需要有强大的心理承受力，因为你需要持续地去面对外界给你的批评。 泡泡范儿：节目最后，有什么想和听众讲的吗？ 谢拉克洛瓦：如果有时间的话一定要去欣赏马蒂斯的这次展览，非常震撼。当然，没必要非要看书上或者专业人士对作品的介绍。因为对于一件艺术品来讲，最重要的是它给你的第一感觉和第一印象，你能与这件艺术品产生共鸣，仿佛能感觉到与艺术家在低语，这是最珍贵的。但如果你第一眼看过去，对这件作品没有任何反应的话，那说明这幅画与你无缘，那就继续看下一幅吧，总会有那么一幅画能够激荡起你的心灵。

Pour la première fois, les œuvres de Matisse sont présentées au public chinois. L'exposition Matisse by Matisse a ouvert ses portes ce week-end au centre d'art contemporain UCCA à Pékin. Un évènement en partenariat avec le musée départemental Matisse du Cateau-Cambrésis dans le nord de France, plusieurs fois reporté en raison des frontières chinoises fermées et de la guerre en Ukraine. De notre correspondant à Pékin,Ce sont peut-être les prières de la chapelle du rosaire à Vence réalisée par Henri Matisse, ajoutés aux efforts de chacun mis bout à bout, à Pékin comme au Cateau-Cambrésis d'où proviennent l'ensemble des œuvres de cette première exposition consacrée à l'inventeur du Fauvisme, qui ont permis à l'évènement de se tenir.« C'est un petit miracle pour lequel on a travaillé d'arrache-pied pendant toute la période Covid », explique Victoria Jonathan, cofondatrice de l'agence culturelle Doors à Pékin. « C'est un projet qu'on a initié il y a quatre ans à la suite de l'expo Picasso organisée à l'UCCA déjà à l'époque. L'exposition Matisse devait avoir lieu il y a 18 mois, mais en raison du contexte international, de la fermeture de la Chine, du fait que les convoyeurs ne pouvaient pas accompagner des œuvres d'une valeur inestimable, on a dû décaler plusieurs fois l'exposition. »Victoria Jonathan poursuit : « Là, on est vraiment très heureux, car c'est l'une des premières expositions post "zéro Covid" en Chine, une période durant à laquelle la Chine a été fermée, durant laquelle ce qui a été appelé l'influence occidentale a été dénigrée. Alors que le pays se rouvre, que des expositions comme celle-ci peuvent se tenir, on sent une vraie soif de découvrir les œuvres d'artistes occidentaux en Chine », souligne-t-elle.À écouter aussiHenri Matisse comme un roman« On n'a pas souvent l'occasion de voir une telle puissance dans la singularité du trait et des couleurs »Preuve de cette appétence, depuis déjà plusieurs semaines les ventes de tickets en ligne fonctionnent plutôt bien. Les expositions d'artistes occidentaux ont manqué ces dernières années en Chine, explique Maurice qui se souvient encore de l'expo impressionniste qu'il avait vue au Musée d'art national dans les années 2000.« Il y avait beaucoup de monde », raconte ce jeune galeriste qui a fait des études aux beaux-arts de Lyon et qui s'est choisi un prénom français. « On était tellement heureux de découvrir Monet, Manet et les autres. C'est pareil aujourd'hui pour Matisse. On n'a pas souvent l'occasion de voir une telle puissance dans la singularité du trait et des couleurs. L'art chinois dans les musées à Pékin, c'est beaucoup l'encre, le noir et blanc. Pour découvrir les artistes contemporains, il y a les petites galeries. Mais ce serait bien, si on avait davantage d'échanges entre les grands musées chinois et étrangers. »Une simplicité dans les œuvres de Matisse appréciéeTableaux, textiles, sculptures... Près de 280 chefs-d'œuvre du musée départemental Matisse du Cateau-Cambrésis exposées sur un plateau de 2 000 mètres carrés permettent de suivre les pas de l'artiste et l'évolution de son œuvre. « J'apprécie sa quête de simplicité. C'est un créateur qui a su se renouveler pendant une époque très turbulente », lance un ingénieur spécialiste du traitement de données, en capturant sur son téléphone les dessins de visages de Matisse.« La simplicité du trait redonne vie à la personnalité de ses modèles », estime Xinka. « Pour moi, c'est un chercheur de plaisirs qui dans ses œuvres met en avant les bonheurs du quotidien. J'aime les couleurs, mais surtout les formes chez Matisse », poursuit cette modiste croisée dans l'espace de l'exposition consacré au travail autour du textile. Dix sections retracent la vie du peintre, la onzième évoque son influence sur la scène artistique chinoise. « L'influence de Matisse commence dans les années 1920 », indique Huang Jiehua, la directrice adjointe du département de publication et de recherches de l'UCCA. L'expressivité de la ligne et de la couleur impressionne beaucoup les artistes chinois. À ce moment-là, on traduit la peinture à l'huile comme une peinture occidentale. »Un intérêt pour Matisse qui perdureLe mouvement du 4-Mai de la « rénovation culturelle », la peinture à l'huile ramenée d'Occident par Liu Haisu de l'école de Shanghai, très impressionné par Matisse lors de son séjour en France. « La peinture à l'huile, une fois introduite en Chine, va suivre deux courants. Un courant moderne et un courant, disons, classique. Matisse était considéré comme un leader des modernes. Beaucoup de Chinois se sont intéressés à lui », rappelle Dong Qiang, professeur de littérature française à l'université de Beida.Un intérêt qui perdure chez les jeunes artistes, notamment pour ce qui est des découpages et le processus de création perçu comme une œuvre d'art, comme la scénographie de l'exposition d'ailleurs. Matisse souhaitait que les œuvres soient présentées sur des fonds blancs, mais les concepteurs de l'expo voulaient quand même ajouter des bandeaux de couleurs... à la Matisse. Comment ils ont fait ? Ils ont découpé le plafond.   « On a pris comme option de dire : "on va travailler un peu comme Matisse" », explique Pascal Rodriguez, designer. « C'est-à-dire s'il avait eu une grande feuille de papier. Et on s'est amusé – puisque l'exposition est couverte d'un plafond –, on a découpé dans chaque salle des formes qui auraient pu être découpées par Matisse. »Destination Shanghai« On m'a accordé une grande liberté, ce que j'ai pu faire ici, je n'aurais pas pu le faire en France où Matisse et Picasso sont des totems », se réjouit encore Pascal Rodriguez. Outre cette liberté et l'enthousiasme des premiers visiteurs, l'exposition bénéficie du soutien de nombreux sponsors, dont un constructeur chinois de véhicules électriques -Nio et Matisse, après Citroën et Picasso- et probablement d'une bonne étoile.Pour l'inauguration jeudi, certains ont croisé les doigts pour que les nus de Matisse ne froissent pas la censure. C'est passé sans souci. Après Pékin, Matisse by Matisse pourra donc se rendre à Shanghai le 3 novembre prochain, date de l'anniversaire de la mort du peintre et jusqu'au 18 février 2024. L'exposition est mise en avant par le service culturel de l'ambassade de France en Chine comme un symbole du renouveau des relations France-Chine qui fêteront l'année prochaine leurs 60 ans.  

2023年5月27日，UCCA尤伦斯当代艺术中心和世纪文景联合策划的“图像及其超越”系列活动的第二场，邀请到王炎和董冰峰两位老师作为嘉宾，以“影像、情念与真实：作为阿特拉斯的爱森斯坦”为题展开对谈。敖德萨阶梯上的蒙太奇让苏联导演爱森斯坦和电影《战舰波将金号》永载影史。悲恸的面孔和晃动的人群之间的切换构成了痛苦的图集。通过图像学而非电影史的视角，于贝尔曼试图破译爱森斯坦镜头中的真实与情念。是什么塑造了《战舰波将金号》中的主观的情念和悲剧的客观性？虚构的情节如何能体现真实历史的态度？爱森斯坦已通过闪烁的镜头向我们证明“影像的真实”中的巨大能量。同样，悲情的蒙太奇体现了图像碰撞与斗争之间所产生的巨大势能。影像的拼接和断裂为什么具有这样强烈的能量和激情？爱森斯坦的创作和苏联的前卫艺术运动有怎样的联系？某种程度上来说，《记忆女神图集》图版42中对基督的哀悼与《战舰波将金号》中民众对水手的哀悼都是建立在同一种悲剧上的历史记忆的表达，跨越时间和空间共享一种情念。这种跨学科的研究方法将如何展示人类历史和精神缝隙中隐藏的激情？王炎和董冰峰两位老师透过于贝尔曼对瓦尔堡和爱森斯坦的研究，向我们展现了电影研究的另一种可能。因本期播客是现场实录，两位老师有使用PPT，其中提及的图片及文字，可搭配发布于深焦DeepFocus公众号的文字稿：《这部重写影史的神作，百年后再看依然颠覆想象》 一起收听，效果更佳。本期嘉宾：王炎北京外国语大学外国文学研究所教授、博导、美国哥伦比亚大学兼职教授，中美间跨界从事教学与研究。教授文化媒介、电影、西方古典等课程。著有《奥斯威辛之后——犹太大屠杀记忆的影像生产》《美国往事——好莱坞镜像与历史记忆》《返归未来——银幕上的历史与社会》（合著）等。董冰峰现为谢子龙影像艺术馆学术总监，中国美院跨媒体艺术学院研究员。2005至今曾先后担任广东美术馆与尤伦斯当代艺术中心策展人、伊比利亚当代艺术中心副馆长、栗宪庭电影基金艺术总监和北京OCAT研究中心学术总监。同时他也担任多个艺术机构、艺术理论丛书和影展的学术委员、主编与国际评委。董冰峰曾获CCAA中国当代艺术评论奖（2013）、《YISHU》典藏国际版中国当代艺术评论奖（2015）和亚洲艺术文献库“何鸿毅家族基金中华研究驻留奖”（2017）。董冰峰的研究领域包括影像艺术、独立电影、中国当代艺术史、展览史与当代批评理论。《战舰波将金号》剧照时间轴本期播客总时长：1:19:08「03:12」 我们今天为什么还要谈爱森斯坦和《战舰波将军号》？爱森斯坦和格里菲斯两大流派组成了世界电影史的基本结构，分别代表了两种真实观「04:39」 在电影史上，把什么认为是真实？经验的真实和观念的真实巴赞说：你在拍电影的时候应该忘掉镜头，电影中的空间和时间和身处的空间和时间应该是同构的爱森斯坦背后是俄罗斯的圣像画传统我们被画面打动的时候，反过来参与到历史中政治中来改变历史「13:00」 从艺术家的角度，如何理解爱森斯坦？1929年爱森斯坦在法国放映《总路线》，当时被禁止放映，他用电影剧照编排图像的方式做了一个演讲蒙太奇的3个源头：构成主义美学、辩证法、20世纪心理学理论人不是在完成作品，而是把已经完成好的各个部分组织和建构起来，就像机器一样「23:23」 情念的概念在影像中是如何表现的？历史必须被塑造成一个叙事，它才可能变成公共叙事，而不是参与者的个人记忆1832年法国大革命因维克多·雨果的《悲惨世界》而被记住爱森斯坦要为1905年的俄国革命定格，以影像的形式革命的根源在于痛苦和情念「35:53」 蒙太奇到底是什么？电影应该作为批判的工具，应该具有批判性美国电影是生意，苏联电影是思想的哲学于贝尔曼把爱森斯坦提出来，是在呼唤一种批评的电影理论「45:27」 为什么要做这三场讲座？于贝尔曼是最近20年艺术史“瓦尔堡热”的主要推动者浮世绘对爱森斯坦影响很大，用它来表达在理性与情念之间的张力《战舰波将军号》是明显带有希腊风格的「1:00:00」 从于贝尔曼这位作者，回到跨学科的艺术史、思想史的研究图像志：用图像记录历史图像学：研究和阐释历史，不仅仅是记录阿特拉斯是希腊神话的巨人，也是制图的历史「1:19:39」 观众提问：舞蹈家对于剪辑干预的排斥与苏联批判式剪辑对比，是否是两种不同的呈现方式？好莱坞经典电影有催眠电影，但不是靠长镜头或短镜头剪辑《拆弹部队》剪辑很像爱森斯坦，节奏感很强，但完全不是苏联蒙太奇爱森斯坦征用的画面是图像志的概念「1:25:30」 观众提问：音乐片中用音乐剧或歌曲的形式来抒发情感，可以说是一种情念的表达，这种表达和于贝尔曼的理论是否也是契合的？早期电影都是对舞台的模仿，早期观众是接受舞台的，也会接受舞台风格的电影今天舞台与电影分道扬镳后，《爱乐之城》让电影变成了流行歌曲式的或是MTV式的电影「1:29:45」 观众提问：中国当代电影对于蒙太奇的引用有受苏联电影剪辑的影响吗？商业意义上，观众越来越不能忍受长镜头冯小刚在技术上学的很快的导演爱森斯坦风格的电影中国一直就没有「1:33:43」 观众提问：瓦尔堡对于情念的研究方法与50年代以来的结构主义的研究方法，有什么区别？先有行动再有激情，再产生行动结构主义强调能动，更强调符号和外在符号的结构于贝尔曼更强调不同层次不同阶段的辩证《记忆女神图集》图版42提及电影《战舰波将金号》（谢尔盖·爱森斯坦，1925）《总路线》（谢尔盖·爱森斯坦，1929）《铁面无私（The Untouchables）》（布莱恩·德·帕尔玛，1987）《俄罗斯方舟》（亚历山大·索科洛夫，2002）《拆掉部队》（凯瑟琳·毕格罗，2008）《雨中曲》（斯坦利·多南，1952）《音乐之声》（罗伯特·怀斯，1965）《爱乐之城》(达米恩·查泽雷，2016)《西区故事》（史蒂文·斯皮尔伯格，2021）歌单开场 � Prague Symphony Orchestra,Maxim Shostakovich - Symphony No. 5 in D Minor, Op. 47：II. Allegretto结尾 � Prague Symphony Orchestra,Maxim Shostakovich - Symphony No. 11 in G Minor, Op. 103：I. Palace Square. Adagio att关于“图像及其超越”系列活动由 UCCA尤伦斯当代艺术中心与世纪文景联合发起的“图像及其超越”系列对话活动将结合图像学研究传统，试图在当下跨文化、跨媒介的多元且立体的研究语境中，探究图像在电影、摄影、绘画等不同视觉媒介中的功用与重要性。希望透过一系列对话，强调图像学并非将图像把握为一种等待阐释的消极对象，而是自觉、自主、具有自反功能的主体，能够超越语词，呈现无法言说之物，在镜中之像、影中之像、物中之像中理解图像跨越性及超越性的存在。

Far West Ltd., private military companies, PMCs, World Anti-Communist League, WACL, Ukraine, Orange Revolution, Viktor Yushchenko, Victims of Communism Memorial Foundation, Captive Nations, Ukrainian Congressional Committee of America, UCCA, Atlantic Council, Heritage Foundation, World Economic Forum, Lev Dobriansky, Zbigniew Brzezinski, Trilateral Commission, decline of the TriLats, Paula Dobriansky, Project for a New American Century, "soft coup"/"velvet coup"/"color revolution," Gene Sharp, National Endowment for Democracy, Peter Ackerman, weaponization of democracy, velvet coups undermining democracy, velvet coups fueling totalitarianism/authoritarian governments, George Soros, velvet coups and low intensity conflict, velvet coups and the Republican Party, January 6th, Jan6th as velvet coup, Kateryna Yushchenko, Organization of Ukrainian Nationalists-Banderites, OUN-B, Kateryna Yushchenko's family ties to the OUN-B and WACL, Far West's role in Yushchenko's administration, "Ritchie Boys"/Military Intelligence Service (MIS), MIS' links to counterinsurgency/Phoenix Program, MIS' links to Charles Manson, Russo-Georgian War, John McCain, Far West's role in Russo-Georgia War, Russo-Georgian War as false flag to get McCain elected, Robert Kagan, Victoria Nuland, Barrack Obama, Joe Biden, Far West courts Joe BidenMusic by Keith Allen Dennis:https://keithallendennis.bandcamp.com/ Get bonus content on Patreon Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

A chef with a heart for service, Rachael Ray has made it her mission to help others. After 17 years of recording the Rachael Ray Show, she has now turned her attention to the ongoing conflict in Ukraine, providing support and aid to those affected by the crisis. Joining forces with Andriy Futey, who leads the Ukrainian Congress Committee of America, and Joe Sullivan, CEO of the nonprofit Ukraine Friends, Rachael, and her partners work together to make a difference in the lives of struggling Ukrainians. Through their collaboration, they deliver vital assistance to individuals and families in need, regardless of politics, united by their shared belief in democracy.   This episode dives into the urgent need to help Ukrainian citizens who are struggling as a result of conflict. We must pay attention and open our hearts to learning what's really going on - not just relying on mainstream media for information! Let's come together in support, create change, donate and help.   Please note that some of the first-hand experiences recalled by our guests may be graphic.   As we shed light on the urgent humanitarian crisis in Ukraine, let us remember the millions of Ukrainians who have lost their lives or been displaced from their homes, their resilience in the face of immense adversity, and the enduring human spirit. We invite you, our dear listeners, to take-action and play a part in helping. Whether it's through donating via UCCA or Ukraine Friends, or raising awareness within your community, your contribution can make a meaningful difference in the lives of those who need it most. Together, let's extend our compassion and support the resilient people of Ukraine.   Links to Connect & Donate: UCCA donation link: https://www.mightycause.com/organization/Ucca Links/Socials: https://ucca.org/ https://www.facebook.com/UCCA.org https://twitter.com/UkrCongComAm https://www.youtube.com/channel/UCjtndw7Ssh--TTshAF_0pxg https://www.linkedin.com/company/uccaorg https://www.instagram.com/uccaorg Ukraine Friends donation link: www.ukrainefriends.org/donate Links/Socials: https://www.ukrainefriends.org https://twitter.com/UkraineFriends_ https://www.facebook.com/UkraineFriendsOrg/ https://www.instagram.com/ukrainefriendsorg/ https://www.linkedin.com/company/ukraine-friends

【一则小通知：首届声量The Power of Voice大型播客线下派对由深夜谈谈播客网络和阿那亚共同主办，以24小时听/见世界为主题。4月22日0-24时，阿那亚园区将会持续不间断地发生面对面的开放对谈。在这24小时之内里，没有人是权威和大师，我们将剥离所有的社会身份，回归到最真诚平等的交流。本次神秘派对的艺委会成员包括演员/歌手薛凯琪、独立艺术家葛宇路、导演/策展人/演员刘畅、设计师/策展人朱砂、音乐人火星电台-黄少峰、音乐人火星电台-曾宇和播客主理人相征。这么有趣的活动，当然也吸引到了各个领域的重磅嘉宾、社媒达人和40档播客加入。他们都将在接下来的几天中提交自己感兴趣的选题，或者认领已有的选题。更多活动信息请点击这里跳转推文链接，或在大内密谈公众号对话框输入“声量”二字（声音的声，力量的量）获取最新动态。】本期空岛我们请到了策展人方言和参展艺术家刘诗园，两人合作的新展“心灵优化：大卫·杜阿尔、刘诗园双个展”正在阿那亚UCCA沙丘美术馆展出，守岛人相征也借机邀请到了两位艺术从业者来到空岛做客。三人的谈话从“心灵优化”这一主题开始聊起，延伸到影像作品在不同场域下的放映，同时二人也分享了对当下现实和虚拟不断交融的深刻洞察。如果你也对展览的幕后创作感兴趣，或许本期空岛可以为你揭示一二。00:00:48 本期空岛来客「刘诗园&方言」00:01:36 “心灵优化”意味着什么00:04:41 初识艺术00:10:45 办展的契机00:15:45 一个新朋友00:19:18 技术的不便利00:23:20 虚拟世界也并不是乌托邦00:27:29 当人变得多余00:32:26 电影院VS美术馆00:43:48 动态和静态之间00:48:27 如果我们世界只是虚构的00:55:24 只有好人才能做出好作品01:00:36 最近印象深刻的展览01:06:15 Cigarettes After Sex - Apocalypse

2023年3月29日，北京尤伦斯当代艺术中心（UCCA）创始人、比利时著名收藏家尤伦斯夫妇（盖伊·尤伦斯和米莉恩·尤伦斯），现年70岁的妻子米莉恩·尤伦斯，被枪杀身亡……据悉，她是被现年58岁的继子尼古拉斯·尤伦斯在位于比利时拉恩（Lasne）的家门外射杀的，救援人员赶到时已经身亡。具体射杀原因尚未被确定，但或许与“豪门金钱纠纷”脱不了干系……调查工作正在进行中。或许你不知道尤伦斯夫妇，但你一定知道近些年做出无数优秀学术和商业展览的北京尤伦斯当代艺术中心！尤伦斯夫妇就是在2007年时，创立了这座美术馆。UCCA在16年间，为许多中国艺术家举办举办了个展和回顾展，其中包括：徐冰、赵半狄、曾梵志、刘韡、刘小东、喻红、张洹、宋冬、尹秀珍、黄永砅等著名艺术家。出于对中国的浓厚感情，以及对中国艺术的热爱，尤伦斯夫妇收藏了数量庞大的中国艺术品！从上世纪90年代起，为推动中国当代艺术站上世界艺术舞台立下了不小的功劳。本期《艺术东西》，在洛杉矶的Cindy和在纽约的天楚，就和大家聊聊尤伦斯夫妇和中国当代艺术的不解之缘。欢迎大家订阅《艺术东西》，如果你有任何想法和建议，也欢迎留言告诉我们哦！

En este episodio especial de La Voz de Sigmar os llevamos hasta el evento en directo que hicimos en Talavera como parte de la celebración del II GT de Talavera, el tercer torneo de AoS más grande del mundo. Junto a Iradekhorne y Sergio nos acompaña también Adrián, de UCCA, para charlar sobre lo que significa este evento, el golden ticket para el primer mundial de Age of Sigmar de la historia, lo divertidos que son los torneos por equipos y mucho más. Escúchanos mientras pintas minis o mientras sacas el perro a pasear. No importa el momento, pero cuenta con nosotros para ser tu programa de referencia sobre Warhammer Age of Sigmar. Todos los temas musicales están licenciados con Jamendo.

Davide Quayola, artista romano e londinese d'adozione; usa la tecnologia per esplorare la tensione tra il reale e l'artificiale, il figurativo e l'astratto, il vecchio e il nuovo. La sua pratica creativa si basa su software personalizzati, per declinarsi in performance audiovisive, sculture, opere su carta. E' stato esposto presso diverse istituzioni e musei, tra cui : V&A Museum di Londra; National Art Center di Tokyo; UCCA di Pechino; Palais de Tokyo di Parigi; British Film Institute di Londra; Sonar Festival di Barcellona e al Sundance Film Festival.

-活动推广-【我们何苦跑到孤岛上参加艺术节】“播客x艺术”跨界对谈 in UCCA Edge圣诞特别场时间：2022年12月25日（周日）15:00～19:00地址：UCCA edge美术馆（上海静安区西藏北路88号盈凯文创广场2F）嘉宾：Tango、彭永坚、梵一如、罗依尔、曹柠购票&扫码：http://hdxu.cn/0ECUH-聊天的人-梵一如（ID：@番薯梵一如）沙青青（微信公号：13号埋立地）“东观版”日本年度10大新闻：1 安倍遇刺身亡以及统一教会丑闻2 日元汇率创新低、通货膨胀创新高3 第26届国会参议院选举4《驾驶我的车》赢得奥斯卡最佳影片5 KDDI网络发生通信瘫痪事件6 北海道游览船沉船事故7 前赤军派头目重信房子出狱8 职棒选手佐佐木郎希时隔28年再次投出完美比赛9 日本国家队在世界杯取得佳绩10 中国快时尚品牌Shein实体店在东京大阪登陆- OP -@RayHan- Logo -五颜六色的大亮哥- 收听方式 -推荐您使用小宇宙app、苹果播客、喜马拉雅、网易云音乐、蜻蜓FM等平台订阅收听《东亚观察局》- 制作 -番薯剥壳工作室（Yakimo Studio）

【本期嘉宾】 尤洋丨UCCA尤伦斯当代艺术中心副馆长，“好奇无界：米奇艺术展”策展人 王志鸥丨黑弓Blackbow创始人、艺术总监，2022年北京冬奥会开幕式视效总监、奥林匹克主火炬总设计师 【节目福利】 订阅并收听本期节目，评论点赞前三的用户，我们将送出随机盲盒一只。 【更多收听方式】 小程序：泡泡玛特 公众号：泡泡范儿 播客平台：小宇宙、喜马拉雅、网易云音乐 【节目简介】 在世界首部有声动画电影《威利号汽船》中，米奇的形象首次出现。这一深入人心的经典动画人物，在近百年的时光里，治愈了一代又一代人的心灵，成为了大家共同的童年记忆。 在米奇陪伴下成长的各国艺术家们，也将这个可爱的形象融入创作中，呈现了他们各自独特的表达。此次，由迪士尼与UCCA集团旗下UCCA Lab联合呈现的“好奇无界：米奇艺术展全球巡展北京站”为观众带来了迄今为止规模最大、参展艺术家数量最多的米奇艺术体验。在798艺术中心空间内呈现60位(组）国内外艺术家以米奇为主题展开的全新创作，通过绘画、雕塑、书法、装置、声音、非遗、新媒体、文献等多种媒介塑造这位老朋友的“新面貌”。 本期节目，我们特别邀请到UCCA尤伦斯当代艺术中心副馆长尤洋和黑弓Blackbow创始人王志鸥，一起围绕该展览的核心内容深度剖析策展理念，共同探讨不同地域文化语境下，艺术家对“米奇”经典形象的再演绎。 “没有人能预测未来，也没有人可以说自己掌握某种流量密码。”尤洋表示，所谓学术上叫好，观众又叫座的比较受欢迎的展览，通常符合两类特征：一类是艺术大师展；另一类则是在创作和呈现方式上，与流行文化结合很紧密，而“米奇”本就是流行文化的产物。除此之外，尤洋很清楚，展览要和观众发生关联，要在生产知识的同时生产优质的体验，它不能是一个自说自话的、枯燥式的学术展，而应该向观众呈现更多元、更丰富的内容，让观众在轻松愉悦的环境之下，感受文化的魅力，这当然也是当下美术馆作为一个文化机构应该做到的。 聊到此次米奇大展，尤洋告诉我们，该展览要追溯到2018年，迪士尼在美国纽约举办了一场庆祝米奇90周年诞辰艺术展，邀请来自世界各地的30余位艺术家，将米奇作为一种视觉来源的线索，并将自己的艺术观念和米奇背后的故事结合起来进行创作，在当时受到了美国人民的热烈喜爱。 尽管米奇的形象源于美国，但它的故事伴随环游世界的旅程逐步展开，经过一个世纪的发展，逐渐和全球文化呈现出双向交流。“但其实在文化交融过程中，我们也怕自己的文化被带跑偏，本地的艺术从业者，包括创作者、评论家，一直在解决一个问题，什么是中华民族现当代的文化主线？” 在这次展览中，除了展现文化层面的交流和演变，还有重要的一点便是突出情感的陪伴，毕竟米奇自80年代正式进入中国之后，至少陪伴了两代人的情感，有着很强的文化情感记忆。因此，想要将“米奇”这一跨时代IP做“新”，需要从学术、技术、艺术、情感等角度，进行创新升级。 作为迄今为止规模最大、参展艺术家数量最多的一次米奇艺术展，观众可以看到来自全球各地的艺术家，在用米奇的形象，或是形象背后的故事，再或者是它所代表的文化价值来创作。怎么把自己文化的视觉辨识度和舶来的文化形象进行结合，艺术家们各有思考和呈现。 UCCA Lab希望每次展览都能带给观众不一样的体验，作为本次中国内地巡展的收官之站，北京站的展览空间整体上除了延续前几站的设计元素外，又结合了本次展览场地的特点，对展览进行一次全新诠释。展厅一楼的空间划分借用了现代城市开放广场的诸多元素，如常见的景观墙、街心花园等；二楼则是采用中式园林花园的设计模式，打造了一个“可游可玩”的园林空间。“文化不能变成一个纯粹的标准化的东西，一定要结合本地的特性来进行延展。”尤洋说。 有趣的是展览二楼还设了一个“博物馆角”，该“博物馆角”由三位艺术家构成。分别是黑弓Blackbow团队创作的艺术装置《星河图》，艺术家王子耕创作的《米奇纪》，以及艺术家刘佳玉创作的《踏浪逐梦》。三件作品均向我们展示了科技与艺术的跨界融合，同时，引出“当今中国知识分子应该如何去思考今天艺术的意涵和功能”这一命题。 黑弓Blackbow团队此次的作品命名为《星河图》，节目中团队创始人王志鸥详细阐释了该作品的创作灵感及寓意。“《星河图》寓意既是“银河”，又有探究米奇之路的奇幻之意。创作灵感来源于中国人从古至今对时间、空间、宇宙的不断探索，通过时与境的变换，在“陨石米奇”脑海中呈现多维空间的雏形。‘幻想世界'与‘真实世界'，‘自然'与‘人造物'，这些丰富的空间对立关系，构建交织出新的法则与秩序，文化的碰撞与交融亦呈现出这件作品的核心基调。希望通过流行文化符号的多重时空与叙事编码，借由机械式的非凝固雕塑营造的非线性图像逻辑，在交互式灯光反射的场域内，营造出广袤无际的星河符码嵌套。随着整个星河的变化，让米奇想象力无限延伸。” 节目最后，两位嘉宾分别表达了自己对潮玩这一概念的理解。尤洋认为，从艺术风格划分，潮玩大部分可以理解为“流行文化”“刻奇文化”“波普文化”。大众在城市里，如果不想被异化成城市螺丝钉，必须要找到一个属于自己的文化内容，和它去交流，并且在大众文化中去生成属于自己创作的部分。就像今天很多人购买潮流玩具，也是在创作自己的文化时刻。不是谁都有条件像策展人一样去策划一个展览，但是每个人都可以把自己的家当作一个展厅，改造日常的生活节奏。 王志鸥则表示，对于艺术家来说，每一个创作都是值得思考的。一个作品最终变成衍生品，或者是文创用品、潮流玩具，实际上都代表着作品的影响力。他并不在意“潮流玩具”这一概念，而是更多地看作品的立意。街头涂鸦这一曾经的“非主流”文化题材，也产生了一些非常牛的艺术家，这取决于作品的深度和创作的高度，载体是不重要的。希望更多的艺术家，把潮流玩具已有的成熟商业模式，变成创作的一个手段，而不是复制拷贝的一个手段。 最后温馨提醒大家，“好奇无界：米奇艺术展全球巡展北京站”将于11月6日结束，还没看展的朋友们，抓住最后的尾巴，不要错过。衷心希望每一位看展的你，都能尽情释放好奇心，就像本次展览的主题“好奇无界”一般，和米奇一起体验这场奇妙的艺术之旅，重新认识这个富有传奇色彩的迪士尼经典IP形象。

Julie Lycksell, Medical Monday Underwritten by Jennifer BentonJulie Lycksell is a former OR nurse as well as a survivor of sudden cardiac arrest. She joins Heart of the East End amid Sudden Cardiac Arrest Awareness Month to share her 1998 survival story here on Long Island and information to help save a life. Visit sca-aware.org for more information.Lida Chaplynsky, The Heart of the East End's Monday MeditationFirst generation Ukrainian and East Ender, Lida Chaplynsky joins Gianna in the studio in the wake of Russia's latest attack on Ukraine. She discusses this Saturday's fundraiser at Sole East in Montauk, benefiting the Foundation to Preserve Ukraine's Sacral Arts and the Ukrainian Congress Committee of America. For more information and tickets to this Saturday's fundraiser, visit UCCA.org.

【节目福利】 订阅并收听本期节目，评论点赞前三的用户，我们将送出随机盲盒一只。 【更多收听方式】 小程序：泡泡玛特 公众号：泡泡范儿 播客平台：小宇宙、喜马拉雅、网易云音乐 【节目简介】 国庆小长假已经和我们挥手告别了，大家又回到了快节奏的工作和学习中，已经连续工作了5天，是不是有些累了呢？那就让轻松有趣的十月玩潮指南击退你的“节后综合征”吧！ 《猫有九条命》艺术展，全方位解读小猫Blackie对艺术家Gary Baseman的艺术贡献 10月1日—11月27日，美国波普超现实主义艺术家Gary Baseman在北京靠边走艺术空间Wrong Gallery举办全新个人作品展——《猫有九条命》。该展览通过绘画、素描、视频以及大型装置等多种形式的作品，呈现了Gary Baseman的灵感缪斯——黑猫Blackie在与艺术家彼此相伴18年的生命中的多面形象，在这段感情至深的相伴旅程当中，有苦亦有乐，更带来了无穷的精神启迪。 其中，治愈系大型装置「Purr room-呼噜屋」首度来华。该装置是以Blacike的呼噜声为素材制作而成的大型声音体验装置，此前分别在洛杉矶和伦敦展出并引起轰动，人们纷纷排起长队，只为进入房间内伴随着有节奏的呼噜进行冥想。如今这座兼具疗愈功效的艺术装置首次来到中国，为观众带来全新的治愈体验。 下城往事的主角——一群“桀骜不驯”的传奇艺术家 展览“下城往事：1980年代的纽约艺术现场”是对20世纪80年代活跃于纽约下城区艺术群体的一次集体回眸和致敬。展览呈现了60位/组艺术家的近200件作品，包括朝气蓬勃的凯斯·哈林、让-米歇尔·巴斯奎特；被称为“图像一代”的辛迪·舍曼、理查德·普林斯等艺术家。该展览从2022年10月1日一直持续展出至2023年1月29日。 值得一提的是，本次展览是由亲自见证这段传奇历史的策展人卡洛·麦考密克和UCCA策展顾问彼得·逸利共同策划。展览包含10个章节，这些章节没有遵循线性的时间线索，也未依据风格或媒介展开，而是通过背景和动机迥异的艺术家之间的对话，展现了处于艾滋病危机、城市快速士绅化和消费文化飞速发展时代背景下，纽约下城区艺术群体的先锋艺术探索。观众置身展厅，“穿越”到世界另一端的纽约下城，在北京UCCA尤伦斯当代艺术中心的展厅内领略涂鸦、绘画、摄影、影像、装置等多种艺术形式的作品，回顾并感受那个年代纽约街头的魅力与氛围。 与此同时，泡泡玛特旗下的艺术机构Inner flow也带着刚刚公布的巴斯奎特经典名作联名款《Pez Dispenser 挂钟&地毯》，在北京UCCA当代艺术中心进行线下首发。 AllRightsReserved x Inges Idee 上海首个大型户外永久艺术装置 知名德国艺术团体 Inges Idee获创意品牌 AllRightsReserved 的邀请，为上海苏河湾万象天地呈现「UP WE GO！迈上新景象」艺术项目。该艺术项目包括两个大型户外永久艺术装置「迈上！」及「大象亲子乐团」，分别伫立在上海苏河湾万象天地西里与东里中庭，纵向跨越两层商业空间，寓意艺术与商业携手迈上全新景象，为城市生活带来赏心悦目的艺术观赏体验。 「迈上！」户外装置展现小男孩背着可爱的大象背包迈步跨过两大楼层，整个画面充满童趣梦想，寓意大象给予小男孩神奇力量，在背后推动他向前踏步。充满动感的设计，让各楼层都能看到雕塑不同的景观，为各层的观者带来不同惊喜。 另外一个户外装置「大象亲子乐团」是由两只大象构成，包括分别置于地面的母象与地下两层的小象。两只以喇叭与低音号元素创作的大象雕塑互相对望，形成一条无形的弧线，营造视觉效果的同时，也犹如大象合奏般和谐。漏斗形的流线形态，与建筑的弧形相映成趣。管弦乐团演奏会的寓意带来让人赏心悦目的乐趣，充满诗意地把两个楼层连接起来。 在废弃的滑板上创作，保留那份热血与青春 9月10日，日本艺术家 Haroshi 最新个展在位于纽约的 Jeffrey Deitch 画廊开幕，本次展览展出了这位滑板手兼雕塑家以滑板为材质创作的一系列架上与立体作品，将展出至10月29日。 对于 Haroshi 来说，滑板者在滑板上留下的破损痕迹，就如同一笔一划的绘画笔触般被保留了下来，呈现在 Haroshi 的“Mosh Pit”系列作品中。这系列的作品给予观众一种全新的角度来欣赏艺术作品与滑板文化，作品让人联想到滑板者在街头或滑板公园中的热情与青春。 聚焦数字时代人类生存图景，UCCA与抖音艺术联合呈现《集光片羽》 2022年9月30日至2023年1月8日，UCCA携手抖音艺术于上海UCCA Edge呈现聚焦数字时代人类生存图景的群展《集光片羽》。汇集27位（组）国内外知名艺术家，涵盖数字影像、电子游戏、交互装置等形式多元的视听艺术作品，聚焦多界面切换状态下的当代生活切片，由此展开对人类数字生存图景的全息读解。 该展览标题“集光片羽”灵感源自成语“吉光片羽”，喻指汇集遍落于数字世界如“片羽”般珍贵、美好、具有启迪之物，为理解当下数字化现实提供一种可能的切入方法，藉由游走于数字与现实、真实与虚拟、自然与科技，理性与感性边界的艺术创作，对数字时代展开多元视角的解读与袪魅，为我们在“碎片化”语境中重新认识自我、认识世界、认识二者关系提供新的可能性。 没顶美术馆：就是想要去玩这种艺术集体主义生活的游戏 由艺术家徐震®创办的没顶美术馆于2022年10月对外开放，该艺术馆致力于创造和实现新时代的艺术想象。除了提供丰富的与自然环境接触的机会，没顶美术馆还将支持当代艺术的实践和探索，它是为给艺术行业发放任务，设置难度，讨论幻想，保持温度而存在的，并期待形成⼀个更具活力的当代文化前沿基地。正如艺术家徐震所说：“我们其实就是想要去玩这种艺术集体主义生活的游戏。” 2022海浪电影周将于10月24日至10月30日在北戴河阿那亚·黄金海岸举行，围绕“海浪学堂”“海浪荣誉”“海浪产业”“海浪沙龙”和“海浪生活”五个维度，展开为期一周的学术观影、荣誉推选、产业发掘、对话沙龙和生活艺术等系列活动。并同步释出海浪学堂放映片目混剪视频，将《大话西游之月光宝盒》《红高粱》《海洋天堂》等几十余部华语佳片串联起来，勾起不少影迷的回忆。届时，这些电影都将在电影周上与观众见面。 潮玩尖货分享 9月24日—10月10日，The Little Hut与台湾新北保时捷中心以及How2work携手合作，再次献上”The Art Corridor feat.Kohei Ogawa”展览。日本艺术家小川耕平在本次展览中揭露多幅全新画作并推出两款以赛车运动为灵感的软胶作品，分别为《Jazz Bear》和《Pink Pig Woo》。 更多潮玩新鲜事儿，敬请关注POP TOY RADIO每月玩潮指南！

What can you do to help Ukraine? Find out on WGAN-TV Live at 5 on Thursday, 8 September 2022: ✓ WGAN-TV | Ukrainian Congress Committee of America Georgia Branch Initiatives to Help Ukraine My guest will be Ukrainian Congress Committee of America Georgia Branch Board Member and President Nataliia Onyskiv. Among my questions: What can we do to help Ukraine? (where ever you are!) (If you follow me on Facebook, you likely have noticed that I am a volunteer photographer for Ukrainian events in the greater Atlanta area and I create/like/share many social media posts about Ukrainian: particularly related to Ukrainian events in Atlanta.) Examples of My Volunteer Photos/Video Shoots 1. UCCA-GA-Everything will be Ukraine Concert 2. UCCA-Georgia Branch at Decatur Arts Festival 3. Atlanta | War is Not Over Rally 4. Ukraine | An American and Ukrainian Patriotic Program 5. Stand With Ukraine-The International Night Market Atlanta in Roswell, Georgia I also shoot 360 virtual tours - and 360 video - to help amplify the Ukrainian story: ✓ Everything will be Ukraine Concert ✓ Stand With Ukraine Rally in Atlanta on Saturday, 5 March 2022 (You do not need to be Ukrainian to help amplify the story in your market.)

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Olga and Mo are joined by Syrian activist Mouaz Moustafa and Ukrainian activist Michael Sawkiw to discuss Russian war crimes. Mouaz Moustafa is currently the Executive Director for the Syrian Emergency Task Force (SETF), Political Director of United for a Free Syria (UFS), and serves on the Government Relations Committee of the Coalition for a Democratic Syria (CDS). Mouaz on Twitter: @SoccerMouaz Michael Sawkiw, Vice President of the Ukrainian Congress Committee of America and the Director of the Ukrainian National Information Service - the UCCA's public affairs bureau in Washington DC. The UCCA is the formal representative body of Ukrainians in America following the efforts of generations of immigrants, with an estimated 1.5 million Americans having roots in Ukraine. UNIS Twitter: @UNISdirect UCCA Twitter: @UkrCongComAm Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices

This week: Tom Seymour talks to the photographer Edward Burtynsky as he is recognised for his Outstanding Contribution to his medium in the Sony World Photography Awards. He discusses the Russian invasion and his Ukrainian heritage. In this episode's Work of the Week, we look at Winslow Homer's most famous work, The Gulf Stream (1899, reworked by 1906), which is at the heart of a new show at the Metropolitan Museum of Art in New York. Sylvia Yount and Stephanie Herdrich, the curators of the exhibition, discuss the making, reception and legacy of the painting. And we talk to Lisa Movius about the decision by the Nord regional government in France to suspend plans for the exhibition Matisse by Matisse—a collaboration between Musée Matisse le Cateau-Cambrésis and the private Beijing museum UCCA—over China's supposedly neutral position on Russia's invasion. Will other Western authorities or arts organisations follow suit?Sony World Photography Awards Exhibition 2022, Somerset House, London, until 2 May. Edward Burtynsky's multimedia project In the Wake of Progress is at the Luminato Festival, Toronto, 11-12 June.Winslow Homer: Crosscurrents, Metropolitan Museum of Art, New York, until 31 July. Winslow Homer: Force of Nature, National Gallery, London, 10 September-8 January 2023. See acast.com/privacy for privacy and opt-out information.

"女童保护"是一个由百名女记者联合发起、正式成立于2013年6月1号的公益项目，以"普及、提高儿童防范意识"为宗旨，致力于保护儿童，远离性侵害。 截至2021年12月底，"女童保护"团队已经在全国31个省份面对面向超过593万名儿童、70万名家长上了防性侵课程；2018年在"女童保护"基础上推出了"拥抱青春期"性健康教育课程，截至2021年12月底面对面覆盖了14万名处于青春期的孩子。 今年3月2号，"女童保护"刚刚发布了《"女童保护"2021年性侵儿童案例统计及儿童防性侵教育调查报告》，呼吁社会各方面关注儿童被性侵和防性侵教育体系缺失的严峻现状。 这期邀请了"女童保护"团队目前的全职成员之一颖倩，还有长期志愿者梁超，听她们聊聊在防性侵方面大众有哪些通常的认知误区，在"女童保护"的这些年两位有哪些印象深刻的故事，以及关于这份最新的调查报告她们有哪些特别想提醒大家注意的地方。 本期书单 《N号房追踪记》 《厌女》 （更多详见公众号"看理想"2022年3月8日推送《感谢在我之前站起来的姐姐们》） 本期歌单 Mim Grey - Purple Sky 站内相关 性侵儿童的人，为什么不怕被曝光？【八分】 跟孩子谈"性"，怎么开口不尴尬？【豁然开朗】 留守儿童：我只想考一所离爸妈最近的学校【身边的陌生人：社会学家的10次追问】 第九十三问：父母进城务工，孩子怎么办？【生娃·养老·打工：像经济学家一样思考】 站内上新 温情与敬意：钱穆学思总览80讲 不止野兽派：马蒂斯与20世界西方艺术丨看理想×UCCA 本期参与 嘉宾 | 颖倩，梁超 主播 | 颠颠 文案 | 颠颠 制作 | 颠颠 商务合作 bd@vistopia.com.cn 互动微博 @看理想电台要放飞自我

BPM、曲構成、ブレスやアクセントの位置、裏声パートを確認！ノるのが難しい曲ですが、ポイントを抑えれば気持ち良く歌えるはず！練習したら、あなたの歌声ぜひ聴かせてください。ワンポイントアドバイスを付けて返信します。   ・2月課題曲：宇多田ヒカル「PINK BLOOD」 歌詞：https://www.uta-net.com/song/302757/   ・宿題：「PINK BLOOD」の歌ってみた動画/音声を聴かせてください。全員にワンポイントアドバイスを付けて返信します。 Ucca-Laugh LINE公式に登録、チャット欄へ送ってね。 https://lin.ee/zrWiEJg @208hshlk 【提出期限：2022年2月22日(火)23:59】   ＼キーワードチャレンジ／ 毎週発表されるキーワード4つを集めて 30分の無料オンラインボイトレを受けよう！ 2022年2月3週目キーワード：「色」   ・グループレッスン体験レッスン詳細はこちら 体験レッスン参加者募集中 https://forms.gle/JudCnLvgTtERvL4dA   ・次回予告：宇多田ヒカル「PINK BLOOD」実践練習   ・Twitter https://twitter.com/Ucca_vo_lesson ・Instagram https://www.instagram.com/ucca_vo_lesson/ ・ハッシュタグ #うちゅ恋   ・番組のサブスクリプション登録もよろしくね！ポチッ   【スポンサー募集中】お問い合わせ：info@ucca-laugh.com

Slightly Open I 43 以梦为马的熵减人生 (SO x 徐邦睿)欢迎关注Slightly Open。这是三位女性的一个小型谈话节目，薇薇，Coco（@Wang蔻蔻）和老柴（@老柴）。本期摘要：徐邦睿（公众号：以梦为马）描述的自己——1个产品经理，1/2个思考者，1/3个美术馆讲解员，1/4个作者，1/5个投资从业者，1/6个95后。SO眼中的徐邦睿——一个疗愈者、入世修行小活佛。有一些人生下来会带着一种觉知去生活、去感受。这样的人并不多，也并不常常碰到。邦睿是这样的一个95后。他花了几百小时在美术馆做志愿者，他业余时间学习中医，以悬壶济世帮助他人为己任。本期与邦睿聊聊对心灵的觉知与思考。邦睿语录：“喜欢很珍贵。能让我们喜欢的东西真的没那么多。所以当能遇到一个喜欢的艺术作品，那一刻其实很珍贵，值得好好去感受。”“艺术是一个熵减的过程。”“所谓的幸福，就是永远不做人在心不在的事情。”开篇:为什花几百个小时在美术馆做志愿者?6:50 我的使命是帮助他人7:37 斜杠青年: 从热力学到互联网到创业教练，从中医到UCCA志愿者。10:00 当代艺术带来的看见与收获——人和人之间的关系就是彼此照耀。艺术品不是高高在上，而是与我们有很多联系。好的艺术是艺术家和观众两颗心同时跳动的一种感知。14:28 什么是天才？坏的艺术家抄袭作品，好的艺术家抄袭灵感。21:40艺术带给每一个普通观者的照耀？“喜欢”很珍贵。能让我们喜欢的东西真的没那么多。所以当能遇到一个喜欢的艺术作品，那一刻其实很珍贵，值得好好去感受。28:10艺术是一个熵减的过程。美术馆——白色立方体的桃花源。30:14 《中国当代艺术年鉴展2017》参展艺术家张增增：“我的东西是我心里有一根刺，把这个刺找一个媒介表达出来，你能被我的作品，说明跟我有一样的刺。”32:31 热力学对人生观的影响——熵减人生35:00所谓的幸福，就是“人在心在”。“你坐在我的对面，此时此刻你对我来说就是全世界最重要的人”。37:40 怎样才算成功的度过一生？ 永远不做人在心不在的事情。 43:00 亲密关系中的熵减。冲突本身都是自己和自己有冲突，所以大家双方都去做自己的“课题”。 44:00《被讨厌的勇气》《佛陀传》《悉达多》 《念完哈佛念阿弥陀佛》51:20 以梦为马微信公众号——仰望星空脚踏实地52:10 美术馆中着火了，名画和猫咪先救谁？在生命面前我们无法视而不见。58:40改变缘起，对心灵的觉知和思考是如何开始的？“我们缺少的那份爱只有我们自己给自己。”1:05:00亲密关系中爱的存续不足时，要有其他方式去自我保护和弥补，爱情中的算法经济学才适用 。而终极的善意和爱极度丰盈的状态，并不需要合同和契约去规范它。1:11:40 灵魂伴侣和亲密爱人哪个更重要？1:14:31 什么是爱？ 在感受到爱的时候，一种触动感，心会不一样的跳动。一种暖暖的东西流进来。1:20:50邦睿的生命画像——一定要有光，林子里面有阳光打下来，有高的树，也有矮的灌木，阳光从上面穿透下来……本期书籍：《被讨厌的勇气》《佛陀传》《生命即当下》《悉达多》 《念完哈佛念阿弥陀佛》《心经》本期音乐：《恋恋风尘》 程璧

他人に流されずオラオラ系でいこうぜと強いメッセージをくれる宇多田ヒカル「PINK BLOOD」の歌詞を勝手に解説。Mock Interviewコーナーでは、グループレッスンで1月にMVPを獲ったSSWのそよなほまれさんが登場！   ・2月課題曲：宇多田ヒカル「PINK BLOOD」 歌詞：https://www.uta-net.com/song/302757/   ・宿題：PINK BLOODの歌詞を見て何を想像しましたか？感想を教えてください。 【提出期限：2022年2月15日(火)23:59】 Ucca-Laugh LINE公式に登録、チャット欄へ送ってね。 https://lin.ee/zrWiEJg @208hshlk 全員にUcca-Laughオリジナル歌詞カードプレゼント！   ・Mock Interview グループレッスン1月MVP：そよな ほまれ   オリジナルソング「夜行バス」 https://youtu.be/aAhwGa7Dmn8 「白日」カバー https://youtu.be/T0aWZi0dRoo Instagram http://instagram.com/soyona_homare   ＼キーワードチャレンジ／ 毎週発表されるキーワード4つを集めて 30分の無料オンラインボイトレを受けよう！ 2022年2月2週目キーワード：「の」   ・グループレッスン体験レッスン詳細はこちら 月1体験レッスン：2月23日(水)19:00～参加者募集中 https://forms.gle/JudCnLvgTtERvL4dA   ・次回予告：宇多田ヒカル「PINK BLOOD」歌唱テクニックを分析！   ・Twitter https://twitter.com/Ucca_vo_lesson ・Instagram https://www.instagram.com/ucca_vo_lesson/ ・ハッシュタグ #うちゅ恋   ・番組のサブスクリプション登録もよろしくね！ポチッ   【スポンサー募集中】お問い合わせ：info@ucca-laugh.com

2月の課題曲は鮮烈なデビューから変わらずシーンのトップに降臨するモダンヴィーナス、宇多田ヒカルさん最新アルバムから「PINK BLOOD」をチョイス！絵画を見てるような気持ちになるこの曲でレッツボイトレ！   ・2月課題曲：宇多田ヒカル「PINK BLOOD」 下記リンクをクリックして、まずは【目を閉じて】感じてね。 MV：https://www.youtube.com/watch?v=U_Ry2dM0B34 歌詞：https://www.uta-net.com/song/302757/ Liner Voice Spotify)： https://open.spotify.com/playlist/37i9dQZF1DX37P9kZFBGgQ?si=3f161087ae8d4dc7   ・宿題：PINK BLOODを聴いてどう感じましたか？ぜひ、感想を教えてください！ 【提出期限：2022年2月8日(火)23:59】 Ucca-Laugh LINE公式に登録、チャット欄へ送ってね。 https://lin.ee/zrWiEJg @208hshlk   ＼キーワードチャレンジ／ 毎週発表されるキーワード4つを集めて 30分の無料オンラインボイトレを受けよう！ 2022年2月1週目キーワード：「血」   ・グループレッスン体験レッスン詳細はこちら 月1体験レッスン：2月23日(水)19:00～参加者募集中 https://forms.gle/JudCnLvgTtERvL4dA   ・次回予告：宇多田ヒカル「PINK BLOOD」を歌詞分析！   ・Twitter https://twitter.com/Ucca_vo_lesson ・Instagram https://www.instagram.com/ucca_vo_lesson/ ・ハッシュタグ #うちゅ恋   ・番組のサブスクリプション登録もよろしくね！ポチッ   【スポンサー募集中】お問い合わせ：info@ucca-laugh.com

1月最後の配信は、藤井風「きらり」サビパートのハモリを練習！友だち、家族、恋人とそれぞれのメロディーを覚えて、一緒に歌ったら絶対楽しいはず！何度も聴いて歌って、カラオケでトライしてね！   ・1月課題曲：藤井風「きらり」 MV：https://www.youtube.com/watch?v=TcLLpZBWsck 歌詞：https://www.uta-net.com/song/301687/   ・Ucca-Laugh LINE公式 https://lin.ee/zrWiEJg @208hshlk   ＼キーワードチャレンジ／ 毎週発表されるキーワード4つを集めて 30分の無料オンラインボイトレを受けよう！ 2022年1月4週目キーワード：「藤」   ・グループレッスン体験レッスン詳細はこちら 月1体験レッスン：2月23日(水)19:00～参加者募集中 https://forms.gle/JudCnLvgTtERvL4dA   ・次回予告：宇多田ヒカル「BADモード」でボイトレ！   ・Twitter https://twitter.com/Ucca_vo_lesson ・Instagram https://www.instagram.com/ucca_vo_lesson/ ・ハッシュタグ #うちゅ恋   ・番組のサブスクリプション登録もよろしくね！ポチッ   【スポンサー募集中】お問い合わせ：info@ucca-laugh.com

本期空岛来客是UCCA沙丘美术馆展览「后视景观：一段关于所有权的旅程」策展人方言及两位参展艺术家王卫和苏予昕。一片风景被谁拥有？是土地的所有者，还是不经意将景色尽收眼底的游人？作为媒介的风景，本身包含了我们认识世界时脑海中产生的或远或近的画面，这些表征背后是否潜藏着世界的真正秩序？本期空岛，守岛人相征与展览策展人和两位参展艺术家共同探讨作为主体“观看”在图像生产中的作用。他们借由风景或风景生成的图像，从不同层面对构建风景背后隐匿的所有权提出疑问。不难发现，切开风景这个话题，始终绕不开人与自然、自我与世界关系的追问和思考。这也许是需要花点时间和努力来收听的一期播客，因为它关乎我们日常的观看方式。00:00:48 本期空岛来客「方言&王卫&苏予昕」00:01:27 UCCA沙丘美术馆 ”后视景观：一段关于所有权的旅程“ 展览介绍00:05:48 王卫参展作品介绍00:11:20 走去动物园给动物叫早00:12:05 苏予昕参展作品介绍00:16:30 画家的地质学实践00:18:50 其他参展的艺术家及作品推荐（ 注：节目中所提及艺术家Alice，应为Aslı Çavuşoğlu。）00:28:36 展览能做什么00:31:38 对网红展的看法00:38:08 未来的展会怎样00:39:10 接下来的动态00:40:30 展讯00:41:10 Talos - Landscapes

Li Hu, guest of this appointment, is a brilliant, young architect, who has worked for almost a decade at Steven Holl Architects in New York, becoming a partner in the practice, opening and leading Holl's office in Beijing, responsible for some of the most influential projects completed in Asia. In 2005, Li Hu and his partner, Huang Wenjing, co-founded their own studio, Open architecture. Despite their age they have a great number of important projects internationally published and awarded. Three monographs embrace their work. Teacher at Tsinghua University School of Architecture and Central Academy of Fine Arts and director of Columbia University GSAPP's Studio-X Beijing, Li Hu frequently lectures at numerous universities, speaker at academic conferences and critic at universities worldwide.We talked about the distinctive language they have been able to forge, after the long studying and working experience in the United States. We touched several topics of their prolific, coherent production, characterized by great fluidity and porosity, with deep concern towards an authentic dialectic interaction with the natural context, as exemplary demonstrates the pluri-awarded ‘Gehua Youth Cultural Center' in Beidaihe. Several projects about school, the public ‘Garden School' and the private ‘QINGPU PINGHE International School Campus', a “village-style” campus, propose a new paradigm for contemporary Chinese educational architecture, able, against “hierarchical” structures, to promote openness, socialization inside and outside the buildings, merged as much as possible into nature. Some considerations have been spent about ‘Pingshan Theater', a statement that, suggesting an unconventional idea of theater, critically questions a kind of self-referential architecture.‘TANK Shanghai', a dilapidated five-hectare industrial site, with 5 gigantic aviation fuel reserve tanks along the banks of the Huangpu River, revitalized into a cultural center with an art gallery, bookshops, cafés, restaurants, is a great example of a museum with no borders or boundaries, a blend of landscape, art and architecture freely accessible to everyone. Our conversation have touched, as conclusion, the ‘UCCA Dune Art Museum', a powerful gesture carved inside beach dunes, intended to raise awareness towards a precious, compromised environment and the last magic, poetic creation, the ‘Chapel of Sound', a concert hall that, mimicking the sedimentary, surrounding mountains, acts as a ‘chapel without religion'.

Welcome to the Dior Talks series themed around the sixth edition of Dior Lady Art and hosted by Paris-based journalist Katya Foreman. For this year's event, 12 artists from around the world have participated in a game of metamorphosis by rendering the emblematic Lady Dior handbag as a unique piece of art. This episode is dedicated to leading contemporary Chinese painter Li Songsong. After revisiting the Lady Dior for the first time in 2008 in the form of a monumental neon sculpture exhibited at the UCCA in Beijing, the artist once again reinvents the House icon. For this new collaboration, Li adapted one of his printed works, Swordsmanship (III), in three different sizes, each enhanced by a subtle patchwork of colors and materials. As singular as they are complementary, when assembled the bags reconstitute the original work in its entirety like an audacious triptych.  Through thickly-painted surfaces representing themes from modern and contemporary Chinese history, Li questions the fluctuating objectivity of memory and souvenirs. Inspired by images from advertising to cinema, Li's works feature cut-out scenes. The sections, in a range of colors and textures symbolize the multiplicity of perceptions of a same theme, a signature that the Chinese artist reaffirms in his interpretation of the iconic bag.  Tune in to the episode to hear all about Li's painterly Dior Lady Art journey. 

Andy Warhol，波普艺术的代名词，这两个词几乎跟“艺术”一样popular。即便在中国，提起艺术，当代艺术，美国当代艺术，几乎所有人都知道有一个“安迪沃霍”，知道他的玛丽莲梦露。（也可能不太知道他的mao，他的死刑电椅。） “安迪沃霍”这个关键词，已经在中国大地火了十年有余，在海外拍场的价格高潮已经过去，他的名声之高，终于可以满足他生前所愿，甚至更高。 如今“安迪沃霍”，是不是过气了了呢？这四个字后面，那个皮肤苍白粗糙，害羞敏感又性向模糊的新移民，Warhola家第一个上大学，学美术的儿子，到底是谁？他又是如何成为Andy Warhol的呢？ 他是一个喜欢戴着白色假发，出现在闪光灯前的怪人？除了用丝网印大大的罐头包装和明星头像，他到底会画画么？ UCCA主办，匹兹堡ANDY WARHOL MUSEUM提供展品并策展的《成为安迪·沃霍尔》，也许能让你知道更多。 欢迎在我们的网店购买艺术书与艺术品: https://weidian.com/?userid=330531944 ■ Cover art 中作品 SELF-PORTRAIT, 1978, Andy Warhol, acrylic and silkcreen ink on canvas, 101.6 by 101.6cm ■ 主播 杨老师 波普不死 · ■ Song List 山下達郎 - クリスマス・イブ Lou Reed & John Cale - Hello It's Me · ■ 延伸内容 The Andy Warhol Museum Announces Andy Warhol: 15 Minutes Eternal Exhibition Traveling Throughout Asia https://press.warhol.org/press/the-andy-warhol-museum-announces-andy-warhol-15-minutes-eternal-exhibition-traveling-throughout-asia/ 安迪·沃荷的普普人生（繁体版） https://book.douban.com/subject/1854991/ 安迪·沃霍尔的哲学（简体版） https://book.douban.com/subject/3111928/ · ■ sns 感谢你的收听！关于节目和主播的动态，欢迎关注我们的社交号： 「一画一话」微博 「一画一话」豆瓣 Instagram上也可以找到我们。 如果你喜欢我们的节目请在你常用的平台留下好评，将节目分享给你的朋友。 · ■ 付费订阅 http://www.theviewtalk.com/member · ■ say hi info@theviewtalk.com

【歌を通じて幸せな人を増やす】 今回のインタビューも現時点の活動や今後の取組、そして音楽についてなど、いろんなことを楽しく聴かせていただきました。 毎月開催しているカラオケ大会や、歌のレッスンなど、ますますご活躍されているなと感じました。 ぜひ、LINE公式に登録して、イベント参加してみてください。 【今回のゲスト】 ボーカルプロデュース Ucca-Laugh（ゆっか・らふ）さん LINE公式: https://lin.ee/zrWiEJg 【こえラボLINE公式アカウント】 ポッドキャストに興味ある方、登録してみてください。 https://lin.ee/520R9bC

【导语】这个月初，当我漫步在上海K11购物中心，一个特别的展览吸引了我的兴趣。这场名为“浪潮与浪潮”的展览以数字时代分流下的反身性探索为宗旨，汇集了六位青年艺术家的装置作品。 无疑，现代都市生活已经建立在数据海洋之上，大多数人悬浮其中，随波逐流，身不由己。在往常的语境中，艺术创作为了维护自己的“领地”，某种程度是拒斥数据和算法“入侵”的。令人耳目一新的是，此次展览反其道而行之，正是海量的行为数据启发了艺术家的创作。 “当采样分析已无法兼顾宏观领域与细节观察，大数据和数据挖掘便为身处浪潮中的我们提供各式各样的画像与预测。”在这些年轻的创作者眼中，数据浪潮下的生存境况是暧昧的、辩证的、多义的，甚至是积极、富有启发的，而位于购物中心地标“地下”的展览本身就构成了对消费主义的隐喻。本期节目中，非常有幸邀请到这次“浪潮与浪潮”展览的策展人和艺术家，一起解读作品寓意和策展思路，回应诸多问题：青年与时代的关系、创作与消费的关系、艺术与数据的关系。令我倍感兴奋的是，能够在参与了一场当代艺术展览的“正面”之后，再和主创一起剖析它的“背面”。感谢Yiyouth、UCCA lab对本节目的支持。特别提醒，本次播客宜配合“边缘人小曹”最新探展vlog视频食用。【嘉宾】何非亚Yiyouth旗下有数青年观察局主理人唐誉祯UCCA lab策展人周子正艺术家、上海大学上海美术学院美术学博士在读参展作品《陨石水面与绳结》【您可能会听到】#12:14信息浪潮生活图景：数字山水画#14:38策展思路：把时代拷问甩给艺术家#17:18消费主义符号拓扑#19:35大数据如何助力装置艺术创作？#23:13被场景定义的年轻人#28:31冲浪泳池、盲盒、小确幸：可控的刺激#30:46大数据捕捉情绪，小数据描摹单体#36:54当代艺术如何介入生活？#41:10美术馆的边界在哪里？#42:37小红书上的“艺术解读”#47:58当代艺术如何处理信息传导的折损#49:40不确定世界里的玄学安慰剂#51:10后浪的另一面：喝酒、摸鱼、算命#54:18悬浮时代生存法则：扎根与抱团#58:16数据挖掘和文化生产的关联#62:27可以搞艺术，但是没必要？#64:00不做白不做，做了也白做，白做也要做#65:47博伊斯、沃霍尔活在今天就是新媒体网红【BGM】Antonio Carlos Jobim-Wave

Photo by Anastasia Blackman Sébastien Léon is a French Los Angeles-based creative director, designer, and multi-media artist who has shown internationally with cultural institutions (Palais de Tokyo, the Park Avenue Armory, the New Museum, the Palazzo della Triennale, UCCA), and developed ambitious artistic projects with brands (Audemars Piguet, Krug, Samsung, Audi). Sébastien Léon's work brings to life ethereal physical environments and sculptures that are at once tangible, familiar, and yet unmistakably abstract. His designs, typically relying on tubular metallic structures, are strongly influenced by his immediate environment. His decade in New York translates into collections inspired by the world of construction sites, and his move to California morphs into designs drawn from insects, rock formations, and the ocean. Léon is the founder of acclaimed experiential studio Formavision, and the recipient of the FGI Rising Star award for his design work for Atelier d'Amis, the furniture company he co-founded in 2015. / www.atelierdamis.com / www.formavision.info / www.sebleon.com Hydrochrom Sulu Golden Horns

华特·迪士尼说，「我只希望人们不要忘记一件事，那就是一切都始于一只老鼠」。 今天，无论是大朋友还是小朋友，大家都习惯了这只老鼠的陪伴，他就是米奇。不知不觉，迪士尼的米奇形象马上就要伴随几代人走过 93 年的岁月。 你有没有想过一个问题，我们现在看到的米奇和 90 多年前相比，有多大的不同？为什么米奇能够经过时间考验、永葆青春，和孩子们一同成长？ 时间回到 1928 年，米奇形象首登银幕，首次问世时的米奇是灰白色的，出现在「汽船威利号」中。现在我们想到米奇，脑海中浮现的就是圆圆的脑袋和耳朵，穿着红色短裤、黄色鞋子，戴着白手套，甚至只凭一个剪影，我们也可以认出他。 那么，迪士尼是怎么打造出米奇这个深入人心、与时俱进的品牌的呢？为此，我们邀请到 UCCA 尤伦斯当代艺术中心副馆长尤洋，迪士尼消费品部重点客户部及中国东区总经理陆如澜，他们从艺术展览和市场推广的角度，聊了聊品牌人物形象与我们之间的关系，也希望能为想要打造有影响力品牌的从业者带来启发。 下面就请大家一起进入到我们特别策划的月更系列节目「迪士尼的品牌魔法」第二期吧！ ** #一起声动活泼** 如果你正在上海的话，欢迎在我们的微信公众号文章下留言，带上hashtag #一起声动活泼，我们将会在留言区送出 9 张「好奇无界：米奇艺术展」的门票，并组织在 8 月 7 日（周六）这天#一起声动活泼地看展！ 截止日期 8 月 4 日（周三）哦。 另外，如果你不在上海，也欢迎留言，聊聊你最爱的迪士尼人物形象或者是 IP ，我们会抽取几位听众送出米奇的周边。 公众号小助手声小音微信： shengfm1 。 ▼主播 丁教，声动活泼联合创始人 ▼嘉宾 尤洋，UCCA 尤伦斯当代艺术中心副馆长，UCCA Lab 艺术总监 陆如澜（Judy），迪士尼消费品部重点客户部、市场推广及中国东区执行总监以及总经理 ▼主要话题 [03:17] 米奇形象进化论 [06:29] 非传统意义上的艺术家如何刻画米奇形象 [15:14] 米奇长青的秘诀 [17:45] 授权商和授权品牌相辅相成、互相成就 [21:23] 市场复杂性造就品牌趋势大不同 [29:08] 共创来自文化的碰撞 ▼延伸阅读 - 史妮可·史密斯（Shinique Smith）：她的作品「捆包变体No. 0026（对我的初恋米老鼠的颂歌）」在「好奇无界：米奇艺术展」展出，用来自不同时代的米奇毛绒娃娃构建了一座柔软的大型雕塑。 - 汽船威利号（Steamboat Willie）：是全世界第一部黑白有声动画影片。 - Noise Temple：艺术家组合，他们的作品「跳舞的米奇」在「好奇无界：米奇艺术展」展出，利用数码参数重构米奇数字化形象，结合Glitch手法创作动态的图像及声效，激发米奇形态百变的「舞蹈」过程。 - 现代艺术博物馆（Museum of Modern Art）：简称MoMA，是一所在美国纽约市曼哈顿中城的博物馆， 也是世界上最杰出的现代艺术收藏馆之一。 - 陆平原：他的作品「葫芦」在「好奇无界：米奇艺术展」展出，从中国传统神话生命观中汲取灵感，将米奇的头部造型与葫芦相结合，使不同文化在作品中交融。 ▼音乐 - Clockmaster's Magic Pendulum - Grant Newman - A Sleigh Ride for Two - Howard Harper-Barnes - Gone Nuts! - Harry Edvino - Under the Tuscan Sun - Fabien Tell ▼Staff 监制^ 荻青 后期^ 可特 运营^ Yao 封面设计^ 饭团 ▼关于节目 原「硅谷早知道」，全新改版后为「What's Next｜科技早知道」。放眼全球，聚焦科技发展，关注商业格局变化。 ▼关于我们 声动活泼的宗旨是「用声音碰撞世界」，并致力于为人们提供源源不断的思考养料。 - 我们已有这些播客：声东击西 (https://etw.fm/episodes)、反潮流俱乐部 (https://fanchaoliuclub.fireside.fm/) 、泡腾VC (https://popvc.fireside.fm/)、声动早咖啡 (https://sheng-espresso.fireside.fm/) - 欢迎在各大社交媒体上与我们互动，搜索 声动活泼 - 期待你与我们发邮件反馈，邮箱地址是：ting@sheng.fm - 如果你喜欢我们的节目，也欢迎打赏支持：https://www.shengfm.cn/donation - 加入听众社群，请添加声小音微信 shengfm1 Special Guests: 尤洋 and 陆如澜（Judy）.

著名艺术机构UCCA终于开到的上海，名为UCCA Edge。 首展《激浪城市》开幕有段日子了，两位主播这才去一探究竟。《激浪城市》放眼二十一世纪之初，也就是“亚逼”青年们熟悉的Y2K时期，策划展出了大量跟上海，以及那个时期的上海双年展有关的艺术作品。 但是杨老师想去看的，并不是上海的Y2K当代艺术，而是马修·巴尼的铜版画。两人看完大呼：做得高级！ 展览中偶遇威廉·肯特里奇的作品，他可是杨老师2000年在上海双年展上邂逅，并被其作品打动的南非艺术家。两人看完大呼：不得了，高级！ 但仔细看，细琢磨，原来这二人作品背后，有一个我们这里的艺术忽略很久的要素：古典神话。 这期我们聊聊去UCCA Edge前后的顿悟。 ps. 够好商店欢迎你的光临。 ■ Cover art 中作品 Waiting for the sibyl (Detail) / William Kentridge / 单帧彩色有声高清影像 / 2020 · ■ 主播 杨老师 不懂神话 · ■ Song List 林正树 – Lull William Kentridge – Waiting For Sibyl (BGM) · ■ 延伸阅读 William Kentridge Studio Visit https://www.youtube.com/watch?v=4VFUP9qkRY4 Matthew Barney's Most Punishing Tour: ‘River of Fundament' https://www.nytimes.com/2015/09/20/arts/design/matthew-barneys-most-punishing-tour-river-of-fundament.html Matthew Barney: River of Fundament | Haus der Kunst https://hausderkunst.de/en/exhibitions/matthew-barney-river-of-fundament-c142edb8a3 Matthew Barney: Redoubt review – intriguing brew of sharpshooters, bears and strange goings on in the forest https://www.theguardian.com/artanddesign/2021/may/21/matthew-barney-redoubt-review-intruiging-brew-of-sharpshooters-bears-and-strange-goings-on-in-the-forest · ■ sns 感谢你的收听！关于节目和主播的动态，欢迎关注我们的社交号： 「一画一话」微博 「一画一话」豆瓣 Instagram上也可以找到我们。 如果你喜欢我们的节目请在你常用的平台留下好评，将节目分享给你的朋友。 · ■ 付费订阅 http://www.theviewtalk.com/member · ■ say hi info@theviewtalk.com

著名艺术机构UCCA终于开到的上海，名为UCCA Edge。 首展《激浪城市》开幕有段日子了，两位主播这才去一探究竟。《激浪城市》放眼二十世纪之初，也就是“亚逼”青年们熟悉的Y2K时期，策划展出了大量跟上海，以及那个时期的上海双年展有关的艺术作品。 但是杨老师想去看的，并不是上海的Y2K当代艺术，而是马修·巴尼的铜版画。两人看完大呼：做得高级！ 展览中偶遇威廉·肯特里奇的作品，他可是杨老师2000年在上海双年展上邂逅，并被其作品打动的南非艺术家。两人看完大呼：不得了，高级！ 但仔细看，细琢磨，原来这二人作品背后，有一个我们这里的艺术忽略很久的要素：古典神话。 这期我们聊聊去UCCA Edge前后的顿悟。 ps. 够好 (http://weidian.com/?userid=330531944)商店欢迎你的光临。 ■ Cover art 中作品 Waiting for the sibyl (Detail) / William Kentridge / 单帧彩色有声高清影像 / 2020 · ■ 主播 杨老师 不懂神话 · ■ Song List 林正树 – Lull William Kentridge – Waiting For Sibyl (BGM) · ■ 延伸阅读 William Kentridge Studio Visit https://www.youtube.com/watch?v=4VFUP9qkRY4 Matthew Barney's Most Punishing Tour: ‘River of Fundament' https://www.nytimes.com/2015/09/20/arts/design/matthew-barneys-most-punishing-tour-river-of-fundament.html Matthew Barney: River of Fundament | Haus der Kunst https://hausderkunst.de/en/exhibitions/matthew-barney-river-of-fundament-c142edb8a3 Matthew Barney: Redoubt review – intriguing brew of sharpshooters, bears and strange goings on in the forest https://www.theguardian.com/artanddesign/2021/may/21/matthew-barney-redoubt-review-intruiging-brew-of-sharpshooters-bears-and-strange-goings-on-in-the-forest · ■ sns 感谢你的收听！关于节目和主播的动态，欢迎关注我们的社交号： 「一画一话」微博 「一画一话」豆瓣 Instagram上也可以找到我们。 如果你喜欢我们的节目请在你常用的平台留下好评，将节目分享给你的朋友。 · ■ 付费订阅 http://www.theviewtalk.com/member · ■ say hi info@theviewtalk.com

What would it mean to live out a fair and better future, right now? Join artist Jen Liu and scholar Candace Borders as they explore the complex role that women have played in labor rights and activism in both the US and China. This episode digs into the history of St. Louis's Pruitt-Igoe housing project and the African American women who lived there, organized, and performed everyday acts of resistance. Our guests unpack the radical idea of building community and the immense possibilities that open up when we think together beyond our current circumstances.Jen Liu is a visual artist based in New York and Vermont, working in video/animation, genetically engineered biomaterial, choreography, and painting to explore national identities, gendered economies, neoliberal industrial labor, and the re-motivating of archival artifacts.  She is a 2019 recipient of the Creative Capital Award, 2018 LACMA Art + Technology Lab grant, and 2017 Guggenheim Fellowship in Film/Video.  She has presented work at The Whitney Museum, MoMA, and The New Museum, New York; Smithsonian American Art Museum, DC; Royal Academy and ICA, London; Kunsthaus Zurich; Kunsthalle Wien; Aspen Museum of Art; Henry Art Gallery, Seattle; MUSAC, León; UCCA and A07 @ 798, Beijing; Times Museum Guangzhou, and the 2014 Shanghai Biennale and 2019 Singapore Biennale.Candace Borders is a PhD student at Yale University in the departments of American Studies and African American Studies. She also works as a Wurtele Gallery Teacher at the Yale University Art Gallery. Currently, her dissertation focuses on the experiences of African American women who grew up in St. Louis, Missouri's Pruitt-Igoe housing project. Through the use of oral history and Black feminist methods, the work accesses Black women's everyday experiences at the nexus of race, gender, class, and public assistance in the mid-20th century. More broadly, Candace is interested in Black Feminist theory, the politics of knowledge production, public humanities, and the intersections between race and architecture. Prior to starting her graduate studies, Candace was the PNC Arts Alive Fellow at the Contemporary Art Museum St. Louis.-As a major component of the Contemporary Art Museum St. Louis's exhibition Stories of Resistance, Radio Resistance assembles the voices of intersecting local and global agents of change. Artists featured in the exhibition are paired with figures from the past, present, and future of St. Louis, coming together to transmit messages of dissent. Eleven episodes will be released over the course of the exhibition, amplifying shared struggles, collective dreams, and models of individual and group action. Using a historically rebellious medium, Radio Resistance broadcasts social narratives of defiance and hope.Selections of Radio Resistance will be broadcast on St. Louis on the Air, the noontime talk program hosted by Sarah Fenske on St. Louis Public Radio. Full episodes will be released biweekly in a listening station at CAM, and on Apple Podcasts, Spotify, and Stitcher. A publication celebrating Stories of Resistance, featuring episode highlights, will be released later this year.

Elliot Safra est à la tête de l’agence  AndArt Agency Il est à l’origine du projet Lost Robbies et de la première exposition de Crypto-Art à l’UCCA de Pekin.Nous vous invitons à écouter son parcours.Au niveau de son actualité, Elliot a créé le cours A Comprehensive Guide to Understanding NFTs (As Taught By the Experts). Voici le lien pour vous inscrire.En imagesUn des 24 Lost Robies par Robbie Barat qui est partie hier pour 110 ethers. Get on the email list at www.nftmorning.com

Dixon Junliang Lu is Associate Partner at MAD Architects' Los Angeles Office. This is Dixon's second stint with MAD, having acted as Head of Operations for their Beijing office from 2008 to 2011. Dixon helped to conceptualize and organize the firm's installation in partnership with Olafur Eliasson for “Feelings are Facts” at UCCA. Since returning to MAD in 2014, Dixon has project managed the firm's first US Project, Gardenhouse, a commission for mixed-use complex with luxury condominiums in Beverly Hills. He is the Los Angeles office's leader, managing operations, projects, and overall strategy. In this episode of How Do You Do? Podcast, Ben asks Dixon to share insight into the design of Gardenhouse, which features America's "largest living wall" (2:04); how the firm integrates nature into an urban project (12:08); how he and his colleagues approach brainstorming architecture (17:58); and more. Follow us! Dixon Junliang Lu: @madarchitects ( https://www.instagram.com/madarchitects/?hl=en ) How Do You Do? Podcast: *@hdydpod* ( https://www.instagram.com/hdydpod/ ) Ben Hannani: *@benhannani* ( https://www.instagram.com/benhannani/ ) Website: *www.hdydpod.com* ( https://www.hdydpod.com/ ) Our guests' jams can be found on the *"HDYD Jams" playlist* ( https://open.spotify.com/playlist/4tBdUz3kXb1T5im2CzSBUV?si=qc_DgVSCR1W65phsuv6vVQ ) on Spotify!

很抱歉今天的声东击西跳票了，这是真的。限于目前的条件，我当然还是没去成火星。如果听了上期节目感到一头雾水，那你应该拉到 4:01 秒之后听完之后的内容，那里还有一些小彩蛋！ 趁着北京春光不错，我也想邀请大家跟我们#一起声动活泼#地去看展。艺术家*曹斐 (http://www.caofei.com/) * 的展览“曹斐：时代舞台”正在 UCCA尤伦斯当代艺术中心展出，这是她迄今为止规模最大，最为全面的回顾展，很值得一看。 #一起声动活泼# 4 月 18 日（周日）上午，UCCA尤伦斯当代艺术中心，我以及声动活泼的小伙伴都在，还有工作人员会给我们做导览。为了展览体验，邀请的人数不会很多。 参与方式 在本期节目各大平台的留言区评论，为「声东击西」的节目风格、内容和未来发展提建议，我们会选出最有建设性的留言用户送出门票。当然，别忘了带上 #一起声动活泼# 的 tag 哦！活动时间截止到 4 月 15 日。 【主播】 徐涛，声动活泼联合创始人 【后期】 Luke 【监制】 Amanda 【音乐】 - Book Bag-E's Jammy Jams - Dreamy-Megan Wofford 【关于我们】 网站：etw.fm 社交媒体：@声东击西ETW (https://weibo.com/etwstudio?topnav=1&wvr=6&topsug=1&is_all=1#1611112722881) 邮件：etwstudio@gmail.com 国内/外支持我们：https://www.etw.fm/donation (https://www.etw.fm/donation)

【継続することの大切さ】 今回はユッカラフさんの志についてもうかがいました。 いつも楽しく明るいユッカラフさんのトークも楽しんでみてください。 今までの活動やこれからどのようにしていきたいか、ユッカさんのルーツや想いも聴けて楽しいインタビューでした。 継続の大切さもそのとおりだと思います。 クラブハウスやstand.fmも継続して発信されていますので、ぜひユッカさんのメディアをいろいろチェックしてみてください。 体験レッスンもされています！ 【今回のゲスト】 ボーカルコーチ Ucca-Laugh（ユッカラフ）さん Web: https://www.ucca-laugh.com/ LINE公式: https://lin.ee/zrWiEJg ポッドキャスト・コンシェルジュ こえラボ https://koelab.co.jp/ 【LINE公式アカウントはじめました！】 ポッドキャストに興味ある方、登録してみてください。 https://lin.ee/520R9bC 『声で想いを伝える ポッドキャストマーケティング』 Amazonで購入：https://amzn.to/38Ik6cD こえラボで購入（動画特典付き）：https://koelab.biz/p/r/8wJ41tsU

喜大普奔！中国当代艺术领军者曹斐老师来大内做客啦～她在国内的首次个展《曹斐：时代舞台》选在UCCA举办。798那么近，文艺爱好者（伪）划水怪当然是要屁颠屁颠地跑去看啦。不过不看不知道，这展览真挺牛逼的，真可谓中国当代艺术巅峰之作。相爷瞬间化身好奇宝宝上蹿下跳，拉着曹斐老师问个不停。小编看了一脸嫌弃，但能跟着蹭了这么棒的展还是勉为其难地少说他两句坏话吧。曹斐老师出生于广州，现在长期在北京工作，是活跃在国际舞台的当代艺术家。她的作品早期大多以珠三角的市井生活为背景，后来开始关注以北京为中心的中国北方社会现状。在艺术家父母的熏陶下，儿童时期就萌生了对创作的兴趣。上学时通过MTV感知世界，曹斐感觉到了中西文化的分裂。自己从广州搬到北京的经历又让她体味出中国南北方文化体量和概念上的不同。北京更适合自己的文化场域更坚定了曹斐老师留在北京的信念。主播 / 相征嘉宾 / 曹斐后期剪辑 /Jimi平台上传 / 旺达文字编辑 / MayplaylistJazz Suite No. 2: VI. Waltz 2 - Dmitri Shostakovich, Russian State Symphony Ochestra@01:42:58大内密谈的各种帐号都是“大内密谈”欢迎加入 欢迎互动：）

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【メディア配信での工夫】 歌うことは好きですか？ ボーカルコーチとしてポッドキャスト番組を開始するお話をうかがいました。 ユッカラフさんの番組はとても楽しいのでぜひ聞いてもらいたいです。 どのように工夫して番組を作っているのか、番組制作の裏側も少しわかったと思います。 私の番組も参考にしていただいていたようで嬉しかったです。 そして、ユッカラフさんに声の出し方を習ってみたいという方、ぜひLINE公式アカウントに登録して、お申込してみてください。 【今回のゲスト】 ボーカルコーチ Ucca-Laugh（ユッカラフ）さん Web: https://www.ucca-laugh.com/ LINE公式: https://lin.ee/zrWiEJg ポッドキャスト・コンシェルジュ こえラボ https://koelab.co.jp/ 【LINE公式アカウントはじめました！】 ポッドキャストに興味ある方、登録してみてください。 https://lin.ee/520R9bC 『声で想いを伝える ポッドキャストマーケティング』 Amazonで購入：https://amzn.to/38Ik6cD こえラボで購入（動画特典付き）：https://koelab.biz/p/r/8wJ41tsU

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这一期的空岛来客是UCCA尤伦斯当代艺术中心馆长兼CEO田霏宇老师。看到他的名字，你绝不会想到这是一个意大利裔美国人。来华就职十余年，他练就了一口地道的普通话。除了艺术馆馆长身份，他也是一名资深策展人。田霏宇老师见证了中国当代社会的变迁，用艺术展览的表现形式表达出他身处时代浪潮中的感受。UCCA为人熟知的是北京798展馆，但阿那亚和上海的新馆也有别样精彩。一个艺术中心是怎么从选址筹备到成立的，这背后需要付出什么样的努力和坚持，且听他细细道来。00:01:22 三赴中国的经历00:08:56 如何跟UCCA结缘00:11:30 开上海和阿那亚新馆的意义00:15:12 UCCA沙丘美术馆的设计00:16:55 和阿那亚创始人马寅的合作00:19:53 规划展览中有很多挑战00:22:27 上海展馆“后规划”理念00:27:22 双城联动在路上00:28:30 关于展览“太空奇谈”&“曹斐：时代舞台”00:36:23 从作品感受时代变化00:39:19 和作品产生共鸣感00:40:00 艺术和科技的结合00:43:04 UCCA策展团队是如何运作的00:47:14 线上策展打开了更多可能性00:53:18 大众和小众的平衡00:55:18 首届沙特阿拉伯迪里耶双年展00:59:59 聊聊当代艺术与中国01:05:08 艺术品市场现状01:10:44 Joni Mitchell - I Had a King

录制: 海带岛, 恶之花好久不见的非正常旅行系列节目, 本期我们和大家分享刚刚结束的河北秦皇岛阿那亚短途旅行, 在这两天一夜的时间里, 我们去看了海边的美术馆 UCCA沙丘的新展览《太空奇谈》和阿那亚艺术中心的新展《目之所及》, 漫步在初春的海边, 感受到了凛冽的海风和孤寂的大海, 还聊了聊其他坐落在海边的美术馆.

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“BING ! BING ! 砰砰!”Céramique contemporaineà ICICLE – 35 avenue George V, Parisdu 1er mars au 8 septembre 2021Interview de Bérénice Angremy, Victoria Jonathan et Gabrielle Petiau pour l'agence Doors 门艺, commissaires de l'exposition,par Anne-Frédérique Fer, à Paris, le 18 mars 2021, durée 16'30, © FranceFineArt.(par téléphone avec Bérénice Angremy de Chine et Victoria Jonathan de Paris)Commissariat d'exposition :Doors 门艺 – Bérénice Angremy, Victoria Jonathan, Gabrielle PetiauExposition collective avec les artistes : Liu Jianhua, emmanuel boos, Geng Xue, Zhuo Qi et Louise FrydmanEn écho à son thème de collection prêt-à-porter inspirée par « la Terre » pour l'année 2021, ICICLE est heureux d'accueillir du 1er mars au 8 septembre dans son espace culturel du 35 avenue George V, Paris 8, une exposition sur la céramique contemporaine dont la curation est confiée à l'agence Doors. Quelle plus belle façon de célébrer la terre que de révéler les possibilités artistiques de ses matières premières ? « BING ! BING ! 砰砰! Céramique contemporaine » fait dialoguer cinq artistes chinois et français. Chacun à leur manière, Liu Jianhua (1962), emmanuel boos (1969), Geng Xue (1983), Zhuo Qi (1985) et Louise Frydman (1989) réinterprètent de façon actuelle l'art traditionnel de la céramique.En mandarin, le caractère 砰 (pēng) est l'équivalent de l'onomatopée « bing ! » du français : il évoque un bruit de choc, de heurt, et signifie une rupture, un événement soudain venant modifier la réalité.Dans une rencontre entre Orient et Occident, les artistes de « BING ! BING !» jouent avec les qualités matérielles de la céramique, à la fois fragile et solide, propice à l'accident, et les implications culturelles d'un art devenu patrimoine aussi bien en Chine (Jingdezhen, Yixing) qu'en France (Sèvres, Limoges, Gien). La céramique est saisie dans tous ses états, métamorphosée, soumise à des expérimentations : sculpture, écriture, performance et vidéo. Dans une friction des langages esthétiques et des significations culturelles liées au médium, usant – parfois avec humour – de jeux de mots, de ruptures de ton et d'effets de matières, ces artistes font exploser les codes de la céramique et la donnent à voir de façon surprenante. Grands noms de la céramique contemporaine comme Liu Jianhua et emmanuel boos, et artistes de la jeune génération comme Geng Xue, Zhuo Qi et Louise Frydman, tous explorent ses spécificités physiques, matière organique prenant forme grâce au geste de l'artiste et aux techniques qu'il emploie, mais aussi ses limites. Souple et malléable dans son état premier, résistant à des chocs thermiques pouvant dépasser 1300°C lors de sa cuisson, pour finir d'une grande fragilité dans son état « solide », la céramique se prête à des variations de brillance et de couleur d'une profondeur infinie ou au contraire à une extrême blancheur. « BING ! BING !» questionne aussi la relation entre l'artiste et la matière, le dialogue qu'il entretient avec la terre et le feu, dans une tension entre maîtrise et hasard, intention et accident, virtuosité et émotion. Les oeuvres de l'exposition évoquent ainsi l'empreinte de l'artiste sur la matière, parfois jusqu'à faire corps avec elle. Les artistes Liu Jianhua (né en 1962 à Ji'an, Chine) est l'un des artistes chinois les plus renommés de sa génération. Arrivé à Jingdezhen à 15 ans, il passe quatorze ans dans la capitale chinoise de la porcelaine à se former à cet art. Avec ses sculptures et installations mêlant porcelaine, objets trouvés, détritus et matériaux hétéroclites, il développe une pratique expérimentale de la céramique et une approche philosophique de la forme et de la matière. Ses oeuvres à la fois virtuoses et poétiques défient les limites physiques du médium et les attentes du spectateur. Liu interroge la culture et l'histoire matérielle de la Chine dans le contexte de la mondialisation. « Regular Fragile », présentée à la Biennale de Venise en 2003 dans le pavillon Chine, est une série de répliques en porcelaine d'objets du quotidien, faisant primer l'apparence et le symbolisme sur la fonction. En 2008, sa pratique évolue vers des formes plus abstraites et minimalistes (« pas de sens, pas de contenu »). Depuis 2004, Liu est professeur de sculpture à l'École des Beaux-Arts de l'université de Shanghai. En 2005, il crée le groupe Polit-Sheer-Form Office avec les artistes Hong Hao, Xiao Yu, Song Dong, et le critique d'art Leng Lin. http://www.liujianhua.netConsidéré comme l'un des meilleurs céramistes français, emmanuel boos (né en 1969 à Saint-Étienne, France) pratique cet art depuis l'âge de 14 ans. C'est après quelques années en Asie (Corée et Chine) qu'il s'y consacre professionnellement. Apprenti auprès du Maître d'art Jean Girel entre 2000 et 2003 pour la porcelaine tournée à la française, il gagne très vite de nombreux prix : jeune créateur de l'année des Ateliers d'Art de France, Prix Découverte du Salon Maison & Objet, 2ème lauréat du prix national SEMA, Grand Prix de la Création de la Ville de Paris. La galerie Jousse Entreprise le repère en 2005. Depuis, il est exposé chaque année dans les grandes foires internationales de design et d'arts appliqués : FIAC, PAD Londres et Paris, Design Miami Basel. Il s'installe à Londres en 2006 pour y mener une thèse de doctorat par la pratique artistique sur le thème de la « poétique de l'émail », soutenue en 2012 au Royal College of Art sous la direction du célèbre céramiste et écrivain anglais Emmanuel Cooper. En 2010, il participe à l'exposition « La Scène Française » au Musée des Arts Décoratifs à Paris. Ses oeuvres sont exposées à Londres, Belfast, Édimbourg, Copenhague. Depuis 2015, il vit entre Paris et Mannheim (Allemagne), où est installé son atelier et où il se consacre à plusieurs projets de céramique architecturale, notamment avec les décorateurs Caroline Sarkozy, Studio Shamshiri et Heather Wells. Entre 2016 et 2019, il est artiste en résidence à la Manufacture de Sèvres. Invité par le laboratoire qui conçoit et fabrique pâtes et émaux de la Manufacture, il s'intéresse notamment au thème de la palette d'émail et réalise plusieurs séries d'oeuvres : « Cubes », « Monolithes », « Livres » et « Stabiles ». Depuis quelques années, il privilégie les formes closes, faussement pleines, à la fois surfaces et volumes : pavés, cubes, boîtes ou livres, mystérieuses et abstraites. Il crée aussi un parcours pour la couleur, en creux et à-pics sur lequel les émaux colorés pourront déployer toutes les nuances de leurs tonalités en s'accumulant par endroits et en disparaissant presque à d'autres. L'artiste est à l'affût de l'inattendu et d'accidents heureux et à la recherche du « bel imparfait ». http://www.emmanuelboos.infoGeng Xue (née en 1983 à Baishan, Chine) est une artiste « multimédias » qui confronte l'art traditionnel de la céramique à des formes contemporaines (vidéo, animation, installation). Étudiante de Karlsruhe University of Arts and Design (Allemagne) et diplômée de l'Académie Centrale des Beaux-Arts de Chine (CAFA) où elle a étudié sous la direction du célèbre artiste Xu Bing, Geng Xue se fait connaître en 2014 avec « Mr Sea », vidéo tournée en stop-motion, dans laquelle des personnages de porcelaine prennent vie dans une réinterprétation d'un célèbre conte de fantômes datant de la dynastie Qing (« Contes étranges du studio du bavard » de Pu Songling). Inspirée par la riche tradition de la céramique chinoise, Geng exploite les qualités matérielles uniques et les significations associées à ce médium. Cosmologie bouddhiste, littérature classique et taoïsme fournissent les thèmes de fictions mettant en scène la capacité de transformation de la céramique et sa nature tout à la fois fragile et solide, dans des univers presque magiques, où la frontière est ténue entre monde physique et monde spirituel. Geng Xue s'inspire également de ses voyages et de son immersion dans d'autres cultures pour entrer en résonance avec la tradition esthétique occidentale.Diplômé de l'École Supérieure des Beaux-Arts du Mans, de la Haute École d'Art et de Design de Genève, et de l'École nationale supérieure d'art de Limoges, Zhuo Qi (né en 1985 à Fuxin, Chine) travaille et vit en France depuis 2008. En tant qu'artiste, la démarche de Zhuo Qi repose sur la notion de choc des cultures. Il nourrit sa pratique artistique de l'expérience quotidienne des miracles sémantiques et linguistiques que génèrent l'altérité culturelle et son lot d'incompréhensions. Il se rend régulièrement à Jingdezhen, une ville considérée comme la capitale mondiale de la porcelaine. Avec humour, il confronte à travers la céramique les traditions et les savoir-faire, que la mondialisation rapproche sans transition ni traduction. Chez lui, la porcelaine est à la fois le moyen et le sujet d'une cuisine expérimentale tournée vers la création d'objets impliquant des corps étrangers plongés dans des environnements incongrus, énigmatiques, voire hostiles, mais toujours sources d'amusement. http://www.qi-zhuo.comDiplômée en arts graphiques de l'école d'art ESAG-Penninghen et formée en photographie à l'International Center of Photography de New York, Louise Frydman (née en 1989 à Paris) commence par composer des oeuvres légères et délicates en papier blanc puis se tourne vers la céramique en 2015 lorsqu'elle crée sa pièce monumentale « La Fée des Pétales » suspendue dans la cour de l'Hôtel de Croisilles, à Paris. Elle conserve dans son traitement de la céramique la matité blanche du papier ainsi que la finesse de la matière. Fragiles et fortes à la fois, les créations de Louise Frydman révèlent un univers naturel poétique, magnifié par l'éclat de leur blancheur. Ses sculptures, inspirées des formes de la nature, jouent avec la lumière et le mouvement. « Je recherche la rencontre entre force et fragilité en travaillant mes sculptures de manière éthérée dans leurs formes, et puissante par leurs dimensions souvent monumentales. Un pétale, un arbre, le vent… C'est mon émotion que j'essaie de donner à voir. » Sa rencontre avec le céramiste Jean-François Reboul en 2015 lui permet d'approfondir son apprentissage et de s'affirmer dans sa démarche artistique. Son atelier est installé en Bourgogne depuis 2015. https://louise-frydman.com/Exposition en partenariat avec Pace Gallery, Jousse Entreprise, Loo & Lou Gallery. Remerciements : Cité de la céramique – Manufacture de Sèvres.Doors 门艺Créée en 2017 par Bérénice Angremy et Victoria Jonathan, Doors 门艺est une agence de production et de promotion de projets artistiques basée à Pékin et Paris. Doors a pour ambition d'ouvrir des portes et de favoriser les échanges culturels entre la Chine et l'Europe, à travers des événements créatifs, innovants et fédérateurs. Elle collabore avec des artistes, des institutions (Musée Picasso, UCCA, Fondation Giacometti, Fondation Henri Cartier-Bresson) et des marques (Hennessy, Lafite, Cartier). En 2021, Doors organise l'exposition « KAIWU. Art et design en Chine » au Musée de l'Hospice Comtesse (Lille).Respectivement diplômées de l'École du Louvre (Paris) et de Columbia University (New York), Bérénice Angremy et Victoria Jonathan vivent entre Paris et Pékin depuis vingt ans. Elles ont dirigé le festival Jimei x Arles (2017-2019), créé en Chine par Les Rencontres d'Arles et Three Shadows Photography Art Centre. Elles sont commissaires de plusieurs expositions sur l'art et la photographie chinois : « Les Etoiles 1979-2019. Pionniers de l'art contemporain en Chine » (Paris, 2019), « Les flots écoulés ne reviennent pas à la source. Regards de photographes sur la rivière en Chine » (Abbaye de Jumièges, 2020), « Feng Li. White Night in Paris » (Photo Saint Germain, 2021), « Luo Yang. Youth » (Jimei x Arles, 2019), « Lei Lei. Cinéma Romance à Lushan » (Les Rencontres d'Arles et Jimei x Arles, 2019). Diplômée des Beaux-Arts de Nantes, et ancienne élève de l'Académie Centrale des Beaux-Arts de Chine (CAFA), Gabrielle Petiau a rejoint l'équipe de Doors en 2019. Elle est co-directrice de la Biennale de l'Image Tangible.Boutique ICICLE – 35 avenue George V – Paris VIIIInauguré en septembre 2019 comme première adresse internationale, cet espace sculptural et immaculé s'étend sur trois étages d'un hôtel particulier, 35 avenue George V, au coeur du Triangle d'Or parisien. Conçu par l'architecte belge Bernard Dubois, il intègre, sur un espace de près de 500m2, les collections femme, homme et accessoires ainsi qu'une librairie et une salle d'exposition qui reflètent la philosophie de la marque, fondée sur une approche naturelle de la création, pour une vie en accord avec la Nature. Espace culturel ICICLE : Avec plus de 500 ouvrages, ponts entre la culture chinoise et occidentale, la librairie ICICLE, située au troisième étage de la boutique George V, explore les façons d'être, de vivre et de créer selon la Nature. Elle s'ouvre sur une galerie, espace lumineux et aérien, destinée à recevoir des expositions d'art et de design. Voir Acast.com/privacy pour les informations sur la vie privée et l'opt-out.

天眼查App显示，近日，浙江吉利控股集团有限公司新增多条专利信息，其中一条为“一种基于增强现实技术的导航方法、装置、系统及设备”。专利摘要显示，本发明提供一种基于增强现实技术的导航方法、装置、系统及设备，其导航方法能够实现周边交通信息的可视化，并将导航信息与车辆主动安全技术相结合，提供驾乘人员更加精准和安全的驾驶引导，规避潜在的交通安全隐患，提高行驶的安全性。 百度作为首席AI技术合作伙伴的“非物质 / 再物质：计算机艺术简史”大型群展在UCCA尤伦斯当代艺术中心正式开展。值得一提的是，此次展览还包含与百度AI共同策划呈现的特别单元。这一单元包含了互动式和生成式作品。例如，“百度AI特别单元”作品之一的《银瑚》展现了AI想象中的珊瑚礁水下景观，当有人走近凝视它，它就会不断发生变化，让观众意识到珊瑚礁的生存状态与人类行为息息相关。 在杰士邦的新品发布会上，杰士邦与饿了么签署战略合作协议，确定了双方在O2O业务的深度合作关系，目标是打造两性健康乃至整个医药行业的新零售标杆。对于一直努力在餐饮场景外“破圈”的饿了么来说，与杰士邦的合作只是其本地外送服务新探索中的“冰山一角”。饿了么在去年就已建立起覆盖全国600多座城市的商超开放平台，目前已入驻了上万家大型超市。此外，饿了么还与青岛啤酒、辉山乳业等零售品牌达成了合作协议，以配送服务等方式协助品牌拓展新消费场景。 OPPO宣布，正式登陆南非市场，同时发布了包括A15、A53、A72三款A系列中端机。OPPO旗舰机将于2021年第2季度登陆南非市场。自2004年成立以来，OPPO业务已遍及全球40多个国家和地区，拥有40000多名员工，全球已经超过3亿用户。 腾讯多媒体实验室联合腾讯公益慈善基金会、深圳市信息无障碍研究会等机构昨天召开发布会，宣布发起“天籁行动”，通过面向公益开发者、设备厂商、NGO及行业免费开放腾讯天籁AI音频技术，帮助听障人群解决“听不清”难题，并邀请歌手周深作为公益大使，呼吁关注听障人士身心康复，构建信息无障碍环境。 据外媒最新的报道显示，在整个欧洲市场上，特斯拉Model 3也是最畅销的电动汽车。研究机构的报告显示，今年8月份，特斯拉Model 3在欧洲市场交付7020辆，是欧洲市场上销量最高的电动汽车车型。 据外媒报道，美国专利商标局近期批准了苹果一项授权专利，其中便提到了有一款搭载Micro-LED屏幕的健身手环。从专利图和专利信息可以看出，苹果智能手环比历款苹果手表更扁平，两侧还设置了两个实体按键。值得注意的是，苹果手环的腕带不是普通材质，而是可以显示各种信息的“多色光源编织物”。目前还无法确定苹果是否以及何时会推出这款产品。

天眼查App显示，近日，浙江吉利控股集团有限公司新增多条专利信息，其中一条为“一种基于增强现实技术的导航方法、装置、系统及设备”。专利摘要显示，本发明提供一种基于增强现实技术的导航方法、装置、系统及设备，其导航方法能够实现周边交通信息的可视化，并将导航信息与车辆主动安全技术相结合，提供驾乘人员更加精准和安全的驾驶引导，规避潜在的交通安全隐患，提高行驶的安全性。 百度作为首席AI技术合作伙伴的“非物质 / 再物质：计算机艺术简史”大型群展在UCCA尤伦斯当代艺术中心正式开展。值得一提的是，此次展览还包含与百度AI共同策划呈现的特别单元。这一单元包含了互动式和生成式作品。例如，“百度AI特别单元”作品之一的《银瑚》展现了AI想象中的珊瑚礁水下景观，当有人走近凝视它，它就会不断发生变化，让观众意识到珊瑚礁的生存状态与人类行为息息相关。 在杰士邦的新品发布会上，杰士邦与饿了么签署战略合作协议，确定了双方在O2O业务的深度合作关系，目标是打造两性健康乃至整个医药行业的新零售标杆。对于一直努力在餐饮场景外“破圈”的饿了么来说，与杰士邦的合作只是其本地外送服务新探索中的“冰山一角”。饿了么在去年就已建立起覆盖全国600多座城市的商超开放平台，目前已入驻了上万家大型超市。此外，饿了么还与青岛啤酒、辉山乳业等零售品牌达成了合作协议，以配送服务等方式协助品牌拓展新消费场景。 OPPO宣布，正式登陆南非市场，同时发布了包括A15、A53、A72三款A系列中端机。OPPO旗舰机将于2021年第2季度登陆南非市场。自2004年成立以来，OPPO业务已遍及全球40多个国家和地区，拥有40000多名员工，全球已经超过3亿用户。 腾讯多媒体实验室联合腾讯公益慈善基金会、深圳市信息无障碍研究会等机构昨天召开发布会，宣布发起“天籁行动”，通过面向公益开发者、设备厂商、NGO及行业免费开放腾讯天籁AI音频技术，帮助听障人群解决“听不清”难题，并邀请歌手周深作为公益大使，呼吁关注听障人士身心康复，构建信息无障碍环境。 据外媒最新的报道显示，在整个欧洲市场上，特斯拉Model 3也是最畅销的电动汽车。研究机构的报告显示，今年8月份，特斯拉Model 3在欧洲市场交付7020辆，是欧洲市场上销量最高的电动汽车车型。 据外媒报道，美国专利商标局近期批准了苹果一项授权专利，其中便提到了有一款搭载Micro-LED屏幕的健身手环。从专利图和专利信息可以看出，苹果智能手环比历款苹果手表更扁平，两侧还设置了两个实体按键。值得注意的是，苹果手环的腕带不是普通材质，而是可以显示各种信息的“多色光源编织物”。目前还无法确定苹果是否以及何时会推出这款产品。

天眼查App显示，近日，浙江吉利控股集团有限公司新增多条专利信息，其中一条为“一种基于增强现实技术的导航方法、装置、系统及设备”。专利摘要显示，本发明提供一种基于增强现实技术的导航方法、装置、系统及设备，其导航方法能够实现周边交通信息的可视化，并将导航信息与车辆主动安全技术相结合，提供驾乘人员更加精准和安全的驾驶引导，规避潜在的交通安全隐患，提高行驶的安全性。 百度作为首席AI技术合作伙伴的“非物质 / 再物质：计算机艺术简史”大型群展在UCCA尤伦斯当代艺术中心正式开展。值得一提的是，此次展览还包含与百度AI共同策划呈现的特别单元。这一单元包含了互动式和生成式作品。例如，“百度AI特别单元”作品之一的《银瑚》展现了AI想象中的珊瑚礁水下景观，当有人走近凝视它，它就会不断发生变化，让观众意识到珊瑚礁的生存状态与人类行为息息相关。 在杰士邦的新品发布会上，杰士邦与饿了么签署战略合作协议，确定了双方在O2O业务的深度合作关系，目标是打造两性健康乃至整个医药行业的新零售标杆。对于一直努力在餐饮场景外“破圈”的饿了么来说，与杰士邦的合作只是其本地外送服务新探索中的“冰山一角”。饿了么在去年就已建立起覆盖全国600多座城市的商超开放平台，目前已入驻了上万家大型超市。此外，饿了么还与青岛啤酒、辉山乳业等零售品牌达成了合作协议，以配送服务等方式协助品牌拓展新消费场景。 OPPO宣布，正式登陆南非市场，同时发布了包括A15、A53、A72三款A系列中端机。OPPO旗舰机将于2021年第2季度登陆南非市场。自2004年成立以来，OPPO业务已遍及全球40多个国家和地区，拥有40000多名员工，全球已经超过3亿用户。 腾讯多媒体实验室联合腾讯公益慈善基金会、深圳市信息无障碍研究会等机构昨天召开发布会，宣布发起“天籁行动”，通过面向公益开发者、设备厂商、NGO及行业免费开放腾讯天籁AI音频技术，帮助听障人群解决“听不清”难题，并邀请歌手周深作为公益大使，呼吁关注听障人士身心康复，构建信息无障碍环境。 据外媒最新的报道显示，在整个欧洲市场上，特斯拉Model 3也是最畅销的电动汽车。研究机构的报告显示，今年8月份，特斯拉Model 3在欧洲市场交付7020辆，是欧洲市场上销量最高的电动汽车车型。 据外媒报道，美国专利商标局近期批准了苹果一项授权专利，其中便提到了有一款搭载Micro-LED屏幕的健身手环。从专利图和专利信息可以看出，苹果智能手环比历款苹果手表更扁平，两侧还设置了两个实体按键。值得注意的是，苹果手环的腕带不是普通材质，而是可以显示各种信息的“多色光源编织物”。目前还无法确定苹果是否以及何时会推出这款产品。

【スポンサー】今回は山越総合法律事務所　山越真人さんの提供でお届けしています。 【定期配信するコツは？】 Q.定期配信するコツは？ A.月に1回、誰かと一緒に収録日を決めると良いですね。 一人で収録しようとすると、なからか気分も乗らない時、忙しくてあと周りになる時があると思います。そんなときでも、誰かと一緒に収録の約束をしていれば、収録のきっかけを作りやすいですね。 【Ucca-LaughのHahahaha Humming】 https://podcasts.apple.com/jp/podcast/id1522908931 番組説明 シンガー、ソングライター、ボーカルコーチのUcca-Laugh(ユッカラフ)が、歌で夢を叶えたい「未来のスターシンガー」のために、歌のお悩みQ&Aに答えたり、音楽カルチャーを紹介するPodcast番組です。 歌に関するお悩み、質問はInstagram：https://instagram.com/hax4humming?igshid=1fjdm5kdvactr へDMください！ Instagram：https://www.instagram.com/uccalaugh/ https://www.instagram.com/uccalaugh_vocallesson/ https://instagram.com/hax4humming?igshid=1fjdm5kdvactr 配信者：Ucca-Laugh(ユッカラフ) カテゴリ：音楽解説 【ポッドキャスター・コミュニティ】 ポッドキャストを配信しているポッドキャスターがポッドキャストをより活用できるためのコミュニティーを作りました。 毎月１回の交流会があります。 詳細は下記のURLからチェックしてみてください♪ https://koelab.co.jp/podcaster-community 【LINE公式アカウントはじめました！】 ポッドキャストに関する情報をお届けしています。 https://lin.ee/520R9bC

ハロー、スターシンガー！3回目の配信、聴いてくれてありがとう。 今回のラインナップはこちらです。 ◆歌のお悩みQ&A ボイトレの初回レッスンでよく聞かれる【2ヶ月で歌が上手くなる？】についてお答えします。 プロのアーティストも行う、1日3秒で歌が上手くなる「リップトリル」をご紹介！ ◆カルチャーコーナー 月数回のレッスンを受けるだけでは歌は上手くなりません。世界20ヵ国で大流行のハル・エルロッド著書「人生を変えるモーニングメソッド」で紹介されているモーニングルーティーン6つに「リップトリル」を追加してみては？な提案です。 書籍「人生を変えるモーニングメソッド」ハル・エルロッド(著) 鹿田昌美(翻訳) t.ly/ATUN この番組は、クラウドファンディングのプロジェクト「未来のシンガーをプロデュース するPodcast番組を作りたい！」により、たくさんの方にご支援いただき、実現しました。 本日の配信は【tomokazu1985】さんの提供でお届けします。 応援コメント「いつも応援しています！UCCAさんの番組楽しみにしてます！」→ありがとう！番組楽しんでください！ 未来のスターシンガーのあなたの歌のお悩みを「Ucca-LaughのHahahaha Humming!」インスタグラム @hax4humming DMへ送ってください。Ucca-Laughが全力でお答えします。 Ucca-Laugh: https://www.instagram.com/uccalaugh/ Ucca-Laugh Vocal Lesson: https://www.instagram.com/uccalaugh_vocallesson/ Ucca-LaughのHahahaha Humming!: https://www.instagram.com/hax4humming/ Official HP：https://www.ucca-laugh.com

2020年8月4日(火) Podcast新番組スタート 「Ucca-LaughのHahahaha Humming!」 シンガー、ソングライター、ボーカルコーチのUcca-Laughが、歌で夢を叶えたい「未来のスターシンガー」のために歌のお悩みQ&Aに答えたり、ボイトレをしたり、音楽カルチャーを紹介するPodcast番組。 歌に関するお悩みや質問は、番組公式Instagram @hax4humming DMで受付中！ Apple Podcasts、Google Podcast、Spotifyなど各サービスより視聴可能です。 Podcast番組Instagram https://www.instagram.com/hax4humming/ Ucca-Laugh Instagram https://www.instagram.com/uccalaugh/ Vocal Lesson Instagram https://www.instagram.com/uccalaugh_vocallesson/ Twitter https://twitter.com/Ucca23 Youtube https://www.youtube.com/user/UccaTube Official site https://www.ucca-laugh.com/ Spotify https://open.spotify.com/artist/2ZRBwhphEDVZNA3VDP5LOI?si=K70gHx2lSxK-sw9d4FvZZQ

2020年8月4日(火) Podcast新番組スタート 「Ucca-LaughのHahahaha Humming!」 シンガー、ソングライター、ボーカルコーチのUcca-Laughが、歌で夢を叶えたい「未来のスターシンガー」のために歌のお悩みQ&Aに答えたり、ボイトレをしたり、音楽カルチャーを紹介するPodcast番組。 歌に関するお悩みや質問は、番組公式Instagram @hax4humming DMで受付中！ Apple Podcasts、Google Podcast、Spotifyなど各サービスより視聴可能です。 Podcast番組Instagram https://www.instagram.com/hax4humming/ Ucca-Laugh Instagram https://www.instagram.com/uccalaugh/ Vocal Lesson Instagram https://www.instagram.com/uccalaugh_vocallesson/ Twitter https://twitter.com/Ucca23 Youtube https://www.youtube.com/user/UccaTube Official site https://www.ucca-laugh.com/ Spotify https://open.spotify.com/artist/2ZRBwhphEDVZNA3VDP5LOI?si=K70gHx2lSxK-sw9d4FvZZQ Apple Music https://music.apple.com/jp/artist/ucca-laugh/484851026 チャンネル登録はこちら↓ http://www.youtube.com/channel/UCPbYcKksIrs8k0qfvIcAuUQ?sub_confirmation=1 2020年4月1日より毎日更新！ —言葉に向き合い、ヒップホップをもっと楽しく！— 当チャンネルでは、ご覧の皆様がヒップホップ楽曲のリリック（歌詞）と独力で向き合えるよう、解釈に必要となる英文法・語法・口語表現・スラングなどの知識をシェアしていきます。アーティストの創意工夫やメッセージが込められたヒップホップのリリック。その面白さをご自身の力で感じ取っていただけたら最高です！　『ヒップホップで学ぶ英語』は、そのお手伝いをさせていただきます。 言葉に向き合い、ヒップホップをもっと楽しく！ #HIPHOP #英語 SHO OKUDA Twitter：https://twitter.com/vegashokuda Instagram：https://www.instagram.com/vegashokuda/ YOU-KID Twitter：https://twitter.com/you_kid Instagram：https://www.instagram.com/youkid1988 Track by DJ KOTA a.k.a. K LARK Twitter：https://twitter.com/KOTA_K_LARK Instagram：https://www.instagram.com/kota.k.lark/ 当チャンネルのプレイリストを音楽ストリーミングサービスでチェック！ 紹介した曲とこれから紹介する予定の曲をPICK UP！ https://linktr.ee/hiphopdemanabu

录制：海带岛、恶之花嘉宾：希颖、您好、鹏伟、袁嘉敏、shika、battle谁能想到Safe FM二人组2020年的第一次见面是在5月，于是抓紧录制了这期时隔小半年的特别节目。我们采用电话的形式分别连线了6位来自不同行业/身份、身处不同城市的朋友，邀请他们一块儿分享这段“特殊时期”的工作与日常生活。（由于电话连线的关系，不排除节目中会听到一些“奇怪”的背景音，敬请谅解！）时间线：17:53 希颖（上海雅众出版编辑）41:21 您好（东京文化服装学院在读）1:11:38 鹏伟（独立音乐厂牌美丽厂牌宣传）1:32:09 袁嘉敏（UCCA尤伦斯当代艺术中心媒体关系经理）1:59:36 shika（墨尔本皇家理工在读）2:17:56 battles（马尼拉IT劳工 ）OP：CAGNET,Anna McMurphy - Deeper And Deeper插曲：Late Troubles - HeadacheED：The Walters - I Love You So

录制：海带岛、恶之花嘉宾：希颖、您好、鹏伟、袁嘉敏、shika、battle谁能想到Safe FM二人组2020年的第一次见面是在5月，于是抓紧录制了这期时隔小半年的特别节目。我们采用电话的形式分别连线了6位来自不同行业/身份、身处不同城市的朋友，邀请他们一块儿分享这段“特殊时期”的工作与日常生活。（由于电话连线的关系，不排除节目中会听到一些“奇怪”的背景音，敬请谅解！）时间线：17:53 希颖（上海雅众出版编辑）41:21 您好（东京文化服装学院在读）1:11:38 鹏伟（独立音乐厂牌美丽厂牌宣传）1:32:09 袁嘉敏（UCCA尤伦斯当代艺术中心媒体关系经理）1:59:36 shika（墨尔本皇家理工在读）2:17:56 battles（马尼拉IT劳工 ）OP：CAGNET,Anna McMurphy - Deeper And Deeper插曲：Late Troubles - HeadacheED：The Walters - I Love You So

录制：海带岛、恶之花 嘉宾：希颖、您好、鹏伟、袁嘉敏、shika、battle 谁能想到Safe FM二人组2020年的第一次见面是在5月，于是抓紧录制了这期时隔小半年的特别节目。我们采用电话的形式分别连线了6位来自不同行业/身份、身处不同城市的朋友，邀请他们一块儿分享这段“特殊时期”的工作与日常生活。（由于电话连线的关系，不排除节目中会听到一些“奇怪”的背景音，敬请谅解！） 时间线： 17:53 希颖（上海雅众出版编辑） 41:21 您好（东京文化服装学院在读） 1:11:38 鹏伟（独立音乐厂牌美丽厂牌宣传） 1:32:09 袁嘉敏（UCCA尤伦斯当代艺术中心媒体关系经理） 1:59:36 shika（墨尔本皇家理工在读） 2:17:56 battles（马尼拉IT劳工 ） OP：CAGNET,Anna McMurphy - Deeper And Deeper 插曲：Late Troubles - Headache ED：The Walters - I Love You So

Pandemi COVID-19 memang kemungkinan berlangsung lama. Bakal terjadi banyak perubahan untuk setiap individu. Kali ini duo host ditugasin oleh Emir Abu Gosok buat wawancarain dua koass, Ucca (@uccawiditha) dan Matthew (@Matthew_waworuntu). Apakah koass sebagai calon dokter terganggu aktivitasnya? atau malah dapat kerjaan dua kali lipat? Yuk silahkan didengar di Spotify dan platform-platform streaming podcast kesayangan anda. Syukron. --- Send in a voice message: https://anchor.fm/anamnesa/message

How welcome are selfies in modern art galleries and museums? What kind of labelling should be on display and should more objects be repatriated? Laurence des Cars from the Musée d'Orsay, Kennie Ting from Asian Civilisations Museum, Singapore and Philip Tinari from UCCA Beijing join Anne McElvoy and an audience at the Royal Institute of British Architects for this year's Frieze Free Thinking debate about the issues facing museum directors. The Frieze Art Fair ran in London October 3-6 and returns to Los Angeles Feb 2020 and New York May 2020. Laurence des Cars became Director of the Musée de l’Orangerie in 2014. From 2007 to 2014, she was the French operator responsible for the development of the Louvre Abu Dhabi. Philip Tinari is Director and CEO of UCCA Center for Contemporary Art in Beijing. During his tenure, UCCA has mounted more than seventy exhibitions. From 2009 to 2012 he founded and edited LEAP, the first internationally distributed, bilingual magazine of contemporary art in China Kennie Ting is the Director of the Asian Civilisations Museum and the Peranakan Museum, and concurrently Group Director, Museums at the National Heritage Board (NHB) Singapore. He has changed the focus from a geographical to a thematic, cross-cultural way of looking at art. He is the author of The Romance of the Grand Tour – 100 Years of Travel in South East Asia and Singapore 1819 – A Living Legacy. You can hear Michael Govan, Sabine Haag and Hartwig Fischer in The Frieze Debate: Museums in the 21st Century https://bbc.in/2O5LF6V and this year's in depth conversation with Michael Govan is also available as a BBC Arts&Ideas podcast https://bbc.in/2mST8tn and in the visual arts playlist on the Free Thinking website.

“为什么没有伟大的女性艺术家？”1971年，艺术史学家琳达·洛克林用这个问题开启了她的一篇著名文论。 但这其实是一个伪问题。假如我们深入研究艺术史，会发现历史上并不缺乏才华横溢的女性艺术家。真正的问题是：为什么伟大的女性艺术家被一直艺术史的写作者忽视？历史上有很多给男性艺术大师提供灵感的女性，他们的“缪斯”和爱人，她们的才华为什么长期被遮蔽，甚至被她们的爱人掠夺和侵占？ 2019年9月，《艺术新闻／中文版》制作了一期“女性艺术新历程”专题。这个专题回溯了历史上的著名女性艺术家，从17世纪意大利巴洛克时期的阿尔泰米西娅·真蒂莱斯基（Artemisia Gentileschi），到几乎被遗忘的包豪斯女孩儿，还有现代主义艺术中那些大师们身后的女性，也近距离观察了年轻一代中国女性艺术家的创作。 女性艺术家在艺术史上的道路，一直非常坎坷。但在近期一段时间里，随着平权意识的普及，在艺术史的再发掘和国际艺术展中，这些伟大的女性艺术家们开始逐渐显露出来。 『海马星球』和《艺术新闻／中文版》主编叶滢针对这个专题进行了对话，探讨女性艺术家在各个时代的性别权力结构下的遭遇，让我们一起看看那些“到未知处探险”的女性艺术家们，为突破这个权力结构所做的努力。 相关内容 阿泰尔米西娅·真蒂莱斯基 Artemisia Gentileschi： 1593年7月8日－1652/1653年，意大利巴洛克画家，被认为是继卡拉瓦乔之后的一代画家中最有成就的画家之一。在女性画家不容易被艺术界或赞助人接受的时代，她是佛罗伦萨迪塞尼奥艺术学院(Accademia di Arte del Disegno)的第一位女性成员。擅长描绘神话、寓言和圣经中的受害者、自杀者、勇士等坚强而痛苦的女性，其作品中反映了早年的痛苦经历。 《美杜莎》： 卡拉瓦乔(Michelangelo Merisi da Caravaggio)作品，现藏于佛罗伦萨乌菲齐美术馆 (Uffizi Gallery) 。来自神话的美杜莎形象是在帆布上画的，后涂在木制盾牌上。这个主题是“神话的”是指雅典娜的盾牌，它被狡猾地用来利用美杜莎的力量来石化人们。美第奇家族经常用这种图像来代表他们的军事力量。 安妮·亚伯斯 Anni Albers： 1899-1994年，出生于德国的美国纺织艺术家和版画家，因模糊了传统工艺和艺术之间的界限而受到人们的赞誉。安妮·亚伯斯作为20世纪最重要的纺织艺术家之一， 不断探索着纺织与雕塑和建筑的关系。另外，她也一直揣摩将非传统材料融入织物的可能性，并思考这些材料如何重新定义纺织和建筑的关系。安妮·亚伯斯于1933年来到北卡罗来纳州刚成立不久的黑山学院任职。在安妮·亚伯斯在此任职的16年间，黑山学院也无疑成为了包豪斯先锋性的延续。 琳达·洛克林 Linda Nochlin： 1931-2017年，美国艺术史学家，作家。作为重要的女性主义艺术史学家，她在1971年撰写的《为什么没有伟大的女性艺术家？》（Why Have There Been No Great Women Artist？）该文章被视作琳达·诺克林所著的女性主义艺术史及艺术理论的先驱之作，在这篇文章中，诺克林探讨了阻碍西方女性在艺术上取得成功的是制度障碍而非个人障碍。 弗吉尼亚·伍尔夫 Virginia Woolf： 1882-1941年，英国女作家、文学批评家和文化理论家，意识流文学代表人物，被誉为二十世纪现代主义与女性主义的先锋。她是两次世界大战期间伦敦文学界的核心人物，同时也是布卢姆茨伯里派 (Bloomsbury Group) 的成员之一。“莎士比亚的妹妹”是伍尔夫在《一间自己的屋子》(A Room of One'sOwn) 中使用的比喻，她为莎士比亚虚构出一位天赋非凡的妹妹朱迪斯(Judith Shakespeare)，并发问：如果莎士比亚有一位和他一样富有才华的妹妹，她是否也能在文学史上留下重要一笔并被后世仰慕。该书收录伍尔夫的两篇讲稿，为重要的女性主义文本。 朵拉·玛尔 Dora Maar： 1907-1997年，法国摄影家、画家和诗人。1930年初，她在坎帕尼-首映式街(巴黎第14区)成立了一家摄影工作室，与摄影师兼室内设计师皮埃尔·科弗(Pierre Kefer)合作。在她的作品中偶尔可见超现实主义的影响。她认为艺术应该通过与直觉或想法的联系来表现现实的内容，而不是通过视觉再现自然。玛尔在超现实主义团体及左翼组织运动中显得十分活跃。 卡蜜儿·克劳岱尔 Camille Claudel： 1864-1943年，法国雕塑家。尽管克劳岱尔去世时相对默默无闻，但其作品的独创性和质量在后来得到了认可。她是雕刻家奥古斯特·罗丹的同事和爱人。位于塞纳河畔诺根特的国家卡蜜儿·克劳岱尔博物馆(Camille Claudel Museum) 于2017年开幕，巴黎罗丹博物馆(Musee Rodin) 有一间展厅专门用于展出她的作品。 苏珊·桑塔格 Susan Sontag： 1993-2004年，美国著名作家和评论家。范围涵盖摄影、艺术、文学等，被誉为“美国公众的良心”，著有《反对阐释》 (Against Interpretation) 《激进意志的风格》 (Styles of Radical Will) 《论摄影》 (On Photography)《艾滋病及其隐喻》 (AIDS and Its Metaphors) 等。 尹秀珍： 中国当代女性艺术家，2019年第58届威尼斯双年展参展艺术家。运用装置、摄影等手段进行艺术创作。其艺术创作多关注个人的经历和记忆与时代的关系，“年轻女性的梦想世界与急剧变异社会之间的交战发生”。代表作包括《衣箱》《废都》《洗河》《国际航班》等等。 于吉： 第58届威尼斯双年展参展艺术家，凭借雕塑时空之外的东西这一观念来创作艺术。她是上海非盈利AM艺术空间（成立于2008年）的联合创始人。 娜布其： 第58届威尼斯双年展参展艺术家。近期展览包括：“寒夜”（UCCA艺术中心，2017），“缺失的段落”（Museum Beelden aan Zee，2017），球场（中央美术学院美术馆，2017），第十一届上海双年展（2016），第十一届光州双年展（2016）等。 孙原和彭禹： 第58届威尼斯双年展参展艺术家，孙原和彭禹自90年代后期开始合作，其作品往往充满煽动性，并以引人入胜的复杂议题为创作核心，这包括干细胞研究和整容手术、恐怖主义、暴乱和斗狗等，曾在奎松市、首尔、圣吉米尼亚诺、北京以及香港等地举办过个展，也参加过莫斯科、利物浦、威尼斯和里昂双年展，以及爱知和横滨的三年展。 向京： 艺术家，曾任上海师范大学美术学院雕塑工作室教师。创作带有女性意识及女性视角，挖掘现代性下人的“内在性”与生存本身的不断确认，开创出一种“外在看来是具象的现实主义，实则深度探讨人性内在的精神价值”的作品面貌。 曹斐 中国女性青年艺术家，在自己的电影和装置中融入了社会评论、流行美学、对超现实主义的借鉴和纪录片惯例，其作品反映了当今中国社会快速而混乱的变化。作品曾参加过莫斯科双年展、台北双年展、悉尼第十五、十七届双年展、第50、52、56届威尼斯双年展等多项国际双年展等。并曾在伦敦蛇形湖美术馆、巴黎蓬皮杜艺术中心等重要国际当代美术馆举办个展。 戴章伦： 策展人与艺术评论人。她目前关注与研究的方向为当代女性主义艺术、展览作为一种整体剧场。近期的主要策展作品为：“寒夜”，北京尤伦斯当代艺术中心（UCCA），2017年；“Son: Signal of Authority”，纽约inCube Arts艺术机构， 刘昕： 艺术家及工程师，清华大学工程学士及文学学士学位，15年于罗德岛设计学院获艺术硕士学位，2017年于麻省理工媒体实验室Fluid Interfaces Group获科学硕士学位。现工作生活于纽约、波士顿。作品曾多次在国际会议及博物馆展出。 彭薇： 艺术家。曾在苏州博物馆、台北历史博物馆、何香凝美术馆举办个展。近期于北京当代唐人艺术中心举办个展“故事新编”。除了代表性作品《遥远的信件》《平沙落雁》等外，还展出了其新作40米巨幅卷轴《故事新编》、叙事组画《七个夜晚》等三十余件作品。 玛丽·比尔德 Mary Beard： 1931-2017年，英国剑桥大学纽纳姆学院古典学教授，《泰晤士报文学增刊》（The Times Literary Supplement）的古典学编辑。她在全世界享有学术声誉，是英国社会科学院和美国人文与社会科学院的成员。 （录音与相关资料整理：詹静怡）

You see, Insane Mike is our host and today is his birthday. Did you know three guys recorded a podcast live at Midwest Monster Fest? The nerds weren’t paying any attention! They were buying toys while those guys talked. Look what you did to him. LOOK WHAT YOU DID TO HIM! On this live Saturday the 14th episode of AotKP, we’re talking birthday horror.FOLLOW YOUR HOSTS!Insane Mike Saunders: Facebook | Twitter | WebsiteJason Bolinger: Facebook | Twitter | WebsiteTadd Good: Facebook | Twitter | WebsiteAndrew Wassom: FacebookDOWNLOAD

Virtual reality (VR) is a new medium that many a technology guru has predicted will revolutionize cinema—or would, if it weren’t for the pesky problem (among others) that VR interface still requires the viewer to wear what essentially amounts to a “head box.” Nevertheless, VR markets around the world are slowly but surely expanding. Many of the major film festivals (Sundance, Venice, and Cannes, to name a few) now feature a special VR section. Overall the industry is indeed growing—especially in China. For context, here are some key figures: The value of China’s VR market in 2016 was around USD $500 million (mainly hardware). The value of China’s film market in 2016 war around USD $6.9 billion. The value of China’s film market in 2020 is projected to be USD $10 billion. The value of China’s VR market in 2020 is projected to be USD $6.5 billion (half in hardware, and the rest split between games, films, enterprise applications, theme parks, etc.). 许多科技大牛认为虚拟现实这种新媒体将取代电影；但是它本身还有很多问题待解决，其中最主要的是，我们观看VR内容的时候，头上还得戴着一个“盒子”，要不然大家都去看VR作品了。现在，电影节（圣丹斯，威尼斯，戛纳）已经有了VR单元，这个行业一直在壮大，特别是在中国。 下面给出一些比较数据： 2016年，中国VR市场规模是5亿美元（主要来自设备） 2016年，中国电影市场规模69亿美元。 2020年，中国电影市场规模将会达到100亿美元。 2020年，中国VR市场规模将会达到65亿美元。（一半来自VR设备，其余来自游戏，电影，商业应用，主题公园等等） This episode takes a look at the current status of the VR industry in China, and examines some of the obstacles it faces. Featuring: Eddie Lou: Founder Sandbox Immersive Festival and Sandman Studios | 青岛国际 VR 影像周创始人 & Sandman Studios 公司创始人 Eddie’s LinkedIn | Sandbox Immersive Festival’s website | Sandman Studios’s website  Gianluigi Perrone: Founder Polyhedron VR Studio | Polyhedron VR Studio 公司创始人 Gianluigi’s LinkedIn | Polyhedronvrstudio’s website and Facebook page Denise Wu: VeeR’s Head of marketing | VeeR 公司营销主管 Veer’s website | Veer’s Facebook | Denise’s LinkedIn  And, as usual, your host, Aladin Farré. Aladin’s LinkedIn | Aladin’s Twitter Special partnership for this episode: This week’s episode is brought to you in partnership with “WISE: The Future Think Tank,” a group founded by Philipp Grefer in Beijing in 2018 to spark cross-sectoral dialogue about digital life, style, culture, business, science and technology. WISE invites and connects thinkers and doers from different industries online and offline to discuss essential questions about how we want and should live in the future.  For the second year running, WISE will be hosting a special event in Beijing at UCCA in the 798 Art District from May 18-19, 2019. Topics will range from how AI can help solve world hunger, if the robots will take over, what can be learned about the future by looking into the past, how to find China’s first international superstar, and the future of design and creativity. Investors will share new ideas about the future of cultural and tech industries and startups, while China’s first surfer will share her vision for an environmentally-conscious China. The event will also feature two concerts brought to you by the Reeperbahn Festival, Europe’s largest music platform for international and transcultural exchange. SupChina Access members will receive a special discount. To get your tickets and learn more, visit www.wisenotwise.com. Three main takeaways from this week’s episode:     从这期访谈中，我们总结出三个主要观点： 1) Professionals and audience members are still learning about VR. 专业人士和普通观众都还在学习中。 The VR industry was a victim of its own success in the early 2010s. Creators and viewers alike were still learning the basics of this new medium, and there were significant growing pains. Hardware issues were also legion, and technology development took time--despite significant pressure from investors. Like many other buzzwords in related industries, like “AI” and “blockchain,” VR in China had plenty of attention but ultimately little to show for it. 回到2010年，人们对VR寄予了太多期望，而在当时，无论是创作者还是观众都没有完全掌握这种新艺术形式的语法，尤其是当我们想用VR来讲故事的时候。另外，设备也需要改进，但是科技发展有它自己的步调，它跟投资者的步调并不一致。在中国，有很多投资者总是在追逐热点，比如区块链，AI或者VR. 2) Success for VR depends on these key elements: Good content, strategic distribution, and focus on the “theme park model.” VR（虚拟现实）成功的关键：好内容、好营销、主题公园模式。 Manufacturers and content producers are increasingly focusing on the potential of VR. In the process, they have found that one of the keys to ensuring a consistent user base is to invest in good content that is easily accessible to audiences. An example of this is the “location-based cinema” model, which is why there are more and more VR experiences to be found in shopping malls. Producers are also pushing for VR content to provide very intense, albeit brief, experiences. This helps to differentiate VR from films and video games, and ensures users are still incentivized to pay for VR experiences that are necessarily much shorter than films or video games. VR厂牌和内容制作者越来越多，但要让观众成为回头客，作品必须拥有好的内容，并且容易找到。设立在商场里的“实体影院”就是一个好例子，它们正慢慢地提供越来越多的电影。对于创作者来说，另一个谋生诀窍是制作短暂却刺激的作品。为什么？因为只有这样才能让人愿意花钱体验。如果同样的价钱可以看90分钟的电影或者玩几个小时的电子游戏，那么谁还愿意花钱只看10分钟的动画呢? 3) The VR industry in China is simultaneously advanced and underdeveloped. 中国的VR既是超前的也是落后的。 VR is one of the few art forms that was developed and introduced to the whole world at a single time. However, the Chinese VR industry still presents an interesting paradox. In China,  there are hundreds of companies manufacturing equipment and no shortage of investors, but at the same time, artists and production companies have yet to produce many blockbuster pieces. There are plenty of reasons why this may be the case. Unlike in the West, there are fewer opportunities for large amounts of funding from public sources or big studios to support VR production, for example. In addition, the technical support needed for producing VR pieces is largely in English—a fact that has also held back the Chinese video game industry, as this podcast discussed previously. Finally, in the current market, local VR creators are often forced to spend time working on other projects to support themselves.  VR是为数不多的在全世界同时开始的艺术形式之一，但在这件事情上，中国却处于一个有趣的悖论中。在这个国家，有数百家公司在提供设备，还有许多投资者，但内容创作者和公司却很难创作出令人惊叹的作品。出现这种情况的原因很多：在西方，一些国家有公共基金或大制片厂的钱用来投资创作；如果你不懂英语，获取技术信息可能就会很困难（我们在之前关于电子游戏的节目中已经提到过这点）；中国的VR创作者们通常必须从事一些其他类型的工作才能维持生计。 Recommended watching and reading: Pinta Animation VR Studio: Website  Ghost in the Shell | Virtual Reality Diver (2016): Trailer 2D / Trailer VR “Magic Leap” VR equipment: Website A Touch of Sin (2013) : Wikipedia  Dying to Survive (2018) : Wikipedia Answers to the episode quiz: Anthony Arthaud, a French theater writer, was the first person to coin the term “virtual reality” in his 1938 book “The Theatre and Its Double.” $2.5 million dollars (USD) is the amount that VR company Oculus Rift earned in their 2012 kickstarter campaign and $2 billion dollars (USD) is the amount Facebook paid for the company in 2014.   The number of China’s VR headset companies…is hard to count, but to start, you can look at Ant VR, DP, Pico, Iqiyi, 3 Glasses, etc.  

Artist Mirka Mora is remembered for her enormous contribution to the Melbourne arts scene, Beijing's UCCA director Philip Tinari on Chinese contemporary art, Elizabeth Gower's bower bird collage process, Wik artist Mavis Ngallametta on finding her way to tradition

Artist Mirka Mora is remembered for her enormous contribution to the Melbourne arts scene, Beijing's UCCA director Philip Tinari on Chinese contemporary art, Elizabeth Gower's bower bird collage process, Wik artist Mavis Ngallametta on finding her way to tradition

主持：陈师傅 | 嘉宾：张允菡（艺术家）「非正常旅行」系列第五期来啦，今天我们来听艺术家张允菡聊聊她在北极圈、纽约以及澎湖的艺术驻留体验。她在驻留期间经历了哪些有趣的事呢？可能听完本期节目，你也会跟我一样坚定总有一天要去那些地方看看的决心！3 月 24 日至 5 月 27 日，在北京尤伦斯当代艺术中心（UCCA）也正在展出张允菡的个人展览，欢迎大家去现场观看节目中提到的作品。

主持：陈师傅 | 嘉宾：张允菡（艺术家）「非正常旅行」系列第五期来啦，今天我们来听艺术家张允菡聊聊她在北极圈、纽约以及澎湖的艺术驻留体验。她在驻留期间经历了哪些有趣的事呢？可能听完本期节目，你也会跟我一样坚定总有一天要去那些地方看看的决心！3 月 24 日至 5 月 27 日，在北京尤伦斯当代艺术中心（UCCA）也正在展出张允菡的个人展览，欢迎大家去现场观看节目中提到的作品。

主持：陈师傅 | 嘉宾：张允菡（艺术家） 「非正常旅行」系列第五期来啦，今天我们来听艺术家张允菡聊聊她在北极圈、纽约以及澎湖的艺术驻留体验。她在驻留期间经历了哪些有趣的事呢？可能听完本期节目，你也会跟我一样坚定总有一天要去那些地方看看的决心！3 月 24 日至 5 月 27 日，在北京尤伦斯当代艺术中心（UCCA）也正在展出张允菡的个人展览，欢迎大家去现场观看节目中提到的作品。

In this episode, Jim and co-host Howard take on some topics near and dear to the heart of millions of Americans. Check out Jim's organization at http://www.downsizedc.org SHOW NOTES: 1:50 - We call the show Post-Statist. What is Post-Statism? 6:46 - You can read the Post-Statist Mental Lever https://www.zeroaggressionproject.org/mental-lever/post-statism/ 8:12 - Obama’s broken promise, “You’ll get to keep your doctor…” 18:29 - Why are private practice General Practitioners going away? 22:00 - Proposals that escape third-party payment systems and empower you, the patient… https://downsizedc.org/medicaid-medicare-hsa/ https://downsizedc.org/untax-healthcare/ 28:45 - State-Run welfare is inefficient 33:18 - UCCA https://downsizedc.org/universal-charitable-credit-act/ We do better http://wedobetter.org/

Deedee Kirkwood is an amazing human being and a dedicated activist and member of The Human Solution international. She has committed her energy to supporting the cannibis pows and will tell us an amazing tale of her journey!  John Turmel rejoins us with a conversation about his efforts to make change in a calculated, fearless and purposeful fashion!  Also last day for UCCA project!  a new letter writing campaign  a new feature on the website and more! 

The Coordinator of the Uganda Consortium on Corporate Accountability (UCCA) talks with IHRB's Salil Tripathi about their baseline study on the state of business, human rights and corporate accountability in Uganda's extractive sector and beyond.