Podcasts about bambuco

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Nacida el 1º de febrero de 1930, en Ramos Mejía, provincia de Buenos Aires, fue escritora, poeta, guionista, cantautora, compositora, dramaturga y falleció el 10 de enero de 2011. Con tan solo diecisiete años, la publicación del libro de poesías Otoño Imperdonable le valió el reconocimiento de escritores e intelectuales, como los premio Nobel de literatura Juan Ramón Jiménez y Pablo Neruda. A los 21 años partió rumbo a París, Francia, junto a la folklorista Leda Valladares donde difundieron el folklore de tradición oral grabando varios discos que presentaron en su regreso a la Argentina. Comenzó a componer para niños y grabó, junto a Valladares, el famoso disco Canciones para Mirar (1960), que incluía obras que son parte de la cultura argentina como El Reino del Revés, y Doña Disparate y Bambuco (1962) que dio vida a Manuelita, la tortuga. Incursionó como guionista de televisión en programas infantiles, ganando un Martin Fierro. Tomando elementos del folklore, el tango, jazz y el rock compuso letras de alto contenido social convirtiéndose en un exponente de la canción de protesta latinoamericana de la época. En 1978, bajo la censura de la dictadura cívico militar, se volcó al periodismo escrito destacándose el artículo publicado en 1979 en el diario Clarín, titulado Desventuras en el País Jardín-de-Infantes. Por esos años publicó crónicas de viajes por Europa y América junto a la fotógrafa Sara Facio, compañera de vida y proyectos artísticos de Walsh. La vuelta de la democracia en 1983 la encontró recuperada de un cáncer y participando en numerosos proyectos artístico-políticos en los ámbitos más diversos, siendo esencial su contribución en la Sociedad Argentina de Autores y Compositores (SADAIC). En 1991, publicó ´Novios de antaño´, una novela autobiográfica sobre la niñez en época de la Década Infame. Entre 1997 y 2004 presentó los libros infantiles: Manuelita, ¿dónde vas?; Hotel Pioho's Palace y ¡Cuánto cuento! En 2008 apareció su último libro, Fantasmas en el parque, una autoficción en la que confiesa miedos, anhelos y secretos sin dejar de lado su estilo lúcido, irónico y honesto. A lo largo de su vida recibió innumerables reconocimientos nacionales e internacionales: Ciudadana Ilustre de la Ciudad de Buenos Aires, Premio Konex de Platino y de Honor en Letras; Highly Commended del Premio Hans Christian Andersen de la IBBY (Dinamarca), el Premio Honor del FNA; Doctor Honoris Causa de la Universidad de Córdoba, entre otros. María Elena Walsh falleció el 10 de enero de 2011 en Buenos Aires y sus restos descansan en el panteón de SADAIC del Cementerio de la Chacarita. La recordamos en esta fecha, a partir de su propio testimonio que conserva el Archivo Histórico de Radio Nacional. FICHA TÉCNICA Música y testimonios: 1990 Walsh, María Elena (Escritora - Compositora) Fuentes Rey, Guillermo (Periodista) Como la Cigarra (M E Walsh) Roberto Goyeneche y Carlos Franzetti [1985 del Álbum El Polaco por Dentro] Edición: Fabián Panizzi  

Se avecina la versión 62 del Festival del Bambuco en San Juan y San Pedro.See omnystudio.com/listener for privacy information.

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“Mujeres de caña dulce”, el bambuco en homenaje a las vallecaucanas

El aclamado cuarteto de cuerdas Q-ARTE se reúnen con Nicolás Muñoz M y Sergio Cote al lado de la chimenea para compartir con nosotros una excelente charla sobre la música de cámara en Colombia. Hablamos sobre sus inicios, sobre la búsqueda de obras nuevas latinoamericanas, sobre su trabajo en el festival Festicuartetos, cómo patrocinar un cuarteto de cuerdas y mucho más. Interpretan 2 obras: Bambuco en Si menor de Adolfo Mejía, un arreglo para cuarteto de cuerdas de Fernando León. Cuarteto para cuerdas No.6 Op.250 - 3er movimiento - Blas Emilio Atehortúa Escucha este y los demás episodios de Imán Music Sessions en Anchor, Spotify, Google Podcasts, Apple Podcasts y en www.imanmusic.net/sessions Q-ARTE Biografía: Nominado a los premios Grammy en 2020, el Cuarteto Q-Arte es aclamado como uno de los cuartetos de cuerda más destacados de Latinoamérica. Fundado en 2010, se ha concentrado en investigar, interpretar y difundir la música para cuarteto producida en el continente. Su repertorio incluye más de un centenar de obras escritas por compositores latinoamericanos, las cuales ha interpretado en diversas salas de concierto y festivales de las Américas y Europa. Ha desarrollado proyectos en colaboración con notables intérpretes como Rodolfo Mederos, Günter Haumer y el Cuarteto Latinoamericano, y con compositores como Gabriela Ortiz, Mario Lavista y Gustavo Leone, entre otros. Así mismo, en el marco de la labor que ha realizado para dar difusión a la música de Colombia, se destaca su estrecha relación con el célebre compositor Blas Emilio Atehortúa, de cuya obra para cuarteto de cuerdas realizó ediciones críticas y grabaciones. Los miembros del Cuarteto Q-Arte, músicos colombianos formados en algunos de los principales conservatorios de Europa y Estados Unidos, son a su vez profesores en la Universidad Nacional de Colombia, la Pontificia Universidad Javeriana, la Universidad de los Andes y la Universidad Sergio Arboleda. Su actividad como docentes e investigadores alimenta su quehacer artístico y permite que su trabajo mantenga un diálogo constante con la comunidad académica de las artes y la música. En este marco, el Cuarteto Q-Arte ha colaborado con instituciones como la Universidad de Chicago, Columbia College Chicago, la Universidad de Kent y el Festival Instrumenta Oaxaca, realizando clases magistrales, seminarios y sesiones de lectura de obras con compositores de distintos países. En 2014 el Cuarteto Q-Arte creó el festival internacional FestiQ-Artetos, un evento bienal con sede en Bogotá en el que profesionales, estudiantes y público general de todo el mundo se dan cita para una agenda de conciertos, talleres y charlas en torno a la música para cuarteto de cuerdas. Igualmente, en el marco del festival se realiza el Concurso Nacional de Composición para Cuartetos de Cuerda, una plataforma que permite dar difusión a la obra de compositores colombianos y generar intercambio entre creadores e intérpretes. El Cuarteto Q-Arte fue nominado en 2017 al Premio a la Innovación en Classical:NEXT en virtud de su trabajo con enfoque transdisciplinar y su interés por la experimentación desde la práctica musical. Futuros proyectos incluyen su asidua aparición en las principales salas de conciertos de Colombia, su colaboración con notables compositores y el desarrollo de programas en diálogo con otras manifestaciones artísticas y culturales.

En este nuevo programa, Por ti Colombia le cuenta sobre talentos del bambuco en la tradición del folcor nacional.. Le invitamos a escuchar y compartir en sus redes sociales este importante espacio cultural y musical. Dirige y conduce: José Ricardo Bautista Pamplona. Disponible en Spotify, Deezer, Anchor.fm, Google Podcast, Apple Podcast y Overcast. --- Send in a voice message: https://podcasters.spotify.com/pod/show/porticolombia/message

La Orquesta Canela convierte en cumbia el bambuco “Toitico bien empacao”

¿Qué es el patrimonio inmaterial? En el mes del patrimonio hablamos de los problemas del patrimonio musical y gastronómico.Apóyanos en Patreon: https://www.patreon.com/randomaccesshistory Encuentra todos nuestros links aquí: https://flow.page/randomaccesshistory En este episodio escuchaste a Elvis Rojas, Valentina Mena y Viviana Toro.Editado por: José Nicolás Jaramillo

EVOLUTION est un podcast sur l'histoire d'un courant ou d'un genre musical. Cette saison 3 est consacrée aux musiques latino-américaines et caribéennes. La Colombie est un pays à la variété insoupçonnée que ce soit en termes de paysages ou de folklores. Connu comme étant le pays des 1000 rythmes, je présente ici quelques-uns des genres musicaux colombiens les plus remarquables. Tracklist :     01. Frankie Knuckles – The Whistle Song (E.K. 12'' mix) [Virgin, 1991] 02. Chimizapagua – Cachipay [Philips, 1991] 03. Chimizapagua – La Guaneña [Philips, 1984] 04. Silva y Villalba – Soy Colombiano [1970s ?] 05. Garzón y Collazos – Guabina Chiquinquireña [Sonolux, 1979] 06. Grupo Naidy – ¿Lo Que Suena, Qué Será? [Smithsonian Folkways, 2005] 07. Grupo Socavon – Homenaje a Justino [Otrabanda Records, 2008] 08. Chrimía – Alicia Adorada 09. Sexteto Tabalá – Calamar Tierra de Arena [Buda Records, 1999] 10. Sexteto Tabalá – Julia te Aretiraste (Mi Pobre Corazón) [Buda Records, 1999] 11. Totó la Momposina – Margarita [Astar, 2009] 12. Nicolás ‘Colacho' Mendoza – Matilde Lina [Ocora, 1996] 13. Enrique Díaz – El Rico Cují [2008] 14. Carlos Vives – La Gota Fría [Sonolux, 1993]

Dans ce numéro #11 d'Ici ou Là l'émision qui vous fait voyager en musique, c'est en Colombie que vous emène Dam's. Il vous fait découvrir des rythmes comme la Cumbia, la Salsa, le Meringué, ou le Bambuco qui est originaire des Andes.La Champeta est un style né dans les années 70. Un style qu'on pourrait confondre avec de la musique africaine. Dam's vous fait découvrir d'autres styles comme le Carranga et le Carranga Rock avec le groupe Velo De Oza, de la Salsa avec Joe Arroyo. Il vous fait aussi écoutr des groupes originaux comme Monsieur Périné ou Mitû, une sorte  de techno tropicale !  La Colombie c'est aussi du rock et du punk. L'émission se termine l'artiste du moment : Camilo.

Nacida el 1º de febrero de 1930, en Ramos Mejía, provincia de Buenos Aires, fue escritora, poeta, guionista, cantautora, compositora y dramaturga. Con tan solo diecisiete años, la publicación del libro de poesías Otoño Imperdonable le valió el reconocimiento de escritores e intelectuales, como los premio Nobel de literatura Juan Ramón Jiménez y Pablo Neruda. A los 21 años partió rumbo a París, Francia, junto a la folklorista Leda Valladares donde difundieron el folklore de tradición oral grabando varios discos que presentaron al regresar a la Argentina. Comienza a componer para niños y graba, junto a Valladares, el famoso disco Canciones para Mirar, que incluía canciones que son parte de la cultura argentina como El Reino del Revés, y Doña Disparate y Bambuco que dio vida a Manuelita, la tortuga. Incursiona como guionista de televisión en programas infantiles, ganando un Martin Fierro. Tomando elementos del folklore, el tango, jazz y el rock compone letras de alto contenido social convirtiéndose en un exponente de la canción de protesta latinoamericana de la época. En 1978, bajo la censura de la dictadura cívico militar, se vuelca al periodismo escrito destacándose el artículo que publicase en 1979 en el diario Clarín, titulado Desventuras en el País Jardín-de-Infantes. Por esos años publica crónicas de viajes por Europa y América junto a la fotógrafa Sara Facio, compañera de vida y proyectos artísticos de Walsh. En 1981 enferma de cáncer, pero la vuelta de la democracia en 1983 la encuentra recuperada y participando en numerosos proyectos artístico-políticos en los ámbitos más diversos, siendo esencial su contribución en la Sociedad Argentina de Autores y Compositores (SADAIC). En 1991, publica Novios de antaño, una novela autobiográfica sobre la niñez en época de la década infame. Entre 1997 y 2004 presenta los libros infantiles: Manuelita, ¿dónde vas?; Hotel Pioho's Palace y ¡Cuánto cuento! En 2008 aparece su último libro, Fantasmas en el parque, una autoficción en la que confiesa miedos, anhelos y secretos sin dejar de lado su estilo lúcido, irónico y honesto. A lo largo de su vida recibió innumerables reconocimientos nacionales e internacionales: Ciudadana Ilustre de la Ciudad de Buenos Aires, Premio Konex de Platino y de Honor en Letras; Highly Commended del Premio Hans Christian Andersen de la IBBY (Dinamarca), el Premio Honor del FNA; Doctor Honoris Causa de la Universidad de Córdoba, entre otros. María Elena Walsh falleció el 10 de enero de 2011 en Buenos Aires y sus restos descansan en el panteón de SADAIC del Cementerio de la Chacarita. La recordamos con una entrevista que ofreció a RAE (Radiodifusión Argentina al Exterior), conservada en el Archivo Histórico de Radio Nacional. Ficha Técnica: Testimonios: María Elena Walsh entrevistada por RAE en la Feria del Libro en 2002, en ocasión de la reciente publicación de su libro Hotel Pioho's Palace. Música: `Milonga Del Hornero´ - María Elena Walsh [1964 del Álbum “Canciones para Mirar”] `El Reino Del Revés´ - María Elena Walsh [1964 del Álbum “Canciones para Mirar”] `La Vaca Estudiosa´ - María Elena Walsh [1964 del Álbum “Canciones para Mirar”] `Manuelita La Tortuga´ - María Elena Walsh [1964 del Álbum “Canciones para Mi”] `La palomita´ - Leda y María [1957 del Álbum “Entre Valles y Quebradas”] `Dónde Están Los Poetas´ - María Elena Walsh [1971 del Álbum “El Sol no tiene Bolsillos”] Edición: Fabián Panizzi.

Cuando la cantautora Katie James tenía un año y medio, salió de Irlanda hacia Sur América en un barco. Después de un año llegó junto a su madre a Colombia. Aquí creció en el campo, vivió la guerra, fue desplazada y se convirtió en cantautora de folclor colombiano. / Foto: Javier ValdiviesoSi te gusta este podcast y quieres apoyar nuestro trabajo entra a lanoficcion.com/haztecomplice

Este episodio está dedicado a los Andes venezolanos. ¡No te lo pierdas!

Para nuestro séptima maravilla, compartimos una taza de chocolate con el director y creador de Papabombass. En su música se visbilizan los ritmos de nuestra tradición colombiana como Bambuco, Rumba criolla, currulao, Bunde y Contradanza, todos ellos enmarcados por la actual visión de globalización y modernidad en la que cada vez es menos visible la participación de lo “rural” predominando lo “urbano”.

Encontremos las diferencias entre el ritmo musical del Bambuco y el Pasillo

Katia: Felipe, you know I like music very much. So I wanted to ask you about music in Colombia, in Ecuador. What kind of music do they have?Felipe: Well, if you go to Colombia, I think it's, you know, it's such a diverse country in terms of music. There is the – you know what is salsa?Katia: Salsa? I have heard of it.Felipe: Well, salsa is really popular in Colombia. And it's popular because of the African influence, you know, because in the 16th Century, people from Africa came to Colombia as well, and they brought many kinds of music. And this music, you know, mixed with the Spanish music. And now we have the well-known, you know, salsa. So salsa is popular in Colombia, and most Colombians can dance salsa, even children, you know, small children also can dance salsa.Apart from that, we also have many different traditional dances such Joropo and Bambuco, which are, you know, dances – traditional dances in the countryside regions. Peasants, you know, they have many – these different kind of dances.In the Amazon region, you also find traditional dances. So Colombia is, I think, like a really diverse country in terms of dances.Katia: That is amazing. What about Ecuador? Is it the same as Colombia?Felipe: Yes, it's similar but in Ecuador, the indigenous people who are living in the highlands have, I think, a more diverse, you know, group of dances. So, if you travel to the highlands, you will find that people in Quito, which is the capital of Ecuador, they have traditional dances. And if you go to the south and to the north, you will find many differences.Traveling to the Amazon region is also a chance to know more and more different traditional dances. So I think in terms of indigenous traditional dances, Ecuador is more diverse.Katia: That is so interesting. Really, thank you for this information. Now, I want to get more into music from Ecuador and Colombia.Felipe: Great. You're welcome.

Katia: Felipe, you know I like music very much. So I wanted to ask you about music in Colombia, in Ecuador. What kind of music do they have?Felipe: Well, if you go to Colombia, I think it's, you know, it's such a diverse country in terms of music. There is the – you know what is salsa?Katia: Salsa? I have heard of it.Felipe: Well, salsa is really popular in Colombia. And it's popular because of the African influence, you know, because in the 16th Century, people from Africa came to Colombia as well, and they brought many kinds of music. And this music, you know, mixed with the Spanish music. And now we have the well-known, you know, salsa. So salsa is popular in Colombia, and most Colombians can dance salsa, even children, you know, small children also can dance salsa.Apart from that, we also have many different traditional dances such Joropo and Bambuco, which are, you know, dances – traditional dances in the countryside regions. Peasants, you know, they have many – these different kind of dances.In the Amazon region, you also find traditional dances. So Colombia is, I think, like a really diverse country in terms of dances.Katia: That is amazing. What about Ecuador? Is it the same as Colombia?Felipe: Yes, it's similar but in Ecuador, the indigenous people who are living in the highlands have, I think, a more diverse, you know, group of dances. So, if you travel to the highlands, you will find that people in Quito, which is the capital of Ecuador, they have traditional dances. And if you go to the south and to the north, you will find many differences.Traveling to the Amazon region is also a chance to know more and more different traditional dances. So I think in terms of indigenous traditional dances, Ecuador is more diverse.Katia: That is so interesting. Really, thank you for this information. Now, I want to get more into music from Ecuador and Colombia.Felipe: Great. You're welcome.

Katia: Felipe, you know I like music very much. So I wanted to ask you about music in Colombia, in Ecuador. What kind of music do they have?Felipe: Well, if you go to Colombia, I think it's, you know, it's such a diverse country in terms of music. There is the – you know what is salsa?Katia: Salsa? I have heard of it.Felipe: Well, salsa is really popular in Colombia. And it's popular because of the African influence, you know, because in the 16th Century, people from Africa came to Colombia as well, and they brought many kinds of music. And this music, you know, mixed with the Spanish music. And now we have the well-known, you know, salsa. So salsa is popular in Colombia, and most Colombians can dance salsa, even children, you know, small children also can dance salsa.Apart from that, we also have many different traditional dances such Joropo and Bambuco, which are, you know, dances – traditional dances in the countryside regions. Peasants, you know, they have many – these different kind of dances.In the Amazon region, you also find traditional dances. So Colombia is, I think, like a really diverse country in terms of dances.Katia: That is amazing. What about Ecuador? Is it the same as Colombia?Felipe: Yes, it's similar but in Ecuador, the indigenous people who are living in the highlands have, I think, a more diverse, you know, group of dances. So, if you travel to the highlands, you will find that people in Quito, which is the capital of Ecuador, they have traditional dances. And if you go to the south and to the north, you will find many differences.Traveling to the Amazon region is also a chance to know more and more different traditional dances. So I think in terms of indigenous traditional dances, Ecuador is more diverse.Katia: That is so interesting. Really, thank you for this information. Now, I want to get more into music from Ecuador and Colombia.Felipe: Great. You're welcome.

Como todos los domingos, Héctor Larrea y Norberto Chab dan cuenta de la historia del tango a través del inigualable cantor Carlos Gardel. En este […]

- Charlamos con Cantando Con Adriana, quien nos invitó a su show "Misión jugar por jugar en casa", el domingo 2 de agosto, a las 17hs. Entradas por Plateanet. - Recordamos a los entrañables María Elena Walsh y Hugo Midón, quienes con sus letras hicieron tanto por nuestras infancias. - El director y dramaturgo de "El botella", Diego Sebastian Oria, nos contó sobre su obra que se emitirá el sábado, a las 17hs por TEATRIX. - La actriz Georgina BArbarossa nos invitó a la función del domingo a las 17hs de "Doña Disparate y Bambuco", por TEATRIX. - Daniela Rodríguez, miembro de Nube Cultural, nos charló sobre esta nueva plataforma y sus distintas opciones en la sección "kids". Prensa Varas Otero. - Vale Donati nos contó sobre "Vamos de paseo", programas online creados por un montón de artistas. - Y Patri, "el inventor de canciones", nos hará pasear por su canal de Youtube. Prensa: Antonella Minutola Comunicaciones.

Concurso Nacional del Bambuco en Pereira, Versión 28

Concurso Nacional del Bambuco en Pereira, Versión 28

Nesse programa converamos com a Professora Maria Débora Ortiz sobre a música colombiana. Falamos sobre o Bambuco, Torbellino, Cumbia, Vallenato, Canto Guabina. Também ouvimos cantores como Maluma e Shakira e um pouco da música erudita colombiana, com o compositor Blas Emilio Atehortúa.

Nesse programa converamos com a Professora Maria Débora Ortiz sobre a música colombiana. Falamos sobre o Bambuco, Torbellino, Cumbia, Vallenato, Canto Guabina. Também ouvimos cantores como Maluma e Shakira e um pouco da música erudita colombiana, com o compositor Blas Emilio Atehortúa.

59 festival Folclorico y Reinado Nacional del Bambuco

59 festival Folclorico y Reinado Nacional del Bambuco

Del 1 al 4 de abril de 2019 se llevó a cabo la tercera edición del Bogotá Fashion Week en la capital del país, evento donde 48 diseñadores nacionales e internacionales presentan sus colecciones de prendas de vestir, cuero, calzado marroquinería y joyería. Por eso, Juliana de la Cuadra dedicará los próximos episodios del podcast en español de Las Pintas De Juli para hablar con diseñadores colombianos, emprendedores, ejemplos de trabajo fuerte y colecciones llenas de amor y creatividad. Escucha en este episodio del podcast en español #LasPintasdeJuli la entrevista con Fernanda Arias, diseñadora colombiana que define su estilo contemporáneo, fresco, con piezas voluminosas y grandes, pero livianas; que busca llegar a mujeres arriesgadas que quieran diferenciarse; mujeres dedicadas y seguras de sí mismas quienes buscan deslumbrar, resaltar y expresar a través de su imagen. Fernanda Arias a través de su marca, que lleva el mismo nombre, tiene una apuesta por la conciencia ambiental y por eso trabaja con materiales reciclados. Por ejemplo, el material por el que más la reconocen es el acrílico recuperado, en donde los accesorios tiene un 50% reciclado y otro 50% nuevo. Escucha aquí cómo es el proceso creativo de la diseñadora colombiana Fernanda Arias, directora de la marca de accesorios y joyas de formas simples que lleva su nombre, quien que estuvo presente en el Bogotá Fashion Week con la colección Bambuco, inspirada en los bailes tradicionales colombianos. 

En el episodio de hoy tenemos a uno de los mejores intérpretes del tiple colombiano, Diego Bahamón Serrato. Con Diego la experiencia de charlar con él me trajo sentimientos especiales. Diego es de esas personas que te inspira a pedirle permiso para sentarte con él con una guitarra y preguntarle, que tocamos Maestro. Diego, un joven colombiano, es en estos momentos uno de los mayores exponentes de la música colombiana en el tiple. No solamente hablamos de música, Diego es casi un embajador de turismo que no perdió oportunidad de hablar de las maravillas de Colombia. No dudo que le pida a Diego otra oportunidad para sentarme con él y charlar sobre el Bambuco y quien, sabe, a lo mejor me doy una vuelta por Colombia para poder compartir con él la comida y música colombiana. Esa es una de mis metas con este proyecto, poder conocer a mis invitados en persona y poder sentarme a charlar con ellos sobre música. Recuerda siempre visitar mi podcast en iTunes, Ivoox, TuneIn y en Stitcher. También pueden visitarnos en Twitter en @Music2Flavors y en Facebook https://www.facebook.com/Musicin2Flavors/. Ya nuestra página de Internet está operando www.musicin2flavors.com y nos pueden escribir a nuestro correo y dejarnos saber su opinión de este episodio y los otros a Musicin2Flavors@gmail.com. De igual forma, si quieres aportar y ser uno de nuestros mecenas en este proyecto para la adquisición de equipo, visita nuestro enlace de Patreon en nuestra página Web en www. Musicin2flavors.com. Ahí podrás escoger la cantidad a aportar y recibir un obsequio y adelantos de nuestro podcast y grabaciones sin editar y que no aparecerán en el episodio. Si no puedes hacer un aporte económico, agradeceremos que compartas este episodio con tus amistades y en las redes sociales para aumentar nuestra audiencia. Gracias por escucharnos y espero que nos escuchen en el próximo episodio.

En el episodio de hoy tenemos a uno de los mejores intérpretes del tiple colombiano, Diego Bahamón Serrato. Con Diego la experiencia de charlar con él me trajo sentimientos especiales. Diego es de esas personas que te inspira a pedirle permiso para sentarte con él con una guitarra y preguntarle, que tocamos Maestro. Diego, un joven colombiano, es en estos momentos uno de los mayores exponentes de la música colombiana en el tiple. No solamente hablamos de música, Diego es casi un embajador de turismo que no perdió oportunidad de hablar de las maravillas de Colombia. No dudo que le pida a Diego otra oportunidad para sentarme con él y charlar sobre el Bambuco y quien, sabe, a lo mejor me doy una vuelta por Colombia para poder compartir con él la comida y música colombiana. Esa es una de mis metas con este proyecto, poder conocer a mis invitados en persona y poder sentarme a charlar con ellos sobre música. Recuerda siempre visitar mi podcast en iTunes, Ivoox, TuneIn y en Stitcher. También pueden visitarnos en Twitter en @Music2Flavors y en Facebook https://www.facebook.com/Musicin2Flavors/. Ya nuestra página de Internet está operando www.musicin2flavors.com y nos pueden escribir a nuestro correo y dejarnos saber su opinión de este episodio y los otros a Musicin2Flavors@gmail.com. De igual forma, si quieres aportar y ser uno de nuestros mecenas en este proyecto para la adquisición de equipo, visita nuestro enlace de Patreon en nuestra página Web en www. Musicin2flavors.com. Ahí podrás escoger la cantidad a aportar y recibir un obsequio y adelantos de nuestro podcast y grabaciones sin editar y que no aparecerán en el episodio. Si no puedes hacer un aporte económico, agradeceremos que compartas este episodio con tus amistades y en las redes sociales para aumentar nuestra audiencia. Gracias por escucharnos y espero que nos escuchen en el próximo episodio.

En una nueva emisión de Chile a Todo Color conversamos con Juan Araya, conocido como el embajador de los uruguayos en Chile y dueño de las Parrilladas "La Uruguaya", y con Eduardo Osterling, antropólogo peruano, sobre como se vive el mundial lejos de la patria, la forma de los distintos países de vivir el fútbol y mucho más. De igual forma, los organizadores del Festival y reinado del Bambuco en Chile, Sandra Milena y Óscar Reyes, nos cuentan todas las novedades que trae el evento que por primera vez se celebra en Chile. Todo esto como siempre acompañado de música, provocación y mucho color.

A César López y su escopetarra lo conoce todo el mundo, la música lo tocó desde que tenía unos 8 años y el folclor andino lo rescató hace mucho tiempo. Aunque ha pasado por el pop, rock, jazz o clásico, los bambucos nunca lo abandonan. Influenciado por géneros tan variados como el tango de Piazzola, el rock íntimo de Pedro Aznar o el jazz de Pat Metheny, es completamente honesto con su propia música y colabora con grandes exponentes de la música para hablar de paz.

Giovanni Parra es el director y bandoneonista de El Quinteto Leopoldo Federico, tango hecho en Colombia con mucho sabor a bambuco. Giovanni nació con el tiple debajo del brazo, pero fue el acordeón y más adelante el bandoneón el instrumento que sedujo sus sentidos. Estudió con los mejores en Buenos Aires buscando un sonido que pudiera involucrarse con sus raíces andinas, tanto que su disco Bogotá - Buenos Aires, estuvo nominado en los premios Grammy latino en la categoría mejor disco de Tango, al lado de los más importantes del género de Argentina.

El periodista Vicente Silva Vargas denunció que las autoridades del Huila estarían pagando millones a artistas de reggaetón y no estarían apoyando... See omnystudio.com/listener for privacy information.

Davide Ventrella on IndieFeed Dance

Nesse programa conversamos com os saxofonistas Lívio Almeida e Alejandro Avilés sobre os diversos subgêneros e estilos de Jazz, como se relacionam e se diferenciam. Um passeio musical pela história do Jazz. Abordamos o Ragtime, Dixieland, a era do Swing, o que é o “Rhythm Changes” e os contrafactos sobre essa progressão harmônica, o que é o Bebop, Hardbop, Cool Jazz, Modal Jazz, Free Jazz, Latin Jazz, Gypsy Jazz, e a improvisação musical em diversos contextos.

Nesse programa conversamos com os saxofonistas Lívio Almeida e Alejandro Avilés sobre os diversos subgêneros e estilos de Jazz, como se relacionam e se diferenciam. Um passeio musical pela história do Jazz. Abordamos o Ragtime, Dixieland, a era do Swing, o que é o “Rhythm Changes” e os contrafactos sobre essa progressão harmônica, o que é o Bebop, Hardbop, Cool Jazz, Modal Jazz, Free Jazz, Latin Jazz, Gypsy Jazz, e a improvisação musical em diversos contextos.