Podcast appearances and mentions of Joe Arroyo

In this episode, Joe Arroyo dives into the power of mindset in mortgage and real estate, emphasizing how professionals must evolve to succeed in 2025. He and Fobby discuss recruitment, leadership, and the challenges loan officers face in an ever-changing market. Joe shares his insights from years of experience in strategic hiring and talent development, offering golden nuggets for mortgage professionals looking to raise their game and build sustainable businesses. Timestamps & Key Takeaways:00:00 – 05:00 | Opening & Mindset for 2025Fobby sets the stage with high energy, introducing Joe Arroyo.Joe's key message: If you're originating in 2025, you must adapt—the days of deals falling into your lap are over.The importance of raising your game and evolving with the market.Recruiting isn't about filling seats; it's about attracting top talent.Loan officers and real estate professionals often make hiring mistakes—Joe breaks down what works."People don't leave jobs; they leave cultures." The key to retention is creating a strong, growth-oriented environment.Leadership is about vision, consistency, and adaptability.Joe discusses how Vision Architect helps leaders attract talent and build high-performing teams.The biggest myth: Hiring fast leads to success. Wrong! Joe explains why slow, intentional recruiting is more effective.The mortgage landscape is shifting—loan officers must market themselves differently.Social media & branding: How to position yourself as a trusted advisor rather than just a salesperson."If you're waiting for rates to drop, you're already behind."The rise of specialization in loan origination—being a generalist is no longer enough.Joe's prediction for where the industry is headed and what LOs need to do NOW.Closing thoughts on building long-term resilience in a competitive market.

Qué cuentan queridos oyentes del Mix(ed)tape podcast! Hoy nos unimos a Joe Arroyo y decimos, La Quiero Negra! Y usando el mensaje directo de esta canción, de esta joya escondida, celebramos la posibilidad de que la siguiente persona en ocupar la presidencia de los Estados Unidos sea una mujer negra, e intercambiamos opiniones sobre lo que significa que ese rol lo ocupe Kamala Harris. La hermosa canción que sirve de marco para el intercambio de ideas en el episodio 7 de Were You Listening?  es la canción La Quiero Negra de Joe Arroyo. Las maravillosas mujeres que nos comparten sus opiniones, su esperanza y su escepticismo, son nuestras queridas amigas Kimberly Nicole, Stephanie Watkins, Courtney Feliz, Nicole Ahima, y Serena Spears. Kimberly es una profesional de comunicaciones corporativas en la industria de la tecnología, ella es también una bailadora profesional de kizomba y de semba con muchos años de experiencia, y es también la directora de la compañía de baile Kizomba RDU. Stephanie es una afro latina orgullosa de su raza y de su etnia, y es una defensora de la vivienda asequible y del desarrollo comunitario equitativo; durante el día, Stephanie trabaja como directora de políticas de vivienda en la Coalición de Vivienda de Carolina del Norte; durante la noche, Stephanie es una bailaora social con años de experiencia, y hace parte de la compañía de baile Mambo Dinámico. Nicole es una salsera increíble y una instructora de baile con muchos años de experiencia; ella es también la directora de Nashville Salsa Dancing. Courtney es una bailadora social de gran experiencia y subdirectora del Proyecto de Artes Brasileños de Carolina del Norte. Serena es una consultora corporativa de pensiones y una bailadora profesional y maestra con experiencia en varios estilos de movimiento  afrodiaspórico, nativo, y occidental.¿Estábamos escuchando?   Encuentra todos los episodios de la serie aquí.Para más información sobre nuestras fuentes échale un vistazo a nuestro sitio web aquí y a nuestro canal de Youtube aquí.Contáctanos en: themixedtapepodcast@gmail.comSi te gustó la música que utilizamos, encuéntrala en nuestros playlists aquí.Host/Director de la serie: Andrés Hincapié, PhDProductora: Melissa Villodas, PhD

Hi Mix(ed)tape listeners! Today we join Joe Arroyo to say "I want her black!" Using the direct message of this hidden gem of a song we celebrate the possibility of having a black woman as the next president of the United States and we exchange impressions regarding what it means for that role to be fulfilled by Kamala Harris. The beautiful song that serves as the framework for our musings in track 7 of Were You Listening?  is the song La Quiero Negra by Joe Arroyo. The wonderful women who share their opinions with us, their hope and their skepticism, are our dear friends Kimberly Nicole, Stephanie Watkins, Courtney Feliz, Nicole Ahima, and Serena Spears. Kimberly is a corporate communications professional in the tech industry, a professional Kizomba and semba dancer with many years of experience, and the director of Kizomba RDU Dance Company. Stephanie is a proud Afro-Latina, and passionate advocate for affordable housing and equitable community development; during the day she works as the Director of Housing Policy at the North Carolina Housing Coalition, during the night, she is a seasoned social dancer and member of the dance company Mambo Dinámico. Nicole is an incredible salsera and dance instructor with many years of experience and she is the director of Nashville Salsa Dancing. Courtney is a seasoned social dancer and an assistant director for the North Carolina Brazilian Arts Project. Serena es una consultora corporativa de pensiones y una bailadora profesional y maestra con experiencia en varios estilos de movimiento  afrodiaspórico, nativo, y occidental.a corporate pension consultant as well as a professional dancer and teacher with experience in many Afro-diasporic, indigenous, and Western styles of movement.Were we listening?   We hope this track helps to add value to your listening and awareness in your dancing!Find all of our Were You Listening? episodes here.For more info and resources check our website  here and our YouTube channel here.Contact us at: themixedtapepodcast@gmail.comIf you like the music we use check our playlists here.Host/Director of Series: Andrés Hincapié, PhDProducer: Melissa Villodas, PhD

Edición especial dedicada a Salsa Al Parque 2024, que celebró 25 años contando con una asistencia de más de 100 mil personas, una tarima que tuvo 19 agrupaciones, con 320 músicos a lo largo de dos días y también la presencia de 181 bailarines en donde la salsa clásica, la romántica, la salsa choque, el mambo y el son cubano fueron protagonistas.En esta primera parte del podcast, nos acompañan participantes de la zona de emprendimientos del festival y orquestas nacionales.Es así como tuvimos la oportunidad de charlar con:- Editorial Quimbombó (Cali). Una apuesta a la música desde la literatura y que cuenta con importantes libros como La Época del Rap de Acá y un tarot salsero bastante interesante.- El Sindicato del Vinilo (Medellín). Dj y coleccionista quien desde hace algunos años, tiene su propia tienda de vinilos.- Discos Eternos (Perú). Sello peruano que ha rescatado joyas de la música, no solo del país inca como Los Mirlos, sino también colombiana como el Joe Arroyo y Fruko Y Sus Tesos. - Labia Fina (Bogotá). Orquesta encargada de abrir el festival, y que lanzó recientemente su primer sencillo ‘Tras La Tormenta'.- Son Mujeres (Cali). Orquesta fundada por Mónica Castro, quien vuelve a las tarimas después de haber sido parte por años atrás de la orquesta también caleña Son de Azúcar._______ ⦁ Sonido Libre Podcast es dirigido y producido por Iván Zainea⦁ Música por Mario Andrés Salazar de Pluszeichen Recordshttps://www.instagram.com/plus...________

Arrancamos el jueves con nuestro turista musical, que hoy nos lleva hasta Grecia. Desde allí nos presenta a Yliam con su tema ‘Tsifteteli’. Continuamos con nuestra conexión semanal con Latinoamérica a través de Luislo de Çantamarta, que nos explica qué hay detrás de las letras de esas canciones que siempre te han hecho bailar pero que nunca te has parado a escuchar como, por ejemplo, el tema 'Rebelión' de Joe Arroyo. Llegamos a las 8 con la actualidad diaria y con una nueva palabra de Salamanca: ‘engajinar’. Y terminamos con un nuevo capítulo del Match Musical. En esta primera entrega de la temporada, las concursantes han sido Samantha Hudson y Zahara. Dos artistas que acaban de lanzar ‘Liturgia’, una oración en formato rave.Escuchar audio

Was it really only twenty years ago? 2003 was a remarkable year for Latin Alternative music, with enduring tracks from some of the genre's most important artists including Cafe Tacvba, Julieta Venegas, Control Machete, Molotov, El Gran Silencio and Kinky as well as tropical music veterans like Eddie Palmieri, Joe Arroyo and Ibrahim Ferrer.

En este episodio escucharán un recorrido por las etapas de la trayectoria de uno de los grandes embajadores de la música tropical colombiana. Joe Arroyo.

 The Sounds of Colombia is a selection of music made in Colombia. My focus is on the Afro Sounds and Tropical rhythms. Cumbia is a native style created in Colombia that has had a broad impact in Latin American countries and also in Europe with musicians such as Will Holland (Quantic), Richard Blair "Sidestepper", Manu Chao, Joan Garriga (Dusminguet and Trova Kungfu bands) or Sargent Garcia. We will listen to some of the legends of Colombian music like Toto La Momposina, Fruko y sus Tesos, Joe Arroyo or Andres Landero. The show also includes the current wave of great musicians. Among these are Los Aterciopelados, Bomba Estereo, Ondatropica, La Chiva Gantiva, ChicQuibTown, Mojarra Eléctrica or Pernett & The Caribbean Ravers. Colombia has never stopped producing new genres of syncopated styles and many excellent bands and musicians. Info website - www.jazzmattersuk.com Music Player - https://pod.co/nudirections PLAYLIST: 1- La Preñá - OSUNLADE (Yoruba Soul Mix) 2- Pacífico - AFROSOUND 3- Abran Paso - ELKIN & NELSON 4- The Caribbean Raver - PERNETT & THE CARIBBEAN RAVERS 5- La Primavera - MICHI SARMIENTO Y SUS BRAVOS 6- Lambada de Oceanica, África y América - LOS PIRAÑAS 7- Cumbia en do menor - LITO BARRIENTOS Y SU ORQUESTA 8- Esclavo moderno - MANUEL ÁLVAREZ Y SUS DANGERS 9- Milé (hombre borracho) - TOTO LA MOMPOSINA 10- Pal' Bailador - JOE ARROYO 11- Mambo loco - ANIBAL VELASQUEZ Y SU CONJUNTO 12- Logos - SIDESTEPPER 13- Las Mellas - Andres Landero 14- La jungla - FLACO FLOW & MELANINA 15- Somos Pacificos - CHOCQUIBTOWN 16- Calle 19 - MOJARRA ELÉCTRICA 17- La Zenaida - ARMANDO HERNÁNDEZ Y SU CONJUNTO 18- Salsa No Ma - FRUKO Y SUS TESOS 19- Las caleñas son como las flores - LATIN BROTHERS 20- Bolero falaz - LOS ATERCIOPELADOS 21- Atole (remix) - BOMBA ESTEREO 22- Suena - ONDATROPICA 23- Para arriba - LA CHIVA GANTIVA 24- El malemute - LA MAMBANEGRA 25- Real - LA ETNNIA 26- Lluvia con Nieve - ASILO 38 27- La pluma - BLOQUE DE BUSQUEDA 28- Tongala (el sapo) - SON PALENQUE 29- El abanico - WGANDA KENYA

Une artiste franco-colombienne RFI Talent, puis une formation congauloise, bienvenue dans la #SessionLive ! Notre 1ère invitée dans la #SessionLive est Ëda Diaz pour la sortie de l'album Suave Bruta #RFI TalentAvec Suave Bruta, la contrebassiste et chanteuse franco-colombienne Ëda Diaz présente son 1er album, 11 titres combinant rythmes traditionnels sud-américains et expérimentations électroniques ultra-créatives. À mi-chemin entre une carte astrale poétique et un pont express sur l'Atlantique, Suave Bruta propose une expérience unique. Douce ou indomptable ? Organique ou électronique ? Euros ou pesos ? Ne pas choisir, c'est encore choisir : Ëda Diaz le sait car elle veut tout, et ne s'en excuse pas !Avec Suave Bruta, la musicienne opère une authentique réconciliation des différentes parties de son identité, des fragments riches et complémentaires qu'elle a longtemps pris pour des contraires. Française par sa mère, Colombienne par son père, Éléonore Diaz Arbelaez a tôt fait d'apprendre à jongler entre les langues, les cultures, les rythmes et les manières de pratiquer la musique grâce à de nombreux allers-retours entre Paris et Medellín. Pendant plus de quinze ans, Ëda Diaz s'applique sagement au piano classique au Conservatoire de Boulogne-Billancourt. Mais chaque été, au son du tiple et des petits verres d'aguardiente qu'on entrechoque dans le patio de la maison familiale à Medellín, sa grand-mère lui transmet la fougue des tangos de Carlos Gardel, le romantisme des boléros, la liesse des bambucos et tout un répertoire de chants populaires issus des grandes traditions de la musique sud-américaine. Dès lors, réunir les deux continents devient l'obsession d'Ëda Diaz. Mais comment faire ? Comment se situer ? Comment être soi-même ?Puisqu'elle ne se sent ni l'âme d'une concertiste ni celle d'une folkloriste, Ëda Diaz se met alors au rock psyché ! Un pas de côté qui lui permet de se libérer de ses complexes académiques, d'écrire ses premiers textes et de trouver sa voix. La véritable épiphanie, enfin, prendra la forme d'une contrebasse, une évidence pour Ëda Diaz que son padre a biberonné aux plus beaux tumbaos de la salsa. En boucle à la maison : Buena Vista Social Club, Omara Portuondo et Joe Arroyo, le plus charismatique de tous les chanteurs de salsa colombiens. L'un de ses grands classiques, ‘Suave Bruta', donne d'ailleurs son nom au premier album d'Ëda Diaz, désormais en paix avec son héritage, son identité, ses goûts et son époque.Pour l'accompagner, elle fait appel à Climène Zarkan (chœurs, clavier, pad), Anthony Winzenrieth (guitare, clavier) et Baptiste de Chabaneix (percussions, pad). Et bien que Suave Bruta soit un disque très produit, rien n'est figé et tout est possible, car ce qui compte le plus pour Ëda Diaz, c'est d'abord l'alchimie collective, la rencontre et l'émotion, l'énergie du réel, la puissance magique de l'instant.Titres interprétés au grand studio- Tiemblas Live RFI + RFI Vidéos.- Sábana y Banano, extrait de l'album- Nenita Live RFI + RFI Vidéos.Line Up : Ëda Diaz chant contrebasse, Anthony Winzenrieth, guitare, claviers, Baptiste de Chabaneix, percussions et Climène Zarkan, chœurs, claviers.Son : Mathias Taylor & Benoît Letirant.Réalisation : Hadrien Touraud.► Album Suave Bruta (Airfono 2024).Puis nous recevons le groupe Tonn3rr3 & Bikay3 dans la #SessionLive pour la sortie de l'album It's A Bomb !La musique du congolais Bony Bikaye, il a longtemps fallu la chercher dans le purgatoire des “musiques du monde”, lieu de tous les possibles, où les diamants bruts cohabitaient avec des cauchemars fades de blancs-becs qui congelaient la rumba façon poisson pané. Parfois, pêché plus subtil, ils la mettaient au menu alors que d'aucuns voulaient passer à autre chose. C'est le cas de Bikaye, qui grandit dans un bain de musique européenne, kiffe le Kraut, lutte avec le trad', et vient chercher les embrouilles musicales à Bruxelles. Bony Bikaye y enregistrera plusieurs albums avec CY1 (Loizillon/Micheli), et quelques transfuges des “Tueurs de la lune de miel”, produits par Hector Zazou.C'est le trio TONN3RR3 qui reprend le flambeau pour construire avec lui ce disque qui annonce la couleur fièrement : “It's a bomb”. Pensé à la maison par Guillaume Gilles (compo/claviers), l'album a été fini au studio One Two Pass It, avec Olivier Viadero et Gaëlle Salomon aux percus, Yoann Dubaud (machines & basse) et Guillaume Loizillon (programmation synthés et entremetteur de cette affaire). C'est un disque profondément musical, joué par une équipe érudite mais qui n'a plus rien à prouver, ça s'entend. Sans attitude, le disque flotte bien au-dessus de la mêlée.L'orchestre tout-puissant met tout le monde à l'amende dans un style décloisonné, avec un bel esprit de synthèse. Il y a du droit, du syncopé, de la 808, et les basses typiques qui font lever les genoux…mais ce n'est jamais le gloubiboulga : dans cette sono mondiale, il y a une vision.Titres Interprétés au grand studio- Zala Gentil Live RFI + RFI Vidéos- Banadisco / Are U Ok  / Keba, extrait de l'album- Balobi Live RFI + RFI Vidéos. Line Up : Guillaume Gilles, claviers-synthés, Yoann Dubaud, machines-basse, Olivier Viadero, percussions, Bony Bikaye, voix, Gaëlle Salomon, percussions et Guillaume Loizillon, synthé.Son : Mathias Taylor & Benoît Letirant.Réalisation : Hadrien Touraud.►Album It's A Bomb ! (Born Bad Records 2024).

Une artiste franco-colombienne RFI Talent, puis une formation congauloise, bienvenue dans la #SessionLive ! Notre 1ère invitée dans la #SessionLive est Ëda Diaz pour la sortie de l'album Suave Bruta #RFI TalentAvec Suave Bruta, la contrebassiste et chanteuse franco-colombienne Ëda Diaz présente son 1er album, 11 titres combinant rythmes traditionnels sud-américains et expérimentations électroniques ultra-créatives. À mi-chemin entre une carte astrale poétique et un pont express sur l'Atlantique, Suave Bruta propose une expérience unique. Douce ou indomptable ? Organique ou électronique ? Euros ou pesos ? Ne pas choisir, c'est encore choisir : Ëda Diaz le sait car elle veut tout, et ne s'en excuse pas !Avec Suave Bruta, la musicienne opère une authentique réconciliation des différentes parties de son identité, des fragments riches et complémentaires qu'elle a longtemps pris pour des contraires. Française par sa mère, Colombienne par son père, Éléonore Diaz Arbelaez a tôt fait d'apprendre à jongler entre les langues, les cultures, les rythmes et les manières de pratiquer la musique grâce à de nombreux allers-retours entre Paris et Medellín. Pendant plus de quinze ans, Ëda Diaz s'applique sagement au piano classique au Conservatoire de Boulogne-Billancourt. Mais chaque été, au son du tiple et des petits verres d'aguardiente qu'on entrechoque dans le patio de la maison familiale à Medellín, sa grand-mère lui transmet la fougue des tangos de Carlos Gardel, le romantisme des boléros, la liesse des bambucos et tout un répertoire de chants populaires issus des grandes traditions de la musique sud-américaine. Dès lors, réunir les deux continents devient l'obsession d'Ëda Diaz. Mais comment faire ? Comment se situer ? Comment être soi-même ?Puisqu'elle ne se sent ni l'âme d'une concertiste ni celle d'une folkloriste, Ëda Diaz se met alors au rock psyché ! Un pas de côté qui lui permet de se libérer de ses complexes académiques, d'écrire ses premiers textes et de trouver sa voix. La véritable épiphanie, enfin, prendra la forme d'une contrebasse, une évidence pour Ëda Diaz que son padre a biberonné aux plus beaux tumbaos de la salsa. En boucle à la maison : Buena Vista Social Club, Omara Portuondo et Joe Arroyo, le plus charismatique de tous les chanteurs de salsa colombiens. L'un de ses grands classiques, ‘Suave Bruta', donne d'ailleurs son nom au premier album d'Ëda Diaz, désormais en paix avec son héritage, son identité, ses goûts et son époque.Pour l'accompagner, elle fait appel à Climène Zarkan (chœurs, clavier, pad), Anthony Winzenrieth (guitare, clavier) et Baptiste de Chabaneix (percussions, pad). Et bien que Suave Bruta soit un disque très produit, rien n'est figé et tout est possible, car ce qui compte le plus pour Ëda Diaz, c'est d'abord l'alchimie collective, la rencontre et l'émotion, l'énergie du réel, la puissance magique de l'instant.Titres interprétés au grand studio- Tiemblas Live RFI + RFI Vidéos.- Sábana y Banano, extrait de l'album- Nenita Live RFI + RFI Vidéos.Line Up : Ëda Diaz chant contrebasse, Anthony Winzenrieth, guitare, claviers, Baptiste de Chabaneix, percussions et Climène Zarkan, chœurs, claviers.Son : Mathias Taylor & Benoît Letirant.Réalisation : Hadrien Touraud.► Album Suave Bruta (Airfono 2024).Puis nous recevons le groupe Tonn3rr3 & Bikay3 dans la #SessionLive pour la sortie de l'album It's A Bomb !La musique du congolais Bony Bikaye, il a longtemps fallu la chercher dans le purgatoire des “musiques du monde”, lieu de tous les possibles, où les diamants bruts cohabitaient avec des cauchemars fades de blancs-becs qui congelaient la rumba façon poisson pané. Parfois, pêché plus subtil, ils la mettaient au menu alors que d'aucuns voulaient passer à autre chose. C'est le cas de Bikaye, qui grandit dans un bain de musique européenne, kiffe le Kraut, lutte avec le trad', et vient chercher les embrouilles musicales à Bruxelles. Bony Bikaye y enregistrera plusieurs albums avec CY1 (Loizillon/Micheli), et quelques transfuges des “Tueurs de la lune de miel”, produits par Hector Zazou.C'est le trio TONN3RR3 qui reprend le flambeau pour construire avec lui ce disque qui annonce la couleur fièrement : “It's a bomb”. Pensé à la maison par Guillaume Gilles (compo/claviers), l'album a été fini au studio One Two Pass It, avec Olivier Viadero et Gaëlle Salomon aux percus, Yoann Dubaud (machines & basse) et Guillaume Loizillon (programmation synthés et entremetteur de cette affaire). C'est un disque profondément musical, joué par une équipe érudite mais qui n'a plus rien à prouver, ça s'entend. Sans attitude, le disque flotte bien au-dessus de la mêlée.L'orchestre tout-puissant met tout le monde à l'amende dans un style décloisonné, avec un bel esprit de synthèse. Il y a du droit, du syncopé, de la 808, et les basses typiques qui font lever les genoux…mais ce n'est jamais le gloubiboulga : dans cette sono mondiale, il y a une vision.Titres Interprétés au grand studio- Zala Gentil Live RFI + RFI Vidéos- Banadisco / Are U Ok  / Keba, extrait de l'album- Balobi Live RFI + RFI Vidéos. Line Up : Guillaume Gilles, claviers-synthés, Yoann Dubaud, machines-basse, Olivier Viadero, percussions, Bony Bikaye, voix, Gaëlle Salomon, percussions et Guillaume Loizillon, synthé.Son : Mathias Taylor & Benoît Letirant.Réalisation : Hadrien Touraud.►Album It's A Bomb ! (Born Bad Records 2024).

TUMBATECHO Ya regrese! Y esta vez con un mensaje en parte inspirado en "Tumbatecho" la popular canción del Joe Arroyo. Acompañame a guardar una oración que puede ser vital para nuestro futuro. ---------------------------------------------------------------------------------- Producido en los estudios Smilefighter Ent. en Barranquilla, Colombia ---------------------------------------------------------------------------------- Puedes apoyar la producción de este podcast con tu aporte. En Colombia: - Bancolombia, Cuenta de ahorros: 91211073875 - Banco AV Villas, Cuenta de ahorros: 813722365 Fuera de Colombia: - PayPal: ⁠⁠⁠https://www.paypal.com/donate/?hosted_button_id=UDLXDUQ5ZCFR2⁠⁠⁠ Gracias por su apoyo. ---------------------------------------------------------------------------------- REDES SOCIALES:  ⁠⁠⁠⁠https://twitter.com/EduardoJimenoR⁠⁠⁠⁠ ⁠⁠⁠⁠https://www.instagram.com/eduardojimenor/⁠⁠⁠⁠ ⁠⁠⁠⁠https://open.spotify.com/show/1Eli4NXL69OeanmhVgnObRhttps://⁠⁠⁠⁠ ⁠⁠⁠⁠www.twitch.tv/eduardojimenor

00:00 Joe Arroyo - La Rebelión 03:34 Willy colon - Talento de Tv 06:40 Fruko Y Sus Tesos - El Preso 09:50 Joe Arroyo - En Barranquilla Me Quedo 12:42 Latin Brothers - Fuma El Barco 15:08 Celia Cruz - La Vida Es Un Carnaval 17:50 Celia Cruz - La Negra Tiene Tumbao 19:20 El Gran Combo - Timbalero 22:50 Fruko Y Sus Tesos - Cachondea --- Send in a voice message: https://podcasters.spotify.com/pod/show/zonavipradio/message Support this podcast: https://podcasters.spotify.com/pod/show/zonavipradio/support

En este episodio muy especial de Songmess empezamos a cerrar la serie colombiana con una mega conversación junto a Chucky García, curador del prestigioso festival Rock al Parque 2014 - 2022, y curador de Colombia al Parque desde 2017. Fundado en 1994, Rock al Parque es uno de los festivales más longevos e influyentes de Latinoamérica, a la par de instituciones como Vive Latino y Rock in Rio pero gratuito y patrocinado por el ente gubernamental, Idartes. Hoy Chucky nos cuenta acerca de su labor curando el festival y cómo rejuveneció los carteles, el público y la reputación del evento con mayor representación de identidades y sonoridades. Abarcamos relaciones y triunfos con leyendas como Juanes, Ruben Albarrán y Draco Rosa, las diferentes vertientes de los festivales Al Parque, su trabajo en el film biográfico de Joe Arroyo, Rebelión - ya disponible en Netflix - su decisión de dejar la curadoría de Rock al Parque, y los riesgos del competitivo panorama de festivales que empieza a manifestarse en Colombia. Playlist: Ekhymosis, Café Tacuba, Draco Rosa, Banda Regional Mixe, Elis Paprika, La Etnia. Rock al Parque Web: https://www.rockalparque.gov.co/ Rock al Parque Instagram: https://www.instagram.com/rockalparqueoficial/ Rock al Parque Facebook: https://www.facebook.com/rockalparquebogota Richard Villegas Instagram: www.instagram.com/rixinyc/?hl=en Songmess Instagram: www.instagram.com/songmess/?hl=es-la Songmess Facebook: www.facebook.com/songmess/?ref=settings Songmess Twitter: twitter.com/songmess Songmess Merch: via DM #BOPS Playlist: https://open.spotify.com/playlist/2sdavi01h3AA5531D4fhGB?si=a8553f20d0a34aa7 Sigue a Songmess en Spotify, Apple Podcasts, Stitcher, Google Play o SoundCloud, y encuéntranos en Facebook, Twitter e Instagram, o contáctanos directamente a songmessmusic@gmail.com

En este segundo capítulo con el periodista y escritor Mauricio Silva Guzmán seguimos hablando sobre la vida de Joe Arroyo que lo llevó a publicar dos libros, El Centurión de la noche y ¿Quién mató al Joe? y sobre su faceta como crítico gastronómico.

Este programa fue grabado el 27 de julio del 2023.

El periodista y escritor Mauricio Silva Guzmán estuvo en el Zoológico Podcast hablando sobre su nuevo libro "El Mejor Equipo del Mundo" y su investigación sobre la vida de Joe Arroyo que lo llevó a publicar dos libros, El Centurión de la noche y ¿Quién mató al Joe?

In this episode, we'll explore different Spanish expressions and phrases from the song En Barranquilla Me Quedo by Colombian singer Joe Arroyo.From this episode you'll learn:The Spanish spoken on the Caribbean coast of ColombiaSpanish expressions and phrases from BarranquillaThe cultural context of the expressions used in the song[FREE DOWNLOAD] Quick Guide to Your First Spanish Conversation >> Click here to download or go to www.spanishconversationguide.com - Learn *exactly* what to say when you meet someone for the first time in less than 30 minutes!Support the show> LEAVE US A RATING & REVIEW (click here) Let us know how we're doing por favor!

¡Hola bacanes! ¿Sabían que el podcast de Sábados de Antaño está que arde?

[To follow along with English subtitles, visit our new YouTube channel, "KEXP Podcasts." Learn more about this episode at www.kexp.org/podcasts/el-sonido/.] La música y pensamiento de Lido Pimienta tiene eso pimienta. Ese picor que te hace sentir y pensar. Una sensación que ella domina, experimenta y practica a la perfección mientras fusiona en su caldero las canciones con las que creció en su natal Barraquilla, Colombia, junto a las que construyó en su actual Canadá. ¿Qué es ser de un lugar qué significa la distancia? La compositora, productora y cantante afro indígena colombiana-canadiense dirá que es un viaje a lo sublime, un constante intento por homenajear a su Caribe como algo por fuera de lo exótico. Esta cruzada musical y política la lleva representando y honrando su cultura, su cuerpo, su lengua y su flow. Un flow Caribe que se aprende con las canciones, comida y conversaciones en su comunidad. En el episodio 6 de El Sonido: Cancioneros, Albina Cabrera viaja por el cancionero de Lido Pimienta y algunos de sus recomendados como Roberto Carlos Lange (Helado Negro), Verito Asprilla, Meridian Brothers, Diego Goméz (Cerrero, Discos Pacifico) y Meridian Brothers. Al mismo tiempo que repasamos un songbook compuesto por Petrona Martínez, ABBA, Joe Arroyo, Nelly Furtado, Nidia Góngora y muchos más. El episodio cuenta con los aportes colaboradoras oficiales de El Sonido, dos de las voces más respetadas de la escena de música latina en Estados Unidos: Katalina Eccleston, mejor conocida como La Gata, creadora de Reggaetón con la Gata, una plataforma bilingüe dedicada al estudio del reggaetón desde una perspectiva antirracista y anticolonial; y Jennifer Mota, storyteller dominicana y productora audiovisual.Support the show: http://kexp.org/elsonidoSee omnystudio.com/listener for privacy information.

En este episodio muy especial de Songmess estamos conversando con el compositor, interprete y saxofonista caleño, Jacobo Velez, también conocido como El Callegüeso, director del ensamble salsero La Mambanegra. Aunque la mayor parte de nuestra serie caleña se ha enfocado hacia la tradición e innovación Afro del pacífico colombiano, Velez nos invita a conocer más sobre la poderosa movida de la salsa colombiana donde Joe Arroyo y El Grupo Niche se han convertido en íconos. Nuestra conversación abarca la creación de La Mambanegra, el mestizaje cultural que trae la salsa a Cali, el nuevo disco del grupo llamado Radio Mamba Internacionale AM, la nostalgia, el kung-fu, y mucho más. Salsa y realismo mágico hacen este uno de los episodios más cinemáticos de nuestra serie colombiana, y esperamos lo disfruten montón. Playlist: La Mambanegra, Orquesta Calibre, Espiral 7, y Clan de Eskina. La Mambanegra Bandcamp: https://mambanegralatin.bandcamp.com/ La Mambanegra Spotify: https://open.spotify.com/artist/1TCrJDPaqtcTkAEcSl0kBZ?si=lsqXCfB0RTaiQGTpNNmksg La Mambanegra YouTube: https://www.youtube.com/@MambanegralatinMusica La Mambanegra Instagram: https://www.instagram.com/lamambanegralatin/ La Mambanegra Twitter: https://twitter.com/Mambanegralatin La Mambanegra Facebook: https://www.facebook.com/lamambanegralatin El Callegüeso Instagram: https://www.instagram.com/elcallegueso/ Richard Villegas Instagram: www.instagram.com/rixinyc/?hl=en Songmess Instagram: www.instagram.com/songmess/?hl=es-la Songmess Facebook: www.facebook.com/songmess/?ref=settings Songmess Twitter: twitter.com/songmess Songmess Merch: via DM #BOPS Playlist: open.spotify.com/show/6XaS0yhnQbH…e9c7eb402e0841a8 Sigue a Songmess en Spotify, Apple Podcasts, Stitcher, Google Play o SoundCloud, y encuéntranos en Facebook, Twitter e Instagram, o contáctanos directamente a songmessmusic@gmail.com

En este segundo episodio del podcast "Hitmakers", hablaremos sobre el alma de la fiesta de la salsa: Joe Arroyo. Tocaremos temas como su llegada a la capital de la montaña, los procesos creativos para componer y también sobre "el joesón", un ritmo propio de este artista. Las canciones utilizadas en este episodio son propiedad de Discos Fuentes y los fragmentos de las entrevistas pertenecen a la Fundación Ernesto McCausland.

México es uno de los países más desarrollados de América Latina, pero ahora se convertirá en una potencia mundial en tecnología según AMLO y Elon Musk.

Edison Otero e Christian Figueroa falam-nos de como foi crescer na Colômbia, e contam-nos, entre muitas outras coisas, porque nunca viram a série Narcos. E deixam-nos um guia para conhecer o lugar com maior biodiversidade do mundo. Pela gastronomia: Sancocho, arepas, arroz com pollo Pelos livros: O amor nos tempos da cólera e Cem anos de solidão, de Gabriel García Márquez; Delírio, de Laura Restrepo Pelo cinema: O abraço da serpente, de Ciro guerra; Paraíso travel, de Simon Brand; Os viajes del viento, de Ciro Guerra; La cara oculta, de Andrés Baiz; Los colores de la montaña, de Carlos César Arbelaez Por um lugar: Camino Lenguerke, San Vicente de Chucurí, Zapatoca, Parque Tayrona, Cañon del chicamocha, Valle del Cocora Pela Música: Armando Hernandez, Joe Arroyo, Grupo Naidy, Totó la momposina, Bomba Esteréo, Monsieur Periné, Choc Quib Town, Superlitio, Fonseca, Juan Pablo Vega (para ouvir na playlist do Spotify)

Funpoint! is back to talk about Kesha's introspective and emotional album, Rainbow. We spend half of the runtime talking about the Burger King commercial and calling people stuff like Primus Bingus. if it ain't broke Slap City picks: "La Noche" by Joe Arroyo, "U.N.I.T.Y." by Queen Latifah. Listen to our playlist here Join us in 2 weeks when we'll discuss Kim's pick, Brandi Carlile's The Firewatcher's Daughter!

Please subscribe to our channel for daily mixes and hit like Bachata Clasica – D’Cabaret Volume 3 > https://youtu.be/WcbVUfyQg8k The Best of Bad Bunny 2022 > https://youtu.be/GSbNybtgka4 Reggaeton x Dembow x Guaracha Party Mix 2022 > https://youtu.be/PfyyBuKIU10 Mix Name: DJ Santana – Bailando! (2022) Website: https://www.iamlmp.com/ Instagram: https://www.instagram.com/iamlmp/ DJ Instagram: https://www.instagram.com/djsantana/ Download our DJ Music App Daily Mixes: https://linktr.ee/iamlmp ——– 1. Intro 2. Bonny Cepeda – Una Fotografia 3. Sergio Vargas – La Ventanita 4. Fernandito Villalona – No Podras 5. Eddy Herrera – Tu Eres Ajena 6. Joseph Fonseca – Noches De Fantasia 7. La Makina – Mi Reina 8. Proyecto Uno – Tiburon 9. Los Ilegales – La Morena 10. Sandy Y Papo – La Hora De Bailar 11. Fulanito – Guallando 12. Juan Luis Guerra – El Farolito 13. Anthony Santos – El Baile Del Perrito 14. Pochy Y Su Cocoband – La Faldita 15. La Banda Loca – La La La 16. Los Hermanos Rosario – La Dueña Del Swing 17. Bad Bunny – Despues De La Playa 18. Oro Solido – Se Encendio El Beeper 19. Grupo Extra – Me Emborrachare 20. Romeo Santos – Eres Mia 21. Hector Acosta El Torito – Amorcito Enfermito 22. Xtreme – Te Extraño 23. Prince Royce – Corazon Sin Cara 24. Toby Love – Tengo Un Amor 25. Manuel Turizo – La Bachata 26. Zacarias Ferreira – La Asesina 27. Frank Reyes – Quien Eres Tu 28. Joe Veras – Intentalo Tu 29. Aventura ft Judy Santos – Obsesion 30. Elvis Martinez – Maestra 31. El Chaval – Donde Estan Esos Amigos 32. Alex Bueno – Que Vuelva 33. Los Toros Band – Quizas Si, Quizas No 34. Monchy Y Alexandra – Hoja En Blanco 35. Raulin Rodriguez – Medicina De Amor 36. Luis Miguel Del Amargue – Niña Coqueta 37. Anthony Santos – Corazon Culpable 38. Luis Vargas – Loco De Amor 39. Kiko Rodriguez – Vagabundo, Borracho Y Loco 40. Jose Manuel El Sultan – Elizabeth 41. Teodoro Reyes – Morire Bebiendo 42. Yoskar Sarante – Amor A Medio Tiempo 43. Guayacan Orquesta – Oiga, Mire Vea 44. Oscar D’Leon – Lloraras 45. Grupo Niche – Cali Pachanguero 46. Tommy Olivencia – Trucutu 47. Fruko Y Sus Tesos – El Preso 48. Richie Ray & Bobby Cruz – Sonido Bestial 49. Joe Arroyo – Rebelion 50. Gilberto Santa Rosa – La Agarro Bajando 51. Celia Cruz – La Vida Es Un Carnaval 52. El Gran Combo – Ojos Chinos 53. Frankie Ruiz – Deseandote 54. Eddie Santiago – Que Locura Enamorarme De Ti 55. Los Adolescentes – Persona Ideal 56. La-33 – Soledad 57. Marc Anthony – Vivir Mi Vida #Latin #IAMLMP

Rebelión, ¿es la película de José Luís Rugeles sobre el Joe Arroyo? Sí y no. Hablamos con Pedro Adrián Zuluaga sobre lo se siente al verla. Porque no es explicativa y sí el recreo de una atmósfera oscura y asfixiante tanto del hombre Álvaro José como de el personaje que se paró sobre él: el Joe Arroyo. Cambiando de cuartos, viéndole en sus altibajos, en su grandeza y en sus terribles vulnerabilidades. Una película menor sin que esto sea del todo una valoración negativa.

Jair Bolsonaro complica la transición en la presidencia de Brasil Netanyahu negocia la formación del Gobierno más extremista de la historia de Israel Ecuador suspende en la lucha contra los feminicidios China da un paso de gigante en su carrera espacial China da un paso de gigante en su carrera espacial Las sombras de Joe Arroyo se proyectan en la gran pantalla

La primera película sobre el cantante colombiano es protagonizada por Jhon Narváez, Angie Cepeda y el argentino Martín Seefeld y se estrena en las salas de Cine Colombia el próximo 3 de Noviembre

Joe is a 30 year old Colombian-born Civil Engineer who grew up in Central Falls, Rhode Island. He joins the EG Pod and We discuss why not everyone who has a driver's license is a transportation engineer, why you shouldn't call San Francisco “San Fran”, adjusting to life in the USA, and the experience of going to public vs. private schools. Does he hate Generation Z?Stream Episode 36, Listen on All Podcast Streaming Services and YouTube. Link is in the Bio! Follow, Like, Subscribe and tell a friend to tell a co worker to tell a friend about us. Appreciate the Love! #engineer #engineering #technology #construction #engineers #civilengineering #mechanicalengineering #design #civil #architecture #engineeringlife #mechanical #tech #science #civilengineer #memes #engineeringmemes #engineeringstudent #electricalengineering #producer #mechanic #electronics #electrical #manufacturing #innovation #building #architect #music #automation #robotics

Ooh, it's a rush! This week on Funpoint!, we're talking about Japanese Breakfast's Jubilee! We know a lot of people were excited about hearing us talk about this album, so we left discussions of sports, wrestling and movies to a minimum. Without any help we'd probably just say "it's good" for an hour, but luckily our brave companions over at Genius were able to help us through this one. Slap City picks: "Citizen of Planet Paprika" by Shantel, "Rebelion" by Joe Arroyo. Listen to our playlist here Join us in 2 weeks when we'll discuss our next pick, Underoath's They're Only Chasing Safety!

'Pipe' Peláez contó cómo logró grabar 'Ella y tu' con el gran Joe Arroyo; de una conversación en un pasillo a un éxito musical.  See omnystudio.com/listener for privacy information.

El cantante colombiano Joe Arroyo presentó en 1987 su álbum “Echao pa'lante”, del que fue éxito la canción “Yamulemao”. Así la escuché yo… “Yamulemao” de Joe Arroyo es en realidad una adaptación libre de la canción grabada en 1982 por el artista gambiano Laba Sosseh, quien la publicó bajo el título “Diamoule mawo”. Una versión de esta canción se grabó trece años atrás por la agrupación Ryco Jazz del Congo para su álbum “Fantastique” de 1969, la cual publicaron con el título “M'puli mua munie”. La canción original fue grabada en 1968 por Le Trio Africain Los Makueson's del Camerún, composición del cantante Willy Le Paape, integrante del grupo, quien la escribió en dialecto “Duala” proveniente de la región del África central con el título “Mpull mwa moni”. Como dato curioso, hay que decir que Joe Arroyo hizo una imitación fonética de los sonidos que escuchó de la versión de Laba Sosseh, pero que en realidad son palabras que no tienen ningún sentido real y sólo son una forma de jerigonza creada por la imaginación del intérprete colombiano. ¿Y tú, conocías el origen de esta canción? Autor: Willy Le Paape (nombre real Alexandre Dikoumé, camerunés) - Adaptación libre por Álvaro José Arroyo Yamulemao - Joe Arroyo y La Verdad (1987) "Echao pa'lante" álbum (1987) Joe Arroyo (nombre real Álvaro José Arroyo González, colombiano) Diamoule mawo - Laba Sosseh (1982) "Laba Sosseh" álbum (1982) Laba Sosseh (gambiano) M'puli mua munie - Ryco Jazz (1969) “Fantastique - Ryco Jazz” álbum (1969) Mpull mwa moni - Le Trio Africain Los Makueson's (1968) "Le Trio Africain Los Makueson's" álbum (1968) "Unité N'ya Africa" álbum (1966) Le Trio Africain Los Makueson's (cameruneses) ___________________ “Así la escuché yo…” Temporada: 5 Episodio: 63 Sergio Productions Cali – Colombia

Con el actor y cineasta cartagenero Jhon Narvéz hablamos sobre el nuevo encuentro en Santa Marta del Taller Conexiones Diversas, del Mincultura, Cine y Medios Interactivos -DACMI que busca relacionar y fortalecer las redes del sector audiovisual de Conexiones Diversas del Ministerio de Cultura a través de la Dirección de Audiovisuales, enfocado en los realizadores/as pertenecientes a grupos poblaciones de mujeres, afros, indígenas, LGBTIQ+, con discapacidad y migrantes. Con más de 50 realizadores del Caribe continental, el 19 y 20 de mayo, se realizó en el Claustro San Juan Nepomuceno de Santa Marta. Jhon narra sus experiencias y emprendimientos como Tornado, Transtornado y Mujeres Tornado, del Capitán Cartagena y del Programa de Cine & Audiovisuales de la Universidad del Magdalena. Se siente en espera creativa ante la espectativa del estreno "El Joe" su primer protagónico sobre la vida del gran Joe Arroyo. ( Informe completo en nuestro portal @agendasamaria )

Welcome to the third season of StoryLearning Spanish! Follow the transcript below as you listen. Want to support us and get early-access, intro-free audios and PDF transcripts? Join our Patreon community: https://linktr.ee/storylearningspanish Julio se acercó a Samuel, que conversaba con unos amigos, en un costado de la fiesta. —¿Cómo andas, primo? —preguntó Julio. —Emocionado, para qué mentirte —respondió Samuel—. Esa de allí es mi niñita. Samuel señaló a Isabella con la cabeza. Ella estaba en el medio de la pista, bailando desaforada con sus amigas. —Parece que los jóvenes ya no escuchan a Joe Arroyo —dijo Julio, por decir algo. —No, claro que no —respondió Samuel—. Ahora todo es J Balvin y Bad Bunny y Maluma, qué sé yo. —Yo llegué hasta Shakira —dijo Julio—. Los demás… Bueno, todos suenan igual para mí. —Para mí también, primo —contestó Samuel—. Pero recuerda lo que nuestros padres pensaban de Joe Arroyo. —Tienes razón —concedió Julio, entre risas—. Tu padre lo odiaba, ¿recuerdas? —Sí, y yo lo defendía como fanático —dijo Samuel, sonriente. —Bueno, ya está —contestó Julio—. Es hora de solucionar esto. Julio dejó su trago sobre la mesa y se acercó al DJ. —Escucha, amigo —dijo Julio—. ¿Tienes «Noche de arreboles», de Joe Arroyo? —Uh, un clásico —contestó el DJ—. Claro que sí. —Gracias —dijo Julio, mientras volvía con Samuel. Cuando sonó la canción, Samuel empezó a reír. —¡Marga! —exclamó Samuel—. ¡Bailemos! Glossary desaforado, desaforada: unrestrained. sonriente: smiling. arrebol: color red when the sun rays go through the clouds.

It's a special spotlight on our favorite live music recordings! Highlights include live performances from Los Fabulosos Cadillacs, Joe Arroyo, Ana Tijoux, Babasonicos, Soda Stereo, Willie Colon & Ruben Blades, Gal Costa and more. 

El mundo hoy lo conoce como “Félix” personaje de la película animada de Disney “ Encanto “ pero su camino dentro de la música incluye su paso por el grupo Niche de Colombia, reconocimientos internacionales, producción para grandes artistas latinoamericanos como Oscar de León y Joe Arroyo entre otros. Como trombonista, percusionista, productor e ingeniero de mezcla ha trabajado para Yuri Buenaventura, Charlie Zaa, Ismael Miranda y Tito Nieves por mencionar algunos, además de su exitosa carrera como solista. Esta es la historia del artista nacido en Cali, Colombia, Mauro Castillo.

track list : 1. DIEZEL - Bilingual Edit 2. Joy Marquez, Abdel Karim - Mira (Kermit Remix) 3. Sunnery James & Ryan Marciano - Amanzi (Tom Starr Extended Mix) 4. David Tort, Markem, Allan Nunez, Joe Arroyo, Chuchara - La Tortuga (Extended Vocal Mix) 5. Les Castizos _ The Chant (Extended Mix) 6. Hugel - El Sueno feat. Cumbiafrica (Extended Mix) 7. Oxia - Fate (Matt Sassari Remix) 8. CID, Joshwa - How we Do (Original Mix) 9. Hugel - Morenita feat. Cumbiafrica (Extended Mix) 10. Joeski - A La Vida feat. Xiomara Torres, Adrian Viafara (Original Mix) 11. Franco De Mulero, Juan Diaz - Despierta (Original Mix) 12. Oscar Mula - Barrio Latino (New Edit) 13. Black Savana - My Roots (Original Mix) 14. Sanchez (UK) - Buenanza (Carlo Lio Remix) 15. DIEZEL - The Sizzle feat. Travis Risueno (Unreleased) This show is syndicated & distributed exclusively by Syndicast. If you are a radio station interested in airing the show or would like to distribute your podcast / radio show please register here: https://syndicast.co.uk/distribution/registration

El intérprete colombiano Joe Arroyo grabó en 1991 junto a su orquesta La Verdad la canción “Te quiero más”. Así la escuché yo… “Te quiero más” de Joe Arroyo es en realidad una adaptación al castellano de la canción compuesta y publicada por el músico y cantautor haitiano André Dadou Pasquet, quien la grabó en 1982 junto a su grupo Magnum Band bajo el título “Adoration (Ouay Manman)”. Autor: André Pasquet (Adoration Ouay Manman) - Adaptación al español Álvaro José Arroyo (colombiano) Te quiero más - Joe Arroyo (1991) “La guerra de los callados” álbum (1991) Adoration (Ouay Manman) - Magnum Band (1982) “(La seule difference) Adoration” álbum (1982) Canta: André “Dadou” Pasquet (haitiano) ___________________ “Así la escuché yo…” Temporada: 4 Episodio: 65 Sergio Productions Cali – Colombia

El artista urbano Don Omar lanzó en 2003 su álbum “The last Don”, que contiene la canción “Dile”, que incluye el coro: “Otra, otra noche, otra”. Un año antes, el cantante colombiano Juanes ya había lanzado en 2002 su álbum “Un día normal” que contiene la canción “La noche”. La canción viene incluida en el álbum “Fuego en mi mente” de 1988, acreditada a Álvaro José Arroyo, por todos conocido simplemente como Joe Arroyo, quien la grabó bajo el título “La noche”. Así la escuché yo… Sin embargo, “La noche” es en realidad una adaptación al español realizada por Joe Arroyo basado en una canción de la agrupación haitiana Scorpio Universel de Robert Martino, quien la incluyó en su álbum “Opa opa” de 1981, bajo el título “Sere kole”. Un coro similar también lo encontramos en la canción “Éééé” del legendario grupo haitiano DP Express de 1980, que dice “Nou o, nou o, e na fout o.... Sou Konpa.... Toujou sou Konpa...”. Y recuerda… te lo dijo el profe Sergio Luis López desde Cali, Colombia Autor: Robert Martino (haitiano) - Adaptación al español por Álvaro José Arroyo (colombiano) - Eliel (Eliel Lind Osorio, puertorriqueño) para “Dile” de Don Omar Dile - Don Omar (2003) “The last Don” álbum (2003) Don Omar (nombre real William Omar Landrón Rivera, puertorriqueño) La noche - Juanes (2002) “Un día normal” álbum (2002) Juanes (nombre real Juan Esteban Aristizábal Vásquez, colombiano) La noche - Joe Arroyo & La Verdad (1988) “Fuego en mi mente” álbum (1988) Joe Arroyo (nombre real Álvaro José Arroyo González, colombiano) Sere kole - Scorpio Universel de Robert Martino (1981) “Opa Opa” álbum (1981) Canta: Max Badette (haitiano) Éééé - DP Express (1980) “David” álbum (1980) Canta: Antoine R. JN-Baptiste (haitiano) ___________________ “Así la escuché yo…” Temporada: 4 Episodio: 18 Sergio Productions Cali – Colombia

El artista colombiano Joe Arroyo, lanzó en mi 1988 su álbum “Fuego en mi mente” el cual incluyó uno de sus más grandes éxitos “A mi Dios todo se lo debo”. Así la escuché yo… “A mi Dios todo se lo debo” de Joe Arroyo es una adaptación libre al español de la canción que lanzara diez años atrás el artista haitiano Coupé Cloué, bajo el título “Mon compe/Ti bom” el cual grabó originalmente en 1978 en el idioma haitiano criollo. Autores: - Coupé Cloué ("Mon compe / Ti bom") - Álvaro José Arroyo (adaptación "A mi Dios todo se lo debo") A mi Dios todo se lo debo - Joe Arroyo y La Verdad (1988) Fuego en mi mente álbum (1988) Ritmo: Cumbión Joe Arroyo (artista colombiano, cuyo nombre verdadero es Álvaro José Arroyo González) Mon compe/Ti bom - Coupé Cloué et L'Ensemble Select (1978) L'essentiel álbum (1978) Coupé Cloué et L'Ensemble Select Coupé Cloué (artista de Haití, cuyo nombre verdadero es Jean Gesner Henry) ___________________ “Así la escuché yo…” Temporada: 2 Episodio: 48 Sergio Productions Cali – Colombia

En 1988, el reconocido cantante colombiano Joe Arroyo lanzó el que quizás es su más grande éxito como solista, "Rebelión". Así la escuché yo... "Rebelión" de Joe Arroyo es en realidad una nueva versión de la canción que grabara una década antes en 1978 Robert y su Banda bajo el título "El mulato". Aunque la autoría de la canción se le atribuye a Joe Arroyo, lo curioso del caso es que originalmente en 1978 aparece acreditada a Adela Martelo de Arroyo, la primera esposa del Joe quien por situaciones de exclusividad con la casa disquera Fuentes no pudo firmar en ese momento la autoría del tema, sino hasta diez años después cuando él mismo la grabó junto con su orquesta La Verdad cambiándole el nombre de "El mulato" por "Rebelión"... Sin embargo, hay quienes afirman que el verdadero autor de la canción fue Fredy Alfredo Pérez Patrón. Autor: Álvaro José Arroyo Acreditado a Adela Martelo de Arroyo Supuesta autoría de Fredy Alfredo Pérez Patrón Rebelión - Joe Arroyo y La Verdad (1988) Rebelión álbum (1988) El mulato - Robert y su Banda (1978) Soy la ley álbum (1978) Canta: Roberto José Urquijo (Robert Joe Urquijo) ___________________ “Así la escuché yo…” Temporada: 2 Episodio: 42 Sergio Productions Cali – Colombia

La orquesta Fruko y sus Tesos lanzó en 1972 una Salsa titulada “La lluvia”, vocalizada por el gran cantante colombiano Joe Arroyo e incluida en el álbum “Fruko, el bueno”. Así la escuché yo… La grabación de Joe Arroyo con Fruko y sus Tesos es una nueva versión de la canción que realizara la dupla salsera “Richie Ray & Bobby Cruz”, bajo el título “The falling rain” (Cae la lluvia) para su álbum de 1972 “Bobby Cruz canta para ti con Ricardo Ray”. Ambas grabaciones son en realidad versiones al español y en ritmo de Salsa de la canción que compusiera y grabara originalmente en inglés, el cantante invidente José Feliciano en 1969 bajo el título “Rain” (Lluvia). Autores: José Feliciano & Hilda Feliciano (Hilda Pérez) La lluvia - Fruko y sus Tesos (1972) Fruko el Bueno álbum (1972) Canta: Joe Arroyo The falling rain - Richie Ray & Bobby Cruz (1972) Bobby Cruz Canta para ti con Ricardo Ray álbum (1972) Rain - José Feliciano (1969) single Rain /Shei's a woman (1969) ___________________ “Así la escuché yo…” Temporada: 1 Episodio: 58 Sergio Productions Cali – Colombia

En 1974 Fruko y sus Tesos sonaban fuerte en las discotecas con su éxito “El caminante” en la voz de Joe Arroyo. Así la escuché yo… Sin embargo, un año antes, en 1973 se había grabado una versión en ritmo de Salsa por el gran Roberto Torres a quien empezaron a llamar a partir de entonces como “El caminante”. Lo que muchos no saben es que esta canción pertenece en realidad al folklore venezolano, composición de Gilberto Mejías Palazzi, grabada originalmente por el Dueto Criollísimo en 1970 bajo el título “Un caminante”. Así se oyó en toda Venezuela. Autor: Gilberto Mejías Palazzi El caminante - Fruko y sus Tesos (1974) Fruko El Bueno (El caminante) álbum (1974) Canta: Joe Arroyo El Caminante - Roberto Torres (1973) El Castigador álbum (1973) Un caminante - Dueto Criollísimo (1970) Dueto Criollísimo Vol.2 (1970) "Así la escuché yo..." Temporada: 1 Episodio: 2 Sergio Productions Cali – Colombia

El reconocido cantante colombiano Joe Arroyo lanzó en 1995 un éxito bailable titulado “Tal para cual” con un pegajoso ritmo caribeño. Así la escuché yo… La canción del Joe Arroyo es en realidad un “cover” o una nueva versión de la canción que siete años antes grabara el cantante de la Isla de Guadalupe, Mario Chicot, originalmente en idioma francés y bajo el título “Pour la première fois”. Así sonó “Por primera vez” en 1988… Autor Mario Chicot Tal para cual - Joe Arroyo (1995) Mi libertad álbum (1995) Pour la première fois - Mario Chicot (1988) Mario álbum (1988) “Así la escuché yo…” Temporada: 1 Episodio: 18 Sergio Productions Cali – Colombia

Contiene música de: Pastor López, Los Bukis, Nino Bravo, Lisandro Meza, El Gran Combo de Puerto Rico, Joe Arroyo, Juan Luis Guerra, Cat Stevens, Los Tigres del Norte, Francis Cabrel y Juan Gabriel. Somos @ruta89radio síguenos en las redes y plataformas de streaming, comenta y comparte estos especiales con la gente de nuestra generación.

Con el Concierto de Conciertos, el 17 de septiembre de 1988, el país recuperó su autoestima y los fanáticos aprendieron a ser fanáticos, los empresarios a hacer grandes espectáculos, los músicos a tocar en estadios, los periodistas musicales a reseñar conciertos y los periodistas deportivos a que el estadio El Campín no era un espacio exclusivo para ellos. Por Andrés Zambrano* Los historiadores y los violentólogos suelen decir que la década de los ochenta fue una de las más oscuras para el país, por la violencia de Pablo Escobar y el cartel de Medellín, por el fracaso de los procesos de paz propuestos por el gobierno de Belisario Betancur, por el sacrificio de los militantes de la Unión Patriótica, por el mundial de fútbol que pudo ser y nunca fue, por la desesperanza de una generación que creció con la preocupación de que una bala perdida nos dejara sin futuro. Los que por aquellos años comenzábamos nuestro recorrido profesional nos sentíamos atrapados en un país más o menos provinciano, que transitaba hacia uno más urbano. Éramos hijos del realismo mágico y del boom latinoamericano, pero, como lo reclamaron algunos escritores, también nos sentíamos bien comiendo en McDonalds (remember el libro McOndo de Alberto Fuguet) y por supuesto escuchando rock y pop. El Concierto de Conciertos no tuvo nada del misticismo de otras grandes liturgias de la música contemporánea que lo precedieron, como Woodstock o el mismo Live Aid de 1985, que tocó ver en cine (el primero) y por televisión vía satélite (el segundo). Pero sí fue el kínder para un grupo de jóvenes que quería sentirse parte de ese mundo que le llegaba por la televisión -con unos meses de retraso, es cierto-, pero que sentía suyo. Allí, los fanáticos aprendimos a ser fanáticos, los empresarios a hacer grandes espectáculos, los músicos a tocar en estadios, los periodistas musicales a reseñar conciertos y a no fusilar recortes de revistas como Rolling Stone, y los periodistas deportivos a que el estadio El Campín no era un espacio exclusivo para ellos. Por aquellos años, Colombia no existía en el mundo del pop, ni del rock; aquí se hacía salsa y muy buena, Niche y Joe Arroyo eran nuestros productos de exportación y en el mercado local el rey era indudablemente Diomedes Díaz. En cuanto al pop, los baladistas venezolanos nos llevaban la delantera, comenzando por Franco de Vita, que sigue vigente, y Yordano. Por eso ellos dos eran parte del cartel que los empresarios prepararon para esa noche de septiembre de 1988. Los únicos criollos que habían logrado alguna presencia nacional eran Juancho y Piyo, los integrantes del dúo Compañía Ilimitada, que hacían un pop bastante sofisticado para la época. Me atrevo a decir que la autoestima nacional por aquellos años llegó a su punto más bajo; con la ilustre excepción del ciclismo -Lucho se ganó la Vuelta España en 1987-, todo lo demás, la violencia, la guerra y la corrupción, eran motivos para tener la cabeza agachada. Mostrar el pasaporte en cualquier aeropuerto de Europa o Estados Unidos era la garantía de una minuciosa requisa en las aduanas. Lo mismo sucedía con la música: Colombia no era territorio pop, y así lo entendieron los ejecutivos de la disquera Sonolux (que ya desapareció), que cuando sacaron la canción Igor y Penélope, el primer sencillo de la banda bogotana Pasaporte, se cuidaron de decir en los boletines de prensa cuál era su país de origen. La jugada fue tan exitosa que consiguieron entrar en el cartel del Concierto de Conciertos y que los programaran en la radio. Lo que nadie sabía, salvo la propia banda, era que esa noche tocaban por primera vez un concierto; ni siquiera lo habían hecho en bares y esa noche debutaron ante 80 mil personas. Una irresponsabilidad que 30 años después suena a despropósito, pero que salió bien y que le permitió a la cantante del grupo, Elsa Riveros, acuñar la famosa frase, “Bogotá del putas, Bogotá”. Para los espectadores fue el bautizo de la convivencia, de la buena onda, de cantar a todo pulmón y de comenzar a cerrar una de las décadas más prolíficas de la música. Los ochenta se beneficiaron de esa tormenta creativa que fueron los años sesenta y setenta, que validaron a los jóvenes como creadores de contenido con un gran potencial comercial y permitió la irrupción, con pleno derecho, de la tecnología del video y la televisión por suscripción. El fruto de esa fusión fue el Canal MTV. La música y la imagen funcionaron a partir de ese momento como un solo producto artístico y ya nada fue igual. A esto hay que sumarle el auge del disco compacto y la necesidad de reponer con esta tecnología los viejos discos de vinilo, lo cual trajo como consecuencia un auge económico para la industria musical como no se ha vuelto a ver en la historia. La televisión por cable solo llegó a Colombia en 1987 y MTV Latino se creó en 1993, de manera que los videos de bandas como Culture Club, Rick Astley, U2, Guns N’ Roses, The Bangles o A-ha se conocían por la vía de programas como Los 10 mejores de la música, presentado por Lina Botero, la hija del gran pintor colombiano Fernando Botero, los de Manolo Bellón o los que se lograban alcanzar por medio de las llamadas antenas parabólicas, cuando los sábados se podía sintonizar la señal internacional de Televisa, que promovía grupos como Timbiriche (también presente en el concierto), Flans o bandas roqueras como Caifanes. Tanto bombardeo visual, unido a una generación que se sentía urbana y cosmopolita, pero que no sabía mucho inglés, facilitó que los magnates de la industria musical se inventaran el concepto de ‘Rock en tu idioma’, que atravesó toda Latinoamérica y posibilitó la consolidación de bandas como Soda Stereo, Enanitos Verdes, Miguel Mateos (también presente en el concierto) en Argentina; en México Fobia, Maldita Vecindad o Tijuana No; y en España, la que ha sido una de sus mejores generaciones: Mecano, La Unión, Duncan Dhu, Hombres G y, por supuesto, Los Toreros Muertos. Si bien el rock en español se venía haciendo desde los años sesenta, su potencial comercial era de alguna manera marginal. En casi todos los casos se trató de esfuerzos de pioneros que se adelantaron a su tiempo, como Chucho Merchán o Harold en Colombia, pero que no encontraron un público listo para comprar sus discos. Para los años ochenta, las condiciones estaban listas, el rock, que tiene su terreno fértil en zonas urbanas y se nutre del asfalto y del polvo de ciudad, por fin pelechó en terreno abonado. Impulsado por disqueras como Ariola-BMG (hoy Universal) y CBS (en la actualidad Sony), el rock en español comenzó a figurar en los listados de popularidad. Emisoras como 88.9 Super Stéreo en Bogotá, que transmitían solo música en inglés, comenzaron a programar canciones de Soda Stereo, los Enanitos Verdes, Charly García o Miguel Ríos. Por eso no es de extrañar que entre los promotores de aquel famoso concierto estuvieran Fernando Pava Camelo, dueño de 88,9, quien, con Felipe Santos, vio la oportunidad de hacer el ahora mítico Concierto de Conciertos. Sin embargo, y en eso también pecaron por novatos, el gran ganador de esto fue el recién posesionado alcalde de Bogotá, Andrés Pastrana, quien estaba estrenando la figura de la elección popular de alcaldes y apenas llevaba unos meses como burgomaestre. Ante la falta de escenarios apropiados, el hombre tuvo el tino de prestar el estadio El Campín para que su nombre quedara asociado al del evento. Tres décadas después, cuando por Bogotá pasan desde Paul McCartney hasta U2, y artistas colombianos como J Balvin y Shakira son los que llenan estadios en otras partes del mundo, es bueno recordar que esas 12 horas de música fueron parte del ritual de iniciación de una generación y la cuota inicial para comenzar a recuperar la autoestima de un país que por aquellos años era considerado un paria y que cualquier extranjero con cierto grado de sensatez solía evitar, incluyendo los grandes ídolos de la música del momento, que preferían seguir derecho hacia Río de Janeiro, Caracas, Santiago de Chile o Buenos Aires. *Periodista, editor de La página del rock, de El Tiempo, en aquella época. (Programa realizado en el año 2013) - - - Ruta 89 es un programa de radio que trae de vuelta lo mejor del Rock & Pop de los 80s y 90s, con versiones inéditas, en vinilo, artistas en vivo y las canciones que hoy son ya, clásicos. Todo esto en un ambiente relajado, con los datos y anécdotas que realmente queremos saber. Cada programa es un especial diferente dedicado a bandas o músicos de los 80s y 90s que transitaron por el rock y pop en inglés y en español. Así mismo, tenemos programas dedicados a los eventos que marcaron estas dos décadas, tales como grandes conciertos, bandas sonoras, movimientos culturales, entre otros. Conducen: Juan Carlos López - @jcmovie y Mauricio Parada Beltrán - @maopb Sigue Ruta 89 en facebook, instagram y twitter: @ruta89radio

01 Eddie Santiago - Mia 02 Willie González - No podrás escapar de mi 03 Balbino - Si Me Necesitas 04 Eddie Santiago - Lluvia 05 El gran combo - Amame 06 Los Titanes - Sobredosis 07 Hansel, Raul Y Luis Enrique - Ella 08 Grupo Niche - Nuestro Sueño 09 Willie Gonzales - Pequeñas Cosas 10 Grupo Niche - Se parecio tanto a ti 11 La Misma Gente - La Chica De Chicago 12 Jhonny Ray - Mi Amor Amor 13 Los Hermanos Moreno - Un Hombre Busca Una Mujer 14 Orquesta La Inmensidad - Ay Que Amor 15 Viti Ruiz - Caricias prohibidas 16 Roberto Blades - Flor dormida 17 Tito Nieves - El amor mas bonito 18 La misma gente - Tu y yo 19 Johnny & Ray - Sin Saber 20 Willie Gonzales - Enamorado de ti 21 Frankie Ruiz - La cura 22 Ruben Blades - Decisiones 23 El gran combo - Ojos Chinos 24 Hildemaro - Amaneci contigo 25 Willie Gonzales - No es casualidad 26 Orquesta Inmensidad Ft Roberto Blades - Lagrimas 27 José Alberto El Canario - Bailemos otra vez 28 Joe Arroyo y la Verdad - Rebelion

En este episodio -Joe Arroyo- En su natalicio 64.Invitado especial "Chelito De Castro, músico, productor y tecladista de la banda de Joe por diecisiete años. Comentarios en el whatsapp +57 313 599 9477Realización de BIENSONADO RADIO COLOMBIA +57 310 310 0089Todos los derechos reservados. 2019