Podcasts about Faustin Linyekula

Le chorégraphe et danseur Faustin Linyekula et la krumpeuse Mamu Tshi présentent leurs spectacles sur la scène du Théâtre Chaillot à Paris. Partis tous deux au Congo en 2022 sur les traces de leurs ancêtres respectifs, il et elle créent ensemble un portrait dansé au retour de ce voyage introspectif. Danseur, chorégraphe, metteur en scène, Faustin Linyekula est artiste associé au Théâtre National de Chaillot à Paris. Mais il vit et travaille à Kisangani, dans la province de Tshopo en République Démocratique du Congo. Un pays qu'il nous raconte et à travers lequel il se raconte dans les spectacles qu'il nous présente sur les scènes du monde. Il revient sur ce parcours dans le spectacle « My Body my archive », qu'il présente jusqu'à demain (17 juin 2023) à Chaillot. Mais il y en a aussi un deuxième, « Mamu Tshi, portrait pour Amandine », qu'il a offert à Amandine Tshijanu Ngindu, alias Mamu Tshi, elle aussi Congolaise, artiste de danse urbaine et plus précisément de krump, « danseuse de l'année » en 2020 et 2021 dans cette discipline. Deux spectacles dans lesquels les mots, les sons et les corps nous parlent de filiation, de leur parcours familial et personnel, et donc forcément du Congo. Les créations de Faustin Linyekula « My Body, My Archive » et « Mamu Tshi, portrait pour Amandine » avec Mamu Tshi sont à voir à Chaillot - Théâtre National de la danse jusqu'au 17 juin.Café gourmand : - Hortense Volle nous fait découvrir le Festival annuel de musique du monde Rio Loco en direct de Toulouse.- Solène Gardré présentera la pièce « Kap O Monde ! » au Théâtre de Belleville, qui met en scène un dialogue entre révolution française et haïtienne. - José Marinho nous parlera l'album « The very Best of 1989-2023 » qui retrace les 35 ans de carrière du célèbre groupe écossais Texas.

Catherine M. Cole (NHC Fellow, 2006–07), Divisional Dean of the Arts and Professor of Dance and English, University of Washington “Performance and the Afterlives of Injustice” reveals how the voices and visions of artists in South Africa and the Democratic Republic of Congo can help us see what otherwise evades perception from the injustices produced by apartheid and colonialism. Examining works by contemporary performing artists Brett Bailey, Faustin Linyekula, Gregory Maqoma, Mamela Nyamza, Robyn Orlin, Jay Pather, and Sello Pesa, Cole demonstrates how the arts are “helping to conjure, anticipate, and dream a world that is otherwise.” Watch the full video on YouTube: https://youtu.be/_BlCyoW6rD4 https://nationalhumanitiescenter.org/virtual-book-club-performance-and-the-afterlives-of-injustice/

Faustin Linyekula na abertura do Alkantara Festival; Lemon Lovers amanhã no Salão Brazil em Coimbra; destaques Queer Porto

Dans un bar comme on peut en voir dans un quartier périphérique de Kinshasa, c'est l'histoire d'un jeune lanceur d'alerte kinois prénommé « IL » qui se retrouve en possession d'informations compromettant un grand nombre de personnalités de son pays. IL doit faire un choix entre dénoncer tout en sachant que sa vie en dépendra ou se taire, faire silence comme tout le monde. Confronté à la peur et au doute, IL commence à halluciner sous l'œil amoureux de la tenancière-flic à la gâchette facile. IL s'imagine plusieurs morts possibles dans lesquelles il se voit dans la peau d'autres lanceurs d'alerte décédés comme Floribert Chebeya, assassiné en 2010. « J'ai écrit cette pièce dans une structure éclatée comme mon théâtre, dit l'auteur, parce que j'écris comme je parle, c'est-à-dire de manière irrévérencieuse avec la syntaxe ». Lu par Edson Anibal et Gioia Kayaga. En compagnie de Rokia Bamba (DJ).     La vidéo teaser ⇒ La vidéo, l'intégrale (disponible à partir du 21/8 à 17h15)   Michael Disanka Michael Disanka est comédien, metteur en scène et auteur d'une œuvre qu'il définit comme « un théâtre de scratching, un théâtre politique nourri de la ville de Kinshasa ». Il crée avec Christiana Tabaro le Collectif d'Art-d'Art et son parcours est marqué par quelques rencontres décisives, dont celle avec Dieudonné Niangouna qui a mis en scène deux de ses textes 31 mai 2012 et La Poupoupète et avec Faustin Linyekula. Prix SACD au Festival Impatience 2020, Sept Mouvements Congo a été joué au Festival de Marseille, au KVS à Bruxelles et au 104 à Paris. Sa prochaine pièce Géométrie de vies sera créée au Festival Rencontres à l'échelle à Marseille cet automne.   Ça va ça va le monde ! Le cycle est coordonné par Pascal Paradou, adjoint à la directrice de RFI en charge des opérations culturelles et de la Francophonie, et dirigé par le metteur en scène Armel Roussel dont la compagnie (e)utopia participe à la production avec le soutien de Wallonie Bruxelles International. Il bénéficie aussi du soutien de la SACD, dans le cadre de son action culturelle radiophonique et de l'Institut Français. Diaporama   Mise en ondes Présentation : Pascal Paradou. Réalisation et prise de son : Jérémie Besset et Thibault Baduel. Coordination technique : Benjamin Avayou Mise en ligne Rédaction et coordination sur rfi.fr : Siegfried Forster (avec la collaboration de Sonia Borelva). Photos : Pascal Gély. Vidéos : Dominique Fiant, Romain Ferré, Leo Bernard, Christophe Valette.   Pour écouter les autres lectures de « Ça va, ça va le monde ! » ⇒ cliquez ici 

Faustin Linyekula is as an important international artist, he's also the founder of Studio Kabakao, a space for young artists in Kisangani and from the African continent to work in collaboration with communities on issues of sustainability and environment. Learn more:My Body My Archive, watch Faustin Linyekula live at the Tate Modernhttps://vimeo.com/399196063NZ Festival of the Arts: Talanoa Mao conferencehttps://www.festival.nz/events/talanoa-mau/In Search of Dinozord performance by Faustin Linyekulahttps://www.festival.nz/events/all/search-dinozord/Faustin Linyekula Biography, University of the Artshttps://www.uarts.edu/node/11791Interview with Brenda Dixon Gottschildhttps://walkerart.org/magazine/my-africa-is-always-in-the-becoming-outside-tNYTimes article: https://www.nytimes.com/2017/09/05/arts/dance/faustin-linyekula-crossing-the-line-congo.html?smid=pin-shareCover Photo adapted from NYTimes image by George Etheredge (link above). This is a public episode. If you would like to discuss this with other subscribers or get access to bonus episodes, visit livablefutures.substack.com

durée : 00:27:05 - La Grande table culture - par : Olivia Gesbert - Deux figures de la danse contemporaine et de la création chorégraphique africaine viennent nous parler de leurs nouvelles pièces. Faustin Linyekula présente "Statue of Loss" au Panthéon les 25 et 26 juin. Germaine Acogny a quant à elle reçu le Lion d'Or de la danse 2021 à la Biennale de Venise. - réalisation : Félix Levacher - invités : Faustin Linyekula Danseur et chorégraphe congolais, fondateur des studios Kabako à Kinsangani.; Germaine Acogny Chorégraphe et danseuse

durée : 00:27:05 - La Grande table culture - par : Olivia Gesbert - Deux figures de la danse contemporaine et de la création chorégraphique africaine viennent nous parler de leurs nouvelles pièces. Faustin Linyekula présente "Statue of Loss" au Panthéon les 25 et 26 juin. Germaine Acogny a quant à elle reçu le Lion d'Or de la danse 2021 à la Biennale de Venise. - réalisation : Félix Levacher - invités : Faustin Linyekula Danseur et chorégraphe congolais, fondateur des studios Kabako à Kinsangani.; Germaine Acogny Chorégraphe et danseuse

durée : 00:27:05 - La Grande table culture - par : Olivia Gesbert - Deux figures de la danse contemporaine et de la création chorégraphique africaine viennent nous parler de leurs nouvelles pièces. Faustin Linyekula présente "Statue of Loss" au Panthéon les 25 et 26 juin. Germaine Acogny a quant à elle reçu le Lion d'Or de la danse 2021 à la Biennale de Venise. - réalisation : Félix Levacher - invités : Faustin Linyekula Danseur et chorégraphe congolais, fondateur des studios Kabako à Kinsangani.; Germaine Acogny Chorégraphe et danseuse

durée : 00:58:44 - Tous en scène - par : Aurélie Charon - Robyn Orlin convoque la mémoire des conducteurs de rickshaws zoulous en Afrique du Sud, leur flamboyance. Faustin Linyekula joue pour la première fois la pièce Banataba en France, à partir d'une statue des réserves du Met à New York, qui appartient au clan de sa mère au Congo, les Lengola. - réalisation : Delphine Lemer - invités : Robyn Orlin chorégraphe; Faustin Linyekula Danseur et chorégraphe congolais, fondateur des studios Kabako à Kinsangani.

Gregory is the author of the 2020 International Dance Day message – which so poignantly addresses the fragility of the world and humankind.Gregory’s dance journey provides a powerful insight to the dance of dance as a political voice and his voice has carried across the world. His insightful, unflinching, International Dance Day message speaks to his empathy and insight as an activist and artist.Gregory became interested in dance in the late 1980s as a means to escape the political tensions growing in his place of birth. He started his formal dance training in 1990 at Moving Into Dance wherein 2002 he became the Associate Artistic Director. Maqoma has established himself as an internationally renowned dancer, choreographer, teacher and director. He founded Vuyani Dance Theatre (VDT) in 1999 when he was undertaking a scholarship at the Performing Arts Research and Training School (PARTS) in Belgium under the direction of Anne Teresa De Keersmaeker.Maqoma is respected for his collaborations with artists of his generation like Akram Khan, Vincent Mantsoe, Faustin Linyekula, Dada Masilo, Shanell Winlock, Sidi Larbi Cherkaoui, Nhlanhla Mahlangu and Theatre Director James Ngcobo.Several works in his repertoire have won him accolades and international acclaim. This includes FNB Vita Choreographer of the Year in 1999, 2001 and 2002 for Rhythm 1.2.3, Rhythm Blues and Southern Comfort respectively. He received the Standard Bank Young Artist Award for Dance in 2002. Maqoma was a finalist in the Daimler Chrysler Choreography Award in 2002 and in the Rolex Mentorship Programme in 2003. He is the recipient of the 2012 Tunkie Award for Leadership in Dance. In 2014 he received a “Bessie”, New York City’s premier dance award for Exit/Exist for original music composition. He served as a nominator in the 2016–2017 Rolex Arts Initiative as well as curating the 2017 Main Dance Program for The National Arts Festival. His current works ‘Via Kanana’ and ‘Cion: Requiem of Ravel’s Bolero’ were touring in Africa and Europe when Covid colosed borders and dancers were forced to return to South Africa.In 2017 Maqoma was honoured by the French Government with the Chevalier de l’Ordre des Arts et des Lettres (Knight of the Arts & Literature) Award. In 2018 was honoured by the South African Department of Arts & Culture with the inaugural Usiba Award for dedication to dance teaching.In 2018 Maqoma collaborated with William Kentridge as a choreographer and performing in Kentridge’s opera ‘The Head And The Load’ toured to the UK, Germany, Austria, Holland and New York.In 2019 Maqoma Collaborated with Idris Elba and Kwame Kwei-Armah in the production “Tree” produced by Manchester International Festival and the Young Vic. He is also part of the selection committee for Dance Biennale Afrique Festival which was to take place in Marrakech in 2020.

American Carnage or American Dream? It matters to everyone everywhere whether or not the United States is in terminal decline or (painfully) resetting the basis of its democracy and its society. If the former, the global order will change in incalculable ways, for better or for worse. If the latter, life after the pandemic could actually be better. In Tällberg’s New Thinking for a New World podcast series, Alan Stoga asks three global thinkers—a Mexican journalist (Ana Paula Ordorica), a Kenyan poet (Sitawa Namwalie) and a Congolese choreographer (Faustin Linyekula)—what they think is happening in America now. Let us know in our social media channels what YOU think.

The three 2019 Tällberg/Eliasson Global Leadership Prize winners meet after their participation in the “New Thinking in a New World” workshop in Nairobi, Kenya. Anne Goldfield, Faustin Linyekula and Saul Griffith share their perspectives on the future and their relationship with it. Together they discover how their respective expertise - medicine, dance and fighting climate change - are all fueled by the mystery of the unknown and desire to explore it. The Tällberg Foundation is supported by the Stavros Niarchos Foundation (SNF.org)

Cinémaradio en plus d'aimer le cinéma ( https://www.cinemaradio.net/ ) aime le théâtre! Bobo Léon est toujours au Festival d'Avignon et a vu pour nous aujourd'hui : - La Belle Scène Saint-Denis (1:01) : Le deuxième programme danse de la compagnie La Parenthèse avec notamment Lou de Mickael Phelippeau. Depuis 5 ans, le Théâtre Louis Aragon, scène conventionnée d’intérêt national Art et création – danse de Tremblay-en-France et le Théâtre Gérard Philipe, centre dramatique national de Saint-Denis programment des artistes – chorégraphes, metteurs en scène et interprètes –, dans le jardin ombragé de la Parenthèse. Pendant deux semaines, en plein cœur du festival d’Avignon, la Seine-Saint-Denis prend ses quartiers d’été.EMMANUELLE JOUANDirectrice du Théâtre Louis Aragon, scène conventionnée d’intérêt national Art et création – danse de Tremblay-en-FranceJEAN BELLORINIMetteur en scène, Directeur du Théâtre Gérard Philipe, centre dramatique national de Saint-Denis.- J'ai Rencontré Dieu sur FacebooK d'Ahmed Madani (07:06) : "un vaudeville sur Daesh". À 11H50 : DU 5 AU 26 JUILLET - RELÂCHES : 10, 17, 24 JUILLET théâtre 11• Gilgamesh Belleville .Interprète(s) : Mounira Barbouch, Louise Legendre, Valentin MadaniCréation son : Christophe SéchetLumières : Damien KleinCostumes : Pascale BarréAdministration : Naia IratchetDiffusion : Isabelle Boiro-Gruet - Histoire(s) du Théâtre II de Faustin Linyekula (12:45) Avec Wawina Lifeteke, Papy Maurice Mbwiti, Marie-Jeanne Ndjoku Masula, Ikondongo Mukoko, Oscar Van Rompay :Une pièce qui se joue dans le Festival du In d'Avignon.Après La Reprise - Histoire(s) du théâtre (I), présentée l'an dernier au Festival d'Avignon, le metteur en scène Milo Rau a proposé à Faustin Linyekula de poursuivre cette réflexion sur le théâtre. Pour cette Histoire(s) du théâtre II, le chorégraphe congolais s'est tourné vers son enfance et ses souvenirs de la première pièce du Ballet national du Zaïre sous le régime dictatorial de Mobutu, avant d'y retrouver trois artistes encore actifs, à la fois mémoire et survie d'une politique culturelle ambiguë. Un regard mêlant récits personnels et Histoire sur la création du Ballet National du Zaïre par le chorégraphe Faustin Linyekula.Mise en scène, chorégraphie, son, texte Faustin LinyekulaCoproduction NTGent, Studios KabakoEn collaboration avec le Ballet National de la Compagnie Théâtre National Congolais (Kinshasa) et de Isaano, Positive Production (Kigali)Avec le soutien de Belgian Tax Shelter, l'Onda Office national de diffusion artistiqueEn partenariat avec France Médias Monde"J'espère que Milo Rau demandera à Anjelica Lidlle de faire Histoire(s) du théâtre III".

Cinémaradio en plus d'aimer le cinéma ( https://www.cinemaradio.net/ ) aime le théâtre!  Bobo Léon est toujours au Festival d'Avignon et a vu pour nous aujourd'hui :  - La Belle Scène Saint-Denis (1:01) : Le deuxième programme danse de la compagnie La Parenthèse avec notamment Lou de Mickael Phelippeau. Depuis 5 ans, le Théâtre Louis Aragon, scène conventionnée d’intérêt national Art et création – danse de Tremblay-en-France et le Théâtre Gérard Philipe, centre dramatique national de Saint-Denis programment des artistes – chorégraphes, metteurs en scène et interprètes –, dans le jardin ombragé de la Parenthèse. Pendant deux semaines, en plein cœur du festival d’Avignon, la Seine-Saint-Denis prend ses quartiers d’été.  EMMANUELLE JOUANDirectrice du Théâtre Louis Aragon, scène conventionnée d’intérêt national Art et création – danse de Tremblay-en-France JEAN BELLORINIMetteur en scène, Directeur du Théâtre Gérard Philipe, centre dramatique national de Saint-Denis. - J'ai Rencontré Dieu sur FacebooK d'Ahmed Madani (07:06) : "un vaudeville sur Daesh".  À 11H50 : DU 5 AU 26 JUILLET - RELÂCHES : 10, 17, 24 JUILLET théâtre 11• Gilgamesh Belleville . Interprète(s) : Mounira Barbouch, Louise Legendre, Valentin Madani Création son : Christophe Séchet Lumières : Damien Klein Costumes : Pascale Barré Administration : Naia Iratchet Diffusion : Isabelle Boiro-Gruet  - Histoire(s) du Théâtre II de Faustin Linyekula (12:45) Avec Wawina Lifeteke, Papy Maurice Mbwiti, Marie-Jeanne Ndjoku Masula, Ikondongo Mukoko, Oscar Van Rompay :  Une pièce qui se joue dans le Festival du In d'Avignon.  Après La Reprise - Histoire(s) du théâtre (I), présentée l'an dernier au Festival d'Avignon, le metteur en scène Milo Rau a proposé à Faustin Linyekula de poursuivre cette réflexion sur le théâtre. Pour cette Histoire(s) du théâtre II, le chorégraphe congolais s'est tourné vers son enfance et ses souvenirs de la première pièce du Ballet national du Zaïre sous le régime dictatorial de Mobutu, avant d'y retrouver trois artistes encore actifs, à la fois mémoire et survie d'une politique culturelle ambiguë. Un regard mêlant récits personnels et Histoire sur la création du Ballet National du Zaïre par le chorégraphe Faustin Linyekula. Mise en scène, chorégraphie, son, texte Faustin LinyekulaCoproduction NTGent, Studios KabakoEn collaboration avec le Ballet National de la Compagnie Théâtre National Congolais (Kinshasa) et de Isaano, Positive Production (Kigali)Avec le soutien de Belgian Tax Shelter, l'Onda Office national de diffusion artistiqueEn partenariat avec France Médias Monde "J'espère que Milo Rau demandera à Anjelica Lidlle de faire Histoire(s) du théâtre III".

durée : 01:11:26 - La Grande table d'été - par : Maylis Besserie - Des trombones à coulisse, des musiques de mots et des corps en mouvement. En 1e partie, de jeunes Cubains racontent avec leurs voix et leurs instruments l'histoire politique et la situation sociale de leur pays. Puis en 2e partie, portrait dansé du chorégraphe Faustin Linyekula. - invités : Yohayna Hernández, Stefan Kaegi, Faustin Linyekula - Yohayna Hernández : Dramaturge et critique théâtrale Stefan Kaegi : Metteur en scène Faustin Linyekula : Danseur et chorégraphe congolais, fondateur des studios Kabako à Kinsangani. - réalisé par : Marie Plaçais

Jaamil Olawale Kosoko is a Nigerian American poet, curator, and performance artist originally from Detroit, MI. He is a 2017-2019 Princeton Arts Fellow, a 2018 NEFA National Dance Project Award recipient, a 2018-20 New York Live Arts Live Feed Artist-in-Residence, a 2019 Gibney DiP Artist-in-Residence, a 2017 Jerome Foundation Artist-in-Residence at Abrons Arts Center, a 2017 Cave Canem Poetry Fellow, a 2016 Gibney Dance boo-koo resident artist, and a recipient of a 2016 USArtists International Award from the Mid-Atlantic Arts Foundation. His previous work #negrophobia (premiered September 2015, Gibney Dance Center) was nominated for a 2016 Bessie Award and has toured throughout Europe having appeared in major festivals including Moving in November (Finland), TakeMeSomewhere (UK), SICK! (UK), Tanz im August (Berlin), Oslo Internasjonale Teaterfestival (Norway), Zurich MOVES! (Switzerland), Beursschouwburg (Belgium) and Spielart Festival (Munich). His current work, Séancers, premiered at Abrons Arts Center in December 2017 and has toured nationally and internationally to critical acclaim. Recent highlights include Mousonturm (Frankfurt, DE), FringeArts (Philadelphia, PA), Sophiensaele (Berlin, DE), and the Wexner Center (Columbus, OH). In 2019, Séancers will have engagements at the Fusebox Festival (Austin, TX) and Montréal Arts Interculturels (Montréal, CA), among others.American performance venues include: Abrons Arts Center, Joyce SoHo, DTW, FringeArts, Dixon Place, Dance Theater Workshop, Bennington College, Danspace at St. Mark’s Church, the CEC Meeting House Theater, Wexner Center for the Arts, Kelly Strayhorn Theater, LAX Festival, Miami Theater Center, Art Basel Miami, and the Painted Bride Arts Center, among others.He was a Co-Curator of the 2015 Movement Research Spring Festival and the 2015 Dancing While Black performance series at BAAD in the Bronx; a contributing correspondent for Dance Journal (PHL), the Broad Street Review (PHL), and Critical Correspondence (NYC); a 2012 Live Arts Brewery Fellow as a part of the Philadelphia Live Arts Festival; a 2011 Fellow as a part of the DeVos Institute of Art Management at the John F. Kennedy Center for the Performing Arts; and an inaugural graduate member of the Institute for Curatorial Practice in Performance (ICPP) at Wesleyan University where he earned his MA in Curatorial Studies.His work in performance is rooted in a creative mission to push history forward through writing and art making and advocacy. Kosoko’s work in live performance has received support from The Pew Center for Arts and Heritage through Dance Advance, The Philadelphia Cultural Management Initiative, The Joyce Theater Foundation, and The Philadelphia Cultural Fund. His breakout solo performance work entitled other.explicit.body. premiered at Harlem Stage in April 2012 and went on to tour nationally. As a performer, Kosoko has created original roles in the performance works of Nick Cave, Pig Iron Theatre Company, Keely Garfield Dance, Miguel Gutierrez and The Powerful People, and Headlong Dance Theater, among others. In addition, creative consultant and/or performer credits include: Terry Creach, Lisa Kraus, Kate Watson-Wallace/anonymous bodies, Leah Stein Dance Company, Emergent Improvisation Ensemble, and Faustin Linyekula and Les Studios Kabako (The Democratic Republic of Congo).Kosoko’s poems can be found in such publications as The American Poetry Review, Poems Against War, The Dunes Review, and Silo. In 2009, he published he chapbook, Animal in Cyberspace, and, in 2011, he published his own collection, Notes on an Urban Kill-Floor: Poems for Detroit (Old City Publishing). Publications include: The American Poetry Review, The Dunes Review, The Interlochen Review, The Broad Street Review, Silo Literary and Visual Arts Magazine.Kosoko has served on numerous curatorial and funding panels including the Brooklyn Arts Council, the National Endowment for the Arts, MAP Fund, Movement Research at the Judson Church, the Philadelphia Cultural Fund, and the Baker Artists Awards, among others. In 2014, Kosoko joined the Board of Directors for Dance/USA, the national service organization for dance professionals. He is also a founding advisory board member for the Coalition for Diasporan Scholars Moving.He has held producing and curatorial positions at New York Live Arts, 651 Arts, and The Watermill Center among others. He continues to guest teach, speak, and lecture internationally.

Faustin Linyekula brengt met zijn dansvoorstelling ‘Congo’ de weinig rooskleurige geschiedenis van zijn geboorteland naar een Brussels publiek. Henk Van Nierop dook voor zijn boek ‘De vernuftige etser’ in het leven van de schaamteloze karikaturist Romeyn de Hooghe. Christophe Vekeman las de bundeling kortverhalen ‘Onrustige dagen’ van F.B. Hotz.

‘Please stop the show!’, riep een 83-jarige oud-recensent vanaf de achterste rij. Theater Frascati viel even stil. Zo’n onderbreking bij de traditioneel feestelijke persconferentie van het Holland Festival was er eigenlijk nog nooit geweest. En dat terwijl Faustin Linyekula net op dreef was gekomen met vertellen over de projecten die hij met zijn Studio Kanako in Kisangani uitvoert. Ze zorgden bijvoorbeeld voor openbare drinkwatertappunten toen ze bij een dansproject in een achterstandswijk schoon water nodig hadden voor de dansers. Volgens de zelfbenoemde logemuppet was het allemaal ‘performance’. Hij vond het welletjes. Dat hij de conferentie onderbrak terwijl net een zwarte artiest aan het woord was, zal hopelijk aan toeval te wijten zijn. Lees meer op Cultuurpers. En word lid

Conversa sobre peças e ações da MITsp 2016: Descolonizando o conhecimento, palestra-performance de Grada Kilomba, A carga, de Faustin Linyekula, debate sobre crítica de teatro e outras peças. Com Daniel Toledo, Daniele Avila Small e Luciana Romagnolli. A conversa foi gravada em Curitiba, no dia 30 de março de 2016. Nossas críticas no blog Olhares Críticos, […]

The 2014 Curry Stone Design Prize winner is Studios Kabako. Tonight we meet Studios Kabako founder Faustin Linyekula, with an introduction from CSDP Director Emiliano Gandolfi. Music by: Franco, Caetano Veloso, Fabrizio Cassol, and Pasnas. Thanks to Cockos Inc. for Reaper Digital Audio Workstation The post Curry Stone Design Prize Winner 2014 appeared first on Paradigms Podcast.

Peter Sellars and Faustin Linyekula Dialogue September 17, 2012  French Institute Alliance Française Dialogue moderated by Barbara Bryan and Simon Dove In partnership with Crossing the Line Festival, and copresented by the Museum for African Art Friends and artistic collaborators, director and choreographer Faustin Linyekula and stage director Peter Sellars come together on the first anniversary of Occupy Wall Street to speak about each other’s work and the power of the arts as an agent for social and political change.

Nature Theater of Oklahoma talks to internationally respected choreographer, dancer and theater-maker Faustin Linyekula, from the Democratic Republic of Congo, about local and global, national and international.  When we travel, how much of our local context and content do we inadvertently carry along with us?  Can we ever really check all our baggage at the airport?