Podcasts about danseur

Il y a des épisodes où je sais, dès les premières minutes, qu'on va parler de bien plus que de danse !On a commencé par revenir sur une blessure liée à un accidentLe genre de moment où la seule question qui tourne en boucle c'est :➜ "Est-ce que je vais pouvoir redanser ?”Et puis, on a parlé de tout ce qu'on ne montre pas toujours dans ce métier :➜La peur de dire qu'on est blessé parce qu'on risque de perdre un contrat AH !➜Les chorégraphes qui élèvent leurs danseurs et ceux qui pensent encore que la pression ou la tyrannie font progresser AH !➜La précarité qu'on finit parfois par trouver "normale" AH !➜Les salaires qui n'ont pas suivi l'inflation AH !➜Ceux qui vivent bien, ceux qui vivent et ceux qui survivent AH ![Ayez la réf de Denis Brogniart svp]Mais on a aussi parlé de transmission, de pédagogie, de l'importance d'une bonne formation et surtout d'une question que je trouve essentielle : quel.le danseur.ses on a envie d'être, et pourquoi on fait ce métier ?Et évidemment on a terminé par parler des collaborations qu'on aimerait oublier.On a failli donner des noms !Mais évidemment on s'est retenus[La diffamation toussa toussa quoi]Franchement, c'était une conversation sans filtre, avec des choses qu'on entend rarement dites aussi franchementJ'ai hâte de savoir ce qui vous marquera le plus dans cet épisode :)

Ils sont quatre : Jann Gallois, Dominique Hervieu, Pierre Martinez et Hofesh Shechter. Ensemble, ils portent l'Agora et ouvrent cette nouvelle édition de Montpellier Danse. Aujourd'hui, ils en racontent la programmation et leur rêve commun pour la danse.  On les écoute avec joie.À la fin de cette conversation, Renann Fontoura, artiste-étudiant de la formation Exerce, prolongera l'échange avec une question. Danseur, chorégraphe, interprète et pédagogue, Renann termine cette année le master Exerce,  

Aujourd'hui, je reçois le chorégraphe Emanuel Gat.Il est au programme du Festival Montpellier Danse avec sa dernière création, Cinq Jours au Soleil, imaginée sur la Cinquième Symphonie de Gustav Mahler.Chorégraphe éclectique, créateur lumière et également compositeur, Emanuel Gat entretient avec la musique un rapport singulier : pour lui, elle est indissociable de l'écriture chorégraphique. Comment la musique nourrit-elle le mouvement ? Comment dialogue-t-elle avec la danse ?On l'écoute avec joie.À la fin de cette conversation, Renann Fontoura, artiste-étudiant de la formation Exerce, prolongera l'échange avec quelques questions.Renann Fontoura est un artiste brésilien installé en France, issu de la culture hip-hop. Danseur, chorégraphe, interprète et pédagogue, il termine cette année le master Exerce,  

“Le Savez-vous ? Nancy, c'est le podcast quotidien de l'Est Républicain consacré à la ville et à tout ce que vous ignorez sur elle.Un podcast raconté par Jean-Marie Russe basé sur les articles réalisés par la rédaction locale de Nancy.” Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

Il y a une phrase qui m'a particulièrement marquée dans cet échange :"Tu contribues à un système qui ne valorise presque plus le talent, mais qui valorise le jugement sur un physique. Je ne veux pas cautionner ça, donc j'arrête."Je trouve qu'il faut beaucoup de courage pour prendre une décision comme celle-là.Parce qu'elle n'a pas arrêté de danser par manque de passion.➜ Elle a arrêté une carrière dans laquelle elle ne se retrouvait plus car elle en avait marre d'être jugée sur son apparence avant même que son talent ait eu le temps de s'exprimer.Dans cet épisode, on a parlé de la réalité du milieu commercial, des castings à répétition, du regard porté sur les corps et de cette sensation permanente de devoir prouver sa valeur.Mais aussi de ce qu'il faut développer pour construire une carrière qui dure.Parce qu'on le sait, le talent ne suffit plus !J'ai aussi aimé son regard sur l'accompagnement des artistes et sur un sujet dont on parle encore peu dans la danse : la place des agents.➜ Il n'y en quasiment pas en France pour les danseurs.ses !Ce que je retiens surtout de cette conversation, c'est l'importance de rester aligné avec ses valeurs, même lorsque cela implique de prendre des décisions difficiles !L'intégrité et les valeurs, for ever.

durée : 00:29:54 - Les Nuits de France Culture - par : Albane Penaranda - James Baldwin accorda un long entretien à Eric Laurent en juin 1975. Il fut diffusé en cinq volets sur France Culture. Diffusion du 1er volet dans lequel l'écrivain américain évoque notamment sa jeunesse, la pauvreté, le racisme, sa vocation d'écrivain, l'arrivée en France... - réalisation : Mathias Le Gargasson, Antoine Dhulster, Rafik Zénine, Vincent Abouchar, Emily Vallat, Hassane M'Béchour, INA Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France

Danser sur scène… puis faire danser les lieux : comment passe-t-on de l'autre côté du rideau ?Dans cet épisode des Sens de la Danse, je reçois Frédéric Fontan.Nous nous rencontrons au Ritz Paris, dans le jardin où se tiendront les 13, 14 et 15 juin les Nuits Étoilées.Un nouveau festival dont il est l'initiateur et le directeur artistique, réunissant danseurs de l'Opéra de Paris, chanteurs lyriques et musiciens dans l'un des lieux les plus emblématiques de la capitale.Mais avant d'imaginer des expériences immersives pour certaines des plus grandes maisons de luxe, Frédéric Fontan a lui-même passé quatorze ans sur scène. Danseur, chanteur, comédien.Né à Saint-Gaudens, au pied des Pyrénées, il grandit entre les chants populaires, la nature, les études scientifiques et une passion dévorante pour le spectacle vivant.Dans cet épisode, il revient sur son enfance, le harcèlement scolaire, la danse comme espace de liberté, sa carrière artistique, puis sa transition vers la direction artistique.Une conversation sur le mouvement, l'imaginaire, la transmission et le pouvoir des lieux.

Après avoir exploré son enfance en Sicile, ses années à Nanterre et la rigueur de l'École de danse de l'Opéra de Paris dans le premier épisode, Andrea Sarri revient ici avec un regard plus intérieur, plus apaisé.Dans cette seconde partie, le danseur de l'Opéra de Paris se livre sur son rapport à la scène, ses doutes et cette maturité qui s'installe peu à peu dans son parcours d'interprète.Aujourd'hui Premier danseur du Ballet de l'Opéra de Paris que l'on peut voir en ce moment dans Roméo et Juliette à l'Opéra Bastille, Andrea Sarri incarne une nouvelle génération de danseurs classiques, à la croisée de la technique et de l'interprétation.Il évoque son attachement aux grands ballets du répertoire classique (Giselle, Roméo et Juliette), mais aussi son goût grandissant pour la danse contemporaine.Danser du William Forsythe, du Alexander Ekman ou du Crystal Pite, c'est pour lui explorer de nouvelles dynamiques, libérer le mouvement et trouver une autre forme de vérité du corps.Au fil de cet entretien, Andrea Sarri aborde les enjeux de l'excellence dans le ballet :la pression, le perfectionnisme, la peur de ne pas être à la hauteur… mais aussi la nécessité de rester aligné avec soi-même.Il revient également sur les distinctions qui ont marqué son parcours — Prix AROP de la danse, Giovani Talenti Siciliani nel Mondo, Taobuk Award et sur ce qu'elles représentent réellement : non pas une finalité, mais une étape dans un chemin artistique en constante évolution.Cet épisode explore aussi des thématiques essentielles dans la vie d'un danseur professionnel : la gestion du corps, la fatigue, la récupération, le travail invisible et cette compréhension progressive que la danse n'est pas seulement un art de la performance, mais aussi un art de l'écoute et de la présence.À travers cet échange, on découvre un artiste en transformation, un danseur qui interroge son art, qui doute, qui évolue — et qui trouve dans chaque rôle une opportunité de grandir.Un épisode sur la danse, bien sûr… mais aussi sur le corps, l'exigence, l'identité et le dépassement de soi.

durée : 00:59:02 - Toute une vie - par : Céline du Chéné - Danseur virtuose, chorégraphe révolutionnaire, Vaslav Nijinski a traversé le monde de la danse, telle une météorite. Pendant 10 ans, sa grâce et son talent fascinent le monde entier. Pourtant, il va sombrer dans la folie, passant les 30 dernières années de sa vie sans jamais plus danser. - réalisation : Laurent Paulré

durée : 01:28:57 - par : Laurent Valière - Révélé par M6 dans "La France a un incroyable talent", Romain Rachline Borgeaud a créé cette année sa première comédie musicale "The Rise" au Dome de Paris. Danseur, chorégraphe, passé par New York, cet artiste est à la tête de sa compagnie de danse la RB Dance Company. - réalisation : Céline Parfenoff, Martine Mony Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France

durée : 00:59:02 - Toute une vie - par : Céline du Chéné - Danseur virtuose, chorégraphe révolutionnaire, Vaslav Nijinski a traversé le monde de la danse, telle une météorite. Pendant 10 ans, sa grâce et son talent fascinent le monde entier. Pourtant, il va sombrer dans la folie, passant les 30 dernières années de sa vie sans jamais plus danser. - réalisation : Laurent Paulré

durée : 00:59:02 - Les documentaires de France Culture - par : Céline du Chéné - Danseur virtuose, chorégraphe révolutionnaire, Vaslav Nijinski a traversé le monde de la danse, telle une météorite. Pendant 10 ans, sa grâce et son talent fascinent le monde entier. Pourtant, il va sombrer dans la folie, passant les 30 dernières années de sa vie sans jamais plus danser. - réalisation : Emmanuel Laurentin, Laurent Paulré, Sandrine Chapron, Redouane Malek Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France

durée : 00:02:29 - Sohrâb Chitan, d'une vocation de danseur à celle des fleurs à Ozillac, près de Jonzac Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les autres épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France.

durée : 00:48:12 - La 20e heure - par : Eva Bester - Quelques mois avant de raccrocher ses chaussons de danseuse étoile, Dorothée Gilbert revient sur sa trajectoire. L'occasion d'évoquer sa passion pour la danse, ses projets et quelques grands moments de sa carrière. - invités : Dorothée Gilbert - Dorothée Gilbert : Danseuse étoile dans le Ballet de l'Opéra de Paris - réalisé par : Lola COSTANTINI Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les autres épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France.

durée : 00:08:05 - Nouvelles têtes - par : Daphné Bürki - Danseur et chorégraphe, Nemo Flouret révolutionne la scène avec des créations collectives dans des lieux insolites. "Derniers Feux" est son dernier succès. Il est l'invité de Nouvelle Tête avec Daphné Bürki. Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les autres épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France.

Mohamed Toukabri, chorégraphe et danseur tunisien basé à Bruxelles, se penche dans son dernier spectacle sur toutes les danses qui l'ont nourri, de ses débuts dans le breakdance à l'âge de 12 ans à Tunis jusqu'à la danse contemporaine occidentale qu'il a apprise plus tard. Un spectacle qui mêle les formes et à travers lequel il interroge ses différentes identités, mais aussi l'histoire à travers son corps de danseur. Every-Body-Knows-What-Tomorrow-Brings-And-We-All-Know-What-Happened-Yesterday, de Mohamed Toukabri, au Théâtre de la Bastille, du 17 au 20 février, dans le cadre du festival Faits d'hiver 2026. À lire aussiThéâtre : «Saigner des genoux», une pièce «coup de poing» sur une adolescence au collège

Mohamed Toukabri, chorégraphe et danseur tunisien basé à Bruxelles, se penche dans son dernier spectacle sur toutes les danses qui l'ont nourri, de ses débuts dans le breakdance à l'âge de 12 ans à Tunis jusqu'à la danse contemporaine occidentale qu'il a apprise plus tard. Un spectacle qui mêle les formes et à travers lequel il interroge ses différentes identités, mais aussi l'histoire à travers son corps de danseur. Every-Body-Knows-What-Tomorrow-Brings-And-We-All-Know-What-Happened-Yesterday, de Mohamed Toukabri, au Théâtre de la Bastille, du 17 au 20 février, dans le cadre du festival Faits d'hiver 2026. À lire aussiThéâtre : «Saigner des genoux», une pièce «coup de poing» sur une adolescence au collège

Dimanche 07 décembre, la salle du Lignon à Vernier accueillait le show Prélude, créé par le chorégraphe Kader Attou. Ce dernier est une figure majeure du hip-hop scénique et a transformé ce mouvement en une véritable danse d'auteur. Avec Prélude, il rend hommage à cette culture : neuf danseur.euse.s portés […] The post Prelude, interview des danseur.euse.s first appeared on Radio Vostok.

durée : 00:02:29 - Vivre ici, les gens d'ici - Chorégraphe et danseur professionnel, Sohrâb nous raconte son parcours artistique, de ses débuts à l'âge de 7 ans à ses premières créations. Aujourd'hui , il concilie sa passion pour la danse avec son nouvel engagement pour la filière de la Fleur Française à Ozillac, tout près de Jonzac. Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les autres épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France.

Danseur étoile, Alexandre Munz a abîmé son corps pour son art, quinze ans durant. À la trentaine, sa colonne vertébrale était dans un état lamentable. Au pied du mur, il a instinctivement trouvé des mouvements qui lui faisaient du bien, jusqu'à le guérir. Il en a fait une méthode, le Munz Floor, que la science comprend maintenant grâce à l'étude du fascia.Le site d'Alexandre : https://maisonmunz.com/Mon site : https://www.fabricemidal.comFacebook Fabrice Midal : https://www.facebook.com/FabriceMidalFacebook du podcast Dialogues : https://www.facebook.com/dialogues.fmInstagram Fabrice Midal : https://www.instagram.com/fabricemidalInstagram du podcast Dialogues : https://www.instagram.com/fabricemidal_dialogues/Tiktok : https://www.tiktok.com/@fabricemidalMes trois chaînes YouTube :Mes vidéos : https://www.youtube.com/@fabricemidal1Les Dialogues : https://www.youtube.com/@dialoguesfmLes méditations guidées : https://www.youtube.com/@mediteravecfabricemidalMes podcasts :Le podcast de Fabrice Midal (toutes mes vidéos en version audio) :

Nouveaux pilotes, un brin déjantés, à bord de la Libre Antenne sur RMC ! Jean-Christophe Drouet et Julien Cazarre prennent le relais. Après les grands matchs, quand la lumière reste allumée pour les vrais passionnés, place à la Libre Antenne : un espace à part, entre passion, humour et dérision, débats enflammés, franc-parler et second degré. Un rendez-vous nocturne à la Cazarre, où l'on parle foot bien sûr, mais aussi mauvaise foi, vannes, imitations et grands moments de radio imprévisibles !

[REDIFFUSION] Dans cet épisode des Fabuleux Destins nous allons vous parler d'un danseur devenu une véritable icône politique aux États-Unis. La couleur de sa peau lui a attiré la colère de la foule pendant une large partie de sa carrière, mais il n'a jamais cessé de se battre pour les droits des personnes noires. Jusqu'à, finalement, révolutionner le monde du ballet classique. Son nom : Arthur Mitchell. Du quartier de Harlem jusqu'à la Maison Blanche, découvrez son incroyable destin. 1er décembre 1957. Les New-yorkais se pressent dans les rues glacées de Manhattan. Une foule s'est rassemblée autour d'un célèbre centre culturel. À l'intérieur, les coupes de champagne brillent sous les grands lustres du hall d'entrée. Pourtant, ce luxe peine à masquer la terrible réalité politique des États-Unis. Depuis la fin de l'esclavage, une frontière cruelle divise le pays entre les Blancs et les Noirs. Ce soir, deux brillants artistes ont uni leurs talents pour composer un ballet au parfum de révolution : George Balanchine, chorégraphe, et Igor Stravinsky, compositeur. En coulisse, Balanchine pose la main sur l'épaule de son danseur vedette. Malgré la pression, le jeune artiste est détendu. Il sourit à Balanchine, et hoche la tête. Petit à petit, le public remplit la salle et le rideau se lève... Un podcast Bababam Originals Voix : Andréa Brusque Ecriture : Lucie Kervern Production : Bababam Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices

durée : 00:10:26 - L'invité de 7h50 - par : Benjamin Duhamel - L'ancien danseur étoile du ballet de Paris signe son troisième spectacle pour les enfants dans le format "Mon Premier ballet" au théâtre Mogador, à Paris, jusqu'au 8 mars 2026. Il revisite, cette fois-ci, La Belle au Bois dormant de Tchaïkovski. Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les autres épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France.

durée : 00:10:26 - L'invité de 7h50 - par : Benjamin Duhamel - L'ancien danseur étoile du ballet de Paris signe son troisième spectacle pour les enfants dans le format "Mon Premier ballet" au théâtre Mogador, à Paris, jusqu'au 8 mars 2026. Il revisite, cette fois-ci, La Belle au Bois dormant de Tchaïkovski. Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les autres épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France.

J'ai posé quelques questions au gagnant du battle “THE MOBB IS CALLING : vol 1” lors de la carte Blanche by Units @units.mobb dans le cadre du Festival « En Corps » organisé par @laplacehiphop en partenariat avec @rencontreschoregraphiques93.Voici @sam_yudat membre du crew @y.u.d.a.t ! Danseur, DJ mais aussi fondateur de @elyte.studio !

La danse classique est souvent jugée très élitiste, difficilement accessible à un large public. Elle est aussi souvent moquée comme étant trop poussiéreuse. Dans cette émission, nos invités ont en commun de chercher à rendre la danse classique plus accessible, de la faire descendre de son piédestal. De l'exigence, de la rigueur, de la discipline, de la sueur et même parfois de la douleur, c'est un vieux maître de ballet qui parle de la danse classique en ouverture du premier spectacle de Victoria Dauberville. «Classique ?», c'est l'histoire d'une ballerine qui s'échappe de sa boîte à musique, qui fuit la perfection, un peu comme Victoria Dauberville elle-même qui s'est heurtée à la rigueur de l'opéra de Paris.  Cette rigueur, Karl Paquette s'y est plié pendant de longues années. Danseur étoile, il a interprété tous les grands classiques du répertoire de ballets et, depuis 3 ans, il a choisi de s'investir dans la transmission de sa passion aux plus jeunes avec «Mon premier ballet» pour  faire découvrir le ballet classique aux enfants. Il y a eu «Mon premier Lac des Cygnes» et «Mon Premier Casse-Noisettes», et cette fois il s'attaque à la Belle au Bois dormant.  Victoria Dauberville, danseuse et chorégraphe, et Karl Paquette, danseur et chorégraphe, étaient les invités de Nathalie Amar. Le spectacle «La Belle au Bois dormant» de la série «Mon premier ballet» est à retrouver au Théâtre du Mogador jusqu'au 8 mars.  Le spectacle «Classique ?» est à retrouver au Théâtre Libre jusqu'au 4 janvier 2026.   ► Chronique : Café Polar Catherine Fruchon-Toussaint a rencontré Nicolas Bonnefoy pour Disparition mystérieuse en Laponie (First) un polar sous forme de calendrier de l'avent avec 24 chapitres à lire jusqu'à Noël et 24 indices pour résoudre l'enquête criminelle.   ► Playlist du jour - Tchaïkovsky - La Belle au Bois dormant. - Jamie XX - Gosh. - Rosalia - Dios es un stalker.

La danse classique est souvent jugée très élitiste, difficilement accessible à un large public. Elle est aussi souvent moquée comme étant trop poussiéreuse. Dans cette émission, nos invités ont en commun de chercher à rendre la danse classique plus accessible, de la faire descendre de son piédestal. De l'exigence, de la rigueur, de la discipline, de la sueur et même parfois de la douleur, c'est un vieux maître de ballet qui parle de la danse classique en ouverture du premier spectacle de Victoria Dauberville. «Classique ?», c'est l'histoire d'une ballerine qui s'échappe de sa boîte à musique, qui fuit la perfection, un peu comme Victoria Dauberville elle-même qui s'est heurtée à la rigueur de l'opéra de Paris.  Cette rigueur, Karl Paquette s'y est plié pendant de longues années. Danseur étoile, il a interprété tous les grands classiques du répertoire de ballets et, depuis 3 ans, il a choisi de s'investir dans la transmission de sa passion aux plus jeunes avec «Mon premier ballet» pour  faire découvrir le ballet classique aux enfants. Il y a eu «Mon premier Lac des Cygnes» et «Mon Premier Casse-Noisettes», et cette fois il s'attaque à la Belle au Bois dormant.  Victoria Dauberville, danseuse et chorégraphe, et Karl Paquette, danseur et chorégraphe, étaient les invités de Nathalie Amar. Le spectacle «La Belle au Bois dormant» de la série «Mon premier ballet» est à retrouver au Théâtre du Mogador jusqu'au 8 mars.  Le spectacle «Classique ?» est à retrouver au Théâtre Libre jusqu'au 4 janvier 2026.   ► Chronique : Café Polar Catherine Fruchon-Toussaint a rencontré Nicolas Bonnefoy pour Disparition mystérieuse en Laponie (First) un polar sous forme de calendrier de l'avent avec 24 chapitres à lire jusqu'à Noël et 24 indices pour résoudre l'enquête criminelle.   ► Playlist du jour - Tchaïkovsky - La Belle au Bois dormant. - Jamie XX - Gosh. - Rosalia - Dios es un stalker.

durée : 00:26:29 - Hugo Marchand, Danseur Étoile du Ballet de l'Opéra national de Paris - Hugo Marchand incarne Quasimodo dans "Notre-Dame de Paris" de Roland Petit, en ce moment à Bastille. A tout juste 32 ans, et huit ans après avoir été nommé étoile, le danseur roule sa bosse à l'Opéra de Paris mais multiplie en parallèle les projets extérieurs. Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les autres épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France.

durée : 00:08:51 - Nouvelles têtes - par : Mathilde Serrell - Allan Fournier, sommelier, qui danse dans la rue pendant ses pauses. Tablier blanc, calot de marin sur la tête, il lève la jambe comme personne entre deux bouteilles ouvertes et quand il se met à danser, tout le monde se met à sourire autour de lui. Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les autres épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France.

Nouveaux pilotes, un brin déjantés, à bord de la Libre Antenne sur RMC ! Jean-Christophe Drouet et Julien Cazarre prennent le relais. Après les grands matchs, quand la lumière reste allumée pour les vrais passionnés, place à la Libre Antenne : un espace à part, entre passion, humour et dérision, débats enflammés, franc-parler et second degré. Un rendez-vous nocturne à la Cazarre, où l'on parle foot bien sûr, mais aussi mauvaise foi, vannes, imitations et grands moments de radio imprévisibles !

Aujourd'hui, je reçois Simon Le Borgne, danseur et chorégraphe.Formé à l'École de Danse et devenu sujet à l'Opéra national de Paris, il quitte la compagnie en 2022 animé par la nécessité d'inventer son propre langage corporel.Depuis, il façonne sa danse aux côtés de complices avec lesquels il tisse des aventures créatives et des compagnonnages artistiques.C'est avec Ulysse Zangs – musicien et danseur, son ancien camarade de chambre à l'École de Danse – qu'il évolue dans sa toute dernière pièce, Ad Libitum, l'un des rendez-vous vibrants de cette édition de la Biennale de la danse de Lyon (Les Subs).Il raconte sa mue, un processus parfois douloureux, à la genèse d'Ad Libitum.C'est donc l'histoire d'une naissance, celle d'un nouvel auteur de la danse.On l'écoute avec joie.

durée : 00:11:59 - L'Avant-scène - par : Aurélie Charon - Olivier Normand est "Vaslav", créature travestie qu'il a créé en 2017 au cabaret chez Madame Arthur. Vaslav arrive sur une scène de théâtre pour un seul en scène. - réalisation : Alexandre Fougeron - invités : Olivier Normand Danseur, chorégraphe, chercheur

Aujourd'hui, je reçois Robinson Cassarino,danseur interprète au sein de la compagnie d'Hofesh Shechter.Depuis 2018, il fait partie de cette aventure artistique, où son rêve est devenu son quotidien.Il raconte la vie en tournée, l'exigence de la danse d'Hofesh et l'organisation de la compagnie.Pour cet épisode, Robinson a choisi d'inviter Helena Olmedo Duynslaeger, danseuse free-lance et partenaire dans sa vie.Helena travaille notamment avec Sidi Larbi Cherkaoui et la compagnie Korsia.Leur échange met en lumière deux façons d'exercer le métier de danseur free-lance.On les écoute avec joie,

Aujourd'hui, je reçois Némo Flouret.Danseur et chorégraphe français, formé à P.A.R.T.S., Némo aime investir collectivement et par le mouvement des lieux non destinés à la danse, au spectacle vivant.Pour sa toute première fois à Avignon, il présente dans la cour du Lycée Saint-Joseph, avec 11 interprètes, « Derniers Feux », une mise en abyme puisque c'est un spectacle sur la création d'un spectacle - le dernier - qui serait joué indéfiniment.

Bourdon est un faucon. Et il veut danser. Pas tournoyer dans les airs comme les autres rapaces : non, vraiment danser. Sur scène, en tutu s'il le faut. Le problème ? Aucun faucon n'a jamais mis une griffe à l'École Royale de Danse… et le directeur n'est pas prêt à faire une exception.Une histoire mijotée pleine de grâce, de sueur et de battements d'ailes, imaginée à partir des ingrédients d'Anie.Pour tous les enfants dès 7 ans qui croient à leurs rêves.Crédits : cette p'tite histoire a été écrite par Mathieu Genelle et Andoryss. Racontée par Karine Texier. Enregistrement, montage et générique : Studio Module. Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

Comment faire de ses épreuves, de ses faiblesses, une force ? La vie de Jean-Marc Généreux, danseur célèbre, est un exemple en la matière, et il est dans Dialogue. Le livre de Jean-Marc : https://www.editionsleduc.com/produit/3785/9791028532338/chaque-pas-est-une-lecon-de-vie Mon site : https://www.fabricemidal.comFacebook Fabrice Midal : https://www.facebook.com/FabriceMidalFacebook du podcast Dialogues : https://www.facebook.com/dialogues.fmInstagram Fabrice Midal : https://www.instagram.com/fabricemidalInstagram du podcast Dialogues : https://www.instagram.com/fabricemidal_dialogues/Tiktok : https://www.tiktok.com/@fabricemidal Mes trois chaînes YouTube :Mes vidéos : https://www.youtube.com/@fabricemidal1Les Dialogues : https://www.youtube.com/@dialoguesfmLes méditations guidées : https://www.youtube.com/@mediteravecfabricemidal Mots clé : « De toutes les situations que j'ai vécues, de la plus drôle à la plus triste, je m'efforce toujours de ne tirer que le positif. De ne pas garder le goût amer qu'elles peuvent m'avoir laissé, mais uniquement leurs solutions, leurs leçons. » Danseur et chorégraphe, Jean-Marc Généreux a fait de sa vie une valse où les défis et les choix viennent ponctuer chacun de ses mouvements. Dans ce livre, il revient sur sa carrière de danseur choisie contre l'avis de son père, sur les coulisses de Danse avec les stars et sur sa renommée internationale. Et pour la première fois, il se confie avec beaucoup de sincérité sur son amour pour sa compagne, ses enfants, son rôle de père ainsi que sur la maladie de sa fille. À travers son parcours, Jean-Marc Généreux vous partage ses leçons de vie en espérant qu'elles vous serviront et vous aideront à grandir. Un témoignage touchant qui nous rappelle que la vie, comme la danse, doit être toujours en mouvement et que chaque pas forge notre caractère, notre résilience et nous permet de nous accomplir.Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Imaginez la galerie des Glaces à Versailles. Les dorures étincellent, les miroirs renvoient l'éclat des chandelles, et au centre de cette mise en scène grandiose, avance une silhouette. C'est le Roi-Soleil. Il marche d'un pas lent, majestueux… et légèrement surélevé. Car Louis XIV porte des talons. Des talons rouges, hauts, sculptés, presque théâtraux. Et non, ce n'est pas une coquetterie. C'est une stratégie.Né en 1638, Louis XIV est un roi de moyenne taille – environ 1,63 mètre – ce qui ne choque pas pour l'époque, mais dans un monde où le pouvoir se mesure aussi en apparence, chaque centimètre compte. Très tôt, Louis comprend que l'image est une arme politique. Il ne dirige pas seulement par la guerre ou la loi. Il gouverne par le regard. Chaque détail est pensé pour renforcer son autorité, et ses chaussures ne font pas exception.En portant des talons, il gagne en prestance, bien sûr. Mais surtout, il crée une hiérarchie visuelle à la cour. Il va jusqu'à réglementer la mode : les talons rouges deviennent un privilège royal, réservés à ceux qui jouissent de sa faveur. Plus les talons sont hauts, plus leur porteur est proche du roi. C'est un signe de distinction, un code silencieux qui structure la cour de Versailles comme une scène de théâtre. Car c'est bien de cela qu'il s'agit : d'une immense pièce, où Louis XIV est à la fois metteur en scène, premier rôle… et dieu vivant.Danseur accompli, passionné de ballet, il sait aussi que les talons ont un effet sur la posture : ils redressent le dos, tendent la jambe, rendent chaque mouvement plus fluide et noble. Dans les grandes fêtes, les cérémonies, les ballets qu'il dirige lui-même, le roi incarne l'ordre cosmique – le Soleil autour duquel tout gravite. Les talons ne sont donc pas une mode frivole : ce sont des instruments de domination, à la fois politiques, esthétiques et symboliques.Et ce qui est fascinant, c'est que ce goût royal va s'imposer à toute l'Europe. Pendant près d'un siècle, les hommes porteront des talons, souvent plus hauts que ceux des femmes. Jusqu'à ce que, après la mort de Louis XIV, les mœurs changent. La raison et la simplicité prennent le pas sur la grandeur. Les talons deviennent féminins, et ce qui était à l'origine un attribut de pouvoir masculin devient peu à peu… un accessoire de mode.Ainsi, en s'élevant de quelques centimètres, Louis XIV ne cherchait pas seulement à paraître plus grand. Il voulait surtout rappeler à tous qu'il était au-dessus. Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

Dans vos oreilles , un épisode pour accompagner le festival Jogging du Carreau du Temple, un événement festif qui mêle sports et danse contemporaine du 22 au 25 mai. Aujourd'hui, je reçois Akène Lenoir, danseur, CrossFiteur et jeune chorégraphe de Lundy Grandpré.Tout comme le fait Le Carreau du Temple, Akène aime aborder les questions du genre et mêler avec humour les pratiques sportives et artistiques.Au Festival Jogging, avec Marco Mary, Akène présente Wod - qui signifie Workout of the Day en jargon CrossFit - un duo qui s'amuse dans le mouvement tout en interrogeant notre rapport au corps et à la performance.On l'écoute avec joie,Cet épisode a été réalisé en partenariat avec les équipes du Carreau du Temple.

Dans vos oreilles , un épisode pour accompagner le festival Jogging du Carreau du Temple, un événement festif qui mêle sports et danse contemporaine du 22 au 25 mai. Aujourd'hui, je reçois Pierre Rigal, danseur, chorégraphe et athlète.Pierre clôture le 25 mai le festival Jogging avec son Ballet Jogging interprété par plus de 80 coureurs dans La Halle du Carreau du Temple.Il y célèbre par ce dispositif gigantesque le goût du dépassement, le collectif, la poésie du mouvement. On l'écoute avec joie, Cet épisode a été réalisé en partenariat avec les équipes du Carreau du Temple.

Stéphane Bern raconte un roi-danseur : Louis XIV qui, 15 années durant, a subjugué sa Cour en prenant place – et toujours la première – dans les plus grands ballets de l'époque, en réussissant l'habile figure d'entrelacer la danse et la politique dans un contexte compliqué… D'où vient la passion de Louis XIV pour la danse ? Dans quelle mesure la scène a-t-elle servi ses ambitions politiques ? Quelle place le divertissement avait-il à la cour ? Pour en parler, Stéphane Bern reçoit Raphaël Masson, conservateur en chef du patrimoine au Château de Versailles. Au Coeur de l'Histoire est réalisée par Loïc Vimard. Rédaction en chef : Benjamin Delsol. Auteur du récit : Tony Liégois. Journaliste : Armelle Thiberge. Distribué par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Stéphane Bern raconte un roi-danseur : Louis XIV qui, 15 années durant, a subjugué sa Cour en prenant place – et toujours la première – dans les plus grands ballets de l'époque, en réussissant l'habile figure d'entrelacer la danse et la politique dans un contexte compliqué… D'où vient la passion de Louis XIV pour la danse ? Dans quelle mesure la scène a-t-elle servi ses ambitions politiques ? Quelle place le divertissement avait-il à la cour ? Pour en parler, Stéphane Bern reçoit Raphaël Masson, conservateur en chef du patrimoine au Château de Versailles. Au Coeur de l'Histoire est réalisée par Loïc Vimard. Rédaction en chef : Benjamin Delsol. Auteur du récit : Tony Liégois. Journaliste : Armelle Thiberge. Distribué par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Dans son émission média, Jean-Pierre Foucault et sa bande reçoivent chaque jour un invité. Aujourd'hui Chris Marques, danseur professionnel et Mel Charlot, chorégraphe, sont invités pour parler de la finale de Danse avec les stars. Distribué par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Il n'était pas rare d'entendre Madame Doussamer fredonner en arrivant en classe. Sauf que d'habitude, c'était plus proche d'un air terrifiant que d'une douce mélodie. Mais ce matin-là, perchée sur son estrade, elle regardait ses élèves s'installer avec un sourire inhabituel aux lèvres.Crédits : cette p'tite histoire a été écrite par Mathieu Genelle ! Racontée par Karine Texier et Arnaud Guillou. Enregistrement, générique et bande-son : Studio Module. Illustration : Zaza la Colombienne. Become a member at https://plus.acast.com/s/les-ptites-histoires. Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

Présenté par ses pairs comme l'un des meilleurs danseurs camerounais, Arsène Etaba écume les rues et salles de danse du Cameroun, d'Afrique et du monde pour des battles ou des festivals depuis bientôt 10 ans. Le directeur artistique de la compagnie The Perfomers, Arsène Etaba, présente ce week-end, au laboratoire Othni de Yaoundé, son premier solo, intitulé « Les dieux dansent mal ». Une performance dans laquelle il interroge la gouvernance des dirigeants. De notre correspondant à Yaoundé,Le corps sculpté d'Arsène Etaba transpire la danse. Son sens inné du rythme, la grâce de ses mouvements et son énergie explosive font trembler le plancher du laboratoire Othni, où il se prépare devant quelques admirateurs.« Je pense que c'est la danse qui m'a choisi. Dans la danse, j'ai trouvé beaucoup d'autres facilitations. J'ai trouvé beaucoup d'autres ouvertures. J'ai été lauréat du prix Goethe-Découverte en 2022, rappelle-t-il. Mais avant ça, j'avais déjà eu la grâce de rencontrer Zora Snake, chorégraphe performeur, une légende de la danse également au Cameroun, qui m'a fait connaître l'Europe pour la première fois avec sa pièce Shadow survivors. Et c'est de là en fait qu'un autre chorégraphe, Serge Aimé Coulibaly du Faso Danse Théâtre, m'a récupéré. » « Il nous était interdit à une certaine période de danser dans nos propres rues »La danse, sa passion, l'a accompagné jusque dans son cursus académique. L'année dernière, à l'université de Douala, il en a fait le sujet de sa thèse en pharmacie sur le thème « La danse comme thérapie ». Quand Arsène Etaba danse, c'est aussi pour passer un message. Pour cela, il a créé un style hybride, la Djeum.« La djeum est une danse afro urbaine qui est née à la suite d'événements fâcheux, je dirais, parce qu'il nous était interdit à une certaine période de danser dans nos propres rues, déplore le danseur. Alors moi, en tant que citoyen camerounais, jeune camerounais, entrepreneur, passionné d'art et de culture, je ne parvenais pas à comprendre pourquoi il m'était interdit de danser chez moi. Surtout que mes semblables, mes proches aimaient bien ce que je faisais. Donc, c'est parti d'une frustration. »Une source d'inspiration pour les jeunes danseursHuit ans après ses débuts dans le ballet universitaire et sa participation à plusieurs festivals en Afrique et dans le monde avec les compagnies Mugnal du Cameroun et surtout Faso Danse du Burkina Faso, Arsène est devenu une source d'inspiration pour d'autres jeunes. Rose Gweha, récente lauréate du prix Goethe-Découverte en performance scénique, le suit à la trace : « Pour moi, c'est la référence comme danseur avec les compétitions, la danse de création, j'ai fait tout ce qu'il fait, donc j'espère pouvoir être comme lui plus tard. » Arsène Etaba est sur scène avec son premier spectacle solo « Les dieux dansent mal », qu'il joue ce week-end du 17 janvier à Yaoundé. Ensuite, direction l'Autriche, première étape d'une nouvelle tournée mondiale.À écouter dans le Grand invité AfriqueAngel Kaba: «Jamais je n'aurais imaginé créer un spectacle qui touche le cœur des gens comme ça»

Aujourd'hui, je reçois Boris Charmatz, danseur et chorégraphe aux 10 000 vies de danse, figure de la danse contemporaine.A la tête du Tanztheater Wuppertal depuis 2022, il y bâtit avec Terrain - sa compagnie - un projet qui mêle l'héritage de Pina Bausch à la nouvelle création.Il aime convoquer la danse dans des espaces urbains atypiques, la partager dans des formes participatives ; un art qu'il ne cesse de penser et d'expérimenter pour toujours mieux le réinventer.On le retrouve dans « Emmitouflé » au CND le 7 décembre.On l'écoute avec joie.

Ecoutez L'oeil de Philippe Caverivière avec Philippe Caverivière du 09 octobre 2024.

Dans cet épisode des Fabuleux Destins nous allons vous parler d'un danseur devenu une véritable icône politique aux États-Unis. La couleur de sa peau lui a attiré la colère de la foule pendant une large partie de sa carrière, mais il n'a jamais cessé de se battre pour les droits des personnes noires. Jusqu'à, finalement, révolutionner le monde du ballet classique. Son nom : Arthur Mitchell. Du quartier de Harlem jusqu'à la Maison Blanche, découvrez son incroyable destin. 1er décembre 1957. Les New-yorkais se pressent dans les rues glacées de Manhattan. Une foule s'est rassemblée autour d'un célèbre centre culturel. À l'intérieur, les coupes de champagne brillent sous les grands lustres du hall d'entrée. Pourtant, ce luxe peine à masquer la terrible réalité politique des États-Unis. Depuis la fin de l'esclavage, une frontière cruelle divise le pays entre les Blancs et les Noirs. Ce soir, deux brillants artistes ont uni leurs talents pour composer un ballet au parfum de révolution : George Balanchine, chorégraphe, et Igor Stravinsky, compositeur. En coulisse, Balanchine pose la main sur l'épaule de son danseur vedette. Malgré la pression, le jeune artiste est détendu. Il sourit à Balanchine, et hoche la tête. Petit à petit, le public remplit la salle et le rideau se lève... Pour découvrir d'autres récits passionnants, cliquez ci-dessous : L'énigmatique Grigori Raspoutine : les premières visions (1/4) L'énigmatique Grigori Raspoutine : la fin de la dynastie Romanov (2/4) L'énigmatique Grigori Raspoutine : de dangereuses rumeurs (3/4) L'énigmatique Grigori Raspoutine : le début de la légende (4/4) Un podcast Bababam Originals Voix : Andréa Brusque Ecriture : Lucie Kervern Production : Bababam (montage Gilles Bawulak, Antoine Berry Roger) Première diffusion le 17 août 2023. Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices

François Alu est resté 7 mois danseur étoile de l'Opéra de Paris, avant de tout plaquer pour ses autres passions... Cet été, Florian Gazan vous propose de découvrir le meilleur de "Ça va faire des histoires". Du lundi au vendredi, RTL organise un grand concours d'histoires et d'anecdotes entre trois experts, en trois manches. Tout au long de l'émission, les auditeurs votent en direct pour leurs histoires préférées afin d'élire le meilleur expert du jour ! Retrouvez "Ça va faire des histoires" en podcast sur RTL.fr et sur toutes vos plateformes préférées.

durée : 00:09:04 - L'Invité(e) des Matins d'été - par : Julie Gacon - Ce n'est pas une exposition sur la danse, c'est une invitation à danser ! En ce moment à la Villette, les verbes d'actions sont à l'honneur : se rencontrer, marcher, tourner et sauter. Rencontre avec le chorégraphe Vincent Delétang, directeur artistique du "Grand Saut", une expérience festive. - invités : Vincent Delétang Danseur, chorégraphe, directeur artistique

Médiatisé depuis sa participation à "Danse avec les stars", le danseur professionnel Anthony Colette est aussi chanteur depuis 2021. "Zigzag" est le premier titre dévoilé de son deuxième album. Il était au téléphone des Grosses Têtes ce 21 mars. Retrouvez tous les jours le meilleur des Grosses Têtes en podcast sur RTL.fr et l'application RTL.