Podcasts about philipe

Danny Segura y George Garcia analizan y dan sus predicciones para la cartelera de MVP MMA: Ronda Rousey vs. Gina Carano.

Danny Segura y George Garcia analizan y dan sus predicciones para la cartelera de MVP MMA: Ronda Rousey vs. Gina Carano.

Daniel Cormier IS BACK with the DC Show, this time the champ sits down with MMA superstar Francis Ngannou ahead of his fight against Philipe Lins on Saturday's Netflix MVP card. DC talks to the former UFC heavyweight champion about his CRAZY JOURNEY from Cameroon to France as a young man, and what it took to get to Paris 14 months later. Ngannou talks about his upbringing in Cameroon, and why he had to work in sand mines at just nine years old. DC and Francis go through his MMA journey and how transitioned from boxing into MMA and then eventually become a UFC champion. Francis also talks about the tragedy of losing his son Kobe, and how both DC and Francis have dealt with losing children. And don't miss Cormier and Ngannou talk about his Tyson Fury and Anthony Joshua boxing fights and the reason why he decided to leave the UFC for the PFL. #VolumeSee omnystudio.com/listener for privacy information.

O Fala Carlão apresenta, no Canal do Boi, uma conversa com Francisco Olbrich, Diretor de Negócios Ruminantes e Feed da Trouw Nutrition; Philipe Moriel, Professor Associado da Universidade da Flórida; e José Luiz Moraes Vasconcelos “Zequinha”, criador do GERAR, direto do Mineral Tech, em San Antonio, Texas, EUA. Francisco fala sobre a empresa, o portfólio da Selko e a grandiosidade do evento, destacando uma pecuária cada vez mais orientada por tecnologia. Philipe apresenta seu trabalho focado em nutrição de fêmeas de corte, com ênfase em cria e recria. Zequinha reforça a posição do Brasil na agropecuária, comenta a qualidade dos animais e a demanda crescente, além de falar sobre o evento que organiza, o Novos Enfoques na Produção e Reprodução de Bovinos. A conversa reúne diferentes frentes da produção, mostrando como nutrição, reprodução e tecnologia se conectam no dia a dia da pecuária.

Dans cet épisode du "Journal imprévisible", Victoire Faure nous entraîne dans l'exploration du théâtre classique français. Elle nous fait découvrir trois des plus grands noms de la scène littéraire française : Pierre Corneille, Molière et Jean Racine.Tout d'abord, elle nous plonge dans l'univers du "Cid" de Corneille, une pièce phare du répertoire classique qui connaît un immense succès dans sa version actuelle au Théâtre Français. Elle nous fait revivre les scènes emblématiques interprétées par les comédiens Benjamin Lavernhe et Suliane Brahim, et nous rappelle l'importance de cette œuvre dans la culture et le langage français. Ensuite, Victoire Faure s'attarde sur l'œuvre de Molière, véritable génie de la comédie. Elle évoque notamment le "Malade imaginaire", où Michel Bouquet livre une interprétation remarquable de l'hypocondriaque Argan. Elle souligne la modernité du style de Molière, précurseur de l'absurde selon certains, et sa capacité à explorer avec finesse l'hypocrisie et la mesquinerie humaine.Enfin, la journaliste s'intéresse à Jean Racine, considéré comme le troisième pilier du théâtre classique français. Elle s'arrête sur le rôle emblématique de Phèdre, interprété avec brio par Dominique Blanc, qui incarne la passion dévorante et la culpabilité au cœur de cette tragédie racinienne.Tout au long de l'émission, Victoire et Faire nous fait découvrir les grands acteurs qui ont marqué l'histoire de ces pièces, de Gérard Philipe en Rodrigue du "Cid" à Sarah Bernhardt dans le rôle de Phèdre. Elle offre ainsi un voyage captivant dans les chefs-d'œuvre du théâtre classique français, revisités par les plus grands noms de la scène.Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Entretien mené par Raphaëlle Leyris Un jour d'automne 1995 alors qu'elle a douze ans, Marielle Hubert rencontre Pascale Lemée. Une révélation qui va changer sa vie. Autrice d'une dizaine de livres (théâtre, récits, poésie), metteuse en scène, Pascale Lemée conduit alors un atelier de formation de jeunes comédiens au théâtre Gérard Philipe de Sartrouville. Marielle Hubert raconte l'irruption du théâtre et de la littérature dans son quotidien de collégienne de banlieue, la transformation qu'elle a engendrée. La fin de l'enfance vécue par et pour le théâtre. Vingt-cinq ans plus tard, le 7 mars 2022, Marielle Hubert rompt un long silence pour annoncer à Pascale la sortie de son premier roman. L'email revient instantanément : l'adresse électronique n'existe plus. Une rapide recherche sur Google lui apprend que Pascale Lemée est décédée huit mois plus tôt. Comment est-elle morte ? Les recherches sur Internet ne donnent rien, comme si elle n'avait jamais existé, comme si ses livres et son travail avaient disparu. « J'ai écrit ce livre pour Pascale Lemée, au nom de l'amour que je lui porte. Et au nom de toutes les oubliées. » À lire – Marielle Hubert, Selon toi, P.O.L., 2026

Le metteur en scène Jean Bellorini met en scène le roman du lauréat du Prix Goncourt 2018 « L'ordre du jour » d'Éric Vuillard.  Dans les moindres détails, Éric Vuillard raconte dans son récit L'ordre du jour le rendez-vous entre Hitler et les industriels allemands, le 20 février 1933, mais aussi le diner entre Chamberlain alors Premier ministre britannique et Ribbentrop, ambassadeur d'Allemagne en Angleterre ou encore les préparatifs à l'invasion de l'Autriche par l'Allemagne en mars 1938… Ce roman couronné par le Prix Goncourt en 2017 est aujourd'hui adapté par Jean Bellorini à la Comédie française. Du roman à la scène Ce n'est pas la première fois que Jean Bellorini adapte un roman au théâtre, puisqu'il avait déjà mis en scène Les frères Karamazov de Dostoïevski, À la recherche du temps perdu de Proust ou encore les Misérables de Hugo. « C'est ce qu'il y a de plus théâtral selon moi, le théâtre récit. C'est très important de se retrouver autour d'une oeuvre ».  Rendre hommage au théâtre  Pour incarner les vingt-quatre pardessus noirs inquiétants, ces industriels allemands qui pénètrent dans la résidence officielle du président, Jean Bellorini fait appel à quatre comédiens de la Comédie-Française, affublés de masques rappelant ceux des carnavals du nord de la France. À leurs pieds, vingt-quatre paires de chaussures noires, savamment disposées en carré, complètent ce tableau.  Derrière les masques, les figures de pouvoir paraissent d'autant plus fortes… et d'autant plus inquiétantes. Quant au dîner entre Chamberlain et Ribbentrop, il se métamorphose en cabaret clownesque. Ce dispositif confère aux personnages une dimension grotesque et distanciée, en forme de clin d'œil à Brecht. Il s'agit de « rendre plus intelligent par l'émotion et le rire ». Invité : Jean Bellorini. Né le 18 juin 1981 à Paris, Jean Bellorini est un metteur en scène de théâtre français. Ses mises en scène ont été récompensées par plusieurs prix, notamment le Molière du metteur en scène d'un spectacle du théâtre public en 2014. Il est nommé directeur du Théâtre Gérard-Philipe de Saint-Denis en novembre 2013. Il dirige ensuite le Théâtre national populaire (TNP) de Villeurbanne à partir de 2020. Il dirigera le Théâtre de Carouge en Suisse dès janvier 2027.   Il a mis en scène de nombreux auteurs, classiques comme contemporains : Tchekhov, Victor Hugo, Shakespeare, Novarina.  Programmation musicale : L'artiste le Rat Luciano avec le titre Au nom de...

Le metteur en scène Jean Bellorini met en scène le roman du lauréat du Prix Goncourt 2018 « L'ordre du jour » d'Éric Vuillard.  Dans les moindres détails, Éric Vuillard raconte dans son récit L'ordre du jour le rendez-vous entre Hitler et les industriels allemands, le 20 février 1933, mais aussi le diner entre Chamberlain alors Premier ministre britannique et Ribbentrop, ambassadeur d'Allemagne en Angleterre ou encore les préparatifs à l'invasion de l'Autriche par l'Allemagne en mars 1938… Ce roman couronné par le Prix Goncourt en 2017 est aujourd'hui adapté par Jean Bellorini à la Comédie française. Du roman à la scène Ce n'est pas la première fois que Jean Bellorini adapte un roman au théâtre, puisqu'il avait déjà mis en scène Les frères Karamazov de Dostoïevski, À la recherche du temps perdu de Proust ou encore les Misérables de Hugo. « C'est ce qu'il y a de plus théâtral selon moi, le théâtre récit. C'est très important de se retrouver autour d'une oeuvre ».  Rendre hommage au théâtre  Pour incarner les vingt-quatre pardessus noirs inquiétants, ces industriels allemands qui pénètrent dans la résidence officielle du président, Jean Bellorini fait appel à quatre comédiens de la Comédie-Française, affublés de masques rappelant ceux des carnavals du nord de la France. À leurs pieds, vingt-quatre paires de chaussures noires, savamment disposées en carré, complètent ce tableau.  Derrière les masques, les figures de pouvoir paraissent d'autant plus fortes… et d'autant plus inquiétantes. Quant au dîner entre Chamberlain et Ribbentrop, il se métamorphose en cabaret clownesque. Ce dispositif confère aux personnages une dimension grotesque et distanciée, en forme de clin d'œil à Brecht. Il s'agit de « rendre plus intelligent par l'émotion et le rire ». Invité : Jean Bellorini. Né le 18 juin 1981 à Paris, Jean Bellorini est un metteur en scène de théâtre français. Ses mises en scène ont été récompensées par plusieurs prix, notamment le Molière du metteur en scène d'un spectacle du théâtre public en 2014. Il est nommé directeur du Théâtre Gérard-Philipe de Saint-Denis en novembre 2013. Il dirige ensuite le Théâtre national populaire (TNP) de Villeurbanne à partir de 2020. Il dirigera le Théâtre de Carouge en Suisse dès janvier 2027.   Il a mis en scène de nombreux auteurs, classiques comme contemporains : Tchekhov, Victor Hugo, Shakespeare, Novarina.  Programmation musicale : L'artiste le Rat Luciano avec le titre Au nom de...

Dans cet épisode de "Comment j'ai réussi ?", Stéphane Pedrazi s'entretient avec Philippe Coléon, président d'Acadomia, le numéro un du soutien scolaire en France. Ensemble, ils explorent les raisons du succès de ce secteur dans l'Hexagone et la façon dont Acadomia s'adapte pour répondre aux besoins changeants des élèves.Tout d'abord, l'invité explique les deux principales raisons du dynamisme du marché français des cours particuliers : un besoin important de soutien scolaire de la part des familles, ainsi qu'un avantage fiscal permettant de déduire 50% des dépenses de ce type. Cependant, il nuance en précisant que le système éducatif français n'est pas pour autant défaillant, mais qu'il a dû faire face à des défis importants, notamment liés à la période de la Covid-19. Acadomia voit aussi ses services proposés évolués. Au-delà des matières traditionnelles comme les mathématiques ou le français, l'entreprise met désormais l'accent sur le développement de compétences dites "soft skills", comme la méthodologie ou l'aisance à l'oral. Philippe Coléon explique que ces aspects sont devenus cruciaux pour préparer les élèves au monde de demain, marqué par l'importance de l'anglais, de l'oral et des nouvelles technologies.L'intelligence artificielle est également abordée comme un sujet incontournable. Si Acadomia ne croit pas que l'IA remplacera totalement l'école, elle considère que la capacité à poser les bonnes questions sera déterminante. C'est pourquoi l'entreprise a mis en place une formation spécifique sur ce sujet dans l'un de ses établissements.Enfin, l'épisode traite de la question de l'orientation, un défi majeur pour de nombreux élèves. Le président d'Acadomia souligne l'importance de les accompagner dès le plus jeune âge, notamment dans leurs choix d'options, afin de les aider à prendre les décisions les plus adaptées pour leur avenir.Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

A terceira temporada do programa Semeando Futuros está no ar! Ela é inteiramente dedicada aos trabalhos de conclusão da turma da pós-graduação em Economia Solidária, Inovação e Gestão Social (ESIGS), uma realização da Universidade do Cariri e do Conservatoire National des Arts et Métiers (CNAM), que tem o Ateliê de Humanidades como instituição parceira associada.O quarto episódio trata do tema “A política pública entre marco legal, programa cultural e memória coletiva”, com as presenças de Welens Mendes, Philipe de Castro e Maria Beatriz de Oliveira.Assista já!Youtube: https://www.youtube.com/playlist?list=PLu2NbXklC78CzZPbQr5JxtMiLUIQ3myeoSpotify: https://open.spotify.com/playlist/57Xti3cfTdzLd798D8C2MQAcompanhe toda a temporada: ateliedehumanidades.com/semeando-futuros.Siga-nos em nossas redes: ateliedehumanidades.comateliedehumanidades.com/esigs@ateliedehumanidades#economiasolidária #economiasolidária #associativismo #gestao #inovação #semeandofuturos #esigs #associationO que é o programa “Semeando futuros”?“Semeando futuros” é um programa do Ateliê de Humanidades, concebido por Bia Martins e André Magnelli.Diante de tantas crises, nada parece ser possível de mudar, o que resulta em um sentimento generalizado de impotência. Será? Em pequenas mas muitas iniciativas, no Brasil e ao redor do mundo, vemos surgirem experiências que podemos enxergar como sementes de futuros possíveis, mais justos, solidários, conviviais e sustentáveis.Nossa proposta é apresentar algumas dessas sementes, como uma espécie de mapeamento desse território de experimentação social ainda pouco conhecido, e assim propiciar um espaço para sua articulação. Como algo novo e em processo, esse mapeamento não só está aberto a sugestões e contribuições, como depende mesmo dessa interação para que consiga ser rico e representativo.Mais informações: ateliedehumanidades.com/semeando-futuros.

Le portrait de Joseph, le grand-père de l'auteur. Un très beau récit qui raconte aussi une France disparue. Ecoutez Laissez-vous tenter - Première avec Sophie Aurenche du 26 mars 2026.Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

O RIO DA VIDA E A NOVA CIDADE EBD PECC ESTUDO 13 EZEQUIEL 47 e 48 PR PHILIPE CÂMARA

durée : 00:54:39 - Le grand atelier - par : Vincent Josse - La romancière publie "Je suis Romane Monnier" aux éditions Gallimard. A ses côtés, la metteuse en scène Julie Deliquet, directrice du Théâtre Gérard Philipe de Saint-Denis. - réalisé par : Christophe IMBERT Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les autres épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France.

EBD PECC 4º TRIM 2025 | 5ª LIÇÃO (COLOSSENSES 1): "A PRIMAZIA DE CRISTO SOBRE TODAS AS COISAS" | Pr PHILIPE CÂMARA

[BR] TPBR 281 - Encruzilhadas da Vida - Philipe Hoory - Amwat I Pronet

Julie Deliquet adapte l'ouvrage de Svetlana Alexievitch publié en 1985, La guerre n'a pas un visage de femme, dans une pièce polyphonique.   La guerre est toujours racontée par les hommes. C'est en partant de ce constat que la jeune journaliste biélorusse Svetlana Alexievitch, alors âgée de 27 ans, entame en 1975 un travail d'enquête au long cours auprès d'anciennes brancardières. Elle récoltera près de 300 témoignages en sept ans. Durant la «Grande Guerre Patriotique» (1941-1945), elles ont été : tireuse d'élite, brancardière, démineuse, pilote ou agente de renseignement, mais leur courage et leurs sacrifices ont été effacés après-guerre. La journaliste réunit alors ces femmes, et enregistre leurs témoignages sur magnétophone. Elles y racontent LEUR guerre.  Cet essai documentaire est publié en 1985 en ex-URSS, et en français en 2004. L'autrice accueille et met en forme des récits de ces femmes ayant combattu pendant la Seconde Guerre mondiale. L'idée était de dire que la guerre racontée par les femmes ne ressemble pas à celle des hommes. Elles y évoquent la peur, la douleur, le deuil, mais aussi la difficulté de redevenir une «femme» dans un monde d'après-guerre. Bien qu'une partie de l'ouvrage ait été censurée, le récit s'est vendu à près de deux millions d'exemplaires. Née en 1948 en Ukraine, Svetlana Alexievitch n'a pas directement connu la guerre, mais celle-ci partie de son histoire, car l'autrice y a perdu une partie de sa famille. Après la démobilisation de son père en 1950, ils s'installent en Biélorussie. Elle travaille comme éducatrice, professeur, journaliste, puis écrivain. Elle reçoit le prix Nobel de Littérature en 2015 pour l'ensemble de son œuvre. Elle vit aujourd'hui à Berlin.  Retrouver la «sauvagerie de l'oralité» C'est le début de la guerre en Ukraine qui a poussé Julie Deliquet à travailler sur le texte de Svetlana Alexievitch. J'ai cherché des voix de l'Histoire dans un monde ignoré.  La metteuse en scène a travaillé avec une équipe d'adaptatrices pour sélectionner les neuf témoignages, et a imaginé un appartement communautaire et une journée d'enregistrement de ces témoignages. Une comédienne joue le rôle de Svetlana Alexievitch.  Invitées : Julie Deliquet. Elle est metteuse en scène et directrice du Théâtre Gérard Philipe à Saint-Denis depuis 2020. Elle met en scène «La guerre n'a pas un visage de femme» au Théâtre Gérard Philipe (TGP) à Saint-Denis et Odja Llorca, comédienne. Elle joue le rôle d'Alexandra, la pilote d'avion.  À voir au Théâtre Gérard Philipe jusqu'au 17 octobre 2025 puis en tournée.  Programmation musicale :  L'artiste Birds on a wire avec le titre «La jeunesse des morts», adapté d'un poème d'Anna de Noailles.    

Julie Deliquet adapte l'ouvrage de Svetlana Alexievitch publié en 1985, La guerre n'a pas un visage de femme, dans une pièce polyphonique.   La guerre est toujours racontée par les hommes. C'est en partant de ce constat que la jeune journaliste biélorusse Svetlana Alexievitch, alors âgée de 27 ans, entame en 1975 un travail d'enquête au long cours auprès d'anciennes brancardières. Elle récoltera près de 300 témoignages en sept ans. Durant la «Grande Guerre Patriotique» (1941-1945), elles ont été : tireuse d'élite, brancardière, démineuse, pilote ou agente de renseignement, mais leur courage et leurs sacrifices ont été effacés après-guerre. La journaliste réunit alors ces femmes, et enregistre leurs témoignages sur magnétophone. Elles y racontent LEUR guerre.  Cet essai documentaire est publié en 1985 en ex-URSS, et en français en 2004. L'autrice accueille et met en forme des récits de ces femmes ayant combattu pendant la Seconde Guerre mondiale. L'idée était de dire que la guerre racontée par les femmes ne ressemble pas à celle des hommes. Elles y évoquent la peur, la douleur, le deuil, mais aussi la difficulté de redevenir une «femme» dans un monde d'après-guerre. Bien qu'une partie de l'ouvrage ait été censurée, le récit s'est vendu à près de deux millions d'exemplaires. Née en 1948 en Ukraine, Svetlana Alexievitch n'a pas directement connu la guerre, mais celle-ci partie de son histoire, car l'autrice y a perdu une partie de sa famille. Après la démobilisation de son père en 1950, ils s'installent en Biélorussie. Elle travaille comme éducatrice, professeur, journaliste, puis écrivain. Elle reçoit le prix Nobel de Littérature en 2015 pour l'ensemble de son œuvre. Elle vit aujourd'hui à Berlin.  Retrouver la «sauvagerie de l'oralité» C'est le début de la guerre en Ukraine qui a poussé Julie Deliquet à travailler sur le texte de Svetlana Alexievitch. J'ai cherché des voix de l'Histoire dans un monde ignoré.  La metteuse en scène a travaillé avec une équipe d'adaptatrices pour sélectionner les neuf témoignages, et a imaginé un appartement communautaire et une journée d'enregistrement de ces témoignages. Une comédienne joue le rôle de Svetlana Alexievitch.  Invitées : Julie Deliquet. Elle est metteuse en scène et directrice du Théâtre Gérard Philipe à Saint-Denis depuis 2020. Elle met en scène «La guerre n'a pas un visage de femme» au Théâtre Gérard Philipe (TGP) à Saint-Denis et Odja Llorca, comédienne. Elle joue le rôle d'Alexandra, la pilote d'avion.  À voir au Théâtre Gérard Philipe jusqu'au 17 octobre 2025 puis en tournée.  Programmation musicale :  L'artiste Birds on a wire avec le titre «La jeunesse des morts», adapté d'un poème d'Anna de Noailles.    

durée : 00:28:52 - Les Midis de Culture - par : Marie Labory - Au Théâtre Gérard-Philipe de Saint-Denis, la metteuse en scène et directrice Julie Deliquet adapte "La guerre n'a pas un visage de femme", le livre bouleversant de Svetlana Alexievitch, prix Nobel 2015. Elle y fait résonner les voix des femmes combattantes, entre mémoire intime et récit collectif - réalisation : Laurence Malonda - invités : Julie Deliquet Metteuse en scène de théâtre

Fala, pessoal! Hoje eu recebi aqui o Philipe Câmara e o Davi Lago para uma conversa que me marcou bastante. Nós falamos sobre temas que mexem com a vida da igreja e do ministério: desde o perigo de enxergar Jesus apenas como alguém que melhora a nossa vida, até a diferença entre um culto verdadeiro e a lógica do consumo. Também refletimos sobre os desafios de liderar uma geração tão acelerada, as tensões das grandes estruturas dentro da igreja e como permanecer íntegro no ministério sem se corromper.Foi um papo profundo, cheio de perguntas necessárias e que podem ajudar você a repensar sua caminhada.

Pour cet épisode, nous avons eu le grand plaisir de recevoir les animateu.trice.s du balado d'origine belge Le Scénario du pire : Philipe, San et Michèle. Ensemble, nous racontons six histoires envoyées par nos auditeurs et auditrices, entremêlées à quelques récits personnels.Ce fut un vrai plaisir de collaborer avec l'équipe de Scénario du pire, un podcsat que nous suivons avec admiration depuis leurs débuts. Au-delà de leur complicité palpable, ils savent surtout comment documenter et raconter des récits avec respect et sensibilité. L'ajout récent de Michèle, professeure en sociologie, apporte une profondeur pertinente aux histoires racontées.Alors si jamais c'est pas clair, nous sommes de vrais fans, autant du podcast Le Scénario du Pire que de l'équipe qui se cache derrière ce beau projet!

We are joined this week by the wonderful CJ Watson! The lead us through a fight involving missions most impossible. Later Jason asks us some time travel questions.THE FIGHTSMiranda's Impossible Runway Challenge (00:09:52-01:01:52)Back to the Future Queries (01:02:13-01:17:15)See CJ live with their team Women and Children First!Fight Court Plugs

Olá, pessoal!

durée : 00:30:16 - Les Nuits de France Culture - par : Philippe Garbit - En 1955, Jeanne Moreau est une jeune comédienne de 27 ans. Dans l'émission "Les Clefs du succès", elle raconte son entrée à la Comédie-Française, ses débuts au TNP au côté de Jean Vilar et Gérard Philipe et sa rencontre avec Jean Marais. - réalisation : Virginie Mourthé - invités : Jeanne Moreau Actrice, chanteuse et réalisatrice; Jean Marais Comédien; Jean Meyer

Ecoutez Le débat du jour avec Thomas Sotto et Céline Landreau du 15 avril 2025.Distribué par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

16.03.25 Live The Way You Received [Ps. Philipe] by Maretul Har UK

Com testemunhos impactantes da ação de Deus, este Debate 93 fala sobre a fé. Uma fé para o impossível!!! Ouça, seja edificado e também compartilhe!

durée : 00:40:02 - Les Nuits de France Culture - par : Philippe Garbit - Le cinéaste René Clair se confie dans une série d'entretiens donnée en 1951. Dans cet épisode, qui regroupe deux interviews, le cinéaste décrit son approche artistique sur ses films. Des lectures de Gérard Philipe illustrent les entretiens. - réalisation : Virginie Mourthé - invités : René Clair Acteur, Réalisateur, Scénariste, Producteur, Dialoguiste, Assistant réalisateur, Adaptateur français; Gérard Philipe

The Sahara Desert might look like an endless sea of sand, but it's hiding some of the most mind-blowing secrets under its surface!

Emeraude by Coty (1918) + Victor Fleming's The Wizard of Oz (1939) + Walter Murch's Return to Oz (1985) + Alexandre O. Philipe's Lynch/Oz (2022) + Jon M. Chu's Wicked (2024) + with John Menchaca 12/17/24 S6E96 To hear this episode and the complete continuing story of The Perfume Nationalist please subscribe on Patreon. 

25. listopadu 1959 zemřel francouzský herec Gérard Philipe. Pocházel z rodiny advokáta a jeho babička z matčiny strany byla Češka. Po maturitě studoval práva, brzy však dal přednost herectví. Stal se zástupcem mladé generace nezatížené traumatem druhé světové války. Byl představitelem současných i klasických hrdinů, ztělesnil například Shakespearova Richarda III. nebo Corneillova Cida. Jeho nejslavnější filmovou rolí je však Fanfán Tulipán v romantické historické komedii.

After six years we finally truck out one of Dan's least favourite monsters as The Club face down a trio of Succubi! Folton gets romantic, Philipe fulfils a life goal and we all learn a lot about porn.   You can help us grow and get exclusive bonus content by visiting The Danger Club Patreon! Follow us on Facebook, Threads, Twitter, Instagram, YouTube, Twitch and Discord! Music thanks to: Kevin Macleod, White Bat Audio, Bensound and Ross Bugden.

durée : 00:14:40 - Disques de légende du mercredi 09 octobre 2024 - En 1956, Gérard Philipe est un merveilleux et chaleureux conteur ; l'Orchestre symphonique d'État d'URSS est sous la direction de Guennadi Rojdestvenski. Une légende pour beaucoup d'entre nous : ils proposent la première grande version en française de cette œuvre.

a young four year old Philipe is dragged to school against his will

En 2010, cet ancien ouvrier réussit l'impossible : traverser la Manche alors qu'il est amputé des quatre membres... Découvrez son histoire... Cet été, Florian Gazan vous propose de découvrir le meilleur de "Ça va faire des histoires". Du lundi au vendredi, RTL organise un grand concours d'histoires et d'anecdotes entre trois experts, en trois manches. Tout au long de l'émission, les auditeurs votent en direct pour leurs histoires préférées afin d'élire le meilleur expert du jour ! Retrouvez "Ça va faire des histoires" en podcast sur RTL.fr et sur toutes vos plateformes préférées.

Just in time for this year's Summer Olympics in Paris, Vintage Classic Radio invites you to a nostalgic journey through vintage Paris with a lineup of four captivating radio shows. Our celebration starts with the "Screen Guild Theater" and its episode "Alone in Paris," originally aired on April 30, 1939. This episode unfolds a poignant tale of love and longing in the heart of Paris, featuring Cary Grant and Irene Dunn. The story beautifully captures the essence of Parisian romance amidst the backdrop of pre-war Europe, enhancing the drama with rich dialogues and period-authentic ambiance. Next, we tune into "This is Paris," featuring the charm of Maurice Chevalier in the episode "C'est Si Bon Palais De La Concorde," broadcast on July 14, 1949. Chevalier, doubling as host and performer, guides listeners through the famed Palais De La Concorde with narratives and performances by Edith Piaf and Charles Boyer, capturing the post-war Parisian ambiance. The episode weaves a tapestry of musical and historical insights, blending Chevalier's charismatic narration with the enchanting voices of Paris' most beloved artists. Our third highlight is the "CBS Radio Workshop" with the episode "Portrait of Paris," which aired on July 6, 1956. This broadcast intricately narrates the rich history and vibrant life of Paris through compelling stories and characters portrayed by Gérard Philipe and Simone Signoret, who delve into the deep layers of Parisian spirit. The episode serves as a time capsule, exploring themes of love, art, and revolution, thus painting a comprehensive portrait of a city that has always been a beacon of culture. Finally, "Paris Star Time" offers a variety show format, starring Jacqueline Francois, Jean Bretonniere, and The Four Beards in a program that showcases French cultural flair. This show, produced by the French Broadcasting System in North America, not only entertains but also acts as a cultural conduit, reflecting the resilience and artistic contributions of post-war France. With a mixture of traditional and contemporary French music, it offers an auditory feast that celebrates France's recovery and cultural renaissance post-World War II. Join us on Vintage Classic Radio as we step back in time to explore the enchanting streets of Paris, reliving its romantic, cultural, and artistic legacy through the voices and stories of its most iconic figures.

Tout au long du mois de juillet, l'écrivain Joël Dicker vous ouvre les portes de sa bibliothèque idéale et vous présente au micro de Bernard Lehut huit de ses livres fétiches, huit lectures, huit écrivains qui l'ont marqué à jamais. Dans cet épisode, "La tache" de Philipe Roth, chez Folio.

durée : 00:12:10 - Les Nuits de France Culture - par : Albane Penaranda - En 1963, France I Paris Inter diffuse quarante entretiens rares de Marlene Dietrich. Dans ce quatorzième volet, la star évoque quelques personnalités qu'elle admire : Albert Einstein, Louis Jouvet, Raimu, Gérard Philipe, Orson Welles, et surtout Alexander Fleming, l'inventeur de la pénicilline. - invités : Marlene Dietrich Actrice et chanteuse allemande naturalisée américaine

durée : 01:10:00 - Les Nuits de France Culture - par : Philippe Garbit - La joie de vivre - Gérard Philipe (1ère diffusion : 28/03/1954 Chaîne Parisienne)

durée : 00:37:11 - Le 18/20 · Un jour dans le monde - Robert Badinter a coécrit « Vladimir Poutine, l'accusation », les auteurs y dressent un réquisitoire implacable. A 95 ans, l'ancien garde des Sceaux s'était lancé dans un dernier combat : traduire le dictateur russe devant un tribunal international pour crimes de guerre et crimes contre l'humanité.

durée : 00:37:11 - Le 18/20 · Un jour dans le monde - Robert Badinter a coécrit « Vladimir Poutine, l'accusation », les auteurs y dressent un réquisitoire implacable. A 95 ans, l'ancien garde des Sceaux s'était lancé dans un dernier combat : traduire le dictateur russe devant un tribunal international pour crimes de guerre et crimes contre l'humanité.

À Fontaine, près de Grenoble, des collégiens ont été agressés et rackettés par une bande devant l'entrée de leur établissement, jeudi dernier, au collège Gérard-Philipe de Fontaine. Les agresseurs étaient cagoulés et armés d'un marteau et de bombes lacrymogènes. Ils ont ciblé l'adolescent qui avait un téléphone dans la main et un blouson de marque.

Um pouco sobre minha experiência aprendendo espanhol como terceira língua.   Alguns links: Quanto tempo para aprender português? Qual é o sotaque neutro do Brasil? Como aprender português mais rápido Conteúdo extra: [PDF] Guia completo para aprender português. @philipebrazuca - https://philipebrazuca.com/ Livro: 600 Mini Histórias em Português para Estrangeiros

durée : 00:48:50 - Grand Canal - par : Eva Bester - Metteuse en scène et directrice du Théâtre Gérard Philipe de Saint-Denis, Julie Deliquet a présenté au dernier Festival d'Avignon - dans la Cour d'honneur du Palais des papes transformé en gymnase pour l'occasion - « Welfare », d'après le documentaire de Frederic Wiseman, geste puissant et engagé.

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durée : 02:14:55 - "Le Prince de Hombourg" de Heinrich von Kleist, mise en scène de Jean Vilar au Festival d'Avignon en 1951 - Nous sommes en Avignon dans la Cour d'Honneur du Palais des Papes le 23 juillet 1951, Jeanne Moreau, Gérard Philipe, Jean Vilar, et tous les autres comédiens du "Prince de Hombourg" s'apprêtent à monter sur scène. Il y a dans l'histoire du Festival d'Avignon des spectacles qui ont fait date, des mises en scène que l'on qualifie aujourd'hui de mythiques. La création en 1951 dans la Cour d'Honneur du Palais des Papes du Prince de Hombourg, mis en scène par Jean Vilar, fut l'un de ces moments qui ont marqué les mémoires. Un spectacle qui était déjà un événement avant même la première de ses représentations, puisqu'avec lui se concrétisait l'arrivée dans la troupe du TNP de l'immense vedette de cinéma qu'était à cette époque Gérard Philipe. D'autant que durant ce même Festival 51, l'acteur était aussi Don Rodrigue dans Le Cid que Vilar mettait également en scène. Un moment important pour Avignon, pour le théâtre, et pour Jean Vilar, comme le rappelait en 2007 Agnès Varda, photographe du Festival d'Avignon et du TNP au début des années 50. "Pour moi Jean Vilar, ce n'était pas seulement un type remarquable, mais le meilleur acteur de sa troupe - disait-elle. Sa diction, sa précision, et l'intelligence de son jeu en font un très grand acteur, meilleur même que Gérard Philipe, qui, lui, était le diamant du TNP. Quand il est arrivé à Avignon en 1951, puis au TNP, vedette de cinéma acceptant les règles démocratiques de la troupe, il a donné une dimension supplémentaire, un éclat et une reconnaissance médiatique du travail de Vilar". Les archives radiophoniques ont ceci de bon : elles peuvent nous transporter en des temps et dans des lieux où nous ne pouvions pas être. Fermons les yeux. nous sommes en Avignon dans la Cour d'Honneur du Palais des Papes le 23 juillet 1951. Jeanne Moreau, Gérard Philipe, Jean Vilar, et tous les autres comédiens du Prince de Hombourg s'apprêtent à monter sur scène. Les micros de la RTF enregistrent. "Le Prince de Hombourg" de Heinrich von Kleist, mise en scène de Jean Vilar au Festival d'Avignon en 1951 (1ère diffusion : 29/07/1951 Chaîne Nationale) Présentation Max Joly  Traduction Jean Curtis Mise en scène Jean Vilar Musique de scène Maurice Jarre Interprètes : André Schlesser (serviteur de scène), Gérard Philipe (Prince Frédéric Arthur de Hombourg), Jean Negroni (comte de Hohenzollern), Jean Vilar (Frédéric Guillaume), Lucienne Le Marchand (princesse électrice), Jeanne Moreau (Nathalie), René Belloc (un heiduque), Pierre Asso (feld-maréchal Dörfling), Lucien Arnaud (Hennings), Pierre Lautrec (Guelder), Jean Bolo (Capitaine Von der Goltz), Jean-Paul Moulinot (colonel Kottwitz), Jean Martin (1er officier), Abel Jores (2e officier), Charles Denner (Siegfried von Mörner), Monique Chaumette (une dame de la Cour), René Dupuy (maréchal des logis), Jean Leuvrais (comte Reuss, comte Sparren), Maurice Coussonneau (Stranz) et Françoise Spira (2ème dame de la Cour) Archive Ina / Radio France

Como é possível saber o nível de português de um estrangeiro? Não é tão simples assim, neste episódio falarei sobre isso. Conteúdo extra: [PDF] Guia completo para aprender português. @philipebrazuca - https://philipebrazuca.com/ Livro: 600 Mini Histórias em Português para Estrangeiros

LUIZ PHILIPE MURALHA | PODFLA #53 by colunadofla.com

The mysterious black rider who leaves his mark on all those who are bad in the world, Zorro zips about on his stallion slashing Z's about the countryside. Zorro is a fictional hero with fast sword skills living during Mexico and Spanish California hacienda culture. The inspiration for Zorro is thought to be Baroness Orczy's The Scarlet Pimpernel and Zorro is thought to have been the inspiration for such human pulp heroes as Batman, The Phantom, and Green Arrow. Zorro (Spanish for Fox, and a by-word for cunning or devious) is the superhero secret identity of Don Diego de la Vega. He has many fox like characteristics most importantly he is cunning and cannot be caught. Listen as "the champion of the poor and oppressed" slings his wild sword about gallantly. A show with a short run, only five programs are known to be in existence today. This short collection includes several of these rare and exciting episodes as well as the first show, which was broadcast on Preview Theater of the Air, a program "designed to introduce to the airwaves radio's outstanding hits of the future." Zorro Listen to our radio station Old Time Radio https://link.radioking.com/otradio Listen to other Shows at My Classic Radio https://www.myclassicradio.net/ Remember that times have changed, and some shows might not reflect the standards of today's politically correct society. The shows do not necessarily reflect the views, standards, or beliefs of Entertainment Radio

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