Podcast appearances and mentions of Louis Aragon

durée : 00:58:54 - Le Mardi des auteurs - par : Matthieu Garrigou-Lagrange - Louis Aragon Par Catherine Pont-Humbert et Dominique Costa. L'œuvre est gigantesque, impressionnante. Son ampleur, sa variété, sa durée exceptionnelle dessinent les contours d'un monument littéraire. De plus, elle émane de l'un des derniers « grands écrivains » dont la France est si friande. Et pourtant l'œuvre d'Aragon est encore souvent réduite à la simplification d'une légende. En effet il existe un « mythe Aragon » qui vient recouvrir les textes comme un voile et en fausser la lecture. Ce mythe, qui s'est élaboré du vivant du poète et s'est perpétué bien après sa mort, repose essentiellement sur deux facettes de l'œuvre et de la biographie. D'une part le couple formé par Elsa Triolet et Louis Aragon, sensé incarner l'amour parfait, et d'autre part la dimension politique, l'engagement de l'homme et de son œuvre. L'amour et la politique, Elsa et le communisme … l'élaboration légendaire a fini par former des entrelacs d'une telle complexité que les biographes se font rares. C'est pourquoi nous avons choisi d'entrer dans le « laboratoire » d'une biographie en cours de rédaction, pour tenter de démêler quelques fils de cet écheveau, pour voir ce que le recul du temps permet de révéler, ce que les documents soulèvent comme interrogations, doutes, bref vérifier s'il y a un Aragon « nouveau ». - invités : Olivier Barbarant Poète et critique littéraire, Inspecteur général de Lettres; Nathalie Piegay; Josyane Savigneau Écrivaine et journaliste

Tại Pháp, chưa bao giờ tài trợ cho văn hóa lại rơi vào trình trạng như vậy, bị giảm gần 66 triệu euro trong năm 2025. Nhiều cuộc biểu tình, tuần hành đã diễn ra để cảnh báo mối nguy hiểm của việc thiếu đầu tư vào văn hóa, nhưng nhìn chung các cơ sở, hiệp hội đang phải gồng mình thích ứng với chính sách “thắt lưng buộc bụng”. Các khoản tài trợ cho văn hóa đến từ chính phủ và chính quyền địa phương - từ cấp vùng, tỉnh đến thành phố. Cho dù “khối địa phương” vẫn đứng đầu nhưng ngân sách dành cho văn hóa đã bị giảm đi bốn lần so với năm trước. 70% tỉnh và vùng đã giảm chi tiêu cho văn hóa, trong khi chỉ có 20% vào năm 2024. Văn hóa cũng bị “thắt lưng buộc bụng” Mọi lĩnh vực văn hóa đều bị ảnh hưởng. Bị tác động nặng nhất là các kỳ festival, sự kiện (-36%), tiếp theo là biểu diễn (-35%), hoạt động văn hóa và giáo dục văn hóa-nghệ thuật (-31%). Khoảng 41% hiệp hội văn hóa bị giảm trợ cấp. Một bộ phận khán giả (thiếu niên dưới 17 tuổi, hưu trí…) cũng bị hạn chế tiếp cận với văn hóa. Chương trình vũ đạo La belle scène saint-denis của Nhà hát Louis Aragon, thành phố Tremblay en France, tỉnh Seine - Sainte-Denis (ngoại ô Paris), được trình diễn tại Liên hoan Avignon, là một ví dụ điển hình. Bà Emmanuelle Jouan, giám đốc Nhà hát Louis Aragon, giải thích với RFI Tiếng Việt : « Chương trình của chúng tôi tồn tại là nhờ nguồn tài trợ công, từ Nhà nước, vùng, tỉnh, thành phố. Thực ra phải nói thành phố Tremblay en France mới là đơn vị tài trợ nhiều nhất cho chúng tôi. Những nguồn tài chính này cho phép chúng tôi phát triển dự án và bán vé với giá rất ưu đãi cho công chúng thành phố. Chúng tôi được trợ cấp bởi vì nhà hát chúng tôi nằm trong một khu vực mà thu nhập của người dân vẫn còn rất khiêm tốn. Và đây chính là ý nghĩa thực sự về dịch vụ công, có nghĩa là chúng tôi mang nghệ thuật và những nghệ sĩ lớn đến một nơi mà dường như người dân chưa biết đến họ. Vì vậy chúng tôi làm việc quanh năm với rất nhiều nghệ sĩ, mà một số người đã biểu diễn trên sân khấu sáng nay (14/07). Hàng năm, chúng tôi đồng hành với ba dự án ở địa phương. Những nghệ sĩ đó giao lưu với người dân địa phương, cùng họ xây dựng các dự án và tạo nên sự gần gũi này ». Nhà hát Louis Aragon đã đồng hành với hơn 40 đoàn nghệ thuật. Rất nhiều nghệ sĩ đã thành danh nhờ được hỗ trợ về tài chính, cơ sở vật chất và được hỗ trợ quảng bá, ví dụ thông qua Liên hoan Avignon. La belle scène saint denis trở thành điểm tham chiếu để các nhà hoạt động chuyên môn, các “ông bầu” đến tìm tài năng mới. Giám đốc Emmanuelle Jouan giải thích tiếp : « Đây là lần thứ 14 chương trình vũ đạo la belle scène saint denis được biểu diễn ở Avignon. Đây là một dự án hỗ trợ nghệ sĩ dài hạn được phát triển ở tỉnh Seine - Saint-Denis. Vì vậy, chúng tôi đến Avignon hàng năm để giới thiệu với các chuyên gia những tác phẩm của các nghệ sĩ mà đôi khi chúng tôi đã hỗ trợ từ hơn 10 năm qua, hoặc giới thiệu những nghệ sĩ chưa được biết đến nhiều. Dần dần, nhờ công sức, sự kiên trì của chúng tôi, chương trình la belle scène saint-denis đã trở thành một địa điểm nổi tiếng về múa và nhảy. Có rất nhiều chuyên gia đến đây và đôi khi tìm được các nhóm nghệ sĩ mới cho họ, cơ hội để các nghệ sĩ mở rộng sự nghiệp của mình. Đó là lý do tại sao chúng tôi ở đây. Nhưng trước tiên, chúng tôi có một nhà hát ở tỉnh Seine - Saint-Denis, hoạt động quanh năm ở tỉnh để phục vụ người dân. Nhưng chúng tôi cũng có ba đoàn múa hợp tác với chúng tôi hàng năm và chính những nghệ sĩ này đến biểu diễn ở Liên hoan Avignon ». Sáng tạo để tìm nguồn tồn tại Ngoài những nghệ sĩ trong chương trình chính thức “IN”, đa số các đoàn kịch được chọn tham gia chương trình phi chính thức “OFF” tại Liên hoan Avignon đều phải tự xoay sở tài chính. Những tác phẩm được sáng tác cho Liên hoan được nhận một khoản hỗ trợ nhỏ. Đoàn kịch tự lo chi phí lưu trú, địa điểm biểu diễn… Anh Brice của đoàn kịch Plume Pourpre, biểu diễn vở hài nhạc kịch Chân trụ trên các vì sao (Les Keykeepers : Les Pieds dans les étoiles), giải thích : « Đối với các đoàn kịch, đây là một thử thách thực sự. Trước hết, về mặt tài chính, đó là cả một ngân sách. Phải thuê một suất trong rạp hát, phải tìm được chỗ ở tại Avignon. Vì vậy, đó là một khoản đầu tư lớn. Chúng tôi không có nguồn tài trợ công. Tất cả chi phí là tiền của chúng tôi hoặc của các mạnh thường quân. Mục tiêu hiện diện tại Avignon ngày hôm nay  đối với một đoàn kịch không phải đến từ Paris mà từ nông thôn như chúng tôi là để có thể quảng cáo chương trình của mình ngoài vùng nông thôn. Và làm thế nào để vở kịch của chúng tôi có thể được biết trên quy mô toàn quốc ? Chỉ có cách là tham gia Liên hoan Avignon hoặc để khai thác ở Paris. Và chúng tôi đã chọn Liên hoan Avignon để được biểu diễn hàng ngày ở một nhà hát trong 3 tuần ». Làm thế nào để có được một khoản kinh phí không phải là nhỏ ? Nghệ sĩ La Belle Époque, đoàn kịch Collectif Rue 46, tác giả vở Hongai tại Liên hoan Avignon, giải thích : « Chúng tôi thực sự cần tiền nên đã phát động một chiến dịch gây quỹ cộng đồng. Chúng tôi đã vượt qua mục tiêu 3.000 euro. Ngoài ra, chúng tôi đã biểu diễn tại nhà theo yêu cầu vào cuối tháng 5, cho nên cũng gây được quỹ. Chúng tôi cũng biểu diễn tại tòa thị chính Quận 11 Paris vào cuối tháng 6. Tương tự, chúng tôi cũng nhận được khoản tài trợ từ thị chính Paris. Tại Liên hoan Avignon, chúng tôi đang cố gắng biểu diễn để tài trợ cho cuộc phiêu lưu này. Sau đó, khi hết hè, có thể sẽ có thêm vài buổi biểu diễn nữa. Chúng tôi sẽ cố gắng gây quỹ để hoàn trả khoản đầu tư cho Liên hoan ». Trong một rừng chương trình biểu diễn tại Liên hoan Avignon, thu hút được sự chú ý của người qua đường - những khán giả tiềm tàng - không phải là điều dễ dàng. Vậy phải làm thế nào ? Frank Milin, nghệ sĩ của đoàn kịch Collectif Rue 46, cho biết : « Chúng tôi đi phát tờ rơi quảng cáo, chúng tôi dành khoảng 3 đến 4 tiếng mỗi ngày để phát tờ rời trên đường phố Avignon. Chúng tôi may mắn khi có khá nhiều nghệ sĩ tham gia vở kịch, cho nên có thể thay phiên nhau trong ngày. Phần lớn thời gian trong ngày được dành cho việc gặp gỡ những khán giả tương lai trên đường phố, giải thích cho họ về tác phẩm của mình, tạo hứng thú để họ đến xem chúng tôi biểu diễn. Những lúc như vậy rất vui vì đó là những cuộc trao đổi thực sự thú vị ». Phát tờ rơi, sáng tạo muôn vàn kiểu quảng cáo trở thành biểu tượng đặc trưng, độc đáo của Liên hoan Avignon. Làm thế nào để tiếp cận một người qua đường, rồi khiến họ dừng chân lại để nghe quảng cáo về vở kịch, trong khi có đến gần 1.800 buổi diễn ? Đó là cả một chiến lược được vạch trước. Nghệ sĩ Franck Milin của Collectif Rue 46 cho biết thêm : « Đó là một ý tưởng mà chúng tôi đã cân nhắc. Chúng tôi đã làm việc một chút trước khi đến Avignon. Nhưng chiến lược đã thay đổi, bởi vì giống như vở kịch, đôi khi phải thích ứng. Tại Avignon, chúng xem điều gì phù hợp, điều gì không, sau đó chúng tôi cân nhắc xem điều gì hiệu quả và điều gì không. Nhưng chúng tôi cố gắng giải thích nhanh cho người qua đường rằng đó là một vở kịch lịch sử nhưng theo cách sân khấu, quay ngược về quá khứ với hai nhân vật chính ». Giảm tài trợ : Khán giả trẻ bị hạn chế tiếp cận văn hóa Việc cắt giảm tài trợ cho các tổ chức văn hóa, nhà hát tác động đến giá vé, vẫn được bán với giá ưu đãi cho một bộ phận công chúng ở một số địa phương, nhất là những khu vực nơi người dân có thu nhập khiêm tốn, như Bà Emmanuelle Jouan, giám đốc Nhà hát Louis Aragon, đã giải thích. Chương trình cổ vũ tiếp cận văn hóa cho khán giả “trẻ” từ 15-21 tuổi cũng sẽ bị tác động do việc tài trợ cho Pass Culture (thẻ thông hành Văn hóa) cũng bị đóng băng. khoảng 84% thanh thiếu niên trong độ tuổi được hưởng đã đăng ký Pass Culture, được chính thức triển khai năm 2021 sau hai năm thử nghiệm. Hơn 35.000 đối tác văn hóa đề xuất cho khán giả trẻ hàng loạt hoạt động văn hóa (biểu diễn, hòa nhạc, giao lưu, hội thảo, triển lãm, tham quan…) hoặc chương trình đào tạo nghệ thuật. Tuy nhiên, Luật Tài chính năm 2025 quy định giảm ngân sách dành cho Pass Culture từ 72 triệu euro xuống còn 52 triệu euro, chia thành hai đợt. Tính đến tháng 03/2025, 40 triệu euro trong số 50 triệu euro được phân bổ đã được giải ngân cho năm học 2024-2025. Kết quả là nhiều trường không tổ chức được hoạt động ngoại khóa vì không tiếp cận được nguồn tài trợ. Toàn cảnh của việc cắt giảm trợ cấp cho văn hóa được bà Aurélie Hannedouche, giám đốc Nghiệp đoàn âm nhạc đương đại (Le Syndicat des musiques actuelles, SMA), tóm tắt khi trả lời đài phát thanh France Culture ngày 16/04 : “Sẽ có ít hoạt động hơn, ví dụ trong các nhà dưỡng lão, nhà trẻ, trường học, các trung tâm xã hội, trại giam hoặc trong những khu vực được xếp là ưu tiên, thậm chí là “ngoài bốn bức tường”, ví dụ như ở nông thôn”.

Tại Pháp, chưa bao giờ tài trợ cho văn hóa lại rơi vào trình trạng như vậy, bị giảm gần 66 triệu euro trong năm 2025. Nhiều cuộc biểu tình, tuần hành đã diễn ra để cảnh báo mối nguy hiểm của việc thiếu đầu tư vào văn hóa, nhưng nhìn chung các cơ sở, hiệp hội đang phải gồng mình thích ứng với chính sách “thắt lưng buộc bụng”. Các khoản tài trợ cho văn hóa đến từ chính phủ và chính quyền địa phương - từ cấp vùng, tỉnh đến thành phố. Cho dù “khối địa phương” vẫn đứng đầu nhưng ngân sách dành cho văn hóa đã bị giảm đi bốn lần so với năm trước. 70% tỉnh và vùng đã giảm chi tiêu cho văn hóa, trong khi chỉ có 20% vào năm 2024. Văn hóa cũng bị “thắt lưng buộc bụng” Mọi lĩnh vực văn hóa đều bị ảnh hưởng. Bị tác động nặng nhất là các kỳ festival, sự kiện (-36%), tiếp theo là biểu diễn (-35%), hoạt động văn hóa và giáo dục văn hóa-nghệ thuật (-31%). Khoảng 41% hiệp hội văn hóa bị giảm trợ cấp. Một bộ phận khán giả (thiếu niên dưới 17 tuổi, hưu trí…) cũng bị hạn chế tiếp cận với văn hóa. Chương trình vũ đạo La belle scène saint-denis của Nhà hát Louis Aragon, thành phố Tremblay en France, tỉnh Seine - Sainte-Denis (ngoại ô Paris), được trình diễn tại Liên hoan Avignon, là một ví dụ điển hình. Bà Emmanuelle Jouan, giám đốc Nhà hát Louis Aragon, giải thích với RFI Tiếng Việt : « Chương trình của chúng tôi tồn tại là nhờ nguồn tài trợ công, từ Nhà nước, vùng, tỉnh, thành phố. Thực ra phải nói thành phố Tremblay en France mới là đơn vị tài trợ nhiều nhất cho chúng tôi. Những nguồn tài chính này cho phép chúng tôi phát triển dự án và bán vé với giá rất ưu đãi cho công chúng thành phố. Chúng tôi được trợ cấp bởi vì nhà hát chúng tôi nằm trong một khu vực mà thu nhập của người dân vẫn còn rất khiêm tốn. Và đây chính là ý nghĩa thực sự về dịch vụ công, có nghĩa là chúng tôi mang nghệ thuật và những nghệ sĩ lớn đến một nơi mà dường như người dân chưa biết đến họ. Vì vậy chúng tôi làm việc quanh năm với rất nhiều nghệ sĩ, mà một số người đã biểu diễn trên sân khấu sáng nay (14/07). Hàng năm, chúng tôi đồng hành với ba dự án ở địa phương. Những nghệ sĩ đó giao lưu với người dân địa phương, cùng họ xây dựng các dự án và tạo nên sự gần gũi này ». Nhà hát Louis Aragon đã đồng hành với hơn 40 đoàn nghệ thuật. Rất nhiều nghệ sĩ đã thành danh nhờ được hỗ trợ về tài chính, cơ sở vật chất và được hỗ trợ quảng bá, ví dụ thông qua Liên hoan Avignon. La belle scène saint denis trở thành điểm tham chiếu để các nhà hoạt động chuyên môn, các “ông bầu” đến tìm tài năng mới. Giám đốc Emmanuelle Jouan giải thích tiếp : « Đây là lần thứ 14 chương trình vũ đạo la belle scène saint denis được biểu diễn ở Avignon. Đây là một dự án hỗ trợ nghệ sĩ dài hạn được phát triển ở tỉnh Seine - Saint-Denis. Vì vậy, chúng tôi đến Avignon hàng năm để giới thiệu với các chuyên gia những tác phẩm của các nghệ sĩ mà đôi khi chúng tôi đã hỗ trợ từ hơn 10 năm qua, hoặc giới thiệu những nghệ sĩ chưa được biết đến nhiều. Dần dần, nhờ công sức, sự kiên trì của chúng tôi, chương trình la belle scène saint-denis đã trở thành một địa điểm nổi tiếng về múa và nhảy. Có rất nhiều chuyên gia đến đây và đôi khi tìm được các nhóm nghệ sĩ mới cho họ, cơ hội để các nghệ sĩ mở rộng sự nghiệp của mình. Đó là lý do tại sao chúng tôi ở đây. Nhưng trước tiên, chúng tôi có một nhà hát ở tỉnh Seine - Saint-Denis, hoạt động quanh năm ở tỉnh để phục vụ người dân. Nhưng chúng tôi cũng có ba đoàn múa hợp tác với chúng tôi hàng năm và chính những nghệ sĩ này đến biểu diễn ở Liên hoan Avignon ». Sáng tạo để tìm nguồn tồn tại Ngoài những nghệ sĩ trong chương trình chính thức “IN”, đa số các đoàn kịch được chọn tham gia chương trình phi chính thức “OFF” tại Liên hoan Avignon đều phải tự xoay sở tài chính. Những tác phẩm được sáng tác cho Liên hoan được nhận một khoản hỗ trợ nhỏ. Đoàn kịch tự lo chi phí lưu trú, địa điểm biểu diễn… Anh Brice của đoàn kịch Plume Pourpre, biểu diễn vở hài nhạc kịch Chân trụ trên các vì sao (Les Keykeepers : Les Pieds dans les étoiles), giải thích : « Đối với các đoàn kịch, đây là một thử thách thực sự. Trước hết, về mặt tài chính, đó là cả một ngân sách. Phải thuê một suất trong rạp hát, phải tìm được chỗ ở tại Avignon. Vì vậy, đó là một khoản đầu tư lớn. Chúng tôi không có nguồn tài trợ công. Tất cả chi phí là tiền của chúng tôi hoặc của các mạnh thường quân. Mục tiêu hiện diện tại Avignon ngày hôm nay  đối với một đoàn kịch không phải đến từ Paris mà từ nông thôn như chúng tôi là để có thể quảng cáo chương trình của mình ngoài vùng nông thôn. Và làm thế nào để vở kịch của chúng tôi có thể được biết trên quy mô toàn quốc ? Chỉ có cách là tham gia Liên hoan Avignon hoặc để khai thác ở Paris. Và chúng tôi đã chọn Liên hoan Avignon để được biểu diễn hàng ngày ở một nhà hát trong 3 tuần ». Làm thế nào để có được một khoản kinh phí không phải là nhỏ ? Nghệ sĩ La Belle Époque, đoàn kịch Collectif Rue 46, tác giả vở Hongai tại Liên hoan Avignon, giải thích : « Chúng tôi thực sự cần tiền nên đã phát động một chiến dịch gây quỹ cộng đồng. Chúng tôi đã vượt qua mục tiêu 3.000 euro. Ngoài ra, chúng tôi đã biểu diễn tại nhà theo yêu cầu vào cuối tháng 5, cho nên cũng gây được quỹ. Chúng tôi cũng biểu diễn tại tòa thị chính Quận 11 Paris vào cuối tháng 6. Tương tự, chúng tôi cũng nhận được khoản tài trợ từ thị chính Paris. Tại Liên hoan Avignon, chúng tôi đang cố gắng biểu diễn để tài trợ cho cuộc phiêu lưu này. Sau đó, khi hết hè, có thể sẽ có thêm vài buổi biểu diễn nữa. Chúng tôi sẽ cố gắng gây quỹ để hoàn trả khoản đầu tư cho Liên hoan ». Trong một rừng chương trình biểu diễn tại Liên hoan Avignon, thu hút được sự chú ý của người qua đường - những khán giả tiềm tàng - không phải là điều dễ dàng. Vậy phải làm thế nào ? Frank Milin, nghệ sĩ của đoàn kịch Collectif Rue 46, cho biết : « Chúng tôi đi phát tờ rơi quảng cáo, chúng tôi dành khoảng 3 đến 4 tiếng mỗi ngày để phát tờ rời trên đường phố Avignon. Chúng tôi may mắn khi có khá nhiều nghệ sĩ tham gia vở kịch, cho nên có thể thay phiên nhau trong ngày. Phần lớn thời gian trong ngày được dành cho việc gặp gỡ những khán giả tương lai trên đường phố, giải thích cho họ về tác phẩm của mình, tạo hứng thú để họ đến xem chúng tôi biểu diễn. Những lúc như vậy rất vui vì đó là những cuộc trao đổi thực sự thú vị ». Phát tờ rơi, sáng tạo muôn vàn kiểu quảng cáo trở thành biểu tượng đặc trưng, độc đáo của Liên hoan Avignon. Làm thế nào để tiếp cận một người qua đường, rồi khiến họ dừng chân lại để nghe quảng cáo về vở kịch, trong khi có đến gần 1.800 buổi diễn ? Đó là cả một chiến lược được vạch trước. Nghệ sĩ Franck Milin của Collectif Rue 46 cho biết thêm : « Đó là một ý tưởng mà chúng tôi đã cân nhắc. Chúng tôi đã làm việc một chút trước khi đến Avignon. Nhưng chiến lược đã thay đổi, bởi vì giống như vở kịch, đôi khi phải thích ứng. Tại Avignon, chúng xem điều gì phù hợp, điều gì không, sau đó chúng tôi cân nhắc xem điều gì hiệu quả và điều gì không. Nhưng chúng tôi cố gắng giải thích nhanh cho người qua đường rằng đó là một vở kịch lịch sử nhưng theo cách sân khấu, quay ngược về quá khứ với hai nhân vật chính ». Giảm tài trợ : Khán giả trẻ bị hạn chế tiếp cận văn hóa Việc cắt giảm tài trợ cho các tổ chức văn hóa, nhà hát tác động đến giá vé, vẫn được bán với giá ưu đãi cho một bộ phận công chúng ở một số địa phương, nhất là những khu vực nơi người dân có thu nhập khiêm tốn, như Bà Emmanuelle Jouan, giám đốc Nhà hát Louis Aragon, đã giải thích. Chương trình cổ vũ tiếp cận văn hóa cho khán giả “trẻ” từ 15-21 tuổi cũng sẽ bị tác động do việc tài trợ cho Pass Culture (thẻ thông hành Văn hóa) cũng bị đóng băng. khoảng 84% thanh thiếu niên trong độ tuổi được hưởng đã đăng ký Pass Culture, được chính thức triển khai năm 2021 sau hai năm thử nghiệm. Hơn 35.000 đối tác văn hóa đề xuất cho khán giả trẻ hàng loạt hoạt động văn hóa (biểu diễn, hòa nhạc, giao lưu, hội thảo, triển lãm, tham quan…) hoặc chương trình đào tạo nghệ thuật. Tuy nhiên, Luật Tài chính năm 2025 quy định giảm ngân sách dành cho Pass Culture từ 72 triệu euro xuống còn 52 triệu euro, chia thành hai đợt. Tính đến tháng 03/2025, 40 triệu euro trong số 50 triệu euro được phân bổ đã được giải ngân cho năm học 2024-2025. Kết quả là nhiều trường không tổ chức được hoạt động ngoại khóa vì không tiếp cận được nguồn tài trợ. Toàn cảnh của việc cắt giảm trợ cấp cho văn hóa được bà Aurélie Hannedouche, giám đốc Nghiệp đoàn âm nhạc đương đại (Le Syndicat des musiques actuelles, SMA), tóm tắt khi trả lời đài phát thanh France Culture ngày 16/04 : “Sẽ có ít hoạt động hơn, ví dụ trong các nhà dưỡng lão, nhà trẻ, trường học, các trung tâm xã hội, trại giam hoặc trong những khu vực được xếp là ưu tiên, thậm chí là “ngoài bốn bức tường”, ví dụ như ở nông thôn”.

L'histoire d'Elsa Triolet et de Louis Aragon c'est une histoire de respect et d'admiration mutuels. Une histoire faite de romans, de poésie et de résistance. Une histoire d'amour. Un podcast Bababam Originals Ecriture et voix : Alice Deroide Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices

Le roman est un récit puissant pour sensibiliser aux enjeux écologiques et à l'urgence climatique. Daouda Ba, Marion Lagardère, Nathan Devers et Jean-Pierre Goux l'ont bien compris. Leurs livres font partie de cette rentrée littéraire et ils sont nos invités.   « Le roman est une machine inventée par l'homme pour l'appréhension du réel dans sa complexité », aimait dire le romancier et poète Louis Aragon. Or, l'urgence climatique et la crise écologique auxquelles nous sommes confrontés sont en effet bien complexes à appréhender. Il y a, bien sûr, toutes les approches en-ique : les rapports scientifiques, les analyses sociologiques, philosophiques ou économiques…  Mais pour convaincre et inciter à l'action ou au moins susciter une réaction, il faut parvenir à toucher le cœur et l'imaginaire, et cela seule la fiction peut le faire. Car «l'espèce humaine est fabulatrice», comme le décrit si bien Nancy Huston. Nous aimons que l'on nous raconte des histoires. Et la très bonne nouvelle, c'est qu'il y a de plus en plus d'écrivains qui s'emparent de ces questions... Avec - Nathan Devers pour son roman Surchauffe (Albin Michel) - Marion Lagardère pour son ouvrage La nuit des temps futurs (Librinova) - Jean-Pierre Goux, spécialiste en transition écologique pour son roman Révolution Bleue, la clé des songes (Eyrolles Éditions) - Daouda Ba en direct de Dakar pour son livre Les rêves brisés (L'Harmattan).  Musiques diffusées dans l'émission The Beatles - Paperback writer Albin de la Simone - J'aime lire.

Le roman est un récit puissant pour sensibiliser aux enjeux écologiques et à l'urgence climatique. Daouda Ba, Marion Lagardère, Nathan Devers et Jean-Pierre Goux l'ont bien compris. Leurs livres font partie de cette rentrée littéraire et ils sont nos invités.   « Le roman est une machine inventée par l'homme pour l'appréhension du réel dans sa complexité », aimait dire le romancier et poète Louis Aragon. Or, l'urgence climatique et la crise écologique auxquelles nous sommes confrontés sont en effet bien complexes à appréhender. Il y a, bien sûr, toutes les approches en-ique : les rapports scientifiques, les analyses sociologiques, philosophiques ou économiques…  Mais pour convaincre et inciter à l'action ou au moins susciter une réaction, il faut parvenir à toucher le cœur et l'imaginaire, et cela seule la fiction peut le faire. Car «l'espèce humaine est fabulatrice», comme le décrit si bien Nancy Huston. Nous aimons que l'on nous raconte des histoires. Et la très bonne nouvelle, c'est qu'il y a de plus en plus d'écrivains qui s'emparent de ces questions... Avec - Nathan Devers pour son roman Surchauffe (Albin Michel) - Marion Lagardère pour son ouvrage La nuit des temps futurs (Librinova) - Jean-Pierre Goux, spécialiste en transition écologique pour son roman Révolution Bleue, la clé des songes (Eyrolles Éditions) - Daouda Ba en direct de Dakar pour son livre Les rêves brisés (L'Harmattan).  Musiques diffusées dans l'émission The Beatles - Paperback writer Albin de la Simone - J'aime lire.

Cet été, redécouvrez les vertiges de l'amour à travers les grands textes. Entre passion brûlante et désirs tus, ces histoires littéraires nous éclairent sur les relations amoureuses aujourd'hui... L'histoire d'Elsa Triolet et de Louis Aragon c'est une histoire de respect et d'admiration mutuels. Une histoire faite de romans, de poésie et de résistance. Une histoire d'amour. Un podcast Bababam Originals Ecriture et voix : Alice Deroide Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices

La vie de Louis Aragon, poète, génie littéraire, journaliste et militant acharné, va suivre tous les rebondissements du XXe siècle, pour le meilleur et pour le pire. Son parcours passionné suscita aussi bien l'admiration que de vives polémiques. Franck Ferrand vous raconte. Mention légales : Vos données de connexion, dont votre adresse IP, sont traités par Radio Classique, responsable de traitement, sur la base de son intérêt légitime, par l'intermédiaire de son sous-traitant Ausha, à des fins de réalisation de statistiques agréées et de lutte contre la fraude. Ces données sont supprimées en temps réel pour la finalité statistique et sous cinq mois à compter de la collecte à des fins de lutte contre la fraude. Pour plus d'informations sur les traitements réalisés par Radio Classique et exercer vos droits, consultez notre Politique de confidentialité.Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

durée : 00:06:54 - "Prose du bonheur et d'Elsa" de Louis Aragon - Gaël Faye 12/20

Poète, homme de lettres, Olivier Barbarant publie dans la prestigieuse collection de la Pléiade, les « Essais littéraires » de Louis Aragon. Pour Fréquence Protestante, il analyse l'œuvre de l'un des plus grands poètes français. Distribué par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Le grand trompettiste américain Wynton Marsalis dit d'elle «qu'on ne trouve une telle chanteuse qu'une fois par génération !»En cette journée internationale de la Francophonie, micro ouvert pour la chanteuse de jazz Cécile McLorin Salvant qui chante en anglais, en français et en occitan.  Née à Miami, en Floride (États-Unis) le 28 août 1989, d'un père haïtien et d'une mère française, Cécile McLorin Salvant parlait français dans sa famille. C'est vers l'âge de trois ans qu'elle a appris l'anglais à l'école, et se frotte à d'autres langues, car Miami est une ville polyglotte. De formation vocale classique et baroque, elle commence le piano très jeune. C'est au conservatoire d'Aix-en-Provence où elle est formée qu'elle découvre le jazz.  La francophonie, pour moi c'est un pont entre les gens, la langue est un pont. Quand je suis en France, j'ai envie de chanter en français.  Quand je suis aux États-Unis, je chante plutôt en anglais.  Elle chante habituellement en anglais, mais son dernier album en date est entièrement en français, prouvant ainsi que l'anglais n'est pas la seule langue du jazz. Dans cet album, Mélusine sorti en 2023, elle s'inspire de la légende folklorique de la fée Mélusine qui se transforme en serpent et reprend des textes du XIVè siècle de Jean d'Arras. Dans cet album aussi, elle reprend quelques standards des années trente et au-delà, tels que «ll m'a vue nue» de Mistinguett ou «Est-ce ainsi que les hommes vivent» de Louis Aragon et Léo Ferré. De cette musique jazz, elle aime le côté théâtral. Depuis le début de sa carrière, elle a obtenu trois Grammy Awards pour le meilleur album de jazz vocal. Elle a également écrit un conte musical, Ogresse qu'elle va adapter en film d'animation.Et en confidences, hors-micro, elle nous a annoncé la sortie d'un nouvel album pour août 2025 avec une chanson en... japonais. Cécile McLorin Salvant en concert à Stains ce jeudi 20 mars 2025 au Festival Banlieues bleues puis en tournée aux États-Unis. 

Le grand trompettiste américain Wynton Marsalis dit d'elle «qu'on ne trouve une telle chanteuse qu'une fois par génération !»En cette journée internationale de la Francophonie, micro ouvert pour la chanteuse de jazz Cécile McLorin Salvant qui chante en anglais, en français et en occitan.  Née à Miami, en Floride (États-Unis) le 28 août 1989, d'un père haïtien et d'une mère française, Cécile McLorin Salvant parlait français dans sa famille. C'est vers l'âge de trois ans qu'elle a appris l'anglais à l'école, et se frotte à d'autres langues, car Miami est une ville polyglotte. De formation vocale classique et baroque, elle commence le piano très jeune. C'est au conservatoire d'Aix-en-Provence où elle est formée qu'elle découvre le jazz.  La francophonie, pour moi c'est un pont entre les gens, la langue est un pont. Quand je suis en France, j'ai envie de chanter en français.  Quand je suis aux États-Unis, je chante plutôt en anglais.  Elle chante habituellement en anglais, mais son dernier album en date est entièrement en français, prouvant ainsi que l'anglais n'est pas la seule langue du jazz. Dans cet album, Mélusine sorti en 2023, elle s'inspire de la légende folklorique de la fée Mélusine qui se transforme en serpent et reprend des textes du XIVè siècle de Jean d'Arras. Dans cet album aussi, elle reprend quelques standards des années trente et au-delà, tels que «ll m'a vue nue» de Mistinguett ou «Est-ce ainsi que les hommes vivent» de Louis Aragon et Léo Ferré. De cette musique jazz, elle aime le côté théâtral. Depuis le début de sa carrière, elle a obtenu trois Grammy Awards pour le meilleur album de jazz vocal. Elle a également écrit un conte musical, Ogresse qu'elle va adapter en film d'animation.Et en confidences, hors-micro, elle nous a annoncé la sortie d'un nouvel album pour août 2025 avec une chanson en... japonais. Cécile McLorin Salvant en concert à Stains ce jeudi 20 mars 2025 au Festival Banlieues bleues puis en tournée aux États-Unis. 

durée : 00:06:23 - L'Instant poésie - Ce poème de Louis Aragon est écrit en plein coeur de la Seconde Guerre mondiale, dans la France libre. En émane une forme de culpabilité : vivre loin de la guerre, jusqu'à l'oublier, dans une douleur sans souvenir. - invités : Arthur Teboul Chanteur

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Interview passionnante réalisée au studio de la radio de l'UTL par Eliane Pérus.Jonathan CAPDEVIELLE, artiste protéiforme, hors norme, est comédien, metteur en scène, marionnettiste, ventriloque, danseur, chanteur.Après un cursus dans la classe option théâtre au Lycée Marie Curie avec comme professeur Mercedes TORMO , invitée pour cette rencontre, vous entendrez d'ailleurs certaines anecdotes relatives à cette périodeIl intègre ensuite l'Ecole Nationale Supérieure des Arts de la Marionnette à Charleville-Mézières, travaille avec Gisèle VIENNE ; suivent les mises en scène, l'écriture de spectacles comme "Adishatz" ou "Saga" .Ce Tarbais a acquis une notoriété nationale et internationale.Il est l'artiste invité du Parvis pour la saison 2024/2025 avec 3 spectacles qu'il présente :-"Caligula" d'après Albert CAMUS  le 4 février. Une rencontre aura lieu le mercredi 5 février à la Médiathèque Louis Aragon.- "Le rendez-vous" qu'il a adapté et mis en scène avec Camille COTTIN le 8 avril- "Sinistre et Festive" avec Jean-Luc VERNA le 27 mai.A découvrir......Extraits musicaux :1/ « Salt & Oil » Stanley MYERS2/ « Monica » Stelvio CIPRIANI3/ « Do you doubt me traitor » LINGUA IGNOTA4/ “Le refuge” Edmond DUPLANHébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

65 -Evènementiel et culture du 03 au 10/2/2025 (détails dans podcast) 30° Festival « Contes en hiver » du 31/1 au 18/2 conte-en-hiver | ligue65Le 5/02 à 10h30, Françoise DIEP à la bibliothèque D.Pennac d'Ibos, à 15h Cédric LANDRY à la bibliothèque J. Lafforgue d'Aureilhan,Le 6/02 à 18h « Soirée Henri GOUGAUD » à la médiathèque Louis Aragon de TarbesLe 7/02 à 18h Cédric LANDRY à la médiathèque Simone Veil de Bagnères de Bigorre, à 21h scène ouverte de Contes au Tiers-lieu d'Azun à AucunLe 8/02 Françoise DIEP à 10h30 à la bibliothèque Nelson Mandela de Tarbes et à 15h à la médiathèque de Vic en Bigorre et Cédric LANDRY à 20h30 à la MDA de TarbesLe 9/02 à 17h Françoise DIEP au Cinéma Agnès Varda à Capvern les BainsConférences :« La nature est-elle bien faite ? » par Patrick DUPOUEY le 3/02 à 14h30, Hôtel de Journet Vic en Bigorre« Violences faites aux enfants….un mal universel » le 6/02 à 20h30 à l'Ecla d'Aureilhan« Régiments et divisions allemandes dans le Sud-Ouest de la France »par Charles TRANG le 8/02 à 14h30 à la Bourse du Travail TarbesCafé-Philo le 4/02 à 18h30 à l'Echoppe des Galopins « L'ironie…. force des faibles ? »Rencontre avec Jonathan CAPDEVIELLE, comédien et metteur en scène, artiste invité du Parvis, le 5/02 à 14h30 à la Médiathèque Louis AragonPrésentation du livre « Flore des Htes-Pyrénées » de Guy DUSSAUSSOIS le 7/2 à 20h30, La Terrasse ArgelèsJournée mondiale de la fraternité humaine : plantation d'un olivier le 4/02 à 11h30, Parc Raymond Erraçaret1° Festival K-Pop : à la découverte de la Korean Culture le 9/02 a/c de 14h30, salle des fêtes du Boila à St Laurent de NesteMusée de la Déportation et de la Résistance : visite-flash « Justes haut-pyrénéennes » le 5/02 à 15hSaison culturelle Lourdes : « Le Facteur » le 6/02 à 20h30, Palais des CongrèsSPECTACLES Parvis : www.parvis.net« Caligula », « Soon », « Pourquoi un arbre est une poule ? », Orchestre National du CapitoleThéâtre des Nouveautés : « Le malade imaginaire » le 7/02 à 20h30Pari : « Hostes humani generis » les 4, 5, 6, 7,8 et 9/02CAC Séméac : « Esencia flamenca » le 8/02 à 20h30Maison du Savoir St Laurent de Neste : L'Oiseau Ravage, ciné-concert le 4/02 à 14hCentre Culturel J.Glavany Maubourguet: « Fotomaton » le 8/02 à 17hEcla Aureilhan : « Ma vallée, un truc de fou ! » avec Ladji DIALLO le 7/02 à 20h30Eglise St Jean Tarbes : « Les Heures d'Orgue de l'Eglise St-Jean Baptiste » avec Odile SABLAYROLLES le 9/02 à 16hSuite des spectacles dans podcastCinéma : Atelier cinéma UTL le 6/02 à 15h15 au Parvis et le 7/02 à 15h au Palais Lourdes, Ciné-voyageur« Frémont » le 10/02 à 20h, salle fêtes Arras en Lavedan, « Les Petites Mains en vallée de Barousse » le 7/2 à 20h30 Maison du Savoir, « Le Pari » Maison du Val d'Azun Arrens-Marsous le 10/2 à 18h,Expositions (toutes les expositions dans podcast)Nouvelles : Galerie Poppins Argelès, médiathèque Simone Veil, Maison du Parc National Cauterets et Luz, médiathèque Lourdes, CAC Séméac, O.T Tarbes, Librairie BD Vore, Rés Arpavie le StadeHébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

65 -Evènementiel et culture du 20 au 27/01/2025 (détails dans podcast)9° « Nuits de la lecture » du 24 au 26/1 sur la thématique des patrimoines- Arras en Lavedan (Kairn) le 25 de 17h30 à 23h50- Arreau (médiathèque) : expo livres étonnants, le 24 visite guidée 2 voix, le 25 à 16h atelier peinture- Arrens-Marsous (cinéma) le 22 à 18h lectures- Bagnères de Bigorre (médiathèque Simone Veil) le 24 de 19h à 23h ; explore-game, quizz musical, pépites des fonds patrimoniaux, lecture contes- Lannemezan (médiathèque) : le 23 à 20h rencontre Marie-Claire THURON, le 24 à 20h avec Jean EIMER, le 25 à 17h lectures de contes- Lourdes (médiathèque) le 24 à 18h « Chasse aux fantômes »- Pierrefitte-Nestalas (église) : le 26 à 17h lectures autour de Charlie CHAPLIN et à 18h ciné-concert « Le Kid » de Charlie CHAPLIN- St L de Neste (Maison du Savoir) le 23 à 20h30 projection « Bergers d'Aure, la transhumance en héritage » et le 24 à 9h échange autour de livres sur les patrimoines- Séméac (CAC) le 25 à 20h30 lectures par un collectif de professionnels et d'amateurs- Tarbes : le 22 à 11h, bibliothèque Nelson Mandela, mise en bouche des nuits de la lecture (patrimoine culinaire),Le 22 à 15h au Pari « Lectures dans le noir », le 24 à 19h médiathèque Louis Aragon lectures en pyjama, le 25 à 18h et 20h30 « Chasse aux fantômes »- Vic en Bigorre (médiathèque) : le 24 a/c de 18h « La divine comédie » expo et conférence de Yannick LEGODECFestival Cinéma et Droits de l'Homme : projection-débat « L'illusion de l'abondance » le 21 à 18h à la Bourse du Travail29° Festival Nature et Environnement « Les Hivernales » du 24 au 26 à la MNE 65 à Puydarrieux Maison de la Nature 65 - AccueilAuberge-Philo le 23 à 18h – Espace de la Gare ArgelèsConférences :- « Découverte de la philosophie de SPINOZA » par Hugues PROUVOST le 20 à 14h30, Hôtel de Journet Vic en Bigorre- « Dialogue au cinéma : le pouvoir de la parole » par Peggy Saule le 25 à 14h30, médiathèque de LourdesMusée de la Déportation et de la Résistance : visite-flash « La part sociale de la Résistance » le 21 à 12h40Musée Massey : rencontre avec des reconstitueurs napoléoniens le 25 de 10 à 12h30et 14 à 17h3043° édition des Petits As – Le Mondial Wilson du 16 au 26/1, Parc des expositions TarbesSPECTACLES Parvis : www.parvis.netLa Gespe : « L'érotisme de vivre » Catherine RINGER le 21 à 20h30 à l'Espace Robert Hossein LourdesPari : « Solo d'humeur russe pour actrice émotionnellement élastique » du 21 au 26/1- Apéro-lecture « Le journal d'Edward » le 24 à 18h30- « Les coulisses » de « Hostes humani generis » le 25 à 14hJazz MDA : »DARCHE, LE VAN Trios »le 23 à 20h30, MDA Quai de l'AdourEspace Robert Hossein Lourdes : le 24 à 20h30 « Reconditionnée » de Christelle CHOLLET et le 25 à 20h30 Erick BAERTAlamzic- Bagnères: « Soirée Techno Electro » le 25 à 20h30Espace Claude Miqueu Vic en Bigorre : « Vulvissime » avec Stéphanie AGRAIN le 24 à 20h30C.C Glavany Maubourguet : « Laisse la musique te guider » Virginie CASTAINGT le 24 à 20h30Ecla Aureilhan : Match impro le 25 à 20h30Concerts dans podcastCinéma : détails podcastExpositions (toutes les expositions dans podcast)Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Nous sommes en novembre 1924. C'est à cette époque que commence la publication d'une série de tracts intitulée « Correspondance ». Une aventure éditoriale que l'on considère comme étant la première manifestation du surréalisme en Belgique. A l'initiative de ce projet, on retrouve Camille Goemans et Marcel Lecomte, mais surtout Paul Nougé qui, quelques années plus tôt, a participé à la fondation du Parti communiste belge. Peu de temps après, Nougé rencontre les surréalistes français, Louis Aragon, André Breton et Paul Éluard, et signe, le 21 septembre 1926, une tribune intitulée « La Révolution d'abord et toujours » qui parait dans le journal communiste « L'Humanité ». On peut y lire : " Plus encore que le patriotisme, qui est une hystérie comme une autre, mais plus creuse et plus mortelle qu'une autre, ce qui nous répugne, c'est l'idée de Patrie qui est vraiment le concept le plus bestial, le moins philosophique dans lequel on essaie de faire entrer notre esprit. Nous sommes certainement des barbares, puisque une certaine forme de civilisation nous écœure." 1926 marque l'ébauche de la constitution du groupe surréaliste de Bruxelles avec l'arrivée de Louis Scutenaire et, bien sûr, René Magritte. La collaboration entre parisiens et bruxellois sera souvent très tendue. Plus tard encore les Wallons, avec notamment Achille Chavée, développeront leur propre mouvement. Les surréalistes belges veulent transformer le monde à partir du langage et de la représentation, leur activité va se développer sur près de soixante ans, couvrant trois générations. Le mouvement, dans son ensemble, par-delà les frontières, aura marquer durablement le vingtième siècle. Pourquoi ? Les Belges ont-ils cultivé leur particularisme ? Comprenons-nous bien leur héritage lorsque l'on parle, aujourd'hui, de « surréalisme à la belge » pour décrire la moindre situation incongrue, voire stupide ? Sujets traités : Camille Goemans , Marcel Lecomte, Paul Nougé, communiste, Louis Aragon, André Breton, Paul Éluard, surréalisme, René Magritte, philosophie, Avec nous : Xavier Canonne, historien de l'art, directeur du Musée de la Photographie de la Communauté française de Charleroi Sujets traités : Camille Goemans , Marcel Lecomte, Paul Nougé, communiste, Louis Aragon, André Breton, Paul Éluard, surréalisme, René Magritte, philosophie, Merci pour votre écoute Un Jour dans l'Histoire, c'est également en direct tous les jours de la semaine de 13h15 à 14h30 sur www.rtbf.be/lapremiere Retrouvez tous les épisodes d'Un Jour dans l'Histoire sur notre plateforme Auvio.be :https://auvio.rtbf.be/emission/5936 Intéressés par l'histoire ? Vous pourriez également aimer nos autres podcasts : L'Histoire Continue: https://audmns.com/kSbpELwL'heure H : https://audmns.com/YagLLiKEt sa version à écouter en famille : La Mini Heure H https://audmns.com/YagLLiKAinsi que nos séries historiques :Chili, le Pays de mes Histoires : https://audmns.com/XHbnevhD-Day : https://audmns.com/JWRdPYIJoséphine Baker : https://audmns.com/wCfhoEwLa folle histoire de l'aviation : https://audmns.com/xAWjyWCLes Jeux Olympiques, l'étonnant miroir de notre Histoire : https://audmns.com/ZEIihzZMarguerite, la Voix d'une Résistante : https://audmns.com/zFDehnENapoléon, le crépuscule de l'Aigle : https://audmns.com/DcdnIUnUn Jour dans le Sport : https://audmns.com/xXlkHMHSous le sable des Pyramides : https://audmns.com/rXfVppvN'oubliez pas de vous y abonner pour ne rien manquer.Et si vous avez apprécié ce podcast, n'hésitez pas à nous donner des étoiles ou des commentaires, cela nous aide à le faire connaître plus largement.

durée : 00:07:18 - L'Instant poésie - L'actrice, réalisatrice et scénariste française Sophie Marceau choisit de partager avec nous un poème de Louis Aragon, "L'amour qui n'est pas un mot”, un langage de dentelle. - invités : Sophie Marceau Comédienne et réalisatrice

Medaya Ocher and Eric Newman are joined by writer and artist Renee Gladman to discuss the re-release of “To After That (TOAF)” and her latest book, “My Lesbian Novel.” TOAF focuses on one of Gladman's abandoned manuscripts, working through its creation and revision in an attempt to parse what literary failure means. “My Lesbian Novel” completely reinvents and reimagines the lesbian romance. Gladman discusses form and its possibilities, as well as the artist's struggle to realize the vision of a project. Also, Edwin Frank, author of Stranger than Fiction: Lives of the Twentieth Century Novel, returns to recommend Louis Aragon's Paris Peasant.

Medaya Ocher and Eric Newman are joined by writer and artist Renee Gladman to discuss the re-release of “To After That (TOAF)” and her latest book, “My Lesbian Novel.” TOAF focuses on one of Gladman's abandoned manuscripts, working through its creation and revision in an attempt to parse what literary failure means. “My Lesbian Novel” completely reinvents and reimagines the lesbian romance. Gladman discusses form and its possibilities, as well as the artist's struggle to realize the vision of a project. Also, Edwin Frank, author of Stranger than Fiction: Lives of the Twentieth Century Novel, returns to recommend Louis Aragon's Paris Peasant.

durée : 00:57:27 - Samedi fiction - par : Blandine Masson - A travers de larges extraits du Roman inachevé, c'est la langue poétique de Louis Aragon que l'on entend dans ce spectacle enregistré lors des Rencontres de Brangues. Samedi poésie

durée : 00:57:27 - Samedi fiction - par : Blandine Masson - A travers de larges extraits du Roman inachevé, c'est la langue poétique de Louis Aragon que l'on entend dans ce spectacle enregistré lors des Rencontres de Brangues. Samedi poésie

In this episode, we check out CAMPAGNE-PREMIERE just below boulevard de Montparnasse. The street is barely one block long, but a surprising number artists and writers lived here during the first half of the 20th century, including Man Ray, Lee Miller, Yves Klein, Foujita, Elsa Triolet, and Louis Aragon! If streets are haunted by past creative shades, this is definitely a busy block. For photos, please check out my website. Thanks as always to Bremner Fletcher for technical expertise and general know-how. The Improbable Walks theme music is performed by David Symons, New Orleans accordionist extraordinaire.   

durée : 00:22:24 - Entretiens avec - par : André Parinaud - Dans ce douzième entretien, le poète parle du peintre Salvador Dali surréaliste. Il nous raconte ensuite les péripéties qui ont conduit à sa rupture avec Louis Aragon. - invités : André Breton Écrivain, poète et initiateur du mouvement surréaliste

Tous les week-end, découvrez de courtes histoires d'amours, tendres ou percutantes, pour engager de vraies réflexions sur l'amour. Aimer c'est écrire L'histoire d'Elsa Triolet et de Louis Aragon c'est une histoire de respect et d'admiration mutuels. Une histoire faite de romans, de poésie et de résistance. Une histoire d'amour. Un podcast Bababam Originals Première diffusion : 6 décembre 2018 Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices

durée : 03:00:39 - André Breton 1896-1966, 1/2 - André Breton au service de la révolution (1ère diffusion : 24/08/1996) - Par Mathieu Bénézet - Avec Michel Décaudin (poète, professeur de lettres), Jean-Bertrand Pontalis (philosophe, psychanalyste, éditeur, écrivain), Bernard Noël (poète, écrivain, essayiste), Georges Bernier (journaliste, éditeur, marchand d'art), Michel Butor (poète, romancier, enseignant, essayiste, critique d'art, traducteur), Gérard Legrand (poète surréaliste, philosophe, essayiste, critique de cinéma), José Pierre (écrivain français, critique et historien d'art, spécialiste du mouvement surréaliste), Philippe Sollers (écrivain), Alain Jouffroy (poète, écrivain, critique d'art), Paul Louis Rossi (poète, romancier, essayiste, critique d'art, de cinéma et de jazz), André Thirion (écrivain), André Parinaud (journaliste, chroniqueur, critique d'art, écrivain), Jacqueline Chénieux-Gendron (femme de lettres), Yves di Manno (écrivain, poète, traducteur) et Max Schoendorff (peintre, graveur, illustrateur, scénographe) - Avec en archives la voix d'André Breton, Philippe Soupault, Marcel Duchamp, Louis Aragon, André Masson, Lise Deharme et Francis Ponge - Réalisation Anna Szmuc

durée : 03:00:00 - André Breton 1896-1966, 2/2 - André Breton rêveur définitif (1ère diffusion : 25/08/1996) - Par Mathieu Bénézet - Avec Georges Bernier (journaliste, éditeur, marchand d'art), Jean-Jacques Lebel (artiste plasticien, écrivain), René Depestre (poète), Yves Bonnefoy (poète), Gérard Legrand (poète surréaliste, philosophe, essayiste, critique de cinéma), Claude Esteban (poète), Michel Butor (poète, romancier, enseignant, essayiste, critique d'art et traducteur), Julien Gracq (écrivain), Jean Schuster (écrivain, poète, journaliste), Philippe Sollers (écrivain), José Pierre (écrivain français, critique et historien d'art, spécialiste du mouvement surréaliste), Michel Deguy (poète, traducteur, essayiste), André Parinaud (journaliste, chroniqueur, critique d'art, écrivain), Bernard Noël (poète, écrivain, essayiste) et Paul Louis Rossi (poète, romancier, essayiste, critique d'art, de cinéma et de jazz) - Avec en archives la voix d'André Breton, Louis Aragon, André Masson et André Pieyre de Mandiargues - Réalisation Anna Szmuc

durée : 00:22:24 - Les Nuits de France Culture - par : Albane Penaranda - En 1952, la Chaîne Nationale met à l'honneur André Breton en diffusant une série de seize entretiens. Dans ce douzième numéro, le poète parle du peintre Salvador Dali surréaliste. Il nous raconte ensuite les péripéties qui ont conduit à sa rupture avec Louis Aragon. - réalisation : Emily Vallat - invités : André Breton Écrivain français (1896-1966)

Avec Margot Gallimard, Anne F. Garréta, Laure Murat, Suzette Robichon & Céline Sciamma En 1915, Adrienne Monnier fonde une librairie-bibliothèque de prêts, la Maison des Amis des Livres, au 7, rue de l'Odéon. Quelques années plus tard, Sylvia Beach ouvre en face, au n°12, Shakespeare and Company, son équivalent anglo-saxon. L'Odéonie est née. Entre les deux librairies, se construit dans l'entre-deux guerres un espace pour la pensée et le commerce de l'esprit, l'échange des idées et la défense de la littérature contemporaine, où se croisent James Joyce, André Gide, Valery Larbaud, André Breton, Louis Aragon, Colette, Gertrude Stein, Violette Leduc, Walter Benjamin, Gisèle Freund, Ernest Hemingway et bien d'autres. L'Ulysse de Joyce, partout rejeté par la censure, y verra le jour, en anglais, puis en français. Des rencontres, des publications, des lectures publiques, des expositions animent pendant vingt ans cet espace où se réinvente la vie intellectuelle autant que se développe, souterraine, une culture féministe et lesbienne. À travers un montage de textes, « L'Odéonie ou la vie de l'esprit » rend hommage à un couple de libraires à l'énergie et l'indépendance hors normes, modèles de résistance au conformisme et source d'inspiration à laquelle notre époque gagnerait de s'abreuver. À lire – Laure Murat, Passage de l'Odéon. Sylvia Beach, Adrienne Monnier et la vie littéraire à Paris dans l'entre-deux-guerres, coll. “L'imaginaire”, Gallimard, 2024. Photo d'Adrienne Monnier et Sylvia Beach

durée : 00:45:00 - Les Nuits de France Culture - par : Albane Penaranda - L'usage de la parole - Photogrammes, 3 : Louis Aragon (1ère diffusion : 15/11/1962) - réalisation : Virginie Mourthé

Étranger et communiste, Missak Manouchian le résistant et sa chère Mélinée entrent au Panthéon, le 21 février 2024, à Paris. Aux grands hommes et aux grandes femmes, la patrie reconnaissante. Valérie Nivelon retrace le parcours biographique d'un couple d'amoureux épris de liberté et de justice. Orphelins du génocide des Arméniens, réfugiés en France, engagés au sein du Front Populaire, Missak et Mélinée rejoignent ensemble la résistance des F.T.P M.O.I (main d'œuvre immigrée). Le groupe Manouchian va se distinguer par ses actions politiques et militaires spectaculaires. Arrêtés et torturés par la police française, Missak et 22 de ses camarades sont exécutés. Mélinée recevra la dernière lettre de l'homme de sa vie rédigée le 21 février 1944, le jour de sa mort, dont Aragon fera un poème « l'affiche rouge », en référence à l'affiche les dénonçant. Désignés comme des criminels, ils sont devenus des héros « morts pour la France ».Émission initialement diffusée en février 2024.À lire- Manouchian, de Denis Peschanski, Astrig Atamian et Claire Mouradian (éd. Textuel - 2023)- Des étrangers dans la Résistance, de Denis Peschanski (éd. de l'Atelier/Éditions ouvrières - 2013)- Le génocide des Arméniens de l'Empire ottoman, de Claire Mouradian, Raymond Kévorkian et Yves Ternon, Mémorial de la Shoah, 2015- « Le Sang de l'étranger, les immigrés de la M.O.I dans la résistance », de Denis Pechanski (éd. Fayard 1994)- Missak Manouchian, Ivre d'un grand rêve de liberté. Poésies (trad. Stéphane Cermakian), Paris, Points, coll. «Poésie», 2024. À écouter- L'Affiche rouge, le poème de Louis Aragon mis en chanson par Léo Ferré : Sur YouTube- Reprise de Feu ! Chatterton : Sur YouTube. À voirL'exposition Des étrangers dans la résistance en France. Commissariat scientifique : Denis Peschanski, directeur de recherche émérite au CNRS, Équipex Matrice, Programme 13-Novembre, et Renée Poznanski, professeure émérite, département des Politiques et Gouvernements, Université Ben Gourion du Negev.Mémorial de la Shoah : Nouveau : Exposition « Des Étrangers dans la Résistance en France » Émission spéciale France.tv : Missak Manouchian au Panthéon.

durée : 03:00:49 - Les Nuits de France Culture - par : Albane Penaranda - Par Véra Feyder - Avec Henri Cartier-Bresson (photographe, peintre, dessinateur), René Dumont (agronome, homme politique), Claude Lefranc (son compagnon de captivité), Célia Bertin (romancière), Cathy (ex-détenue à Fleury-Mérogis), Eric Hubert (qui a écrit à Henri Cartier-Bresson pour le rencontrer), Vincent Dulau (élève de l'E.S.A.G.), Yahne Le Toumelin (peintre, nonne bouddhiste) et le Dalaï-Lama - Avec en archives, les voix d'Alberto Giacometti, Tériade, Jean Renoir, Ezra Pound, Carson McCullers, Raymond Devos. Textes de Louis Aragon, Arthur Koestler, Victor Hugo, Paul Nizan, Georges Braque, Saint-Simon, Gustave Flaubert, Joseph Conrad et James Joyce - Avec des extraits des films "La règle du jeu" ; "La grande illusion" de Jean Renoir et "Une nuit à l'opéra" des Marx Brothers - Réalisation Nicole Vuillaume

« Le roman est une machine inventée par l'homme pour l'appréhension du réel dans sa complexité », aimait dire le romancier et poète Louis Aragon. Or, l'urgence climatique et la crise écologique auxquelles nous sommes confrontés sont, en effet, bien complexes à appréhender. Il y a bien sûr les rapports scientifiques, les émissions thématiques mais pour convaincre et inciter à l'action ou au moins susciter une réaction, il faut parvenir à toucher le cœur et l'imaginaire, et cela seule la fiction peut le faire. Car « l'espèce humaine est fabulatrice », comme le décrit si bien Nancy Houston. Nous aimons que l'on nous raconte les histoires. Et la très bonne nouvelle, c'est qu'il y a de plus en en plus d'écrivains qui s'emparent de cette question. Le prix du roman de l'écologie récompense, depuis 2018, un roman francophone dont l'intrigue consacre une part substantielle aux questions écologiques...Émission spéciale autour du Prix du Roman d'Écologie dont le prix est décerné cette année à Clara Arnaud. Avec les écrivains Gaspard Koenig pour Humus (Éditions de l'Observatoire), Clara Arnaud pour Et vous passerez comme des vents fous (Actes Sud) et Sophie Vandeveugle pour Feu le Vieux monde (Denoël) et Lucile Schmid, présidente du prix, vice-présidente de la Fabrique écologique.

In 1924, French poet André Breton wrote a short text with fellow poet and compatriot Louis Aragon that was to send ripples through the world of art and literature, providing a blueprint for the avant-garde movements of the 20th century. One century later, we take a look at how the Surrealist Manifesto prompted an intellectual and artistic revolution in 1920s Paris; a statement of intent that was to have repercussions far beyond the French capital in the years that followed. At Paris's Pompidou Centre, curator Didier Ottinger explains how the movement was, at its inception, both political and aesthetic, taking inspiration from Karl Marx and Arthur Rimbaud; he also discusses the charismatic force field that saw Breton steward the movement for four decades.Laurent Doucet, of the Maison André Breton, expands on the role that Freudian psychoanalysis played in the development of the Surrealist Manifesto, and touches on the horrors of World War I, which prompted its authors to break with the past.Since Surrealism's reach also extended into neighbouring Belgium, we travel to the Royal Museum of Fine Arts in Brussels to hear from curator Francisca Vandepitte. The exhibition "Imagine! 100 years of International Surrealism" revisits the movement's origins in Symbolist painting, highlights René Magritte's unique take on the subconscious and includes important pieces from the women who were key contributors to the Surrealist aesthetic.Back in Paris, we visit the studio of artist Marcus Schaeffer, who explains how Surrealist principles infuse his photography, as he uses different techniques to create layered, kinetic images which aim to reveal a deeper truth about his subjects.

Nous sommes en 1893, à Alger, alors sous domination française. Germain Nouvel, peintre et poète, âgé de quarante-deux ans, repense à son vieux camarade Arthur. Il décide de lui écrire une lettre : « Mon cher Rimbaud, Ayant entendu dire à Paris que tu habitais Aden depuis pas mal de temps, je t'écris (…) à tout hasard et pour plus de sûreté je me permets de recommander ma lettre au consul de France à Aden. Je serais très heureux d'avoir de tes nouvelles directement, très heureux . Quant à moi, voici : c'est simple, je suis à Alger, en qualité de professeur de dessin en congé, avec un éthique traitement, et en train de soigner (mal) mes rhumatismes. Il m'est venu une idée que je crois bonne. Je vais avoir en ma possession bientôt une certaine somme, et voudrais ouvrir une modeste boutique de peintre décorateur. Il y a peu à faire à Alger, ville tuante ; j'ai pensé à l'Égypte, que j'ai déjà habitée plusieurs mois il y a sept ans ; puis enfin à Aden, comme étant une ville plus neuve, et où il y aurait plus de ressources, à mon point de vue, s'entend. Je te serais reconnaissant de me dire ce que vaut cette idée et de bourrer ta bonne lettre d'une flopée de renseignements. (…) J'attends pour couvrir mon épistole de bavardages plus longs, que tu m'aies fait réponse. Ton vieux copain d'antan bien cordial… » La lettre n'arrivera jamais à son destinataire : Arthur Rimbaud est mort depuis deux ans. Qui est Germain Nouveau que Louis Aragon considérait « non comme un poète mineur mais comme un grand poète. » ? Non comme un épigone de Rimbaud mais comme son égal. Un provincial monté à Paris, ami des grands littérateurs de son temps, un mystique se perdant dans les vapeurs d'absinthe, un vagabond dont l'essentiel de l'œuvre sera publié de manière posthume. Partons sur les traces d'un autre maudit … Invité : Martin Mirabel, auteur de « Germain Nouveau, un cœur illuminé » aux éditions . Le Quai/Michel De Maule. Sujets traités : Germain Nouveau, peintre, poète,Arthur Rimbaud, Louis Aragon, Paul Verlaine, maudit Merci pour votre écoute Un Jour dans l'Histoire, c'est également en direct tous les jours de la semaine de 13h15 à 14h30 sur www.rtbf.be/lapremiere Retrouvez tous les épisodes d'Un Jour dans l'Histoire sur notre plateforme Auvio.be : https://auvio.rtbf.be/emission/5936 Et si vous avez apprécié ce podcast, n'hésitez pas à nous donner des étoiles ou des commentaires, cela nous aide à le faire connaître plus largement.

Étranger et communiste, Missak Manouchian le résistant et sa chère Mélinée entrent au Panthéon, le 21 février 2024, à Paris. Aux grands hommes et aux grandes femmes, la patrie reconnaissante. Valérie Nivelon retrace le parcours biographique d'un couple d'amoureux épris de liberté et de justice. Orphelins du génocide des Arméniens, réfugiés en France, engagés au sein du Front Populaire, Missak et Mélinée rejoignent ensemble la résistance des F.T.P M.O.I (main d'œuvre immigrée). Le groupe Manouchian va se distinguer par ses actions politiques et militaires spectaculaires. Arrêtés et torturés par la police française, Missak et 22 de ses camarades sont exécutés. Mélinée recevra la dernière lettre de l'homme de sa vie rédigée le 21 février 1944, le jour de sa mort, dont Aragon fera un poème « l'affiche rouge », en référence à l'affiche les dénonçant. Désignés comme des criminels, ils sont devenus des héros « morts pour la France ».À lire- Manouchian, de Denis Peschanski, Astrig Atamian et Claire Mouradian (éd. Textuel - 2023)- Des étrangers dans la Résistance, de Denis Peschanski (éd. de l'Atelier/Éditions ouvrières - 2013)- Le génocide des Arméniens de l'Empire ottoman, de Claire Mouradian, Raymond Kévorkian et Yves Ternon, Mémorial de la Shoah, 2015- « Le Sang de l'étranger, les immigrés de la M.O.I dans la résistance », de Denis Pechanski (éd. Fayard 1994)- Missak Manouchian, Ivre d'un grand rêve de liberté. Poésies (trad. Stéphane Cermakian), Paris, Points, coll. «Poésie», 2024. À écouter- L'Affiche rouge, le poème de Louis Aragon mis en chanson par Léo Ferré : Sur YouTube- Reprise de Feu ! Chatterton : Sur YouTube. À voirL'exposition Des étrangers dans la résistance en France. Commissariat scientifique : Denis Peschanski, directeur de recherche émérite au CNRS, Équipex Matrice, Programme 13-Novembre, et Renée Poznanski, professeure émérite, département des Politiques et Gouvernements, Université Ben Gourion du Negev.Mémorial de la Shoah : Nouveau : Exposition « Des Étrangers dans la Résistance en France » Émission spéciale France.tv : Missak Manouchian au Panthéon.

À quelques jours de la panthéonisation de Missak et de Mélinée Manouchian, c'est toute l'histoire des résistants étrangers de la seconde guerre mondiale qui est célébrée en France. À cette occasion, le musée de la Shoah à Paris consacre une exposition aux étrangers dans la résistance, une histoire occultée. Missak et Mélinée Manouchian rejoignent le tombeau des grandes personnalités qui ont marqué l'histoire de France. Ils ont pourtant été nombreux et actifs, les résistants dits étrangers durant la Seconde Guerre mondiale. Bien déterminés à défendre le pays, la France, qui leur avait donné asile.Juifs d'Europe de l'Est chassés par la montée du nazisme et les pogroms, Arméniens rescapés du génocide turc de 1915, républicains espagnols réfugiés après la prise du pouvoir par le dictateur Franco, italiens en lutte contre la montée du fascisme, force de travail immigrée que la France avait fait venir par millions après la saignée de la Première Guerre mondiale. « Plus patriotes que les patriotes »Renée Poznanski, professeure émérite à l'université du Néguev, une des commissaires de l'exposition, rappelle que la sincérité de leur engagement patriotique venait de leurs histoires personnelles : « Il faut d'abord dire une chose, et c'est en ce sens que Missak Manouchian est aussi panthéonisé, c'est qu'ils étaient des patriotes français. Ils étaient plus patriotes que les patriotes. Il y avait une reconnaissance pour la France qui leur donnait, leur offrait, des possibilités que leur pays d'origine ne leur avait pas offert. Par ailleurs, ils étaient également communistes. C'est pour une société plus juste qu'ils s'engageaient. »À écouter aussiLa France en résistanceMissak Manouchian dirigeait les FTP MOI, pour « Les Francs-tireurs et partisans - main-d'œuvre immigrée », une branche chargée d'actes de sabotage contre l'occupant allemand. Entre aout et novembre 1943, ils réalisent une soixantaine d'actions en région parisienne (dont l'exécution du colonel SS Julius Ritter, chargé du service du travail obligatoire). Cette même année, la police collaborationniste française met 200 policiers sur leurs traces pour faire tomber le réseau. Ils seront arrêtés le 16 novembre. L'année suivante, leur procès est instrumentalisé par la propagande, avec la célèbre et effrayante affiche rouge collée dans les rues des villes de France afin de décrédibiliser la résistance en la montrant aux mains des étrangers.Premier résistant étranger panthéoniséPour Denis Peschanski, directeur de recherche émérite au CNRS, l'entrée de Missak Manouchian est un honneur tardif, quatre-vingts ans après son exécution au Mont-Valérien, avec 21 de ses compagnons d'armes : « C'est le premier résistant étranger à rentrer au Panthéon. C'est le premier résistant communiste à entrer au Panthéon. On est en 2024. Manouchian est entré dans la mémoire collective des Français à la fin des années 50, mais toujours, on attendait... Parce que dans un certain nombre de segments de la société, de nos responsables, il y avait l'idée que oui, on rendait hommage aux Français d'abord. » Les noms des membres de son réseau seront gravés sur une plaque à ses côtés. Missak Manouchian, également poète, amoureux de la littérature française, avait écrit une dernière lettre à sa femme Mélinée, seule rescapée de la rafle. Lettre dont s'est inspiré le poète Louis Aragon et des chanteurs comme Léo Ferré. À écouter aussiL'esprit de résistance: faire face à l'influence russe

L'histoire d'Elsa Triolet et de Louis Aragon c'est une histoire de respect et d'admiration mutuels. Une histoire faite de romans, de poésie et de résistance. Une histoire d'amour. Première diffusion : 6 décembre 2018 Un podcast Bababam Originals Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices

Nous sommes en juin 1924. C'est dans treizième numéro de la revue « Littérature », fondée par les surréalistes André Breton, Louis Aragon et Philippe Soupault, que le public peut admirer, pour la première fois, une photographie en noir et blanc devenue mythique, intitulée « Le Violon d'Ingres » réalisée par l'artiste américain Man Ray. L'image représente Kiki de Montparnasse, l'une des icônes du Paris des Années folles, muse du photographe. On la voit nue, de dos , le creux de ses reins arborant les ouïes d'un violon. Le titre reprend une expression de la langue française désignant une passion telle que celle que le peintre français, mort en 1867, éprouvait pour le violon. C'est aussi un hommage direct à Jean-Dominique Ingres que le photographe admirait et à un personnage de son célébrissime tableau « Le Bain turc ». Mais Man Ray ne peut être réduit à ce cliché, lui qui a cherché, sans relâche, expérimenté de nouvelles techniques et, chemin faisant, bousculé le monde de l'art, s'affranchissant des codes et des diktats. Son parcours est fait d'allers-retours entre les Etats-Unis et L'Europe à la poursuite de l'expression artistique idéale mais aussi fuyant l'antisémitisme ravageur. « Détaché, mais pas indifférent », c'est l'épitaphe qui figure sur sa tombe au cimetière de Montparnasse, à Paris. Partons sur les traces de Man Ray … Invitée : Anne Hustache, historienne de l'art. Sujets traités : Man Ray, André Breton, Louis Aragon ,Philippe Soupault, surréaliste, photographe, Montparnasse, Paris, Kiki de Montparnasse, artiste Merci pour votre écoute Un Jour dans l'Histoire, c'est également en direct tous les jours de la semaine de 13h15 à 15h sur www.rtbf.be/lapremiere Retrouvez tous les épisodes d'Un Jour dans l'Histoire sur notre plateforme Auvio.be : https://auvio.rtbf.be/emission/5936 Et si vous avez apprécié ce podcast, n'hésitez pas à nous donner des étoiles ou des commentaires, cela nous aide à le faire connaître plus largement.

1️⃣ Présentation de l'invité : Il est le fondateur du Barn Hotel, un concept lieu de vie à quelques kilomètres de Paris, sur le territoire du Haras de la Cense. Bonjour Edouard Daehn. 2️⃣ Notes et références : Le Barn Hotel Haras de la Cense William Kriegel - Co-fondateur du Barn L'épisode avec Laurent Taïeb L'épisode avec Xavier Thuizat François Pipala - MOF maître d'hôtel Christophe Muller - MOF cuisiner Les livres Lettres à un jeune poète - Rainer Maria Rilke Lattitude zéro - Mike Horn Elsa (recueil) - Louis Aragon 3️⃣ Pour contacter l'invité : Par téléphone : 0671524925 Si cet épisode vous a autant passionné que moi, rejoignez-moi sur : la newsletter d'Hospitality Insiders, chaque dimanche ; mon profil Linkedin, pour poursuivre la discussion ; ou sur Instagram, pour découvrir les coulisses des enregistrements. Merci pour votre fidélité et à bientôt !

durée : 00:03:44 - Le Pourquoi du comment : histoire - par : Gérard Noiriel - L'angoisse de l'accident qui hanta Louis Aragon durant toute sa vie, et qu'il évoque dans le recueil de poèmes intitulé "Elsa" publié en 1959, peut être vue comme une conséquence du traumatisme causé par les descriptions de ce fait divers tragique et diffusé par voie de presse.

durée : 00:59:03 - Jean Cocteau et la chanson (2) : Au carrefour des genres musicaux - par : Martin Pénet - Disparu il y a soixante ans, en octobre 1963, Jean Cocteau a côtoyé la plupart de ceux qui ont animé la vie artistique de la première moitié du 20e siècle. Surnommé par Louis Aragon le « poète-orchestre », Cocteau a été attiré par toutes les formes d'expression, incluant naturellement la chanson. - réalisé par : Doria Zénine

Nous sommes en novembre 1924. C'est à cette époque que commence la publication d'une série de tracts intitulée « Correspondance ». Une aventure éditoriale que l'on considère comme étant la première manifestation du surréalisme en Belgique. A l'initiative de ce projet, on retrouve Camille Goemans et Marcel Lecomte, mais surtout Paul Nougé qui, quelques années plus tôt, a participé à la fondation du Parti communiste belge. Peu de temps après, Nougé rencontre les surréalistes français, Louis Aragon, André Breton et Paul Éluard, et signe, le 21 septembre 1926, une tribune intitulée « La Révolution d'abord et toujours » qui parait dans le journal communiste « L'Humanité ». On peut y lire : " Plus encore que le patriotisme, qui est une hystérie comme une autre, mais plus creuse et plus mortelle qu'une autre, ce qui nous répugne, c'est l'idée de Patrie qui est vraiment le concept le plus bestial, le moins philosophique dans lequel on essaie de faire entrer notre esprit. Nous sommes certainement des barbares, puisque une certaine forme de civilisation nous écœure." 1926 marque l'ébauche de la constitution du groupe surréaliste de Bruxelles avec l'arrivée de Louis Scutenaire et, bien sûr, René Magritte. La collaboration entre parisiens et bruxellois sera souvent très tendue. Plus tard encore les Wallons, avec notamment Achille Chavée, développeront leur propre mouvement. Les surréalistes belges veulent transformer le monde à partir du langage et de la représentation, leur activité va se développer sur près de soixante ans, couvrant trois générations. Le mouvement, dans son ensemble, par-delà les frontières, aura marquer durablement le vingtième siècle. Pourquoi ? Les Belges ont-ils cultivé leur particularisme ? Comprenons-nous bien leur héritage lorsque l'on parle, aujourd'hui, de « surréalisme à la belge » pour décrire la moindre situation incongrue, voire stupide ? Invité : Xavier Canonne, historien de l'art, directeur du Musée de la Photographie de la Communauté française de Charleroi. Conférence : Le surréalisme en Belgique. Mardi 5 décembre, 12h, au Cercle Royal Gaulois Artistique & Littéraire, 5 rue de la Loi, 1000 Bruxelles. Exposition à BOZAR : 21 février-16 juin 2024. surréalisme, Belgique,Camille Goemans , Marcel Lecomte, Paul Nougé, Louis Aragon, André Breton, Paul Éluard, révolution, tract, Humanité,communiste, Achille Chavée, Louis Scutenaire, René Magritte. Merci pour votre écoute Un Jour dans l'Histoire, c'est également en direct tous les jours de la semaine de 13h15 à 15h sur www.rtbf.be/lapremiere Retrouvez tous les épisodes d'Un Jour dans l'Histoire sur notre plateforme Auvio.be : https://auvio.rtbf.be/emission/5936 Et si vous avez apprécié ce podcast, n'hésitez pas à nous donner des étoiles ou des commentaires, cela nous aide à le faire connaître plus largement.

durée : 00:45:00 - Les Nuits de France Culture - par : Philippe Garbit - Par Georges Charbonnier - Avec Louis Aragon - Lectures Michel Bouquet et Rosy Varte

durée : 00:56:38 - Parcours Critiques - A la question "Qu'est ce que l'art ?", Louis Aragon affirme dans un texte fameux qu'il n'y a pas de meilleure réponse en 1965 que "Pierrot le fou". Le public semble du même avis qui fait un triomphe au film de Jean-Luc Godard lors de sa sortie à l'automne 1965

durée : 00:07:15 - Ces chansons qui font l'été - par : Bertrand DICALE - Tout l'été, nous parlons chaque jour d'une grande chanson d'amour. Mercredi 19 juillet, le premier grand succès du chanteur de "La Montagne" avec l'adaptation d'un texte de Louis Aragon.

Gracias a la revisión de un importante grupo de cartas escritas por Walter Benjamin durante el proceso de organización del llamado Proyecto de los pasajes, cartas dirigidas, principalmente, a dos de sus más fieles corresponsales, Theodor Adorno y Georg Scholem, su amigo de juventud, y gracias, además, a los testimonios biográficos de este último a propósito del filósofo en Historia de una amistad, podemos hacernos una idea bastante aproximada de la atmósfera intelectual y afectiva que rodeó el surgimiento de la idea de escribir un libro sobre la prehistoria de la modernidad, tomando como escenario global la ciudad de París y como centro focal los pasajes parisinos en el momento en que éstos comienzan a desparecer bajo el empuje de la reforma urbana de la ciudad emprendida por su Prefecto, el Barón de Haussmann, durante la década de los años sesenta del siglo XIX. Desde un principio, Benjamin señaló a sus dos interlocutores que la primera chispa de ese proyecto estalló en su imaginación mientras leía El campesino de París, de Louis Aragon. El proyecto nace, pues, ligado a uno de los libros capitales del surrealismo, y sellará un pacto ritual con el movimiento a través del subtítulo que le sirvió de pedestal: un cuento de hadas dialéctico. En esta conjunción entre la persecución de lo maravilloso y la exploración sistemática del soñar y de los sueños y la perspectiva materialista de la historia, se define todo un programa filosófico y político en el que no deja de surtir efectos el trasfondo metafísico y teológico del pensamiento del Benjamin anterior a 1925. Como tendremos oportunidad de ver más adelante, no fue este el primer intento de nuestro autor por utilizar los materiales filosóficos y literarios surgidos de la reciente fábrica surrealista, incluyendo, por supuesto, los materiales condensados en su primer producto teóricamente contundente, el Manifiesto surrealista, firmado por Breton y publicado en 1924. La influencia de este texto es indudable en las derivas de las artes contemporáneas. En él, Breton postula el poder psicológico y político de los sueños, considerados como instrumento liberador del hombre moderno, sometido a los imperativos del orden de la razón capitalista. Escrito y narrado por Rafael Castillo Zapata

durée : 01:14:59 - Les Nuits de France Culture - par : Albane Penaranda - Hommage radiophonique à Matisse avec les voix d'hommes de lettres (André Salmon, Louis Aragon) ou de plasticiens (L'abbé Morel, Zao Wou-Ki) qui ont en commun d'avoir rencontré le peintre. "Pour mémoire - Henri Matisse" (1ère diffusion : 17/11/1979) En 1979, près de dix ans après l'exposition du centenaire de la naissance de Matisse (1868-1954)organisée au Grand Palais, sous la direction de Pierre Schneider, l'émission "Pour mémoire" rend hommage au peintre.  * A travers les souvenirs d'écrivains, d'historiens, de marchands d'art, de peintres, se dessine le portrait sensible d'un artiste à la "conversation d'un charme et d'une intelligence prodigieuse", bâtisseur "d'une ouvre consacrée au bonheur dans une époque de tourment, de déchirement". Pour le peintre et graveur Jean Hélion :  Matisse a su décrire le vivant sans l'assassiner. Il semble ne rien bouleverser et il rajeunit tout. Matisse a su décrire le vivant sans l'assassiner. Par Paule Chavasse - Réalisation Evelyne Frémy Pour mémoire - Henri Matisse (1ère diffusion : 17/11/1979) Indexation web : Odile Joëssel, Documentation sonore de Radio France Archive Ina Radio-France