Podcast appearances and mentions of Louis Aragon

Le grand trompettiste américain Wynton Marsalis dit d'elle «qu'on ne trouve une telle chanteuse qu'une fois par génération !»En cette journée internationale de la Francophonie, micro ouvert pour la chanteuse de jazz Cécile McLorin Salvant qui chante en anglais, en français et en occitan.  Née à Miami, en Floride (États-Unis) le 28 août 1989, d'un père haïtien et d'une mère française, Cécile McLorin Salvant parlait français dans sa famille. C'est vers l'âge de trois ans qu'elle a appris l'anglais à l'école, et se frotte à d'autres langues, car Miami est une ville polyglotte. De formation vocale classique et baroque, elle commence le piano très jeune. C'est au conservatoire d'Aix-en-Provence où elle est formée qu'elle découvre le jazz.  La francophonie, pour moi c'est un pont entre les gens, la langue est un pont. Quand je suis en France, j'ai envie de chanter en français.  Quand je suis aux États-Unis, je chante plutôt en anglais.  Elle chante habituellement en anglais, mais son dernier album en date est entièrement en français, prouvant ainsi que l'anglais n'est pas la seule langue du jazz. Dans cet album, Mélusine sorti en 2023, elle s'inspire de la légende folklorique de la fée Mélusine qui se transforme en serpent et reprend des textes du XIVè siècle de Jean d'Arras. Dans cet album aussi, elle reprend quelques standards des années trente et au-delà, tels que «ll m'a vue nue» de Mistinguett ou «Est-ce ainsi que les hommes vivent» de Louis Aragon et Léo Ferré. De cette musique jazz, elle aime le côté théâtral. Depuis le début de sa carrière, elle a obtenu trois Grammy Awards pour le meilleur album de jazz vocal. Elle a également écrit un conte musical, Ogresse qu'elle va adapter en film d'animation.Et en confidences, hors-micro, elle nous a annoncé la sortie d'un nouvel album pour août 2025 avec une chanson en... japonais. Cécile McLorin Salvant en concert à Stains ce jeudi 20 mars 2025 au Festival Banlieues bleues puis en tournée aux États-Unis. 

Le grand trompettiste américain Wynton Marsalis dit d'elle «qu'on ne trouve une telle chanteuse qu'une fois par génération !»En cette journée internationale de la Francophonie, micro ouvert pour la chanteuse de jazz Cécile McLorin Salvant qui chante en anglais, en français et en occitan.  Née à Miami, en Floride (États-Unis) le 28 août 1989, d'un père haïtien et d'une mère française, Cécile McLorin Salvant parlait français dans sa famille. C'est vers l'âge de trois ans qu'elle a appris l'anglais à l'école, et se frotte à d'autres langues, car Miami est une ville polyglotte. De formation vocale classique et baroque, elle commence le piano très jeune. C'est au conservatoire d'Aix-en-Provence où elle est formée qu'elle découvre le jazz.  La francophonie, pour moi c'est un pont entre les gens, la langue est un pont. Quand je suis en France, j'ai envie de chanter en français.  Quand je suis aux États-Unis, je chante plutôt en anglais.  Elle chante habituellement en anglais, mais son dernier album en date est entièrement en français, prouvant ainsi que l'anglais n'est pas la seule langue du jazz. Dans cet album, Mélusine sorti en 2023, elle s'inspire de la légende folklorique de la fée Mélusine qui se transforme en serpent et reprend des textes du XIVè siècle de Jean d'Arras. Dans cet album aussi, elle reprend quelques standards des années trente et au-delà, tels que «ll m'a vue nue» de Mistinguett ou «Est-ce ainsi que les hommes vivent» de Louis Aragon et Léo Ferré. De cette musique jazz, elle aime le côté théâtral. Depuis le début de sa carrière, elle a obtenu trois Grammy Awards pour le meilleur album de jazz vocal. Elle a également écrit un conte musical, Ogresse qu'elle va adapter en film d'animation.Et en confidences, hors-micro, elle nous a annoncé la sortie d'un nouvel album pour août 2025 avec une chanson en... japonais. Cécile McLorin Salvant en concert à Stains ce jeudi 20 mars 2025 au Festival Banlieues bleues puis en tournée aux États-Unis. 

durée : 00:06:23 - L'Instant poésie - Ce poème de Louis Aragon est écrit en plein coeur de la Seconde Guerre mondiale, dans la France libre. En émane une forme de culpabilité : vivre loin de la guerre, jusqu'à l'oublier, dans une douleur sans souvenir. - invités : Arthur Teboul Chanteur

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Interview passionnante réalisée au studio de la radio de l'UTL par Eliane Pérus.Jonathan CAPDEVIELLE, artiste protéiforme, hors norme, est comédien, metteur en scène, marionnettiste, ventriloque, danseur, chanteur.Après un cursus dans la classe option théâtre au Lycée Marie Curie avec comme professeur Mercedes TORMO , invitée pour cette rencontre, vous entendrez d'ailleurs certaines anecdotes relatives à cette périodeIl intègre ensuite l'Ecole Nationale Supérieure des Arts de la Marionnette à Charleville-Mézières, travaille avec Gisèle VIENNE ; suivent les mises en scène, l'écriture de spectacles comme "Adishatz" ou "Saga" .Ce Tarbais a acquis une notoriété nationale et internationale.Il est l'artiste invité du Parvis pour la saison 2024/2025 avec 3 spectacles qu'il présente :-"Caligula" d'après Albert CAMUS  le 4 février. Une rencontre aura lieu le mercredi 5 février à la Médiathèque Louis Aragon.- "Le rendez-vous" qu'il a adapté et mis en scène avec Camille COTTIN le 8 avril- "Sinistre et Festive" avec Jean-Luc VERNA le 27 mai.A découvrir......Extraits musicaux :1/ « Salt & Oil » Stanley MYERS2/ « Monica » Stelvio CIPRIANI3/ « Do you doubt me traitor » LINGUA IGNOTA4/ “Le refuge” Edmond DUPLANHébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

65 -Evènementiel et culture du 03 au 10/2/2025 (détails dans podcast) 30° Festival « Contes en hiver » du 31/1 au 18/2 conte-en-hiver | ligue65Le 5/02 à 10h30, Françoise DIEP à la bibliothèque D.Pennac d'Ibos, à 15h Cédric LANDRY à la bibliothèque J. Lafforgue d'Aureilhan,Le 6/02 à 18h « Soirée Henri GOUGAUD » à la médiathèque Louis Aragon de TarbesLe 7/02 à 18h Cédric LANDRY à la médiathèque Simone Veil de Bagnères de Bigorre, à 21h scène ouverte de Contes au Tiers-lieu d'Azun à AucunLe 8/02 Françoise DIEP à 10h30 à la bibliothèque Nelson Mandela de Tarbes et à 15h à la médiathèque de Vic en Bigorre et Cédric LANDRY à 20h30 à la MDA de TarbesLe 9/02 à 17h Françoise DIEP au Cinéma Agnès Varda à Capvern les BainsConférences :« La nature est-elle bien faite ? » par Patrick DUPOUEY le 3/02 à 14h30, Hôtel de Journet Vic en Bigorre« Violences faites aux enfants….un mal universel » le 6/02 à 20h30 à l'Ecla d'Aureilhan« Régiments et divisions allemandes dans le Sud-Ouest de la France »par Charles TRANG le 8/02 à 14h30 à la Bourse du Travail TarbesCafé-Philo le 4/02 à 18h30 à l'Echoppe des Galopins « L'ironie…. force des faibles ? »Rencontre avec Jonathan CAPDEVIELLE, comédien et metteur en scène, artiste invité du Parvis, le 5/02 à 14h30 à la Médiathèque Louis AragonPrésentation du livre « Flore des Htes-Pyrénées » de Guy DUSSAUSSOIS le 7/2 à 20h30, La Terrasse ArgelèsJournée mondiale de la fraternité humaine : plantation d'un olivier le 4/02 à 11h30, Parc Raymond Erraçaret1° Festival K-Pop : à la découverte de la Korean Culture le 9/02 a/c de 14h30, salle des fêtes du Boila à St Laurent de NesteMusée de la Déportation et de la Résistance : visite-flash « Justes haut-pyrénéennes » le 5/02 à 15hSaison culturelle Lourdes : « Le Facteur » le 6/02 à 20h30, Palais des CongrèsSPECTACLES Parvis : www.parvis.net« Caligula », « Soon », « Pourquoi un arbre est une poule ? », Orchestre National du CapitoleThéâtre des Nouveautés : « Le malade imaginaire » le 7/02 à 20h30Pari : « Hostes humani generis » les 4, 5, 6, 7,8 et 9/02CAC Séméac : « Esencia flamenca » le 8/02 à 20h30Maison du Savoir St Laurent de Neste : L'Oiseau Ravage, ciné-concert le 4/02 à 14hCentre Culturel J.Glavany Maubourguet: « Fotomaton » le 8/02 à 17hEcla Aureilhan : « Ma vallée, un truc de fou ! » avec Ladji DIALLO le 7/02 à 20h30Eglise St Jean Tarbes : « Les Heures d'Orgue de l'Eglise St-Jean Baptiste » avec Odile SABLAYROLLES le 9/02 à 16hSuite des spectacles dans podcastCinéma : Atelier cinéma UTL le 6/02 à 15h15 au Parvis et le 7/02 à 15h au Palais Lourdes, Ciné-voyageur« Frémont » le 10/02 à 20h, salle fêtes Arras en Lavedan, « Les Petites Mains en vallée de Barousse » le 7/2 à 20h30 Maison du Savoir, « Le Pari » Maison du Val d'Azun Arrens-Marsous le 10/2 à 18h,Expositions (toutes les expositions dans podcast)Nouvelles : Galerie Poppins Argelès, médiathèque Simone Veil, Maison du Parc National Cauterets et Luz, médiathèque Lourdes, CAC Séméac, O.T Tarbes, Librairie BD Vore, Rés Arpavie le StadeHébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

65 -Evènementiel et culture du 20 au 27/01/2025 (détails dans podcast)9° « Nuits de la lecture » du 24 au 26/1 sur la thématique des patrimoines- Arras en Lavedan (Kairn) le 25 de 17h30 à 23h50- Arreau (médiathèque) : expo livres étonnants, le 24 visite guidée 2 voix, le 25 à 16h atelier peinture- Arrens-Marsous (cinéma) le 22 à 18h lectures- Bagnères de Bigorre (médiathèque Simone Veil) le 24 de 19h à 23h ; explore-game, quizz musical, pépites des fonds patrimoniaux, lecture contes- Lannemezan (médiathèque) : le 23 à 20h rencontre Marie-Claire THURON, le 24 à 20h avec Jean EIMER, le 25 à 17h lectures de contes- Lourdes (médiathèque) le 24 à 18h « Chasse aux fantômes »- Pierrefitte-Nestalas (église) : le 26 à 17h lectures autour de Charlie CHAPLIN et à 18h ciné-concert « Le Kid » de Charlie CHAPLIN- St L de Neste (Maison du Savoir) le 23 à 20h30 projection « Bergers d'Aure, la transhumance en héritage » et le 24 à 9h échange autour de livres sur les patrimoines- Séméac (CAC) le 25 à 20h30 lectures par un collectif de professionnels et d'amateurs- Tarbes : le 22 à 11h, bibliothèque Nelson Mandela, mise en bouche des nuits de la lecture (patrimoine culinaire),Le 22 à 15h au Pari « Lectures dans le noir », le 24 à 19h médiathèque Louis Aragon lectures en pyjama, le 25 à 18h et 20h30 « Chasse aux fantômes »- Vic en Bigorre (médiathèque) : le 24 a/c de 18h « La divine comédie » expo et conférence de Yannick LEGODECFestival Cinéma et Droits de l'Homme : projection-débat « L'illusion de l'abondance » le 21 à 18h à la Bourse du Travail29° Festival Nature et Environnement « Les Hivernales » du 24 au 26 à la MNE 65 à Puydarrieux Maison de la Nature 65 - AccueilAuberge-Philo le 23 à 18h – Espace de la Gare ArgelèsConférences :- « Découverte de la philosophie de SPINOZA » par Hugues PROUVOST le 20 à 14h30, Hôtel de Journet Vic en Bigorre- « Dialogue au cinéma : le pouvoir de la parole » par Peggy Saule le 25 à 14h30, médiathèque de LourdesMusée de la Déportation et de la Résistance : visite-flash « La part sociale de la Résistance » le 21 à 12h40Musée Massey : rencontre avec des reconstitueurs napoléoniens le 25 de 10 à 12h30et 14 à 17h3043° édition des Petits As – Le Mondial Wilson du 16 au 26/1, Parc des expositions TarbesSPECTACLES Parvis : www.parvis.netLa Gespe : « L'érotisme de vivre » Catherine RINGER le 21 à 20h30 à l'Espace Robert Hossein LourdesPari : « Solo d'humeur russe pour actrice émotionnellement élastique » du 21 au 26/1- Apéro-lecture « Le journal d'Edward » le 24 à 18h30- « Les coulisses » de « Hostes humani generis » le 25 à 14hJazz MDA : »DARCHE, LE VAN Trios »le 23 à 20h30, MDA Quai de l'AdourEspace Robert Hossein Lourdes : le 24 à 20h30 « Reconditionnée » de Christelle CHOLLET et le 25 à 20h30 Erick BAERTAlamzic- Bagnères: « Soirée Techno Electro » le 25 à 20h30Espace Claude Miqueu Vic en Bigorre : « Vulvissime » avec Stéphanie AGRAIN le 24 à 20h30C.C Glavany Maubourguet : « Laisse la musique te guider » Virginie CASTAINGT le 24 à 20h30Ecla Aureilhan : Match impro le 25 à 20h30Concerts dans podcastCinéma : détails podcastExpositions (toutes les expositions dans podcast)Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Nous sommes en novembre 1924. C'est à cette époque que commence la publication d'une série de tracts intitulée « Correspondance ». Une aventure éditoriale que l'on considère comme étant la première manifestation du surréalisme en Belgique. A l'initiative de ce projet, on retrouve Camille Goemans et Marcel Lecomte, mais surtout Paul Nougé qui, quelques années plus tôt, a participé à la fondation du Parti communiste belge. Peu de temps après, Nougé rencontre les surréalistes français, Louis Aragon, André Breton et Paul Éluard, et signe, le 21 septembre 1926, une tribune intitulée « La Révolution d'abord et toujours » qui parait dans le journal communiste « L'Humanité ». On peut y lire : " Plus encore que le patriotisme, qui est une hystérie comme une autre, mais plus creuse et plus mortelle qu'une autre, ce qui nous répugne, c'est l'idée de Patrie qui est vraiment le concept le plus bestial, le moins philosophique dans lequel on essaie de faire entrer notre esprit. Nous sommes certainement des barbares, puisque une certaine forme de civilisation nous écœure." 1926 marque l'ébauche de la constitution du groupe surréaliste de Bruxelles avec l'arrivée de Louis Scutenaire et, bien sûr, René Magritte. La collaboration entre parisiens et bruxellois sera souvent très tendue. Plus tard encore les Wallons, avec notamment Achille Chavée, développeront leur propre mouvement. Les surréalistes belges veulent transformer le monde à partir du langage et de la représentation, leur activité va se développer sur près de soixante ans, couvrant trois générations. Le mouvement, dans son ensemble, par-delà les frontières, aura marquer durablement le vingtième siècle. Pourquoi ? Les Belges ont-ils cultivé leur particularisme ? Comprenons-nous bien leur héritage lorsque l'on parle, aujourd'hui, de « surréalisme à la belge » pour décrire la moindre situation incongrue, voire stupide ? Sujets traités : Camille Goemans , Marcel Lecomte, Paul Nougé, communiste, Louis Aragon, André Breton, Paul Éluard, surréalisme, René Magritte, philosophie, Avec nous : Xavier Canonne, historien de l'art, directeur du Musée de la Photographie de la Communauté française de Charleroi Sujets traités : Camille Goemans , Marcel Lecomte, Paul Nougé, communiste, Louis Aragon, André Breton, Paul Éluard, surréalisme, René Magritte, philosophie, Merci pour votre écoute Un Jour dans l'Histoire, c'est également en direct tous les jours de la semaine de 13h15 à 14h30 sur www.rtbf.be/lapremiere Retrouvez tous les épisodes d'Un Jour dans l'Histoire sur notre plateforme Auvio.be :https://auvio.rtbf.be/emission/5936 Intéressés par l'histoire ? Vous pourriez également aimer nos autres podcasts : L'Histoire Continue: https://audmns.com/kSbpELwL'heure H : https://audmns.com/YagLLiKEt sa version à écouter en famille : La Mini Heure H https://audmns.com/YagLLiKAinsi que nos séries historiques :Chili, le Pays de mes Histoires : https://audmns.com/XHbnevhD-Day : https://audmns.com/JWRdPYIJoséphine Baker : https://audmns.com/wCfhoEwLa folle histoire de l'aviation : https://audmns.com/xAWjyWCLes Jeux Olympiques, l'étonnant miroir de notre Histoire : https://audmns.com/ZEIihzZMarguerite, la Voix d'une Résistante : https://audmns.com/zFDehnENapoléon, le crépuscule de l'Aigle : https://audmns.com/DcdnIUnUn Jour dans le Sport : https://audmns.com/xXlkHMHSous le sable des Pyramides : https://audmns.com/rXfVppvN'oubliez pas de vous y abonner pour ne rien manquer.Et si vous avez apprécié ce podcast, n'hésitez pas à nous donner des étoiles ou des commentaires, cela nous aide à le faire connaître plus largement.

durée : 00:07:18 - L'Instant poésie - L'actrice, réalisatrice et scénariste française Sophie Marceau choisit de partager avec nous un poème de Louis Aragon, "L'amour qui n'est pas un mot”, un langage de dentelle. - invités : Sophie Marceau Comédienne et réalisatrice

Medaya Ocher and Eric Newman are joined by writer and artist Renee Gladman to discuss the re-release of “To After That (TOAF)” and her latest book, “My Lesbian Novel.” TOAF focuses on one of Gladman's abandoned manuscripts, working through its creation and revision in an attempt to parse what literary failure means. “My Lesbian Novel” completely reinvents and reimagines the lesbian romance. Gladman discusses form and its possibilities, as well as the artist's struggle to realize the vision of a project. Also, Edwin Frank, author of Stranger than Fiction: Lives of the Twentieth Century Novel, returns to recommend Louis Aragon's Paris Peasant.

Medaya Ocher and Eric Newman are joined by writer and artist Renee Gladman to discuss the re-release of “To After That (TOAF)” and her latest book, “My Lesbian Novel.” TOAF focuses on one of Gladman's abandoned manuscripts, working through its creation and revision in an attempt to parse what literary failure means. “My Lesbian Novel” completely reinvents and reimagines the lesbian romance. Gladman discusses form and its possibilities, as well as the artist's struggle to realize the vision of a project. Also, Edwin Frank, author of Stranger than Fiction: Lives of the Twentieth Century Novel, returns to recommend Louis Aragon's Paris Peasant.

durée : 00:57:27 - Samedi fiction - par : Blandine Masson - A travers de larges extraits du Roman inachevé, c'est la langue poétique de Louis Aragon que l'on entend dans ce spectacle enregistré lors des Rencontres de Brangues. Samedi poésie

durée : 00:57:27 - Samedi fiction - par : Blandine Masson - A travers de larges extraits du Roman inachevé, c'est la langue poétique de Louis Aragon que l'on entend dans ce spectacle enregistré lors des Rencontres de Brangues. Samedi poésie

In this episode, we check out CAMPAGNE-PREMIERE just below boulevard de Montparnasse. The street is barely one block long, but a surprising number artists and writers lived here during the first half of the 20th century, including Man Ray, Lee Miller, Yves Klein, Foujita, Elsa Triolet, and Louis Aragon! If streets are haunted by past creative shades, this is definitely a busy block. For photos, please check out my website. Thanks as always to Bremner Fletcher for technical expertise and general know-how. The Improbable Walks theme music is performed by David Symons, New Orleans accordionist extraordinaire.   

durée : 00:22:24 - Entretiens avec - par : André Parinaud - Dans ce douzième entretien, le poète parle du peintre Salvador Dali surréaliste. Il nous raconte ensuite les péripéties qui ont conduit à sa rupture avec Louis Aragon. - invités : André Breton Écrivain, poète et initiateur du mouvement surréaliste

Tous les week-end, découvrez de courtes histoires d'amours, tendres ou percutantes, pour engager de vraies réflexions sur l'amour. Aimer c'est écrire L'histoire d'Elsa Triolet et de Louis Aragon c'est une histoire de respect et d'admiration mutuels. Une histoire faite de romans, de poésie et de résistance. Une histoire d'amour. Un podcast Bababam Originals Première diffusion : 6 décembre 2018 Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices

durée : 03:00:39 - André Breton 1896-1966, 1/2 - André Breton au service de la révolution (1ère diffusion : 24/08/1996) - Par Mathieu Bénézet - Avec Michel Décaudin (poète, professeur de lettres), Jean-Bertrand Pontalis (philosophe, psychanalyste, éditeur, écrivain), Bernard Noël (poète, écrivain, essayiste), Georges Bernier (journaliste, éditeur, marchand d'art), Michel Butor (poète, romancier, enseignant, essayiste, critique d'art, traducteur), Gérard Legrand (poète surréaliste, philosophe, essayiste, critique de cinéma), José Pierre (écrivain français, critique et historien d'art, spécialiste du mouvement surréaliste), Philippe Sollers (écrivain), Alain Jouffroy (poète, écrivain, critique d'art), Paul Louis Rossi (poète, romancier, essayiste, critique d'art, de cinéma et de jazz), André Thirion (écrivain), André Parinaud (journaliste, chroniqueur, critique d'art, écrivain), Jacqueline Chénieux-Gendron (femme de lettres), Yves di Manno (écrivain, poète, traducteur) et Max Schoendorff (peintre, graveur, illustrateur, scénographe) - Avec en archives la voix d'André Breton, Philippe Soupault, Marcel Duchamp, Louis Aragon, André Masson, Lise Deharme et Francis Ponge - Réalisation Anna Szmuc

durée : 03:00:00 - André Breton 1896-1966, 2/2 - André Breton rêveur définitif (1ère diffusion : 25/08/1996) - Par Mathieu Bénézet - Avec Georges Bernier (journaliste, éditeur, marchand d'art), Jean-Jacques Lebel (artiste plasticien, écrivain), René Depestre (poète), Yves Bonnefoy (poète), Gérard Legrand (poète surréaliste, philosophe, essayiste, critique de cinéma), Claude Esteban (poète), Michel Butor (poète, romancier, enseignant, essayiste, critique d'art et traducteur), Julien Gracq (écrivain), Jean Schuster (écrivain, poète, journaliste), Philippe Sollers (écrivain), José Pierre (écrivain français, critique et historien d'art, spécialiste du mouvement surréaliste), Michel Deguy (poète, traducteur, essayiste), André Parinaud (journaliste, chroniqueur, critique d'art, écrivain), Bernard Noël (poète, écrivain, essayiste) et Paul Louis Rossi (poète, romancier, essayiste, critique d'art, de cinéma et de jazz) - Avec en archives la voix d'André Breton, Louis Aragon, André Masson et André Pieyre de Mandiargues - Réalisation Anna Szmuc

durée : 00:22:24 - Les Nuits de France Culture - par : Albane Penaranda - En 1952, la Chaîne Nationale met à l'honneur André Breton en diffusant une série de seize entretiens. Dans ce douzième numéro, le poète parle du peintre Salvador Dali surréaliste. Il nous raconte ensuite les péripéties qui ont conduit à sa rupture avec Louis Aragon. - réalisation : Emily Vallat - invités : André Breton Écrivain français (1896-1966)

Avec Margot Gallimard, Anne F. Garréta, Laure Murat, Suzette Robichon & Céline Sciamma En 1915, Adrienne Monnier fonde une librairie-bibliothèque de prêts, la Maison des Amis des Livres, au 7, rue de l'Odéon. Quelques années plus tard, Sylvia Beach ouvre en face, au n°12, Shakespeare and Company, son équivalent anglo-saxon. L'Odéonie est née. Entre les deux librairies, se construit dans l'entre-deux guerres un espace pour la pensée et le commerce de l'esprit, l'échange des idées et la défense de la littérature contemporaine, où se croisent James Joyce, André Gide, Valery Larbaud, André Breton, Louis Aragon, Colette, Gertrude Stein, Violette Leduc, Walter Benjamin, Gisèle Freund, Ernest Hemingway et bien d'autres. L'Ulysse de Joyce, partout rejeté par la censure, y verra le jour, en anglais, puis en français. Des rencontres, des publications, des lectures publiques, des expositions animent pendant vingt ans cet espace où se réinvente la vie intellectuelle autant que se développe, souterraine, une culture féministe et lesbienne. À travers un montage de textes, « L'Odéonie ou la vie de l'esprit » rend hommage à un couple de libraires à l'énergie et l'indépendance hors normes, modèles de résistance au conformisme et source d'inspiration à laquelle notre époque gagnerait de s'abreuver. À lire – Laure Murat, Passage de l'Odéon. Sylvia Beach, Adrienne Monnier et la vie littéraire à Paris dans l'entre-deux-guerres, coll. “L'imaginaire”, Gallimard, 2024. Photo d'Adrienne Monnier et Sylvia Beach

durée : 00:45:00 - Les Nuits de France Culture - par : Albane Penaranda - L'usage de la parole - Photogrammes, 3 : Louis Aragon (1ère diffusion : 15/11/1962) - réalisation : Virginie Mourthé

Étranger et communiste, Missak Manouchian le résistant et sa chère Mélinée entrent au Panthéon, le 21 février 2024, à Paris. Aux grands hommes et aux grandes femmes, la patrie reconnaissante. Valérie Nivelon retrace le parcours biographique d'un couple d'amoureux épris de liberté et de justice. Orphelins du génocide des Arméniens, réfugiés en France, engagés au sein du Front Populaire, Missak et Mélinée rejoignent ensemble la résistance des F.T.P M.O.I (main d'œuvre immigrée). Le groupe Manouchian va se distinguer par ses actions politiques et militaires spectaculaires. Arrêtés et torturés par la police française, Missak et 22 de ses camarades sont exécutés. Mélinée recevra la dernière lettre de l'homme de sa vie rédigée le 21 février 1944, le jour de sa mort, dont Aragon fera un poème « l'affiche rouge », en référence à l'affiche les dénonçant. Désignés comme des criminels, ils sont devenus des héros « morts pour la France ».Émission initialement diffusée en février 2024.À lire- Manouchian, de Denis Peschanski, Astrig Atamian et Claire Mouradian (éd. Textuel - 2023)- Des étrangers dans la Résistance, de Denis Peschanski (éd. de l'Atelier/Éditions ouvrières - 2013)- Le génocide des Arméniens de l'Empire ottoman, de Claire Mouradian, Raymond Kévorkian et Yves Ternon, Mémorial de la Shoah, 2015- « Le Sang de l'étranger, les immigrés de la M.O.I dans la résistance », de Denis Pechanski (éd. Fayard 1994)- Missak Manouchian, Ivre d'un grand rêve de liberté. Poésies (trad. Stéphane Cermakian), Paris, Points, coll. «Poésie», 2024. À écouter- L'Affiche rouge, le poème de Louis Aragon mis en chanson par Léo Ferré : Sur YouTube- Reprise de Feu ! Chatterton : Sur YouTube. À voirL'exposition Des étrangers dans la résistance en France. Commissariat scientifique : Denis Peschanski, directeur de recherche émérite au CNRS, Équipex Matrice, Programme 13-Novembre, et Renée Poznanski, professeure émérite, département des Politiques et Gouvernements, Université Ben Gourion du Negev.Mémorial de la Shoah : Nouveau : Exposition « Des Étrangers dans la Résistance en France » Émission spéciale France.tv : Missak Manouchian au Panthéon.

Nesta quinta-feira (15), a França lembra os 80 anos do desembarque na Provence, no sul do país. A cerimônia contou com a presença do presidente Emmanuel Macron. Desde 6 de junho, o Dia D do desembarque aliado da Normandia, uma série de eventos recordam os 80 anos das jornadas que culminaram com a libertação de Paris, em 25 de agosto, e posteriormente com a capitulação alemã na Segunda Guerra Mundial. Muitos estrangeiros, que integravam a Resistência Francesa, ajudaram a derrotar o ocupante nazista e ação de um brasileiro, Apolônio de Carvalho, foi determinante para a libertação das cidades de Carmaux, Albi e Toulouse, no sudoeste da França. Militante comunista, Apolônio de Carvalho (1912-2005) foi um exemplo de solidariedade internacional. Ele combateu na Guerra Civil Espanhola, na Resistência Francesa e no Brasil contra as ditaduras de Vargas e Militar. Por isso, entrou para a história como o “herói de três pátrias”.Todas essas batalhas foram importantes, mas a vitória contra as forças nazistas em 1944 foi especial.“Nós tínhamos sido derrotados no Brasil em 1935, na Espanha, mas pela primeira vez nós tínhamos a alegria de uma vitória geral, com exemplos de dignidade e de coragem de todos os continentes”, lembrou o próprio Apolônio de Carvalho no documentário “Vale a Pena Sonhar”, de Stella Grisotti e Rudi Böhm.O combatente brasileiro chegou à França em 1939 com 27 anos, depois que as Brigadas Internacionais foram expulsas da Espanha. Ao atravessar a fronteira, foi internado pelo governo francês em campos de concentração do sul do país ao lado de outros militantes e conseguiu fugir.Em Marselha, integrou o grupo FTP-MOI (Franco-atiradores e Partidários – Mão de Obra Imigrante em tradução livre) da Resistência Francesa e participou de várias ações contra as forças alemãs, antes de comandar tropas da FFI (Forças Francesas do Interior) que ajudaram a libertar as cidades de Carmaux e Albi, entre 16 e 19 de agosto, na região de Toulouse.O combate foi intenso, “A batalha de Carmaux durou de 16 a 18 de agosto. Na manhã do dia 19, Apolônio de Carvalho seguiu para Albi e, sem esperar o aval de sua direção, ocupou a cidade. Os alemães tentaram um contra-ataque, mas fracassaram. Carmaux e Albi estão entre as primeiras cidades a serem liberadas na França, (depois do desembarque aliado)", conta Alain Viguier, biógrafo de Apolônio de Carvalho na França. Para Viguier, essas vitórias marcaram "a história de Apolônio. Foi como a apoteose do engajamento dele”.Encontro com Renée, resistente francesaEm Marselha, Apolônio de Carvalho conheceu a jovem resistente francesa Renée Laugery, de 17 anos, que passou a ser a sua companheira de vida e de luta. Em 1944, ela estava grávida do primeiro filho do casal e usou a gravidez como “estratégia para fazer ações” relembra seu segundo filho, Raul de Carvalho.“Meu pai era muito otimista. Então, não sei se foi por acidente, mas o fato é que meu irmão nasceu antes do fim da guerra, ou seja, minha mãe participou da resistência grávida. E eles usavam o fato dela estar grávida para carregar coisas: dinamite, explosivos, armas, etc., junto com a barriga. Uma coisa extraordinária, né?", detalha.Apolônio de Carvalho escreve em seu livro de memórias “Vale a Pena Sonhar” (Rocco, 1997) que, no dia 20 de agosto, “todo o sudoeste da França – um quarto do país - estava liberto graças a seus soldados sem uniforme; e com a participação crescente do povo, e sem a presença de um único soldado das forças aliadas”.No final da guerra, já em Paris libertada, o brasileiro recebeu as condecorações francesas da Legião de Honra e Cruz da Guerra e a medalha da Resistência. Mas hoje sua ação é praticamente desconhecida do grande público. Por isso, Alain Viguier, que conheceu pessoalmente Apolônio em Paris nos anos 1970, decidiu escrever a biografia “La Puissance de l'Espoir” (O Poder da Esperança, Syllepse, 2023) sobre o “combatente internacionalista”:"Além dele ser bastante desconhecido na França, achei necessário escrever uma biografia do Apolônio porque ele é um militante que percorreu e participou dos grandes combates do século 20. Ele tinha uma personalidade iluminada, segundo algumas pessoas, e um engajamento muito particular”, explica o biógrafo.Participação dos estrangeiros na ResistênciaQuem também contribui para a divulgação da ação de Apolônio de Carvalho é Stela Grisotti, diretora do documentário “Vale a Pena Sonhar”. Desde 2005, a jornalista e documentarista brasileira teve a oportunidade de mostrar o filme várias vezes na França e ficou impressionada com a receptividade dos franceses."Os franceses ficam impressionados como um brasileiro teve essa coragem e essa solidariedade de lutar também lá na França. Ele podia estar no Brasil vivendo com mais tranquilidade, mas estava lá lutando também", relata Grisotti. A jornalista diz acaba sempre "conectada com a França e com os franceses através do Apolônio e da Renée em função desse interesse, que vem crescendo, dos franceses em conhecer um pouco da história e da participação dos estrangeiros na Resistência". Uma participação "que foi super importante, ressalta.A contribuição determinante dos combatentes estrangeiros FTP-MOI na Resistência só começou a ser devidamente reconhecida na França este ano após a entrada no Panteão do casal de militantes comunistas de origem armênia Missak e Mélinée Manouchian.A ação do grupo de Manouchian, fuzilado pelos nazistas, foi imortalizada pelo poema de Louis Aragon, Affiche Rouge, transformado em música por Léo Ferré. Mas na opinião de Alain Viguier esse reconhecimento ficou restrito aos estrangeiros que atuavam na região parisiense."O papel dos FTP-MOI no resto da França é bastante ignorado. Tomo como exemplo a liberação de Carmaux. Um general da Resistência fez um balanço detalhado da batalha e Apolônio de Carvalho não existe neste documento. Somente o pseudônimo que ele usava na época, comandante 'Rodelle', é citado”, afirma Viguier. O biógrafo explica que Apolônio tinha vários pseudônimos.Se a ação do brasileiro é pouco conhecida, a de Renée, como a de muitas outras mulheres da Resistência, foi invisibilizada.“Nós vivemos numa sociedade muito machista. E, de fato, minha mãe era particularmente uma pessoa muito revoltada com isso porque na Resistência e, depois, aqui (no Brasil) no Partido Comunista Brasileiro, as mulheres tinham um papel muito secundário. Não havia uma visão de igualdade. Via-se um machismo mesmo, um paternalismo muito grande. E minha mãe foi muito batalhadora contra isso. Mas vai demorar muito até a gente ter algum avanço maior”, critica Raul de Carvalho.InternacionalistasAlain Viguier e Raul de Carvalho ressaltam também que, ao contrário do que dizem muitos historiadores franceses, o amor pela França não explica por si só o engajamento de estrangeiros, como Apolônio de Carvalho, na Resistência:"O Apolônio sempre se colocou como internacionalista. Ele fez isso somente pela luta pela democracia, contra o fascismo. Evidentemente ele tinha uma grande admiração pela França, pela cultura francesa, pelo país, pela história do país, mas ele nunca pensou nisso. Ele sempre se disse internacionalista", garante o filho.Raul de Carvalho diz que “para azar” do pai, o Partido Comunista o mandou voltar ao Brasil, em 1945, onde o casal continuou militando e depois teve de entrar na clandestinidade quando a legenda foi declarada ilegal."Eles tinham vivido uma guerra, uma libertação. Eu acho que a França viveu naquele momento uma coisa maravilhosa, a França e a Europa que se libertou. Mil perspectivas, ali se respirava liberdade e uma porção de elementos que poderiam levar ao progresso da humanidade mais intenso, a uma vida mais intensa", avalia. Ele detalha que o casal "passaram 10 anos subsumidos numa clandestinidade um tanto absurda. Então, foi um azar mesmo porque lá (na França) ele poderia ter feito muito mais do que fez aqui e teria vivido muito mais do que viveu aqui. Eu inclusive teria nascido lá", afirma, rindo. O segundo filho do casal nasceu em agosto de 1947 no Rio de Janeiro e passou grande parte de sua infância na clandestinidade, junto com os pais.Luta contra a Ditadura MilitarNos anos 1960, Apolônio de Carvalho foi um dos fundadores do Partido Comunista Brasileiro Revolucionário (PCBR). Ao lado dos dois filhos, René Louis e Raul, lutou contra a Ditadura Militar, foi preso, torturado e exilado na França, depois de uma grande batalha para a obtenção de um visto de residência. No contexto da Guerra Fria, o governo francês passou a considerar o “herói da Resistência” como um terrorista. Com a Anistia, a família Carvalho foi uma das primeiras a voltar ao Brasil e Apolônio participou da fundação do PT.Apesar de tantos feitos, a história do veterano militante é desconhecida também no Brasil, lamenta Stela Grisotti:"No Brasil, não é só o Apolônio. A gente tem um problema sério com a memória, história e isso desde a escravidão, né? A questão indígena também é sempre deixada de lado. Então eu acho que é uma questão estrutural do Brasil em relação à memória. Então, dentro desse contexto, quem é Apolônio? E quantos heróis brasileiros esquecidos", denuncia a documentarista.Apolônio de Carvalho morreu em 2005, aos 93 anos. Pouco antes de sua morte, continuava um entusiasta, acreditando na transformação da sociedade.“Para viver, é preciso merecer viver. A vida é uma coisa extraordinária. É um dom. É preciso valorizá-la. Para isso, é preciso ter um ideal nessa vida para torná-la melhor e para tornar a sociedade melhor”, defendeu no documentário "Vale a Pena Sonhar".As festas para lembrar os 80 anos da libertação de Carmaux e Albi, libertas com a ajuda do brasileiro Apolônio de Carvalho, acontecem nos dias 17 e 19 de agosto, respectivamente, antes das festividades em Paris, em 25 de agosto.

durée : 03:00:49 - Les Nuits de France Culture - par : Albane Penaranda - Par Véra Feyder - Avec Henri Cartier-Bresson (photographe, peintre, dessinateur), René Dumont (agronome, homme politique), Claude Lefranc (son compagnon de captivité), Célia Bertin (romancière), Cathy (ex-détenue à Fleury-Mérogis), Eric Hubert (qui a écrit à Henri Cartier-Bresson pour le rencontrer), Vincent Dulau (élève de l'E.S.A.G.), Yahne Le Toumelin (peintre, nonne bouddhiste) et le Dalaï-Lama - Avec en archives, les voix d'Alberto Giacometti, Tériade, Jean Renoir, Ezra Pound, Carson McCullers, Raymond Devos. Textes de Louis Aragon, Arthur Koestler, Victor Hugo, Paul Nizan, Georges Braque, Saint-Simon, Gustave Flaubert, Joseph Conrad et James Joyce - Avec des extraits des films "La règle du jeu" ; "La grande illusion" de Jean Renoir et "Une nuit à l'opéra" des Marx Brothers - Réalisation Nicole Vuillaume

« Le roman est une machine inventée par l'homme pour l'appréhension du réel dans sa complexité », aimait dire le romancier et poète Louis Aragon. Or, l'urgence climatique et la crise écologique auxquelles nous sommes confrontés sont, en effet, bien complexes à appréhender. Il y a bien sûr les rapports scientifiques, les émissions thématiques mais pour convaincre et inciter à l'action ou au moins susciter une réaction, il faut parvenir à toucher le cœur et l'imaginaire, et cela seule la fiction peut le faire. Car « l'espèce humaine est fabulatrice », comme le décrit si bien Nancy Houston. Nous aimons que l'on nous raconte les histoires. Et la très bonne nouvelle, c'est qu'il y a de plus en en plus d'écrivains qui s'emparent de cette question. Le prix du roman de l'écologie récompense, depuis 2018, un roman francophone dont l'intrigue consacre une part substantielle aux questions écologiques...Émission spéciale autour du Prix du Roman d'Écologie dont le prix est décerné cette année à Clara Arnaud. Avec les écrivains Gaspard Koenig pour Humus (Éditions de l'Observatoire), Clara Arnaud pour Et vous passerez comme des vents fous (Actes Sud) et Sophie Vandeveugle pour Feu le Vieux monde (Denoël) et Lucile Schmid, présidente du prix, vice-présidente de la Fabrique écologique.

« Le roman est une machine inventée par l'homme pour l'appréhension du réel dans sa complexité », aimait dire le romancier et poète Louis Aragon. Or, l'urgence climatique et la crise écologique auxquelles nous sommes confrontés sont, en effet, bien complexes à appréhender. Il y a bien sûr les rapports scientifiques, les émissions thématiques mais pour convaincre et inciter à l'action ou au moins susciter une réaction, il faut parvenir à toucher le cœur et l'imaginaire, et cela seule la fiction peut le faire. Car « l'espèce humaine est fabulatrice », comme le décrit si bien Nancy Houston. Nous aimons que l'on nous raconte les histoires. Et la très bonne nouvelle, c'est qu'il y a de plus en en plus d'écrivains qui s'emparent de cette question. Le prix du roman de l'écologie récompense, depuis 2018, un roman francophone dont l'intrigue consacre une part substantielle aux questions écologiques...Émission spéciale autour du Prix du Roman d'Écologie dont le prix est décerné cette année à Clara Arnaud. Avec les écrivains Gaspard Koenig pour Humus (Éditions de l'Observatoire), Clara Arnaud pour Et vous passerez comme des vents fous (Actes Sud) et Sophie Vandeveugle pour Feu le Vieux monde (Denoël) et Lucile Schmid, présidente du prix, vice-présidente de la Fabrique écologique.

In 1924, French poet André Breton wrote a short text with fellow poet and compatriot Louis Aragon that was to send ripples through the world of art and literature, providing a blueprint for the avant-garde movements of the 20th century. One century later, we take a look at how the Surrealist Manifesto prompted an intellectual and artistic revolution in 1920s Paris; a statement of intent that was to have repercussions far beyond the French capital in the years that followed. At Paris's Pompidou Centre, curator Didier Ottinger explains how the movement was, at its inception, both political and aesthetic, taking inspiration from Karl Marx and Arthur Rimbaud; he also discusses the charismatic force field that saw Breton steward the movement for four decades.Laurent Doucet, of the Maison André Breton, expands on the role that Freudian psychoanalysis played in the development of the Surrealist Manifesto, and touches on the horrors of World War I, which prompted its authors to break with the past.Since Surrealism's reach also extended into neighbouring Belgium, we travel to the Royal Museum of Fine Arts in Brussels to hear from curator Francisca Vandepitte. The exhibition "Imagine! 100 years of International Surrealism" revisits the movement's origins in Symbolist painting, highlights René Magritte's unique take on the subconscious and includes important pieces from the women who were key contributors to the Surrealist aesthetic.Back in Paris, we visit the studio of artist Marcus Schaeffer, who explains how Surrealist principles infuse his photography, as he uses different techniques to create layered, kinetic images which aim to reveal a deeper truth about his subjects.

Nous sommes en 1893, à Alger, alors sous domination française. Germain Nouvel, peintre et poète, âgé de quarante-deux ans, repense à son vieux camarade Arthur. Il décide de lui écrire une lettre : « Mon cher Rimbaud, Ayant entendu dire à Paris que tu habitais Aden depuis pas mal de temps, je t'écris (…) à tout hasard et pour plus de sûreté je me permets de recommander ma lettre au consul de France à Aden. Je serais très heureux d'avoir de tes nouvelles directement, très heureux . Quant à moi, voici : c'est simple, je suis à Alger, en qualité de professeur de dessin en congé, avec un éthique traitement, et en train de soigner (mal) mes rhumatismes. Il m'est venu une idée que je crois bonne. Je vais avoir en ma possession bientôt une certaine somme, et voudrais ouvrir une modeste boutique de peintre décorateur. Il y a peu à faire à Alger, ville tuante ; j'ai pensé à l'Égypte, que j'ai déjà habitée plusieurs mois il y a sept ans ; puis enfin à Aden, comme étant une ville plus neuve, et où il y aurait plus de ressources, à mon point de vue, s'entend. Je te serais reconnaissant de me dire ce que vaut cette idée et de bourrer ta bonne lettre d'une flopée de renseignements. (…) J'attends pour couvrir mon épistole de bavardages plus longs, que tu m'aies fait réponse. Ton vieux copain d'antan bien cordial… » La lettre n'arrivera jamais à son destinataire : Arthur Rimbaud est mort depuis deux ans. Qui est Germain Nouveau que Louis Aragon considérait « non comme un poète mineur mais comme un grand poète. » ? Non comme un épigone de Rimbaud mais comme son égal. Un provincial monté à Paris, ami des grands littérateurs de son temps, un mystique se perdant dans les vapeurs d'absinthe, un vagabond dont l'essentiel de l'œuvre sera publié de manière posthume. Partons sur les traces d'un autre maudit … Invité : Martin Mirabel, auteur de « Germain Nouveau, un cœur illuminé » aux éditions . Le Quai/Michel De Maule. Sujets traités : Germain Nouveau, peintre, poète,Arthur Rimbaud, Louis Aragon, Paul Verlaine, maudit Merci pour votre écoute Un Jour dans l'Histoire, c'est également en direct tous les jours de la semaine de 13h15 à 14h30 sur www.rtbf.be/lapremiere Retrouvez tous les épisodes d'Un Jour dans l'Histoire sur notre plateforme Auvio.be : https://auvio.rtbf.be/emission/5936 Et si vous avez apprécié ce podcast, n'hésitez pas à nous donner des étoiles ou des commentaires, cela nous aide à le faire connaître plus largement.

Étranger et communiste, Missak Manouchian le résistant et sa chère Mélinée entrent au Panthéon, le 21 février 2024, à Paris. Aux grands hommes et aux grandes femmes, la patrie reconnaissante. Valérie Nivelon retrace le parcours biographique d'un couple d'amoureux épris de liberté et de justice. Orphelins du génocide des Arméniens, réfugiés en France, engagés au sein du Front Populaire, Missak et Mélinée rejoignent ensemble la résistance des F.T.P M.O.I (main d'œuvre immigrée). Le groupe Manouchian va se distinguer par ses actions politiques et militaires spectaculaires. Arrêtés et torturés par la police française, Missak et 22 de ses camarades sont exécutés. Mélinée recevra la dernière lettre de l'homme de sa vie rédigée le 21 février 1944, le jour de sa mort, dont Aragon fera un poème « l'affiche rouge », en référence à l'affiche les dénonçant. Désignés comme des criminels, ils sont devenus des héros « morts pour la France ».À lire- Manouchian, de Denis Peschanski, Astrig Atamian et Claire Mouradian (éd. Textuel - 2023)- Des étrangers dans la Résistance, de Denis Peschanski (éd. de l'Atelier/Éditions ouvrières - 2013)- Le génocide des Arméniens de l'Empire ottoman, de Claire Mouradian, Raymond Kévorkian et Yves Ternon, Mémorial de la Shoah, 2015- « Le Sang de l'étranger, les immigrés de la M.O.I dans la résistance », de Denis Pechanski (éd. Fayard 1994)- Missak Manouchian, Ivre d'un grand rêve de liberté. Poésies (trad. Stéphane Cermakian), Paris, Points, coll. «Poésie», 2024. À écouter- L'Affiche rouge, le poème de Louis Aragon mis en chanson par Léo Ferré : Sur YouTube- Reprise de Feu ! Chatterton : Sur YouTube. À voirL'exposition Des étrangers dans la résistance en France. Commissariat scientifique : Denis Peschanski, directeur de recherche émérite au CNRS, Équipex Matrice, Programme 13-Novembre, et Renée Poznanski, professeure émérite, département des Politiques et Gouvernements, Université Ben Gourion du Negev.Mémorial de la Shoah : Nouveau : Exposition « Des Étrangers dans la Résistance en France » Émission spéciale France.tv : Missak Manouchian au Panthéon.

L'histoire d'Elsa Triolet et de Louis Aragon c'est une histoire de respect et d'admiration mutuels. Une histoire faite de romans, de poésie et de résistance. Une histoire d'amour. Première diffusion : 6 décembre 2018 Un podcast Bababam Originals Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices

À quelques jours de la panthéonisation de Missak et de Mélinée Manouchian, c'est toute l'histoire des résistants étrangers de la seconde guerre mondiale qui est célébrée en France. À cette occasion, le musée de la Shoah à Paris consacre une exposition aux étrangers dans la résistance, une histoire occultée. Missak et Mélinée Manouchian rejoignent le tombeau des grandes personnalités qui ont marqué l'histoire de France. Ils ont pourtant été nombreux et actifs, les résistants dits étrangers durant la Seconde Guerre mondiale. Bien déterminés à défendre le pays, la France, qui leur avait donné asile.Juifs d'Europe de l'Est chassés par la montée du nazisme et les pogroms, Arméniens rescapés du génocide turc de 1915, républicains espagnols réfugiés après la prise du pouvoir par le dictateur Franco, italiens en lutte contre la montée du fascisme, force de travail immigrée que la France avait fait venir par millions après la saignée de la Première Guerre mondiale. « Plus patriotes que les patriotes »Renée Poznanski, professeure émérite à l'université du Néguev, une des commissaires de l'exposition, rappelle que la sincérité de leur engagement patriotique venait de leurs histoires personnelles : « Il faut d'abord dire une chose, et c'est en ce sens que Missak Manouchian est aussi panthéonisé, c'est qu'ils étaient des patriotes français. Ils étaient plus patriotes que les patriotes. Il y avait une reconnaissance pour la France qui leur donnait, leur offrait, des possibilités que leur pays d'origine ne leur avait pas offert. Par ailleurs, ils étaient également communistes. C'est pour une société plus juste qu'ils s'engageaient. »À écouter aussiLa France en résistanceMissak Manouchian dirigeait les FTP MOI, pour « Les Francs-tireurs et partisans - main-d'œuvre immigrée », une branche chargée d'actes de sabotage contre l'occupant allemand. Entre aout et novembre 1943, ils réalisent une soixantaine d'actions en région parisienne (dont l'exécution du colonel SS Julius Ritter, chargé du service du travail obligatoire). Cette même année, la police collaborationniste française met 200 policiers sur leurs traces pour faire tomber le réseau. Ils seront arrêtés le 16 novembre. L'année suivante, leur procès est instrumentalisé par la propagande, avec la célèbre et effrayante affiche rouge collée dans les rues des villes de France afin de décrédibiliser la résistance en la montrant aux mains des étrangers.Premier résistant étranger panthéoniséPour Denis Peschanski, directeur de recherche émérite au CNRS, l'entrée de Missak Manouchian est un honneur tardif, quatre-vingts ans après son exécution au Mont-Valérien, avec 21 de ses compagnons d'armes : « C'est le premier résistant étranger à rentrer au Panthéon. C'est le premier résistant communiste à entrer au Panthéon. On est en 2024. Manouchian est entré dans la mémoire collective des Français à la fin des années 50, mais toujours, on attendait... Parce que dans un certain nombre de segments de la société, de nos responsables, il y avait l'idée que oui, on rendait hommage aux Français d'abord. » Les noms des membres de son réseau seront gravés sur une plaque à ses côtés. Missak Manouchian, également poète, amoureux de la littérature française, avait écrit une dernière lettre à sa femme Mélinée, seule rescapée de la rafle. Lettre dont s'est inspiré le poète Louis Aragon et des chanteurs comme Léo Ferré. À écouter aussiL'esprit de résistance: faire face à l'influence russe

Nous sommes en juin 1924. C'est dans treizième numéro de la revue « Littérature », fondée par les surréalistes André Breton, Louis Aragon et Philippe Soupault, que le public peut admirer, pour la première fois, une photographie en noir et blanc devenue mythique, intitulée « Le Violon d'Ingres » réalisée par l'artiste américain Man Ray. L'image représente Kiki de Montparnasse, l'une des icônes du Paris des Années folles, muse du photographe. On la voit nue, de dos , le creux de ses reins arborant les ouïes d'un violon. Le titre reprend une expression de la langue française désignant une passion telle que celle que le peintre français, mort en 1867, éprouvait pour le violon. C'est aussi un hommage direct à Jean-Dominique Ingres que le photographe admirait et à un personnage de son célébrissime tableau « Le Bain turc ». Mais Man Ray ne peut être réduit à ce cliché, lui qui a cherché, sans relâche, expérimenté de nouvelles techniques et, chemin faisant, bousculé le monde de l'art, s'affranchissant des codes et des diktats. Son parcours est fait d'allers-retours entre les Etats-Unis et L'Europe à la poursuite de l'expression artistique idéale mais aussi fuyant l'antisémitisme ravageur. « Détaché, mais pas indifférent », c'est l'épitaphe qui figure sur sa tombe au cimetière de Montparnasse, à Paris. Partons sur les traces de Man Ray … Invitée : Anne Hustache, historienne de l'art. Sujets traités : Man Ray, André Breton, Louis Aragon ,Philippe Soupault, surréaliste, photographe, Montparnasse, Paris, Kiki de Montparnasse, artiste Merci pour votre écoute Un Jour dans l'Histoire, c'est également en direct tous les jours de la semaine de 13h15 à 15h sur www.rtbf.be/lapremiere Retrouvez tous les épisodes d'Un Jour dans l'Histoire sur notre plateforme Auvio.be : https://auvio.rtbf.be/emission/5936 Et si vous avez apprécié ce podcast, n'hésitez pas à nous donner des étoiles ou des commentaires, cela nous aide à le faire connaître plus largement.

1️⃣ Présentation de l'invité : Il est le fondateur du Barn Hotel, un concept lieu de vie à quelques kilomètres de Paris, sur le territoire du Haras de la Cense. Bonjour Edouard Daehn. 2️⃣ Notes et références : Le Barn Hotel Haras de la Cense William Kriegel - Co-fondateur du Barn L'épisode avec Laurent Taïeb L'épisode avec Xavier Thuizat François Pipala - MOF maître d'hôtel Christophe Muller - MOF cuisiner Les livres Lettres à un jeune poète - Rainer Maria Rilke Lattitude zéro - Mike Horn Elsa (recueil) - Louis Aragon 3️⃣ Pour contacter l'invité : Par téléphone : 0671524925 Si cet épisode vous a autant passionné que moi, rejoignez-moi sur : la newsletter d'Hospitality Insiders, chaque dimanche ; mon profil Linkedin, pour poursuivre la discussion ; ou sur Instagram, pour découvrir les coulisses des enregistrements. Merci pour votre fidélité et à bientôt !

durée : 00:03:44 - Le Pourquoi du comment : histoire - par : Gérard Noiriel - L'angoisse de l'accident qui hanta Louis Aragon durant toute sa vie, et qu'il évoque dans le recueil de poèmes intitulé "Elsa" publié en 1959, peut être vue comme une conséquence du traumatisme causé par les descriptions de ce fait divers tragique et diffusé par voie de presse.

durée : 00:59:03 - Jean Cocteau et la chanson (2) : Au carrefour des genres musicaux - par : Martin Pénet - Disparu il y a soixante ans, en octobre 1963, Jean Cocteau a côtoyé la plupart de ceux qui ont animé la vie artistique de la première moitié du 20e siècle. Surnommé par Louis Aragon le « poète-orchestre », Cocteau a été attiré par toutes les formes d'expression, incluant naturellement la chanson. - réalisé par : Doria Zénine

Nous sommes en novembre 1924. C'est à cette époque que commence la publication d'une série de tracts intitulée « Correspondance ». Une aventure éditoriale que l'on considère comme étant la première manifestation du surréalisme en Belgique. A l'initiative de ce projet, on retrouve Camille Goemans et Marcel Lecomte, mais surtout Paul Nougé qui, quelques années plus tôt, a participé à la fondation du Parti communiste belge. Peu de temps après, Nougé rencontre les surréalistes français, Louis Aragon, André Breton et Paul Éluard, et signe, le 21 septembre 1926, une tribune intitulée « La Révolution d'abord et toujours » qui parait dans le journal communiste « L'Humanité ». On peut y lire : " Plus encore que le patriotisme, qui est une hystérie comme une autre, mais plus creuse et plus mortelle qu'une autre, ce qui nous répugne, c'est l'idée de Patrie qui est vraiment le concept le plus bestial, le moins philosophique dans lequel on essaie de faire entrer notre esprit. Nous sommes certainement des barbares, puisque une certaine forme de civilisation nous écœure." 1926 marque l'ébauche de la constitution du groupe surréaliste de Bruxelles avec l'arrivée de Louis Scutenaire et, bien sûr, René Magritte. La collaboration entre parisiens et bruxellois sera souvent très tendue. Plus tard encore les Wallons, avec notamment Achille Chavée, développeront leur propre mouvement. Les surréalistes belges veulent transformer le monde à partir du langage et de la représentation, leur activité va se développer sur près de soixante ans, couvrant trois générations. Le mouvement, dans son ensemble, par-delà les frontières, aura marquer durablement le vingtième siècle. Pourquoi ? Les Belges ont-ils cultivé leur particularisme ? Comprenons-nous bien leur héritage lorsque l'on parle, aujourd'hui, de « surréalisme à la belge » pour décrire la moindre situation incongrue, voire stupide ? Invité : Xavier Canonne, historien de l'art, directeur du Musée de la Photographie de la Communauté française de Charleroi. Conférence : Le surréalisme en Belgique. Mardi 5 décembre, 12h, au Cercle Royal Gaulois Artistique & Littéraire, 5 rue de la Loi, 1000 Bruxelles. Exposition à BOZAR : 21 février-16 juin 2024. surréalisme, Belgique,Camille Goemans , Marcel Lecomte, Paul Nougé, Louis Aragon, André Breton, Paul Éluard, révolution, tract, Humanité,communiste, Achille Chavée, Louis Scutenaire, René Magritte. Merci pour votre écoute Un Jour dans l'Histoire, c'est également en direct tous les jours de la semaine de 13h15 à 15h sur www.rtbf.be/lapremiere Retrouvez tous les épisodes d'Un Jour dans l'Histoire sur notre plateforme Auvio.be : https://auvio.rtbf.be/emission/5936 Et si vous avez apprécié ce podcast, n'hésitez pas à nous donner des étoiles ou des commentaires, cela nous aide à le faire connaître plus largement.

durée : 00:45:00 - Les Nuits de France Culture - par : Philippe Garbit - Par Georges Charbonnier - Avec Louis Aragon - Lectures Michel Bouquet et Rosy Varte

durée : 00:56:38 - Parcours Critiques - A la question "Qu'est ce que l'art ?", Louis Aragon affirme dans un texte fameux qu'il n'y a pas de meilleure réponse en 1965 que "Pierrot le fou". Le public semble du même avis qui fait un triomphe au film de Jean-Luc Godard lors de sa sortie à l'automne 1965

durée : 00:07:15 - Ces chansons qui font l'été - par : Bertrand DICALE - Tout l'été, nous parlons chaque jour d'une grande chanson d'amour. Mercredi 19 juillet, le premier grand succès du chanteur de "La Montagne" avec l'adaptation d'un texte de Louis Aragon.

Gracias a la revisión de un importante grupo de cartas escritas por Walter Benjamin durante el proceso de organización del llamado Proyecto de los pasajes, cartas dirigidas, principalmente, a dos de sus más fieles corresponsales, Theodor Adorno y Georg Scholem, su amigo de juventud, y gracias, además, a los testimonios biográficos de este último a propósito del filósofo en Historia de una amistad, podemos hacernos una idea bastante aproximada de la atmósfera intelectual y afectiva que rodeó el surgimiento de la idea de escribir un libro sobre la prehistoria de la modernidad, tomando como escenario global la ciudad de París y como centro focal los pasajes parisinos en el momento en que éstos comienzan a desparecer bajo el empuje de la reforma urbana de la ciudad emprendida por su Prefecto, el Barón de Haussmann, durante la década de los años sesenta del siglo XIX. Desde un principio, Benjamin señaló a sus dos interlocutores que la primera chispa de ese proyecto estalló en su imaginación mientras leía El campesino de París, de Louis Aragon. El proyecto nace, pues, ligado a uno de los libros capitales del surrealismo, y sellará un pacto ritual con el movimiento a través del subtítulo que le sirvió de pedestal: un cuento de hadas dialéctico. En esta conjunción entre la persecución de lo maravilloso y la exploración sistemática del soñar y de los sueños y la perspectiva materialista de la historia, se define todo un programa filosófico y político en el que no deja de surtir efectos el trasfondo metafísico y teológico del pensamiento del Benjamin anterior a 1925. Como tendremos oportunidad de ver más adelante, no fue este el primer intento de nuestro autor por utilizar los materiales filosóficos y literarios surgidos de la reciente fábrica surrealista, incluyendo, por supuesto, los materiales condensados en su primer producto teóricamente contundente, el Manifiesto surrealista, firmado por Breton y publicado en 1924. La influencia de este texto es indudable en las derivas de las artes contemporáneas. En él, Breton postula el poder psicológico y político de los sueños, considerados como instrumento liberador del hombre moderno, sometido a los imperativos del orden de la razón capitalista. Escrito y narrado por Rafael Castillo Zapata

Elsa, Si moi tu t'imagines --- Send in a voice message: https://podcasters.spotify.com/pod/show/diseursdebeauxtextes/message

Le poème est considéré depuis les débuts du XXe siècle comme l'un des plus beaux poèmes de notre langue (Paul Claudel, Louis Aragon, le Surréalisme etc.). André Gide le place dans les poèmes essentiels de l'histoire littéraire dans son Anthologie de la poésie française et Georges Pompidou l'a également défendu[9]. Roland Barthes, Pierre Louÿs, Roger Caillois, René Étiemble, parmi d'autres, ont proposé des analyses approfondies de ce poème complexe. Selon ce dernier, Rimbaud répondrait dans son poème à la question de Charles Baudelaire : "Étonnants voyageurs ! [...] / Dites, qu'avez-vous vu ?"[10]. Le poème, en tout cas, est bourré de références empruntées à Charles Baudelaire donc, mais aussi à Jules Verne, Edgar Allan Poe, Leconte de Lisle, Théophile Gautier etc., ce qui en fait l'un des textes les plus difficiles et les plus commentés de la langue française[11]. --- Send in a voice message: https://podcasters.spotify.com/pod/show/diseursdebeauxtextes/message

1️⃣ Présentation de l'invité : Il est le fondateur du Barn Hotel, un concept lieu de vie à quelques kilomètres de Paris, sur le territoire du Haras de la Cense. Bonjour Edouard Daehn. 2️⃣ Notes et références : Le Barn Hotel Haras de la Cense William Kriegel - Co-fondateur du Barn L'épisode avec Laurent Taïeb L'épisode avec Xavier Thuizat François Pipala - MOF maître d'hôtel Christophe Muller - MOF cuisiner Les livres Lettres à un jeune poète - Rainer Maria Rilke Lattitude zéro - Mike Horn Elsa (recueil) - Louis Aragon 3️⃣ Pour contacter l'invité : Par téléphone : 0671524925 Si cet épisode vous a autant passionné que moi, rejoignez-moi sur : la newsletter d'Hospitality Insiders, chaque dimanche ; mon profil Linkedin, pour poursuivre la discussion ; ou sur Instagram, pour découvrir les coulisses des enregistrements. Merci pour votre fidélité et à bientôt !

durée : 01:14:59 - Les Nuits de France Culture - par : Albane Penaranda - Hommage radiophonique à Matisse avec les voix d'hommes de lettres (André Salmon, Louis Aragon) ou de plasticiens (L'abbé Morel, Zao Wou-Ki) qui ont en commun d'avoir rencontré le peintre. "Pour mémoire - Henri Matisse" (1ère diffusion : 17/11/1979) En 1979, près de dix ans après l'exposition du centenaire de la naissance de Matisse (1868-1954)organisée au Grand Palais, sous la direction de Pierre Schneider, l'émission "Pour mémoire" rend hommage au peintre.  * A travers les souvenirs d'écrivains, d'historiens, de marchands d'art, de peintres, se dessine le portrait sensible d'un artiste à la "conversation d'un charme et d'une intelligence prodigieuse", bâtisseur "d'une ouvre consacrée au bonheur dans une époque de tourment, de déchirement". Pour le peintre et graveur Jean Hélion :  Matisse a su décrire le vivant sans l'assassiner. Il semble ne rien bouleverser et il rajeunit tout. Matisse a su décrire le vivant sans l'assassiner. Par Paule Chavasse - Réalisation Evelyne Frémy Pour mémoire - Henri Matisse (1ère diffusion : 17/11/1979) Indexation web : Odile Joëssel, Documentation sonore de Radio France Archive Ina Radio-France

Jean-Paul Enthoven "Lignes de vie"  (Grasset 2022) "Rien ne justifie, ni n'éclaire d'un jour cohérent l'assemblage de méditations, de portraits, d'appels de fiction, d'euphorismes, de citations, de rêves, d'observations, d'esquisses, de digressions, qui se suivent ici au gré de mon bon plaisir, de mes lectures et de mon commerce amusé avec certains de mes contemporains. »JPE Ces quelques lignes, qui ouvrent l'avant-propos de ce livre, disent très précisément ce qu'il est : une mosaïque, un "crachoir" (comme on disait au temps de Diderot) ou un "drageoir" (c'est le mot qu'emploie Huysmans) C'est dire qu'on y rencontre tout un labyrinthe de pensées dont les fils d'Ariane tissent quatre thèmes: l'amour, les femmes, la littérature, les sentiments... On y trouvera également quelques développements plus continus consacrés à Louis Aragon, à François Truffaut, au Prince de Ligne, à Giacomo Casanova - dont l'auteur a, depuis longtemps, fait ses héros les plus intimes. Choix musicaux : Leonard Cohen "Dancing to the end of love" et Leo Ferre/ Aragon "Est-ce ainsi que les hommes vivent?"

Le 24 décembre 1982 mourait Louis Aragon. Quarante ans après la disparition du poète, visitons avec Evelyne Bloch-Dano auteure de « Mes maisons d'écrivains » (Le Livre de Poche) le moulin de Villeneuve à Saint-Arnoult-en-Yvelines où a vécu Aragon et où il est enterré au côté de son épouse Elsa Triolet. Le coup de coeur du libraire cette semaine va à « L'épingle de Berlin » de Martine Audusseau Pouchard aux éditions Sentiers du Livre par Montse Porta de la librairie française de Barcelone, Jaimes.

Lecture par l'auteur & ses invités Rencontre animée par Sophie Joubert « Que ce livre joyeux vous accompagne partout, qu'il essuie vos larmes afin d'en faire couler d'autres plus grosses et plus pleines, qu'il vous éclaire dans vos nuits de plein jour, qu'il vous dévoile un horizon d'événements, qu'il vous trahisse. Ce n'est pas un livre en fait mais un kit de survie en territoire hostile. Un couteau suisse. Écrivez dessus, cornez des pages, lâchez-y vos sanglots, il sert à ça, ce livre. » Philippe Torreton nous propose un “Voyage dans le chant du monde”, plus de 150 poètes réunis sur cinq siècles de poésie : Charles Baudelaire, François Cheng, Jean Cocteau, Paul Eluard, Louise Labé, Jean de la Fontaine, Gérard de Nerval, Germaine de Staël, Louis Aragon, Aimé Césaire, Andrée Chedid… À lire – Philippe Torreton, Anthologie de la poésie française – Voyage dans le chant du monde, Calmann-Lévy, 2022.

Come along on a ~~Dream Quest~~ with me to discover works of art that show real dreams...not just images of sleepers or "dream-like" paintings. I set out to discover the bonafides. I began in 1525 with Albrecht Durer, then moved to France with Odilon Rédon in the 1800's, the Surrealists and André Masson in the 1920's, and then shot over and up to the US in the 50's to Jasper Johns, and finally landed back at modern day with the exquisitely-observed representational paintings of Catherine Murphy. This episode was inspired by 2 main sources: 1) The book "Painting the Dream" by Daniel Bergez and also 2) An online artists' talk between 3 painters: Chie Fueki, Alexi Worth and Catherine Murphy called "Painting Table: Catherine Murphy talks with Chie Fueki and Alexi Worth" 1/21/22 hosted by DC Moore Gallery: Watch here: https://vimeo.com/668978992. In the talk, Catherine Murphy reveals that 2 of the paintings in her most recent show ("Flight" & "Begin Again") were made from real dreams that she had had (her discussion of this occurs about 1hr into the talk). Artists and artworks mentioned: "Dream Vision" by Albrecht Durer, "Dream Vision" c 1880 (x 2) by Odilon Rédon, "Gradiva" by André Masson, Jasper Johns "Flag," "Flight" & "Begin Again" by Catherine Murphy Authors/Poets and pieces mentioned: "Painting the Dream" book by Daniel Bergez, "The Gradiva: The Woman Who Walks" novella by Wilhelm Hermann Jensen, "Delusion and Dream in Jensen's Gradiva" essay by Sigmund Freud, "La Révolution Surréaliste" literary journal pub by Paul Eluard, Antonin Artaud, Andre Breton, Michel Leiris & Louis Aragon, "Une Vague de Rêves" poem by Louis Aragon Louis Aragon's Poem "Une Vague de Rêves" (A Wave of Dreams) 1924 Translated from French by Susan de Muth (2003) Excerpt used in the episode: "Dreams, dreams, dreams, with each step the domain of dreams expands. Dreams, dreams, dreams, at last the blue sun of dreams forces the steel-eyed beasts back to their lairs. Dreams, dreams, dreams on the lips of love, on the numbers of happiness, on the teardrops of carefulness, on the signals of hope, on building sites where a whole nation submits to the authority of pickaxes. Dreams, dreams, dreams, nothing but dreams where the wind wanders and barking dogs are out on the roads. Oh magnificent Dream, in the pale morning of buildings, leaning on your elbows on chalk cornices, merging your pure, mobile features with the miraculous immobility of statues, don't ever leave again enticed by dawn's deliberate lies. Who is there? Ah good: let in the infinite." Follow Pep Talks on IG: @peptalksforartists & Donate to the Peps: https://anchor.fm/peptalksforartistspod/support. Amy's website: https://www.amytalluto.com/ Thank you for listening, rating, reviewing & donating! All music is licensed from Soundstripe. --- Send in a voice message: https://anchor.fm/peptalksforartistspod/message Support this podcast: https://anchor.fm/peptalksforartistspod/support

durée : 00:29:59 - Les Nuits de France Culture - Dans "Une oeuvre un portrait" en 1962, Philippe Soupault, le poète, disait ses poèmes des périodes Dada et surréaliste, parmi eux : "Litanies" et "Manifeste dada", (1ère diffusion : 19/09/1962 France III Nationale). En 1962, Philippe Soupault dans une émission consacrée à sa poésie, disait ses poèmes. Surréalisme, mouvement Dada, Soupault avait été à la naissance de ces grandes dates artistiques et révolutionnaires du vingtième siècle, et sa première lecture était, justement, Manifeste dada, il enchaînait avec Litanies (1920), dont voici le début : * André Breton n'est pas malade / Philippe Soupault est interné / Louis Aragon est fou / Th. Fraenkel est malade/André Breton est malade / Francis Picabia ressemble à Francis Picabia / Paul Eluard est malade / Philippe Soupault est mort/Aragon (Louis) n'est pas mort / Eluard a perdu sa montre / Tzara est à Paris... Et pour la suite du programme :  Poème cinématographique, indifférence, Les champs magnétiques : la glace sans tain, Georgia, Georgia, puis Georgia, crépuscule, Georgia, un deux ou trois, Etapes de l'enfer, déjà le matin, Sang, joie, tempête, la bouée, Odes, ode à Londres, L'arme secrète, poussière, Chansons, chanson pour les baptêmes, Chansons, au crépuscule, Sans phrase, pour ma fête, Sans phrase, quand on regarde une montre. Par Jacques Brenner et Roger Vrigny  Une oeuvre un portrait - Philippe Soupault (1ère diffusion : 19/09/1962 France III Nationale) Indexation web : Sandrine England, Documentation sonore de Radio France Archive Ina -Radio France