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"Deseo que este episodio coja 5M de views"*Rompe el One Wish Willow"¿Funcionó?"

En 1993, Steven Spielberg estrenó dos películas que parecían venir de mundos opuestos: Parque Jurásico y La lista de Schindler. Durante años se repitió la idea de que una fue el precio comercial para poder filmar la otra. Pero vistas hoy, esas dos obras dialogan de manera inquietante y profunda.Este episodio propone leerlas como un solo relato dividido en dos caras: el del espectáculo y el del horror, el de la promesa tecnológica y el de la catástrofe moral. En una isla poblada por dinosaurios resucitados y en un gueto cercado por alambradas, aparecen figuras similares: empresarios convencidos de que todo lo que puede hacerse, debe hacerse. John Hammond y Oskar Schindler avanzan por caminos distintos, pero ambos encarnan la misma tensión entre ambición, dinero y vida humana.A partir de escenas, símbolos y decisiones éticas, el capítulo explora cómo Spielberg reflexiona sobre la representación: cómo mostrar lo nunca visto y cómo filmar lo casi imposible de representar. El CGI, la memoria del Holocausto, el cine como industria y como artificio se cruzan en un año clave que anticipó el fin de un Hollywood y el nacimiento de otro.Un viaje por el corazón del cine de Spielberg, donde asombrar y sobrevivir nunca dejan de estar en conflicto.Lo mejor del cine está en Cooperativapodcast.cl

Bienvenidos a un nuevo episodio de “Cinefilia y Otras Hierbas”. Soy su anfitrión, José Enrique Guzmán, y hoy el estudio se llena de una cadencia muy especial. Hoyno necesitamos explosiones, ni persecuciones de autos, ni coreografías de artes marciales para dejarlos al borde del asiento.Hoy el espectáculo está en la palabra.Continuamos con nuestro Ciclo de Aaron Sorkin, el guionista que convirtió el diálogo en cine de acción puro. Sorkin es un cirujano del verbo; sus personajes no hablan para comunicarse, hablan para competir, para desafiar, para devorarse entre sí. La calidad de su diálogo tiene una musicalidad y una precisión milimétrica donde una coma mal puesta puede arruinar una escena completa. Sus palabrascortan, emocionan y tienen el mismo ritmo frenético que una persecución a trescientos kilómetros por hora en una autopista.Y la prueba reina de esto es la película que nos convoca hoy: “Steve Jobs” (2015). Una genialidad interpretada de manera magistral por Michael Fassbender, dirigida por la energía cinética de Danny Boyle y acompañada por una descomunal Kate Winslet.La historia de cómo se gestó esta producción es casi tan dramática como la película misma.Tras el éxito de La Red Social, Sony quería repetir la fórmula. Scott Rudin, el productor, le llevó el proyecto a Sorkin basándose en la monumental biografía de Walter Isaacson. Originalmente, David Fincher iba a dirigirla y Christian Bale iba a ser Jobs, pero tras exigencias de presupuesto y un cambiode estudio que llevó el proyecto a Universal, Fincher quedó fuera y entró Danny Boyle. Bale renunció porque, según se cuenta, sintió que el volumen y la velocidad del diálogo de Sorkin eran una montaña humana imposible de escalar.Fue ahí donde apareció Fassbender para darnos la interpretación de su vida.Pero el verdadero milagro de esta obra radica en la estructura de su guion. Esta película merecía y merece muchísimo más reconocimiento del que tuvo en su momento, a pesar de las nominaciones al Oscar para Fassbender y Winslet. Sorkindesafió todas las leyes de la biopic tradicional. Esta no es unapelícula al uso de "nació, creció, inventó una computadora y murió" No. Sorkin estructuró el guion como una obra de teatro en tres actos perfectos, donde toda la acción ocurre tras bambalinas, exactamente 40 minutos antes de tres de los lanzamientos más importantes de la carrera de Jobs.Seamos claros desde ahora mismo: esto no es un documental. Si vienes buscando rigor histórico absoluto o una cronología exacta de los hechos, estás en el lugar equivocado. Al igual que pasó con La Red Social, Sorkin se toma licencias dramáticas gigantescas. En la vida real, Steve Jobs nunca tuvo esas confrontaciones operísticas con su mano derecha Joanna Hoffman, con Steve Wozniak, con John Sculley y con su hija Lisa, todas juntas en un pasillo, minutos antes de salir a cambiar el mundo. Eso no pasó así.Pero esa es la magia de la dramatización. Es un recurso creativo brillante para hacer un estudio de personaje profundo, descarnado y fascinante. Sorkin utiliza esos 40minutos de tensión previa a los eventos para desnudar el mito, para confrontar al genio con la gente que lo rodeaba y para explorar el costo humano de la genialidad. Es un lienzo dramático magnífico, una tragedia shakesperianamoderna en la era de Silicon Valley.Hoy, en Cinefilia y Otras Hierbas, vamos a analizar a profundidad los tres actos de este guion, la puesta en escena de Boyle y cómo el diálogo puede ser el efectoespecial más poderoso del cine.Empezamos.Patreon: patreon.com/cinefiliayotrashierbas⁠Correo: cinefiliayotrashierbas@gmail.comNo olviden suscribirse, compartir este episodio y dejar un comentario y un like, eso nos ayudará a crecer y a encontrar más audiencia.¡Que lo disfruten!#AaronSorkin⁠ ⁠#MichaelFassbender⁠ ⁠#Cine⁠ ⁠#KateWinslet #DannyBoyle

Como cada semana, repasamos en primer lugar algunas de las películas que proyecta en los próximos días la Filmoteca Regional Francisco Rabal. LA PELICULA ESCONDIDA / Entrada libre hasta completar aforoViernes 5 de junio / 21:00 horas El espectador descubrirá qué película es cuando se apaguen las luces de la sala.Sábado 6 de junio / 19:30 horas / CENTENARIO PACO RABALTiempo de silencio (Vicente Aranda, 1986) España 111´Madrid, años 40. Pedro es un médico joven que trabaja en un centro oficial de investigación sobre el cáncer utilizando cobayas procedentes de Norteamérica. Cuando se queda sin los conejillos de Indias, el conserje del centro le aconseja que recurra a "El Muecas", un amigo suyo que ha criado una pareja de cobayas con el fin de venderla.CICLO: Memoria y Cinefilia. Recuerdos de una sala oscuraLunes 8 de junio / 18:45 horas Dersu Uzala (El cazador) (Akira Kurosawa, 1975) Unión Soviética 141´El capitán Vladimir Arseniev y su destacamento tienen que realizar unas prospecciones geológicas en los bosques de la taiga siberiana. La inmensidad del territorio y la dureza del clima hacen que se extravíe. Condenado a vagar por una tierra salvaje, Vladimir conoce a Dersu Uzala, un cazador nómada que conoce el territorio como la palma de su mano y sabe cómo afrontar las inclemencias del tiempo. Dersu enseñará a Vladimir a respetar la naturaleza y a convivir en plena armonía con ella, una lección que difícilmente olvidará el resto de su vida.En cuanto a los estrenos comerciales de la semana.He-Man y los másters del universo (Travis Knight, 132)Nicholas Galitsine, Camila Mendes, Alison Brie, Morena Baccarin, Kristen Wiig, Jared Leto, Idris ElbaUn niño de diez años, el príncipe Adam, se estrelló en la Tierra en una nave espacial y fue separado de su espada mágica, el único vínculo con su hogar en Eternia. Tras localizarla casi dos décadas después, el príncipe Adam es transportado de vuelta al espacio para defender su planeta natal de las malvadas fuerzas de Skeletor. Pero para derrotar a un villano tan poderoso, el Príncipe Adam primero tendrá que descubrir los misterios de su pasado y convertirse en He-Man: el hombre más poderoso del Universo.Backrooms (Kane Parsons, 105)Renate Reinsve, Chiwetel Ejiofot, Mark DuplassUna extraña puerta aparece en el sótano de una exposición de muebles. Cuando el paciente de una terapeuta desaparece en una dimensión más allá de la realidad, ella deberá adentrarse en lo desconocido para intentar salvarlo. Scary Movie (Michael Tiddes, 96)Anna Faris, Regina Hall, Marlon Wayans, Shawn Wayans, Damon Wayans jr, Gregg Wayans, Kim Wayans6ª entrega de la saga de 'Scary Movie'. 26 años después de conseguir escapar de un asesino enmascarado sospechosamente familiar (Ghostface), el Core 4 están de vuelta en el punto de mira del asesino y ninguna película de terror está a salvo. Marlon Wayans (Shorty), Shawn Wayans (Ray), Anna Faris (Cindy), y Regina Hall (Brenda) se reúnen para acuchillar sin piedad reboots, remakes, requels, precuelas, secuelas, spin-offs, terror elevado, historias de origen, todo lo que tenga la palabra legacy en el título y cada capítulo final que, por supuesto, no es final. Nada es sagrado. Ningún tópico sobrevive.

La agenda cinematográfica para los próximos días ofrece una variada selección que comienza el sábado 30 de mayo con el ciclo dedicado a Henry Hathaway y la proyección del filme de cine negro El beso de la muerte. El domingo 31, la Filmoteca presenta la icónica Paris, Texas dentro del ciclo "Memoria y Cinefilia", mientras se prepara un homenaje por el centenario de Paco Rabal que incluye la cinta El disputado voto del señor Cayo el 3 de junio. Por otro lado, la oferta de estrenos destaca por su intensidad con dramas como El drama, que reúne a Zendaya y Robert Pattinson, y propuestas de suspense nacional como La silla, donde Jaime Lorente interpreta a un escritor en una situación límite, o Mallorca Confidencial, un relato sobre el narcotráfico en la isla durante el año 2007.

Bienvenidos a un nuevo episodio de “Cinefilia y Otras Hierbas” Cine, Televisión, Música y videojuegos para escuchar.  Hoy nos ponemos los protectores, nos ajustamos las vendas y nos preparamos para “un poco de la vieja ultraviolencia” cinematográfica.Hoy regresamos a la arena. Vamos a hablar de “Mortal Kombat 2”, la esperadísima continuación de aquella cinta de 2021 que nos dejó con ganas de más sangre y, sobre todo, de un torneo real. Ha sido un camino largo. La película llega finalmente este 2026 tras un retraso que nos tuvo en ascuas, provocado principalmente por las huelgas de actores y guionistas que paralizaron Hollywood, sumado a una postproducción masiva que buscaba pulir esos efectos visuales que esta franquicia exige. Pero, ¿de qué va esta secuela? Sin caer en spoilers, la historia retoma justo donde la dejamos: las fuerzas de la Tierra deben buscar a nuevos campeones para enfrentar la invasión definitiva de Shao Kahn. Ya no es solo un preludio; ahora el destino de los reinos está en juego.Hablando de personajes, tenemos que mencionar al elefante (o más bien al actor de Hollywood) en la habitación: Karl Urban como Johnny Cage. Su llegada es un soplo de aire fresco y un bálsamo necesario tras la fría recepción de Cole Young en la primera parte, ese personaje inventado que no terminó de cuajar. Urban aporta ese carisma cínico y ególatra que Cage necesita. Ahora, es imposible hablar de esto sin sumergirnos en el legado titánico del videojuego. Mortal Kombat no solo fue un juego; fue un cambio de paradigma cultural en 1992. Fue el título que obligó a la industria a crear el sistema de clasificación por edades (ESRB) porque los padres no sabían qué hacer con esos ninjas que se arrancaban la columna vertebral en gloriosa baja resolución. Desde aquel primer gabinete de arcade hasta el realismo fotográfico de Mortal Kombat 1 (2023), la franquicia ha construido una mitología que rivaliza con cualquier épica de fantasía oscura, con dioses caídos, reinos paralelos y una tragedia familiar que atraviesa siglos.Y claro, ese éxito tenía que saltar al cine.En los 90, tuvimos la versión de 1995 de Paul W.S. Anderson, que a pesar de las limitaciones técnicas de la época, capturó una atmósfera mística y aventurera que muchos todavía guardan en un altar. Luego vino Mortal Kombat: Aniquilación en el ‘97, una cinta que, personalmente prefiero no recordar. Pero eso sí, esa primera película del ‘95 forma parte de nuestra nostalgia y es la razón por la que hoy, en 2026, seguimos emocionándonos cuando vemos a Scorpion en pantalla grande.Pero antes de entrar en faena, una aclaración necesaria sobre la escala de evaluación. En Cinefilia y Otras Hierbas somos sofisticados, pero no ingenuos. Si digo que esta película es, por ejemplo, un 8 o un 9, no la estoy comparando con La Lista de Schindler o el Michael de Fuqua. Las películas se evalúan en su propia liga. Estamos ante un cine de género, visceral y específico para un público que busca espectáculo y fidelidad al juego. No es Casablanca, es Mortal Kombat, y se juzga por cuánta adrenalina te inyecta en las venas.Cinéfilos Hierberos, prepárense. Vamos a analizar a profundidad Mortal Kombat 2.O, Como diría Scorpion: ¡GET OVER HERE!Comenzamos…Patreon: patreon.com/cinefiliayotrashierbas⁠Correo: cinefiliayotrashierbas@gmail.com No olviden suscribirse, compartir este episodio y dejar un comentario y un like, eso nos ayudará a crecer y a encontrar más audiencia.¡Que lo disfruten!#MortalKombat⁠ ⁠#Scorpion⁠ ⁠#JhonnyCage⁠ ⁠#Cine

Bienvenidos a un nuevo episodio de “Cinefilia y Otras Hierbas” Cine, Televisión, Música y videojuegos para escuchar. Estamos en pleno abril, la temporada de premios ya es un eco lejano y la industria suele entrar en ese letargo de bloqueos creativos, pero este año es distinto, pero hoy no venimos a hablar de una película cualquiera; venimos a presenciar cómo Hollywood finalmente se atrevió a mirar de frente al sol sin quemarse. Hoy hablaremos de “Michael”Antoine Fuqua, un director que suele sentirse cómodo en el realismo más crudo y la testosterona de Training Day, da un giro de 180 grados para entregarnos un biopic que respira la grandilocuencia que el personaje exige. Pero seamos honestos: ¿quién es realmente Michael Jackson? Hablamos del hombre que dejó de ser una persona para convertirse en una unidad de medida de la fama. Es el barómetro con el que medimos el genio absoluto y, al mismo tiempo, la fragilidad más desgarradora.Lo interesante de esta propuesta es que Fuqua y su equipo han entendido algo fundamental: no puedes meter cincuenta años de una vida tan sísmica en dos horas y media sin que la historia termine pareciendo un resumen de Wikipedia. Por eso, han tomado una decisión valiente: esta es la Primera Parte. La cinta nos lleva desde los días de Gary, Indiana, con los Jackson 5, hasta el clímax absoluto de la era Thriller y el inicio de la era Bad. Es la anatomía de un ascenso al trono, el momento exacto en que un niño prodigio se transmuta en una deidad intocable.Y claro, el elefante en la habitación: ¿quién se atreve a ponerse esos mocasines? El elegido fue Jaafar Jackson. Y antes de que alguien levante la ceja por el apellido, hay que decir que no está ahí por nepotismo, sino tras un proceso de casting global que duró dos años. Jaafar tuvo que demostrar que no solo compartía el ADN, sino esa energía eléctrica y casi etérea de su tío. Verlo en pantalla no es solo ver a un actor; es presenciar una especie de canalización espiritual que, honestamente, pone la piel de gallina a cualquiera que tenga un mínimo de sensibilidad musical.Sin embargo, el rodaje no fue precisamente un paseo por el Neverland de los años 80. La película ha navegado en un mar de controversias técnicas y creativas. Hubo que reescribir prácticamente todo el tercer acto porque el plan original —que pretendía abordar temas legales complejos de los años 90— chocó contra muros burocráticos que amenazaban con hundir la narrativa. La solución fue drástica: se tuvo que cortar por lo sano, centrar esta entrega en la liberación artística de Michael y confirmar —y sí, para los que se lo preguntan, ya es oficial— que una Segunda Parte está en desarrollo activo para cerrar el ciclo vital más adelante.“Michael” ha debutado con una brecha crítica fascinante: mientras la prensa especializada le ha otorgado reseñas bastante pobres y bajas, calificándola de "demasiado amable" o "hagiografía complaciente" con la figura de Jackson, el público general la está elevando a los altares con puntuaciones altísimas. Se alega que la película esquiva las aristas más oscuras, pero aquí, en este episodio de Cinefilia y Otras Hierbas, vamos a dar nuestra opinión honesta y sincera, sin filtros corporativos, para entender si estamos ante una obra de arte o un ejercicio de relaciones públicas.También analizaremos el legado de Michael hoy, en 2026, y cómo su música sigue siendo el diccionario con el que escribimos el pop moderno, diseccionando tanto la técnica cinematográfica como el peso histórico de un personaje que, para bien o para mal, sigue siendo el centro de la conversación.Preparen su whiskey, que hoy vamos a diseccionar al Rey.Empezamos.Patreon: patreon.com/cinefiliayotrashierbas⁠Correo: cinefiliayotrashierbas@gmail.com No olviden suscribirse, compartir este episodio y dejar un comentario y un like, eso nos ayudará a crecer y a encontrar más audiencia.¡Que lo disfruten!#MichaelJackson⁠ ⁠#Thriller⁠ ⁠#Cine⁠ ⁠#Bad

Bienvenidos, cinéfilos hierberos, a un nuevo episodio de Cinefilia y Otras Hierbas, cine, televisión, música y videojuegos para escuchar, soy su anfitrión, José Enrique Guzmán y hoy retomamos nuestro ciclo sobre Aaron Sorkin con unapelícula que, para muchos, es un enigma. Verán, existe un error de catálogo muy común: clasificar a Moneyball: El Juego de la Fortuna como cine deportivo. Eso es como decir que La Red Social trata sobre programación o que El Ala Oeste va de arquitectura de interiores.El filme, estrenado en el 2011 es, en realidad, la mejor película que se ha hecho jamás no sobre un deporte, sino sobre la anatomía de un deporte.Es fascinante cómo llegó esto a manos de Sorkin. Imaginen la escena: un libro técnico sobre economía, lleno de porcentajes de llegada a base y jerga estadística que haría bostezar a un actuario de seguros. Varios directores intentaron descifrarlo; Stephen Soderberg hasta quiso filmarlo como un documental de National Geographic sobre tipos con gorra. Pero entonces entró Aaron, se ajustó los anteojos y dijo: 'Esto no es matemáticas, es una guerra ideológica'. Inyectó su característico ritmo de ametralladora en una oficina de Oakland y transformó una hoja de cálculo en una epopeya humana sobre la redención.Lo curioso es que esta cinta ocupa un lugar único en nuestro ciclo: es la única película donde Sorkin comparte el crédito de guion, en este caso con el brillante Steven Zaillian. Zaillian, el hombre detrás de La Lista de Schindler, ya había construido una estructura sólida y austera antes de que Sorkin llegarapara añadir esa efervescencia verbal. Lejos de ser un duelo de egos, fue una simbiosis extraña: Zaillian puso el esqueleto de acero y Sorkin el sistema nervioso de alta tensión. El resultado es un equilibrio perfecto entre la frialdad del dato y el calor de la réplica ingeniosa.La premisa —para los pocos que aún no han sido iluminados— es pura resistencia intelectual. Corre el año 2002. Billy Beane, gerente de los Atléticos de Oakland, se queda sin sus estrellas y, lo que es peor, sin un centavo. Ante el abismo, decidecometer la mayor herejía en la historia del béisbol: dejar de confiar en el 'instinto' de señores mayores que mastican tabaco y empezar a confiar en los datos de un graduado de Yale. Es David contra Goliat, pero con una computadora Dell y mucha cafeína.La cinta no solo fue un triunfo de la crítica; recaudó 110 millones de dólares y cosechó seis nominaciones al Oscar incluyendo Mejor Película, Mejor Actor para Pitt, Mejor Actor de Reparto para un sorprendente Jonah Hill y, por supuesto,Mejor Guion Adaptado para nuestra dupla estelar. También dejó su huella en los Globos de Oro y los BAFTA con múltiples menciones, consolidándose como la película de béisbol más nominada en décadas. Pero su verdadero legado no está en las vitrinas de trofeos, sino en el hecho de que hoy, desde el béisbol hasta la logística de Amazon, todos buscamos 'la falla en el sistema'.Al final, Sorkin y Zaillian nos regalaron un manifiesto sobre el valor de ser la persona más inteligente de la sala y tener el valor de que te odien por ello. Porque, como bien nos susurra la película con una media sonrisa: ¿Cómo no vas a ponerte romántico con el béisbol?Suban el volumen. Empezamos.Patreon: patreon.com/cinefiliayotrashierbas⁠Correo: cinefiliayotrashierbas@gmail.com No olviden suscribirse, compartir este episodio y dejar un comentario y un like, eso nos ayudará a crecer y a encontrar más audiencia.¡Que lo disfruten!#AaronSorkin⁠ ⁠#BradPitt⁠ ⁠#Cine⁠ ⁠#Oakland #Cine

Bienvenidos, cinéfilos hierberos, a un nuevo episodio de Cinefilia y Otras Hierbas, cine, televisión, música y videojuegos para escuchar, soy su anfitrión, José Enrique Guzmán y hoy dejaremos el suelo firme para lanzarnos a una misión de supervivencia desesperada, pero extrañamente divertida. Hablemos de Proyecto Fin del Mundo. Imaginen despertar en una nave espacial, a años luz de casa, con amnesia total y dos cadáveres como únicos compañeros de cuarto. No parece el mejor inicio de semana, ¿verdad? Pues esa es la premisa de la nueva joya de la ciencia ficción dirigida por el dúo dinámico de Phil Lord y Christopher Miller. Estos dos, que ya nos volaron la cabeza con Una Película de LEGO y el universo animado de Miles Morales y su Spider-Verse, se han aliado con Drew Goddard en el guion—quien ya hizo magia adaptando The Martian (Misión Rescate)— para darnos algo que el cine necesitaba a gritos. Esta historia nace de la mente de Andy Weir, el mismo tipo que nos hizo amar la botánica en Marte. La transición del papel a la gran pantalla fue casi instantánea; Metro-Goldwyn-Mayer compró los derechos del libro por una cifra millonaria antes siquiera de que la novela llegara a las librerías. ¿La razón? El carisma irresistible de Ryan Gosling, quien se enamoró del proyecto desde el primer borrador y decidió que él sería Ryland Grace, nuestro profesor de ciencias convertido en salvador de la humanidad. La trama, sin entrar en terrenos peligrosos de spoilers, nos presenta a Grace intentando resolver un rompecabezas cósmico: el Sol se está apagando por culpa de un organismo microscópico y él es la última esperanza de la Tierra. Armado solo con su ingenio, un laboratorio de alta tecnología y mucha, mucha ciencia, Grace debe recordar quién es y cómo salvar al sistema solar. Lo que hace a Proyecto Fin del Mundo especial es su espíritu. Vivimos en una era cinematográfica obsesionada con el cinismo y la distopía. Parece que si el futuro no es un desierto lleno de zombis o una tiranía digital, no nos interesa. Pero esta película es un regreso glorioso al cine de ciencia ficción positivo, optimista y esperanzador. Es una oda a la sinceridad emocional que ya casi no vemos. Nos recuerda que la inteligencia, la empatía y la cooperación son nuestras mejores herramientas contra la extinción. Proyecto Fin del Mundo podría describirse, sin exagerar, como la película que un Steven Spielberg inspirado habría hecho en los años 80. Es una mezcla perfecta entre la escala épica de Interestelar, el asombro por lo desconocido de Encuentros Cercanos del Tercer Tipo y esa conexión emocional profunda y pura que nos hizo llorar en E.T. El Extraterrestre. Preparen sus suministros, revisen su oxígeno y no se despeguen, porque hoy vamos a descubrir que, a veces, para salvar al mundo, lo único que necesitas es un poco de ciencia y un amigo inesperado. Esto es Cinefilia y Otras Hierbas.  Comencemos.Patreon: patreon.com/cinefiliayotrashierbas⁠Correo: cinefiliayotrashierbas@gmail.com No olviden suscribirse, compartir este episodio y dejar un comentario y un like, eso nos ayudará a crecer y a encontrar más audiencia.¡Que lo disfruten! #CinefiliaYOtrasHierbas #ProjectHailMary #AndyWeir #RyanGosling #SciFi #CineDeCienciaFiccion #Astrofisica #RylandGrace #PodcastDeCine #RockyPHM

Bienvenidos a este "Extra" de Cinefilia y Otras Hierbas. Cine,televisión, música y videojuegos para escuchar. Soy su anfitrión, José Enrique Guzmán. Faltan apenas horas para que Hollywood se detenga y nosotros no podíamos quedarnos callados.Hoy estamos haciendo algo diferente. Por primera vez en la historia de nuestro podcast, lanzamos un micro-episodio especial dedicado exclusivamente a la gran noche de la Academia. Es un formato nuevo, más directo, casi un susurroal oído antes de que se abran los sobres, y les confieso algo: la idea es que esto no sea una excepción. Queremos que de ahora en adelante, cada gran evento cinematográfico tenga su dosis de "hierbas" rápidas y concisas. Así que, amigos, bienvenidos a esta nueva tradición.Hablemos del 2025. Vaya año para el cine. Si algo nos han demostrado las 10 películas nominadas a Mejor Película es que la industria finalmente respira a pleno pulmón. Siento, y espero que ustedes también, que el golpe seco que significó la pandemia para las salas ya ha quedado atrás. El 2025 no fuesolo el año de las secuelas, fue el año donde los autores recuperaron el presupuesto y el público recuperó la butaca. Ver esta lista es ver una diversidad de géneros y ambiciones que no veíamos en mucho tiempo.Mañana, domingo 15 de marzo, el Dolby Theatre de Los Ángeles volverá a ser el centro del mundo. La ceremonia número 98 de los Oscars promete ser un espectáculo denostalgia y modernidad, con Conan O'Brien repitiendo comoanfitrión por segundo año consecutivo. Como dato curioso, este año la Academia ha introducido por primera vez el premio a Mejor Casting, reconociendo finalmente la labor de quienes arman el rompecabezas humano de cada historia.Pero vamos a lo que nos quema: la quiniela. La dinámica será simple: "Quién debería ganar" (mi corazón cinéfilo) vs. "Quién va a ganar" (mi cabeza analítica). Analizaremos las 10 nominadas a Mejor Película y mis predicciones para casi todas las categorías. Me disculparán, pero dejaré fuera los documentales y cortos porque, siendo honesto, no llegué a verlos todos y aquí no mentimos.Preparen su café o su copa de vino. Es hora de hablar de estatuillas.Patreon: patreon.com/cinefiliayotrashierbas⁠Correo: cinefiliayotrashierbas@gmail.com No olviden suscribirse, compartir este episodio y dejar un comentario y un like, eso nos ayudará a crecer y a encontrar más audiencia.¡Que lo disfruten! #CinefiliaYOtrasHierbas #Oscars2026 #Sinners #OneBattle#Hamnet #PodcastDeCine #Quiniela #QuienGanara

Bienvenidos a Cinefilia y Otras Hierbas, soy suanfitrión, José Enrique Guzmán, y hoy vamos a correr. Literalmente. Y es que nos ponemos los zapatos deportivos y pondremos el cronómetro en marcha porque vamos a hablar de The Running Man (El Sobreviviente), la más reciente y vertiginosa adaptación de la novela homónima de Stephen King, dirigida por el siempre brillante Edgar Wright. Hablar de Wright es hablar del hombre que nos enseñó que se puede sincronizar un tiroteo con una canción de Queen y que el montajepuede ser un chiste —o una descarga de adrenalina— en sí mismo. Tras años de darnos comedias de culto y coreografías automovilísticas, Wright decidió que 2025 era el año para enfrentarse a un titán de la cultura pop, y el resultadoes, cuanto menos, electrizante. Hablemos del material de origen, que tiene su propia miga. La novela fue publicada originalmente en 1982 bajo el seudónimo de Richard Bachman. King, en un ejercicio de humildad o quizás de curiosidad perversa, quería comprobar si su éxito se debía a su talento o simplemente al peso de su nombre en la portada. Bajo el alias de Bachman, se permitió ser más crudo, prescindir de los fantasmas y centrarse en el verdadero monstruo: el sistema. King estaba terradoramenteadelantado a su época; predijo la "gamificación" de la violencia, la dictadura de los ratings y una sociedad donde la pobreza extrema es el combustible del máximo entretenimiento televisivo. Fue, en esencia, el arquitecto de la distopía moderna mucho antes de que los juegos del hambrefueran siquiera un concepto. La película de 2025 nos sumerge en una sociedad fracturada donde Ben Richards, un hombre desesperado por ayudar a su péquela hija enferma en una sociedad distópica, debe participar en un programa donde todo el país lo caza mientras él intenta sobrevivir treinta días. Sin entrar en terrenos de spoilers, Wright logra capturar esa sensación de asfixia urbana y paranoia constante, apoyado en un reparto que es dinamita pura. Glen Powell lidera el caos con una intensidad física que te hace olvidar su faceta de galán, rodeado de secundarios que entienden perfectamente que están en una sátira mortal y no en una simple película de acción de domingo. Ahora bien, hay que mencionar al elefante musculoso en la habitación. Sí, ya existía una versión de 1987. Un clásico de culto, por supuesto, pero seamos honestos: era un vehículo para que Arnold Schwarzenegger soltara frases lapidarias mientras reventaba cosas vistiendo mallas de neón. Era pura testosterona ochentera, divertida pero alejada del espíritu del libro. Esta versión de 2025 es un animal completamente distinto. Es tensa, es política y, sobre todo, es dolorosamente fiel a la visión nihilista de King. Aquí no hay héroesinvulnerables; hay hombres rotos intentando no morir en horario estelar. En el episodio de hoy, vamos a desmenuzar esta nueva obra de Wright. Analizaremos la película a profundidad y, en el camino, diseccionaremos la novela original y, ¿por qué no?, lanzaremos un par de miradas nostálgicas a la versión de los 80 para entender cuánto ha cambiado nuestra forma de ver el espectáculo. No se pueden perder este episodio, porque en este juego, el que se queda quieto, pierde. Esto es Cinefilia y Otras Hierbas. Empezamos.Patreon: patreon.com/cinefiliayotrashierbas⁠Correo: cinefiliayotrashierbas@gmail.com No olviden suscribirse, compartir este episodio y dejar un comentario y un like, eso nos ayudará a crecer y a encontrar más audiencia.¡Que lo disfruten! #CinefiliaYOtrasHierbas #TheRunningMan2025 #EdgarWright #StephenKing #CineDistópico #PodcastDeCine #HuntHimDown #ArnoldSchwarzenegger

A 30 años de su estreno, Fargo sigue siendo una de las historias criminales más inquietantes del cine. En este episodio, Daniel Villalobos recorre el mundo creado por Joel Coen y Ethan Coen: una Minnesota cubierta de nieve donde el crimen, el absurdo y el azar se cruzan en medio de la nada. Porque Fargo es más que un lugar: es una sensación, un mundo de misterio donde cualquier cosa puede pasar.

Bienvenidos, cinéfilos hierberos, a un nuevo episodio de Cinefilia y Otras Hierbas, cine, televisión, música y videojuegos para escuchar.Muchas gracias por habernos esperado; sé que la pausa se sintió más larga que un plano secuencia de Alejandro González Iñárritu, pero tras un merecido descanso navideño que nos ha servido para purgar el exceso de turrón y cine de sobremesa, volvemos renovados. Soy José Enrique Guzmán, su anfitrión y aquí en las oficinas de CINEFILIA Y OTRAS HIERBAS estamos listos para retomar lo que mejor sabemos hacer: diseccionar historias que nos obsesionan.Hoy continuamos con nuestro ciclo dedicado a uno de los arquitectos del diálogo más veloces de la industria: Aaron Sorkin. Siguiendo nuestro recorrido cronológico, llegamos a la película que, para muchos, no solo es su obra maestra, sino la pieza que definió el pulso cultural de la década pasada: “La Red Social” (2010).La génesis del proyecto es casi tan fascinante como el filme. Todo empezó con un borrador de 14 páginas de Ben Mezrich para su libro Multimillonarios por accidente. Cuando Sorkin lo leyó, no vio simplemente códigos de programación; vio una tragedia griega en un campus de la Ivy League. Escribió el guion con una velocidad vertiginosa, pero el rodaje fue otra historia. David Fincher, fiel a su perfeccionismo casi patológico, obligó a los actores a repetir escenas decenas de veces. La secuencia inicial en el bar tomó 99 tomas para que ese ritmo de ametralladora sonara natural. Pero hay más: ¿sabían que Andrew Garfield tuvo que destruir su computadora en una escena tantas veces que terminó exhausto, o que Armie Hammer tuvo que trabajar con un doble de cuerpo y un riguroso sistema de CGI para interpretar a ambos gemelos Winklevoss? Incluso se dice que Fincher prohibió a los actores conocer a sus contrapartes reales antes del rodaje para no "contaminar" la visión ácida de Sorkin.La sinopsis parece sencilla: un joven brillante pero socialmente torpe crea una plataforma que cambia el mundo, solo para terminar demandado por su mejor amigo y por unos gemelos olímpicos que parecen sacados de un catálogo de Ralph Lauren. Pero bajo la superficie, es una historia sobre la traición y la paradoja de conectar al mundo mientras te quedas irremediablemente solo. Todo esto, envuelto en la banda sonora de Trent Reznor y Atticus Ross, que suena a ansiedad digital y marcó un antes y un después en el drama moderno.En taquilla, la película fue un fenómeno inusual. Con un presupuesto de unos 40 millones de dólares, logró recaudar más de 224 millones a nivel mundial, demostrando que un drama basado puramente en diálogos inteligentes podía ser un blockbuster. No solo ganó tres premios Oscar (Guion, Montaje y Música), sino que arrasó en los Globos de Oro llevándose Mejor Película Drama y Mejor Director, además de recibir el aplauso unánime de la Crítica de Cine de Nueva York y la National Board of Review.La reacción de los involucrados fue el toque final de ironía. Mark Zuckerberg intentó restarle importancia diciendo que el vestuario era lo único que habían clavado, aunque admitió que la experiencia fue "interesante". Eduardo Saverin fue más diplomático, y los Winklevoss... bueno, ellos simplemente se alegraron de que alguien los hiciera ver como personajes de una película de Fincher.“La Red Social” no solo consolidó el estilo de Sorkin, sino que cambió cómo Hollywood aborda los biopics: menos hagiografía y más autopsia psicológica. Hoy vamos a sumergirnos en su historia, sus actuaciones, su dirección, su música y, por supuesto, ese guion donde las palabras son armas de precisión.Preparen su café (o su Martini de manzana), que empezamos.Patreon: patreon.com/cinefiliayotrashierbas⁠Correo: cinefiliayotrashierbas@gmail.com No olviden suscribirse, compartir este episodio y dejar un comentario y un like, eso nos ayudará a crecer y a encontrar más audiencia.¡Que lo disfruten!#AaronSorkin⁠ ⁠#DavidFincher⁠ ⁠#Cine⁠ ⁠#Facebook #LaRedSocial

(RESUBIDO DEBIDO A PROBLEMAS CON LA PLATAFORMA)Bienvenidos, a un nuevo episodio de Cinefilia y Otras Hierbas: Cine, televisión, música y videojuegos para escuchar.Hoy tenemos el placer de sumergirlos en un fenómeno que ha irrumpido en la escena cinematográfica con la fuerza de un huracán: KPop Demon Hunters, la nueva película animada de Sony Pictures Animation que se estrenó en Netflix el 20 de junio de 2025.¿Quién iba a pensar que una película con un título tan... digamos, peculiar, se convertiría en la sensación del momento? Pero así es, en cuestión de días, KPop Demon Hunters ha conquistado las listas de Netflix en más de 90 países, acumulando millones de vistas y generando un buzz que no se veía desde... bueno, desde la última gran sorpresa de ese estudio: Spider-Man Into the Spider-Verse. Con más de 33 millones de vistas en solo dos semanas, esta película se ha ganado el título de la sorpresa animada del año, y no es para menos.Para aquellos que aún no la han visto, la película sigue a Huntr/x, un trío de estrellas del K-Pop —Rumi, Mira y Zoey— que, cuando no están deslumbrando en el escenario, se dedican a cazar demonios para proteger a sus fans de amenazas sobrenaturales. Su última misión las enfrenta a los Saja Boys, un grupo de chicos rivales que, alerta de spoilers, son demonios disfrazados. Sí, así como lo oyen. Suena como algo sacado de un fanfic de medianoche, pero la ejecución es tan impecable que te atrapa desde el primer minuto.Pero hablemos de lo que realmente ha puesto a todos a hablar: la música. Como musical de acción animado, KPop Demon Hunters nos regala una banda sonora que es puro fuego. Las canciones, producidas por algunos de los mejores nombres de la industria del K-Pop, como THEBLACKLABEL, han escalado rápidamente en las listas de éxitos. El álbum debutó en el número 8 del Billboard 200, subió al número 3 la semana siguiente, y varias de sus canciones han entrado en el Hot 100. ¿Y saben qué? Prepárense para tener estas melodías pegadas en la cabeza durante días.Ahora, sé lo que algunos podrían estar pensando: “¿Necesito ser fan del K-Pop para disfrutar esto?” La respuesta es un rotundo no. Aunque la película está impregnada de la cultura K-Pop, su historia de amistad, valentía y autodescubrimiento es universal. Ya seas un devoto del género o alguien que apenas distingue a BTS de Blackpink, KPop Demon Hunters tiene algo para ti. Su narrativa accesible, personajes entrañables y una animación que es un festín visual aseguran que todos puedan disfrutarla.Así que, en este episodio, vamos a sumergirnos en el mundo de KPop Demon Hunters, analizar los secretos de su éxito, desglosar sus mejores momentos y, por supuesto, hablar de esa banda sonora que no puedo sacar de mi cabeza. Prepárense para una conversación llena de insights, curiosidades y, quién sabe, quizás hasta cantemos un poco. Bueno, mejor no, que no quiero asustar a los oyentes.Sin más preámbulos, ¡comencemos!Patreon: patreon.com/cinefiliayotrashierbas⁠Correo: cinefiliayotrashierbas@gmail.comNo olviden suscribirse, compartir este episodio y dejar un comentario y un like, eso nos ayudará a crecer y a encontrar más audiencia.¡Que lo disfruten!⁠#KpopDemonHunters⁠ ⁠#Netflix⁠ ⁠#Rumi⁠ ⁠#Golden

¿Alguna vez tu mascota hizo algo increíble… justo cuando nadie más estaba mirando?

Bienvenidos a un nuevo episodio de Cinefilia y Otras Hierbas, donde exploramos el séptimo arte con una mezcla de pasión erudita y un toque de ironía bien destilada. Hoy, nos sumergimos en las profundidades azules y luminosas de Pandora para diseccionar la trilogía de Avatar dirigida por ese visionario incansable que es James Cameron. Sí, esa saga que parece salida de un sueño febril de un ecologista con presupuesto ilimitado, donde humanos con avatares azules bailan con la naturaleza en un ballet de efectos especiales que aún nos deja boquiabiertos.Hablemos primero de lo obvio: estas películas son monstruos taquilleros. La original de 2009 recaudó casi 3.000 millones de dólares, convirtiéndose en la cinta más exitosa de todos los tiempos sin ajustar por inflación –un récord que solo Avengers: Endgame osó desafiar brevemente antes de que Cameron la recuperara con una reestrena. Luego vino Avatar: El Camino del Agua en 2022, que añadió otros 2.300 millones al botín, y ahora Avatar: Fuego y Ceniza, que en su fin de semana de estreno ya ha superado los 345 millones globales, llevando el total de la franquicia por encima de los 5.200 millones. Es como si Cameron hubiera encontrado la fórmula alquímica para transformar píxeles en oro puro –o, mejor dicho, en unobtanium, ese mineral ficticio que tanto codician los humanos en la historia.Avatar ha secuestrado la vida de Cameron como un parásito simbiótico: ha pasado décadas planeando, filmando simultáneamente secuelas en Nueva Zelanda con presupuestos que rondan los 250-400 millones cada una, y ya tiene esbozados hasta Avatar 5 para 2031. Es casi cómico imaginarlo: un director que podría retirarse en una isla privada, pero en cambio elige sumergirse –literalmente, con innovaciones en filmación subacuática– en este proyecto eterno. ¿Obsesión o genialidad? Probablemente ambas, con un toque de megalomanía hollywoodense.Pero, queridos cinéfilos, aquí viene el giro intrigante que nos hace reflexionar con un sorbo de café filosófico –o, mejor, de una infusión de hierbas pandorianas. A pesar de este éxito taquillero apabullante, que genera billones cada vez que una nueva entrega aterriza en salas, ¿han dejado las películas de Avatar algún impacto cultural más allá de lo visual? Claro, son espectáculos oculares inolvidables, con esa paleta de azules neón y criaturas voladoras que nos hacen soñar con utopías ecológicas. Pero parecen ser de esas sagas que solo se discuten en el furor del estreno, para luego desvanecerse como un eco en la selva. Hoy, en este episodio, no solo queremos charlar sobre su mérito artístico –esa narrativa de colonialismo y armonía con la naturaleza que, admitámoslo, roza el cliché pero con un barniz poético–, sino plantearnos la gran pregunta: ¿por qué son tan exitosas a nivel comercial, pero nadie se acuerda del nombre de sus personajes? ¿Jake Sully? ¿Neytiri? ¿O ese villano con el corte militar que parece sacado de un videojuego ochentero? Es un enigma delicioso, como un blockbuster que gana fortunas pero no corazones duraderos.¿Será la falta de carisma en los guiones, o simplemente que su verdadera magia radica en la pantalla grande, no en el zeitgeist colectivo? Acompáñennos mientras desentrañamos este misterio, con un ojo en la taquilla y otro en la cultura.Patreon: patreon.com/cinefiliayotrashierbas⁠Correo: cinefiliayotrashierbas@gmail.com No olviden suscribirse, compartir este episodio y dejar un comentario y un like, eso nos ayudará a crecer y a encontrar más audiencia. ¡Que lo disfruten!#Avatar⁠ ⁠#JamesCameron⁠ ⁠#Cine⁠ ⁠#Pandora

Bienvenidos a un nuevo episodio de Cinefilia y Otras Hierbas, donde exploramos el séptimo arte con una mezcla de pasión erudita y un toque de ironía bien destilada. Hoy, nos sumergimos en las profundidades azules y luminosas de Pandora para diseccionar la trilogía de Avatar dirigida por ese visionario incansable que es James Cameron. Sí, esa saga que parece salida de un sueño febril de un ecologista con presupuesto ilimitado, donde humanos con avatares azules bailan con la naturaleza en un ballet de efectos especiales que aún nos deja boquiabiertos.Hablemos primero de lo obvio: estas películas son monstruos taquilleros. La original de 2009 recaudó casi 3.000 millones de dólares, convirtiéndose en la cinta más exitosa de todos los tiempos sin ajustar por inflación –un récord que solo Avengers: Endgame osó desafiar brevemente antes de que Cameron la recuperara con un reestreno. Luego vino Avatar: El Camino del Agua en 2022, que añadió otros 2.300 millones al botín, y ahora Avatar: Fuego y Ceniza, que en su fin de semana de estreno ya ha superado los 345 millones globales, llevando el total de la franquicia por encima de los 5.200 millones. Es como si Cameron hubiera encontrado la fórmula alquímica para transformar píxeles en oro puro –o, mejor dicho, en unobtanium, ese mineral ficticio que tanto codician los humanos en la historia.Avatar ha secuestrado la vida de Cameron como un parásito simbiótico: ha pasado décadas planeando, filmando simultáneamente secuelas en Nueva Zelanda con presupuestos que rondan los 250-400 millones cada una, y ya tiene esbozados hasta Avatar 5 para 2031. Es casi cómico imaginarlo: un director que podría retirarse en una isla privada, pero en cambio elige sumergirse –literalmente, con innovaciones en filmación subacuática– en este proyecto eterno. ¿Obsesión o genialidad? Probablemente ambas, con un toque de megalomanía hollywoodense.Pero, queridos cinéfilos, aquí viene el giro intrigante que nos hace reflexionar con un sorbo de café filosófico –o, mejor, de una infusión de hierbas pandorianas. A pesar de este éxito taquillero apabullante, que genera billones cada vez que una nueva entrega aterriza en salas, ¿han dejado las películas de Avatar algún impacto cultural más allá de lo visual? Claro, son espectáculos oculares inolvidables, con esa paleta de azules neón y criaturas voladoras que nos hacen soñar con utopías ecológicas. Pero parecen ser de esas sagas que solo se discuten en el furor del estreno, para luego desvanecerse como un eco en la selva. Hoy, en este episodio, no solo queremos charlar sobre su mérito artístico –esa narrativa de colonialismo y armonía con la naturaleza que, admitámoslo, roza el cliché pero con un barniz poético–, sino plantearnos la gran pregunta: ¿por qué son tan exitosas a nivel comercial, pero nadie se acuerda del nombre de sus personajes? ¿Jake Sully? ¿Neytiri? ¿O ese villano con el corte militar que parece sacado de un videojuego ochentero? Es un enigma delicioso, como un blockbuster que gana fortunas pero no corazones duraderos.¿Será la falta de carisma en los guiones, o simplemente que su verdadera magia radica en la pantalla grande, no en el zeitgeist colectivo? Acompáñennos mientras desentrañamos este misterio, con un ojo en la taquilla y otro en la cultura.Patreon: patreon.com/cinefiliayotrashierbas⁠Correo: cinefiliayotrashierbas@gmail.com No olviden suscribirse, compartir este episodio y dejar un comentario y un like, eso nos ayudará a crecer y a encontrar más audiencia. ¡Que lo disfruten!#Avatar ⁠#JamesCameron⁠ ⁠#Cine⁠ ⁠#Pandora

Bienvenidos, cinéfilos hierberos, a un nuevo episodio de Cinefilia y Otras Hierbas, cine, televisión, música y videojuegos para escuchar.Hoy, continuamos con nuestro ciclo dedicado al gran Aaron Sorkin –ese maestro del diálogo afilado que nos hace creer que la política puede ser tan entretenida como un partido de tenis verbal–, nos sumergimos en Charlie Wilson's War, esa película del 2007 que, admitámoslo, no es la primera que viene a la mente cuando pensamos en su filmografía, pero que destila ese ingenio sorkiniano que tanto adoramos.Imaginemos el panorama: finales de los años 80, la Guerra Fría en su apogeo, y un congresista texano llamado Charlie Wilson –conocido como "Good Time Charlie" por su afición a las fiestas, el whiskey y las compañías femeninas– que, de repente, se convierte en el artífice de la operación encubierta más grande de la historia de la CIA. La película se basa en el libro homónimo de George Crile, un tomo de 500 páginas repleto de detalles históricos que Sorkin adaptó con maestría, condensando intrigas geopolíticas en diálogos que chisporrotean como fuegos artificiales. ¿Cómo llegó Sorkin al proyecto? Pues, en un raro acto de agresividad profesional –él mismo lo admite–, leyó el libro y lo persiguió con ahínco, convirtiéndolo en el único guion que ha "cazado" de esa manera. Y vaya si lo logró: su énfasis en los personajes imperfectos pero heroicos, como Wilson, que pasa de playboy a salvador de los muyahidines afganos, es puro Sorkin, recordándonos sus obras como The West Wing, donde la burocracia se vuelve poesía.Tom Hanks interpreta a Wilson con esa calidez hankiana que hace que hasta un político corrupto parezca simpático. Detrás de cámaras, el director Mike Nichols, en lo que sería su última película, aportó su toque magistral y supo manejar el caos de enemigos históricos colaborando –pakistaníes, israelíes, afganos– en la narrativa real, algo que el guion de Sorkin plasma con ironía sutil.Julia Roberts, Philip Seymour Hoffman, Amy Adams, Ned Beatty y Emily Blunt completan la constelación de estrellas de este filme que cuenta una historia tan absurda, que no puede sino ser cierta....¡Y lo es!La película fue bien recibida en general, con un 82% de aprobación en Rotten Tomatoes, donde se alaba cómo "entretiene e informa" gracias al guion astuto de Sorkin y actuaciones sólidas. Muchos críticos la vieron como una excelente comedia oscura basada en hechos reales, destacando a Hanks como un antihéroe encantador. Sin embargo, no todo fue aplausos: algunos la tildaron de "falsa y nada divertida", con "la peor actuación de la carrera de Roberts" En premios, brilló con 5 nominaciones a los Globos de Oro –mejor película comedia, actor para Hanks, actriz de reparto para Roberts, actor de reparto para Hoffman y guion para Sorkin–, más una nominación al Oscar para Hoffman como mejor actor de reparto. La Guerra de Charlie Wilson es, quizá, la película menos conocida y popular de Sorkin –eclipsada por hits como La Red Social o El Juicio de los 7 de Chicago–, y tal vez la más "floja" de su catálogo. Pero, no les quepa duda, incluso una "floja" de Sorkin es mejor que muchas de las producciones que inundan las pantallas hoy en día: cargada de inteligencia, humor sofisticado y una lección histórica que, con un guiño irónico, nos recuerda que la política puede ser absurdamente entretenida. ¿Listos para desentrañar más? ¡No se pierdan el episodio!Patreon: patreon.com/cinefiliayotrashierbas⁠Correo: cinefiliayotrashierbas@gmail.com No olviden suscribirse, compartir este episodio y dejar un comentario y un like, eso nos ayudará a crecer y a encontrar más audiencia. ¡Que lo disfruten!#AaronSorkin⁠ ⁠#TomHanks⁠ ⁠#Cine⁠ ⁠#JuliaRoberts

Uma pequena encenação acerca de um jovem transportado 25 anos no tempo, desde o inicio do milénio até hoje...

Bienvenidos a un nuevo episodio de Cinefilia y Otras Hierbas, donde exploramos las profundidades del séptimo arte con una pizca de ironía y un toque de reflexión existencial. Hoy nos sumergimos en las sendas polvorientas de La Larga Marcha, esa adaptación cinematográfica de la novela de Stephen King que en Latinoamérica se bautizó con el imperativo Camina o Muere. Y no es para menos: en este 2025, que parece un año diseñado por el propio King para saturarnos de sus pesadillas, esta película marca la sexta adaptación de sus obras, entre series y filmes. Piensen en ello: desde el simiesco terror de El Mono hasta la vida invertida de La Vida de Chuck, pasando por las intrigas psíquicas de El Instituto, el regreso a Derry en It: Bienvenidos a Derry y el futurista El Sobreviviente, King ha dominado las pantallas como si del mismísimo Rey Carmesí se tratase. ¿Coincidencia o conspiración cósmica? Uno se pregunta si no estaremos todos caminando en su larga marcha narrativa.Pero hablemos un momento de la magia —o el caos controlado— de esta producción cinematográfica. Al timón está Francis Lawrence, el director que ya nos ha guiado por distopías juveniles en Los Juegos del Hambre, y aquí aplica su maestría en tensiones colectivas con un pulso firme. El guion corre a cargo de JT Mollner, quien adapta el texto con fidelidad pero con toques modernos, transformando esa marcha interminable en un comentario sutil sobre resistencia y autoridad. El elenco es una mezcla de promesas y veteranos: Cooper Hoffman, hijo del inolvidable Philip Seymour, encarna a Ray Garraty con una vulnerabilidad que duele; David Jonsson como McVries aporta esa camaradería sardónica que alivia la agonía; y no olvidemos a Mark Hamill que, en un giro magistral, interpreta al Mayor, esa figura omnipotente que vela —o condena— la marcha, mientras Judy Greer añade capas emocionales en un rol secundario, pero poderoso. El proceso de adaptación fue un ejercicio de resistencia: Mollner y Lawrence condensaron la introspección psicológica de la novela en secuencias visuales brutales, ajustando detalles como la velocidad mínima de la marcha de 4 a 3 millas por hora, a petición del propio King, quien argumentó que el original era "demasiado inhumano" para sostenerse en pantalla sin perder credibilidad. ¿Ironía? King, el rey del horror, pidiendo misericordia.En cuanto a la trama, aquí la tienen (sin spoilear el alma de la bestia): en una América distópica, 50 adolescentes emprenden una marcha anual donde el premio es la vida misma. Deben mantener el paso, o enfrentan consecuencias letales. Es un estudio sobre resistencia física y mental, con alianzas efímeras y revelaciones que cortan como cuchillas, todo envuelto en esa crítica social que King teje con maestría.Para algunos de nosotros en este podcast, La Larga Marcha es una de las novelas favoritas de King: cruda, profética, con esa esencia bachmaniana que nos ha perseguido desde la juventud. Las expectativas eran altísimas; después de todo, llevamos más de dos décadas esperando ver esta odisea en la gran pantalla, soñando con cómo capturaría esa fatiga infinita. Así que acompáñennos en este análisis, donde descifraremos sus capas, filosofaremos sobre sus sombras y veremos si, al final del camino, logró estar a la altura. ¿Caminamos juntos?Patreon: patreon.com/cinefiliayotrashierbas⁠Correo: cinefiliayotrashierbas@gmail.com No olviden suscribirse, compartir este episodio y dejar un comentario y un like, eso nos ayudará a crecer y a encontrar más audiencia. ¡Que lo disfruten!#StephenKing⁠ ⁠#CaminaoMuere⁠ ⁠#Cine⁠ ⁠#LaLargaMarcha

O jornalista Júlio Camargo traz agora os detalhes da 15ª Mostra de Cinema e Direitos Humanos em cartaz de 27 a 30 de novembro.

Yep. Dos hombres heterosexuales vieron Twilight juntos en un apartamento y después la discutieron. Hagan lo que quieran con esa información.

Bienvenidos, cinéfilos hierberos, a un nuevo episodio de Cinefilia y Otras Hierbas, cine, televisión, música y videojuegos para escuchar. Hoy continuamos con nuestro ciclo dedicado a Aaron Sorkin y nos sumergiremos en el que fue su segundo guion original convertido en película: MI QUERIDO PRESIDENTE (1995).  Aaron Sorkin llegó a MI QUERIDO PRESIDENTE casi por capricho de las estrellas de Hollywood. Todo comenzó con una idea sencilla de Robert Redford: "el presidente se fuga con su novia". Redford, inicialmente adjunto para protagonizar, reclutó a Sorkin tras leer su tratamiento, pero el proceso de escritura fue un torbellino personal. Aislado en una suite del Four Seasons en Los Ángeles durante semanas, Sorkin confesó haber compuesto el guion bajo el influjo diario del crack, lo que explica por qué su borrador inicial superaba las 385 páginas –más extenso que un tratado presidencial, pero con menos protocolos.  Mi Querido Presidente es, en esencia, una comedia romántica con pedigrí presidencial. Seguimos a Andrew Shepherd, un viudo presidente demócrata con una aprobación del 63% y una hija adolescente, que se enamora de Sydney Ellen Wade, una lobista ambientalista feroz interpretada por Bening. Mientras Shepherd maniobra para aprobar un proyecto de ley contra el crimen –sacrificando cláusulas sobre control de armas para ganar votos–, su romance con Wade se convierte en munición para el opositor republicano Bob Rumson (Richard Dreyfuss), quien ataca su moralidad y valores familiares. Pero lo que eleva esta historia por encima del cliché romántico es el toque sorkiniano: diálogos como ráfagas de metralleta, personajes de inteligencia quirúrgica que debaten ética, medio ambiente y libertad de expresión con una elegancia que hace que la política suene casi poética. No es solo un "chico conoce chica" en la Casa Blanca; es un tapiz donde el romance se entremezcla con comentarios agudos sobre el bipartidismo, el lobby y el precio de la integridad, todo envuelto en un humor que roza lo ingenioso sin caer en lo pedante. Para Sorkin, este filme representó el salto definitivo hacia su obsesión por los pasillos del poder, consolidándolo como el cronista de la utopía política americana. Martin Sheen, aquí jefe de gabinete, ascendería a presidente en The West Wing, un rol que revitalizó su carrera y lo convirtió en sinónimo de liderazgo idealizado. MI QUERIDO PRESIDENTE es un unicornio en el paisaje cinematográfico, recordándonos que, a veces, el amor y la política pueden coexistir en armonía... al menos en la gran pantalla. ¿Listos para acompañarnos a desmenuzarla y averiguar por qué es tan genial?Patreon: patreon.com/cinefiliayotrashierbas⁠Correo: cinefiliayotrashierbas@gmail.com No olviden suscribirse, compartir este episodio y dejar un comentario y un like, eso nos ayudará a crecer y a encontrar más audiencia. ¡Que lo disfruten!#Sorkin⁠ ⁠#MichaelDouglas⁠ ⁠#RobReiner⁠ ⁠#Cine

Bienvenidos a una nueva serie en Hablándole a las Paredes donde combinamos la comedia con el cine. Cinefilia es el nuevo programa de Dani Muñiz junto a comediante Manu Morales donde hablamos de todo lo que está pasando en el cine. Discutiremos películas actuales estrenándose en cines, al igual que películas clásicas que merecen otra visita.

¡Bienvenidos a un "re run" de CINEFILIA Y OTRAS HIERBAS!Este episodio se publicó originalmente en diciembre del 2020 pero fue injustamente eliminado del listado de episodios, así que, aprovechando que las navidades están por llegar, pensamos que sería un buen momento para publicarlo nuevamente y así puedan disfrutar de esta excelente y festiva tertulia. Ya las navidades están a la vuelta de la esquina y abundan las ganas de ver películas sobre la navidad, pero aquí en Cinefilia y Otras Hierbas vamos un paso más allá y en este episodio a 3 voces (me acompañan dos favoritos de la casa: ⁠@sancheznoguera⁠ y ⁠@diosias⁠ ) les traemos nuestras 10 películas para ver en navidad...Eso si, no necesariamente hablaremos de películas SOBRE la navidad directamente, pero si de filmes en los cuales los temas navideños y la temporada decembrina forman parte del todo.¿Cuáles son tus favoritas? Dilo en los comentarios o escríbenos al correo: cinefiliayotrashierbas@gmail.com o ⁠@guzenjose⁠ en Twitter.Eso si, no te pierdas esta tertulia, llena de sorpresas, risas y espíritu navideño para que disfrutes estas navidades con puras joyas del 7mo arte.Recuerda suscribirte, comentar, darle pulgar arriba y compartirnos con tus amigos para que nadie se pierda más episodios de CINEFILIA Y OTRAS HIERBAS.¡Que lo disfruten!⁠#podcast⁠ ⁠#cine⁠ ⁠#peliculas⁠ ⁠#pelis⁠ ⁠#navidad⁠ ⁠#top10⁠ ⁠#movies⁠ ⁠#Christmas⁠ ⁠#tertulia

Bienvenidos, cinéfilos hierberos, soy José Enrique Guzmán, su anfitrión, que hoy está particularmente emocionado porque inauguramos un ciclo dedicado a uno de los titanes del guionismo contemporáneo: Aaron Sorkin. Pero antes de sumergirnos en sus palabras afiladas como bisturíes, permítanme esbozar un poco el mapa de este genio neoyorquino.  Aaron Benjamin Sorkin nació en 1961 en Manhattan, en una familia que respiraba cultura por los cuatro costados: su padre era abogado y su madre, profesora. Desde joven, Sorkin se sintió atraído por el teatro, estudiando en la Universidad de Syracuse, donde se graduó en Bellas Artes con énfasis en teatro musical. Sus inicios fueron en Broadway, donde, como un joven dramaturgo ambicioso, debutó en 1989 con una obra que ya apuntaba maneras: "Cuestión de Honor". Imagínense: un chico de veintitantos años escribiendo sobre dilemas éticos en el ejército, inspirado en una anécdota real que le contó su hermana, quien era abogada naval. Esa obra fue un éxito rotundo en el off-Broadway y luego en el circuito principal, atrayendo la atención de Hollywood. De ahí, Sorkin dio el salto al cine y la televisión, convirtiéndose en un maestro de los diálogos que fluyen como un río caudaloso, pero con la precisión de un reloj suizo. Sus guiones son como partidas de ajedrez verbal: rápidos, ingeniosos y siempre un paso adelante. Ahora, para este ciclo, vamos a enfocarnos exclusivamente en su obra cinematográfica, dejando de lado –con un suspiro de resignación– sus joyas televisivas. ¿Por qué? Bueno, series como "Sports Night", "The West Wing" o "Studio 60 On the Sunset Strip", un vistazo satírico al mundo de la TV en vivo... no están disponibles en ninguna plataforma de streaming aquí en Latinoamérica, lo que nos obliga a posponer esa conversación para cuando los dioses del copyright seapiaden de nosotros. Así que, nos ceñiremos al celuloide.Por ende, hoy arrancamos con su ópera prima en la gran pantalla: " Cuestión de Honor ", de 1992. “Cuestión de Honor” es un thriller judicial que te agarra por el cuello desde el minuto uno. Ambientada en la base naval de Guantánamo, sigue a dos marines acusados de asesinar a un compañero durante un "código rojo", esa práctica no oficial de disciplina que huele a abuso de poder. El teniente Daniel Kaffee, un abogado naval interpretado por un Tom Cruise en su mejor forma de galán arrogante pero redimible, toma el caso junto a su equipo: la tenaz Jo Galloway (Demi Moore) y el astuto Sam Weinberg (Kevin Pollak). Enfrentados a un muro de silencio militar, se topan con el imponente coronel Nathan Jessup, encarnado por un Jack Nicholson que mastica el escenario con esa sonrisa lobuna suya. Kevin Bacon, Kiefer Sutherland y J.T. Walsh completan un elenco estelar queeleva el material a alturas estratosféricas. En fin, Aaron Sorkin es, probablemente, uno de los mejores –si no el mejor– guionista de Hollywood en la actualidad. Sus diálogos son como fuegos artificiales: rápidos, explosivos, cargados de inteligencia y un humor que te hace reírmientras piensas. Sus personajes no son marionetas; son mentes brillantes, a veces falibles, siempre divertidas en su complejidad humana. Y sus historias te atrapan como una red bien tejida, contadas con una maestría narrativa que haceque el tiempo vuele. Aquí en "Cinefilia y Otras Hierbas", somos fans absolutos, con devoción casi religiosa–. Así que, empecemos con la que lo inició todo, " Cuestión de Honor ", para desmenuzarla a fondo, y descubrir por qué Sorkin no solo escribe guiones, sino que reinventa el arte de contar historias.  ¿Nos acompañan?Patreon: patreon.com/cinefiliayotrashierbas⁠Correo: cinefiliayotrashierbas@gmail.com No olviden suscribirse, compartir este episodio y dejar un comentario y un like, eso nos ayudará a crecer y a encontrar más audiencia. ¡Que lo disfruten! #Sorkin⁠ ⁠#TomCruise⁠ ⁠#JackNicholson⁠ ⁠#Cine

Bienvenidos, cinéfilos hierberos, a un nuevo episodio de Cinefilia y Otras Hierbas, cine, televisión, música y videojuegos para escuchar.Hoy nos sumergimos en "La Vida de Chuck", una película que, si me permiten la osadía, podría ser el antídoto perfecto para esos días en que el mundo parece un guion de terror interminable. Imagínense: está basada en una historia corta de Stephen King, sí, ese maestro del suspense que nos tiene acostumbrados a payasos asesinos y hoteles embrujados. Pero esperen, porque esto no es el King de medianoche que te hace dormir con la luz encendida. Es más bien como recordar de golpe que este señor también nos regaló "Sueños de Fuga" o "Cuenta Conmigo", donde el horror se queda en el fondo y lo que brilla es la pura humanidad, con todas sus grietas, risas y complejidades. Esas historias que te dejan pensando en las alegrías efímeras, los duelos silenciosos, las conexiones que nos salvan del vacío y en lo frágil y lo hermoso de ser persona, no en lo que acecha bajo la cama.La adaptación cae en manos de Mike Flanagan, un director que, en nuestro podcast, hemos defendido como un visionario del género del terror que trasciende sus límites, pero en esta película abandona los fantasmas para abrazar la poesía de lo ordinario, y el resultado es, en sus palabras, "quizá la mejor película que jamás haga"¿Y de qué va esta delicia narrativa? "La Vida de Chuck" sigue fielmente la estructura del cuento original de King, que es una de las más peculiares que verán: contada al revés, como si rebobinaras una cinta VHS de la existencia humana. Empieza con el Acto 3, un mundo al borde del colapso –pantallas parpadeando con noticias catastróficas, un apocalipsis sutil que evoca nuestras peores ansiedades–, y ahí aparece un mensaje, por todos lados continuamente: Charles Krantz 39 grandes años ¡Gracias Chuck!  De ahíretrocede al Acto 2, donde vemos a un Chuck adulto viviendo uno de esos momentos que marcan la vida. Y finalmente, elActo 1 nos lleva a la infancia, a un Chuck niño lleno de sueños, bailes improvisados y esa inocencia que ilumina todo. Es una estructura que juega con el tiempo como un malabarista experto, revelando capas de significado a medida que "avanzamos" hacia el principio, haciendo que cada revelación resuene con más fuerza. King la escribió así para enfatizar que la vida no es lineal; es un mosaico de momentos que solo cobramos en cuenta al final, y Flanagan la respeta al pie de la letra, amplificando la poesía visual.En un mundo moderno donde corremos de notificación en notificación, donde el scroll infinito nos roba el aliento, "La Vida de Chuck" es profunda como un abismo filosófico disfrazado de fábula. Habla de la mortalidad no como un monstruo, sino como un invitado inevitable que nos urge a saborear lo efímero: el baile espontáneo con un desconocido en la calle, la risa compartida en un embotellamiento de tráfico, el simple acto de estar vivo. En esta era de algoritmos que nos aíslan, su mensaje –de celebrar la humanidad en su forma más cruda y alegre– es un recordatorio urgente, casi terapéutico. ¿Cuándo fue la última vez que te detuviste a bailar bajo la lluvia, o a disfrutar de un atardecer sin tomar fotos? King y Flanagan nos recuerdan que la verdadera "magia" está en lo ordinario, no en lo espectacular. Es un bálsamo sofisticado, con toques de humor –como los bailes absurdos que te sacan una sonrisa irónica–, para un público que anhela sustancia.Si buscan cine que nutra el alma sin pretensiones, esta es su puerta de entrada.Así que, queridos cinéfilos y soñadores, no se lo pierdan: en este episodio, desmenuzamos "La Vida de Chuck" en profundidad, desde sus ecos “kingianos” hasta sus golpes emocionales.¡Súbete al podcast y baila con nosotros!Patreon: patreon.com/cinefiliayotrashierbas⁠Correo: cinefiliayotrashierbas@gmail.comNo olviden suscribirse si aún no lo han hecho.¡Que lo disfruten!#LaVidaDeChuck⁠ ⁠#StephenKing⁠ ⁠#MikeFlanagan⁠ ⁠#Movies

Este rápido episódio tem como objetivo dar uma satisfação para nosso público, que não tem recebido episódios nos últimos tempos. Assim como as crianças Von Trapp, o Cinefilia & Companhia vai se recolher, adormecer... e, quem sabe, ressurgirá em algum momento. Mas a gratidão é imensa, assim como o amor pelo cinema que sempre demonstramos. Obrigado, pessoal. Até breve.

Bienvenidos, cinéfilos hierberos, a un nuevo episodio de Cinefilia y Otras Hierbas, cine, televisión, música y videojuegos para escuchar.Hoy nos sumergimos en un episodio especial titulado "CAPITÁN AMÉRICA: UN NUEVO MUNDO Y THUNDERBOLTS* - DOS CARAS DE UNA MISMA MONEDA", donde no solo analizaremos estas dos producciones, sino que extenderemos la mirada hacia el horizonte del cine de superhéroes y el estado actual de Marvel Studios.Estas son las otras dos películas que Marvel estrenó en 2025, completando un trío que, francamente, ha sido un año de altibajos para el estudio. No tuvimos la oportunidad de dedicarles episodios individuales en su momento, pero ahora, con el género tomando un respiro bien merecido hasta el próximo año, parece el instante ideal para no solo diseccionarlas en profundidad, sino para reflexionar sobre el panorama general.Desde Endgame, Marvel ha lidiado con un legado complicado: la pandemia desbarató planes, las series de Disney+ inundaron el mercado con narrativas que a veces se sienten desconectadas o apresuradas, y pívots drásticos —como el abandono de Kang en favor de Doom— han generado confusión. Sin embargo, en estas películas vemos destellos de potencial: "Un Nuevo Mundo" intenta profundizar en temas de identidad racial y legado, aunque sus regrabaciones la hagan sentir como un mosaico irregular; "Thunderbolts*", por su parte, brilla con un meta-comentario sobre la fatiga superheroica misma —incluso con diálogos que aluden a la precariedad del MCU—, y al dar arcos genuinos a personajes secundarios como Yelena Belova o Ghost, sin depender de cameos gratuitos. Es refrescante, casi como un soplo de aire en un universo que a veces se asfixia con su propia ambición. Pero, en última instancia, la pregunta que nos ronda es: ¿podrá Marvel recuperar la confianza del público para cuando lleguen "Spider-Man: Un Nuevo Día" y "Avengers: Doomsday" el próximo año?En esta conversación, intentaremos esbozar una respuesta mientras desmenuzamos estos filmes, explorando si representan un punto de inflexión o solo otro capítulo en la saga de la redención pendiente. ¡Acompáñenme en este viaje, y veamos si los héroes aún pueden salvar el día!Patreon: patreon.com/cinefiliayotrashierbas⁠Correo: cinefiliayotrashierbas@gmail.comNo olviden suscribirse, compartir este episodio y dejar un comentario y un like, eso nos ayudará a crecer y a encontrar más audiencia.¡Que lo disfruten!⁠#CapitanAmerica⁠ ⁠#Thunderbolts⁠ ⁠#NewAvengers⁠ ⁠#Marvel

Bienvenidos, a un nuevo episodio de Cinefilia y Otras Hierbas: Cine, televisión, música y videojuegos para escuchar.Hoy tenemos el placer de sumergirlos en un fenómeno que ha irrumpido en la escena cinematográfica con la fuerza de un huracán: KPop Demon Hunters, la nueva película animada de Sony Pictures Animation que se estrenó en Netflix el 20 de junio de 2025.¿Quién iba a pensar que una película con un título tan... digamos, peculiar, se convertiría en la sensación del momento? Pero así es, en cuestión de días, KPop Demon Hunters ha conquistado las listas de Netflix en más de 90 países, acumulando millones de vistas y generando un buzz que no se veía desde... bueno, desde la última gran sorpresa de ese estudio: Spider-Man Into the Spider-Verse. Con más de 33 millones de vistas en solo dos semanas, esta película se ha ganado el título de la sorpresa animada del año, y no es para menos.Para aquellos que aún no la han visto, la película sigue a Huntr/x, un trío de estrellas del K-Pop —Rumi, Mira y Zoey— que, cuando no están deslumbrando en el escenario, se dedican a cazar demonios para proteger a sus fans de amenazas sobrenaturales. Su última misión las enfrenta a los Saja Boys, un grupo de chicos rivales que, alerta de spoilers, son demonios disfrazados. Sí, así como lo oyen. Suena como algo sacado de un fanfic de medianoche, pero la ejecución es tan impecable que te atrapa desde el primer minuto.Pero hablemos de lo que realmente ha puesto a todos a hablar: la música. Como musical de acción animado, KPop Demon Hunters nos regala una banda sonora que es puro fuego. Las canciones, producidas por algunos de los mejores nombres de la industria del K-Pop, como THEBLACKLABEL, han escalado rápidamente en las listas de éxitos. El álbum debutó en el número 8 del Billboard 200, subió al número 3 la semana siguiente, y varias de sus canciones han entrado en el Hot 100. ¿Y saben qué? Prepárense para tener estas melodías pegadas en la cabeza durante días.Ahora, sé lo que algunos podrían estar pensando: “¿Necesito ser fan del K-Pop para disfrutar esto?” La respuesta es un rotundo no. Aunque la película está impregnada de la cultura K-Pop, su historia de amistad, valentía y autodescubrimiento es universal. Ya seas un devoto del género o alguien que apenas distingue a BTS de Blackpink, KPop Demon Hunters tiene algo para ti. Su narrativa accesible, personajes entrañables y una animación que es un festín visual aseguran que todos puedan disfrutarla.Así que, en este episodio, vamos a sumergirnos en el mundo de KPop Demon Hunters, analizar los secretos de su éxito, desglosar sus mejores momentos y, por supuesto, hablar de esa banda sonora que no puedo sacar de mi cabeza. Prepárense para una conversación llena de insights, curiosidades y, quién sabe, quizás hasta cantemos un poco. Bueno, mejor no, que no quiero asustar a los oyentes.Sin más preámbulos, ¡comencemos!Patreon: patreon.com/cinefiliayotrashierbas⁠Correo: cinefiliayotrashierbas@gmail.comNo olviden suscribirse, compartir este episodio y dejar un comentario y un like, eso nos ayudará a crecer y a encontrar más audiencia.¡Que lo disfruten!⁠#KpopDemonHunters⁠ ⁠#Netflix⁠ ⁠#Rumi⁠ ⁠#Golden

Bienvenidos, cinéfilos hierberos, a un nuevo episodio de Cinefilia y Otras Hierbas, cine, televisión, música y videojuegos para escuchar.Hoy nos sumergimos en la última maravilla de Marvel, "Los 4 Fantásticos: Primeros Pasos". ¿Pueden creer que esta es la quinta vez que intentan llevar a estos personajes a la gran pantalla? Pero bueno, a la quinta va la vencida, ¿no? Especialmente porque esta es la primera vez que están directamente vinculados al Universo Cinematográfico de Marvel. ¡Por fin, los Cuatro Fantásticos están en casa!En la silla del director está Matt Shakman, el genio detrás de WandaVision, que ya sabe cómo mezclar lo raro con lo maravilloso. Y el elenco, es una maravilla: Pedro Pascal como Reed Richards, Vanessa Kirby como Sue Storm, Ebon Moss-Bachrach como Ben Grimm y Joseph Quinn como Johnny Storm. Además de un montón de otros talentosos actores como Julia Garner como una atormentada Silver Surfer y Ralph Ineson como el ente devorador de planetas Galactus. Una de las cosas más emocionantes de esta versión es que finalmente vemos a los Cuatro Fantásticos como exploradores espaciales, tal como en los cómics. ¡Ya era hora! Siempre han sido más que simples superhéroes; son científicos y aventureros primero. Así que prepárense para una buena dosis de exploración cósmica.Pero agárrense, porque aquí viene el golpe emotivo: esta cinta es, ante todo, sobre la familia. No es solo “¡bam, pow, derrota al villano!” cada 15 minutos. No, aquí los personajes tienen espacio para ser humanos, para quererse, pelearse y reconciliarse como cualquier familia. Dominic Toretto estaría llorando de orgullo en su Dodge Charger. La peli está ambientada en una Tierra alternativa retrofuturista de los años 60 (Tierra-828), no en la línea temporal principal del UCM (Tierra-616). Piensen en Mad Men mezclado con Los Supersónicos con un toque de locura Marvel. Este escenario único le da a la película una personalidad distinta, y honestamente, es un soplo de aire fresco. Permite que la historia se sostenga por sí misma sin el peso de todo el UCM. Además, ¿quién no quiere ver a Johnny Storm haciendo piruetas junto a un convertible con alerones espaciales? Y no podemos olvidar la banda sonora del inigualable Michael Giacchino. Este tipo es un genio. Ha compuesto para muchos proyectos de Marvel, y esta podría ser su mejor obra hasta ahora. La partitura es grandiosa, optimista y captura perfectamente la vibra de la era espacial de la película. Es el tipo de música que se te queda grabada, y les garantizo que la estarán tarareando por días.Así que, ahí lo tienen, amigos. "Los 4 Fantásticos: Primeros Pasos" no es solo otra película de superhéroes. Es un drama familiar, una aventura espacial y una carta de amor a los años 60, todo en uno. Y con este elenco y equipo, está destinada a ser, bueno… fantástica. Sí, lo dije, y no me arrepiento.¡Comencemos!Patreon: patreon.com/cinefiliayotrashierbas⁠Correo: cinefiliayotrashierbas@gmail.comNo olviden suscribirse, compartir este episodio y dejar un comentario y un like, eso nos ayudará a crecer y a encontrar más audiencia.¡Que lo disfruten!⁠#4Fantasticos⁠ ⁠#Marvel⁠ ⁠#Cine⁠ ⁠#Doomsday

Bienvenidos, cinéfilos hierberos, a un nuevo episodio de Cinefilia y Otras Hierbas, cine, televisión, música y videojuegos para escuchar, soy José Enrique Guzmán, su guía en esta odisea de celuloide, y los invito a surcar los cielos kryptonianos con la nueva Superman de James Gunn, una obra que promete ser tanto un amanecer como una revolución.Gunn no es ningún improvisado en esto de llevar cómics a la pantalla: Su pluma y su visión nos dieron Guardianes de la Galaxia, esa oda a los marginados cósmicos que conquistó corazones con humor y humanidad. Luego, con un giro digno de los cómics que tanto ama, cruzó las fronteras de Marvel a DC para reinventar The Suicide Squad, dotándola de un alma tan caótica como conmovedora.Ahora, como CEO de DC Studios para Warner Bros., Gunn no solo dirige, sino que esculpe un nuevo universo cinematográfico. Superman no es solo una película; es el primer verso de una épica que busca redimir y reimaginar el legado de DC en la gran pantalla.En esta nueva entrega, conocemos a Clark Kent, interpretado por David Corenswet, quien hace malabares entre su vida como reportero del Diario El Planeta y su capa de superhéroe. Rachel Brosnahan le da vida y chispa a Lois Lane, y juntos prometen una danza de miradas y palabras que podría encender el mismísimo cielo. El villano de turno es Lex Luthor, encarnado por Nicholas Hoult, que despliega un Lex Luthor cuya mente es un laberinto de ambición y veneno y que está empeñado en poner al mundo en contra de Superman. Pero ojo, que hay un bonus canino: Krypto, el perro de Superman, entra en escena. Gunn lo describe como un “no-tan-buen-chico” y lo inspiró en su propio perro, Ozu, así que esperen algo de caos adorable.Y para los que llevamos a Venezuela en el corazón, qué orgullo ver a María Gabriela De Faría como La Ingeniera, una antagonista clave y parte de The Authority. Su rol no es un simple adorno; es una fuerza que desafía a Superman y enriquece la narrativa con su intensidad.¡Talento criollo conquistando Hollywood, señores!Superman no es solo un personaje; es un mito moderno, un faro que ha guiado generaciones desde las pantallas en blanco y negro hasta las proyecciones en 4K. Christopher Reeve lo convirtió en un símbolo de esperanza; Henry Cavill le dio un matiz de melancolía y poder. Ahora, James Gunn toma el relevo, y con él surge la pregunta que nos quema en la lengua: ¿ha logrado este visionario disipar las sombras del universo anterior de DC? ¿Es esta película el alba de una nueva era dorada, o solo un eco más en la vasta historia del Hombre de Acero?Quédate con nosotros, porque eso es justo lo que vamos a desmenuzar hoy.¡Comencemos!Patreon: patreon.com/cinefiliayotrashierbas⁠Correo: cinefiliayotrashierbas@gmail.comNo olviden suscribirse, compartir este episodio y dejar un comentario y un like, eso nos ayudará a crecer y a encontrar más audiencia.¡Que lo disfruten!#Superman #JamesGunn #Cine #DC

Bienvenidos, a un nuevo episodio de Cinefilia y Otras Hierbas: Cine, televisión, música y videojuegos para escuchar.Soy José Enrique Guzmán y hoy, mis cinéfilos hierberos, nos sumergiremos en una obra que, en 2016, tomó al mundo por asalto, como un cometa cruzando el cielo nocturno: Kimi no Nawa, o Tu Nombre para los que prefieren el doblaje al español. Así que, agarren su sake, acomódense en su futón, y déjennos llevarlos por este viaje emocional que aún resuena casi una década después.Cuando Kimi no Nawa llegó a los cines, no fue solo una película; fue un fenómeno. Imagínense: taquillas reventando, salas llenas hasta el tope, y adolescentes (y no tan adolescentes) llorando a moco tendido mientras intentaban descifrar si el destino es más fuerte que un mal día en el tren. Dirigida y escrita por el genio Makoto Shinkai, a quien podríamos llamar el poeta del anime contemporáneo sin temor a exagerar, esta cinta se convirtió en un hito global, recaudando más de 250 millones de dólares y superando incluso a El viaje de Chihiro en taquilla. ¡No es poca cosa! Shinkai, con su obsesión por los cielos estrellados y los hilos invisibles que conectan a las personas, tejió una historia que es tan íntima como épica.La trama, sin aventurarnos en terreno de spoilers, sigue a Mitsuha, una chica de un pueblo rural que anhela la vida en la gran ciudad, y a Taki, un joven tokiota con una vida urbana llena de prisas. Sus mundos colisionan de una manera inesperada, tejiendo una narrativa sobre conexiones que desafían el tiempo y el espacio, todo mientras un cometa surca el cielo. Es una historia de anhelos, identidades entrelazadas y ese sentimiento universal de buscar algo —o a alguien— que parece estar justo fuera de nuestro alcance.La profundidad narrativa de Kimi no Nawa radica en su habilidad para balancear lo cotidiano con lo cósmico, lo íntimo con lo trascendental, sin nunca perder el hilo —o deberíamos decir, el hilo rojo— de la emoción.Pero no todo es un cielo estrellado. En un giro que aún nos hace arquear una ceja con indignación sofisticada, la Academia de Hollywood decidió ignorar esta joya en los premios de 2017. Mientras otras películas animadas competían por el Oscar, Your Name fue relegada al olvido, como si la Academia no supiera reconocer un cometa cuando lo ve pasar. ¿Error? ¿Esnobismo? Dejemos que la historia juzgue, pero digamos que el mundo del anime no necesitaba una estatuilla para coronar a Kimi no Nawa como un clásico moderno.Casi diez años después de su estreno, el legado de Your Name sigue brillando. Es una de esas películas que no solo definió una era para el anime, sino que abrió las puertas para que el mundo entero tomara en serio este arte. Sigue siendo una experiencia que conmueve, que te hace suspirar y, sí, tal vez soltar una lágrima o dos, mientras Taki y Mitsuha buscan desesperadamente reconocerse en una escalera bajo el cielo crepuscular. Es una película que no solo cuenta una historia, sino que te invita a sentirla, a vivirla, a enamorarte de Taki y Mitsuha mientras persiguen un encuentro que parece escrito en las estrellas. Hoy vamos a desentrañar por qué Kimi no Nawa sigue atando corazones con ese hilo rojo del destino, y cómo sigue enamorando a cualquiera que se deje envolver por su historia. ¡Empecemos!Les recuerdo a nuestros seguidores que CINEFILIA Y OTRAS HIERBAS tiene un Patreon:patreon.com/cinefiliayotrashierbas⁠Adicionalmente, si quieren escribirnos pueden hacerlo al correo:cinefiliayotrashierbas@gmail.comNo olviden suscribirse, compartir este episodio, dejar un comentario y un like, eso nos ayudará a crecer y a encontrar más audiencia.¡Que disfruten el episodio!#YourName #Anime #Cine #MakotoShinkai

Bienvenidos, cinéfilos hierberos, a un nuevo episodio de Cinefilia y Otras Hierbas, cine, televisión, música y videojuegos para escuchar.Hoy nos sumergimos en la nostalgia y el asombro de dos películas que, francamente, cambiaron el juego: Superman - La Película y Superman II. Estas cintas no solo nos hicieron creer que un hombre podía volar, sino que también establecieron el estándar para las películas de superhéroes que vendrían después. Así que, ajusten sus capas y prepárense para un viaje a través del tiempo, el espacio y,por supuesto, la genialidad cinematográfica. Imagínense, finales de los 70, una época en la que los superhéroes eran cosa de cómics y series de TV de bajo presupuesto. Y entonces, Richard Donner, con una audacia que hoy podríamos llamar visionaria, decide que es hora de tomar en serio a Superman. ¡Qué locura! Pero funcionó, y vaya que funcionó. Gracias a él, hoy tenemos un género entero que no para de crecer. Donner transformó lo que podría haber sido una simple adaptación en una obra cinematográfica de gran envergadura, demostrando que las historias de superhéroes merecían el mismo respeto que cualquier otro género. Más allá de las capas y los poderes, Superman - La Película es un hito en la historia del cine. Su estructura narrativa, que sigue el viaje del héroe desde su origen hasta su ascenso, ha sido la base para innumerables películas de superhéroes que vinieron después. Es la plantilla que Hollywood sigue usando, y con razón. Porque cuando algo funciona tan bien, ¿para qué cambiarlo? Esta película no solo definió un género, sino que también demostró que, con la visión correcta,incluso las historias más fantásticas pueden resonar profundamente con el público. Así que, queridos oyentes, prepárense para un episodio lleno de nostalgia, análisis y buen humor… porque hoy, en Cinefilia y Otras Hierbas, celebramos el legado de Superman, el genio de Donner, la magia de Reeve y esa música del gran John Williams que aún nos hace sentir invencibles.  ¡Comencemos!Les recuerdo a nuestros seguidores que CINEFILIA Y OTRAS HIERBAS tiene un Patreon, en el cual les ofrecemos beneficios adicionales a quienes decidan apoyarnos económicamente: patreon.com/cinefiliayotrashierbas⁠Adicionalmente, si quieren escribirnos pueden hacerlo al correo: cinefiliayotrashierbas@gmail.comNo olviden suscribirse si aún no lo han hecho, compartir este episodio por lo menos con dos amigos, dejar un comentario y un like, eso nos ayudará a crecer y a encontrar más audiencia.¡Que disfruten el episodio!#Superman #ChristopherReeve #Cine #JohnWilliams

Bienvenidos, cinéfilos hierberos, a un nuevo episodio de Cinefilia y Otras Hierbas, cine, televisión, música y videojuegos para escuchar.Soy José Enrique Guzmán, su anfitrión en este especial de horror y hoy nos sumergimos en una película que, permítanme decirlo, nos tiene absolutamente extasiados: Sinners, la nueva joya de Ryan Coogler que, contra todo pronóstico en esta era de secuelas y remakes, es una obra original. Sí, señoras y señores, original.Aquí en Cinefilia y Otras Hierbas somos devotos del género de terror, pero Sinners no es solo una película de sustos; es un ejercicio de alta costura cinematográfica, una masterclass en mezclar géneros que va del drama histórico al horror sobrenatural con una elegancia que quita el aliento. Sinners nos transporta a Clarksdale, Mississippi, en 1932, en pleno apogeo de la segregación racial y los últimos días de la Prohibición. Aquí conocemos a los hermanos gemelos Elijah “Smoke” y Elias “Stack”, ambos interpretados por un Michael B. Jordan que, francamente, se sale de la pantalla. Jordan no solo da vida a estos dos criminales convertidos en empresarios de un juke joint, sino que los dota de personalidades tan distintas que olvidas que es el mismo actor. Stack es carisma puro, un hombre de negocios con un brillo en los ojos; Smoke, en cambio, lleva el peso de la oscuridad, un alma torturada que no puede escapar de su pasado. Junto a ellos, tenemos a Sammie Moore, apodado “Preacher Boy”, un joven músico con un talento que trasciende el tiempo, interpretado por el debutante Miles Caton, cuya presencia es tan magnética que no podemos esperar a verlo en más proyectos. El reparto se completa con pesos pesados como Delroy Lindo, quien da vida a Delta Slim, un músico curtido que destila soul en cada escena, y Hailee Steinfeld, que aporta una intensidad feroz como una figura clave en esta comunidad asediada por un mal sobrenatural.Lo que hace a Sinners tan especial es cómo Coogler teje una historia que es a la vez un drama histórico, un western crepuscular y un relato de horror gótico, todo mientras reflexiona sobre la identidad, el legado y la resistencia. Es una película que no solo entretiene, sino que exige que la descifres, que la sientas, que la vivas.En este podcast, estamos convencidos de que Sinners no solo es probablemente la primera gran película de 2025, sino que será un referente indiscutible a la hora de hablar de cómo construir una narrativa que mezcla tonos y géneros con maestría. Y, si nos permitimos un momento de clarividencia cinéfila, apostamos a que la veremos desfilar por la alfombra roja cuando llegue la temporada de premios, porque esta es una obra que no solo se ve, se experimenta. Así que, cinéfilos, preparen sus auriculares, abran sus mentes y acompáñennos a Pablo Sánchez Noguera y a mi persona a desentrañar los secretos de Sinners.Les recuerdo a nuestros seguidores que CINEFILIA Y OTRAS HIERBAS tiene un Patreon, en el cual les ofrecemos beneficios adicionales a quienes decidan apoyarnos económicamente: patreon.com/cinefiliayotrashierbas⁠Adicionalmente, si quieren escribirnos pueden hacerlo al correo: cinefiliayotrashierbas@gmail.comNo olviden suscribirse si aún no lo han hecho, compartir este episodio por lo menos con dos amigos, dejar un comentario y un like, eso nos ayudará a crecer y a encontrar más audiencia.¡Que disfruten el episodio!#Sinners #MichaelBJordan #Terror #Cine

Bienvenidos, a un nuevo episodio de Cinefilia y Otras Hierbas: Cine, televisión, música y videojuegos para escuchar.Soy José Enrique Guzmán y hoy, amigos míos, nos sentamos alrededor de una fogata estelar para charlar, como viejos contrabandistas en una cantina de Tatooine, sobre Rogue One: Una Historia de Star Wars, pero no a la luz de su propio fulgor, sino iluminados por el destello cegador de Andor. Esa sinfonía de rebeldía y sacrificio, una obra que ha ascendido a un cielo narrativo donde pocas creaciones de Star Wars han osado volar desde los días dorados de la trilogía original. Es como si esta serie hubiera destilado el alma de la galaxia, dándonos un Cassian Andor, un Saw Gerrera, un Orson Krennic, que respiran con la complejidad de héroes y villanos forjados en el crisol de la duda y el deber. Entonces, me pregunto, y los invito a preguntarse también: ¿cómo se transforma Rogue One, esa joya ya resplandeciente, cuando la contemplamos con los ojos aún deslumbrados por la poesía cruda de Andor? ¿Acaso esta serie, con su danza de ideales y cicatrices, ha elevado la película a un altar nuevo, como si hubiera desenterrado un holocrón que revela secretos más profundos?Hablemos, pues, de Rogue One: Una Historia de Star Wars. Esa epopeya dirigida por Gareth Edwards (re escrita y re estructurada por Tony Gilroy a última hora) que, en 2016, nos llevó a un rincón sombrío y valiente de la galaxia. Su premisa, tan pura como un sable de luz, nos cuenta la odisea de Jyn Erso y un puñado de rebeldes improbables que arriesgan todo para robar los planos de la Estrella de la Muerte, esa esfera de fatalidad imperial.Así que, compañeros de travesía, tomemos un sorbo de café corelliano, ajustemos los visores de nuestros cascos de piloto de X-Wing y dejemos que la conversación fluya. ¿Cómo ha cambiado Andor nuestra forma de ver Rogue One? ¿Es esta película ahora un eco más rico, más desgarrador, gracias a la serie? Que la Fuerza guíe nuestra charla en este episodio.Les recuerdo a nuestros seguidores que CINEFILIA Y OTRAS HIERBAS tiene un Patreon, en el cual les ofrecemos beneficios adicionales a quienes decidan apoyarnos económicamente: patreon.com/cinefiliayotrashierbas⁠Adicionalmente, si quieren escribirnos pueden hacerlo al correo: cinefiliayotrashierbas@gmail.comNo olviden suscribirse si aún no lo han hecho, compartir este episodio por lo menos con dos amigos, dejar un comentario y un like, eso nos ayudará a crecer y a encontrar más audiencia.¡Que disfruten el episodio!#RogueOne #Andor #StarWars #EstrelladelaMuerte

Bienvenidos, cinéfilos hierberos, a un nuevo episodio de Cinefilia y otras Hierbas, cine, televisión, música y videojuegos para escuchar.Soy José Enrique Guzmán y hoy nos ponemos el chaleco antibalas emocional para hablar del final de la segunda temporada de The Last of Us de HBO. ¡Y vaya manera de cerrar, mi gente! Esta temporada ha sido una montaña rusa de emociones, una masterclass de narrativa que ha dividido corazones y generado charlas interminables en redes (y en persona también) Y no es para menos: Neil Druckmann y Craig Mazin han demostrado que tienen no solo talento, sino un par de cojones bien puestos al mantenerse fieles a la estructura del juego, que —recordemos— fue como lanzar una granada narrativa cuando salió. Controversial, sí, pero brillante.El episodio anterior, el sexto, nos sacudió con el regreso de Pedro Pascal en flashbacks y fue un golpe directo al alma. Ver a Joel de nuevo, aunque sea en recuerdos, nos recordó por qué nos enamoramos de esta serie en primer lugar y nos dejó preguntándonos cómo demonios íbamos a superar ese impacto emocional. Y justo cuando creíamos que no podíamos estar más enganchados, llega el episodio 7, centrado en el día 3 de Ellie en Seattle, y nos demuestra que esta historia aún tiene mucho más para darnos.Este final de temporada es una obra maestra en sí mismo: emocionante, sorprendente y, como era de esperarse, nos deja con un cliffhanger que es puro sadismo. Porque, claro, la historia apenas está calentando motores, pero ahora toca esperar... y sufrir. Así que prepárense, porque hoy JK Alzáibar, Pablo Sánchez Noguera y mi persona, vamos a desmenuzar este episodio y a reírnos un poco de nuestro masoquismo como fans. Porque, seamos honestos, ¿quién más se somete voluntariamente a este tipo de tortura emocional? Solo nosotros, los verdaderos amantes de las buenas series. ¡Empecemos!Les recuerdo a nuestros seguidores que CINEFILIA Y OTRAS HIERBAS tiene un Patreon, en el cual les ofrecemos beneficios adicionales a quienes decidan apoyarnos económicamente: ⁠patreon.com/cinefiliayotrashierbas⁠ Adicionalmente, si quieren escribirnos para hacer cualquier comentario, dejarnos un saludo o lo que prefieran, pueden hacerlo al correo: cinefiliayotrashierbas@gmail.comNo olviden suscribirse si aún no lo han hecho, compartir este episodio por lo menos con dos amigos, dejar un comentario y un like, eso nos ayudará a crecer y a encontrar más audiencia.¡Que disfruten el episodio!#TheLastOfUs #Ellie #Jesse #HBO

Bienvenidos, cinéfilos, rebeldes y pilotos galácticos, a un nuevo episodio de Cinefilia y Otras Hierbas, Cine, televisión, música y videojuegos para escuchar.Soy José Enrique Guzmán, tu guía en este viaje a una galaxia muy, muy lejana y hoy nos deleitaremos con una cosecha particularmente exquisita de esta "hierba" narrativa que tanto nos apasiona y pondremos la lupa sobre el arco final de la segunda temporada de Andor —los episodios 10, 11 y 12—, que no solo cierran la temporada, sino que sellan con broche de oro esta serie magistral, tejiendo un puente impecable hacia Rogue One: Una Historia de Star Wars como si fueran ecos de un mismo latido estelar. Tras el impacto inolvidable del arco anterior, con la masacre de Ghorman que nos dejó el corazón en un puño y la vara narrativa por las nubes, las expectativas para este desenlace eran, digamos, más altas que un Destructor Estelar en órbita. Y, sin embargo, gracias a ese orfebre de historias y showrunner visionario, Tony Gilroy y al director mexicano Alonso Ruizpalacios, no solo logró alcanzarlas, sino también "aterrizar la nave" con una precisión casi poética, entregándonos un final prácticamente perfecto. Y en el centro de esta odisea galáctica, Diego Luna nos regala su actuación más conmovedora y matizada en estos episodios, elevando a Cassian Andor a la categoría de leyenda. Este cierre, queridos oyentes, es un tapiz de emociones: triste, introspectivo, agridulce, heroico y con una conexión tan orgánica con Rogue One que parece tejida con hilos de kyber. La serie no solo brilla por su impecable producción, sino por un guion e historia que elevan el estándar de lo que una serie de Star Wars puede llegar a ser. Seamos francos: este nivel de excelencia, esta joya de la corona galáctica, es probablemente un cometa que no volveremos a ver en el firmamento de las series de la saga. Así que, hoy, no solo lo disfrutaremos, sino que lo celebraremos y valoraremos como el tesoro narrativo que es. ¡Que la Fuerza nos guíe a Diosías Acuña y a mí en este viaje estelar!¿Nos Acompañan?Les recuerdo a nuestros seguidores que CINEFILIA Y OTRAS HIERBAS tiene un Patreon, en el cual les ofrecemos beneficios adicionales a quienes decidan apoyarnos económicamente: patreon.com/cinefiliayotrashierbas⁠Adicionalmente, si quieren escribirnos pueden hacerlo al correo: cinefiliayotrashierbas@gmail.comNo olviden suscribirse si aún no lo han hecho, compartir este episodio por lo menos con dos amigos, dejar un comentario y un like, eso nos ayudará a crecer y a encontrar más audiencia.¡Que disfruten el episodio!#Andor #Imperio #StarWars #Temporada2

Queridos cinéfilos y amantes de sufrir por personajes ficticios, bienvenidos a un nuevo episodio de CINEFILIA Y OTRAS HIERBAS, cine, televisión, música y videojuegos para escuchar.Soy José Enrique Guzmán y hoy nos sumergimos, con una mezcla de entusiasmo y un nudo en la garganta, en el sexto episodio de la segunda temporada de The Last of Us y HBO, en su infinita sabiduría, ha decidido que no merecemos paz y esta temporada lo demuestra.Y qué temporada, amigos. Qué temporada. Si la primera entrega nos dejó boquiabiertos con su fidelidad al videojuego y su capacidad para expandir el universo de Joel y Ellie, esta segunda tanda ha elevado la apuesta, tejiendo una narrativa que se siente como una carta de amor a sus personajes y, de paso, a nosotros, los espectadores que seguimos al borde del asiento. Pero, ay, cómo hemos extrañado a Pedro Pascal como Joel. Ese señor, con su aura de leñador melancólico y su corazón de malvavisco, ha sido el alma de esta historia, y su ausencia en buena parte de esta temporada ha sido un vacío que se siente como un invierno sin fin. Por eso, este episodio —oh, este episodio— es un regalo, una hora de pura catarsis que nos devuelve a Joel en una serie de flashbacks que no solo atan cabos sueltos, sino que nos golpean con la fuerza de un clicker en un pasillo oscuro. Y qué golpe, señoras y señores. Este capítulo, con su estructura audaz y su narrativa fragmentada, no solo honra a sus personajes, sino que eleva el material original del videojuego a nuevas alturas, dándole una profundidad emocional que nos deja, francamente, desarmados.Así que, agarren su bebida de elección —un té Earl Grey para los refinados, un whisky para los que ya no tenemos más lágrimas— y prepárense para desmenuzar con nosotros este banquete de emociones, guiños al juego y actuaciones que merecen todos los aplausos. Porque, como siempre decimos en Cinefilia y Otras Hierbas, el buen cine y las grandes series no solo se ven, se viven. Y este episodio… este episodio se vive con el alma. ¡JK Alzáibar, Diosías Acuña y yo vamos a destrozar este episodio!… con cariño, claro.¿Nos acompañan?Les recuerdo a nuestros seguidores que CINEFILIA Y OTRAS HIERBAS tiene un Patreon, en el cual les ofrecemos beneficios adicionales a quienes decidan apoyarnos económicamente: ⁠www.patreon.com/cinefiliayotrashierbas⁠ Adicionalmente, si quieren escribirnos para hacer cualquier comentario, dejarnos un saludo o lo que prefieran, pueden hacerlo al correo: cinefiliayotrashierbas@gmail.comNo olviden suscribirse si aún no lo han hecho, compartir este episodio por lo menos con dos amigos, dejar un comentario y un like, eso nos ayudará a crecer y a encontrar más audiencia.¡Que disfruten el episodio!#TheLastOfUs #Ellie #Joel #HBO

Bienvenidos a CINEFILIA Y OTRAS HIERBAS, cine, televisión, música y videojuegos para escuchar.Hoy, queridos cinéfilos, nos sumergimos de lleno en el universo postapocalíptico, crudo y emocionalmente devastador de The Last of Us de HBO, específicamente en el quinto episodio de su segunda temporada, un capítulo que, permítanme decirlo, nos tiene al borde del colapso nervioso y artístico.Si algo ha demostrado esta serie hasta ahora es que es una adaptación que no solo honra su material original, sino que lo eleva, tejiendo una narrativa que es tan visceral como poética. La segunda temporada ha sido un carrusel de emociones: cada capítulo nos arrastra por paisajes desolados, pero también por los recovecos más íntimos de sus personajes. Y, seamos honestos, no ha sido fácil. La ausencia de Joel —nuestro gruñón favorito con corazón de oro— ha dejado un hueco que duele, un silencio que resuena en cada escena. Sin embargo, como el amanecer que se cuela entre las grietas de un mundo roto, Ellie y Dina han emergido como protagonistas deslumbrantes. Estas dos mujeres, con su química, su vulnerabilidad y su ferocidad, se han convertido en el alma de esta temporada, demostrando que el relevo generacional en esta historia no es solo necesario, sino magistral.Y llegamos al meollo de este episodio, el quinto, donde la serie nos empuja sin piedad al borde del abismo. Aquí comienza el descenso de Ellie hacia la oscuridad, un viaje de venganza que sabemos —porque el juego ya nos rompió el corazón— será tan devastador como transformador. Su viaje de venganza, tan crudo como inevitable, se siente como una danza al borde del abismo, y HBO no escatima en hacernos sentir cada paso de su descenso, dejándonos con la pregunta: ¿Hasta dónde puede llegar alguien cuando el dolor y la ira son demasiado grandes?Así que, agarren su café, su mantita o su caja de pañuelos, porque hoy en Cinefilia y Otras Hierbas JK Alzáibar y mi persona vamos a desglosar este episodio con lupa, pasión y un toque de humor para aligerar el peso de tanta intensidad. ¿Listos para adentrarnos en el apocalipsis?Les recuerdo a nuestros seguidores que CINEFILIA Y OTRAS HIERBAS tiene un Patreon, en el cual les ofrecemos beneficios adicionales a quienes decidan apoyarnos económicamente: ⁠www.patreon.com/cinefiliayotrashierbas⁠ Adicionalmente, si quieren escribirnos para hacer cualquier comentario, dejarnos un saludo o lo que prefieran, pueden hacerlo al correo: cinefiliayotrashierbas@gmail.comNo olviden suscribirse si aún no lo han hecho, compartir este episodio por lo menos con dos amigos, dejar un comentario y un like, eso nos ayudará a crecer y a encontrar más audiencia.¡Que disfruten el episodio!#TheLastOfUs #Ellie #Dina #HBO

¡Oh, viajeros de galaxias y devoradores de historias, bienvenidos a un nuevo episodio de Cinefilia y Otras Hierbas, Cine, televisión, música y videojuegos para escuchar.Soy José Enrique Guzmán, su guía en este paseo por esta galaxia muy, muy lejana y hoy, con el fervor de un piloto rebelde, nos lanzamos al torbellino del tercer arco de la segunda temporada de Andor —episodios 7, 8 y 9—, una odisea que brilla como un sable láser en la penumbra, redefiniendo lo que Star Wars puede llegar a ser. Andor es, sin exagerar, un milagro televisivo. Bajo la pluma alquimista de Tony Gilroy, ese orfebre de Rogue One y Michael Clayton, Andor no es solo una serie; es un tapiz tejido con hilos de humanidad, donde cada puntada revela el alma de sus personajes. Cassian Andor, con su corazón fracturado pero indomable; Mon Mothma, cuya elegancia oculta una voluntad de acero; Luthen Rael, un titiritero que juega con fuego para iluminar la oscuridad. Ellos no habitan la pantalla: la incendian, cada diálogo es un dardo, cada silencio un grito, y la serie destila una madurez que eleva el mito galáctico a nuevas cumbres.Y en este tercer arco, cinéfilos hierberos, la cosa se pone seria.Después de una primera temporada que plantó las semillas y una segunda que las ha regado con intriga política y dilemas morales, llegamos al evento que terminó siendo el latido fundacional de la Alianza Rebelde: la masacre de Ghorman. Ghorman es más que una tragedia galáctica; es un espejo de nuestras propias heridas históricas, un eco de Sharpeville en 1960, donde la policía sudafricana abrió fuego contra una multitud desarmada, pero encendió la resistencia, o de Tiananmén en 1989, cuando tanques aplastaron la voz de los valientes, que le gritaron al mundo que la libertad no se negocia. En Ghorman el Imperio muestra su garra, pero en su arrogancia siembra las semillas de su ruina, con Mon Mothma rompiendo su máscara de senadora para denunciar al Emperador como “monstruo que vendrá por todos nosotros”, un paso que la convierte en fugitiva y líder.Prepárense para un arco que no solo promete acción y tensión, sino una reflexión profunda sobre el costo de la libertad y el poder de la resistencia colectiva. Así que, agarren sus blasters, ajusten sus auriculares y únanse a Diosías Acuña y a mi persona en esta galaxia de emociones, análisis y, por supuesto, un poquito de hierba cinéfila. Andor está a punto de encender la mecha y nosotros estamos listos para el estallido.¡No te puedes perder esta conversa!Les recuerdo a nuestros seguidores que CINEFILIA Y OTRAS HIERBAS tiene un Patreon, en el cual les ofrecemos beneficios adicionales a quienes decidan apoyarnos económicamente: ⁠www.patreon.com/cinefiliayotrashierbas⁠Adicionalmente, si quieren escribirnos pueden hacerlo al correo: cinefiliayotrashierbas@gmail.comNo olviden suscribirse si aún no lo han hecho, compartir este episodio por lo menos con dos amigos, dejar un comentario y un like, eso nos ayudará a crecer y a encontrar más audiencia.¡Que disfruten el episodio!#Andor #Imperio #StarWars #Ghorman

Bienvenidos, cinéfilos, rebeldes y soñadores galácticos, a un nuevo episodio de Cinefilia y Otras Hierbas, Cine, televisión, música y videojuegos para escuchar.Soy José Enrique Guzmán, tu guía en este viaje intergaláctico y hoy nos sumergimos de lleno en el universo de Andor, esa joya de Star Wars que nos tiene a todos con el corazón en la boca y la mente en las estrellas. En esta ocasión, desmenuzaremos los episodios 4, 5 y 6, que conforman el segundo arco de esta segunda temporada, una entrega que, si me permiten el exabrupto, está resultando tan adictiva como un café de Tatooine en plena mañana.Esta temporada está siendo un tour de force, un carrusel emocional que no da respiro. El primer arco nos dejó con la mandíbula en el suelo, atrapados en una telaraña de intriga política, dilemas morales y un Cassian Andor que empieza a sentir el peso de la rebelión en los hombros. Pero ahora la cosa escala a niveles estratosféricos.Ha pasado un año entre el primer y segundo arco, un salto temporal que nos sumerge en una galaxia más asfixiada, donde el Imperio aprieta las tuercas y la chispa rebelde empieza a prender como incendio en un bosque de Endor. La tensión narrativa es tan palpable que podríamos cortarla con un sable de luz, y estos episodios son la prueba de que Andor no solo te cuenta una historia, sino que te hace vivirla.Así que, con esto en mente, desenvainen sus blásters dialécticos, súbanse a nuestra nave conversacional y acompáñennos a mi y a Diosías Acuña a explorar cómo estos episodios elevan la apuesta, cómo Andor sigue tejiendo su magia y qué nos depara esta temporada que, les advierto, va a seguir subiendo la apuesta como un sable de luz en plena batalla. ¡Adelante, rebeldes!Les recuerdo a nuestros seguidores que CINEFILIA Y OTRAS HIERBAS tiene un Patreon, en el cual les ofrecemos beneficios adicionales a quienes decidan apoyarnos económicamente: ⁠www.patreon.com/cinefiliayotrashierbas⁠ Adicionalmente, si quieren escribirnos para hacer cualquier comentario, dejarnos un saludo o lo que prefieran, pueden hacerlo al correo: cinefiliayotrashierbas@gmail.com No olviden suscribirse si aún no lo han hecho, compartir este episodio por lo menos con dos amigos, dejar un comentario y un like, eso nos ayudará a crecer y a encontrar más audiencia.¡Que disfruten el episodio!#Andor #Imperio #StarWars #Temporada2

Bienvenidos, cinéfilos, rebeldes y soñadores galácticos, a un nuevo episodio de Cinefilia y Otras Hierbas, Cine, televisión, música y videojuegos para escuchar.Aquí, donde las pantallas brillan más que un sable de luz y las historias nos llevan a galaxias muy, muy lejanas, estamos listos para sumergirnos en una aventura que nos tiene al borde de la hipervelocidad. Soy José Enrique Guzmán, su guía en este viaje estelar, y hoy nos ponemos el casco de piloto para hablar de los primeros tres episodios de la segunda temporada de Andor, la joya subversiva del universo de Star Wars.Andor no es solo otra serie de Star Wars. No, no, no. Aquí no hay Jedis haciendo piruetas ni bebés Yoda robándose el show (aunque los amamos, claro). Esta es una historia cruda, madura, casi un thriller político… un puñetazo narrativo que se atreve a explorar los rincones más oscuros y humanos de una galaxia oprimida por el Imperio.Pero lo que hace única a esta serie es su contexto histórico: inspirada en revoluciones reales, Andor retrata una galaxia donde la opresión del Imperio no es solo un telón de fondo, sino un espejo de las luchas por la libertad que han marcado nuestra propia historia. Es Star Wars con un doctorado en ciencias políticas, sin sacrificar ni un ápice de emoción.Creada por el brillante Tony Gilroy —sí, el mismo que escribió Rogue One y nos hizo aplaudir en las salas—, Andor nos mete de lleno en la vida de Cassian Andor, un espía rebelde con más capas que una cebolla corelliana. La primera temporada fue un éxito rotundo, aclamada por críticos y fans por su narrativa audaz, su dirección impecable y por recordarnos que la Rebelión no se construyó solo con sables de luz, sino con sacrificio, estrategia y un toque de cinismo.Y ahora Diosías Acuña me acompaña en este viaje para ver cómo la chispa de la rebelión se enciende en la galaxia muy, muy lejana.¡Así que abróchense los cinturones, que despegamos!Les recuerdo a nuestros seguidores que CINEFILIA Y OTRAS HIERBAS tiene un Patreon, en el cual les ofrecemos beneficios adicionales a quienes decidan apoyarnos económicamente: ⁠www.patreon.com/cinefiliayotrashierbas⁠ Adicionalmente, si quieren escribirnos para hacer cualquier comentario, dejarnos un saludo o lo que prefieran, pueden hacerlo al correo: cinefiliayotrashierbas@gmail.com No olviden suscribirse si aún no lo han hecho, compartir este episodio por lo menos con dos amigos, dejar un comentario y un like, eso nos ayudará a crecer y a encontrar más audiencia.¡Que disfruten el episodio!#Andor #Imperio #StarWars #Temporada2

Um dos filmes mais eletrizantes dos anos 1970, Operação França marcou época quando renovou o gênero policial na esteira da Nova Hollywood. Gene Hackman se tornou um grande astro, e seu diretor abria espaço para uma meteórica (e rápida) influência no mundo do cinema. Com este episódio, Henrique e Hugo fazem mais uma homenagem ao ator protagonista – Gene Hackman –, que nos deixou no início deste ano. A escolha do título ficou por conta da cineasta Livia Duclerc, mais uma vez abrilhantando opodcast como convidada.-------------------------------------------------Entre em contato com o Cinefilia & Companhia, e deixeseus comentários, elogios e opiniões sobre os filmes tratados.Instagram: @cinefiliaecompanhia YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCN5rLEZLWrqNclWE1KshDVg -------------------------------------------------Mediação: Hugo HarrisParticipantes: Henrique Pires e Livia DuclercEdição do episódio: Henrique PiresArtes gráficas: Joe BorgesTrilha de abertura: JF BorgesCoordenação de Edição e Artes: Henrique PiresCoordenação Geral: Hugo Harris

Glauber Rocha queria fazer cinema para incomodar, e Terra em Transe é a prova disso. Um filme que não dá respostas fáceis, mergulha no caos e na confusão política de um país que parece estar sempre preso em um ciclo de golpes, populismo e desilusão.O longa acompanha o poeta e jornalista Paulo Martins, que oscila entre a revolta e a resignação ao tentar lidar com políticos oportunistas e a falência de suas próprias crenças. Com uma narrativa fragmentada e cheia de simbolismos, Glauber constrói uma crítica feroz ao jogo de poder e à manipulação das massas. Mas como essa estética revolucionária conversa com o espectador de hoje? O que Terra em Transe diz sobre o Brasil atual? E como ele se encaixa no legado do Cinema Novo?No episódio de hoje, Rafael Arinelli, Marina Oliveira, Pedro Amaro e Bel Petit destrincham Terra em Transe, uma obra icônica do Cinema Novo. Eles falam sobre sua linguagem nada convencional e discutem como o Brasil de 1967 ainda se reflete no presente.A gente debate tudo isso e muito mais – então, prepara o café, o caderninho de anotações e vem com a gente!• 04m21: Pauta Principal• 1h22m35: Plano Detalhe• 1h39m17: EncerramentoOuça nosso Podcast também no:• Feed: https://bit.ly/cinemacaofeed• Apple Podcast: https://bit.ly/itunes-cinemacao• Android: https://bit.ly/android-cinemacao• Deezer: https://bit.ly/deezer-cinemacao• Spotify: https://bit.ly/spotify-cinemacao• Amazon Music: https://bit.ly/amazoncinemacaoAgradecimentos aos patrões e padrinhos: • Bruna Mercer• Charles Calisto Souza• Daniel Barbosa da Silva Feijó• Diego Alves Lima• Eloi Xavier• Flavia Sanches• Gabriela Pastori Marino• Guilherme S. Arinelli• Katia Barga• Thiago Custodio Coquelet• William SaitoFale Conosco:• Email: contato@cinemacao.com• Facebook: https://bit.ly/facebookcinemacao• BlueSky: https://bit.ly/bskycinemacao• Instagram: https://bit.ly/instagramcinemacao• Tiktok: https://bit.ly/tiktokcinemacaoApoie o Cinem(ação)!Apoie o Cinem(ação) e faça parte de um seleto clube de ouvintes privilegiados, desfrutando de inúmeros benefícios! Com uma assinatura a partir de apenas R$5,00, você terá acesso a vantagens incríveis. E o melhor de tudo: após 1 ano de contribuição, recebe um presente exclusivo como agradecimento! Não perca mais tempo, acesse agora a página de Contribuição, escolha o plano que mais se adequa ao seu estilo e torne-se um apoiador especial do nosso canal! Junte-se a nós para uma experiência cinematográfica única!Plano Detalhe:• (Pedro): Vídeo: Martin Scorsese fala sobre Glauber Rocha• (Pedro): Música: Dead Fish - Contra Todos• (Pedro): Livro: Cinema Brasileiro Moderno• (Marina): Podcast: Plano-Sequência #070 - Glauber Rocha• (Marina): Filme: Cabra Marcado Para Morrer• (Bel): Manifesto: Uma Estética da Fome• (Bel): Música: Yannick Hara• (Bel): Filme: Mickey 17• (Rafa): Podcast: #590: Mickey 17• (Rafa): Podcast: #548: Biografia - Eduardo Coutinho• (Rafa): Documentário: As Crianças PerdidasEdição: ISSOaí

Nessa segunda parte de nossa homenagem ao grande Gene Hackman, temos um depoimento lindo e emocionante doHenrique Pires, que fala um pouco da carreira do ator e depois apresenta o episódio que reprisamos, sobre o filme “Espantalho”, de Jerry Schatzberg. Nesse episódio, estavam presentes Hugo, Juliana Varella e o convidado especialíssimo, Alexandre Cataldo.-------------------------------------------------Entre em contato com o Cinefilia & Companhia, e deixeseus comentários, elogios e opiniões sobre os filmes tratados.Instagram: @cinefiliaecompanhia YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCN5rLEZLWrqNclWE1KshDVg -------------------------------------------------Mediação: Hugo HarrisParticipantes: Alexandre Cataldo, Henrique Pires e Juliana VarellaEdição do episódio: Hugo HarrisArtes gráficas: Joe BorgesTrilha de abertura: JF BorgesCoordenação de Edição e Artes: Henrique PiresCoordenação Geral: Hugo Harris

Reprisamos o episódio sobre o grande filme de Clint Eastwood para homenagear o ator Gene Hackman, um dosmaiores da história, que faleceu no dia de hoje, aos 95 anos. Neste episódio estiveram presentes Henrique Pires e o nosso convidado especial: o professor Fábio Rockenbach.-------------------------------------------------Entre em contato com o Cinefilia & Companhia, e deixe seus comentários, elogios e opiniões sobre os filmes tratados.Instagram: @cinefiliaecompanhia YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCN5rLEZLWrqNclWE1KshDVg -------------------------------------------------Mediação: Hugo HarrisParticipantes: Fábio Rockenbach e Henrique PiresEdição do episódio: Hugo HarrisArtes gráficas: Joe BorgesTrilha de abertura: JF BorgesCoordenação de Edição e Artes: Henrique PiresCoordenação Geral: Hugo Harris

Hugo e Henrique recebem novamente o jornalista e crítico de cinema Rafael Amaral para falar da edição do Oscar deste ano. Trata-se de um ano especial, em que o filme “Ainda estou aqui”, de Walter Salles, concorre a três estatuetas, com grandes chances de receber pelo menos uma delas. Venha fazer suas apostas conosco!-------------------------------------------------Entre em contato com o Cinefilia & Companhia, e deixeseus comentários, elogios e opiniões sobre os filmes tratados.Instagram: @cinefiliaecompanhia YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCN5rLEZLWrqNclWE1KshDVg-------------------------------------------------Mediação: Hugo HarrisParticipantes: Henrique Pires e Rafael AmaralEdição do episódio: Hugo HarrisArtes gráficas: Joe BorgesTrilha de abertura: JF BorgesCoordenação de Edição e Artes: Henrique PiresCoordenação Geral: Hugo Harris

Um dos maiores clássicos do horror mundial, “O exorcista” deixou marcas desde seu lançamento em 1973. Até hoje seu impacto é muito forte e não é qualquer espectador que está disposto a encarar. Isso passa por um roteiro sólido e uma direção ousada, junto às excelentes performances dos atores. Para falar deste grande clássico, Hugo e Henrique chamaram o cineasta Fernando Tiezzi, especialista no gênero e grande apaixonado pelo filme.-------------------------------------------------Entre em contato com o Cinefilia & Companhia, e deixeseus comentários, elogios e opiniões sobre os filmes tratados.Instagram: @cinefiliaecompanhia YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCN5rLEZLWrqNclWE1KshDVg-------------------------------------------------Mediação: Hugo HarrisParticipantes: Fernando Tiezzi e Henrique PiresEdição do episódio: Henrique PiresArtes gráficas: Joe BorgesTrilha de abertura: JF BorgesCoordenação de Edição e Artes: Henrique PiresCoordenação Geral: Hugo Harris

Hace mucho tiempo queríamos hacer este episodio. Laura y Jonathan, son las cabezas de un proyecto que reúne a jóvenes apasionados por el cine colombiano y latinoamericano en una plataforma de contenidos diversos para promoverlo, estudiarlo y conversarlo. Tercer Cine es un medio creativo y especializado en la divulgación, difusión y crítica del cine colombiano y latinoamericano. Tras cinco años de trabajo, se han posicionado como un medio de referencia gracias a su formación de audiencias. Su trabajo es facilitar diálogos que creen interés, indaguen, cuestionen y reflexionen sobre la cinematografía nacional y regional.Este episodio cuenta con el patrocinio de:Umaña Abogados, los mejores aliados legales para tu proyecto audiovisualPara saber más de Tercer Cine:Instagram: https://www.instagram.com/tercer_cine/YouTube: https://www.youtube.com/@Tercer_Cine Página web: https://tercercine.co/Linktree: https://linktr.ee/Tercer_Cine?lt_utm_source=lt_share_link#252774903 Cinegrafías (recorridos por las locaciones de cine colombiano): https://bit.ly/TercerCine_CinegrafíasOficina de interferencias: https://www.instagram.com/oficinadeinterferencias/ Este episodio es posible gracias a: Nuestra productora Gente queLa producción ejecutiva de Lemaitre ConsultoresEl amor y confianza de nuestros amigos en Patreon (Carolina Rodríguez, Manuela Paredes, Hamilton Casas, Juliana Núñez, Marco Antonio Ramírez, Diana Piñeres, Felix Riaño y Diana Páez). Apóyanos como ellos desde 1 dólar.Visita nuestro canal de Youtube para más contenido Esta es nuestra web: https://gentequehacecine.com/