Konst i Blekinge-podden

Häkterska samlingen – en dold skatt i Karlshamn På Ågatan i Karlshamn fanns en gång ett litet hotell där alla väggar var täckta av konst. Här hängde verk av Carl Kylberg, Olle Olsson Hagalund, Sven X:et Erixson, Halmstadgruppen och C.F. Hill, såväl som av mindre kända eller okända konstnärer. De flesta av dem hade bott på hotellet, välvilligt behandlade av hotellets ägare Elise Häkter. Hon var inte bara konstälskare utan även -samlare och testamenterade sin samling om runt 400 verk till Karlshamns museum. Där finns den sedan hennes bortgång i mitten av 1960-talet. Häkterska samlingen är en sällan visad och för allmänheten mer eller mindre okänd skatt. Under några veckor i april 2025 fanns dock chansen att se några av verken på Karlshamns konsthall. Urvalet var gjort av Tommy Rönneholm. Susanne Skog träffade honom och fick en introduktion till samlingen, och en bild av Elise Häkter, hennes tid och hennes hotell. Avsnittsinformation Produktion: Susanne Skog Musik: Jesper Norda

#96 ROBUST SAMHÄLLE & LEVANDE LANDSBYGD - Framtagandet av en ny översiktsplan för Ronneby kommun Stadsarkitekt Helena Revelj och planarkitekt Hanna Farming berättar om arbetet med ny översiktsplan för Ronneby kommun. En översiktsplan är ett långsiktig och strategiskt dokument som visar visonen för kommunens utveckling. Här tittar man på den framtida användningen av kommunens mark- och vattenområden med särskild hänsyn till vad som bör värnas. Deras nio fokusområden är robust samhälle, levande landsbygder, hög livskvalité, ett inkluderande samhälle, hållbar bebyggelseutveckling, kokurrenskraft och tillväxt, effektiva infrastruktur, livskraftig natur och höga upplevelsevärden. Fokusområden är framtagna i samarbete med tjänstepersoner, politiker och i dialog med allmänheten. Den nya översiktsplanen är digital och blir därför mer lättillgänglig, flexibel för framtida utmaningar och underlättar ett kontinuerligt arbete och komplettering med detaljplaner. Lyssna till vad invånarna värderar högst i kommunen, vad ungdomarna tycker, om livetperspektivet kring boende, vilka som är huvuddragen i framtida utbyggnadsstråk, användning och utveckling av befintliga och gemensamma miljöer och hur klimatanpassningsplan har seglat upp som mer akut. AVSNITTSINFORMATION Produktion: Cecilia Sterner Musik: Jesper Norda Foto: Cecilia Sterner Ansvarig utgivare: Konst i Blekinge Längd: 25 min 49 sek

I detta avsnittet berättar konstnären och skulptören Julia Bondesson om kulturella utbyten och vad de betytt för hennes konstnärsskap, kraften i delad passion för ett hantverk och varför hon vill aktivera sina skulpturer igenom performance. I Julias utställning ”The Space in Between” på Kulturcentrum Ronneby konsthall utforskas vad som händer när den ledade träkroppen går från slapp och livlös till full av rörelse och styrka när tio skulpturer på olika sätt tacklar kroppens tyngd och markens gravitation. Träet i kropparna är sammanfogat av rep och knutar. Genom skulpturala kollage blandas neonrör, skulpturskisser, figurativa element och geometriska former. Element från äldre verk blandas med nya motiv och i relationerna mellan skulpturerna i rummet uppstår nya berättelser. Julia Bondesson (f. 1983) arbetar med skulptur och performance. Hon utexaminerades från Kungliga Konsthögskolan i Stockholm 2011. Bondesson har studerat handdocksteater i Taiwan och traditionellt träsnideri i Japan och Thailand. Separatutställningar i urval: Eskilstuna konstmuseum, Kungsbacka konsthall, Moderna museet Malmö, Trelleborg konstmuseum, Vandalorum. Samlingar i urval: Hallands konstmuseum, Malmö konstmuseum, Moderna museet, Region Skåne och Stockholm konst. AVSNITTSINFORMATION Produktion: Cecilia Sterner Musik: Jesper Norda Foto: Anders Bergön Ansvarig utgivare: Konst i Blekinge Längd: 23 min 44 sek

En dag i slutet av maj 2023 begav sig ett litet sällskap ut för att gräva efter lera runt om i Blekinge. Med på expeditionen fanns tre konstnärer och konsthantverkare: Anna Jarnestad, Haidar Mahdi och Alexander Krohn, alla med leran som centralt material i sin praktik. Därefter följde ett utforskande arbete med den lera som grävdes fram den där dagen. Jarnestad, Mahdi och Krohn presenterade sina arbeten förra hösten - men experimenterandet löpte vidare, nu med mer fokus på lera från Karlshamn med omnejd. Susanne Skog fångade de tre konstnärerna mitt i ett pågående samtal dagen innan akt två av detta leriga projekt presenterades på Lokstallarna i Karlshamn i början av december 2024. Lyssna gärna också på podden om första delen projektet: #82 Leran i den blekingska myllan – Går den att använda till konst och bruksföremål? : : : Arrangörer av projektet Gräv där du står: Konst i Blekinge, Slöjd i Blekinge, Kulturarv Blekinge i samarbete med Blekinge museum

Love Antell är verksam konstnär, illustrator och musiker, han deltog i 2024 års upplaga av det konstnärliga residenset AIR Blekinge. Uppdraget handlade om att arbeta med konstnärliga perspektiv på Karlshamns kommuns översiktsplan utifrån sin konstnärliga praktik. Love Antell har utgått från visionsbilder i stadsbyggnadsprojekt som grundmaterial. I en översiktsplan förkommer de som ett slags frusna ögonblick från en framtid som ännu inte har skett. Vad kan de berätta för oss om villkoren för planeringen av våra livsmiljöer? Och hur mycket styr ekonomin dessa visioner? En del av bilderna är AI-genererade, utifrån fotodokumentation och text-promptar. Andra bilder utgår från illustrationer som har överförts till skulpturala objekt i cortenstål och emaljerad plåt, utplacerade digitalt på olika ställen i Karlshamn. Hans svar blev en såväl virtuell som faktisk promenad genom ett Karlshamn fyllt av alternativa visuella inslag. Här berättar han om tankarna bakom sitt arbete med att skapa bilder som vränger på tid och rum och formulerar minnen av ett möjligt kommande Karlshamn. AIR Blekinge drivs av Konst i Blekinge / Region Blekinge, 2024 års upplaga av residenset utvecklades och genomfördes i nära samarbete med Karlshamns kommun.

Om natten vill jag se med mina öron Vem borde en medborgardialog omfatta? Var går gränsen? Mellan människa och människa, mellan människa och djur, eller rent av växter? Och om vi önskar ett perspektiv som sträcker sig utöver våra egna gränser, hur kan vi då gå tillväga? Frågor som dessa har lett ljudkonstnären Jan Carleklevs arbete i Karlshamn under hösten 2024. Jan Carleklev var en av konstnärerna som deltog i 2024 års upplaga av det konstnärliga residenset AIR Blekinge. Uppdraget handlade om att arbeta med konstnärliga perspektiv på Karlshamns kommuns översiktsplan utifrån sin konstnärliga praktik. Hör honom berätta om sina idéer och möten med bland andra en stadsekolog, fladdermöss och ett gäng femåringar på vägen mot att visa hur förskjutningar av perspektiv kan ge nya tankar inför framtidens stad: För vem ska den egentligen vara? AIR Blekinge drivs av Konst i Blekinge / Region Blekinge, 2024 års upplaga av residenset utvecklades och genomfördes i nära samarbete med Karlshamns kommun.

I detta avsnitt möter vi konstnärerna Bianca Maria Barmen och Katja Pettersson som båda har gjort konstnärliga gestaltningar till sjukhuset i Karlskrona. Hur tänker en konstnär kring sin egen process? Hur förhåller de sig i sina gestaltningsuppdrag till en arbetsplats och den personal som jobbar där? Vad går de igång på? Det, och flera frågor, får vi svar på när Bianca och Katja berättar om sin bakgrund och hur de har närmat sig uppdraget för Region Blekinge. Bianca Maria Barmen är främst skulptör med många offentliga verk i brons. Hon målar även i akvarell och tusch. Bianca utbildade sig på Den Kongelige Danske Kunstakademien i Köpenhamn och har sedan dess varit verksam som konstnär. Hon bor idag i Lund. Stillhet och koncentration utmärker Biancas arbeten och närvaron av handen är tydlig. Små figurer av både människor och djur möts i olika scenarion, där även tomrummet spelar en viktig roll. Spejare heter den skulptur som Bianca har skapat för utomhusmiljön till sjukhuset i Karlskrona. Katja Pettersson har en MFA från Konstfack och en BA från Textilhögskolan i Borås. Hon är en av grundarna till designgruppen Front. Sedan hon lämnade gruppen har hon arbetat inom det konstnärliga fältet, med flera institutions- och galleriutställningar, samt många offentliga gestaltningar. Hon är bosatt i Stockholm. Relationen mellan människa och natur är ett övergripande tema i hennes arbete. Till Blodcentralen och Klinisk kemi på Blekingesjukhuset i Karlskrona har Katja skapat en serie av fyra akvareller som kallas Krets. Där har hon inspirerats av blodets färger och former i mikroskop. https://www.biancamariabarmen.se/ https://www.katjapettersson.com/ Avsnittsinformation: Produktion: Cecilia Sterner Musik: Jesper Norda Foton Bianca: Cecilia Sterner Foton Katja: Niklas Hansson Ansvarig utgivare: Konst i Blekinge Längd: 28 min 30 sek

”Jag har alltid att konst som en nödvändig onödvändighet”, säger konstnären Elin Wikström. Hon arbetar främst med performativ gestaltning och interventioner där hon engagerar sig i världen utanför det som brukar utgöra konstens sfär. Varje verk börjar i en frågeställning som utvecklas till en lärosituation för henne själv såväl som för alla andra som på olika sätt blir del av processen, alltid i nära dialog med det sammanhang där verket utspelar sig. Elin Wikström är uppvuxen i Karlskrona. Numera bor hon i Göteborg men är verksam runt om i Sverige såväl som internationellt. Här möter vi henne när hon precis lagt sista handen vid ett verk som hon ägnat sig åt under sommaren 2024, i ett samtal med Susanne Skog. Poddproducent: Susanne Skog Foto: Denis Romanovski Ansvarig utgivare: Konst i Blekinge

Max Liljefors är professor i konsthistoria och visuella studier. Hans forskning handlar om konstens och den estetiska upplevelsens transformativa och läkande potential. Han sammanför kunskap från konstvetenskap och filosofi med rön från medicin och neurovetenskap, samt med konstnärlig forskning. I detta avsnitt pratar vi om människans nedärvda färdigheter och behov, konstens möjligheter att dämpa stress och bidra till känslor av hopp, mening och gemenskap, evidensbaserade exempel och om forskningens roll att genom tvärdisciplinära samtal sätta användbara termer på det vi upplever. Max är forskningsledare för projektet Skilda konstvärldar, finansierat av Vetenskapsrådet 2022–2025, om möjligheter och hinder för kunskapsutbyte mellan humaniora och medicin och konstens potential inom vård och omsorg. Tillsammans med Martin Garwicz och Christine Wamsler, koordinerar han samverkansinitiativet Existentiell Resiliens: Kontemplation, Estetik, Medkänsla (ERiCi), 2023–2025. ERiCi samlar ett tjugotal forskare från Lunds universitet samt ett antal externa partners med målet att främja existentiell hållbarhet. Han arbetar också med utbildningsinsatser, bl.a. en uppdragsutbildning för vårdpersonal i att använda konst och estetik i sina verksamheter och har också utfört uppdragsforskning för Region Stockholm och Region Skåne. Avsnittsinformation: Produktion: Cecilia Sterner Musik: Jesper Norda Konstverk: Alex Garthwaite and Andy McGeorge, Nathan Coley Studio Foto: Peter Westrup Ansvarig utgivare: Konst i Blekinge Längd: 27 min 41 sek

I det här avsnittet möter ni Caroline Stigsdotter från Boverket. Caroline är expert och projektledare inom Strategisk planering och Gestaltad livsmiljö och har varit redaktör för Boverkets senaste översikt ”Den byggda formens betydelse - kunskap från forskning”. Här presenteras forskning som visar på vilken betydelse den byggda formen har för att bidra till flera av samtidens utmaningar. Vi har ett brådskande behov av att ställa om dagens samhälle för att uppnå social, miljömässig, kulturell och ekonomisk hållbarhet. Utmaningarna är många och av stor komplexitet: klimatförändringar, social segregation, ojämn resursfördelning, förlust av biologisk mångfald, behov av energiomställning, bostadsbrist och ökande skillnader i folkhälsa. Boverket hoppas att det här gör aktuell kunskap mer lättillgänglig och att forskningen kan ge landets planerare och stadsbyggare argument och stöd i sitt arbete. Kunskapsöversikten lyfter fram olika perspektiv som behöver vägas in i planeringsprocessen och som kan vara ett stöd i kommunernas beslutsfattande. Här finns forskning om: • den byggda formen över tid • stadsrummen som system • regionala perspektiv • olika perspektiv på täthet • effekter av byggd form kopplat till grönska, dagsljus och mikroklimat • gestaltningen av de gemensamma livsrummen. Avsnittsinformation Produktion: Cecilia Sterner Musik: Jesper Norda Foto: Helena Bjarnegård, Boverket Ansvarig utgivare: Konst i Blekinge Längd: 34 min

Under våren 2024 sökte Kulturcentrum Ronneby konsthall, Slöjd i Blekinge och Konst i Blekinge konstnärer, konsthantverkare och slöjdare som ville arbeta på plats i utställningen Sydosten United på Kulturcentrum Ronneby konsthall. För att ge besökare möjlighet att ta del av olika konstnärliga arbetsprocesser, skapa samtal och låta konstnärerna möta publik på nära håll. Utlysningens fokus var konstnärliga processen och hantverk. En jury valde ut två konstnärer och en konsthantverkare att hålla öppen ateljé. Dea Svensson var en av konstnärerna som fick stipendiet - Öppen ateljé. Dea Svensson är känd för sina intima och noggrant utförda tuschteckningar som byggs upp av millimetertunna linjer och prickar. Processen är tidskrävande och bakom varje bild involverar metoder som korsskraffering och stippling, där linjens tjocklek används för att skapa djup och svärta. ”Jag har ett glapp mellan den fysiska världen och den inre världen. För mig är den inre världen den verkliga världen.” Så säger konstnären Dea Svensson där han sitter vid en skolbänk och tecknar mitt i utställningen Sydosten United. Produktion: Susanne Skog Musik: Jesper Norda Ansvarig utgivare: Konst i Blekinge Foto: Simone Alexandra Ærsøe Längd: 23 min 57 sek

En samling porträtt av en fulltalig riksdag med 349 personer som de flesta av oss kan känna igen - trots att ingen enda av dessa ledamöter existerar i verkligheten. Så kunde en kort beskrivning av verket Riksdagen låta – ett av flera av konstnären Andrea Nordwall, där hen har använt sig av AI som material och metod. Andrea Nordwall är även adjunkt på Blekinge Tekniska Högskola i medieteknik och digital bildproduktion, med fokus på visuella uttryck. I den här podden ger hen en ingående bild av olika aspekter av relationerna mellan AI och konst, och vidare: vad AI skulle kunna innebära inom ett så konkret fält som stadsplanering. Andrea Nordwall berättar också om ett pågående arbete där generativ AI tillåter minnen att framträda i bildform för första gången många år i efterhand - eller, ja, vad är det egentligen som syns på bilden eller vhs-bandet? Och vad är ens en bild? Avsnittsinformation: Produktion: Susanne Skog Musik: Jesper Norda Foton: Andrea Nordwall Ansvarig utgivare: Konst i Blekinge Längd: 31 min 12 sek

Amanda Hoffner är född och uppvuxen i Karlshamn, är utbildad på HDK och Konstfack där hon tog sin Master i Visuell kommunikation år 2018. Under en utbytesår på Designskolan i Kolding träffade hon läraren Signe Parkins, som hade stor betydelse för hennes fria förhållningssätt till material och process. Amanda skapar bildvärldar genom komposition av pappersklipp från texturer, skapade av akvarell, gouache, kritor, akryl och tidningsklipp som kombineras på olika sätt. Allt kretsar kring det lekfulla och naiva och låga trösklar för skapandet är viktigt. Amanda omfamnar det skeva i sina bilder och vill att de som tar del av hennes konst ska vilja skapa. År 2021 erhöll Amanda ett Stipendium för Barnbokskonst av Region Blekinge och Konst i Blekinge. Hon skapade då en konstbok med fokus på kreativitet för barn i åldrarna 4-6 år. Hon lyfter behovet och lusten av att skapa och uttrycka sig konstnärligt. Kreativitet, fantasi och lek främjar barns utveckling på flera olika sätt som språkligt och motoriskt. Boken ”Sånt jag gör” ger konkreta och handfasta tips på hur du kan arbeta kreativt genom huvudrollsinnehavaren Rita som inspirerar läsarna till eget skapande. Boken är tryckt i en upplaga på 1700 exemplar och har delats ut till alla förskolor i Blekinge. Den kommer även att spridas till bibliotek, vårdcentraler, väntrum och andra platser där barn rör sig. Boken är en bra utgångspunkt för inspiration, diskussion och att arbeta kreativt i grupp. Du hittar till exempel recept på lera, hur du kan arbeta med sockermåleri eller befolka en stad med klippfigurer. – Jag har skapat en bok som utgår från barnets perspektiv där vi får följa en karaktär som utforskar sitt skapande. Jag vill att karaktären ska verka som barnets röst genom boken. Att bjuda in barnet som medskapare av boken och därmed minska gränsen mellan författaren och läsaren. Det ger barnet självförtroendet att skapa eget innehåll. Det är viktigt med låga trösklar för skapandet och att inga dyra material behövs. Det ska gå att skapa av sådant som finns hemma, säger Amanda Hoffner. Avsnittsinformation: Produktion: Cecilia Sterner Musik: Jesper Norda Ansvarig utgivare: Konst i Blekinge Längd: 19 min 51 sek

I det här avsnittet möter vi konstnären Magnus Thierfelder Tzotzis och pratar om hans utställning Hela havet stormar på Ronneby Kulturcentrum. Utställningen pågår 23.3 - 19.5 2024. OM UTSTÄLLNINGEN Vardagliga promenader, iakttagelser och samtal. Saker som står i tidningen, på sociala medier, olika flöden. Distans, meningsskiljaktigheter och fakta. Konspirationer, språkliga böjelser, spekulationer, profit. Osanningar, konflikter, politik, klimatförändring, algoritmer, natur och poesi. Året är 2024 och hela havet stormar. På Kulturcentrum Ronneby konsthall är titeln på utställningen ett barometriskt finger i luften som läser av sin samtid, men det är också en lek. En lek som i kort går ut på att försäkra sin egen plats på någon annans bekostnad. I Magnus Thierfelder Tzotzis världsordning är det de uppmärksammade detaljerna som sammanfogar berättelsen om en tidsanda. Det är med till synes enkla medel som vardagliga objekt och ögonblickssituationer pusslas om. I en skör nutid hörs ekon från tidigare händelser som formar vår tid och studsar vidare in i framtiden. Samspelet mellan det visuella bildspråket och den språkliga symboliken i de omsorgsfullt valda titlarna formar en sammansvetsad helhet som utvidgar vår läsning av tillvaron och ger utrymme för känslorna: uppgivenhet och förtröstan, men också den magi som finns överallt omkring oss. Magnus Thierfelder Tzotzis bor och arbetar i Malmö och är utbildad vid Konsthögskolan i Malmö. Han har tidigare ställt ut på bland annat Moderna museet, Malmö Konsthall, Örebro konsthall, Bonniers Konsthall, Forever&Today (New York), Ar/Ge Kunst (Bolzano). Han har utfört flertalet konstnärliga gestaltningar runtom i Sverige och är representerad i samlingar både nationellt och internationellt. https://www.magnusthierfelder.com Avsnittsinformation: Produktion: Cecilia Sterner Musik: Jesper Norda Ljudverk: Magnus Thierfelder Tzotzis och Carl Lindh Foton och utställningstext: Magnus Thierfelder Tzotzis Ansvarig utgivare: Konst i Blekinge Längd: 31 min 46 sek

# 83 Michael Johansson – Sky´s the Limit En stege av ett något ovanligt slag – så skulle man kunna beskriva konstnären Michael Johanssons nya verk vid Blekingesjukhuset i Karlskrona, som är placerat i anslutning till avskedsrummet. Som så ofta när det gäller hans konst handlar det om vanliga föremål som vi alla känner igen från vår vardag, som har fått sitt användningsområde och sin betydelse förändrad i någon riktning. Kring detta – sakernas förskjutna tillstånd – kretsar detta samtal, där Susanne Skog träffar Michael Johansson inför installationen av verket ”Sky´s the Limit”. ”Grundidén för verket är att skapa en stege som inte helt räckt till, men där ett pussel av vardagsföremål i överkant utgör en förlängning som leder till att stegen når längre. Eftersom ett sjukhus är en plats dit ofta folk som kommer känner sig överväldigade, eller begränsade, vill jag med verket inge en känsla hopp. Att oavsett om du känner att du tagit så långt det är fysiskt möjligt, finns det alltid sätt att ta sig vidare. En stege är något alla sett förut och vet vilken funktion en stege har. Den vertikala formen ger verket en bra startsträcka form-, volymmässigt och konceptuellt. Vardagsföremålens symbol¬värde blir här att, man får ta vad man har tillgång till för att ta sig dit man måste. Självklart finns det också en koppling mellan verkets strävan uppåt med närheten till avskedsrummet.” // Michael Johansson

#82 Leran i den blekingska myllan – Går den att använda till konst och bruksföremål? Projektet Gräv där du står – leran i Blekinge har varit en resa genom samtida konst, konsthantverk, kulturhistoria och arkeologi i Blekinges lerlager, över yrkesgränser och genom tid och rum. Detta har varit ett projekt i flera delar och som vi också planerar att fortsätta genom flera kunskapsutbyten. Det här reportaget börjar vid ett lerigt dike där grävandet började och följer sedan processen med att bearbeta leran. Ett experimetellt undersökande av materialet lera tog form. Hör om hur arbetet fortlöpte i intervjuer med konsthantverkarna och konstnärerna som deltog i projektet: Anna Jarnestad, Alexander Krohn och Haidar Mahdi. Tillsammans har vi varit ute och grävt lera på tre olika platser under våren 2023 i Ronneby och Karlshamn. Innan dess var Alexander Krohn ute och grävde och föreslog tre olika platser vid diken, åkerkant och i skog. Länsstyrelsen skickade oss också kartor över lerans breda utbredning i Blekinge. Vi fick goda råd, att inte gräva där det finns fornminnen och att be markägare om tillstånd. Efter lerexpeditionen åkte konstnärer och konsthantverkare till sina respektive ateljéer med leran i hinkar. Uppdraget till dem var att ta hand om leran, bearbeta den och experimentera med den. Resultatet skulle sedan presenteras under en utställning och presentation på Kulturcentrum Ronneby konsthall. Lera och arkeologi Samarbetet med arkeolog Mikael Henriksson från Blekinge museum, och arkeolog och keramikexpert Torbjörn Brorsson, har givit alla deltagare en djupare förståelse för krukor, keramik och skärvor ur ett kulturhistoriskt perspektiv. Genom besök på Föremålsmagsinet i Rosenholm fick vi möjlighet att resa tusentals år tillbaka i tiden och förstå hur materialet kan användas för att utforska och rekonstruera platser, människors liv och arbete över tid. Detta inkluderar också hur mönster, ornament och symboler har påverkats av olika kulturer och tidsperioder. Konsthantverkare och konstnärer har också bidragit med nya perspektiv på hur materialet kan bearbetas. Arrangörer av projeket Gräv där du står: Konst i Blekinge, Slöjd i Blekinge, Kulturarv Blekinge i samarbete med Blekinge museum och Kulturcentrum Ronneby konsthall. Avsnittsinformation Produktion: Susanne Skog Musik: Jesper Norda Ansvarig utgivare: Konst i Blekinge Längd: 25 min 30 sek

#81 PLX & NILS BERGENDAL PLX Tjärö är en unik performancefestival. Mitt i den blekingska skärgården, på Tjärö, samlas människor under några sensommardagar för att njuta av kreativitet, musik, dans och konst på hög nivå. Anton Ingvarsson har träffat Nils Bergendal som berättar om sitt skapande och sin relation till konst- och musikfestivalen PLX Tjärö. Nils har deltagit som konstnär under flera upplagor av festivalen där han visat olika installationer. I samtalet ger han lyssnaren inblick i sin upplevelse av skapandeprocessen. Nils Bergendal är en konstnär som arbetar med konstinstallationer och egen bokutgivning. Han har visat flera soloutställningar och han har fått flera utmärkelser från Svensk Bokkonst. AVSNITTSINFORMATION Produktion: Anton Ingvarsson Vinjett: Jesper Norda Musik: Anton Ingvarsson Ansvarig utgivare: Konst i Blekinge Längd: 22 min 36 sek

#80 REICH+SZYBER – Nattlig resa Konstnärsduon Reich+Szyber (Bogdan Szyber och Carina Reich) har skapat över 100 originalverk där de fängslat publiken med sin säregna, platsdedikerade konst. Deras scenkonstverk spänner från allt mellan större balettföreställningar, intima installationer och tidsbaserade ritualer till storslagna operaproduktioner. Deras konstverk "Nattlig resa" var en del av världsarvskulturdagarna i Karlskrona 24-29 oktober 2023. Anton Ingvarsson samtalar i detta avsnitt med konstnärerna om verket men även deras konstnärskap och erfarenheter av att vara konstnärer i ett föränderligt samhälle, ett podcast-avsnitt som tar flera vändningar i den språkliga djungeln. Om performance konstverket: "Nattlig resa" tar med publiken ombord på en sightseeingbåt. Du välkomnas av två gåtfulla stewards som tar hand om dig under hela resan och ser till att du får en lugn och behaglig upplevelse. Du får filt och dryck. Genom hörlurar lyssnar du på en varsamt talad text och ljudbild. Det är förföriskt och förtroendeingivande, lugnande men ändå märkligt oroväckande. Havet som med sin kraft, sina rytmer och skiftningar formar och tempererar stadens liv är en utmärkt plats för att begrunda historien, livet och döden. När resan fortsätter tas du med på en inre resa - vad innebär det att vara levande - vad kan det innebära att vara död? Under resans gång leker din egen fantasi med ljusen från den omgivande staden. När båten glider genom det mörka vattnet manas dina egna bilder och berättelser fram, du reflekterar, lyssnar, minns och föreställer dig. AVSNITTSINFORMATION Produktion: Anton Ingvarsson Musik: Jesper Norda Ansvarig utgivare: Konst i Blekinge

GESTALTAD LIVSMILJÖ & BARNS LEK Lena Jungmark är landskapsarkitekt och nationell koordinator för barns och ungas utemiljö på Sveriges Lantbruksuniveritets (SLU) Hon är bosatt i Lund och på Hanö. I april 2024 går Lena Jungmark i pension. I den här podden berättar Lena om vad som fick henne att intressera sig för barns utelek, hur det har förändrats över tid och vilka hinder vuxna ställer upp för barns lek. Barn behöver både utrymme och trygghet för att leka. Hur går det ihop med ett samhälle som vi byggt för bilen? Inom forskningen behövs tvärkunskap och samarbete och utöver det krävs politisk vilja och visioner. På abstrakt nivå undertecknas policyer om exempelvis jämlika uppväxtvillkor och barns rättigheter. På konkret nivå fattas beslut som drar utvecklingen åt motsatt håll. Vad betyder då visionen i praktiken? Och hur når vi fram till beslutsfattare med aktuell forskning som underlag till bra beslut? Lena ser en möjlighet till positiva synergieffekter för framtiden.

#78 AIR BLEKINGE – ANDREJ POLUKORD AIR Blekinge är ett konstnärsresidens som drivs av Konst i Blekinge och Kulturcentrum Ronneby konsthall. Residenset har ett Östersjöperspektiv och fungerar som ett kreativ och konstnärlig katalysator både för de deltagande konstnärerna och för regionala samarbeten. Konstnären Andrej Polukord från Litauen, var en av konstnärerna som deltog i årets upplaga av det konstnärliga residenset. Han tillför ett unikt perspektiv genom sina performativa projekt ”Wood Statues”. Hans verk rör sig kring teman som natur och miljöfrågor. Han berör allvarliga teman men ofta med ett stråk av humor. Andrej är verksam i Vilnius, Litauen. Lyssna till samtalet med Susanne Skog och reflektioner över residensvistelsen under AIR Blekinge.

I oktober 2023 installeras konstverket Trofé Collection av Signe Johannessen och sviten It will pass av Jöran Österman på Campus Gräsvik Karlskrona, Blekinge Tekniska Högskola. Trofé Collection och It will pass är båda del av den så kallade Coronasamlingen som Statens konstråd köpte in under 2021 för att stötta det svenska konstlivet under pandemin. MEDVERKANDE: I den här podden möter ni konstnären Signe Johannessen och konstkonsulent Linda Nykopp från Statens konstråd. Signe Johannessen utforskar hybrida kroppar, historiska omskrivningar och det posthumanas möjligheter i sitt konstnärskap. I samband med installation håller Signe en föreläsningen som handlar om hennes konstnärskap, om maktstrukturer, motstånd och tillhörighet. Materialet till den grafiska sviten It will pass av Jöran Österman omfattar 50 bilder och är hämtad från kyrkogårdar i Venedig, S:t Petersburg och runt om i Europa. Ursprungligen är det bilder utförda i emalj och porslin som pryder gravstenarna och varje ursprungsbild är äldre än 75 år. Tiden har frätt sönder ytan och bryter långsamt ner minnesbilden. Vad återstår av minnet när bilden är borta? It will pass behandlar frågor om tid, minne och förgänglighet. ARRANGÖRER: Institutionen för Fysisk Planering/Blekinge Tekniska Högskola, Konst i Blekinge/ Region Blekinge och Statens konstråd. AVSNITTSINFORMATION: Produktion: Cecilia Sterner Musik: Jesper Norda Ansvarig utgivare: Konst i Blekinge Längd: 29 min 14 sek

#76 AIR BLEKINGE – OTALT Sara Falkstad and Helene Karlsson AIR Blekinge är ett konstnärsresidens som drivs av Konst i Blekinge och Kulturcentrum Ronneby konsthall. Residenset har ett Östersjöperspektiv och fungerar som ett kreativ och konstnärlig katalysator både för de deltagande konstnärerna och för regionala samarbeten. Konstnärerna Sara Falkstad och Helene Karlsson var två av konstnärerna som deltog i årets upplaga av det konstnärliga residenset. Sara Falkstad har sina rötter i Blekinge men bor och verkar idag i Värmland som bas, tillsammans med Helene Karlsson driver duon både konstgruppen OTALT och den konstnärsdrivna plattformen KOLONIN. OTALT är en feministisk konstgrupp baserad i Arvika som bland annat arbetar med performance och relationella konstprojekt. Konstnärerna Sara Falkstad och Helene Karlsson är en del av OTALT. De arbetar ofta med konst i det offentliga rummet och förankring i lokalsamhället, där publiken blir deltagare och medskapare i uttryck som rör sig mellan bildkonst, performance, poesi och kulturarvsförmedling. Lyssna till samtalet med Susanne Skog och reflektioner över residensvistelsen under AIR Blekinge.

Anton Ingvarsson presenterar tre musikaliska tolkningar av Harry Martinsons dikter: "Det inre ljuset", "Hjärnvindlingar" och "Mästaren frestad". Texterna är hämtade ur boken "Dikter om ljus och mörker" från 1971 och tolkningarna är musikaliska ljudlandskap och meditationer över Harry Martinsons poesi. All musik är komponerad av Anton Ingvarsson. Trumpet: Adrian Lussi Cello: Emma Augustsson Uppläsare: Habib Nafar, Ottil Säfwenberg och Eli Frankel.

#74 AIR Blekinge 2023 – Aino Ojala Bildkonstnären Aino Ojala arbetar gärna med lera eller textil – material och former med taktila kvaliteter, tillsammans med tekniker där verk och betraktare rent fysiskt kan påverka varann. Hon är verksam i Helsingfors, men kom Ronneby för att göra något helt annat än vad hon vanligtvis gör. Hör om hur det utvecklade sig i den här intervjun, producerad av Susanne Skog.

#73 GESTALTAD LIVSMILJÖ – Människan i fokus I den här podden ska vi få höra arkitekter och forskare prata om att bygga för demokrati, tillsammansarbete, barnperspektivet, att se helheten, att lära av skavet i samarbeten och att se nya saker i bekanta miljöer. Gestaltad livsmiljö handlar om hur arkitektur, form, design, konst och kulturarv tillsammans kan bidra till att forma samhället och invånarnas vardag på ett sätt som är långsiktigt hållbart. Medverkande: Emina Kovacic, Stadsarkitekt i Karlshamn och ordförande för Sveriges Arkitekter. Emina berättar om hur de arbetat under Arkitekturveckan i Karlshamn och om vikten av att bygga offentliga platser för demokrati. Helena Bjarnegård, Sveriges riksarkitekt, Boverket. Helena ger oss en introduktion till ”Politik för gestaltad livsmiljö” som är Sveriges nationella policy för arkitektur, form och design, och som fyller fem år i år. Charlotte Kristensson, arkitekt och kompetensområdesansvarig för kunskapsmiljöer, FOJAB. Charlotte var uppdragsansvarig arkitekt för Mörrums nya skola och berättar om att det tidigt i projektet togs fram en projektvision som tydligt betonade att barnperspektivet skulle genomsyra utformandet av den fysiska miljön såväl inne som ute. Peder Hallkvist, stadsarkitekt, Örebro kommun, berättar om Örebros förändring och arbetet med att forma livsmiljön utifrån ett helhetsperspektiv, där tät dialog mellan politik och förvaltning, samt näringsliv och invånarna har varit viktigt. Sofia Wiberg, forskare, Urbana och regionala studier, Kungliga Tekniska Högskolan. Sofia pratar om komplexa samverkansprocesser i relation till att skapa gestaltade livsmiljöer. Fokus är på utmaningar som kan uppstå i dessa processer och hur "skavningar" kan bära på viktig kunskap och kan användas som en resurs för att belysa viktiga frågor och skapa ett gemensamt lärande. Ebba Högström, docent och universitetslektor, Institutionen för Fysisk Planering, Blekinge Tekniska Högskola. Ebba presenterar erfarenheter från fortbildningskursen Stads- och landsbygdsutveckling genom konstnärliga processer. : : : Poddavsnittet är inspelat under konferensen Gestaltad livsmiljö – Människan i fokus. Konferensen arrangerades av Region Blekinge som en del av Arkitekturveckan i Karlshamn hösten 2023. : : : Avsnittsinformation Produktion: Cecilia Sterner Musik: Jesper Norda Ansvarig utgivare: Konst i Blekinge Längd: 33 min 4 sek

Konst och AR Vävda rum som visades maj – september, var landets största nationella utställning i augmented reality och i appen har besökare kunnat uppleva nya interaktiva verk av tio samtidskonstnärer. Anton Ingvarsson reflekterar kring det AR-baserade utställningsprojektet Vävda Rum. Intervjuer med Martina Seitl från konstnärsduon Lundahl & Seitl och Jakob Skote från konst- och designstudion Untold Garden. Utställningen visades av konst- och kulturföreningar i nästan hälften av Sveriges kommuner under vår, sommar och tidig höst 2023. Konstverken använde sig av den senaste tekniken för att skapa en uppslukande upplevelse utöver det vanliga. Vävda Rum producerades av Sveriges Konstföreningars Riksförbund och verken placerades ut på trettio platser i Blekinge i samarbete med Konstföreningar i Blekinge, Konst i Blekinge och Kulturcentrum Ronneby konsthall.

Utställningen That's RISO! visas på Kulturcentrum Ronneby konsthall. Här samlas över 150 exempel på risotryck från konstnärer, illustratörer, grafiska formgivare, serieskapare, aktivister, musiker och textförfattare och förmedlar kunskap om den egenartade tryckmetoden. En risograf är en japansk tryckmaskin som producerar unika, färgglada tryck med växtbaserat bläck i en miljövänlig process. Konst i Blekinge har tillsammans med Kulturcentrum i Ronneby köpt in en risomaskin med medel från Kulturbryggan. Med anledning av det kommer det att hållas flera introduktionskurser för konstnärer och för barn och unga. That's RISO! produceras av Form/Design Center i nära samarbete med risotryckeriet BEAST Studio. Utställningen genomförs med stöd av Svenska Tecknare. Utställningsdesign av Annika Carlsson och Jennie Margareta Andersson. Medverkande: BEAST Studio i Malmö har curerat och gjort den grafiska formen till utställningen. De köpte sina första risografer 2013 då det inte fanns många andra som arbetade med tekniken på ett experimentellt och konstnärligt sätt, särskilt inte i Sverige. Här berättar Li och Robert Lindblom, som tillsammans driver BEAST Studio, om hur de föll pladask för riso och hur de lärt genom sina misstag. Gunnar Krantz är konstnärlig professor i Visuell kommunikation/teckning på Malmö Universitet. Hans huvudfokus är tecknade serier och han är själv verksam som serietecknare. Saskia Gullstrand är serietecknare och kommer att hålla i kurserna på Ronneby Kulturcentrum. Saskia har självpublicerat fyra fanzines och berättar om risons alla fördelar.

#70 Alf Jarnestad 100 år - Ett universum som tål att förstoras Ett universum som tål att förstoras – ett samtal om konstnären och formgivaren Alf Jarnestad 2023 skulle Alf Jarnestad ha fyllt 100 år. Han var verksam först vid porslinsfabriken Gustavsbergs Studion under tio dynamiska år under 1940 och -50-talet innan han 1956, tack vare Karlskrona Porslinsfabrik, kom till Blekinge för att stanna. I ett par decennier kombinerade han formgivning för industrin med sin fria konstnärliga verksamhet, men till sist var det arbetet i den egna ateljén i Bubbetorp utanför Karlskrona som tog överhanden. Susanne Skog har träffat syskonen Anna och Johan Jarnestad för ett samtal om deras fars konst i dess många skiftande skepnader. : : : Poddavsnittet är en del av projeket Alf Jarnestad 100 år. Tillsammans vill Kulturcentrum Ronneby konsthall / Ronneby kommun, Karlskrona kommun, Karlskrona Porslinsmuseum, Blekinge museum, Slöjd i Blekinge, Konst i Blekinge, Kulturarv i Blekinge, Konstsamlingen / Region Blekinge uppmärksamma hans konstnärskap. Projektet Alf Jarnestad 100 år genomförs i nära samarbete med familjen Jarnestad med stöd av Region Blekinge.

#69 GESTALTAD LIVSMILJÖ I slutet av maj kunde studenter på Blekinge Tekniska Högskola (BTH) se en stor, märklig skapelse av bambu och tejp växa fram på campus. Tejpade gjorde ett tiotal personer som alla varit involverade i en kurs med ett mycket långt namn: Stads- och landsbygdsutveckling genom konstnärliga processer. Bygget, eller workshopen, utgjorde ett av kursens slutmoment. Våren 2023 arrangerades den för andra gången av BTH, Statens konstråd och Region Blekinge med syfte att åstadkomma tillfälle till kunskapsutbyte om hur konstnärliga perspektiv och arbetsprocesser kan integreras i stads- och landsbygdsutveckling. Deltagarna kom från olika fält som i sin yrkesvardag ställs inför frågor om hur livsmiljöer kan skapas där konsten ges en roll i medborgarnas tillvaro. I avsnittet intervjuas Annika Enqvist från Statens konstråd, Torun Ekstrand, Konst i Blekinge/Region Blekinge, Ebba Högström, Institutionen för Fysisk Planering, BTH och Ruben Wätte, konstnär och initiativtagare till det ståtliga bambubygget. Producent: Susanne Skog.

Länken mellan konstnären och samhället i vidaste bemärkelse. Så kan man kanske iallafall börja en beskrivning av Konstkonsulentens funktion. Dessa länkar finns i landets alla regioner, och även om själva yrkestiteln numera kan variera lite, är de fortfarande många gånger oundgängliga när det gäller att få samarbeten och kommunikation att fungera: kort sagt, när det gäller att få till att medborgarna och konsten faktiskt möts. I slutet av mars 2023 höll föreningen Konstkonsulenterna Sverige sitt vårmöte i Ronneby med många av medlemmarna på plats. Susanne Skog passade på att fånga tre av dem för ett samtal, om vad de faktiskt gör, om läget i landet och om dagens politiska klimat. Medverkande: Karin Kvam, konstkonsulent på Region Jämtland och Härjedalen, samt Camilla Alexanderson, konsulent för samtidskonst, arkitektur, form och design på Västra Götalandsregionen, samt Sebastian Andersson, konststrateg på Region Västernorrland.

Arkitektritningar och visionsskisser Under de senaste åren har ett intensivt arbete pågått för att utveckla förutsättningarna för konstnärligt arbete i Blekinge. Katalysatorn var namnet på detta övergripande projekt, som även innefattande nya visioner för delar av de fysiska miljön i området kring Ronneby kulturcentrum. Arkitekten Jens Svefors axlade uppdraget att rita om och tänka nytt kring Katalysatorns inre och yttre rum. Hör honom berätta om detta arbete i ett samtal med Susanne Skog.

#66 BELLA RUNE – STRING REVOLUTION Snöret är en av mänsklighetens viktigaste uppfinningar, och sömnad och textil bland dess mest centrala teknologier. Det menar konstnären Bella Rune. Hon ser själv inga gränser eller motsättningar mellan uråldriga teknologier och dagen digitala dito, och arbetar gärna med exempelvis appar, 3d-utskrivna objekt och mohairtråd i samma andetag. Rune tog med Susanne Skog på en runda i sin pågående utställning - en visning och ett samtal vindlande mellan teknologier, konst, idéer och historiska förlopp. Utställningen String Revolution visas på Kulturcentrum Ronneby konsthall fram till 21 maj 2023. Verk av Bella Rune som nämns i avsnittet: Vertical Network Performance, är ett samlingsnamn för en grupp av skulpturer alla verken har individuella namn. Vertikala mohairskulpturer, pågående serie. Korsning (2020) Venus (2020) Monument of Mutability (2022) Container (2022) Cradle of Cognition (2021) Souvenirs from Flat Earth (2023) Ghosted (2021) : : : Produktion: Susanne Skog Musik: Jesper Norda Ansvarig utgivare: Konst i Blekinge Foto: Karin Sandahl Andrén Längd: 53 min 22 sek

I slutet av februari 2022 hade konstnären och keramikern Elisabet Svensson just inlett arbetet inför en utställning på Karlshamns konsthall, när Ryssland inledde sitt fullskaliga anfall på Ukraina. För henne, och kollegan Lotten Pålsson, föll alla dittillsvarande planer ihop. När utställningen så småningom öppnade var det med en helt annan samling verk: mycket svart, och mycket skört. Om den processen, och om sitt arbete i stort, berättar Elisabet Svensson i detta samtal med Susanne Skog. Elisabet Svensson fick Blekinge-Stay-at-Home-Art-Residency som en del av Konst i Blekinges arbete med att stödja konstnärerna under pandemin.

Kunskapslyft inom konstkritik i Sydsverige Hur arbetar regionerna i Sydsverige för att främja konstkritiken? Hur kan konstkritiken se ut utanför storstadsregionerna? Linda Fagerström intervjuas om de kurser i konstkritik som hon arbetat med under året. Kurser i konstkritik för deltagare på förberedande konstskolor i Sydsverige. Kurserna har innehållit föreläsningar samt eget skrivande och läsande av konstkritik. Deltagare och lärare från folkhögskolor i alla regionerna har medverkat. Kursen har hållits på uppdrag av Regionsamverkan Sydsverige, där bild- och formgruppen under flera år har arbetat med konstkritik som tema. Målet är att stärka konstkritiken som fält. Det här är det andra avsnittet om konstkritik av två. Regionssamverkan Sydsverige som är ett samarbetsorgan för Sveriges sex sydligaste regioner och som arbetar för en långsiktig hållbar utveckling för Sydsverige består av regionerna Skåne, Blekinge, Halland, Jönköpings län, Kalmar län och Kronoberg. Läs mer på www.regionsamverkan.se Producent: Xenia Klein och Johan Stohne Ansvarig utgivare: Konst i Blekinge Musik: Johan Stohne

VAD ÄR KONSTKRITIK OCH VARFÖR BEHÖVS DET? Vad är konstkritik och varför behövs det? Hur samspelar konstkritiken med demokrati, yttrandefrihet och ett levande konst- och kulturliv? I det här avsnittet intervjuas Linda Fagerström om konstkritikens historia och betydelse. Under året har hon arbetat med kurser i konstkritik för deltagare på förberedande konstskolor i Sydsverige. Kursen har hållits på uppdrag av Regionsamverkan Sydsverige, där bild- och formgruppen under flera år har arbetat med konstkritik som tema. Målet är att stärka konstkritiken som fält. Det här är det första avsnittet om konstkritik av två. Regionssamverkan Sydsverige som är ett samarbetsorgan för Sveriges sex sydligaste regioner och som arbetar för en långsiktig hållbar utveckling för Sydsverige består av regionerna Skåne, Blekinge, Halland, Jönköpings län, Kalmar län och Kronoberg. Läs mer på www.regionsamverkan.se Producent: Xenia Klein och Johan Stohne Ansvarig utgivare: Konst i Blekinge Musik: Johan Stohne Foto: Xenia Klein

HBTQIA+ MINNESMÄRKE Hur skulle ett hbtqia+ minnesmärke kunna se ut i Karlskrona? Vad är minnesmärken och monument? Vad kan de betyda? Konstnären Conny Karlsson Lundgren intervjuas om det kommande hbtqia+ minnesmärket i Göteborg. Han berättar om sitt arbete med monumentet. Vi får följa med när konstnären Xenia Klein och ljudkonstnären Johan Stohne funderar över hur ett hbtqia+ minnesmärke skulle kunna se ut i Karlskrona. Producent: Xenia Klein och Johan Stohne Ansvarig utgivare: Konst i Blekinge Musik: Johan Stohne Bild: Gläntan. Visionsbild: Jonas Carlsson/New Order arkitektur och Conny Karlsson Lundgren, 2022

#61 BLEKINGE STUDY - PLX TJÄRÖ 2022 Under årets upplaga av konst och musikfestivalen PLX Tjärö 2022 visade den litausiska konstnärsduon Dalia Mikonytė och Adomas Žudys sin filmiska performance ”Blekinge Study” tillsammans med musikern Pijus Džiugas Meižis. Verket ”Blekinge Study” producerades under konstresidenset A.I.R. Blekinge 2018 som drivs tillsammans av Kulturcentrum Ronneby konsthall och Konst i Blekinge. Det blev en totalupplevelse där musik och filmiskt landskap flyter samman till en helhet. Casandra Cornelio samtalar med konstnärerna och tecknar ett ljudporträtt av stunden på PLX Tjärö sommaren 2022. Medverkande: Pijus Džiugas Meižis, musiker / kompositör Dalia Mikonytė och Adomas Žudys, konstnärer Musik: Pijus Džiugas Meižis Producent: Casandra Cornelio Ansvarig utgivare: Konst i Blekinge Foto: Dalia Mikonytė, Adomas Žudys

KONST OCH MUSIKFESTIVALEN MITT I HAVET Under några av de varmaste dagarna i augusti bjöd konst och musikfestivalen PLX Tjärö på en smältdegel av konstnärliga experiment, böljande ljudlandskap och Blekinge skärgård. Casandra Cornelio har fångat några av konstnärerna som deltog under årets festival. Medverkande: Anna Gudmundsdottir, Lisa Winqvist, Albin Karlsson, Johanna Jonsson och Styrmir Örn Gudmunsson. Produktion: Casandra Cornelio Musik: Swanasa, Hans Berg och Styrmir Örn Gudmunsson Ansvarig utgivare: Konst i Blekinge Foton: Camille McOuat och Jonathan Helgesson

Kockums emaljfabrik spelade en central roll i Ronneby under större delen av 1900-talet. I de flesta familjer fanns åtminstone någon som jobbade i denna fabrik där det gjordes förstklassiga bruksföremål för sjukvård och hem i såväl Sverige som över hela världen. En av Kockums mest namnkunniga formgivare var Arne Erkers (1917 - 2010), som låg bakom många av de emaljarbeten som blivit klassiska inventarier i många kök och vardagsrum. Här hör vi Kerstin Erkers berätta om sin makes arbete för Kockums i ett samtal med Ronneby Kulturcentrums Tine Böthun - ett samtal som spänner över ett sekel av emaljens industrihistoria och design. Producent: Susanne Skog Musik: Jesper Norda Ansvarig utgivare: Konst i Blekinge

HANDENS KUNSKAP OCH EMALJENS MATERIALITET - Ett möte mellan - Kristoffer Grip och Harry Loontjens På Ronneby Konstcentrums ena gavel sitter två stora emaljkonstverk som den förbipasserande knappast kan missa: Tidens ström, Eldens dröm (2021) av konstnären Kristoffer Grip. Verken arbetades fram i Konstnärernas emaljverkstad, men hade svårligen kommit till om det inte varit för samarbetet mellan Grip och Harry Loontjens, också han Blekingebaserad konstnär. Loontjens har lång erfarenhet av att arbeta med just emalj och var med 1993 när Kockums gamla emaljverkstad skulle förvandlas till en plats för konstnärligt arbete. Susanne Skog har träffat dem båda vid ugnar och sprutboxar i konstnärernas emaljverkstad i Ronneby.

Ljudets potential | Två konstnärer diskuterar Jesper Norda och Åsa Stjerna har i sina respektive konstnärskap länge arbetat med ljud som konstnärligt medium. I den här podden diskuterar de utifrån sitt gemensamma offentliga konstverk “Stilla Tid ljudets” potential och den konstnärliga processens villkor. Konstverket installerades 2021 på Universitetssjukhuset Örebro. : : : Jesper Norda är konstnär, ljuddesigner/tonsättare och arbetar även som lärare på Högskolan för Design och Konsthantverk, Göteborg, han har även komponerat introt till Konst I Blekinge-podden. Tystnaden, pusslet och melodin är centrala begrepp I hans konstnärsskap. ”Det handlar om att gestalta det jag upplevde som barn när jag försökte lära mig spela gitarr: ögonblicket när man lyckas översätta ett gytter av svarta prickar på ett vitt papper till en meningsfull kroppslig och känslomässig erfarenhet: när det intellektuella filtret ger vika och det känns i magen.” - Jesper Norda Jesper Norda http://www.jespernorda.com/art/ : : : Åsa Stjerna är ljudkonstnär som använder ljud och lyssnande som konstnärliga medier i utforskandet av det offentliga rummet. I hennes platsspecifika ljudinstallationer undersöker hon platsers ofta underliggande historiska, sociala och politiska strukturer, och gör dessa förnimbara genom konsten. Utställningen ”Mare Balticum – A Sonic Goegraphy” visades 2016 samtidigt på två platser, Kulturcentrum Ronneby konsthall, Blekinge och Kumu Art Museum,Tallinn. Projektet handlade om en konstnärlig utforskning av Östersjöns ljudlandskap. Åsa Stjerna är utbildad inom filosofi och musikvetenskap, studerade bl.a. vid Konstfack och Kungl. Konsthögskolan i Stockholm Åsa Stjerna https://asastjerna.se/ : : : http://www.konstiblekinge.se/2022/10/23/asastjernajespernorda/

#56 Eva Larsson Mod och ta stöd av varandra är ett återkommande tema i Eva Larssons konstnärskap. I entrén vid bröstcentrum på Blekingesjukhuset i Karlskrona hittar du hennes skulptur. Kvinnliga gestalter som är engagerade i olika fysiska aktiviteter. Kvinnor som hoppar, klättrar eller på annat sätt förhåller sig till varandra. Som en stillbildskoreograf, så karaktäriserar skulptören Eva Larsson sitt sätt att tänka kring de scener hon skapar med hjälp av objekt i exempelvis brons. Susanne Skog har träffat henne för ett samtal om hennes konstnärskap, den konstnärliga processen och verket ”A point of view”. ”Min avsikt är att verket ska fungera som tröst och stöd för människor som befinner sig i en sårbar position men också väcka nyfikenhet och inspirera till en utflykt i fantasin där individens egna minnen och erfarenheter får färga upplevelsen.” Eva Larsson Konstverk: A point of view, Eva Larsson, Blekingesjukhuset i Karlskrona

#55 GALJONSFIGUREN JOHAN TÖRNSTRÖM – KONSTNÄREN OCH RELATIONEN TILL FLOTTAN Vad är en galjonsfigur och hur såg livet ut för en bildhuggare i Karlskrona under 1700-talet? Ett samtal om bildhuggaren Johan Törnström, galjonsfigurens estetik och roll. En vandring på Marinmuseum i Karlskrona tillsammans med konstvetaren, etnologen och arkeologen Tom Olsson. Ett samtal om nyklassicism, furuträ, ek och krig, samt en närstudie av galjonsfigurerna som finns representerade museet. MEDVERKANDE: Tom Olsson, tidigare utställningsansvarig vid Marinmuseum Xenia Klein, konstnär Johan Stohne, musiker Produktion: Xenia Klein och Johan Stohne Musik: Johan Stohne Foto: Karin Sandahl Andrén Ansvarig utgivare: Konst i Blekinge

#54 LEIF HOLMSTRAND - ARTIST NOVELS Artist Novels har på senare år diskuterats som det nya bildkonstnärliga mediet. Vad är det och hur kan man förstå det? Xenia Klein och Johan Stohne har träffat konstnären Leif Holmstrand. Samtalet rör sig kring skrivandets roll i relation till den bildkonstnärliga praktiken och på vilket sätt som konstnärsromanen (the artist novel) skiljer sig från en konventionell roman. MEDVERKANDE: Leif Holmstrand, konstnär Xenia Klein, konstnär Johan Stohne, musiker Produktion: Xenia Klein och Johan Stohne Musik: Johan Stohne Foto: Xenia Klein Ansvarig utgivare: Konst i Blekinge Xenia Klein är konstnär baserad i Haag (NL) och Torhamn (Blekinge). Hon studerar konstnärlig forskning vid Kungliga Konstakademin i Nederländerna och hon kurerar konstnärsresidenset Artist in Retreat i Blekinge. Johan Stohne är musiker och ljuddesigner.

# 53 Haidar Mahdi Materialens egenskaper står inte oväntat i fokus för en skulptör som Haidar Mahdi. Vanligtvis är utgångspunkten lera, ibland i kombination med exempelvis gummi eller metall. I mötet med företaget Sculptur Sweden i Karlshamn kom det istället att handla om 3D-utskrifter, kompositmaterial och robotarmar. Susanne Skog träffade honom i mitten av februari 2022 i hans ateljé i Gustavsberg. Det blev ett samtal som börjar i verket Dance: resultatet av Mahdis samarbete med Sculptur Sweden, som då visades på Kulturcentrum Ronneby konsthalls utställning Art Mesh. Haidar Mahdi var en av de konstnärer som deltog i projektet Art Mesh/Art Eco System – produktion Konst & Industri, där konstnärer kopplades samman med industrier i Blekinge. Produktionen har genomförts med stöd av Kulturrådet. Haidars egna ord om den konstnärliga processen… Den konstnärliga handens möte med maskinen: I arbetet med lera lämnar jag, verktyget eller tillvägagångssättet spår i materialet. Visste direkt att jag ville fånga 3D-printerns ”spår” i materialet. Låta maskinen bestämma och visa sitt uttryck. Inte helt lätt när maskinen endast finns för att göra som den blir programmerad av skickliga programmerare vars mål är att sudda ut maskinens uttryck och snedsteg. Väl på plats, hos Sculptur i Karlshamn behövde jag ge maskinen lite svängrum för att göra sin grej, få den att släppa tyglarna och våga vara sig själv lite mer. Jag tycker ”fel” är intressant och vackert, därför försökte vi på flera sätt få maskinen att göra ”fel”. Resultatet blev en bana där maskinen ibland sprutade för fort, från hög höjd och nära inpå, ibland för varmt eller snabbt. Färgerna blandade jag direkt i maskinen medan den arbetade. Efter några försök fick vi in en rytm med färgerna men också där maskinen fick tillräckligt med svängrum för att vi båda skulle bli nöjda. Resultatet syns på väggen. // Haidar Mahdi

#52 JOHN LIND - PERFORMANCEKONSTNÄR ELLER DRAGSHOWARTIST Hur skiljer sig dagens dragshow ifrån äldre tiders damimitationer? Konstnären Xenia Klein och musiker Johan Stohne samtalar om performancekonstnären John Lind från Karlskrona (1877-1940), om damimitationens olika västerländska traditioner samt om skillnaden mellan dragshow och performancekonst. Moulin Rouge i Paris, Broadway i New York och Colloseum i London, mytomspunna platser i underhållningens historia. Under 1900-talets första decennier lyste John Linds namn över entréerna. Han trollband sin publik som damimitatör och vann världsrykte, som den vackraste av alla balettflickorna och vars stjärnglans tävlade med Enrico Carusos! På Blekinge museum i Karlskrona finns en stor samling föremål från John Lind. Konstnären Xenia Klein besöker museets magasin för att titta på några av föremålen i samlingen. Hundra år gamla scenkläder i silke, tyll, paljetter och pärlor samt affischer på världens alla olika språk. MEDVERKANDE: Christoffer Sandahl, chef för samlingarna på Blekinge museum Xenia Klein, konstnär Johan Stohne, musiker Produktion: Xenia Klein och Johan Stohne Musik: Johan Stohne Ansvarig  utgivare: Konst i Blekinge Xenia Klein är konstnär baserad i Haag (NL) och Torhamn (Blekinge). Hon studerar konstnärlig forskning vid Kungliga Konstakademin i Nederländerna och hon kurerar konstnärsresidenset Artist in Retreat i Blekinge. www.xeniaklein.com www.artistinretreat.se Johan Stohne är musiker och ljuddesigner. https://soundcloud.com/johanstohne

#51 PIA KÖNIG Under 2020 fick konstnären Pia König chansen att utveckla en idé med rottrådar till hennes uppväxt i Blekinge, en röllakansmatta med namnet Blekinge trädgård och farmor Karins vävstuga i Karlskrona. König arbetar vanligtvis inte så mycket med textil konst – men den här gången blev resultatet en matta, framställd i samarbete med Hitex Robot Tuft Sweden AB i Svängsta. Susanne Skog träffade henne i december 2021 på konsthallen Passagen i Linköping, där mattan visades för första gången. I februari 2022 visas verket på Kulturcentrum Ronneby konsthall i utställningen ”Art Mesh”. Produktionerna i utställningen har genomförts inom ramen för Konst i Blekinges projekt Art Eco System med stöd av Kulturrådet. Art Mesh är en del av Art Eco System. Produktionerna inom Art Mesh innebär konstnärliga möten mellan industrier i Blekinge och konstnärer. Både konstnärer och ingenjörer formar vår värld och vår världsbild och inspirerar oss till nya perspektiv på vardag och framtid. Konst och teknik kan öppna våra ögon för nya förhållningssätt och möjligheter. Produktion: Susanne Skog Musik: Jesper Norda Ansvarig utgivare: Konst i Blekinge

#50 Döden, Döden, Döden Casandra Cornelio är konstnär med rötter i både Mexico och Sverige, hon är uppväxt med ett avslappnat förhållningssätt till döden. Dia de los muertos eller De dödas dag, har varit en naturlig och viktig del i hennes uppväxt. Avsnittet är producerat av Casandra som bjudit in musiker, konstnärer och poeter att medverka. Dikterna är skrivna Liza Tegel, hon vill påminna att döden finns och att vi ska reflektera mer över döden. Musik och poesi flyter samman och väver en sinnlig ljudbild. En poetisk meditation som reflekterar kring temat döden. Producent: Casandra Cornelio Dikter: Liza Tegel Medverkande: Sara Lundgren, Kim Demåne, Ellinor Jackson och Kalle Hallqvist Musik: Anton Ingvarsson, Kord, Johan Sturesson och Annie Gylling Ansvarig utgivare: Konst i Blekinge / Region Blekinge

Elisabeth Henriksson brukade kalla sig glaskonstnär, men har på sistone insett att hon måste foga en rad ytterligare material till beskrivningen av vad hon faktiskt arbetar med. Hon är född i Luleå vid mitten av 1970-talet, men har sedan länge sin ateljé i den gamla porslinsfabriken i Gustavsberg utanför Stockholm. I den här podden berättar hon för Susanne Skog om sitt konstnärskap, med utgångspunkt i tre aktuella verk, alla offentliga utsmyckningsuppdrag från 2021: Tidlösa på avskedsavdelningen på Blekingesjukhuset, En väv ett hav på Movägens omvårdnadsboende i Rödeby, samt Alla har ett namn på neonatalavdelningen på Södersjukhuset i Stockholm. Konstverk: Tidlösa Foto: Sara Danielsson Musik: Jesper Norda Produktion: Susanne Skog Ansvarig utgivare: Konst i Blekinge

#48 Genus i museer Representation har diskuterats flitigt de senaste åren inte minst i relation till museer. Men vad är representation och inte minst hur görs det. Xenia Klein besöker Enköpings museum och träffar Johan Linder som sitter i styrelsen för föreningen Genus i Museer. De samtalar om representationsarbete och museernas historiska roll. Tillsammans med Johan Stohne diskuterar Xenia frågan om representation ur olika perspektiv. Vilka underliggande faktorer ligger bakom kritiken och kan man förstå den på nya sätt. MEDVERKANDE: Johan Linder, enhetschef Enköpings museum Xenia Klein, konstnär Johan Stohne, musiker Av: Xenia Klein och Johan Stohne Musik: Johan Klippning: Xenia och Johan Producent och ansvarig: Xenia Foto/Text: Xenia Xenia Klein är konstnär baserad i Haag (NL) och Torhamn (Blekinge). Hon studerar konstnärlig forskning vid Kung. Konstakademin i Nederländerna och hon kurerar konstnärsresidenset Artist in Retreat i Blekinge. www.xeniaklein.com www.artistinretreat.se Johan Stohne är musiker. Han studerar ljuddesign vid STDH i Stockholm. https://soundcloud.com/johanstohne

I det här avsnittet berättar högskolestudenterna Oliver Andersson och Malin Johansen från programmet Digital Bildproduktion, Blekinge Tekniska Högskola, om sitt kandidatarbete där de har undersökt hur demens kan illustreras inom film/animation. Vi upplever att demens är ett ämne som ofta är missrepresenterad inom media och vi ville undersöka om man kunde skapa en film som ger en mer rättvisande bild hur vardagen för en demensdrabbad kan se ut. I poddavsnittet berättar vi hur arbetsprocessen med kandidatarbetet sett ut, allt från idé till influenser som vi inspirerats av men även resultatet av vår undersökning. Länk till film: https://www.youtube.com/watch?v=5isbMgRaO4o&t=3s