Podcasts about skulpturen

Wie immer beginnen wir mit einem Rückblick auf einige aktuelle Ereignisse. Wir starten mit dem EU-Vorschlag, bei außenpolitischen Beschlüssen von der Einstimmigkeit zur qualifizierten Mehrheit überzugehen. Elf EU-Länder argumentieren, dass die blockierenden Vetos die EU-Außenpolitik in den letzten Jahren wiederholt behindert haben. Anschließend sprechen wir über die Ergebnisse eines wichtigen Referendums in Island. Die Isländer haben sich gegen eine Wiederaufnahme von EU-Beitrittsgesprächen entschieden. Ist dies eine pauschale Abkehr von Europa oder eher eine Befürwortung des Status quo? In unserem Wissenschaftsteil werden wir über eine bahnbrechende Gentherapie-Studie sprechen, deren Ziel es ist, den Cholesterinspiegel zu senken. Und wir beenden den ersten Teil des heutigen Programms mit einer Erinnerung an die japanische Avantgarde-Künstlerin Yayoi Kusama, deren ikonische Punktemuster, phallische Skulpturen und verspiegelte Infinity Rooms die Welt in ihren Bann gezogen haben. Der Rest des Programms ist der deutschen Sprache und Kultur gewidmet. Die heutige Grammatiklektion konzentriert sich auf False Cognates — Part 3. Es gibt viele Gesetze in Deutschland. Die meisten gelten für lebende Menschen, doch auch für Tote gibt es Regeln. Zum Beispiel muss man auf einem Friedhof bestattet werden, wobei damit nicht nur ein herkömmlicher Friedhof mit Grabsteinen gemeint ist. Möchten Sie wissen, was passiert, wenn ein Bäcker in Deutschland ein halbes Brot verkauft, das 10 Gramm weniger wiegt als angegeben? Wir sprechen über die Geschichte eines Bäckers in Bayern und eine Brotfehde. Hatten die Behörden oder der Bäcker hier Tomaten auf den Augen? Genau das ist auch die Redewendung diese Woche: Tomaten auf den Augen haben. EU: Forderung nach Abschaffung der Einstimmigkeitsregel bei außenpolitischen Beschlüssen Island stimmt gegen die Wiederaufnahme der Beitrittsverhandlungen mit der Europäischen Union Kann Gentherapie „schlechtes" Cholesterin dauerhaft senken? Yayoi Kusama: Avantgarde-Künstlerin und Pop-Ikone mit 97 Jahren gestorben Bestattungsregeln in Deutschland Deutsche Regulierungswut: Ein Bäcker gegen 10 Gramm

Sebastian Fuchs macht aus Lauten Klangkunst: Mundschlagzeug, Human Beatbox, Geräusch-Skulpturen. In der SWR Kultur Matinee im Sommer erzählt Sebastian Fuchs, wie sein Multifunktionsmund zur Bühne wird. Interview: Nicole Dantrimont

»Zeugenschaft« Ob und wie Fotografien die Wirklichkeit abbilden ist seit Erfindung des Mediums Fotografie Grundlage für die zugehörige theoretische Auseinandersetzung. Doch wie steht es um die praktische Auseinandersetzung? Wie nutzen Künstler*innen fotografische Elemente, um Zeugenschaft in Gemälden oder Skulpturen zu fingieren, Wahrheiten zu vermitteln oder Fiktionen Gewicht zu verleihen? Die Untersuchung widmet sich der ästhetischen Glaubwürdigkeit diverser fotografischer Produkte und derer technischen und bildnerischen Eigenschaften. Emma Rüther wurde 2000 in Wiesbaden geboren, studierte an der Kunstakademie Düsseldorf in der Klasse von Christopher Williams und ist Meisterschülerin von Sophie Thun. Sie untersuchte in ihrer Abschlussarbeit mit dem Titel: »Die Erfindung der Fotografie« die Arbeiten von zwanzig Erfindern aus sieben Ländern, die parallel und ohne voneinander zu wissen die Grundlagen für die Entstehung der Fotografie um das Jahr 1800 legten. Emma Rüther verankert in ihrer wissenschaftlichen Studie, die auf einer dreijährigen Forschungsarbeit beruht, die Entstehung der Fotografie in neuen Strömungen der Landschaftsmalerei, die im späten 18. Jahrhundert aufkommen. https://towards.photography/en/emma-ruether/ https://www.instagram.com/elmarrueger/ https://www.dgph.de/ausstellungen/emma-ruether- die-erfindung-der-fotografie https://festival-fotografischer-bilder.de/portfolio/emma-ruether/ Foto: Susanne Suttner ​- - - Episoden-Cover-Gestaltung: Andy Scholz Episoden-Cover-Foto: Susanne Suttner - - - Link zu unserem Newsletter: https://deutscherfotobuchpreis.de/newsletter/ - - - Idee, Produktion, Redaktion, Moderation, Schnitt, Ton, Musik: Andy Scholz Der Podcast ist eine Produktion von STUDIO ANDY SCHOLZ 2020-2026. Andy Scholz wurde 1971 in Varel geboren. Er studierte Philosophie und Medienwissenschaften an der Universität Düsseldorf, Kunst und Design an der HBK Braunschweig und Fotografie/Fototheorie an der Folkwang Universität der Künste in Essen. Er ist freier Künstler, Autor und Dozent. Seit 2012 unterrichtet er an verschiedenen Instituten, u.a.: Universität Regensburg, Fachhochschule Würzburg, North Dakota State University in Fargo (USA), Philipps-Universität Marburg, Ruhr Universität Bochum, Pädagogische Hochschule Ludwigsburg. 2016 wurde er in die Deutsche Gesellschaft für Photographie (DGPh) berufen. Seit 2016 ist er künstlerischer Leiter und Kurator vom INTERNATIONALEN FESTIVAL FOTOGRAFISCHER BILDER, das er gemeinsam mit Martin Rosner gründete. Im ersten Lockdown im Juni 2020 begann er mit dem Podcast und seit 2022 ist er Organisationsleiter vom Deutschen Fotobuchpreis, der ins INTERNATIONALE FESTIVAL FOTOGRAFISCHER BILDER in Regensburg integriert wurde. Er lebt und arbeitet in Essen (Ruhrgebiet). https://fotografieneudenken.de/ https://www.instagram.com/fotografieneudenken/ https://festival-fotografischer-bilder.de/ https://www.instagram.com/festivalfotografischerbilder/ https://deutscherfotobuchpreis.de/ https://www.instagram.com/deutscher_fotobuchpreis/ https://andyscholz.com/ https://www.instagram.com/scholzandy/

Der Kunstspaziergang in Bremgarten findet zum achten Mal statt. Rund 60 Kunstschaffende aus der Region und dem nahen Ausland stellen ihre Skulpturen, Bilder und Installationen aus. Das Ziel: Kunst soll in der Altstadt jene Menschen erreichen, die hier ein- und ausgehen, einkaufen und arbeiten. Weiter in der Sendung: · Bronze für Schweizer Männer: Beim Team-Wettkampf an der Kunstturn-EM in Zagbreb wird die Schweiz 3. · FC Aarau verliert gegen Yverdon: Trotz Überzahl setzt es für die Aarauer die 2. Saisonniederlage ab · Verkehrsunfälle in Aarau und Laupersdorf: Töfffahrerin und Töfflifahrer mussten ins Spital

I det här avsnittet berättar konstnären Astrid Göransson om processen bakom den konstnärliga gestaltningen På plats i Fridhem, på uppdrag av Statens konstråd och KABO. Samtalet äger rum på Skissernas museum i Lund. Här finns alla skisser och modeller till verket samlade och detta är också en av Astrids favoritplatser. Konstverket är en galjonsfigur föreställande en av de boende i Fridhem i Karlshamn. Astrid berättar om den långa processen bakom, om ansvaret att förvalta ett gestaltningsuppdrag, hur hon involverade de boende i området och hur verket har kommit att leva ett eget liv. Astrid Göransson har under hela sitt konstnärsskap arbetat med berättelser och erfarenheter knutna till olika platser, inte minst den bondgård där hon växte upp. Hon fick tidigt arbeta och hjälpa till på gården, något som hon tyckte var både tråkigt och tvångsmässigt men även spänningsfyllt då hon fick lyssna till alla tillresande människors berättelser. Titeln På plats i Fridhem vittnar om vikten av att vara på plats för att lyssna in ett område och dess invånare. Göransson bodde själv en tid under processen i Fridhem, och inledde samtal om trygghet, medvind och motvind och om vem i området som kunde tänka sig stå modell för skulpturen. Mahmoud Jaber röstades så småningom fram bland tio kandidater som själv anmält sitt intresse för att stå galjonsfigur. De övriga nio kandidaterna blev fotograferade och sitter som vaktposter i bostadsområdets trappuppgångar. Bildhuggare Ulf Celén fick uppdraget att hugga ut figuren i en ek från Karlshamnstrakten. Även detta var en tidskrävande process för att hitta rätt ek och invänta torktid för att undvika sprickor. Skulpturen är nu nyrenoverad med ett färskt lager linoljefärg. Astrid Göransson är född 1956 och bor i Maglaby, Skåne. Hon är utbildad på Konstfack i Stockholm, Malmö Konstskola Forum och Konsthögskolan Valand i Göteborg. AVSNITTSINFORMATION Produktion: Cecilia Sterner Musik: Jesper Norda Omslagsbild: David Skoog Foto av skulptur: Cecilia Sterner Ansvarig utgivare: Konst i Blekinge Längd: 29 min 04 sek

Die Galerie Stihl Waiblingen zeigt einen Querschnitt durch ihre Arbeit: ein faszinierender Kosmos von meterhohen gigantischen Papiergletschern bis zu kleinen filigranen, poetischen Wandskulpturen.

Als Abdel die riesige Eingangshalle betritt, kommt er sich vor wie in einem Tresor. Die Decken sind viel zu hoch, an den Wänden hängen alte Gemälde, dazwischen stehen Skulpturen. Abdel hat hier gleich ein Vorstellungsgespräch – auch wenn er sich beim besten Willen nicht vorstellen kann, dass jemand wie er eingestellt wird. Abdel hat in seinem Leben schon einiges angestellt, worauf er im Rückblick nicht sonderlich stolz ist. Er saß im Gefängnis, hat älteren Damen die Handtasche geklaut und reichen Franzosen getrocknete Paprika als Cannabis verkauft. Eigentlich will er den Job auch gar nicht. Abdel will nur eine Unterschrift, um weiterhin Arbeitslosengeld zu beziehen. Doch der Mann, dem er gleich gegenüberstehen wird, hat andere Pläne. Diese Begegnung wird das Leben beider Männer für immer verändern. Aus fünf Minuten werden zehn Jahre und eine ganz besondere Freundschaftsgeschichte, die wir euch seit Beginn von True Love erzählen wollen. Linn und Leo sprechen über die Fragen: Wie viel vom Film stimmt wirklich? Was hat Hollywood erfunden? Welche Momente waren in Wahrheit sogar noch berührender? Quellen (Auswahl) Buch „Einfach Freunde” von Abdel Sellou Doku „Die echten ‘Ziemlich besten Freunde': Was im Leben wirklich zählt” Film „A la vie, a la mort” von Isabelle Cottenceau & Jean-Pierre Devillers Artikel [DER SPIEGEL](https://www.spiegel.de/politik/das-schicksal-ist-doof-a-90284049-0002-0001-0000-000087347263) Eine Produktion von Auf Ex Productions Hosts: Leonie Bartsch, Linn Schütze Recherche: Fabian Nolte, Antonia Faltermaier, Linn Schütze Redaktion: Antonia Fischer Produktion: Antonia Bolln, Lorenz Schütze Hintergrundinformationen, Bilder und Videos findet ihr auf unserem Instagram- oder TikTok-Kanal @true.lovepodcast. Oder auf unseren privaten Profilen @leonie_bartsch und @linnschuetze. Du möchtest mehr über unsere Werbepartner erfahren? [**Hier findest du alle Infos & Rabatte!**](https://linktr.ee/truelove_podcast) Du möchtest Werbung in diesem Podcast schalten? [**Dann erfahre hier mehr über die Werbemöglichkeiten bei Seven.One Audio!**](https://www.seven.one/portfolio/sevenone-audio)

Bis zum 6. September 2026 sind im Kurgarten rund um das Casino Baden-Baden Skulpturen und Neon-Installationen des aus Esslingen stammenden Künstlers Tobias Rehberger zu sehen.

Wiesbaden kämpft per App gegen sein Müllproblem, die Platter Straße bleibt bis Ende Juli gesperrt und das Afrika-Festival in Wiesbaden sorgt für Stimmung. Das und mehr heute im Podcast. Alle Hintergründe zu den Nachrichten des Tages finden Sie hier: Hier sind die Müll-Hotspots in Wiesbaden https://www.wiesbadener-kurier.de/lokales/wiesbaden/stadt-wiesbaden/hier-sind-die-muell-hotspots-in-wiesbaden-5869032 Mülltonnen-Brandserie in Wiesbaden geht weiter https://www.wiesbadener-kurier.de/lokales/wiesbaden/stadt-wiesbaden/muelltonnen-brandserie-in-wiesbaden-geht-weiter-5870258 Platter Straße bleibt bis Ende Juli gesperrt https://www.wiesbadener-kurier.de/lokales/wiesbaden/stadt-wiesbaden/platter-strasse-bleibt-bis-ende-der-sommerferien-gesperrt-5871015 Afrika-Festival: Mode, Musik und Skulpturen entdecken https://www.wiesbadener-kurier.de/lokales/wiesbaden/wiesbaden-erbenheim/afrika-festival-mode-musik-und-skulpturen-entdecken-5819611 Täterschaft bei „neuer“ KZ-Gedenkstätte stärker im Fokus https://www.wiesbadener-kurier.de/lokales/wiesbaden/stadt-wiesbaden/taeterschaft-bei-neuer-kz-gedenkstaette-staerker-im-fokus-5855348 Stadtteilschrank in Wiesbaden mit wachsendem Zuspruch https://www.wiesbadener-kurier.de/lokales/wiesbaden/stadt-wiesbaden/stadtteilschrank-in-wiesbaden-mit-wachsendem-zuspruch-5845110 Ein Angebot der VRM.

Die Ausstellung „Zu den Sternen!“ zeigt das Weltall als Projektionsfläche unserer Fantasien. Malerei, Skulpturen und Videos zeigen apokalyptische Ängste und himmelsstürmende Visionen.

Probst, Carsten www.deutschlandfunk.de, Kultur heute

Für Sammler ist Kunst etwas, das man nach Hause tragen und besitzen kann. Aber was ist das für eine Kunst, die unwiederbringlich schmilzt? Oder die nur dann wahrnehmbar wird, wenn die Sonne scheint, wenn es regnet oder in einer Pflanze sich eine Nervenzelle regt? Das gibt es alles: Eisschnitzer formen aus gefrorenen Blöcken zauberhafte Gebilde - die für kurze Zeit zu bestaunen und dann weg sind. Einer von Ihnen erzählt, wie das geht. Und rund um die Frankfurter Schirn sind unter dem Titel In A Silent Way drei Skulpturen aufgebaut, die flüchtige Naturphänomene in Klang und Bild übersetzen: Sonnenuhren, Regentrommeln und eine Maschine, die aus elektrischen Impulsen in Pflanzen scheinbar zufällige Töne erzeugt. „Ephemere Kunst“ ist ein Name dafür - Kunst, die nur vorübergehend existiert, in wenigen Augenblicken, in denen sich Kunstwerk und Betrachter treffen. Gäste: Björn Sippel, Eisschnitzer und Hotelier aus Germerode/Werra-Meißner-Kreis Theresa Dettinger, Kuratorin der Schirn-Ausstellung "In A Silent Way" Bernhard Schreiner, Installations- und Klangkünstler, Teilnehmer bei "In A Silent Way" Rechte für Bilder: Picture Alliance/dpa

Markus war wieder in Neuseeland unterwegs – diesmal mit dem Vinylopresso-Mikrofon im Gepäck. Zurückgebracht hat er Chris keine gewöhnliche Reisesendung, sondern ein prall gefülltes Special voller Geschichten, Reisetipps, Begegnungen, Interviews, spannender Produktionen und Live-Musik. Neuseeland ist mehr als spektakuläre Landschaften, endlose Straßen und Postkartenmotive. Markus nimmt dich mit zu Orten, Menschen und Momenten, die man nicht in jedem Reiseführer findet. In Wellington führt die Reise zu The Undercurrent – einem geheimnisvollen Ort zwischen Bookshop, Bühne, Kulturraum und musikalischem Versteck. Was genau ist dieser Ort eigentlich? Die Antwort ist vielleicht spannender als erwartet. Weiter geht es nach Akaroa in die fantastische Welt von The Giants House: ein farbenfrohes Universum aus Mosaiken, Skulpturen, Fantasie und künstlerischem Wahnsinn. Dort trifft Markus auf die Künstlerin Josie Martin – und verwickelt sie spontan in ein charmant überfallartiges Interview. Freu dich auf ein Vinylopresso Music & Travel Special voller Neuseeland-Feeling, Geheimtipps, Musik, Kultur, spontaner Begegnungen und echter Reisebegeisterung. Eine Folge für alle, die Neuseeland lieben, davon träumen oder einfach Lust auf Geschichten haben, die nach Ferne, Vinyl und Abenteuer klingen. Dich erwartet der perfekte Mix aus Radio und Podcast – mit guter Musik, zauberhaften Momenten! Wenn dir unsere Sendung gefällt, freuen wir uns über ein kostenloses Abo und eine Bewertung in deinem Podcast-Player. Für direktes Feedback schau gerne auf unserer Webseite http://vinylopresso.ch oder auf Instagram und Facebook vorbei.

(00:31) Das neue Theaterstück der österreichischen Literaturnobelpreisträgerin Elfriede Jelinek wird an den Salzburger Festspielen uraufgeführt. Nun ist «Unter Tieren» bereits in Buchform erschienen. Weitere Themen: (05:39) Chemnitz will mit Festival «Theater der Welt» an Aufmerksamkeit als Europäische Kulturhauptstadt 2025 anknüpfen. (10:07) Bayreuther Festspiele nehmen Eröffnungsprogramm wieder auf, streichen aber an anderer Stelle. (12:04) Raumgreifende Installationen, grossformatige Skulpturen und Malereien an der «Art Unlimited» in Basel. (16:48) Alpines Museum der Schweiz in Bern beleuchtet Geschichte des Sonntagsausflugs in aktueller Ausstellung «Der Sonntagsauflug». (21:23) In Cannes prämierter Hund «Panda» feiert Deutschschweizer Kinostart mit isländischer Tragikomödie «The Love That Remains».

LIVEGEFLÜSTER TOUR 202629.10.2026 Stuttgart Im Wizemann Studio02.11.2026 München Feierwerk Kranhalle03.11.2026 Essen Zeche Carl04.11.2026 Köln Wohnzimmer Stadthalle09.11.2026 Hamburg KENT Club10.11.2026 Leipzig Phat Cat Comedy ClubTickets unter:https://www.eventim.de/artist/aktenzeichen-paranormal/Bim Bim Bim, die Wanderschuhe sitzen. Naja, zumindest bei Patrick. Denn heute verlassen wir die gewohnten Wege und machen uns auf zu einem Ort, der seit Jahrzehnten für Gänsehaut sorgt. Unser Ziel liegt hoch über der Stadt Casper im US Bundesstaat Wyoming. Dort erhebt sich der Casper Mountain, ein Berg, der auf den ersten Blick wie ein ganz normales Wandergebiet wirkt. Doch je tiefer man in die Wälder eintaucht, desto mehr Geschichten warten zwischen den Kiefern.Wir folgen den Pfaden von Crimson Dawn, einer geheimnisvollen Märchenwelt voller Hexenfiguren, Waldgeister und seltsamer Skulpturen, die bereits in den 1930er Jahren entstanden ist. Doch was als fantasievolles Kunstprojekt begann, entwickelte sich im Laufe der Jahrzehnte zu einem paranormalen Hotspot. Besucher berichten von Stimmen im Wald, geflüsterten Namen, dunklen Gestalten zwischen den Bäumen und einem beklemmenden Gefühl, beobachtet zu werden.Dazu kommen rätselhafte Lichter am Nachthimmel, unerklärliche Begegnungen auf einsamen Wanderwegen und Geschichten, die sich seit Generationen auf dem Berg halten. Handelt es sich um Legenden, Missverständnisse und die Tricks unseres Gehirns? Oder verbirgt sich auf dem Casper Mountain tatsächlich etwas, das wir bis heute nicht verstehen?Schnürt die Schuhe, schaltet die Taschenlampe ein und begleitet uns auf einen der unheimlichsten Berge der Vereinigten Staaten. Willkommen auf dem Casper Mountain. Dem Berg, der angeblich niemals schläft.________________________________

Am 30. Mai gab es  wieder eine „Kultournacht“ in Neumünster. Gemälde, Skulpturen und Geschichte zum Anfassen. Das war diesmal Kunst an 22 Stationen. Einige mit Musik, viele mit Snacks oder Getränken. Es gab also viel zu entdecken. Die Ausstellungen liessen sich zu Fuß, per Fahrrad oder mit einem Shuttleservice erreichen. Dagmar und Thomas waren zu Gesprächen mit den Künstlerinnen und Künstlern in der Stadt unterwegs und berichten von ihren Eindrücken. Die Sendung wurd live aus dem Studio von Peter moderiert.

Kurator Alexander Ochs und Bürgermeisterin Silke Franzl sprechen mit Claudia Linzel in der Hartmannfabrik Chemnitz über den Purple Path: über 50 Skulpturen, 38 Kommunen und die Frage, was passiert, wenn internationale Gegenwartskunst in einer Region landet, in der Bergbau, Handwerk und Umbruch zur DNA gehören. Ein Gespräch über Vertrauen, Prozesse und die Leichtigkeit, die entsteht, wenn man sich drauf einlässt. Chemnitz 2025.

Oelze, Sabine www.deutschlandfunkkultur.de, Fazit

Herzlich willkommen in Folge 132 von Die Sucht zu SEHEN, dem Grisebach-Podcast. Alle zwei Wochen sprechen wir hier mit Menschen, die etwas in der Kunst – oder über sie – zu sagen haben. Jeder Berliner kennt die Alte Nationalgalerie, jenes architektonische Kleinod auf der Museumsinsel, das etwa 2000 Gemälde und nochmal ebenso viele Skulpturen beherbergt. Kommende Woche eröffnet dort eine neue Ausstellung. Sie handelt von Paul Cassirer, der einer jüdischen Unternehmerfamilie entstammte und Kunsthändler war. Anfang des 20. Jahrhunderts war er mitverantwortlich für den Durchbruch des Impressionismus in Deutschland, indem er Künstlern wie van Gogh, Renoir, oder Monet das erste Mal eine breite Bühne in Deutschland bot. Die Direktorin der Alten Nationalgalerie, Anette Hüsch, erzählt uns heute, warum wir die Ausstellung über ihn, seine Künstler und seinen Einfluss auf gar keinen Fall verpassen sollten, herzlich willkommen bei Die Sucht zu SEHEN!

Die Berliner Bildhauerin Stella Hamberg konzentriert sich ganz auf Figuren aus Bronze, formuliert dabei aber eine sehr eigene Handschrift. Dafür erhält sie den Robert Jacobsen Preis 2026, mit Ausstellung im Museum Würth in Künzelsau.

Skulpturen aus Filmrollen, ein rotierender Olivenbaum, eine Glocke mit nackten Menschen: Auf der 61. Biennale in Venedig gibt es wieder jede Menge zu entdecken. Dabei sorgt nicht nur die Präsenz Russlands auf der Biennale für Protest. Balzer, Vladimir www.deutschlandfunkkultur.de, Fazit

Mit seinen digitalen Arbeiten hat Beeple die Kunstwelt nachhaltig verändert, nicht zuletzt durch den Verkauf seiner NFT-Serie Everydays: "Everydays (The Frist 5000 Days), 2022". In dieser Folge des WELTKUNST-Podcasts „Was macht die Kunst?“ spricht Lisa Zeitz mit dem Künstler über Technologie als prägende Kraft unserer Gegenwart und darüber, warum Kunst diese Entwicklung stärker reflektieren sollte. Im Gespräch geht es um digitale Bildproduktion, NFTs und künstliche Intelligenz, um neue Formen künstlerischer Praxis und um die Frage, wie sich Wahrnehmung in einer von Algorithmen gesteuerten Welt verändern kann. Beeple beschreibt seine tägliche Arbeitspraxis, spricht über den Einfluss technologischer Umbrüche auf seine Kunst und über Projekte, die digitale, physische und performative Elemente miteinander verbinden. Ein zentrales Beispiel ist seine Installation "Regular Animals, 2022", die derzeit in der Neue Nationalgalerie zu sehen ist: robotische Skulpturen, die Bilder generieren und damit Fragen nach Autorschaft, Stil und Machtstrukturen im digitalen Zeitalter aufwerfen. Der WELTKUNST-Podcast „Was macht die Kunst?“ wird in Partnerschaft mit Volkswagen Group Culture produziert.

Martine Seibert-Raken ist Künstlerin und Architektin. Nach einer Ausbildung zur Tischlerin und einem Architekturstudium in Köln arbeitet sie an der Schnittstelle von Raum, Material und Gestaltung. Dabei entwickelt sie Skulpturen und Installationen, die Licht, Bewegung und Perspektive untersuchen – und der Frage nachgehen, wie Wahrnehmung durch Raum geprägt wird. Internationale Impulse sammelte Martine bei einer Residency in Mandranova, Sizilien im Rahmen des ArteLaguna Prize. Dort haben Landschaft, Licht und Wasser ihren Blick auf künstlerische Prozesse neu geschärft. Es gibt Orte, die etwas mit uns machen – ohne dass wir es sofort benennen können. Martines Atelierhaus in Unkel am Rhein ist so ein Ort und wir erfahren von ihr, was genau das bedeutet. Birgit Eller Krumm ist Kapitän der Folge 117 von KAP Podcast. www.martine-seibert-raken.com Instagram martineseibertraken https://paxmann.art/Unsere-Kuenstler/Martine-Seibert-Raken/ KAP unterstützen - Wenn ihr uns unterstützen wollt, dann abonniert den Podcast und wenn ihr Sponsor von KAP werden wollt, könnt ihr uns den Wert von einer oder mehrerer Tassen Kaffee spendieren. Einfach auf den Link von Patreon klicken patreon.com/kap_podcast Apply to be a KAP guest: https://www.kapture.ch/contact Get in touch with KAP: https://www.kapture.ch/contact KAP Homepage: www.kapture.ch Foto Credits: Atelier Martine Seibert-Raken

Nezilla faltet aus Papier Atombomben – als Mahnmal für den Frieden. Aus diesen „Paper Bombs“ sind zwei Meter große Skulpturen aus weißem Aluminiumblech geworden, die sie in Italien und Frankreich an geschichtsträchtigen Orten aufstellen durfte. Aber ihr Einsatz für Frieden und Versöhnung ist nicht das einzige gesellschaftspolitische Thema, mit dem sich die deutsch-italienische Künstlerin beschäftigt.

Ouschtervakanz: do ass et traditionell bei eis Büro méi eidel an och dobausse wierkt alles méi roueg. Vläicht den ideale Moment fir emol iwwer verschidden Hannergrondgeräischer nozedenken, déi eis soss esou am Alldag stéieren, zum Deel psychesch manipuléieren. D'Escher Konschthal proposéiert zu dësem Sujet d'Gruppenexpo “État bruit”. Wonschkandidat an Ausgangspunkt vun der Ausstellung waren den Nik Novak plus seng bombastesch Lautspriecher-Skulpturen. D'Kerstin Thalau hat Geleeënheet mam gebiertege Mainzer a Walberliner wärend dem Expo-Montage ze schwätzen.

Der US-amerikanische Künstler KAWS ist einer der erfolgreichsten zeitgenössischen Künstler seiner Generation. Angefangen hat er als Graffiti-Sprüher in New Jersey. Mit heute ikonischen Designer-Toys, Skulpturen, Leinwänden und Plattencover-Designs hat er die Pop-Kultur geprägt. In der Albertina Modern stellt KAWS nun erstmals in Österreich aus, im Rahmen von KAWS: Art & Comix, neben Kunstwerken von Jean Michel Basquiat, Keith Haring und vielen anderen. DJ Phekt hat KAWS zum ausführlichen Interview getroffen. Sendungshinweis: FM4, Tribe Vibes, 02.04.2026, 22 Uhr

In dieser Folge von Berlin Unboxed dreht sich alles um zwei Ausstellungs-Highlights, die Licht, Farbe und große Kunst in den Berliner Sommer bringen. Den Auftakt macht „Constantin Brancusi“ in der Neuen Nationalgalerie. Die große Ausstellung läuft vom 20. März bis 9. August. Mit mehr als 150 Skulpturen, Fotografien, Zeichnungen, Filmen und selten gezeigtem Archivmaterial aus dem Centre Pompidou sowie weiteren internationalen Sammlungen eröffnet sie einen eindrucksvollen Blick auf das vielseitige Schaffen eines der bedeutendsten Bildhauer der Moderne. Danach geht es in die Alte Nationalgalerie auf der Museumsinsel. Dort ist vom 22. Mai bis 27. September die Ausstellung „Cassirer und der Durchbruch des Impressionismus“ zu sehen. Anhand von mehr als 100 herausragenden Werken des Impressionismus und der klassischen Moderne zeigt sie das außergewöhnliche Engagement Paul Cassirers für die Kunst und erzählt von einer Zeit, in der Farbe und Licht die Malerei grundlegend veränderten. Zwei Ausstellungen, zwei künstlerische Welten und ein Sommer in Berlin, der zeigt, wie spannend Kunst heute erlebt werden kann. Im Interview: André Odier, Geschäftsführer der Freunde der Nationalgalerie

Vor uns liegt der Fjord, hinter uns eine Weltmetropole mit Herz - Oslo ist einmalig. Seine Nähe zur riesigen Natur Norwegens, seine phantastische Restaurant- und Bar-Szene, seine coolen Parks und schönen Viertel, sein phantastisches Opernhaus und das Museum zu einem der wichtigsten Maler überhaupt: Edward Munch ("Der Schrei"). Ein Tag? Ein Wochenende? Ein ganzes Jahr? Alles können wir uns in dieser Stadt vorstellen. Die Wege sind kurz, alles ist zu Fuß machbar, und wenn es schneller gehen muss, gibt es ein perfektes Nahverkehrssystem. Hinzu kommt eine wirklich einmalige Kulinarik. Zwischen Street Food und Fine Dining bietet Oslo das Beste vom besten - inklusive nordischem Einfluss, regionaler Küche und ganz viel Charakter. Von Menschen, die eine Idee von Stadt Leben, die etwas in uns hinterlassen hat. Nur Oslo kann so sein. Kommt mit!–Unsere Werbepartner findet ihr hier.Kommt zu unserer LIVE-Show:11.4.2026 Mannheim (SWR Podcastfestival)Tickets gibt es HIER.Jetzt den exklusiven Newsletter abonnieren unter reisenreisen.infoMehr Reisen Reisen gibt es bei Instagram –Opernhaus OsloDas ikonische Opernhaus direkt am Wasser wirkt wie eine begehbare Landschaft aus weißem Stein. Man läuft über das Dach, schaut auf den Fjord und bekommt sofort ein Gefühl für die besondere Verbindung von Architektur und Natur in dieser Stadt.https://www.instagram.com/operaen_https://maps.google.com/?q=Oslo+Opera+HouseAker BryggeDas ehemalige Werftgelände ist heute eine lebendige Promenade mit Restaurants, Cafés und Blick aufs Wasser. Besonders abends entsteht hier eine entspannte Stimmung zwischen Stadtleben und Fjord.https://maps.google.com/?q=Aker+Brygge+OsloMunch MuseumEin modernes Museum direkt am Wasser, das sich ganz dem Werk von Edvard Munch widmet. Der Bau selbst ist schon ein Statement, innen verbindet sich Kunst mit einer besonderen Ruhe.https://www.instagram.com/munchmuseum/https://maps.google.com/?q=MUNCH+Museum+OsloVigeland ParkEin weitläufiger Park mit beeindruckenden Skulpturen, die menschliche Emotionen und Beziehungen darstellen. Ein Ort, an dem man sich treiben lassen kann und immer wieder neue Details entdeckt.https://maps.google.com/?q=Vigeland+Park+OsloBarcode ViertelModerne Architektur direkt am Wasser, geprägt von schmalen, unterschiedlich hohen Gebäuden. Ein spannender Kontrast zur ruhigen Natur rund um Oslo und ein Symbol für die Entwicklung der Stadt.https://maps.google.com/?q=Barcode+Oslo Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

In diesem Gespräch mit der Kuratorin und Kunsthistorikerin Lisa Ortner-Kreil spricht Hans Kupelwieser über seine langjährige Verbindung zur Secession, wo seine Arbeiten bereits 1981 in der von Peter Weibel und Anna Auer kuratierten Ausstellung Erweiterte Fotografie [Extended Photography] gezeigt wurden—ein Ereignis, das er als Beginn seiner künstlerischen Laufbahn betrachtet. Seit mehr als vier Jahrzehnten schafft er Werke in einer Vielzahl von Medien, vor allem Skulpturen, aber auch Fotografien sowie großformatige Installationen. Darüber hinaus spricht der Künstler über Methoden der Verfremdung, Prozesse der Verzerrung, die Rolle des Zufalls in der künstlerischen Produktion, die unvorhersehbaren Ergebnisse der Arbeit mit Fotogrammen sowie Farbe als Bedeutungsträger; nicht zuletzt verweist er auf die Bedeutung der Wahrnehmung, die Erweiterung unserer Sehgewohnheiten und den sogenannten „Kupelwieser-Effekt“. Das Gespräch wurde am 16. Jänner 2026 in der Secession aufgezeichnet. Hans Kupelwieser wurde 1948 in Lunz am See geboren, besuchte Anfang der 1970er-Jahre die Graphische Lehr- und Versuchsanstalt Wien und studierte von 1976 bis 1982 bei Herbert Tasquil, Bazon Brock und Peter Weibel an der Hochschule (heute Universität) für angewandte Kunst Wien. Von 1995 bis 2014 war er Professor am Institut für Zeitgenössische Kunst an der TU Graz. Er lebt in Wien und in Lunz am See. Er hatte Einzelausstellungen unter anderem bei Giese & Schweiger, Wien (2023), Kunsthalle Krems (2022), Wienerroither & Kohlbacher, Wien (2020), Galerie 422, Gmunden (2019), smolka contemporary, Wien; Galerie rauminhalt, Wien (beide 20218), Art Box, MQ Wien; Haus der Kunst, Brünn (beide 2016), Kunsthalle Nexus, Saalfelden (2015), Zeit.Kunst.Niederösterreich, St. Pölten (2012). Kupelwieser hat einige Projekte im öffentlichen Raum realisiert, darunter Kugelhaufen, Musiktheater Linz (2013), Seebühne, Lunz am See (2004), Denkmal für den jüdischen Friedhof, Krems (1998) und Hohlkopfwand, St. Pölten (1996). Arbeiten des Künstlers sind aktuell in seiner Einzelausstellung in der Stadtgalerie Klagenfurt zu sehen (bis 10. Mai). Lisa Ortner-Kreil ist Kunsthistorikerin und Literaturwissenschaftlerin. Von 2013 bis 2025 war sie als Kuratorin am Bank Austria Kunstforum Wien tätig, wo sie mehrere vielbeachtete Ausstellungen organisierte, darunter Gerhard Richter: Landschaft (2020/21, in Zusammenarbeit mit dem Kunsthaus Zürich), Kiki Kogelnik: Now Is the Time (2023/24, in Zusammenarbeit mit dem Kunstmuseum Brandts und dem Kunsthaus Zürich) und Anton Corbijn: Favourite Darkness (2025). Seit 2026 ist Lisa Ortner-Kreil Kuratorin bei der Kunstmeile Krems, wo sie für die strategische Entwicklung und Umsetzung von Ausstellungen zeitgenössischer Kunst in mehreren Institutionen verantwortlich ist. Zuvor war sie unter anderem an der Albertina in Wien sowie am Königlichen Museum der Schönen Künste in Brüssel tätig. Lisa Ortner-Kreil hat an der Universität Wien promoviert. Secession Podcast: Members ist eine Gesprächsreihe mit Mitgliedern der Secession. Das Dorotheum ist exklusiver Sponsor des Secession Podcasts. Programmiert vom Vorstand der Secession. Jingle: Hui Ye mit einem Ausschnitt aus Combat of dreams für Streichquartett und Zuspielung (2016, Christine Lavant Quartett) von Alexander J. Eberhard. Schnitt: Paul Macheck Produktion: Jeanette Pacher

In dieser Folge von DAS IST KUNST spricht Jumoke Olusanmi mit der Kuratorin Hannah Feldman über das bewegte Leben und Werk der libanesischen Künstlerin Huguette Caland. Caland (1931–2019) machte ihr Leben zum Ausgangspunkt ihrer Kunst. In ihrem vielseitigen Werk aus Gemälden, Zeichnungen, Skulpturen, Collagen, Textilien und Texten, erforscht sie Formen der Selbstfindung in Beziehung zu anderen. Themen wie Körper, Erinnerung, Zugehörigkeit, Landschaft und Tod ziehen sich durch ihr gesamtes Schaffen. Hannah Feldman ist Keith L. und Kathy Sachs Associate Professor für zeitgenössische Kunstgeschichte an der University of Pennsylvania. Anlässlich der von ihr kuratierten Ausstellung A LIFE IN A FEW LINES spricht sie im Podcast über Huguette Calands Zeit im Beirut der 60er-Jahre, wie sie zu ihrer eigenen Sprache in der Malerei fand und sich dabei immer wieder gängigen Schönheitsidealen widersetzte. **Hinweis: Das Gespräch mit Hannah Feldman ist nur auf Englisch zu hören.**

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Kaari Upson war eine kompromisslose, eigenwillige Künstlerin. In nur wenigen Jahren hat sie ein beeindruckendes Werk geschaffen - 2021 starb sie mit nur 51 Jahren an Krebs. Ihre raumgreifenden Installationen und Skulpturen erzählen von Realität und Fiktion, Herkunft und Familie, Geborgenheit und Bedrohung. Internationale Aufmerksamkeit erreichten ihre oft verstörenden Arbeiten 2019 auf der Biennale von Venedig. Jetzt zeigt die Kunsthalle Mannheim eine große Retrospektive ihres Werks mit dem Titel „Dollhouse“ - die erste umfassende, museale Schau der US-amerikanischen Künstlerin in Deutschland.

Der Schwerpunkt der art Karlsruhe liegt eindeutig auf der Malerei. Aber auch Skulpturen wird dort schon immer viel Platz eingeräumt. Ein Streifzug durch die Hallen.

Die Südkoreanerin Koo Jeong A spielt mit der Wahrnehmung: phosphoreszierende Skulpturen, die im Dunkeln leuchten, magnetische Objekte oder Düfte, die den Ausstellungraum durchziehen, ohne dass die Quelle ersichtlich ist. Im Kunsthaus Bregenz sind bis Mai die neuesten Arbeiten der 58-Jährigen Künstlerin zu sehen.

Zwei rechts, zwei links. Hach, wie erholsam, wenn man dabei keine politischen Assoziationen haben muss! Einfach weiterstricken, bis das gute Stück fertig ist. Schals, Mützen, Socken oder Pullis, Jacken, Kleider. Kleine oder große Strickarbeiten, egal was: Hauptsache, keine Masche fallen lassen! Stricken ist im Trend, Handarbeit wird wieder geschätzt als angenehme und produktive Ablenkung, und dabei kommt das Gegenteil von Fast Fashion raus. Woher kommt der Trend? Wird heute anders mit den Nadeln geklappert als bei früheren Generationen? Vielleicht finden wir ja ein kleines bisschen heile Welt im Strickzeug. Darüber spricht Karen Fuhrmann mit der Strickinfluencerin Miriam Seibert alias Mia, der Autorin Ebba D. Drolshagen, Verena Schmitt vom Umweltinstitut München und der Psychiaterin und Psychotherapeutin Barbara Jost. Podcast-Tipp: SWR Kultur aktuell Mit Wolle und Nadel - Häkelkunst von Katharina Krenkel Katharina Krenkel versteht sich als Bildhauerin. Ihre Häkelwerke bezeichnet sie als Skulpturen in weich. Während in den letzten Jahren viele Kunstschaffende angefangen haben mit Wolle und Stoff zu arbeiten und textile Werke eine große Rolle in der zeitgenössischen Kunst spielen, hat Katharina Krenkel bereits vor über 30 Jahren damit begonnen. Sie merkte schnell, sie kann mit dem Häkeln künstlerisch alles erzählen, was sie möchte. https://www.ardaudiothek.de/episode/urn:ard:section:1be556d2369a2b5e/

Er zaubert Schwäne, Harfen oder Lkw - aus blankem Eis und mit der Motorsäge. Christian Staber hat sogar den Weltrekord gebrochen und ist Europameister im Eisschnitzen geworden. Wie der gelernte Koch zu dieser Leidenschaft gekommen ist und welche Skulpturen seine Kunden bestellen, das erzählt Christian Staber bei Thorsten Otto. 

Bunt ist die heutige Landschaft der Spiritualität, in und ausserhalb der Kirche. Gibt es in all den vielfältigen Angeboten der Gegenwart noch so etwas wie eine typisch reformierte Spiritualität? So fragen Andi und Thorsten ihren Gast für diese Folge, Prof. Matthias Zeindler, langjähriger Leiter der Abteilung Theologie der Reformierten Kirche Bern, Jura und Solothurn. Auf den ersten Blick mag es so erscheinen, als wären die Reformatoren in der Schweiz vor allem Meister der Dekonstruktion gewesen: Unzählige Bilder und Skulpturen wurden zerstört. Abgeschafft wurden die Verehrung der Heiligen, Wallfahrten, Marienfrömmigkeit, Fastentage etc. In den reformierten Kirchen wurde die Frömmigkeit karg und nüchtern. Ja, so Matthias Zeindler: die Reformierten setzten auf eine Spiritualität der Andacht und der Konzentration. Die vermeintliche Leere der Kirchen schaffte Platz für das, worum es eigentlich geht: Die Gemeinschaft mit Christus und das Vertrauen auf Gott, für ein Leben in der Liebe Gottes, das sich in tätiger Hingabe im Alltag der Welt bewährt. Aber brauchen Menschen nicht auch praktische Hilfen, um ihren Glauben mit dem Lebens-Alltag bewusst zu verbinden? Dass die Reformierten an dieser Stelle wenig für notwendig erklärten, macht die Offenheit für individuelle und aktuelle Entwicklungen so typisch reformiert, so Zeindler. Weil es für Reformierte keine heiligen Orte, Zeiten und Praktiken gibt, sind sie frei, je nach Herausforderung Übungen und Wege zu finden, die den Glauben stärken: Immer neue Lieder und Musikstile, das Wort der Bibel in vielfältiger Gestalt, von der Losung am Morgen bis zum Gottesdienst mit seinen Gebeten und Predigten.

Oft weht ein frischer Wind vom Atlantik die Loire entlang bis nach Nantes, daher macht man sich am besten im Zwiebellook auf die Entdeckung einer der spannendsten Städte Frankreichs. Denn nach dem Zusammenbruch der Werften und zuarbeitender Industrien musste sich Frankreichs heute sechstgrößte Stadt neu erfinden- das Rezept dafür: Kunst und Kultur. So verwandelt die Veranstaltungsreihe „Le Voyage à Nantes“ die Stadt jeden Sommer in eine bunte Open-Air-Galerie, viele von den Skulpturen und Installationen bleiben. Einer grünen Linie auf dem Boden folgt man von Kunstwerk zu Kunstwerk. So spaziert seit über 15 Jahren ein 12 Meter großer Elefant mit „Passagieren“ über das Gelände und in einer Halle können Besucher weitere Tiere wie einen gigantischen Reiher, einen Kolibri und eine Spinne bestaunen. Sie sind Teil eines neuen Projekts , des „Arbre Héron“, des „Reiherbaums“. Noch ist allerdings unklar, ob und wann das Ganze umgesetzt werden kann. Ein weiteres Projekt aber nimmt langsam konkretere Formen an- dem berühmtesten Sohn der Stadt, dem Schriftsteller Jules Verne, soll voraussichtlich 2028 ein neues großes Museum gewidmet werden. Fünf Stunden etwa dauert die Bahnreise von Nantes nach Lyon, der Hauptstadt der Region Auvergne-Rhone-Alpes, die an den Flüssen Rhone und Saône liegt. 1998 erklärte die UNESCO große Teile des historischen Stadtzentrums zum Weltkulturerbe - auch weil in der Altstadt Vieux Lyon eine sehr homogene historische Bebauung erhalten ist. Mit der Standseilbahn kann man hinauf auf die Colline de la Fourvière fahren – oben wartet bei gutem Wetter eine fantastische Aussicht über die ganze Stadt. Wer es etwas ruhiger haben möchte, sollte einen Abstecher ins Viertel Croix-Rousse machen, auf den anderen Hügel in Lyon. Hier lebten und arbeiteten die Seidenweber seit dem frühen 19. Jahrhundert, im Museum „Maison des Canuts“ gibt es Vorführungen an alten Webstühlen. Ein paar U-Bahn-Stationen weiter können sich Film- und Kinointeressierte auf die Spuren der Brüder Lumière begeben- im Viertel Monplaisir ist in der einstigen Lumière-Villa ein Museum untergebracht. In dem unter anderem Kurzfilme aus dem endenden 19. Jahrhundert zu sehen sind- und natürlich der erste Lumière-Film von 1895: „La Sortie de l'Usine Lumière à Lyon“. Reportagen von Sabine Loeprick Link zu "Alles in Butter" https://www.ardaudiothek.de/episode/urn:ard:episode:99a32dd5118b2d04/

„Von Rot bis Grün, alles Gelb vergeht“ – so heißt die Ausstellung von Ulla von Brandenburg. Die Besucher können im Wilhelm Hack Museum in Ludwigshafen in Farben baden. Von Brandenburgs Kunst ist vielschichtig. Die Ausstellung enthält Film, Zeichnungen, Skulpturen, Textilkunst, Tanz, Performance und Gesang.

Rolf Nesch, Nadira Husain und Ahmed Umar haben einiges gemeinsam: Die Vorliebe für haptische, vielschichtige Skulpturen und Materialbilder – und Erfahrungen vom Leben in der Fremde. Wie das eine das andere prägt, davon erzählt eine großartige Ausstellung im Kunstmuseum Stuttgart.

Das Jahrbuch Qualität der Medien 2025 des Forschungszentrums für Öffentlichkeit und Gesellschaft (Fög) der Universität Zürich zeigt: Die publizistische Qualität der Schweizer Medien bleibt stabil. Nur interessiert das immer weniger Leute im Land. Weitere Themen: Am Sonntag hat nach Falera und Laax auch Flims zugestimmt, dass die drei Gemeinden die Infrastruktur des Skigebiets "Weisse Arena" für 50 Millionen Franken kaufen. Damit sind sie Eigentümerinnen der Bergbahnen, Lifte und Bergrestaurants. Warum wollten die Gemeinden künftige ausländische Investoren verhindern? Am Sonntag ist in Paris die Art Basel zu Ende gegangen, eine der grössten Kunstmessen Europas. Über 73'000 Personen besuchten die Messe im Pariser Grand Palais. Doch der globale Kunsthandel schwächelt: Es werden weniger ganz teure Gemälde und Skulpturen verkauft als auch schon.

Vom Wunderpark über fliegende Skulpturen bis hin zu poetischen Inszenierungen: Der gebürtige Wiener André Heller schafft seit Jahrzehnten phantastische Welten. Seine aktuelle Show ist eine Ode an die wienerische Musik.

Die Mannheimer Kunsthalle zeigt Gemälde, Skulpturen und Grafiken bekannter und fast vergessener Künstler*innen des Expressionismus – und wirft dabei kritische Fragen auf.

(00:48) Zwei Jahre nach der Missbrauchsstudie: Wie laufen die Präventionsprojekte? Weitere Themen: (07:37) Gigantische Kunst in St. Gallen: Sara Masügers Skulpturen in der Lokremise. (11:43) Charlie Kirk und der Begriff «Märtyrer»: Eine historische Einordnung des Wortes und seiner Entwicklung. (16:48) Grönland in Bern: Die Ausstellung «Grönland in sicht!» beleuchtet koloniales Erbe und eine einzigartige Sammlung.

Unter dem Titel „Dem Übernatürlichen auf der Spur“ widmet das Basler Kunstmuseum Geistern eine Ausstellung. Gezeigt werden Geisterdarstellungen in Gemälden, Filmen und Skulpturen.

In seinem Atelier entstehen Skulpturen, die nie stillstehen. Achim Ribbeck formt sie aus Holz, Marmor oder Bronze. Sein neuer Bildband „Körperschicksale“ gibt Einblick in ein Werk voller Bewegung und Sinnlichkeit.

Wenn es einen wie ein Blitz trifft, dann kann man nicht aus. So ergangen ist es mir vor ein paar Monaten in Linz. Ich stand inmitten wunderbarer, großer Keramiken von Elmar Trenkwalder. Und ich wollte mehr wissen. Ob mir das Gespräch mit dem Erschaffer dieser Skulpturen dabei geholfen hat? Natürlich. Denn jeder Gedanke bringt einen weiter auf dem Weg der Erkenntnis. Und wenn man jemandem lauschen kann, der den kompletten Zyklus vom ersten Gedanken hin zum fertigen Objekt durchgemacht hat, dann muss man nur genau zuhören und lernen. Viel Spaß Euch allen beim Lernen! Kontakt: redaktion@gieseundschweiger.at; Website: https://www.gieseundschweiger.at/ ; Redaktion: Fabienne Lubczyk, Lara Bandion; Musik: Matthias Jakisic; Sprecherin: Sarah Scherer; Grafische Gestaltung: Studio Riebenbauer

In der aktuellen Folge von Wirtschaft Düsseldorf Unplugged spricht Andrea Greuner mit Clemens Schmees, dem Inhaber und CEO der Edelstahlgießereien  SCHMEES cast im rheinischen Langenfeld und sächsischen Pirna. Die beiden Spezialgießereien produzieren Gussteile für den Allgemeinen Maschinenbau. Am Standort Pirna ist man daneben mit der Sparte SCHMEES art führender Hersteller gegossener und spiegelpolierter Skulpturen namhafter Künstler. Im heimischen Langenfeld wurde zuletzt die Sparte SCHMEES defence gegründet. Hier entwickelt sich das Unternehmen derzeit zu einem Anbieter gegossener Komponenten aus hochfestem Panzerstahl. Im Podcast sprechen die beiden über die Entstehung und Entwicklung des 1961 gegründeten Familienunternehmen, die aktuelle geopolitische Lage und die Verbundenheit von Clemens Schmees zum heimischen Rheinland.