Podcast appearances and mentions of howard mcghee

The jazz standard "All The Things You Are" has been performed countless times by master jazz vocalists, 30s big bands, bebop small groups, hard-bop combos, modern deconstructionists, and even soon-to-be Kings of Pop. On this episode, Kirk takes listeners through the history of the now-famous tune, from its humble Broadway origins all the way to his recording studio in Portland, where he and some friends recorded an all-new arrangement just for Strong Songs.Music/Lyrics: Jerome Kern & Oscar Hammerstein IIVersions Featured:Broadway Original Cast Recording of "Very Warm for May," - 1939Tommy Dorsey and His Orchestra, feat. Jack Leonard, 1939Artie Shaw w/ Hellen Forrest, 1939Dizzy Gillespie w/ Charlie Parker, 1945Johnny Griffin w/ Hank Mobley, John Coltrane, Lee Morgan, Wynton Kelly, Paul Chambers, Art Blakey on A Blowing Session, 1957Ella Fitzgerald from Sings the Jerome Kern Songbook, 1963Michael Jackson, 1973Sonny Rollins w/ Coleman Hawkins from Sonny Meets Hawk!, 1963Bill Evans w/ Chuck Israels, bass, and Larry Bunker, drums at Shelly's Mane-Hole, 1963Keith Jarrett Trio, from Standards, Vol.1, 1983Brad Mehldau Trio, from Art of the Trio 4, 1999Jim Hall & Pat Metheney, 1999Strong Songs Version Featuring:Kirk Hamilton, tenor saxAndrew Oliver, keyboardScott Pemberton, guitarSam Howard, bassTyson Stubelek, drumsThe "All The Things You Are" Playlist:Spotify | Apple | YouTube MusicALSO REFERENCED/DISCUSSED:The Jazz Standards: A Guide To The Repertoire by Ted Gioia, 2012The terrific 99% Invisible episode about The Real Book“Autumn Leaves” by Joseph Kosma as recorded by Cannonball Adderley and Miles Davis on Somethin' Else, 1958“Pennies From Heaven” by Johnston and Burke, recorded by Stan Getz with the Oscar Peterson Trio, 1957“Bye Bye Blackbird” by Henderson/Dixon, recorded by Miles Davis on ‘Round About Midnight, 1957“All Of Me” by Marks and Simons, played by Charlie Parker, Lennie Tristano and Kenny Clarke, 1951“I Got Rhythm” by George Gershwin, recorded by Sonny Stitt on The Hard Swing, 1961Rachmaninoff: Prelude in C-Sharp Minor,  performed by Jason Minnis, 2011“Goodbye Yellow Brick Road” by Elton John, 1973“Bird of Paradise,” recorded by Charlie Parker w/ Howard McGhee, Tpt. on The Complete Dial Recordings, Feb 1947“Prince Albert” recorded by Art Blakey's Jazz Messengers (Mobley, Dorham, Watkins, Silver) live at Cafe Bohemia, 1955“Poinciana” by Simon/Bernier recorded by Amhad Jamal Live At The Pershing, 1958----LINKS-----

M

Small group sides led by the great tenor saxophonist Lester Young after his departure from the Basie band. All were done in the middle 1940's on the West Coast and feature Nat "King" Cole, Joe Albany, Irving Ashby, Frank Lacy, Red Callendar, Henry Tucker, Chico Hamilton, Howard McGhee, Vic Dickenson, Willie Smith and others. --- Support this podcast: https://podcasters.spotify.com/pod/show/john-clark49/support

M

Great early bop sessions led by the innovative drummer including Fats Navarro, Kenny Dorham, Benny Bailey and Howard McGhee on trumpets, Julius Watkins on french horn, Sonny Stitt, John Brown, Jimmy Heath and Hubert Fol on altos, Jimmy Powell, Billy Mitchell and Ray Abrams on tenors, Eddie De Verteuil and Cecil Payne on baris, John Lewis and Bud Powell on piano, John Collins on guitar and Al Hall, Curly Russell and Al McKibbon on basses . . 1946-49 --- Support this podcast: https://podcasters.spotify.com/pod/show/john-clark49/support

Great small groups using Woody Herman's musicians (Conte Candoli, Bill Harris, Flip Phillips, Billy Bauer, Tony Aless, Arnold Fishkind, Dave Tough, Shelly Manne, Mel Zelnick, Frank Socolow and Emmett Carls) and some guests including Howard McGhee and Denzil Best. These sides are on the cusp of Bebop, done for Keynote, Prestige and Esquire in 1945, 47, 48 and 49. --- Support this podcast: https://podcasters.spotify.com/pod/show/john-clark49/support

M

After several years with Benny Goodman in the 1930's, Vido Musso later went with Gene Krupa, Harry James and Stan Kenton and began his own bandleading career. These sessions come from Savoy in 1946 (with Sanford Gold, Marty Napoleon, Kai Winding, Gene Roland, Boots Mussulli, Lem Davis and Eddie Safranski), Sunset (with Willie Smith, Andre Previn and Howard McGhee), Atlantic (Jess Stacy, Murray McEachern, Ziggy Elman) and Modern - his own band with Kenton alumni! --- Support this podcast: https://podcasters.spotify.com/pod/show/john-clark49/support

Quartet, Quintet and Sextet sessions from the great bebop trumpet player in 1946 and 47 on both coasts . .great originals and innovative takes on standards with Teddy Edwards and James Moody on tenor saxes, Dodo Marmarosa, Hank Jones and Jimmy Bunn on piano, Milt Jackson on vibes and others . . --- Support this podcast: https://anchor.fm/john-clark49/support

M

Rudy Williams was a journeyman sax player who stylistically crossed between swing and bebop. The son of legendary/notorious bandleader Fess Williams and the cousin of Charles Mingus, Williams is here heard on alto sax with a pickup group put together by Baron Timme Rosenkrantz in 1939 (with Don Byas, Tyree Glenn, Rex Stewart, Russell Procope, Billy Kyle, Walter Page and Jo Jones), the Savoy Sultans (his regular band from 1937-1941 or so), a Don Byas group (with Charlie Shavers and Clyde Hart), Tadd Dameron's Sextet (with Fats Navarro, Allan Eager, Kenny Clarke and Curly Russell), Bennie Green's Sextet (on baritone, with Teddy Brannon and Lockjaw Davis) and the Howard McGhee Korean All-Stars (on tenor, with J.J. Johnson and Skeeter Best). --- Support this podcast: https://anchor.fm/john-clark49/support

Two (or possibly four) sessions with the young boppers, probably aimed at the jukebox market. Both sessions feature the vibes of Milt Jackson and piano of Will Davis . . the McGhee date for Savoy features the trumpet playing standards and originals with Jimmy Heath on alto and bari and Percy Heath. The Stitt session features the alto player in Detroit playing a series of very short tracks with Jackson, Davis and a local group but with particularly outstanding saxophone playing! --- Support this podcast: https://anchor.fm/john-clark49/support

Lucky Thompson - sides recorded by the great and largely forgotten tenor sax man from 1944-54 with Hot Lips Page, Dizzy Gillespie, Charlie Parker, Freddie Green, Clark Terry, Slim Gaillard, Marshall Royal, Buck Clayton, Karl George, Dickie Wells, Urbie Green, Milt Jackson, Al Haig, Willie Smith, Howard McGhee . . --- Support this podcast: https://anchor.fm/john-clark49/support

STANDAR SEMANAL.-It Might As Well Be Spring.-JAZZANIVERSARIO.-Howard McGhee-1955 - The Return of Howard McGhee.-JAZZACTUALIDAD.-DIEGO VILLEGAS-CINCO

STANDAR SEMANAL.-It Might As Well Be Spring.-JAZZANIVERSARIO.-Howard McGhee-1955 - The Return of Howard McGhee.-JAZZACTUALIDAD.-DIEGO VILLEGAS-CINCO STANDAR SEMANAL.-It Might As Well Be Spring.-JAZZANIVERSARIO.-Howard McGhee-1955 - The Return of Howard McGhee.-JAZZACTUALIDAD.-DIEGO VILLEGAS-CINCO

Photo Credit: Photo by Tom Pich/tompich.com¸ To celebrate Black History Month, we decided to mine the archives and revisit my interview with pianist, NEA Jazz Master and National Medal of Arts recipient Hank Jones. Born in 1918, Jones began performing by the time he was 13, and he continued performing and recording until his death in 2010. His career contains much of jazz history—with 60 solo albums and literally thousands on which he was a sideman. And his family history is entwined with jazz as well: two of his brothers--trumpeter Thad and drummer Elvin-- were great and well-known jazz musicians. Always in demand for record dates and tours, Hank Jones played and recorded with a who's who in the jazz world, including bandleaders like  Coleman Hawkins, Billy Eckstine, Howard McGhee, Artie Shaw and Benny Goodman and with artists such as Charlie Parker Lester Young, Cannonball Adderley, and Wes Montgomery. He was Ella Fitzgerald's accompanist for almost five years and served as the original pianist of the Thad Jones/Mel Lewis Orchestra. He was an eloquent and lyrical pianist with an unmistakable style.  I spoke with him in 2008 when he had been awarded the National Medal of Arts, and as you'll hear, Hank Jones was elegant, humorous, and happy to talk about his extraordinary life in music. Enjoy!   Follow us on Apple Podcasts!  

Photo Credit: Photo by Tom Pich/tompich.com¸ To celebrate Black History Month, we decided to mine the archives and revisit my interview with pianist, NEA Jazz Master and National Medal of Arts recipient Hank Jones. Born in 1918, Jones began performing by the time he was 13, and he continued performing and recording until his death in 2010. His career contains much of jazz history—with 60 solo albums and literally thousands on which he was a sideman. And his family history is entwined with jazz as well: two of his brothers--trumpeter Thad and drummer Elvin-- were great and well-known jazz musicians. Always in demand for record dates and tours, Hank Jones played and recorded with a who's who in the jazz world, including bandleaders like  Coleman Hawkins, Billy Eckstine, Howard McGhee, Artie Shaw and Benny Goodman and with artists such as Charlie Parker Lester Young, Cannonball Adderley, and Wes Montgomery. He was Ella Fitzgerald's accompanist for almost five years and served as the original pianist of the Thad Jones/Mel Lewis Orchestra. He was an eloquent and lyrical pianist with an unmistakable style.  I spoke with him in 2008 when he had been awarded the National Medal of Arts, and as you'll hear, Hank Jones was elegant, humorous, and happy to talk about his extraordinary life in music. Enjoy!   Follow us on Apple Podcasts!  

L'ex

M

Never Too Much - Coleman Hawkins Quintet from January to March, 1945. Howard McGhee, Sir Charles Thompson, Oscar Pettiford or Eddie Robinson, Denzil Best with guests Allan Reuss and Vic Dickenson in Swing-to-Bop transition records made for Asch and Capitol --- Support this podcast: https://anchor.fm/john-clark49/support

Howard “Boots” McGhee is a pillar of the Santa Cruz surf community, a renowned photojournalist & surf historian. In the '60s, Boots and his two siblings were raised in Berkeley, CA  by a single mother. He ultimately connected with his father Howard "Maggie" McGhee who was one of the most talented instrumentalists, composers, and arrangers in the 1940s jazz scene. Santa Cruz is home for Boots and his wife. He is actively involved with the Surfrider Foundation keeping the beaches clean and serves as an ambassador in the lineup to ensure that surfers are respectful of one another and share the waves. Contact (FB: @BootsMcGhee)Time Stamps: (1:40) COVID and Retirement(2:23) Our Families meeting and connection to Jay Moriarity (Famous Big Wave Surfer)(4:24) First time meeting Jay and his story(6:58) Growing up in Berkely during the '60s: Hippies, Drugs, Vietnam, Surfing (12:03) Biracial parents, first time meeting his dad, Howard McGhee, professional jazz player(18:26) Moving to Santa Cruz, Photography, and impact on the Community(19:40) Favorite Surf Photography Assignment(22:38) Capturing women's surfing and standing up to Localism(26:15) The power of sharing waves(28:03) Why people hate SUP's(29:43) Recommendation for beginner surfers to not be kooks (31:04) Advice to become a Photo Journalist (32:02) EndFollow us on IG: https://www.instagram.com/thesocialeague/ Follow us on TikTok: https://www.tiktok.com/@thesocialeague?lang=enFollow us on LinkedIn: https://www.linkedin.com/in/alessandro-allaman-3378b8197/Subscribe on YouTube: https://youtube.com/playlist?list=PLE0cI_tdTbpi2B8Eeb5u1iVdCqK4ZydHo

The drum chair and he who sits in it. Self taught developing your own style through craft and putting yourself in different musical settings. My guest today is from the same musical generation as John Coltrane, Wes Montgomery, Elvin Jones, Miles Davis, Tony Williams and Papa Joe Jones. He saw the continent of Asia early on cutting albums with Toshiko Akiyoshi, back in the states with Howard McGhee, Dorothy Ashby, Donald Byrd and Mongo Santamaria. We idolize the great drummers who have left us but my guest is one of the titans still putting in time on planet earth. Holding it down while Eric Alexander and Harold Maburn blow over the top. He's been smokin at the half note with Wynton Kelly or cooking up good vibes with Johnny Lytle. My guest hails from Washington DC but found himself on the cusp of the birth of cool, not smooth, cool. The kind of cool that makes you take notice and listen because of the use of cymbals or the brushes that give the song the feel of real people coalescing around a groove. Jimmy Cobb welcome to the JFS --- Support this podcast: https://anchor.fm/jake-feinberg/support

Ep 192 | Aired 5/13/2020 Eric Chesher received a BA in Music Performance degrees in vocal performance and piano performance and a B.S. pre-med in Biology and Psychology from Heidelberg University, located in Tiffin Ohio. He is a Producer/Engineer with over 25 years experience in the Music Industry in performance, writing, producing, management, and marketing. His resume’ includes Capital Records, Bunker Studios, RCA, sales training and event marketing for Yamaha, Kawai, Baldwin, Steinway, and event marketing for dealers across the United States. He presently works as manager of Steinway Piano Gallery Little Rock and as producer at Infrared Studio Productions. Brian Brown was born in Maine. He was lucky enough to have a father that loved Music, especially Jazz. At 14 Brian had his first gig. Over his teen years he was exposed to a number of truly great players and performed with many of them, including Louis Armstrong, Howard McGhee, Charlie Mariano, Benny Golson and many others. Over his career, he has played with a wide variety of musicians; he performed with Lightnin’ Hopkins in the 1970’s as a duo. At the same time, he was involved with a fusion band that was an opening act for Weather Report and Ramsey Lewis. He moved to Arkansas in 1983. He has performed with local and touring musicians for concerts and musical theater. He recently performed with Herbie Hancock. He has been part of the Ted Ludwig Trio since 2005. Show Page: www.flagandbanner.com/radio-show/eric-chesher-192.asp

Bu müzik ona babasından miras

It is the middle ground between light and shadow, between science and superstition, between bebop and hard-bop, between singles and LPs. It is . . . the ten-inch zone. The mid-fifties saw a transition away from 78s towards two kinds of "long-players" - 7 inch singles that ran as long as the old 10 inch 78s, and 12 inch LPs. For a brief period, the 10 inch LP was the medium of choice to release "popular" music, and tonight's podcast looks at six of these ten-inch releases (well, one dates from 2016 but has music from the mid-fifties). Gil Melle – GIL MELLE QUINTET VOL 4; Jay Jay Johnson – JAY JAY JOHNSON; Kenny Drew – VOL 1 INTRODUCING THE KENNY DREW TRIO; Wes Montgomery – LIVE AT THE TURF CLUB; Cal Tjader – CAL TJADER TRIO; Howard McGhee – HOWARD MCGHEE VOLUME TWO.

It Might As Well Be Spring.-JAZZANIVERSARIO.-Howard McGhee-1955 - The Return of Howard McGhee.-JAZZACTUALIDAD.-SEBASTIAN CHAMES-REMINISCING THE UNKNOWN MASTER PROG.Nº 601.- Dos horas para el análisis y repaso a la historia y actualidad que generan esta música americana . Todo en el tono que acostumbra este programa, en dos secciones JAZZ ANIVERSARIO y JAZZ ACTUALIDAD importantes novedades y diferentes canales de comunicación que se ofrecerán al oyente. STANDARD SEMANAL.- “It Might As Well Be Spring” JAZZ RECUERDO ANIVERSARIO. Howard McGhee-1955 - The Return of Howard McGhee Track listing[edit] All compositions by Howard McGhee except as indicated 1. "Get Happy" (Harold Arlen, Ted Koehler) - 3:52 2. "Tahitian Lullaby" - 4:08 3. "Lover Man" (Jimmy Davis, Ram Ramirez, James Sherman) - 2:50 4. "Lullaby of the Leaves" (Bernice Petkere, Joe Young) - 3:22 5. "You're Teasing Me" - 2:15 6. "Transpicuous" - 2:36 7. "Rifftide" (Coleman Hawkins) - 5:37 8. "Oo-Wee But I Do" - 5:11 9. "Don't Blame Me" (Dorothy Fields, Jimmy McHugh) - 3:09 10. "Tweedles" - 3:10 11. "I'll Remember April" (Gene DePaul, Patricia Johnston, Don Raye) - 5:47 Personnel[edit] • Howard McGhee - trumpet • Sahib Shihab - baritone saxophone, alto saxophone (tracks 1, 2, 4-9 & 11) • Duke Jordan - piano • Percy Heath - bass • Philly Joe Jones - drums JAZZ ACTUALIDAD.- Esta semana TENDREMOS A SEBASTIÁN CHAMES CON SU ALBÚM” Reminiscing the Unknown Masters” Ref.: Youkali 165 “Uno de los pilares del nuevo Jazz Español” (ABC) “Sabe más que nadie crear una atmósfera en la que uno se olvida de la realidad. Su jazz moderno es para volar: flotante, envolvente, suave” (El País) “La tradición y la innovación se unen en el jazz de Sebastián Chames…” (El Mundo) “Reminiscing the Unknown Masters” es el título del cuarto álbum del pianista y compositor de origen argentino SEBASTIÁN CHAMES. Grabado, como en anteriores ocasiones, en Nueva York, “Reminiscing…”presenta una nueva formación de quinteto con vibráfono y saxo tenor. Se incorporan para ello dos figuras míticas: Steve Nelson, referente del vibráfono, miembro de las bandas de Mulgrew Miller y Dave Holland y asiduo colaborador de innumerables estrellas como Grant Green o Kenny Barron… y Curtis Lundy al contrabajo, curtido al lado de leyendas como Johnny Griffin, Betty Carter o Pharoah Sanders. Vuelven Greg Tardy al saxo tenor (ex miembro de las bandas de Elvin Jones y de Andrew Hill, con doce discos como líder y un reciente trabajo a dúo junto al mítico guitarrista Bill Frisell) y el prestigioso batería Willie Jones III, ex de las bandas de Cedar Walton y Roy Hargrove y músico de Herbie Hancock, Sonny Rollins, Hank Jones u Horace Silver, entre otros muchos. “Reminiscing the Unknown Masters” incluye diez composiciones, cinco de las cuales son originales deCHAMES: “Missing File In Abuja”; “Adrián The Tiger”, dedicada a su hijo menor; “Broken Swing” escrita para el pianista Andrew Hill, “Non-Binding (Means A Lot)” y “The Landing”. Además, incluye dos arreglos propios de conocidos standards, “Every Time We Say Goodbye” de Cole Porter y “Laura” de David Raksin(tema central de la película de Otto Preminger de igual título). Se incluyen, además, las composiciones “Hidden Light” y “Blues All The Time” escritas respectivamente por Greg Tardy y Steve Nelson, que se han podido escuchar en las actuaciones recientes de estos junto a SEBASTIÁN CHAMES en Madrid, así como una composición de Curtis Lundy titulada “A Brighter Day”, que cierra el disco. Este trabajo se ha presentado por primera vez Madrid en la sala Bogui Jazz y se presentará también el próximo mes de marzo en el legendario “Smalls Jazz Club” de Nueva York y en la Embajada Española en Washington DC.

Tenor saxophonist Roland Alexander gets the Jazz Feature spotlight tonight. as our month of obscure records continues. This time most of the artists here including Mr. Alexander are undeservedly obscure. Roland worked and recorded with several leaders including trumpeter Howard McGhee, drummer Charlie Persip and His Jazz Statesmen , Max Roach, Sun Ra, and Abdullah Ibrahim among others but made only two albums under his own name and this is his first. It's called "Pleasure Bent" and also contains four fine Alexander originals. Roland picked the great Detroit based trumpeter Marcus Belgrave as his front line partner. Belgrave rarely went to New York as he had a great career teaching and playing in Detroit. Pianist Ronnie Mathews and bassist Gene tTaylor are acually better known than the leader and they work well on this date. Drummer Clarence "Scoby" Stroman was everybody's favorite in New York and was an always available sub for some drummers who were late for gigs or were no-shows but Scoby rarely got any record dates which was unfortunate but we get to hear him drive the band here with swing and taste, "Pleasure Bent" was one of the rarer items in the Prestige/New Jazz catalogue and was sought after as a "collector's item" by record buffs. Obscure or not...this is one fine recording session thanks to Roland Alexander and company.

The Girl From Ipanema.-JAZZANIVIERSARIO.-Teddy Edwards & Howard McGhee - Together Again (1961).-JAZZACTUALIDAD.-FEEFIFOFUM QUARTET PROG.Nº 545.- Dos horas para el análisis y repaso a la historia y actualidad que generan esta música americana . Todo en el tono que acostumbra este programa, en dos secciones JAZZ ANIVERSARIO y JAZZ ACTUALIDAD importantes novedades y diferentes canales de comunicación que se ofrecerán al oyente. STANDARD SEMANAL.- “The Girl From Ipanema” JAZZ RECUERDO ANIVERSARIO.- Teddy Edwards & Howard McGhee - Together Again (1961) Contemporary Records ?– S7588 Formato: Vinyl, LP, Album, Reissue, Stereo País: US Fecha: Género: Jazz Estilo: Post Bop, Contemporary Jazz Pistas A1 Together Again 9:45 A2 You Stepped Out Of A Dream 7:17 A3 Up There 3:27 B1 Perhaps 5:12 B2 Misty 4:15 B3 Sandy 9:50 Compañías, etc. • Copyright (c) – Contemporary Records, Inc. • Mastered At – Sheffield Lab Matrix – ?51 • Designed At – Tri-Arts Créditos • Bass – Ray Brown • Cover [Design] – Kershaw*, Guidi* • Drums – Ed Thigpen • Photography By [Cover And Liner Photos] – Roger Marshutz • Piano – Phineas Newborn Jr. • Producer – Lester Koenig • Saxophone [Tenor] – Teddy Edwards • Trumpet – Howard McGhee Notas Aöbum cover and liner ? 1961 by Contemporary Records, Inc. Sheffield Lab Matrix processed metal parts for side B only as denoted by SLM and ?51. This means that this release was most likely 1980s. JAZZ ACTUALIDAD.- Esta semana tendremos a FEEFIFOFUM QUARTET Feefifofum Quartet Ref.: Youkali 131 FEEFIFOFUM QUARTET, proyecto creado hace apenas un año como fruto de la colaboración entre el contrabajista Carlos Ibáñez y el guitarrista Carlos Murillo, junto al saxofonista catalán Jordi Ballarín y el batería valenciano Miquel Asensio, se presenta en sociedad con un disco de debut tan sólido como impactante. Pisando fuerte desde el inicio, FEEFIFOFUM QUARTET sorprenden y atrapan con “El Vuelco”, camaleónica y fascinante composición de apariencia Hard Bop, firmada por el guitarrista Carlos Murillo, que muta hasta volverse prácticamente progresiva. Seducen con el sedoso ritmo Bossanova de “Abrázame”, y la intrigante y oscura “Rectilini”, composición del baterista Miquel Asensio, ya grabada en su disco “Senda Nova”, que se impregna de la personalidad del cuarteto y sirve como marco de brillantes diálogos entre Batería, Saxo y Guitarra. Y asombran con el Vals “9-3-93”, una ventana abierta al mundo creativo del contrabajista Carlos Ibáñez, plagada de giros armónicos imprevisibles, cercanos al R&B y al Gospel… Sombras de John Scofield, Bill Frisell o Pat Martino asoman de los dedos de Carlos Murillo; Carlos Ibáñez aporta solidez, clase y poesía a un pulso rítmico musculoso e implacable, en la estela de Ron Carter y Charlie Haden... Jordi Ballarín, como Ben Webster, Dexter Gordon o Chris Potter hace de la sobriedad virtud, y Miquel Asensio pinta infinitos matices al tiempo que controla las dinámicas con una delicadeza y una sabiduría dignas de Jack DeJohnette o Tony Williams... FEEFIFOFUM QUARTET surgió del encuentro entre cuatro músicos excepcionales, pero el resultado final es mucho más que la suma de sus miembros: Una sola mente concentrada en la melodía, en la constante búsqueda de la belleza. Una entidad orgánica viva y cambiante. Modernidad y riesgo, sin renunciar a las raíces… En el folleto interior de este ‘Feefifofum Quartet¡ comenta Sergio Cabanillas de Universos paralelos, que debemos “usar este CD con moderación ya que puede provocar adicción”. Bueno todos sabemos que, a veces, podemos permitirnos ciertas licencias, son cosas de la promoción, pero la verdad es que ‘Feefifofum Quartet' mantienen el tipo a lo largo de este disco de presentación sin grandes complicaciones. El grupo nació hace un año de las colaboraciones entre el contrabajista Carlos Ibáñez y el guitarrista Carlos Murillo, el proyecto de fue desarrollando poco a poco y fruto de todo esto es esta grabación a su nombre donde ya están incluidos el saxofonista Jordi Ballarin y el batería Miquel Asensio. Casi todos habitan en Madrid y eso ayuda a que les ideas y sensaciones se puedan compartir rápidamente y hacerse realidad sin mayores dilaciones. El complicado nombre del grupo tiene una explicación y se la vamos a dar, proviene del tema de Wayne Shorter ‘Fee–Fi–Fo–Fum' que estaba en su disco ‘Speak No Evil'. La música fácil en principio no busca epatar con disonancias ni experimentos, es una música agradable donde dominan el saxo de Ballarin y la guitarra de Murillo que llevan las voces cantantes a lo largo de las 12 composiciones que han salido de las mentes de los componentes del cuarteto. Carlos Murillo como co-líder del proyecto presenta cinco composiciones, Ibáñez, el otro co-líder, tan solo nos deja dos muestras de su saber compositivo. Miquel Asensio ofrece 3 frutos de su obra y Jordi Ballarin aporta dos temas al disco. La obra conjunta muestra elegantemente las cuatro visiones que del jazz contemporáneo tienen sus miembros que casi siempre resulta honesta y acertada. Temas movidos como ‘El Vuelco', ‘Muñecota' o el cambiante ‘Unstable Moments' junto a composiciones más relajadas como ‘Abrázame', ‘9-3-93' o ‘Esperando' te dan la medida de lo que es capaz este grupo que demuestra conjunción y naturalidad en este su debut. I. Ortega

Howard McGhee was one of the first trumpeters to play the new Jazz music of the 40s called Bebop. Howard came out of several big bands and played with Coleman Hawkins and even more importantly, Charlie Parker during Parker's time in California in 1946/47. McGhee was at the top of his game when he returned to New York and made some historic recordings with his friend Fats Navarro in the McGhee/Navarro Boptet. The 50s were up and down for McGhee and he made some good albums but was also dealing with a heavy drug problem which led to arrests and such. He emerged in the late 50s and began recording for various labels and was a member of James Moody's little band. McGhee was back! In 1961 he made the Jazz Feature recording we'll be hearing. It's called "Maggie's Back In Town". "Maggie" is Howard's nickname. Howard picked the genius of the piano, Phineas Newborn Jr. and bass great Leroy Vinnegar and on drums the creative Shelly Manne for this fine date made up of a few originals and standards all well chosen. It's one of McGhee's most personal dates and demonstrates his unique style which while modern has traces of "old school" trumpet playing. Maggie at his best. Tonight we celebrate his birthday...March 6, 1918. McGhee died in 1987 at age 69.

Cherokee-JAZZANIVERSARIO.-Howard McGhee & Illinois Jacquet - Here Comes Freddy -JAZZACTUALIDAD.-duo Ron Carter and Richard Galliano - con su álbum “An Evening With Live At The Theaterstubchen Kassel PROG.Nº 497.- Dos horas para el análisis y repaso a la historia y actualidad que generan esta música americana . Todo en el tono que acostumbra este programa, en dos secciones JAZZ ANIVERSARIO y JAZZ ACTUALIDAD importantes novedades y diferentes canales de comunicación que se ofrecerán al oyente. Durante el presente años, y con motivo del Aniversario, tenemos previsto una serie de actividades programadas, en el que ya iremos dando cuenta de todos ellos. STANDARD SEMANAL.- “Cherokee” 1.-COUNT BASIE. 2.-CHARLIE BARNET. 3.-CHARLIE PARKER. 4.-DON BYAS. 5.-BUD POWELL JAZZ RECUERDO ANIVERSARIO.- Howard McGhee & Illinois Jacquet - Here Comes Freddy (1976, Sonet) Título: Here Comes Freddy Músico: McGhee, Howard. Acompañantes: Illinois JacQuet Fecha de Grabación: 1976, 30Marzo Lugar de Grabación: New York Sello Discográfico: Discophon Nº de temas: 8 Formato: LP Instrumento: Trompeta Estilo: Bebop Nº de Serie: J-4423 Año de Edición: 1979 Duración: 0:40:44 Calificación: 4* Comentario: Hodward McGhee, fue un magnifico trompetista de la época dorada del bebop y aquí está en compañía de otro magnifico saxofonista de su misma época: Illionis Jacquet. Este magnifico disco reune a dos importantisimos intrumentistas de carasteristicas distintas para conseguir un disco redondo. Pistas A1 Here Comes Freddy.- Aquí viene Freddy A2 Suite For Dru.- Suite para Dru A3 Deep In The Hat.- Profundamente en el sombrero A4 All Soul.- Todo el alma B1 Stardust.- Stardust B2 Travel.- Viajar B3 Come Sunday.- Ven el domingo B4 Yardbird Suite.- Suite Yardbird • Printed By – LIM (2) • Recorded At – C.I. Recording Studios Créditos • Alto Saxophone – Bugs Dyer • Bass – Lisle Atkinson • Design – Terence Brace* • Drums – Walter Bolden • Piano – Jim Roberts • Tenor Saxophone – Illinois Jacquet • Trumpet – Howard McGhee Notas Recorded March 30, 1976 at CI Studio, New York. JAZZ ACTUALIDAD.- CONCIERTO DE LA SEMANA.- Esta semana tendremos lo que va ha acontecer este próximo lunes en el Teatro Lope de Vega(Sevilla) a partir de las 20:30 horas, con el concierto del duo Ron Carter and Richard Galliano - con su álbum “An Evening With Live At The Theaterstubchen Kassel “(2017) Jazz. Un original y prolífico contrabajista que tocó con Miles David y John Coltrane junto a un bandoneonista considerado el gran heredero del maestro Piazzolla… ¿alguien da más? RON CARTER es uno de los bajistas de jazz más original, prolífico e influyente. Con más de 2.000 álbumes en su curriculum, ha grabado con muchos de los grandes de la música: Tommy Flanagan, Gil Evans, Lena Horne, Bill Evans, B.B. King, the Kronos Quartet, Dexter Gordon, Wes Montgomery, y Bobby Timmons. RICHARD GALLIANO se expresa en todos los géneros musicales desde el clásico hasta el jazz. Ha grabado más de 50 discos bajo su nombre y ha collaborado con un número impresionante de artistas de diferentes estilos, como Chet Baker, Eddy Louis, Ron Carter, Wynton Marsalis, Charlie Haden, Gary Burton, Serge Reggiani, Claude Nougaro, Barbara, Allain Leprest, Charles Aznavour o Serge Gainsbourg. Richard Galliano es actualmente el único acordeonista concertistas que graba para el prestigioso sello discográfico alemán “Deutsche Grammophon”. http://www.teatrolopedevega.org/lope-vega/concierto-de-jazz-de-ron-carter-richard-galliano-duo/

PROG.Nº 444.-Comenzamos con el estándar de la semana escuchando el tema “I Want to Be Happy”(Quiero ser feliz)en la voz de SARAH VAUGHAN , y esta semana Jazz en el Recuerdo Aniversario.- Vamos a celebrar aniversario con Eddie Lockjaw Davis(st)- very saxy- y Howard McGhee(tp)- Dusty Blue (1960). JAZZ ACTUALIDAD.- Esta semana tendremos al guitarrista MIGUEL SALVADOR TRIO y su albúm “ CODIGO”, junto a JON PIRIS-HASIER OLEAGA, y con la colaboración de JAVIER ALZOLA (st). Título: Very Sax Músico: "Lockjaw" Davis, Eddie Acompañantes: Arnett Cobb Fecha de Grabación: 1959. Lugar de Grabación: New Jersey. Sello Discográfico: Prestige Nº de temas: 5 Formato: CD. Instrumento: Saxofón Tenor Estilo: Bebop Nº de Serie: OCCD 52148006 Año de Edición: 1999 Duración: 0:38:52 Calificación: 4* Comentario: El cuarteto habitual del maestro del saxo tenor, Eddie Lockjaw Davis, con el añadido aquí de, ni mas ni menos, que tres grandes saxofonistas tenores: Coleman Hawkins, Buddy Tate y Arnet Cobb. Una autentica "Batle Saxe" para uno de los grandes discos de esa década. Dusty Blue (1960).- Howard McGhee (trumpet) Bennie Green (trombone) Roland Alexander (tenor sax) Pepper Adams (baritone sax) Tommy Flanagan (piano) Ron Carter (bass) Walter Bolden (drums) 1. Dusty Blue 2. Sound Of Music 3. I Concentrate On You 4. Sleep Talk 5. Park Avenue Petite 6. Flyin' Colors 7. With Malice Towards Non 8. Groovin' High 9. Cottage For Sale JAZZ ACTUALIDAD.- Esta semana tendremos al guitarrista MIGUEL SALVADOR TRIO y su albúm “ CODIGO”, junto a JON PIRIS-HASIER OLEAGA, y con la colaboración de JAVIER ALZOLA (st). Otro paso más en la carrera del guitarrista bilbaíno Miguel Salvador. Aquí ya hemos referenciado alguna de sus aventuras con el Project. Ahora nos presenta su Trio formado junto a dos pesos pesados de la escena vasca del jazz: el contrabajista Jon Piris y el bateria Hasier Oleada. Miguel ha prescindido esta vez de los teclados y ha invitado a un saxofonista para tener un contrapunto a la altura. El elegido es Javier Alzola que acompaña al guitarrista durante toda la grabación al saxo tenor. Miguel Salvador continua avanzando en sus propuesta poniendo todas sus energías en estas nuevas composiciones, ocho en total que vuelven a demostrarnos su calidad. La musica inicialmente se presenta urgente, rápida y con tensión, Miguel y Javier consiguen desarrollar sus solos con virtuosismo y limpieza sobre las complejas bases creadas por la potente sección rítmica en temas como el inicial ‘Una Hora con Margot' o ‘Código'. Luego parece ir ganando espacio cierto relax y un lirismo comedido que impregna casi todos los temas posteriores desde ‘El Sendero Hacia Ti' hasta el tranquilo final ‘Bienvenido Mister Swing' pasando por ‘Réquiem', ‘Donde Estabas Tú' o ‘Mirando Para Dentro' que rezuman un toque muy personal. Estamos ante un disco introspectivo de buen jazz que vuelve a ser una buena muestra de la labor que se viene realizando por estos lares y que merece ser degustado y reconocido con tiempo. I. Ortega Autor: Miguel Salvador Trio Título: Codigo Músicos: Miguel Salvador (guitarra), Jon Piris (contrabajo), Hasier Oleaga (bateria), Artista invitado: Javier Alzola (saxo tenor) Discográfica: Errabal Distribuidora: Errabal Año: 2015 Estilo: Jazz moderno

Blow cat blow! Mike and Pat discuss three recent and one classic release by jazz trumpeters. Can Orbert Davis turn sketches of pain to vistas of delight? Tune in to find out. Josh Berman – OLD IDEA; Orbert Davis – SKETCHES OF SPAIN; Russ Johnson – SAVE BIG; Howard McGhee – SHADES OF BLUE.

Bu müzik ona babasından miras

STANDARS DE LA SEMANA CON: ? Gee Baby, Ain't I Good to You – Joan Chamorro, Andrea Motis-Stanley Turrentine, JAZZENELRECUERDO.-LA SUERTE DE VARAS.-EL TROMBON-DE LAS CHARANGAS A LOS ATRILES.-JOYA.-Howard McGhee.-"Trumpet At Tempo"-JAZZ EN LA ACTUALIDAD.-BABEL RUIZ con NUMBERLAND.-

Most people think that "burlesque" means female strippers walking a runway to bump and grind beat. But that only fits the form in its declining years. At its best, burlesque was a rich source of music and comedy that kept America, audiences laughing from 1840 through the 1960s.  Some sources try to wrap burlesque in a mantle of pseudo-intellectual respectability. Yes, it involved transgressive comedy and songs, but the primary attraction of burlesque was sex . . in the form of ribald humor and immodestly dressed women. Although many dismissed burlesque as the tail-end of show business, its influence reaches through the development of popular entertainment into the present. TracklistMiche Braden & The Postmodern Jukebox - Sweet Child O' Mine,Plas Johnson - Downstairs, The Cousins - Some of the Days,Bob Log - Log Bomb,Syd Dale - The Hellraisers,Quincy Jones & his Orchestra - Music for Pussycats,Gentleman Jim and his Palace Pit Orchestra - C-Cup Blues,Howard McGhee and the Blazers - House Warmin' (part 1),Big Bad Voodoo Daddy - Go Daddy-O,Ramsey Lewis - Blues for the Night Owl,Joe Loss & his Band - Go Home Bill Ludendorf, Bioshock Infinate Soundtrack - Everybody wants to Rule the World,Gentleman Jim and his Palace Pit Orchestra - Second Honeymoon, Bald BIll Hagen and his Trocaderons - Fascination,Interludes - Scandelous,The Runaways - Born to be Bad  Sounds clips from "It's Burlesque", "Burlesque Undressed" & "Behind the Burly Q"

Empezamos el programa con el homenaje a la muerte de Kenny Ball and his Jazzmen 'Midnight in Moscow'. Standards de la semana con la versión de I Thought About You con .DINAH WASHINGTON y KENNY BURRELL. JAZZ EN EL RECUERD.- howard mcghee trumpet at tempo- Mientras que el jurado está todavía fuera crítico sobre su contribución general a la forma, el hecho indiscutible es que hasta la llegada de Dizzy Gillespie y Charlie Parker en California, Howard McGhee fue la costa oeste trail-blazing bebopper en la residencia. Estas primeras partes lo muestran en su mejor forma, a caballo un puente entre Roy Eldridge y el nuevo sonido que estaba en el viento. Comenzando con un cuatro-side 1945 fecha de Philo / Aladdin, el tono de Howard bravura está bien representada y sus incursiones en la estratosfera "Mop Mop" sentarse cómodamente junto a su obra más reflexiva en "Stardust". McGhee fue también el trompetista de la malograda "Bird" de sesión que produjo "Lover Man". Después de Parker salió del estudio, McGhee atascado dos canciones con el resto del personal, "Termodinámica" y el corte del título, su improvisación inspirada en los cambios de acorde a "Indiana". La primera Dial real fecha de etiqueta con Howard como líder destacado Dodo Marmarosa en el piano, produciendo cuatro clásicos del estilo: "Midnight at Minton", "Viento en Hollywood", "Los alumnos dilataban" y "Hasta en la habitación Dodo", alterna de los cuales se pueden encontrar en la colección compañero Dodo Marmarosa, en el cuarto de Dodo. Pero la veta madre bop viene con la inclusión de 11 canciones (dos suplentes) de fecha final McGhee para el sello, que se celebró en Nueva York y con James Moody en el saxo tenor, Milt Jackson al vibráfono, Ray Brown en el bajo, Hank Jones al piano , y JC Heard en la batería, una formación clásica de hecho. Aunque el trabajo más tarde McGhee podría oscilar entre brillante y banal, la potencia de estas grabaciones en indiscutible. ~ Cub Koda sus fechas de marcación increíbles 1946 a 47 se oyen aquí por primera vez en un CD americano - las sesiones seminales en la que ayuda a inventar la trompeta Bebop Grabado entre 1946 y 1947. Personal: Howard McGhee (trompeta), James Moody, Teddy Edwards (saxo tenor); Marmarosa Dodo, Hank Jones, Biddle Vernon, Jimmy Bunn (piano); Milt Jackson (vibráfono); Heard JC, Roy Porter (batería). Información de grabación: 09/04/1945-12/03/1947. Personal incluye: Howard McGhee, Milt Jackson, Teddy Edwards, James Moody, Porter Roy. JAZZ EN LA ACTUALIDAD.-- Raynald Colom - Rise Como una música ‘ciudadana', ‘social', en el sentido de estar en contacto con lo que sucede en el mundo y ser una suerte de notario de lo que ocurre, es como define Raynald Colom, uno de los muy escasos jazzman españoles con una carrera internacional, su último disco, ‘Rise' (Jazz Village/Harmonia Mundi). En unas declaraciones de Colom, refiriéndose a ‘Rise' (que puede traducirse como levantarse, subir, sublevarse) afirmaba: “nos están recortando las libertades. Este es mi modo de decir ‘despertemos', pongamos todo en duda. (…)Y los artistas tenemos un poco la obligación de dejar constancia de nuestro tiempo. No puedes hacer una música creativa si no estás acorde con tu tiempo. Cuando tocas hablas de cómo te afecta el día a día”. Y aquí no le vamos a llevar la contraria, entre otros motivos porque tiene razón. En su cuarto disco como líder, Colom se hace acompañar por un quinteto sumamente eficaz, con el que muestra un jazz sólido, fresco y polivalente, donde da rienda suelta a todo lo que lleva dentro musicalmente hablando, desde el post bop al hip hop pasando por la música clásica y la chanson francesa. En ‘Rise', Colom cumple el sueño de muchos músicos de jazz; grabar con una orquesta de cuerda, y lo hace con la Eclectic Colour Orchestra en ‘Hope' y ‘The Journey'. Aparte de estos dos temas, en el disco hay momentos muy singulares. Entre los temas a destacar hay que mencionar ‘El'Baka', la versión de ‘Avec le temps' de Léo Ferré y ‘La llegada', un tema llena de fuerza y muy buen empaste. Admirable disco que pone de manifiesto que el jazz español puede empezar ya a codearse con el jazz internacional de igual a igual. José Manuel Pérez Rey

STANDARS DE LA SEMANA .- S' Wonderful con Diana Krall y Stephane Grappelli JAZZENELRECUERDO West Coast Jazz- Wardell Gray -The Hunt The Hunt, es el resultado de la memorable "after hour" ocurrida el domingo 6 de Julio de 1947, después de las 2 de la mañana en el Elks Club de la Avenida Central de Los Angeles. Existen dos versiones de estos encuentros entre Dexter y Wardell. Uno con tres cortes editado por el sello Vogue y el clásico doble LP para el sello Savoy al que hace referencia Ted Gioia. Una pleyade de grandes boppers están allí: Sonny Criss, Trummy Young, Howard McGhee, Hampton Hawes, Barney Kessel, Red Callender y Connie Kay entre otros. The Hunt (Savoy 2222) 1 - Disorder At The Border 2 - Cherokee 3 - Byas-A-Drink 4 - The Hunt Según Ted Gioia: La calidad del sonido (de este doble LP) es pobre y registra tomas de veinte minutos de extensión en cada uno de sus lados. Pero pocas grabaciones de jazz en vivo en los años de posguerra puede igualar la emoción de este encuentro entre Dexter Gordon y Wardell Gray del 6 de julio de 1947. JAZZENELAIRE EN LA ACTUALIDAD.- Nelson Project Mode Joe vol. 2 Quadrant Records Si su primera entrega discográfica, dedicada a la figura del gran Oliver Nelson, sorprendió a la crítica y conquistó los aficionados, este segundo y nuevo disco del grupo Nelson Project tampoco dejará a nadie indiferente. Bajo el título "Modo Joe vol.2" este colectivo formado por ocho de los más destacados músicos de la escena jazzística catalana, nos propone una aproximación al universo musical de Joe Henderson, maestro de saxofonistas e incuestionable compositor. Los arreglos, originales y dignos de las partituras que les han inspirado, a cargo de los propios miembros del octeto, y el repertorio elegido, es una muestra elocuente y representativa del legado de este jazzman grande entre los históricos. Nelson Project realiza una inmersión en la herencia sonora de Joe Henderson y lo hace con la maestría y altura a la que este grupo catalán de jazz nos tiene acostumbrados. Un tributo de altura que cautivará a los más exigentes amantes del jazz.

Troisième de la dixième session. Cette semaine spécial bop avec la présentation de la piansite Jutta Hipp et de l'album Jutta Hipp with Zoot Zims (Blue Note, 1956). Aussi au programme, des pièce de Howard McGhee sur l'album Maggie's Back in Town!! (Contemporary/OJC, 1961) et des pièces de Clark Terry sur l'album In Orbit (Riverside/OJC, 1958). Finalement, je reviens sur le concert de John Escreet et David Binney présenté au Upstairs le 19 septembre.

Troisième de la dixième session. Cette semaine spécial bop avec la présentation de la piansite Jutta Hipp et de l'album Jutta Hipp with Zoot Zims (Blue Note, 1956). Aussi au programme, des pièce de Howard McGhee sur l'album Maggie's Back in Town!! (Contemporary/OJC, 1961) et des pièces de Clark Terry sur l'album In Orbit (Riverside/OJC, 1958). Finalement, je reviens sur le concert de John Escreet et David Binney présenté au Upstairs le 19 septembre.