Podcasts about kenny drew

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El baterista suizo Daniel Humair, uno de los músicos europeos de jazz importantes, ha tocado con muchos grandes en sus 87 años de vida. Escuchamos grabaciones suyas realizadas en directo, entre 1964 y 1987, de composiciones de Eric Dolphy ('Les', 'Serene'), Charlie Parker ('Au privave'), Gerry Mulligan ('Walking shoes'), Phil Woods ('Nite at St. Nicks'), Michel Portal ('Pressing à deux'), Benny Golson ('Stable mates'), Jane Ira Bloom ('I´ve got rhythm but not melody'), Meyer, Kahn y Caesar ('Crazy rhythm') y J.J. Johnson ('Wee') acompañado por saxofonistas como Eric Dolphy, Gerry Mulligan, Phil Woods, Johnny Griffin o Jane Ira Bloom, pianistas como Kenny Drew, Gordon Beck, Martial Solal y Tete Montoliu, contrabajistas como Henri Texier o Guy Pedersen, el guitarrista René Thomas o el organista Eddy Louis.Escuchar audio

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STANDARS SEMANAL.-771.Gee,Baby,Ain´t I Good to You.-VINILOS MITICOS DEL JAZZ.-JOHN COLTRANE - Blue Train.-JAZZACTUALIDAD.-.ANA PEREIRA-BAILA LA LLUVIA Blue Train es un álbum de estudio delsaxofonista y compositor de jazz John Coltrane . Fue lanzado a través de Blue Note Records en enero de 1958. [ 1 ] Es la única sesión de Coltrane como líder para Blue Note. [ 8 ] La grabación tuvo lugar en el estudio de Rudy Van Gelder el 15 de septiembre de 1957. Coltrane compuso cuatro de los cinco temas del disco. Su interpretación exhibe elementos tempranos del estilo característico por el que posteriormente se hizo conocido. Blue Train obtuvo la certificación de oro en ventas de la Asociación de la Industria Discográfica de Estados Unidos (RIAA) en 2001.El álbum se grabó durante la residencia de Coltrane en el Five Spot como miembro del cuarteto Thelonious Monk . El equipo incluye a los compañeros de banda de Coltrane en Miles Davis , Paul Chambers al bajo y Philly Joe Jones a la batería, quienes ya habían trabajado con el pianista Kenny Drew . Tanto el trompetista Lee Morgan como el trombonista Curtis Fuller eran músicos de jazz prometedores, y ambos fueron miembros de Jazz Messengers de Art Blakey en su momento. A diferencia de su anterior sello, Blue Note pagó a los músicos para que ensayaran la música durante un par de días antes de la sesión de grabación. La forma de tocar de Coltrane muestra la evolución hacia lo que se convertiría en su estilo característico. Sus solos son más armónicos o verticales y sus líneas son arpegiadas. Su ritmo a menudo se desmarcaba del tiempo o lo superaba, en lugar de tocar sobre él o por detrás. [ 9 ] Durante una entrevista en 1960, Coltrane describió Blue Train como su álbum favorito hasta ese momento. [ 13 ] El siguiente gran álbum de John Coltrane, Giant Steps , grabado en 1959, abriría nuevos caminos melódicos y armónicos en el jazz, mientras que Blue Train se apega al estilo hard bop de la época. El musicólogo Lewis Porter también ha demostrado una relación armónica entre «Lazy Bird» de Coltrane y « Lady Bird » de Tadd Dameron . [ 14 ] [ 15 ] Mientras estaba en el podcast "Traneumentary" de Joe Vella, Michael Cuscuna , el productor de reediciones de Blue Note , comentó: Estamos escuchando "Blue Train", que para mí es una de las piezas más hermosas de uno de los discos más hermosos que Coltrane grabó en los cincuenta. Es su primera declaración de madurez real, y escribió todos los temas de este álbum menos uno, algo muy poco común en los cincuenta, y cada uno es una joya, en particular el tema principal, "Blue Train". Y aunque es bastante fácil tocar blues, este tiene una cualidad suspendida y evocadora. Ana Pereira presenta su primer trabajo discográfico "Baila la lluvia" (Sedajazz Records), una reinterpretación del bolero desde una perspectiva personal y contemporánea. Acompañada por Isaac Martín (bajo y dirección musical), Daniel Orts (piano) y Tico Porcar (batería), fusiona este género con el jazz y otras músicas, aportando una visión fresca y actual de un género que se convierte así en atemporal. Su voz delicada, elegante y expresiva, y los arreglos sofisticados interpretados por el genial trío que la acompaña, consiguen que el directo sea toda una experiencia íntima y envolvente que transporta al público a través del tiempo en una conexión pasado-presente con la música como compañera de viaje.

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JOHNNY GRIFFIN “WAY OUT !” New York, February 26 or 27, 1958Cherokee, Hot sausageJohnny Griffin (ts) Kenny Drew (p) Wilbur Ware (b) Philly Joe Jones (d) CHRISTINE JENSEN “DAY MOON” Montreal, c. 2022Day moon, Twenty twenty blues, Here's that rainy dayChristine Jensen (as,sop) Steve Amirault (p) Adrian Vedady (b) Jim Doxas (d) JOSH LAWRENCE “AND THAT TOO” Brooklyn, NY, June 7 & 8, 2021Grit (1), Nefertiti (1), Black keys (2)Josh Lawrence (tp) Willie Morris (ts) Art Hirahara (p) Boris Kozlov (b) Jason Tiemann (d-1) Rudy Royston (d-2) Continue reading Puro Jazz 13 de marzo, 2025 at PuroJazz.

Jazz Grooves – mit møde med Alex Riel 1: Dette programs vært, Hans Barfod, arbejdede tæt sammen med Riel om udgivelsen af bogen 'Manden bag trommerne' og har derfor været inde i næsten alle kroge af Alex's musikliv. Det første program om Alex Riel har focus på 60'erne – årene i Jazzhus Montmartre: NHØP, Kenny Drew, Roland Kirk, Bill Evans, Ben Webster, Stuff Smith, Palle Mikkelborg. 

JOHNNY GRIFFIN “WAY OUT !” New York, February 26 or 27, 1958Cherokee, Hot sausageJohnny Griffin (ts) Kenny Drew (p) Wilbur Ware (b) Philly Joe Jones (d) CHRISTINE JENSEN “DAY MOON” Montreal, c. 2022Day moon, Twenty twenty blues, Here's that rainy dayChristine Jensen (as,sop) Steve Amirault (p) Adrian Vedady (b) Jim Doxas (d) JOSH LAWRENCE “AND THAT TOO” Brooklyn, NY, June 7 & 8, 2021Grit (1), Nefertiti (1), Black keys (2)Josh Lawrence (tp) Willie Morris (ts) Art Hirahara (p) Boris Kozlov (b) Jason Tiemann (d-1) Rudy Royston (d-2) Continue reading Puro Jazz 13 de marzo, 2025 at PuroJazz.

JULIEN KNOWLES “AS MANY, AS ONE” Los Angeles, CA, April 19 & 20, 2023The boot, Desire path, End of the nightJulien Knowles (tp,comp) Devin Daniels (as) Javier Santiago (p) Dario Bizio (b) Benjamin Ring (d) + strings RAHN BURTON “THE POEM” New York, June 8, 1992The poem, Alone together, Lazy bonesRahn Burton (p) [aka Ron Burton (p) ] Walter Booker (b) Jimmy Cobb (d) NATHAN DAVIS “LONDON BY NIGHT” London, England, August 17 & 18, 1987But beautiful, You've changedDusko Goykovich (tp,flhrn) Nathan Davis (ts,sop,fl) Kenny Drew (p) Jimmy Woode (b) Al Levitt (d) Continue reading Puro Jazz 07 de enero, 2025 at PuroJazz.

JULIEN KNOWLES “AS MANY, AS ONE” Los Angeles, CA, April 19 & 20, 2023The boot, Desire path, End of the nightJulien Knowles (tp,comp) Devin Daniels (as) Javier Santiago (p) Dario Bizio (b) Benjamin Ring (d) + strings RAHN BURTON “THE POEM” New York, June 8, 1992The poem, Alone together, Lazy bonesRahn Burton (p) [aka Ron Burton (p) ] Walter Booker (b) Jimmy Cobb (d) NATHAN DAVIS “LONDON BY NIGHT” London, England, August 17 & 18, 1987But beautiful, You've changedDusko Goykovich (tp,flhrn) Nathan Davis (ts,sop,fl) Kenny Drew (p) Jimmy Woode (b) Al Levitt (d) Continue reading Puro Jazz 07 de enero, 2025 at PuroJazz.

Episode 40 of Series 2 to the 50 plus episodes from series 1 and our long form series on Sonny Clark and Kenny Drew. Busking a tune what does that men? Sometimes when you hear a jazz band some of the players are playing a tune for the first time by ear with a few pointers from the person calling the tune.Simon and Nick discuss the conceptThis is our website This is our InstagramThis is our Facebook group

Episode 40 of Series 2 to the 50 plus episodes from series 1 and our long form series on Sonny Clark and Kenny Drew. Busking a tune what does that mean? Sometimes when you hear a jazz band some of the players are playing a tune for the first time by ear with a few pointers from the person calling the tune.Simon and Nick discuss the conceptThis is our website This is our InstagramThis is our Facebook group

Underappreciated alto sax player Ernie Henry's last recordings before his premature death in 1957. . .featuring his Octet (with Lee Morgan, Melba Liston, Benny Golson and Cecil Payne), quintet (with Kenny Dorham) and quartet - also the Kenny Dorham Quartet . . groups including Wynton Kelly, Kenny Drew, Wilbur Ware, Paul Chambers, Philly Joe Jones and Art Taylor --- Support this podcast: https://podcasters.spotify.com/pod/show/john-clark49/support

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SONNY ROLLINS IN COPENHAGEN 1968 Copenhagen, September 8, 1968Four, On Green Dolphin StreetSonny Rollins (ts) Kenny Drew (p) Niels-Henning Orsted Pedersen (b) Albert “Tootie” Heath (d) MARTIN JOSEPH SIN FRONTERAS Santiago 2023Sin fronteras, Hot house, Webb city, Klee's linesJoseph Martin (p/comp) Milton Russell (b) Nicolás Ríos (dr) TONY WILLIAMS LIFETIME EMERGENCY ! New York, May 26 & 28, 1969Emergency, SpectrumLarry Young (org) [aka Khalid Yasin (org) ] John McLaughlin (g) Tony Williams (d) Continue reading Puro Jazz 29 abril 2025 at PuroJazz.

SONNY ROLLINS IN COPENHAGEN 1968 Copenhagen, September 8, 1968Four, On Green Dolphin StreetSonny Rollins (ts) Kenny Drew (p) Niels-Henning Orsted Pedersen (b) Albert “Tootie” Heath (d) MARTIN JOSEPH SIN FRONTERAS Santiago 2023Sin fronteras, Hot house, Webb city, Klee's linesJoseph Martin (p/comp) Milton Russell (b) Nicolás Ríos (dr) TONY WILLIAMS LIFETIME EMERGENCY ! New York, May 26 & 28, 1969Emergency, SpectrumLarry Young (org) [aka Khalid Yasin (org) ] John McLaughlin (g) Tony Williams (d) Continue reading Puro Jazz 29 abril 2025 at PuroJazz.

ELVIN JONES POLY-CURRENTS Englewood Cliffs, NJ, September 26, 1969Agenda (1), Mr. Jones (3)Joe Farrell (eng-hrn-1,fl-2,ts-3) Fred Tompkins (fl-4) George Coleman (ts) Pepper Adams (bar) Wilbur Little (b) Elvin Jones (d) Candido Camero (cga) ART FARMER FARMER'S MARKET Hackensack, N.J., November 23, 1956With Prestige, Ad-dis-un, Farmer's marketArt Farmer (tp) Hank Mobley (ts) Kenny Drew (p) Addison Farmer (b) Elvin Jones (d) BILL FRISELL LOOKOUT FOR HOPE New York, March, 1987Lookout for hope, Little brother Bobby, HackensackBill Frisell (g,el-g,bj) Hank Roberts (cello) Kermit Driscoll (b) Joey Baron (d) Continue reading Puro Jazz 21 febrero 2024 at PuroJazz.

Con Bill Evans y Jackie McLean con Dexter Gordon entre otros. "Club de Jazz". Los últimos jueves de cada mes ponemos en antena nuestro especial "Club de Jazz" para, a falta de uno físico y real en nuestra región, hacer de este espacio el particular club de jazz de esta comunidad aunque sea de forma virtual. Viajamos así en esta ocasión hasta Copenhague (Julio del 73") para recuperar parte de las dos noches de concierto que los saxofonistas Dexter Gordon y Jackie McLean protagonizaron en formación de quinteto junto a Kenny Drew, N.H.O.P. y Alex Riel. "Beautiful Love" de Victor Young y W.K.Egbert/V.Alstyne con letra de Haven Gillespie en grabación de Bill Evans es el "Standard de la semana". Ahora Jazz, Ed. 2239. Con Javier del Barco.

Hola jazzeros! Hoy quiero hablar bastante de Kenny Drew, un pianista que lo tenemos como segunda línea pero que ha sido muy importante. Hago un repaso por sus discos y colaboraciones. Por otra parte, tenemos música de Jason Moran, Brian Auger y Kenny Dorham. Dale play!

JOHNNY COLES THE WARM SOUND – New York, April 10 & 13, 1961 Room 3 (1), Hi fly (2), Babe’s blues (2) Johnny Coles (tp) Kenny Drew (p-1) Randy Weston (p-2) Peck Morrison (b-1) George Tucker (b-2) Charlie Persip (d) MEL POWELL SEPTET – New York, December 30, 1953 S wonderful, It’s been so long, […]

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An end of series announcement. in the 50 episodes Nick and I have covered, 8 under the radar pianists, reviewed 7 Jazz books, talked about 10 technical subjects discussed 5 unusual Jazz instruments and even managed 1 April fool.Plus many more subjects like famous jazz clubs and  record labels.We have also made 2  long form series over 5 podcasts about Kenny Drew and Sonny Clark also  interviews  with 4 London based Jazz influencers and produced  3 Christmas Specials.Look out for Simon's upcoming series on arranger Marty PaichWe will return with Series 2  April 15th 2023

An end of series announcement: In the 50 episodes so far Nick and I have covered 8 under- the-radar pianists, reviewed 7 Jazz books, talked about 10 technical subjects, discussed 5 unusual jazz instruments and even managed 1 April Fool!Plus many more subjects like famous jazz clubs and  record labels.We have also made 2  long form series over 5 podcasts about Kenny Drew and Sonny Clark, made  interviews with 4 London based jazz influencers and produced  3 Christmas Specials.Look out for Simon's upcoming series on arranger Marty PaichWe will return with Series 2 on April 15th 2023

Un mix présenté par Louise Morin, de la rédaction actuelle de Nova, et, à l'époque, par Valérie Massadian, jeune collaboratrice devenue cinéaste. Playlist du Mix : No Chaser Straight - Barry Altschul, Kenny Drew & Tiziana GhiglioniLa célèbre chanteuse de jazz italienne reprenait sur son deuxième album, en 1983, Sounds of Love, la fameuse chanson de Thelonious Monk “Straight No Chaser”, sous le nom de “No Chaser Straight”. Elle travaille sur cet album avec le batteur Barry Altschul, le pianiste Kenny Drew et et le bassiste Niels-Henning Ørsted Pedersen. Thelonious - Bruce FowlerLa chanson “Thelonious” a été écrite par Thelonious Monk et enregistrée par The Thelonious Monk Sextet en 1948, la version du tromboniste et compositeur américain Bruce Fowler est tirée d'un album de 1984 That's the Way I Feel Now - A Tribute to Thelonious Monk. Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

JOHN COLTRANE “BLUE TRAIN” – Hackensack, NJ, September 15, 1957 Blue train, Moment’s notice Lee Morgan (tp) Curtis Fuller (tb) John Coltrane (ts) Kenny Drew (p) Paul Chambers (b) Philly Joe Jones (d)               STEVE NELSON “BROTHERS UNDER THE SUN” – New York, December 9, 2016 Eastern joy dance, […]

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Grandes pianistas del jazz moderno ocupan este episodio. Lenny Tristano y su escuela tan singular, Toshiko Akiyoshi, Cedar Walton, Red Garland, Horace Silver, Duke Jordan, Kenny Drew, Tommy Flanagan entre otros. Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Pianist/composer Kenny Drew recorded this wonderful album for Blue Note Records just before departing for Europe and it's a minor classic. All the compositions are by Kenny Drew and the hand picked band sounds like a working band even though they only assembled for this date. The people involved are the "welterweight champion of the tenor saxophone" : Hank Mobley. On trumpet, someone who would define trumpet playing in the 60's and beyond, Freddie Hubbard. Borrowed from Cannonball Adderley's band was one of the eras finest rhythm sections with Sam Jones on bass and Louis Hayes on drums. Drew's piano is in full force here and the dancing quality in his concept is from his West Indian heritage. The album is called "Undercurrent" and was issued on Blue Note and is definitely a joy to hear. Check it out!

  PAUL CHAMBERS “CHAMBER’S MUSIC” – Los Angeles, March 2, 1956 Dexterity, Stablemates, Easy to love John Coltrane (ts) Kenny Drew (p) Paul Chambers (b) Philly Joe Jones (d)             LISA HILTON “MORE THAN ANOTHER DAY” – Lugar no identificado, 2020 I’ve got you under my skin, More than another […]

  DEXTER GORDON “ONE FLIGHT UP” – Paris, France, June 2, 1964 Tanya Donald Byrd (tp) Dexter Gordon (ts) Kenny Drew (p) Niels-Henning Orsted Pedersen (b) Art Taylor (d)             JOHN LEWIS / BILL PERKINS “TWO DEGREES EAST, THREE DEGREES WEST” – Los Angeles, February 10, 1956 Two degrees east, […]

Альбом The Alvin Queen Trio • Night Train To Copenhagen - это новые версии треков взятые с пластинок The Oscar Peterson Trio • Night Train®️1963 и We Get Requests®️1964, продуцированных Norman Granz, ставшие классикой мэйнстрима и ярким учебником свинговых стандартов бибопа. Alvin Queen - швейцарский барабанщик, родившийся в нью-йоркском Бронксе в 1950 году. В 16 лет он играл в группе Wild Bill Davis. Затем заменил Billy Cobham в The Horace Silver Quintet. Потом играл в квартете George Benson, а в 1971 присоединился к трубачу Charles Tolliver. В начале 70х он жил в Канаде, а в 1979 переехал в Швейцарию, где создал свой лейбл Nilva. Он также играл с Michael Brecker, Kenny Drew, Bennie Wallace, Duško Gojković, Johnny Griffin и George Coleman. В 2019 году вышел альбом Alvin Queen Trio • OP: А Tribute to Oscar Peterson, в котором также было 15 треков. Знание материала и чувство такта барабанщика явно в памятном духе, ведь он играл в группе Оскара Петерсона до его ухода из жизни в 2007 году. Calle Brickman – piano Tobias Dall – bass Alvin Queen – drums Record: Inner Adventures Studio, Elsinore, Denmark Label: Stunt Records, Denmark 2021 #jazz #bebop #swing --- Send in a voice message: https://anchor.fm/konstantins/message

Con Clifford Brown & Max Roach, Marina Eco, Nicholas Payton, Ze Eduardo y Kenny Drew & N.H.O.P entre otros. Acudimos una semana más al sello del colectivo valenciano Sedajazz en nuestro tiempo de estrenos estatales. Así, presentamos nueva entrega y publicación en su catálogo que nos sirve para conocer a la cantante Marina Eco. "Smoke Sessions", de Nicholas Payton para el sello del club de jazz neoyorkino de mismo nombre, protagoniza el capítulo de estrenos internacionales. Es su última grabación como líder hasta la fecha. Tiempo también para la agenda de conciertos como cada miércoles y para nuestros obligados de la semana; "Grándola, Vila Morena", la ya mítica composición de Zeca Afonso que acompañó y sirvió de himno al movimiento revolucionario "25 de abril" de nuestro país vecino, en grabación del no menos referente del jazz en Portugal (y España) Zé Eduardo, es nuestro "Favorito de la semana" y "Do you know what it means to miss New Orleans", de L.Alter y E.de Lange a través de la dupla K.Drew y N.H.O.P, el "Estándar".  Con Javier del Barco.

Un mega programa dedicado al gran músico de Afro-Cubano, Arturo Sandoval. Repaso algunos momentos de su vida junto con una anécdota que nos tiene de protagonistas. Por supuesto no queda todo acá, traigo algo de Stevie Wonder junto con otros artistas del género y escuchamos la primera grabación en los estudios de Rudy Van Gelder. Dale play!

Abrimos este episodio 6.2022 con nuestro Clásico de la Semana, Both Sides of Midnight, grabado por Dexter Gordon y su Quartet en el  Jazzhus Montmartre en Copenhage, en 1967. Nuestra primera mirada al Jazz Contemporáneo Internacional vino de la mano del pianista Fred Hersch, del que escuchamos una de sus últimas grabaciones, Songs from Home, publicada en el 2020. También dentro de lo más destacado del Jazz Contemporáneo Internacional, disfrutamos de Machine Mass Sextet y su Intrusion del años 2021, excelente!! En nuestra sección Jazz en Español, adelantamos parte de lo que será el nuevo trabajo del guitarrista y compositor Miguelo Delgado, este 2022. Se llamará Tierra y hemos disfrutado dos estupendos temas de adelanto. Volviendo a lo más destacado del Jazz Contemporáneo Internacional, publicado este 2022, es el nuevo trabajo del saxofonista David Binney, A Glimpse of the Eternal. Y cerraremos de vuelta a nuestro Clásico de la Semana. A disfrutar!

“Blue Train" John Coltrane: Blue Train (Blue Note, 1958) John Coltrane, Lee Morgan, Curtis Fuller, Kenny Drew, Paul Chambers, Philly Joe Jones. El tema es una composición de John Coltrane. Tomajazz: © Pachi Tapiz, 2022 ¿Sabías que? El disco se publicó en 1958 y es la única grabación como líder de John Coltrane en Blue Note. Blue Train es la primera gran obra grabada por John Coltrane. Esta grabación es un clásico en las discografías recomendadas del saxofonista. Sus ventas lo convirtieron en uno de sus discos más vendidos, alcanzando la categoría de disco de oro en los USA, con unas ventas certificadas en este país de más de 500.000 unidades. El disco se grabó mientras estaba en una estancia como integrante del cuarteto de Thelonious Monk en The Five Spot. Y ya son cuatro. En anteriores episodios de JazzX5/HDO/LODLMA/Maltidos Jazztardos/Tomajazz Remembers… https://www.tomajazz.com/web/?p=51994 John Coltrane en Tomajazz https://www.tomajazz.com/web/?p=51994 Más información sobre JazzX5 JazzX5 es un minipodcast de HDO de la Factoría Tomajazz presentado, editado y producido por Pachi Tapiz. JazzX5 comenzó su andadura el 24 de junio de 2019. Todas las entregas de JazzX5 están disponibles en https://www.tomajazz.com/web/?cat=23120 / https://www.ivoox.com/jazzx5_bk_list_642835_1.html. JazzX5 y los podcast de Tomajazz en Telegram En Tomajazz hemos abierto un canal de Telegram para que estés al tanto, al instante, de los nuevos podcast. Puedes suscribirte en https://t.me/TomajazzPodcast. Pachi Tapiz en Tomajazz https://www.tomajazz.com/web/?cat=17847

Abrimos este episodio 6.2022 con nuestro Clásico de la Semana, Both Sides of Midnight, grabado por Dexter Gordon y su Quartet en el  Jazzhus Montmartre en Copenhage, en 1967. Nuestra primera mirada al Jazz Contemporáneo Internacional vino de la mano del pianista Fred Hersch, del que escuchamos una de sus últimas grabaciones, Songs from Home, publicada en el 2020. También dentro de lo más destacado del Jazz Contemporáneo Internacional, disfrutamos de Machine Mass Sextet y su Intrusion del años 2021, excelente!! En nuestra sección Jazz en Español, adelantamos parte de lo que será el nuevo trabajo del guitarrista y compositor Miguelo Delgado, este 2022. Se llamará Tierra y hemos disfrutado dos estupendos temas de adelanto. Volviendo a lo más destacado del Jazz Contemporáneo Internacional, publicado este 2022, es el nuevo trabajo del saxofonista David Binney, A Glimpse of the Eternal. Y cerraremos de vuelta a nuestro Clásico de la Semana. A disfrutar!

Clifford Brown on the West Coast . .great records for Pacific with the "cool" school. .Zoot Sims, Herb Geller, Bob Gordon, Shelly Manne, Joe Maini, Kenny Drew, Walter Benton, Stu Williamson and others backing up the great bop and Hard Bop Trumpeter --- Support this podcast: https://anchor.fm/john-clark49/support

John Coltrane. Blue Train, 1957. Michael Felbernaum. 3 Elements, 2019. Verneri Pohjola. The Dead Don't Dream, 2020. Adrián Moncada 6tet. Inhabitable Imagination, 2021. Jeremy Pelt. Griot: This Is Important!, 2021. Hedvig Mollestad. Ekhidna, 2020.

John Coltrane. Blue Train, 1957. Michael Felbernaum. 3 Elements, 2019. Verneri Pohjola. The Dead Don't Dream, 2020. Adrián Moncada 6tet. Inhabitable Imagination, 2021. Jeremy Pelt. Griot: This Is Important!, 2021. Hedvig Mollestad. Ekhidna, 2020.

Hver uge retter P8 JAZZ-værterne spotlyset mod ét specifikt jazzalbum, folder historierne ud og spiller musikken fra start til slut. Sæt streamingtjenesternes blandede spillelister på pause og fordyb dig i et jazzværk. Vært: Niels Christian Cederberg. www.dr.dk/p8jazz

This week's episode is about the music of Donald Byrd, a trumpeter in the peak of the hard bop movement in jazz.  It features music from his own albums as a leader and as a sideman with artists as diverse as Kenny Drew, Herbie Hancock, and Eric Dolphy. Questions? Comments? Requests? Email me at wnpmpod@gmail.com Playlist here Previous episode playlists on Spotify: Kenny Drew Art Blakey

The show where we uncover the stories, processes, and worldviews behind NYC’s most artful and creative musicians. Purchase Charles McPherson's Jazz Dance Suites: https://charlesmcpherson1.bandcamp.com/album/charles-mcphersons-jazz-dance-suites Apple Podcasts: https://podcasts.apple.com/us/podcast/brave-sound-podcast/id1537645722 Spotify: https://open.spotify.com/show/5ByvBpLEwvf1FkyZr40d11 Today's Guest: Charles McPherson was born in Joplin, Missouri and moved to Detroit at age nine. After growing up in Detroit, he studied with the renowned pianist Barry Harris and started playing jazz professionally at age 19. He moved from Detroit to New York in 1959 and performed with Charles Mingus from 1960 to 1972. Mr. McPherson has performed at concerts and festivals with his own variety of groups, consisting of quartets, quintets to full orchestras. Charles was featured at Lincoln Center showcasing his original compositions 15 years ago, and once again joined Wynton Marsalis and J@LC Orchestra in April, 2019 honoring his 80th Birthday where they arranged and performed 7 of Charles’ iconic original compositions. Charles has toured the U.S., Europe, Japan, Africa and South America with his own group, as well as with jazz greats Barry Harris, Billy Eckstine, Lionel Hampton, Nat Adderly, Jay McShann, Phil Woods, Wynton Marsalis, Tom Harrell, Randy Brecker, James Moody, Dizzy Gillespie, and others. McPherson has recorded as guest artist with Charlie Mingus, Barry Harris, Art Farmer, Kenny Drew, Toshiko Akiyoshi, the Carnegie Hall Jazz Orchestra, and the Lincoln Center Jazz Orchestra with Wynton Marsalis. He has recorded as a leader on Prestige, Fantasy, Mainstream, Discovery, Xanadu, Arabesque, Capri and several smaller labels in Europe and Japan. Charles was the featured alto saxophonist in the Clint Eastwood film “Bird,” a biopic about Charlie Parker. Charles has received numerous awards, including the prestigious Don Redman Lifetime Achievement Award and an Honorary Doctor of Fine Arts from California State University San Marcos. Charles performed this past April at the NEA Jazz Master’s 2019 performance during Stanley Crouch’s tribute. Widely recognized as a prolific composer, Charles is now Resident Composer for the San Diego Ballet, where he has written three original suites for chamber music and jazz combos. In the summer of 2019, Dr. Donnie Norton will compile the entire book of Charles’ compositions for publication. McPherson remains a strong, viable force on the jazz scene today. Throughout his six decades of being an integral performer of the music, Charles has not merely remained true to his Be Bop origins but has expanded on them. Stanley Crouch says in his New York Times article on Charles, “he is a singular voice who has never sacrificed the fluidity of his melody making and is held in high esteem by musicians both long seasoned and young.” Charles is a frequent guest at universities all over the world and also teaches privately. Many of his former students have gone on to have careers of their own in jazz, and have earned National Jazz Student Awards. Charles had the honor of being the subject of the Ph.D. candidate Dr. Donnie Norton’s Doctoral Dissertation: “The Jazz Saxophone Style of Charles McPherson: An Analysis through Biographical Examination and Solo Transcription.” Find him at https://charlesmcpherson.com/ Your hosts: Michael Shapira: michaelxshapira.com @michaelxshapira Austin Zhang: austinzhang.org @austindiscovers Learn more: https://bravesound.org/ Instagram: @bravesoundnyc

Dam's, dans ce nouvel épisode d'Ici ou Là, fait un tour d'horizon de musique danoise que nous fait découvrir C'est par la musique traditionnelle du Danemark que commence ce podcast avec notamment Eivor Palsdöttir puis l'ensemble Jae Sweevers, musique à danser accompagné de vièle, d'accordéon et de guitare !  On ne sait moins mais le Danemark est un des viviers de talents de la scène jazz notamment entre les années 20 aux années 60 ! Vous découvrirez Valdemar Eiberg puis Niels Hennings Orsted Petterson et Kenny Drew.  Le rock débarque dans les années 70 avec notamment The Savage Rose et leur tube "Long before I was born". Au millieu des années 90, les danois écoutent  le rock progressif de Royal Hunt avec "Last Goodbye" ainsi que des groupes comme Toy-Box  ou encore Aqua et leur célèbre "Barbie Girl" !  La scène musicale danoise, c'est aussi de nombreux jeunes talents parmi lesquels Anna David qui a commencé sa carrière à 14 ans et avec un disque d'or !  Autre jeune talent, les 3 garçons de Outlandish qui ont débarqué des quartiers chauds de Copenhague avec leur hip-hop !  Enfin, Ici où Là ,et un coup de projecteur sur la gagnante de l'Eurovision 2013 : Emmelie de Forest. L'émission s terminera par l'étonnante histoire du tube du moment, Til Banken, de la regrettée Natasja, et de ses accolytes Tessa, et Karen Mukuba.  Ici où Là, l’émission présenté par Dam’s qui vous fait voyager en musique. Ici ou là sur la radio voyage Allô la Planète,   vous propose, durant une heure, de découvrir la culture musicale d’un   pays, en retraçant son histoire en musique ! Décennies par décennies,   découvrez ce qui a marqué la scène locale, avec des anecdotes, et les   dernières tendances du moment !

Charismatic trumpeter and singer Byron Stripling gained acclaim portraying Louis Armstrong in the musical Satchmo and has been featured with many top big bands. He's performed with more than 50 symphonies and came to town to play with Sarasota Orchestra in a show titled “Satchmo, Fats, and the Duke.” Stripling and pianist Kenny Drew, Jr. joined Bob Seymour for conversation and an exciting live studio performance.

In the final episode of Series 2 Nick and Simon discuss Dexter Calling, the last album Kenny Drew made with Dexter Gordon in the US, and One Flight Up one of the few Blue Note albums recorded in Europe in the 1960s; Our Man in Paris being another obvious example, also a Dexter Gordon session.  In 1961 Kenny Drew moved to Europe and Dexter Gordon soon followed. Dexter did return in 1973 to US soil but Kenny Drew saw out the rest of his career in Europe.Dexter Calling One Flight UpPlease support our Patreon page

In the final episode of Series 2 Nick and Simon discuss Dexter Calling, the last album Kenny Drew made with Dexter Gordon in the US, and One Flight Up one of the few Blue Note albums recorded in Europe in the 1960s; Our Man in Paris being an other obvious example, also a Dexter Gordon session.  In 1961 Kenny Drew moved to Europe and Dexter Gordon soon followed. Dexter did return in 1973 to US soil but Kenny Drew saw out the rest of his career in Europe.Dexter Calling One Flight UpPlease support our Patreon page

Nick and Simon discuss Undercurrent, arguably a hidden gem in the rich soil of the Blue Note label's discography. It was Kenny Drew's last album as leader for the label, and shows his compositional style and improvisation skills off in a showcase of original tunes with a band playing exceptionally well.

Nick and Simon discuss Undercurrent, arguably a hidden gem in the rich soil of the Blue Note label's discography. It was Kenny Drew's last album as leader for the label, and shows his compositional style and improvisation skills off in a showcase of original tunes with a band playing exceptionally well.

This Episode focuses on the classic John Coltrane album BLUE TRAIN and Kenny Drew's part in it.In 1957 John Coltrane had a pivotal year. He was sacked by Miles Davis for his heroin addiction so kicked the habit cold turkey and got down to rebuilding his life. He joined Thelonius Monk and made several albums under his own name as leader but only one of those was for Blue Note.Apple MusicFACEBOOK GROUPJASON LYON ARTICLEPATREON

This Episode focuses on the Classic  album BLUE TRAIN and Kenny Drew's part in it.In 1957 John Coltrane had a pivotal year. He was sacked by Miles Davis for his heroin addiction so kicked the habit cold turkey and got down to rebuilding his life. He joined Thelonius Monk and made several albums under his own name as leader but only one of those was for Blue Note.Apple MusicFACEBOOK GROUPJASON LYON ARTICLEPATREON

Send us a textNick and Simon discuss Kenny Drew's contribution as sideman on the original vinyl release of It Could Happen to You , Chet Baker Sings. Apple Music linkSpotify Album LinkPatreon PageFacebook Group

Nick and Simon discuss Kenny Drew's contribution as sideman on the original vinyl release of It Could Happen to You , Chet Baker Sings. Apple Music linkSpotify Album LinkPatreon PageFacebook Group

Nicholas Tomalin and Simon Whiteside are back for a new series of 2-5-1 Two Pianists,Five Podcasts, One Subject.  In this series the subject is pianist Kenny Drew.We examine this hard-bop pianist through the lens of five albums. The first is his Blue Note debut as leader from the series of 10 inch LPs " New Sounds New Faces " called Introducing the Kenny Drew Trio.Facebook page CLICK HEREAlbum on Apple MusicAlbum on Spotify

Nicholas Tomalin and Simon Whiteside are back for a new series of 2-5-1 Two Pianists,Five Podcasts, One Subject.  In this series the subject is pianist Kenny Drew.We examine this hard-bop pianist through the lens of five albums. The first is his Blue Note debut as leader from the series of 10 inch LPs " New Sounds New Faces " called Introducing the Kenny Drew Trio.Facebook page CLICK HEREAlbum on Apple MusicAlbum on Spotify

STANDARD SEMANAL.- “Now´s the time” (Paul Williams-Art Blakey Quintet-Eddie Jefferson )JAZZ RECUERDO ANIVERSARIO.- Ted Curson - Plenty Of Horn (1961).-JAZZ ACTUALIDAD .- Esta semana tendremos a PERICO SAMBEAT-OFRENDA- PROG.Nº 666.- Dos horas para el análisis y repaso a la historia y actualidad que generan esta música americana . Todo en el tono que acostumbra este programa, en dos secciones JAZZ ANIVERSARIO y JAZZ ACTUALIDAD importantes novedades y diferentes canales de comunicación que se ofrecerán al oyente. STANDARD SEMANAL.- “Now´s the time” (Paul Williams-Art Blakey Quintet-Eddie Jefferson ) JAZZ RECUERDO ANIVERSARIO.- Ted Curson - Plenty Of Horn (1961).- Plenty of Horn es el álbum debut del trompetista estadounidense Ted Curson que se lanzó por primera vez en elsello Old Town en 1961. Track listing All compositions by Ted Curson except as indicated 1. "Caravan" (Duke Ellington, Irving Mills, Juan Tizol) - 2:59 2. "Nosruc" - 6:23 3. "The Things We Did Last Summer" (Sammy Cahn, Jule Styne) - 4:29 4. "Dem's Blues" - 3:45 5. "Ahma (See Ya)" - 4:24 6. "Flatted Fifth" - 3:37 7. "Bali Ha'i" (Oscar Hammerstein II, Richard Rodgers) - 4:00 8. "Antibes" - 5:07 9. "Mr. Teddy" - 5:15 Personnel[edit] • Ted Curson - trumpet • Eric Dolphy - flute (tracks 3 & 7) • Bill Barron - tenor saxophone (tracks 1, 2, 4-6, 8 & 9) • Kenny Drew - piano • Jimmy Garrison - bass • Pete La Roca (tracks 1, 2, 4, 8 & 9), Dannie Richmond (tracks 3 & 7), Roy Haynes (tracks 5 & 6) - drums Theodore Curson (3 de junio de 1935 - 4 de noviembre de 2012) fue un trompetista de jazz estadounidense. [1] [2] Curson nació en Filadelfia . [1] Se interesó en tocar la trompeta después de ver a un vendedor de periódicos tocar una trompeta de plata. [3] El padre de Curson, sin embargo, quería que tocara el saxofón alto como Louis Jordan . [3] Cuando tenía diez años, obtuvo su primera trompeta. [3] Asistió a la Granoff School of Music en Filadelfia. [4] A sugerencia de Miles Davis , se mudó a Nueva York en 1956. [1] Actuó y grabó con Cecil Taylor a finales de los años cincuenta y principios de los sesenta. [1] [5] Su composición "Tears for Dolphy" se ha utilizado en numerosas películas. [6] [7] [8] Era un rostro familiar en Finlandia, habiendo actuado en el festival Pori Jazz todos los años desde que comenzó en 1966. [2] En 2007, actuó en el baile del Día de la Independencia de Finlandia por invitación del presidente Tarja Halonen . [9] Un residente de Montclair, Nueva Jersey , [10] Curson murió allí el 4 de noviembre de 2012. [2] JAZZ ACTUALIDAD .- Esta semana tendremos a PERICO SAMBEAT-OFRENDA- Perico Sambeat tiene mucho nombre en la escena española, lleva mas de veinte discos como líder demostrando su valía y ha tocado junto a músicos de la talla de Brad Mehldau, Kurt Rosenwinkel, Tete Montoliu, Michael Brecker o Pat Metheny entre otros. Nosotros le venimos siguiendo a Perico Sambeat cuando podemos, y ahora nos alegramos de poder escuchar su última entrega ‘ Ofrenda’ donde se ha rodeado de un elenco de músicos de lujo. Son el pianista californiano afincado en Nueva York Danny Grissett, (Jeremy Pelt, Laïka Fatien), el bajista alemán de origen nigeriano Ugonna Okegwo (René Marie, Tom Harrell) y el batería neoyorkino E.J. Strickland (Herbie Hancock, Cassandra Wilson). Cuatro maestros que desde luego no tienen que demostrar nada y tan solo deben dejar que la música fluya para obtener un gran disco de jazz del bueno. El repertorio consiste en once temas que parecen ser del propio Perico Sambeat, el dato no aparece referenciado en el disco, y a mí me parece que cumplen con las expectativas. Jazz contemporáneo con muchos toques neoyorkinos y algo de sabor latino demuestran el gusto de Perico y su gente. Ya desde el inicial y elegante ‘Ofrenda’ que mezcla sabiamente el blues con lo latino con mucha soltura o ese pequeño homenaje a Coltrane que es ‘Dwarf Steps’ (pasos de enano) todo suena fluido y cálido. Hay sitio para baladas como ‘Majoun’, ‘Implorar’, con mucho sabor a jazz clásico estadounidense, o la final ‘Elegia’ un sentido mano a mano con Grissett. Entre los demás temas podemos hablar de la rítmica ‘Nigromante’ con mucho sabor latino, la nerviosa ‘Impasse’ o ‘Gateway’ que ya grabo junto a Joe Magnarelli. Otro buen disco de Perico Sambeat que no defrauda, te puede gustar mas en otras facetas, pero nunca baja el listón.

STANDARD SEMANAL.- “My Favorite Things”.-BAUL DEL JAZZ.- CAREY BELL (blues).-JAZZ RECUERDO ANIVERSARIO.- Dexter Gordon-1963 Our Man in Paris.-JAZZ ACTUALIDAD .- “ACUARELA DE PASO”, Jaby Sánchez, guitarra y composición + Marta Mansilla, flauta. PROG.Nº 652.- Dos horas para el análisis y repaso a la historia y actualidad que generan esta música americana . Todo en el tono que acostumbra este programa, en dos secciones JAZZ ANIVERSARIO y JAZZ ACTUALIDAD importantes novedades y diferentes canales de comunicación que se ofrecerán al oyente. STANDARD SEMANAL.- “My Favorite Things” BAUL DEL JAZZ.- CAREY BELL (blues) A partir de esta semana comenzamos “El Baúl del Jazz” sesión en la que va a colaborar nuestro maestro y amigo Ezequiel Campos, del programa “EL BAUL DE MIS RECUERDOS”,en Eude Radio Madrid, emisión de gran altura en el panorama nacional radiofónico, donde tienen cabida figuras de renombre en el mundo de la cultura. Bienvenido a esta tu casa “Jazz en el aire”, Ezequiel, y espero que tus temas engrandezca aún más esta sesión, de eso no me cabe la menor duda. Un abrazo JAZZ RECUERDO ANIVERSARIO.- Dexter Gordon-1963 Our Man in Paris. Our Man in Paris es un álbum de jazz de 1963 del saxofonista Dexter Gordon . El título del álbum se refiere al lugar donde se realizó la grabación, Gordon (que se había mudado a Copenhague un año antes) formando equipo con sus compañeros expatriados Bud Powell y Kenny Clarke , ambos residentes parisinos, y el parisino nativo Pierre Michelot . Powell, Clarke y Michelot, bajo el nombre The Three Bosses, habían jugado juntos a menudo en París desde que Powell se mudó allí en 1959. El álbum fue remasterizado por Rudy Van Gelder en 2003 y lanzado como parte de la serie RVG Edition de Blue Note . La intención original era que el pianista de la grabación fuera Kenny Drew y que la música fuera nuevas composiciones de Gordon. Sin embargo, el pianista real utilizado fue Bud Powell, quien no tocaría música nueva, por lo que se eligieron los estándares de jazz durante el ensayo. Las dos pistas agregadas al lanzamiento del CD fueron originalmente emitidas por Blue Note en Alternate Takes de Bud Powell en 1985. La Penguin Guide to Jazz le otorgó una calificación máxima de cuatro estrellas y la agregó a la colección principal, comentando que laactuación deGordon en " A Night in Tunisia " "es una de sus mejores actuaciones en el registro" y concluyendo que el álbum es "un clásico". La revisión de la versión remasterizada de 2003 en The Guardian fue igualmente positiva, afirmando que es "uno de los clásicos de todos los tiempos". • Dexter Gordon - saxofón tenor • Bud Powell - piano • Pierre Michelot - bajo • Kenny Clarke - batería JAZZ ACTUALIDAD .- “ACUARELA DE PASO”, Jaby Sánchez, guitarra y composición + Marta Mansilla, flauta. Esta semana vamos a tener Jaby Sánchez, guitarra y composición + Marta Mansilla, flauta “ACUARELA DE PASO” es el nuevo trabajo discográfico de Jaby Sánchez, acompañado esta vez por la flautista Marta Mansilla. La música recogida en el álbum comienza a tomar forma a mediados de 2018. En noviembre del mismo año presentan las dos primeras piezas en el auditorio Fernán Gómez, durante la ceremonia inaugural del Festival de Jazz de Madrid. En la obra, el compositor se sumerge en su propio subconsciente por el camino de la improvisación y la composición en tiempo real, lo que desemboca en una música bella y de infinitos matices, producto de la revisión y arreglo de improvisaciones originales adaptadas para el dúo. Javier Sánchez Grande se adentra en el estudio del jazz apoyado por la Fundación Música Creativa, de quien recibe una beca que será crucial en su formación. Asimismo, gracias a la Fundación SGAE, consigue completar sus estudios superiores fuera de España, al recibir la ayuda para la ampliación de estudios internacionales. En el verano de 2015 aprovecha su visita a Madrid para grabar su primer álbum personal, que recibe el nombre de Inner Blossom. En 2016 es seleccionado por el Festival de Jazz de Montreux para ser uno de los 9 guitarristas que participarían en la competición SOCAR Montreux Jazz Guitar Competition, coincidiendo con el 50 aniversario del festival. Marta Mansilla se inicia en la música a muy temprana edad, ingresando en el conservatorio Rodolfo Halfter apenas cumplidos 6 años. Se adentra en el flamenco y el jazz de la mano de nombres como Jorge Pardo, Patxi Pascual, Juan Parrilla o Bob Sands, entre otros. Es un miembro activo de la escena madrileña; destaca su labor en el flamenco de la mano de Pedro Ojesto o María Peláez, así como su trayectoria en el circuito de cantautores y su colaboración con “Las Texidoras” o el trío del pianista David Sancho.

We're really excited to welcome Modern House Quintet to the podcast. The Parisian duo have been putting out some superb freewheeling analog jams in recent times, focusing on slow-burning grooves and melodic improvisation (see also some lush sounds under their Cyclades moniker). Their wonderful mix for us is almost entirely comprised of unreleased material, all made by their own fair hands as is the Monologues Podcast way. *How would you describe your sound?* It’s always a tricky question. I would say that I try to do different things every time. A concrete example : the new release (CYC 003) contains five tracks which are quite unalike : one is a piano and guitar "housy" piece. The other is more dub-techno oriented. The third one has a more delicate house feeling, whereas the next one has a breakbeat-jungle vibe. The final one is kind of a vibraphonic interlude. *What and who inspires you and influences your sound?* Lots of immense jazz musicians : Milt Jackson, Red Garland, Kenny Drew, Tommy Flanagan, Teddy Wilson, Oscar Peterson, Clifford Brown, Kenny Clarke. Within the electronic scene : Lars Bartkhun, Basic Channel, Mike Grant, Omar S, Anthony Nicholson, Ron Trent, Volcov. Outside the electronic scene : Steve Reich and Philip Glass. On a different perspective, there is also the work of the dubplates & mastering engineers: Helmut Erler, Christoph Grote-Beverborg or Rashad Becker. The lacquering/cutting process has always been fascinating to me. It’s not an "influence" strictly speaking, obviously, but their work is impressive and it is inspiring somehow, yes. There are also soundtracks and movies, of course : as such, the italian TV show "Gomorra" is a wonder ("Suburra" as well by the way). The guys from Mokadelic did an incredible work. And I really like Eric Rohmer's movies, even though there is little music in them. All these things have, one way or another, an influence. *Can you tell us a little about this mix and what it means to you?* The mix gathers strictly unreleased productions and one song previously released in 2018, on the Modern House Quintet label. I tried to do something varied, quite heterogenous so that the listener - and me - cannot be bored. Therefore, some songs are more techno, some have a sort of an ethereal atmosphere whereas others have a more "housy" feeling. Some are sketches whereas others are more "completed". About the tracklisting, I simply wrote "unreleased" with a short indication next to it, merely because I don’t have an accurate title yet, haha. Tracklist:1. Modern House Quintet - Unreleased (the atmospheric one)2. Modern House Quintet - Unreleased (the jazzy/vibraphonic one)3. Modern House Quintet - Unreleased (the slow techno one)4. Modern House Quintet - Unreleased (the arpeggio one)5. Modern House Quintet - Unreleased (the techno bassy one)6. Modern House Quintet - LD 3 (MHQ 008)7. Modern House Quintet - Unreleased (the strictly techno one)8. Modern House Quintet - Unreleased (the jazzy one)9. Modern House Quintet - Unreleased (the jungle/breakbeat one) Want more music? Check out RecordReplay, our £10 second-hand bargain bin record shopping mixtape series.

Harold Floyd "Tina" Brooks occupies a place in Jazz History as being a great and distinctive voice of the tenor saxophone who had a lot of bad luck, no real fame and an early death. One very sad lifetime but now that he is long gone, his artistry is acknowledged by all. Of his 4 Blue Note dates under his own name only one was issued. Now everything he recorded as a leader and sideman is now out and available. He died in 1974 at age 42 but his reputation was revitalized when all of his albums were unearthed and released in the early 1980s on LP and CD and in box sets. This is one of his "unreleased" albums. His third for Blue Note and it's a great one. It features Tina (pronounced "Ty-na") on tenor saxophone leading trumpeter Blue Mitchell, pianist Kenny Drew, bassist Paul Chambers and drummer Arthur Taylor plus on one tune a cameo appearance by alto saxophone master Jackie McLean. Brooks contributes three tunes and two more obscure standards complete the date. The standard tunes are "For Heavens Sake" and "The Ruby and The Pearl". The album is called "Back To The Tracks" and it was given a matrix number and advertised in Jazz publications but never issued. The story of brooks' life. Check it out tonight.

Like Someone In Love,.JAZZANIVERSARIO.-Ted Curson - Plenty of Horn - 1961.-JAZZACTUALIDAD.-JOAN SALDAÑA-DESPERTANT PROG.Nº 614.- Dos horas para el análisis y repaso a la historia y actualidad que generan esta música americana . Todo en el tono que acostumbra este programa, en dos secciones JAZZ ANIVERSARIO y JAZZ ACTUALIDAD importantes novedades y diferentes canales de comunicación que se ofrecerán al oyente. STANDARD SEMANAL.- “Like Someone In Love” JAZZ RECUERDO ANIVERSARIO. Ted Curson - Plenty of Horn – 1961 Plenty of Horn es el álbum debut del trompetista estadounidense Ted Curson,que se lanzó por primera vez en elsello Old Town en 1961 Track listing.- All compositions by Ted Curson except as indicated 1. "Caravan" (Duke Ellington, Irving Mills, Juan Tizol) - 2:59 2. "Nosruc" - 6:23 3. "The Things We Did Last Summer" (Sammy Cahn, Jule Styne) - 4:29 4. "Dem's Blues" - 3:45 5. "Ahma (See Ya)" - 4:24 6. "Flatted Fifth" - 3:37 7. "Bali Ha'i" (Oscar Hammerstein II, Richard Rodgers) - 4:00 8. "Antibes" - 5:07 9. "Mr. Teddy" - 5:15 Personnel[edit] • Ted Curson - trumpet • Eric Dolphy - flute (tracks 3 & 7) • Bill Barron - tenor saxophone (tracks 1, 2, 4-6, 8 & 9) • Kenny Drew - piano • Jimmy Garrison - bass • Pete La Roca (tracks 1, 2, 4, 8 & 9), Dannie Richmond (tracks 3 & 7), Roy Haynes (tracks 5 & 6) - drums Theodore "Ted" Curson (3 de junio de 1935 - 4 de noviembre de 2012)12 fue un trompetista de jazz estadounidense. Quizás fue más conocido grabando y tocando con Charles Mingus. • Trayectoria[editar] Curson nació en Filadelfia, Pensilvania.1 Se interesó en tocar la trompeta después de ver a un vendedor de periódicos tocando una trompeta de plata.3 Sin embargo su padre, prefería que tocara el saxofón alto como Louis Jordan.3 Por último, cuando Ted tenía 10 años, recibió una trompeta de segunda mano.3 Curson murió el 4 de noviembre de 2012 en Montclair, Nueva Jersey  JAZZ ACTUALIDAD.- Esta semana tendremos a Joan Saldaña Quintet: ‘Despertant' Músicos: Joan Saldaña (saxos), Wilfried Wilde (guitarra), Xan Campos (piano, Rhodes), Miquel Alvarez (contrabajo, bajo eléctrico), Iago Fernandez (batería) Discográfica: Sedajazz Año: 2017 Estilo: Jazz moderno El saxofonista Joan Saldaña se estrena como líder con este ‘Despertant' que me ha dejado un buen sabor de boca. Joan y los demás compañeros de aventura se conocieron en Musikene, ese gran vivero de talentos que ha renovado el jazz español en muchos aspectos, y este proyecto ha servido para que se reencuentren. Wilfried Wilde a la guitarra, el gran Xan Campos a los teclados, Miquel Álvarez a los bajos y el eficaz Iago Fernández a la batería son los encargados de acompañar a Joan Saldaña en este recorrido lleno de temas compuestos por el propio Joan. Joan Saldaña, posee una formación envidiable tanto en el mundo de la clásica como en el jazz, y eso acaba por notarse en sus composiciones y maneras. Podemos decir que es un recién llegado al mundillo del jazz, en el 2012 se decidió a dar el salto seriamente y parece que le ha cundido. Empezó con Javier Vercher en el taller de Sedajazz y eso marca, se ha movido por medio mundo y todo eso queda bien reflejado en la música que nos propone en este ‘Despertant'. Estamos ante un jazz moderno, alegre y personal que tiene posos de clásica y rock progresivo, un jazz contemporáneo que queda bien reflejado en los siete temas que sirven de presentación a este musico. Desde el alegre inicio de ‘440 (in Tune)' a la jazz roquera locura controlada de ‘In Somni' pasando por la tranquilidad de ‘Lagosti', el desparpajo de ‘Desensarmientemonos', la extraña belleza de ‘El Pufo' o los iniciales aires ‘kingcrimsonianos' de ‘LÉspill' la conjunción y validez de esta banda y proyecto quedan demostradas con creces. ‘Despertant' es un disco heterogéneo, que guarda sorpresas y calidad en sus surcos y como ya he comentado deja un buen sabor de boca. Podemos y debemos destacar la presencia de los curtidos gallegos Xan Campos y Iago Fernández que, creo, habrán aportado algo de su experiencia como líderes a Joan. ‘Despertant' pasa a ocupar un sitio en mi lista de escuchas para el otoño del 2017. I. Ortega

In this episode, we feature music by Kenny Burrell and Coleman  Hawkins, Kenny Drew, Kenny Dorham  and several others.

It is the middle ground between light and shadow, between science and superstition, between bebop and hard-bop, between singles and LPs. It is . . . the ten-inch zone. The mid-fifties saw a transition away from 78s towards two kinds of "long-players" - 7 inch singles that ran as long as the old 10 inch 78s, and 12 inch LPs. For a brief period, the 10 inch LP was the medium of choice to release "popular" music, and tonight's podcast looks at six of these ten-inch releases (well, one dates from 2016 but has music from the mid-fifties). Gil Melle – GIL MELLE QUINTET VOL 4; Jay Jay Johnson – JAY JAY JOHNSON; Kenny Drew – VOL 1 INTRODUCING THE KENNY DREW TRIO; Wes Montgomery – LIVE AT THE TURF CLUB; Cal Tjader – CAL TJADER TRIO; Howard McGhee – HOWARD MCGHEE VOLUME TWO.

JAZZANIVERSARIO.-Kenny Drew - 1953 New Faces . New Sounds FESTIVALES DE VERANO.-53 JAZZALDIA.-CHICK COREA

This was trumpeter Johnny Coles' debut album under his name and this begins a series for August of rare and sometimes hard to find recordings by artists well known or more obscure. Coles lies in the middle as he like many musicians should be better known. His distinctive approach to the trumpet marked him as being a superbly individual voice. Johnny was widely admired but never achieved that legendary status. This rare date is a fine example of his work and should have placed him in the top rank of trumpeters but instead it became a "collector's item". It was done for Epic Records (a Jazz subsidiary of Columbia Records in 1961. Epic put out some fine dates and some became famous but some remained obscure, this was one of them and it didn't deserve that fate. Johnny picked pianist Kenny Drew for the date as well as John "Peck" Morrison on bass and Charli Persip on drums. At Johnny's request pianist/composer Randy Weston was invited to supervise the playing and interpretation of some of his tunes and on the final two selections Randy takes over the piano chores from Kenny Drew. Randy performs on his song "Where?" and his delightful "Babe's Blues". All in all this was an auspicious debut for Johnny Coles, it's just too bad few people heard it at the time. Hear "Little Johnny C." at his best tonight and enjoy "The Warm Sound".

Good Morning Heartache-JAZZANIVERSARIO.-Dexter Gordon Dexter Calling.-JAZZACTUALIDAD.-Elektrik Jazz Mantra, Silent Songs PROG.Nº 548.- Dos horas para el análisis y repaso a la historia y actualidad que generan esta música americana . Todo en el tono que acostumbra este programa, en dos secciones JAZZ ANIVERSARIO y JAZZ ACTUALIDAD importantes novedades y diferentes canales de comunicación que se ofrecerán al oyente. STANDARD SEMANAL.- “Good Morning Heartache” JAZZ RECUERDO ANIVERSARIO.- Dexter Gordon Dexter Calling Los discos de Dexter Gordon para Blue Note forman en conjunto una formidable colección de música bien hecha y homogénea. El saxofonista acababa de salir de un periodo cuajado de decepciones y al mismo tiempo disfrutaba del interes de los exigentes productores del sello americano: Alfred Lion y Francis Wolf. Estos pusieron a su disposición los mejores medios humanos y tecnicos para lograr una serie magnifica de discos. La reedición es USA de 1987 Track listing All compositions by Dexter Gordon except as indicated 1. "Soul Sister" - 7:45 2. "Modal Mood" (Kenny Drew) - 5:23 3. "I Want More" - 5:20 4. "The End of a Love Affair" (Edward Redding) - 6:53 5. "Clear the Dex" (Drew) - 4:54 6. "Ernie's Tune" - 4:16 7. "Smile" (Charlie Chaplin) - 3:23 8. "Landslide" - 5:15 Bonus track on CD reissue Personnel[edit] • Dexter Gordon - tenor saxophone • Kenny Drew - piano • Paul Chambers - bass • Philly Joe Jones - drums JAZZ ACTUALIDAD.- Esta semana tendremos a Elektrik Jazz Mantra, Silent Songs El versátil pianista valenciano Santi Navalón presenta nuevo proyecto. Nos retrotrae al final de los sesenta, momento en que algunos se aventuraron a fusionar la tradición del jazz con los potentes ritmos y sonidos que emanaban del rock. Navalón es un músico ecléctico, capaz de mezclar en su discurso referencias a Miles, King Crimson, Monk o Porcupine Tree, por lo que era lógico plantearse un serio homenaje a este apasionante momento de la historia del jazz moderno. Los músicos convocados son de una brillantez indudable. El fabuloso trompetista Voro García y el no menos experimentado tenor Javier Vercher en los vientos. A las seis cuerdas un Iván Cebrián con la energía y el fraseo propicios para este tipo de aventura. La sección rítmica, también de altura, está compuesta por Dany Noel al bajo eléctrico, y Mariano Steimberg y Frank Durand alternándose en los tambores. Todos siguen a un inspiradísimo Navalón que con sus Rhodes y unos cuantos sintetizadores nos hace viajar, con renovadas energías y un sonido más que actualizado, a esos mágicos momentos en los que el jazz se hermanó con el rock. La dupla inicial The silent song/Ten O´Clock de Navalón posee la clara intención de rememorar el espíritu de las míticas sesiones de In a silent way. Los siguientes Orange Lady y el clásico Doctor Honoris Causa representan al universo de Zawinul, y Aural es una improvisación colectiva que permite volar a los instrumentistas implicados. Como despedida, la adaptación de un arreglo de la fabulosa María Schneider sobre uno de los últimos grandes temas del maestro Bowie: Sue (In the season of crime). En su día esta música fue rechazada por los puristas y todavía hoy los hay que tuercen el gesto. Todo apunta a que Santi Navalón está en el buen camino. Santi Navalón - Dirección musical, piano eléctrico (Rhodes) y piano electrónico Korg SV1. Vocoder, Sintetizadores, programación y edición de pro tools. • Voro García - trompeta y procesador de efectos para trompeta. • Javier Vercher - Saxo Tenor, Clarinete Bajo en (2) y percusión. • Iván Cebrián - guitarra eléctrica, efectos y sintetizador de guitarra. • Dany Noel - bajo eléctrico. • Mariano Steimberg - Batería en los temas (1), (3), (4) y (6). • Frank Durand - batería en los temas (2) y (5). Con la colaboración especial de: • Alexey León, saxo alto en (3). • Ales Cesarini, bajo eléctrico en (2). • Joan Benavent, saxo tenor en (6). Todos los temas arreglados por "Elektrik Jazz Mantra", excepto los temas (1) y (6), arreglados por Santi Navalón. Temas 1- The Silent Song (S. Navalón) 2- Ten Oclock (S. Navalón) 3- Mulher Laranja (Orange Lady), (Joe Zawinul), arr. Santi Navalón 4- Doctor Honoris Causa (Joe Zawinul), arr. Santi Navalón 5- Aural (S. Navalón, V. García, J. Vercher, I. Cebrián, D. Noel, F. Durand) 6- Sue (In The Season Of Crime), (David Bowie y Maria Schneider), adaptación y arreglo de S. Navalón.

Hank Bagby is a name few people would know and is our last obscure but talented musician/leader in this month's series of Jazz Features. Hank Bagby was born in Denver, Colorado in 1923 and began is musical life as a singer in his home town then he ventured to the West Coast and worked in Los Angeles and San Francisco. He took up the saxophone in the late 40s and soon was playing in the Los Angeles underground Jazz scene with people like, pianist Kenny Drew, drummer Frank Butler and many others. He hooked up with piano legend Elmo Hope in 1960 to form the "Bagby-Hope" Quartet but they never recorded and soon after Hope returned to New York. Bagby worked with many bands including Onzy Matthews and was recognised as a fine tenor saxophonist. He never recorded until 1964 and tonight's Jazz feature is his only recording. It's a goody and has until very recently been a valued collector's item. The Japanese issued it on CD in 2012 and one can find it on Amazon. The album is called The Hank Bagby Soultet: "Opus One" and it featured 6 Bagby compositions with Hank on tenor saxophone and the great but obscure trumpet star Chuck Foster. Foster played with Buddy Rich and others. The pianist is the excellent Dave MacKay. MacKay, who is blind from birth has worked with many people in Los Angeles and also in the Hollywood studios. He is a very talented player. The bassists and obscure but good...Gary Driskell on one tune and Al Levitt on drums. Levitt has worked with Stan Getz and Lee Konitz. The 5 other tunes have Al Hines on bass and the better known Charles "Chiz" Harris on drums. This is a solid date with great playing by all and it is as good as anything you'll hear from better known players. Bagby eventually moved to Modesto, California and continued to play locally and worked for the California government as a drug and alcohol counselor until he retired. Bagby died there in December 1993 at age 71. Hank Bagby...a good name to remember and check out!

Söngkonan og píanóleikarinn Blossom Dearie flytur lögin Tea For Two, Manhattan, Surrey With Fringe On The Top, Little Jazz Bird, Someone To Watch Over Me og The Party's Over. Roy Hargrove og hljómsveit flytja lögin Ballad For The Children, The Mountains, Una Mas, Afrodisia, Dream Traveller og Mambo For Roy. Kenny Drew og Niels-Henning Örsted Pedersen leika lögin All Blues, You Don't Know What Love Is, There's No Greater Love og Trubbel.

Söngkonan og píanóleikarinn Blossom Dearie flytur lögin Tea For Two, Manhattan, Surrey With Fringe On The Top, Little Jazz Bird, Someone To Watch Over Me og The Party's Over. Roy Hargrove og hljómsveit flytja lögin Ballad For The Children, The Mountains, Una Mas, Afrodisia, Dream Traveller og Mambo For Roy. Kenny Drew og Niels-Henning Örsted Pedersen leika lögin All Blues, You Don't Know What Love Is, There's No Greater Love og Trubbel.

come sunday-JAZZANIVERSARIO.-Freddie Hubbard - Hub-Tones-JAZZACTUALIDAD.-CHRISTIAN SCOTT -Stretch Music (2015). PROG.Nº 501.- Dos horas para el análisis y repaso a la historia y actualidad que generan esta música americana . Todo en el tono que acostumbra este programa, en dos secciones JAZZ ANIVERSARIO y JAZZ ACTUALIDAD importantes novedades y diferentes canales de comunicación que se ofrecerán al oyente. STANDARD SEMANAL.- “come sunday”(ven en domingo).- 1.-DUKE ELLINGTON. 2.-GERALD WILSON. 3.-DUKE ELLINGTON-MAHALIA JACKSON. 4.-ABBEY LINCOLN. JAZZ RECUERDO ANIVERSARIO.- Freddie Hubbard - Hub-Tones(tono concentrador) Freddie Hubbard Hub-Tones El trompetista Freddy Hubbard nos brinda el que es su LP más intenso hasta la fecha. Su formidable técnica resulta única, aunque no deja de tener relación con la de otros grandes trompetistas de jazz. **Billboard, diciembre de 1963** En la portada original del disco figura una línea de las notas libreto, que proporciona una idea muy clara del trompetista, sus compañeros músicos y este excelente disco: “El estilo de Hubbard constituye una inusual combinación de elementos mezclados con una coherencia extraordinaria”. El hecho de que este fuera su sexto álbum, grabado poco más de dos años después con su debut con Blue Note (e incluida una grabación con Impulse!), da una idea tanto de su ritmo de trabajo como de su popularidad. Por razones evidentes, Hub-Tones figura en muchas listas de los discos imprescindibles del jazz. Si no lo ha escuchado, concédase un tiempo y póngase a ello en el programa de hoy. La participación de Hubbard era muy solicitada: había grabaciones también con Tina Brooks, Hank Mobley, Kenny Drew, Jackie McLean, Dexter Gordon, Art Blakey and The Jazz Messengers -grupo con el que tocó a tiempo completo-, y Herbie Hancock durante los dos años transcurridos entre su debut y este disco. Freddie también figuró en el álbum de debut de Hancock, que se había grabado escasos meses antes para Blue Note, cuando el pianista sólo contaba veintidós años de edad. Es un disco realmente impresionante cuyo protagonismo recae en el jazz modal, interpretado por una alineación estelar que incluyó al joven James Spaulding al saxofón alto y a la flauta. Tras unas primeras grabaciones con Sun Ra's Arkestra, Spaulding participó como músico de acompañamiento en varias grabaciones para Blue Note. Una de las piezas más destacadas es “Lament For Booker”, dedicada al trompetista Booker Little, que había fallecido a causa de un fallo renal casi un año justo ante de la sesión para Hub-Tones. Tras la conmovedora flauta de Spaulding con la que se abre la pieza, Hubbard hace uso de un suave y abierto fraseo con un poco de frenesí y con el que evoca una hermosa y agridulce atmósfera. “For Spee's Sake” comienza con una floritura del siempre ajetreado bajo de Workman antes de que Hubbard y el siempre impresionante Clifford Jarvis entablen un diálogo con sus instrumentos. Además, cuenta con un excelente solo de piano de Herbie Hancock. 1 - You're My Everything.-eres mi todo 2 - Prophet Jennings.- Profeta Jennings 3 - Hub Tones.- Tonos concentrador 4 - Lament For Booker*.-lamento para Booker 5 - For Spee's Sake*.- Por el amor de Spee Freddie Hubbard (trompeta), James Spaulding (saxo alto, flauta), Herbie Hancock (piano), Reggie Workman (contrabajo), Clifford Jarvis (batería) RudyVan Gelder Studio, Englewood Cliffs, Nueva Jersey, 10 de Octubre de 1962 JAZZ ACTUALIDAD.- CONCIERTO SEMANAL.- Esta semana tendremos lo que va a acontecer este lunes en el TEATRO LOPE DE VEGA DE SEVILLA en el CONCIERTO DE CHRISTIAN SCOTT dentro del ciclo de jazz a las 20:30 horas, con su álbum Stretch Music (2015). Jazz. Trompetista, compositor y productor de Nueva Orleans que, para algunos, representa el último eslabón de una dinastía que comienza con Joe King Oliver y Louis Armstrong. Christian Scott también conocido como Christian Scott aTunde Adjuah (nacido en Marzo 31 de 1983 en Nueva Orleans, Louisiana) es un trompetista, compositor, productor y ejecutivo que ha ganado en dos ocasiones el premio Edison- en 2010 y en 2012- y ha sido nominado al Grammy por “Rewind That”, su disco debut. La revista Billboard lo calificó como “el más notable estreno en el género que se ha visto en la última década” y lo incluyó en la lista del 2006 de de nombres a seguir. Christian es nieto del innovador del jazz y legendario saxofonista Donald HarrisonJr. Empezó su carrera bajo el tutelaje y la dirección de su tío a los 13 años. Después de graduarse del Centro de Artes Creativas de Nueva Órleans en el 2001, Christian recibió una beca para estudiar en Berklee, donde obtuvo su diploma 30 meses después. Desde el 2002, Christian ha publicado siete discos de estudio aclamados por la crítica y dos álbums en vivo. Según la NPR, la radio nacional de Estados unidos, “Christian Scott marca el comienzo de una nueva era del jazz”. Ha sido reconocido por la revista JazzTimes como “El Arquitecto de una nueva fusión” y “El Dios del joven estilo de Jazz”. Christian es conocido por enfatizar la respiración sobre la vibración en una técnica conocida como “el susurro” y es considerado como uno de los padres del “Strech Music”, una género con raíces en el jazz, que intenta estrechar el ritmo, las melodías y las convenciones armónicas para abarcar otras formas, lenguajes y culturas. Christian ha trabajado con McCoy Tyner, Prince, Marcus Miller, Eddie Palmieri, Mos Def (Yasin Bey), Thom Yorke and Solange Knowles, entre otros. Es descendiente de una estirpe ligada a la cultura. Sobrino del saxofonista Donald Harrison Jr y nieto del legendario Donald Harrison Sr. Es además la inspiración para el personaje de Delmond Lambreaux de la serie “Treme” de HBO. Christian también está dedicada a diferentes causas que impactan positivamente en la comunidad. Dona su tiempo y talento a distintas organizaciones y por ello, la revista Ebony le ha reconocido como uno de los 30 líderes jóvenes a seguir. Pertenece a Guardians Institute, una organización, sin ánimo de lucro, dedicada a mantener la cultura en zonas de bajos recursos. Scott ha apoyado el programa ofreciendo clases privadas, repartiendo libros, reuniendo fondos y donando instrumentos musicales.

Bienvenidos queridos amigos de Cantes Rodados en Radio Gladys Palmera. El programa de hoy están dedicado a los cuplés. A finales del siglo XIX, un nuevo tipo de canción comenzó a ser popular en los escenarios españoles de café y teatro. Era esta de música melodiosa y pegadiza y letra atrevida y picante, que llegó por influencia de los espectáculos franceses, tan en boga en aquellos tiempos. El género estuvo en boga durante tres décadas aproximadamente, luego, resurgió en los años cincuenta con la película El último cuplé, se volvió a desvanecer hacia los ochenta y ahora con la reciente muerte del último mito español, Sara Montiel, parece volver por sus fueros. Recientemente, trabajan con el cuplé talentosas actrices-cantantes como la Bernalina y Esperanza Argüelles.Créditos:Sintonías: Olé Swing, Bebo y Federico Britos, Ara Malikian & Fernando Egozcue, Colina & Serrano, Charlie Hadem Harold López Nussa, José María Vitier, Diego Amador, Kenny Drew.Poema: Juan Gelman, Oración.Producción técnica: Alex García Amat.Foto: Paco Rubio

This is a classic John Coltrane recording to celebrate his 90th Birthday Anniversary. The album was his only date for Blue Note Records and it occupies the position of Miles Davis' "Kind of Blue", Brubeck's "Take Five" or Coltrane's "A Love Supreme" as being an essential Jazz album. Coltrane was given rehearsal time and was able to hand pick the personnel. He chose a young Lee Morgan on trumpet who was 19 at the time! Curtis Fuller was a new voice on the trombone with his distinctive sound. Kenny Drew on piano was a wise choice with his rhythmic accompaniment and his dancing darting solos. Paul Chambers on bass and the great Philly Joe Jones on drums make up what is arguably the best rhythm section in Jazz at that time. Coltrane had emerged as a stunning soloist when this date was done and had reached an early peak in his playing He had thrown off drugs and alcohol and had embarked with the encouragement of Thelonious Monk and others to practice hard on his horn and the results of that work are here on this pivotal recording that in 1960, Coltrane said was "my favourite". When we listen tonight I think we'll all hear why. Check out "Blue Train".

Kenny Dorham was as Art Blakey once said "the uncrowned king" of Modern Jazz trumpet. This delightful album was a pet project of Kenny's as he loved the music of Jerome Kern and decided to do an album with a hand-picked all-star band of Kern's musical masterpiece "Showboat". Dorham selected his 6 favourite songs from the musical and delivers them with his beautiful sound, individual concept and total mastery. This date was done in December of 1960 and Dorham's band included the wonderful Philadelphia tenor saxophonist Jimmy Heath. Kenny Drew, one of the finest of all Bud Powell's disciples on piano. A young pre-Coltrane Jimmy Garrison is on bass and the ubiquitous Arthur Taylor mans the drums in his usual swinging and definitive manner. This date is a wonderful re-interpretation of great music from the Great American Songbook by one of the greatest of all trumpeters....Kenny Dorham.

PROG.Nº 379.-Esta semana como es habitual comenzamos el programa con el estándar de la semana con Squeeze Me (Exprimame),temas versionados esta vez por DIANA KRALL, y LOUIS ARMSTRONG. En este nuevo programa de Jazz en el Recuerdo seguimos el camino que comenzamos hace mas de un año con “LOS GRANDES CREADORES DEL JAZZ”(G.Arnaud-J Chesnel), edición de J.C.Cifuentes, y su EL JAZZ A LA CONQUISTA DE EUROPA, “LLEGO LA HORA DEL EUROJAZZ (1950…)”PAISES BAJOS: FANTASIA Y TEATRALIDAD con : DUTCH SWING COLLEGE BAND-PETER SCHILPEROORT-MAT MATHEWS-PIM JACOBS-MISHA MENGELBERG-HAN BENNINK-JASPER VAN´T HOF-WILLEM BREUKER-PIERRE COURBOIS-LEO CUYPERS-FERDINAND POVEL. Sir Pierre Courbois (nacido el 23 de abril de 1940, en Nimega , el Países Bajos ) es un holandés de jazz-baterista, director y compositor. Después de estudiar percusión en la Hogeschool der Kunsten en Arnhem , Courbois fue a París , el centro de Jazz en Europa a principios del 1960. Allí trabajó con una serie de gigantes del jazz como el pianista Kenny Drew , violinista Jean-Luc Ponty , saxofonistas Eric Dolphy , Ben Webster , Stan Getz y Johnny Griffin y el guitarrista René Thomas . Courbois fue uno de los primeros músicos en Europa para experimentar con el free jazz: En 1961 se convirtió en el baterista y líder de la (Original holandesa) Free Jazz Quartet. En 1965 se inició otro grupo, el Quinteto de Música Libre,compuesto por músicos internacionales. Su álbum en la etiqueta ESP ha sido llamado el mejor ejemplo de Jazz Europeo.También tocó y grabó con Gunter Hampel Heartplants Grupo 's con Manfred Schoof y Alexander von Schlippenbach. En 1969 fundó Courbois 'Rock-Jazz "grupo en el primer europeo, PC Asociación. Este famoso conjunto, ganador del Down Beat Poll, existió hasta 1975 con Toto Blanke, Sigi Busch, diferentes-pensionistas clave, incluyendo Jasper van't Hof ,Joachim Kühn y Sigi Kessler . En 1982 fundó Nueva Asociación con Heribert Wagner, Ben Gerritsen y Ferdi Rikkers.También ha jugado con los pianistas Mal Waldron , y Rein de Graaff, trompetistas Willem Breuker , Hans Dulfer y Theo Loevendie, y European Jazz Quintet de Ali Haurand con Gerd Dudeck, Leszek ??d?o y Alan Skidmore. En 1992 Pierre comenzó un quinteto con su propio nombre y por primera vez en su carrera realizó piezas, todas compuestas por él mismo. Este conjunto gratamente sorprendido tanto por la crítica y el público con una vuelta a la Charlie Mingus tradición - temática, conjunto de jazz melódico y una experimentación con la improvisación lineal. En 1999 fundó la llamada "doble Quintet" y en 2003 su famoso "Cinco Cuatro Sextet", con, por nombrar algunos, Eric Vloeimans, Ilja Reijngoud , Jasper Blom, Paul van Kemenade y Niko Langenhuijsen. Él todavía está jugando con Jasper van't Hof en un trío llamado "Cour-Hof" con Barend Courbois en bassguitar. También con Polo de Haas en el "Gong-Duo" a veces con Kittie Courbois como invitado. Durante el 1994 North Sea Jazz Festival el Bird Award , el premio más importante en el mundo del jazz holandés, fue otorgado a Pierre. Desde el año 2000 es Caballero de la Orden de Orange-Nassau y en 2008 recibió el / Premio Edgar Boy VPRO . Leo Cuypers ( Maastricht , 1 de diciembre de 1947 ) es un holandéscompositor y pianista . Él pertenece a la escuela de holandés jazz y la música improvisada. Cuypers jugado como un niño tambores , luego en el piano para proceder.Estudió durante varios años en el Conservatorio de Maastricht , pero estaba dentro del jazz en gran parte autodidacta . En 1973, sólo 26 años de edad, recibió el prestigioso Wessel Ilcken Precio [1] . En los años 70 Cuypers fue el pianista del Willem Breuker colectiva, donde principios de los 80 (después de una pelea con Breuker) bajaron. Permaneció luego con Willem Breuker , con quien fundó el sello BV Haast juntos. Ha tocado con incluir Misha Mengelberg y Loevendie . Durante varios proyectos, también sugirió grupos propios juntos. En 1974 para el álbum "Live in Shaffy" con Piet Noordijk , Hans Dulfer y Breuker, "Johnny Rep Suite" del mismo año (el nombre del famoso Ajax) o del álbum "pesados días están aquí de nuevo" de 1981 con Han Bennink Arjen Gorter y Willem Breuker . La asignación composición "El Zeeland Suite" para septeto fue puesta en escena en 1976 en el Festival de Música Nueva Zelanda Middelburg (con Breuker, Bob Driessen, Gorter, Willem van Manen , Martin van Duynhoven , Harry Miller). Esta suite consistía en nueve partes, que en varios lugares en Zeeland había que hacer. En 1984 el álbum "Leo Cuypers Brull Band" con Van Duynhoven, Van Manen y el guitarrista Jan Kuiper, que también proporciona una composición binarios. En 1987 Leo Cuypers fue invitado por la galería Bellmans 10 años luego de la suite Zelanda junto con el compositor Zeeland Dies Le Duc para dar un concierto. El Vpro siguió disparando y Bellmans produjo el CD, que fue el primer CD de Zelanda. Después de muchos años de silencio apareció en 1995 álbum en solitario "Cancionero", lleno de interpretaciones de composiciones propias Cuypers ". Escribió un montón de música para teatro (" El San Esteban "," Johnny Rep Suite "," chusma y tamaño " ). Ferdinand Povel nació el 13 de febrero de 1947 en la ciudad holandesa de Haarlem. Él viene de una familia de artistas. Su padre era un cineasta y su madre pianista. A temprana edad, Fernando desarrolló un gusto por el jazz, el cual fue introducido por primera vez cuando, como un regalo en su duodécimo cumpleaños, recibió un boleto para un concierto nocturno por la orquesta de Duke Ellington en el Concertgebouw de Amsterdam. En 1961 comenzó a estudiar clarinete con Theo Loevendie y enseñando a sí mismo saxofón porque el jazz aún no se enseñaba formalmente en los Países Bajos. En efecto, él aprendió jugando con músicos experimentados, como los pianistas Rob Madna y Frans Elsen, y recogió su conocimiento de la armonía y el acuerdo como un joven miembro de las orquestas de Kurt Edelhagen y Peter Herbolzheimer, y de los Skymasters. En 1964 ganó el Povel Loosdrecht Jazz Concours con el Martin Haak Cuarteto. Los críticos llaman el 17-años de edad, la sorpresa del festival. Este fue el comienzo de su carrera como músico profesional. En 1966 Povel juega con The New Sound Incorporated, fundada por Bertil Peereboom Voller y Henk Elkerbout.Este septeto dio conciertos escolares y realizó programas de radio y televisión para TROS y empresas de radiodifusión AVRO. Povel fue finalista en el Festival internacional de 1966 Modern Jazz en Viena, donde los jueces incluyen Cannonball Adderley y Mel Lewis. En el mismo año, Cees Smal, Herman Schoonderwalt, y Frans Elsen establecieron la Orquesta Hobby, más tarde llamaron a la Orquesta de Jazz de Holanda. Povel fue invitado a unirse a la orquesta como saxofonista y flautista.La orquesta ensayaba sobre todo por la noche y sólo jugó sus propias composiciones y arreglos. En 1969 Povel fue a Munich con Rob Franken, donde se reunió con el trompetista Dusko Goykovich, quien lo invitó a unirse a su Cumbre Quintet, protagonizada por el baterista Philly Joe Jones. El quinteto hizo varias giras europeas. En 1971 Povel hizo las veces estadounidense Johnny Griffin con la gran banda Kenny Clarke / Francy Boland legendaria. En 1972 Povel jugó con la famosa orquesta Kurt Edelhagen. La Bohemia Jazzclub en Amsterdam organizó el Premio Músicos. Povel fue la primera finalista. Un año más tarde ganó el premio. En 1973 realiza una gira por los Estados Unidos de América con la big band de fama mundial de trompetista Maynard Ferguson, con quien también grabó varios discos. En 1974 la Municipalidad de La Haya honrado Povel con el primer premio de La Haya Jazz. De 1971 a 1985 Povel fue miembro del Ritmo combinación y latón de Pedro Herbolzheimer, a menudo como solista. La banda estuvo de gira con frecuencia e hizo muchos espectáculos de radio y televisión y grabaciones de álbumes. Durante el mismo período que jugó en la banda de George Grunz y en el Jiggs Whigham Sextet. En los Países Bajos que jugó, entre otros, en las bandas de Rob Madna, Frans Elsen, y Cees Slinger. También jugó en varias orquestas ocasionales para radio y televisión. Desde 1970 NOS Radio ha entrado Povel frecuencia en el en los Festivales de la UER y Nordring. En 1981 recibió el Premio Solista Radio Nordring de la Unión Europea de Radio. En los últimos cuarenta años, también se ha realizado con frecuencia para la radio y jugó en varios festivales de jazz europeos y holandeses. Desde 1978 hasta su disolución a finales de la década de 1980, Povel fue miembro de, y solista frecuente en la orquesta de la radio AVRO Los Skymasters que también contó con muchos solistas extranjeros superiores. Cuando en 1978 varias academias de música holandeses introdujeron programas de música ligera y jazz, Povel fue invitado a enseñar la improvisación del jazz en el Conservatorio de Rotterdam. Más tarde, también enseñó en conservatorios en Zwolle, La Haya, y Hilversum. Desde 1990 ha impartido exclusivamente en la Academia de Música de Hilversum, que se fusionó con el Conservatorio Sweelinck, ahora llamado el Conservatorio de Amsterdam, en el marco de Amsterdam School of the Arts. Él está muy solicitada como profesora por estudiantes holandeses y por los músicos jóvenes extranjeros, que vienen a los Países Bajos en especial para estudiar con él. Así que muchos de sus alumnos han ido a hacer nombres para sí mismos en el mundo del jazz que Povel se ha llamado "una de las fuentes importantes de las dos últimas generaciones de excelentes músicos de jazz." También da con frecuencia talleres y clases magistrales en el extranjero. Povel ha sabido mantener un equilibrio entre la enseñanza y la realización. Él es un solista invitado de la Orquesta Metropole, la Orquesta de Jazz del Concertgebouw, la Orquesta de Jazz holandés, y varias orquestas extranjeras, incluyendo la BBC Big Band, Orquesta UMO Helsinki, y BRT Orquesta. Ha jugado en la línea del frente con los iconos del jazz como Art Farmer, Bennie Bailey, Woody Shaw, y Jimmy Knepper. Desde 2000 ha sido miembro del trompetista estadounidense quinteto de John Marshall, que realiza, con diferentes secciones de ritmo, en los Países Bajos, Alemania, Bélgica, Austria y Suiza. En el mismo año él ayudó a fundar un quinteto que incluye el bajista Ruud Jacobs y pianista Peter Beets, que todavía juega con regularidad y acompaña Rita Reys en los Países Bajos y Bélgica. En el verano de 2004 Fernando celebró su 40 aniversario como músico de jazz. Recibió un Real Honor como miembro de la Orden de Orange-Nassau. Él formó un quinteto aniversario con, entre otros, el saxofonista tenor estadounidense Pete Christlieb, que ofreció un concierto en el Festival de Jazz del Mar del Norte. En 2005 recibió el Premio Meer Jazz de la Municipalidad de Haarlemmermeer por su importante contribución al jazz holandés.En los años siguientes excursiones con el cancionero americano y una gira Jazz Impulse. Él también se realizó con el Concierto Holanda Jazz Band, hoy la Orquesta de Jazz del Concertgebouw. La discografía de Ferdinand Povel incluye más de cien álbumes de discos y CD a la que ha contribuido como solista. En 2011 recibió Povel El VPRO / Boy Premio Edgar, la más prestigiosa de jazz-premio de Holanda. Además en Jazz en la Actualidad traemos a RECORDANDO A ELLA FITZGERALD & JOE PASS Ángela Cervantes & Chema Saiz Ref.: 009 Primer– y asombroso – trabajo discográfico en conjunto de la joven vocalista ibicenca Ángela Cervantes con el fantástico guitarrista madrileñoChema Saiz. Una emocionante y arriesgadísima aproximación al legado de dos leyendas inmortales que dejará sin aliento a quienes ya conocen y aprecian los trabajos en solitario de la cantante y el guitarrista (el brillante tributo jazzístico de Ángela al músico uruguayo Jorge Drexler “En Esta Orilla De Drexler” y la extensa obra discográfica del guitarrista) o incluso hayan tenido la ocasión de disfrutar de sus respectivos directos en cualquiera de sus diferentes versiones. Como dúo, destaca, sobre todo, su extraordinaria facilidad y frescura para abordar los repertorios más reconocibles (y por tanto, comprometidos) del Jazz, aportando, además, matices, colores y nuevas soluciones a un material “sacrosanto”. Y hacerlo con alma, sentido y personalidad. Dos músicos en un raro estado de gracia que han logrado trasladar felizmente a unas interpretaciones pluscuamperfectas de un repertorio tan fascinante como exigente. Seguros de su capacidad de seducción, desplegando seguridad y descaro para proponer lo inverosímil. Poniendo su virtuosismo al servicio de unas melodías gloriosamente eternas, y, sobre todo, del agradecido oyente. El principal acierto de ésta primera entrega de la serie [?RECORDANDO] que pretende extenderse a las siguientes, es la intención. Sin imitaciones, ni réplicas: Tan solo la voluntad de acercarse al legendario cancionero que Ella & Joe inmortalizaron en sus grabaciones para el sello Pablo (“Oh, Lady Be Good”,“How High The Moon”, “Georgia On My Mind”, “Lush Life”…) y abordarlo, con infinito cariño y respeto. Y sin perder un ápice de la propia identidad. Obra especial, única y personalísima; declaración de principios y emociones musicales. Todo un acontecimiento. PROG.Nº 379.-Esta semana como es habitual comenzamos el programa con el estándar de la semana con Squeeze Me (Exprimame),temas versionados esta vez por DIANA KRALL, y LOUIS ARMSTRONG. En este nuevo programa de Jazz en el Recuerdo seguimos el camino que comenzamos hace mas de un año con “LOS GRANDES CREADORES DEL JAZZ”(G.Arnaud-J Chesnel), edición de J.C.Cifuentes, y su EL JAZZ A LA CONQUISTA DE EUROPA, “LLEGO LA HORA DEL EUROJAZZ (1950…)”PAISES BAJOS: FANTASIA Y TEATRALIDAD con : DUTCH SWING COLLEGE BAND-PETER SCHILPEROORT-MAT MATHEWS-PIM JACOBS-MISHA MENGELBERG-HAN BENNINK-JASPER VAN´T HOF-WILLEM BREUKER-PIERRE COURBOIS-LEO CUYPERS-FERDINAND POVEL. Sir Pierre Courbois (nacido el 23 de abril de 1940, en Nimega , el Países Bajos ) es un holandés de jazz-baterista, director y compositor. Después de estudiar percusión en la Hogeschool der Kunsten en Arnhem , Courbois fue a París , el centro de Jazz en Europa a principios del 1960. Allí trabajó con una serie de gigantes del jazz como el pianista Kenny Drew , violinista Jean-Luc Ponty , saxofonistas Eric Dolphy , Ben Webster , Stan Getz y Johnny Griffin y el guitarrista René Thomas . Courbois fue uno de los primeros músicos en Europa para experimentar con el free jazz: En 1961 se convirtió en el baterista y líder de la (Original holandesa) Free Jazz Quartet. En 1965 se inició otro grupo, el Quinteto de Música Libre,compuesto por músicos internacionales. Su álbum en la etiqueta ESP ha sido llamado el mejor ejemplo de Jazz Europeo.También tocó y grabó con Gunter Hampel Heartplants Grupo 's con Manfred Schoof y Alexander von Schlippenbach. En 1969 fundó Courbois 'Rock-Jazz "grupo en el primer europeo, PC Asociación. Este famoso conjunto, ganador del Down Beat Poll, existió hasta 1975 con Toto Blanke, Sigi Busch, diferentes-pensionistas clave, incluyendo Jasper van't Hof ,Joachim Kühn y Sigi Kessler . En 1982 fundó Nueva Asociación con Heribert Wagner, Ben Gerritsen y Ferdi Rikkers.También ha jugado con los pianistas Mal Waldron , y Rein de Graaff, trompetistas Willem Breuker , Hans Dulfer y Theo Loevendie, y European Jazz Quintet de Ali Haurand con Gerd Dudeck, Leszek ??d?o y Alan Skidmore. En 1992 Pierre comenzó un quinteto con su propio nombre y por primera vez en su carrera realizó piezas, todas compuestas por él mismo. Este conjunto gratamente sorprendido tanto por la crítica y el público con una vuelta a la Charlie Mingus tradición - temática, conjunto de jazz melódico y una experimentación con la improvisación lineal. En 1999 fundó la llamada "doble Quintet" y en 2003 su famoso "Cinco Cuatro Sextet", con, por nombrar algunos, Eric Vloeimans, Ilja Reijngoud , Jasper Blom, Paul van Kemenade y Niko Langenhuijsen. Él todavía está jugando con Jasper van't Hof en un trío llamado "Cour-Hof" con Barend Courbois en bassguitar. También con Polo de Haas en el "Gong-Duo" a veces con Kittie Courbois como invitado. Durante el 1994 North Sea Jazz Festival el Bird Award , el premio más importante en el mundo del jazz holandés, fue otorgado a Pierre. Desde el año 2000 es Caballero de la Orden de Orange-Nassau y en 2008 recibió el / Premio Edgar Boy VPRO . Leo Cuypers ( Maastricht , 1 de diciembre de 1947 ) es un holandéscompositor y pianista . Él pertenece a la escuela de holandés jazz y la música improvisada. Cuypers jugado como un niño tambores , luego en el piano para proceder.Estudió durante varios años en el Conservatorio de Maastricht , pero estaba dentro del jazz en gran parte autodidacta . En 1973, sólo 26 años de edad, recibió el prestigioso Wessel Ilcken Precio [1] . En los años 70 Cuypers fue el pianista del Willem Breuker colectiva, donde principios de los 80 (después de una pelea con Breuker) bajaron. Permaneció luego con Willem Breuker , con quien fundó el sello BV Haast juntos. Ha tocado con incluir Misha Mengelberg y Loevendie . Durante varios proyectos, también sugirió grupos propios juntos. En 1974 para el álbum "Live in Shaffy" con Piet Noordijk , Hans Dulfer y Breuker, "Johnny Rep Suite" del mismo año (el nombre del famoso Ajax) o del álbum "pesados días están aquí de nuevo" de 1981 con Han Bennink Arjen Gorter y Willem Breuker . La asignación composición "El Zeeland Suite" para septeto fue puesta en escena en 1976 en el Festival de Música Nueva Zelanda Middelburg (con Breuker, Bob Driessen, Gorter, Willem van Manen , Martin van Duynhoven , Harry Miller). Esta suite consistía en nueve partes, que en varios lugares en Zeeland había que hacer. En 1984 el álbum "Leo Cuypers Brull Band" con Van Duynhoven, Van Manen y el guitarrista Jan Kuiper, que también proporciona una composición binarios. En 1987 Leo Cuypers fue invitado por la galería Bellmans 10 años luego de la suite Zelanda junto con el compositor Zeeland Dies Le Duc para dar un concierto. El Vpro siguió disparando y Bellmans produjo el CD, que fue el primer CD de Zelanda. Después de muchos años de silencio apareció en 1995 álbum en solitario "Cancionero", lleno de interpretaciones de composiciones propias Cuypers ". Escribió un montón de música para teatro (" El San Esteban "," Johnny Rep Suite "," chusma y tamaño " ). Ferdinand Povel nació el 13 de febrero de 1947 en la ciudad holandesa de Haarlem. Él viene de una familia de artistas. Su padre era un cineasta y su madre pianista. A temprana edad, Fernando desarrolló un gusto por el jazz, el cual fue introducido por primera vez cuando, como un regalo en su duodécimo cumpleaños, recibió un boleto para un concierto nocturno por la orquesta de Duke Ellington en el Concertgebouw de Amsterdam. En 1961 comenzó a estudiar clarinete con Theo Loevendie y enseñando a sí mismo saxofón porque el jazz aún no se enseñaba formalmente en los Países Bajos. En efecto, él aprendió jugando con músicos experimentados, como los pianistas Rob Madna y Frans Elsen, y recogió su conocimiento de la armonía y el acuerdo como un joven miembro de las orquestas de Kurt Edelhagen y Peter Herbolzheimer, y de los Skymasters. En 1964 ganó el Povel Loosdrecht Jazz Concours con el Martin Haak Cuarteto. Los críticos llaman el 17-años de edad, la sorpresa del festival. Este fue el comienzo de su carrera como músico profesional. En 1966 Povel juega con The New Sound Incorporated, fundada por Bertil Peereboom Voller y Henk Elkerbout.Este septeto dio conciertos escolares y realizó programas de radio y televisión para TROS y empresas de radiodifusión AVRO. Povel fue finalista en el Festival internacional de 1966 Modern Jazz en Viena, donde los jueces incluyen Cannonball Adderley y Mel Lewis. En el mismo año, Cees Smal, Herman Schoonderwalt, y Frans Elsen establecieron la Orquesta Hobby, más tarde llamaron a la Orquesta de Jazz de Holanda. Povel fue invitado a unirse a la orquesta como saxofonista y flautista.La orquesta ensayaba sobre todo por la noche y sólo jugó sus propias composiciones y arreglos. En 1969 Povel fue a Munich con Rob Franken, donde se reunió con el trompetista Dusko Goykovich, quien lo invitó a unirse a su Cumbre Quintet, protagonizada por el baterista Philly Joe Jones. El quinteto hizo varias giras europeas. En 1971 Povel hizo las veces estadounidense Johnny Griffin con la gran banda Kenny Clarke / Francy Boland legendaria. En 1972 Povel jugó con la famosa orquesta Kurt Edelhagen. La Bohemia Jazzclub en Amsterdam organizó el Premio Músicos. Povel fue la primera finalista. Un año más tarde ganó el premio. En 1973 realiza una gira por los Estados Unidos de América con la big band de fama mundial de trompetista Maynard Ferguson, con quien también grabó varios discos. En 1974 la Municipalidad de La Haya honrado Povel con el primer premio de La Haya Jazz. De 1971 a 1985 Povel fue miembro del Ritmo combinación y latón de Pedro Herbolzheimer, a menudo como solista. La banda estuvo de gira con frecuencia e hizo muchos espectáculos de radio y televisión y grabaciones de álbumes. Durante el mismo período que jugó en la banda de George Grunz y en el Jiggs Whigham Sextet. En los Países Bajos que jugó, entre otros, en las bandas de Rob Madna, Frans Elsen, y Cees Slinger. También jugó en varias orquestas ocasionales para radio y televisión. Desde 1970 NOS Radio ha entrado Povel frecuencia en el en los Festivales de la UER y Nordring. En 1981 recibió el Premio Solista Radio Nordring de la Unión Europea de Radio. En los últimos cuarenta años, también se ha realizado con frecuencia para la radio y jugó en varios festivales de jazz europeos y holandeses. Desde 1978 hasta su disolución a finales de la década de 1980, Povel fue miembro de, y solista frecuente en la orquesta de la radio AVRO Los Skymasters que también contó con muchos solistas extranjeros superiores. Cuando en 1978 varias academias de música holandeses introdujeron programas de música ligera y jazz, Povel fue invitado a enseñar la improvisación del jazz en el Conservatorio de Rotterdam. Más tarde, también enseñó en conservatorios en Zwolle, La Haya, y Hilversum. Desde 1990 ha impartido exclusivamente en la Academia de Música de Hilversum, que se fusionó con el Conservatorio Sweelinck, ahora llamado el Conservatorio de Amsterdam, en el marco de Amsterdam School of the Arts. Él está muy solicitada como profesora por estudiantes holandeses y por los músicos jóvenes extranjeros, que vienen a los Países Bajos en especial para estudiar con él. Así que muchos de sus alumnos han ido a hacer nombres para sí mismos en el mundo del jazz que Povel se ha llamado "una de las fuentes importantes de las dos últimas generaciones de excelentes músicos de jazz." También da con frecuencia talleres y clases magistrales en el extranjero. Povel ha sabido mantener un equilibrio entre la enseñanza y la realización. Él es un solista invitado de la Orquesta Metropole, la Orquesta de Jazz del Concertgebouw, la Orquesta de Jazz holandés, y varias orquestas extranjeras, incluyendo la BBC Big Band, Orquesta UMO Helsinki, y BRT Orquesta. Ha jugado en la línea del frente con los iconos del jazz como Art Farmer, Bennie Bailey, Woody Shaw, y Jimmy Knepper. Desde 2000 ha sido miembro del trompetista estadounidense quinteto de John Marshall, que realiza, con diferentes secciones de ritmo, en los Países Bajos, Alemania, Bélgica, Austria y Suiza. En el mismo año él ayudó a fundar un quinteto que incluye el bajista Ruud Jacobs y pianista Peter Beets, que todavía juega con regularidad y acompaña Rita Reys en los Países Bajos y Bélgica. En el verano de 2004 Fernando celebró su 40 aniversario como músico de jazz. Recibió un Real Honor como miembro de la Orden de Orange-Nassau. Él formó un quinteto aniversario con, entre otros, el saxofonista tenor estadounidense Pete Christlieb, que ofreció un concierto en el Festival de Jazz del Mar del Norte. En 2005 recibió el Premio Meer Jazz de la Municipalidad de Haarlemmermeer por su importante contribución al jazz holandés.En los años siguientes excursiones con el cancionero americano y una gira Jazz Impulse. Él también se realizó con el Concierto Holanda Jazz Band, hoy la Orquesta de Jazz del Concertgebouw. La discografía de Ferdinand Povel incluye más de cien álbumes de discos y CD a la que ha contribuido como solista. En 2011 recibió Povel El VPRO / Boy Premio Edgar, la más prestigiosa de jazz-premio de Holanda. Además en Jazz en la Actualidad traemos a RECORDANDO A ELLA FITZGERALD & JOE PASS Ángela Cervantes & Chema Saiz Ref.: 009 Primer– y asombroso – trabajo discográfico en conjunto de la joven vocalista ibicenca Ángela Cervantes con el fantástico guitarrista madrileñoChema Saiz. Una emocionante y arriesgadísima aproximación al legado de dos leyendas inmortales que dejará sin aliento a quienes ya conocen y aprecian los trabajos en solitario de la cantante y el guitarrista (el brillante tributo jazzístico de Ángela al músico uruguayo Jorge Drexler “En Esta Orilla De Drexler” y la extensa obra discográfica del guitarrista) o incluso hayan tenido la ocasión de disfrutar de sus respectivos directos en cualquiera de sus diferentes versiones. Como dúo, destaca, sobre todo, su extraordinaria facilidad y frescura para abordar los repertorios más reconocibles (y por tanto, comprometidos) del Jazz, aportando, además, matices, colores y nuevas soluciones a un material “sacrosanto”. Y hacerlo con alma, sentido y personalidad. Dos músicos en un raro estado de gracia que han logrado trasladar felizmente a unas interpretaciones pluscuamperfectas de un repertorio tan fascinante como exigente. Seguros de su capacidad de seducción, desplegando seguridad y descaro para proponer lo inverosímil. Poniendo su virtuosismo al servicio de unas melodías gloriosamente eternas, y, sobre todo, del agradecido oyente. El principal acierto de ésta primera entrega de la serie [?RECORDANDO] que pretende extenderse a las siguientes, es la intención. Sin imitaciones, ni réplicas: Tan solo la voluntad de acercarse al legendario cancionero que Ella & Joe inmortalizaron en sus grabaciones para el sello Pablo (“Oh, Lady Be Good”,“How High The Moon”, “Georgia On My Mind”, “Lush Life”…) y abordarlo, con infinito cariño y respeto. Y sin perder un ápice de la propia identidad. Obra especial, única y personalísima; declaración de principios y emociones musicales. Todo un acontecimiento. PROG.Nº 379.-Esta semana como es habitual comenzamos el programa con el estándar de la semana con Squeeze Me (Exprimame),temas versionados esta vez por DIANA KRALL, y LOUIS ARMSTRONG. En este nuevo programa de Jazz en el Recuerdo seguimos el camino que comenzamos hace mas de un año con “LOS GRANDES CREADORES DEL JAZZ”(G.Arnaud-J Chesnel), edición de J.C.Cifuentes, y su EL JAZZ A LA CONQUISTA DE EUROPA, “LLEGO LA HORA DEL EUROJAZZ (1950…)”PAISES BAJOS: FANTASIA Y TEATRALIDAD con : DUTCH SWING COLLEGE BAND-PETER SCHILPEROORT-MAT MATHEWS-PIM JACOBS-MISHA MENGELBERG-HAN BENNINK-JASPER VAN´T HOF-WILLEM BREUKER-PIERRE COURBOIS-LEO CUYPERS-FERDINAND POVEL. Sir Pierre Courbois (nacido el 23 de abril de 1940, en Nimega , el Países Bajos ) es un holandés de jazz-baterista, director y compositor. Después de estudiar percusión en la Hogeschool der Kunsten en Arnhem , Courbois fue a París , el centro de Jazz en Europa a principios del 1960. Allí trabajó con una serie de gigantes del jazz como el pianista Kenny Drew , violinista Jean-Luc Ponty , saxofonistas Eric Dolphy , Ben Webster , Stan Getz y Johnny Griffin y el guitarrista René Thomas . Courbois fue uno de los primeros músicos en Europa para experimentar con el free jazz: En 1961 se convirtió en el baterista y líder de la (Original holandesa) Free Jazz Quartet. En 1965 se inició otro grupo, el Quinteto de Música Libre,compuesto por músicos internacionales. Su álbum en la etiqueta ESP ha sido llamado el mejor ejemplo de Jazz Europeo.También tocó y grabó con Gunter Hampel Heartplants Grupo 's con Manfred Schoof y Alexander von Schlippenbach. En 1969 fundó Courbois 'Rock-Jazz "grupo en el primer europeo, PC Asociación. Este famoso conjunto, ganador del Down Beat Poll, existió hasta 1975 con Toto Blanke, Sigi Busch, diferentes-pensionistas clave, incluyendo Jasper van't Hof ,Joachim Kühn y Sigi Kessler . En 1982 fundó Nueva Asociación con Heribert Wagner, Ben Gerritsen y Ferdi Rikkers.También ha jugado con los pianistas Mal Waldron , y Rein de Graaff, trompetistas Willem Breuker , Hans Dulfer y Theo Loevendie, y European Jazz Quintet de Ali Haurand con Gerd Dudeck, Leszek ??d?o y Alan Skidmore. En 1992 Pierre comenzó un quinteto con su propio nombre y por primera vez en su carrera realizó piezas, todas compuestas por él mismo. Este conjunto gratamente sorprendido tanto por la crítica y el público con una vuelta a la Charlie Mingus tradición - temática, conjunto de jazz melódico y una experimentación con la improvisación lineal. En 1999 fundó la llamada "doble Quintet" y en 2003 su famoso "Cinco Cuatro Sextet", con, por nombrar algunos, Eric Vloeimans, Ilja Reijngoud , Jasper Blom, Paul van Kemenade y Niko Langenhuijsen. Él todavía está jugando con Jasper van't Hof en un trío llamado "Cour-Hof" con Barend Courbois en bassguitar. También con Polo de Haas en el "Gong-Duo" a veces con Kittie Courbois como invitado. Durante el 1994 North Sea Jazz Festival el Bird Award , el premio más importante en el mundo del jazz holandés, fue otorgado a Pierre. Desde el año 2000 es Caballero de la Orden de Orange-Nassau y en 2008 recibió el / Premio Edgar Boy VPRO . Leo Cuypers ( Maastricht , 1 de diciembre de 1947 ) es un holandéscompositor y pianista . Él pertenece a la escuela de holandés jazz y la música improvisada. Cuypers jugado como un niño tambores , luego en el piano para proceder.Estudió durante varios años en el Conservatorio de Maastricht , pero estaba dentro del jazz en gran parte autodidacta . En 1973, sólo 26 años de edad, recibió el prestigioso Wessel Ilcken Precio [1] . En los años 70 Cuypers fue el pianista del Willem Breuker colectiva, donde principios de los 80 (después de una pelea con Breuker) bajaron. Permaneció luego con Willem Breuker , con quien fundó el sello BV Haast juntos. Ha tocado con incluir Misha Mengelberg y Loevendie . Durante varios proyectos, también sugirió grupos propios juntos. En 1974 para el álbum "Live in Shaffy" con Piet Noordijk , Hans Dulfer y Breuker, "Johnny Rep Suite" del mismo año (el nombre del famoso Ajax) o del álbum "pesados días están aquí de nuevo" de 1981 con Han Bennink Arjen Gorter y Willem Breuker . La asignación composición "El Zeeland Suite" para septeto fue puesta en escena en 1976 en el Festival de Música Nueva Zelanda Middelburg (con Breuker, Bob Driessen, Gorter, Willem van Manen , Martin van Duynhoven , Harry Miller). Esta suite consistía en nueve partes, que en varios lugares en Zeeland había que hacer. En 1984 el álbum "Leo Cuypers Brull Band" con Van Duynhoven, Van Manen y el guitarrista Jan Kuiper, que también proporciona una composición binarios. En 1987 Leo Cuypers fue invitado por la galería Bellmans 10 años luego de la suite Zelanda junto con el compositor Zeeland Dies Le Duc para dar un concierto. El Vpro siguió disparando y Bellmans produjo el CD, que fue el primer CD de Zelanda. Después de muchos años de silencio apareció en 1995 álbum en solitario "Cancionero", lleno de interpretaciones de composiciones propias Cuypers ". Escribió un montón de música para teatro (" El San Esteban "," Johnny Rep Suite "," chusma y tamaño " ). Ferdinand Povel nació el 13 de febrero de 1947 en la ciudad holandesa de Haarlem. Él viene de una familia de artistas. Su padre era un cineasta y su madre pianista. A temprana edad, Fernando desarrolló un gusto por el jazz, el cual fue introducido por primera vez cuando, como un regalo en su duodécimo cumpleaños, recibió un boleto para un concierto nocturno por la orquesta de Duke Ellington en el Concertgebouw de Amsterdam. En 1961 comenzó a estudiar clarinete con Theo Loevendie y enseñando a sí mismo saxofón porque el jazz aún no se enseñaba formalmente en los Países Bajos. En efecto, él aprendió jugando con músicos experimentados, como los pianistas Rob Madna y Frans Elsen, y recogió su conocimiento de la armonía y el acuerdo como un joven miembro de las orquestas de Kurt Edelhagen y Peter Herbolzheimer, y de los Skymasters. En 1964 ganó el Povel Loosdrecht Jazz Concours con el Martin Haak Cuarteto. Los críticos llaman el 17-años de edad, la sorpresa del festival. Este fue el comienzo de su carrera como músico profesional. En 1966 Povel juega con The New Sound Incorporated, fundada por Bertil Peereboom Voller y Henk Elkerbout.Este septeto dio conciertos escolares y realizó programas de radio y televisión para TROS y empresas de radiodifusión AVRO. Povel fue finalista en el Festival internacional de 1966 Modern Jazz en Viena, donde los jueces incluyen Cannonball Adderley y Mel Lewis. En el mismo año, Cees Smal, Herman Schoonderwalt, y Frans Elsen establecieron la Orquesta Hobby, más tarde llamaron a la Orquesta de Jazz de Holanda. Povel fue invitado a unirse a la orquesta como saxofonista y flautista.La orquesta ensayaba sobre todo por la noche y sólo jugó sus propias composiciones y arreglos. En 1969 Povel fue a Munich con Rob Franken, donde se reunió con el trompetista Dusko Goykovich, quien lo invitó a unirse a su Cumbre Quintet, protagonizada por el baterista Philly Joe Jones. El quinteto hizo varias giras europeas. En 1971 Povel hizo las veces estadounidense Johnny Griffin con la gran banda Kenny Clarke / Francy Boland legendaria. En 1972 Povel jugó con la famosa orquesta Kurt Edelhagen. La Bohemia Jazzclub en Amsterdam organizó el Premio Músicos. Povel fue la primera finalista. Un año más tarde ganó el premio. En 1973 realiza una gira por los Estados Unidos de América con la big band de fama mundial de trompetista Maynard Ferguson, con quien también grabó varios discos. En 1974 la Municipalidad de La Haya honrado Povel con el primer premio de La Haya Jazz. De 1971 a 1985 Povel fue miembro del Ritmo combinación y latón de Pedro Herbolzheimer, a menudo como solista. La banda estuvo de gira con frecuencia e hizo muchos espectáculos de radio y televisión y grabaciones de álbumes. Durante el mismo período que jugó en la banda de George Grunz y en el Jiggs Whigham Sextet. En los Países Bajos que jugó, entre otros, en las bandas de Rob Madna, Frans Elsen, y Cees Slinger. También jugó en varias orquestas ocasionales para radio y televisión. Desde 1970 NOS Radio ha entrado Povel frecuencia en el en los Festivales de la UER y Nordring. En 1981 recibió el Premio Solista Radio Nordring de la Unión Europea de Radio. En los últimos cuarenta años, también se ha realizado con frecuencia para la radio y jugó en varios festivales de jazz europeos y holandeses. Desde 1978 hasta su disolución a finales de la década de 1980, Povel fue miembro de, y solista frecuente en la orquesta de la radio AVRO Los Skymasters que también contó con muchos solistas extranjeros superiores. Cuando en 1978 varias academias de música holandeses introdujeron programas de música ligera y jazz, Povel fue invitado a enseñar la improvisación del jazz en el Conservatorio de Rotterdam. Más tarde, también enseñó en conservatorios en Zwolle, La Haya, y Hilversum. Desde 1990 ha impartido exclusivamente en la Academia de Música de Hilversum, que se fusionó con el Conservatorio Sweelinck, ahora llamado el Conservatorio de Amsterdam, en el marco de Amsterdam School of the Arts. Él está muy solicitada como profesora por estudiantes holandeses y por los músicos jóvenes extranjeros, que vienen a los Países Bajos en especial para estudiar con él. Así que muchos de sus alumnos han ido a hacer nombres para sí mismos en el mundo del jazz que Povel se ha llamado "una de las fuentes importantes de las dos últimas generaciones de excelentes músicos de jazz." También da con frecuencia talleres y clases magistrales en el extranjero. Povel ha sabido mantener un equilibrio entre la enseñanza y la realización. Él es un solista invitado de la Orquesta Metropole, la Orquesta de Jazz del Concertgebouw, la Orquesta de Jazz holandés, y varias orquestas extranjeras, incluyendo la BBC Big Band, Orquesta UMO Helsinki, y BRT Orquesta. Ha jugado en la línea del frente con los iconos del jazz como Art Farmer, Bennie Bailey, Woody Shaw, y Jimmy Knepper. Desde 2000 ha sido miembro del trompetista estadounidense quinteto de John Marshall, que realiza, con diferentes secciones de ritmo, en los Países Bajos, Alemania, Bélgica, Austria y Suiza. En el mismo año él ayudó a fundar un quinteto que incluye el bajista Ruud Jacobs y pianista Peter Beets, que todavía juega con regularidad y acompaña Rita Reys en los Países Bajos y Bélgica. En el verano de 2004 Fernando celebró su 40 aniversario como músico de jazz. Recibió un Real Honor como miembro de la Orden de Orange-Nassau. Él formó un quinteto aniversario con, entre otros, el saxofonista tenor estadounidense Pete Christlieb, que ofreció un concierto en el Festival de Jazz del Mar del Norte. En 2005 recibió el Premio Meer Jazz de la Municipalidad de Haarlemmermeer por su importante contribución al jazz holandés.En los años siguientes excursiones con el cancionero americano y una gira Jazz Impulse. Él también se realizó con el Concierto Holanda Jazz Band, hoy la Orquesta de Jazz del Concertgebouw. La discografía de Ferdinand Povel incluye más de cien álbumes de discos y CD a la que ha contribuido como solista. En 2011 recibió Povel El VPRO / Boy Premio Edgar, la más prestigiosa de jazz-premio de Holanda. Además en Jazz en la Actualidad traemos a RECORDANDO A ELLA FITZGERALD & JOE PASS Ángela Cervantes & Chema Saiz Ref.: 009 Primer– y asombroso – trabajo discográfico en conjunto de la joven vocalista ibicenca Ángela Cervantes con el fantástico guitarrista madrileñoChema Saiz. Una emocionante y arriesgadísima aproximación al legado de dos leyendas inmortales que dejará sin aliento a quienes ya conocen y aprecian los trabajos en solitario de la cantante y el guitarrista (el brillante tributo jazzístico de Ángela al músico uruguayo Jorge Drexler “En Esta Orilla De Drexler” y la extensa obra discográfica del guitarrista) o incluso hayan tenido la ocasión de disfrutar de sus respectivos directos en cualquiera de sus diferentes versiones. Como dúo, destaca, sobre todo, su extraordinaria facilidad y frescura para abordar los repertorios más reconocibles (y por tanto, comprometidos) del Jazz, aportando, además, matices, colores y nuevas soluciones a un material “sacrosanto”. Y hacerlo con alma, sentido y personalidad. Dos músicos en un raro estado de gracia que han logrado trasladar felizmente a unas interpretaciones pluscuamperfectas de un repertorio tan fascinante como exigente. Seguros de su capacidad de seducción, desplegando seguridad y descaro para proponer lo inverosímil. Poniendo su virtuosismo al servicio de unas melodías gloriosamente eternas, y, sobre todo, del agradecido oyente. El principal acierto de ésta primera entrega de la serie [?RECORDANDO] que pretende extenderse a las siguientes, es la intención. Sin imitaciones, ni réplicas: Tan solo la voluntad de acercarse al legendario cancionero que Ella & Joe inmortalizaron en sus grabaciones para el sello Pablo (“Oh, Lady Be Good”,“How High The Moon”, “Georgia On My Mind”, “Lush Life”…) y abordarlo, con infinito cariño y respeto. Y sin perder un ápice de la propia identidad. Obra especial, única y personalísima; declaración de principios y emociones musicales. Todo un acontecimiento.

PROG.Nº 378.-Esta semana como es habitual comenzamos el programa con el estándar de la semana con God Bless the Child (Dios bendice al niño), temas versionados esta vez por BILLIE HOLIDAY-SONNY ROLLINS. En este nuevo programa de Jazz en el Recuerdo seguimos el camino que comenzamos hace mas de un año con “LOS GRANDES CREADORES DEL JAZZ”(G.Arnaud-J Chesnel), edición de J.C.Cifuentes, y su EL JAZZ A LA CONQUISTA DE EUROPA, “LLEGO LA HORA DEL EUROJAZZ (1950…)”Bélgica: una etapa decisiva del proyecto Paris-Nueva York, con TOOTS THIELEMANS-BOBBY JASPAR-RENE THOMAS-PHILIP CATHERINE-FRANCY BOLAND-KENNY CLARKE-SADI LALLEMAND-BENOIT QUERSIN-JACQUES PELZER-STEVE HOUBEN-CHARLES LOOS-MICHEL HERR El barón Jean-Baptiste Frédéric Isidor "Toots" Thielemans (Bruselas,29 de abril de 1922) es un músico belga de jazz especializado en la armónica, aunque, ocasionalmente, también es intéprete de guitarra y compositor. Thielemans comenzó su carrera como guitarrista. En 1949 se unió a una jam session en París en la que participaban Sidney Bechet, Charlie Parker,Miles Davis, Max Roach y otros. En 1951 se fue de gira con Bobbejaan Schoepen. Se trasladó en 1952 a los Estados Unidos cuando se convirtió en miembro de los Charlie Parker's All-Stars. Tocó y grabó con músicos como Ella Fitzgerald, George Shearing,1 Quincy Jones, Bill Evans, Paul Simon, Billy Joel, Astrud Gilberto, Elis Regina, Jaco Pastorius y otros. Como compositor, Thielemans es autor de un estándar del jazz, "Bluesette", en el que usó su silbido y una guitarra al unísono. El tema se convirtió en un éxito mundial en 1962 y su popularidad no ha decrecido con el paso de los años. Como intérprete de armónica, Thielemans puede ser escuchado en bandas sonoras de películas como Desayuno con diamantes (1961) (en el solo de "Moon River" al comienzo de la misma), Cowboy de medianoche, Bagdad Café y en varios programas de televisión comoBarrio Sésamo, la serie belga Witsd y la serie holandesa Baantjer. También, silbando y a la armónica, puede escuchársele en antiguos programas de radio y publicidad televisiva. En 1983 colaboró en el disco de Billy Joel An Innocent Man y su armónica se puede escuchar en "Leave a Tender Moment Alone". En la década de 1990, Thielemans se embarcó en proyectos temáticos que incluyeron la aproximación a la música del mundo. En 1998 publicó el disco Chez Toots que incluyó el tema "Les Moulins De Mon Coeur" que contó con la colaboración del cantante Johnny Mathis. Ha recibido un doctorado honorífico por la Vrije Universiteit Brussel y por la Université Libre de Bruxelles (Bélgica) y en 2001 recibió el título de barón del rey Alberto II de Bélgica. En 2005 fue nominado al título de De Grootste Belg (el belga más importante). Bobby Jaspar (20 febrero 1926 hasta 28 febrero 1963) fue un cool jazz yhard bop saxofonista , flautista y compositor nacido en Lieja , Bélgica . Estaba casado con la cantante de jazz Blossom Dearie . A una edad muy joven, Jaspar aprendió a tocar el piano y clarinete . Más tarde, tomó el saxo tenor y flauta . Con la banda "Bop Shots", dio sus primeros pasos en el mundo del jazz. En 1950, Jaspar trasladó a París , tocando y grabando con los mejores músicos de la época. Aquí conoció a su futura esposa, Blossom Dearie . En 1956, Jaspar fue persuadido a probar suerte en Estados Unidos, donde su reputación en los círculos de jazz le había precedido. Tocó y grabó con el quinteto de JJ Johnson , con Kenny Burrell ,Miles Davis , John Coltrane , Toshiko Akiyoshi , Donald Byrd y muchos otros. En 1961/1962, Jaspar regresó a Europa por un año para una serie de conciertos y una serie de grabaciones. Con su colega, el guitarrista belga René Thomas , formó un quinteto con éxito. En algunas sesiones, esto se amplió a un sexteto de gran alcance con el trompetista estadounidense Chet Baker . Una de esas sesiones fue inmortalizada en el expedienteChet está de vuelta, registró en 1962. Bobby Jaspar murió de un ataque al corazón en la ciudad de Nueva York el 28 de febrero de 1963 en los 37 años. René Thomas (25 de febrero de 1927, Lieja , Bélgica - 3 de enero de 1975 [1]España ) es considerado uno de los más grandes guitarristas de jazz de la década de 1960, pero se ha mantenido bastante desconocido para el público en general. Después de la Segunda Guerra Mundial , jugó con los "Bop Shots", botiquín de primeros be-bop de Bélgica con Jacques Pelzer y Bobby Jaspar . Entre estos tres hombres se levantó una verdadera ósmosis musical. A principios de la década de 1950, Thomas se mudó a París donde se conectó con la escena de jazz moderno. En 1954, grabó su primer álbum bajo su propio nombre. Su reputación como virtuoso guitarrista y músico inventiva se extendió rápidamente en el pequeño mundo del jazz. En 1956, se trasladó a Canadá . Jugó regularmente para la sociedad de jazz de Montreal y se reunió músicos americanos, incluyendo Sonny Rollins , quien se convierte impresionó lo suficiente como para invitarlo a un concierto en Filadelfia y para la grabación, en 1958, de su Sonny Rollins y el Big Brass álbum. En los Estados Unidos, René jugó con los mejores músicos de jazz de la época: Stan Getz , Miles Davis , Toshiko Akiyoshi y Jackie McLean . En 1960, grabó el álbum Guitar Groove. De vuelta a Europa en 1962, realizó una gira y grabó con Chet Baker , Bobby Jaspar , Kenny Clarke , Eddy Louiss ,Charles Lolo Bellonzi , Ingfried Hoffman , Stan Getz , Lucky Thompson , Sonny Criss , Jacques Pelzer y Lou Bennett . [2] Murió el 3 de enero de 1975 de un ataque al corazón en España , mientras estaba de gira con Lou Bennett. Philip Catherine (nacido el 27 de octubre 1942 en Londres , Inglaterra ) es un jazz guitarrista , nacido de una Inglés madre y un padre belga, conocido por sus colaboraciones en numerosos álbumes y con músicos de jazz comoChet Baker , Charles Mingus , Dexter Gordon , Richard Galliano , Niels-Henning Ørsted Pedersen , Stéphane Grappelli , Toots Thielemans , Robert Wyatt , Klaus Doldinger , Buddy Guy , Karin Krog , Carla Bley , Mike Mantler yJoachim Kühn , y dentro de la banda de rock progresivo de enfoque . [1 Catalina venía de una familia musical donde su abuelo fue el primer violinista de la Orquesta Sinfónica de Londres , y él temprano evolucionó oído para la música. Cuando cogió la guitarra después de escuchar la guitarra de George Brassens , comenzó a escuchar jazz de este período. [ desambiguación necesitó ]Pronto tuvo la oportunidad de jugar con algunos de los músicos cuando se realiza en Bélgica, donde estaba residiendo en el tiempo. Catherine ha estado a la vanguardia en la escena del jazz europeo desde la década de 1960, y se puso a trabajar con artistas como Lou Bennett , Billy Brooks , Edgar Bateman ,John Lee , Gerry Marrón , Jean-Luc Ponty , Larry Coryell , Alphonse Mouzon ,Charlie Mariano , Kenny Drew y Tom Harrell , además de la de los mencionados anteriormente. Su enfoque único y sonido, su dedicación a la música y, sobre todo, el lirismo altamente emocional de expresión en su juego y en su música, han sido importantes e influyentes. [1] En la década de 1960 fue miembro de la Jean-Luc Ponty Quintet , y grabó su álbum debut en solitario Arroyo (1971), producido por el francés Sacha Distel . El álbum fue grabado en 1970 en París, y fue lanzado en 1971 en Warner Bros. Records . Un año más tarde, colaboró con John Scofield , Ran Blake , George Benson y otros músicos en Boston . A principios de 1976 Catalina reemplazado Jan Akkerman en el holandés grupo de rock Focus y apareció en un álbum con la banda, Enfoque con Proby , que también contó con la cantante estadounidensePJ Proby . En la década de 1980 Catalina jugó mucho con el Chet Baker Trio y se ofrece en varios de los álbumes de Baker. También jugó con Charles Mingus , que nombró a Catherine " joven Django ". [ cita requerida ] El All About Jazz crítico Ed Kopp en su reseña del álbum de Catherine Guitar Groove afirma: "Guitar Groove es un esfuerzo sorprendentemente lírica de un guitarrista en su mejor momento Debe apelar por igual a los fans del jazz mainstream y de fusión, y para cualquier persona que aprecia superior. musicalidad del jazz ". [2] Otro Todo sobre el crítico de jazz, John Kelman, en su revisión de 2008 de Catherine álbum Guitarras Dos estados. The Kenny Clarke–Francy Boland Big Band, también conocido como The Clarke-Boland Big Band, fue una de las big band de jazz más importantes establecidas fuera de los Estados Unidos.1 Tras haber actuado y grabado juntos en los Estados Unidos, Kenny Clarke y el pianista y compositor belga, Francy Boland, deciden, en 1961, junto con un antiguo bajista de Duke Ellington, Jimmy Woode, y el productor italiano Gigi Campi,2 reunir a varios músicos estadounidenses viviendo en Europa y músicos europeos.3 La banda se disolvió en 1973,4 tras haber grabado más de veinte de álbumes.1 "Fats" Sadi Pol Lallemand (23 de octubre de 1927, Andenne - 20 de febrero 2009 [1] en Huy ) fue un belga de jazzmúsico , cantante y compositor , jugando vibráfono y percusión . Él eligió Sadi como nombre de un artista como él tenía una aversión por su apellido (que significa "el alemán" en francés . Él tenía su propio cuarteto y nonet . Sadi ganó el belgaDjango de Oro a la mejor francófona artista en 1996. Después de la Segunda Guerra Mundial , se convirtió en un vibrafonista profesional. Actuó con Jacques Pelzer en Las Bob Shots , a continuación, con entre otros Django Reinhardt , Kenny Clarke , Stéphane Grappelli y Don Byas cuando estaba en París (1950-1961), también co-líder de un cuarteto con el pianista Martial Solal en 1955, que registró el año siguiente.También fue miembro de The Kenny Clarke-Francy Boland Big Band . [2] A su regreso a Bélgica, trabajó para la RTBF , latelevisión del canal de la Comunidad francesa de Bélgica. Sadi cayó gravemente enfermo en enero de 1995 y posteriormente apareció raramente en el escenario. Benoît Quersin (* 24 de julio 1927 en Bruselas ; † 1993 ) fue un belga de jazz - el bajista y etnomusicólogo . Quersin era conocido por su trabajo con el de trabajo en París durante la década de 1950 artistas como Chet Baker ,Emmett Berry , Jay Cameron , Blossom Dearie , Lionel Hampton , Jonás Jones , Zoot Sims , Clark Terry y Lucky Thompson. También jugó con Jack Diéval , Stephane Grappelli , Bobby Jaspar , Jacques Pelzer , Henri Renaud , Grasas Sadi ,Martial Solal , René Urtreger y Jean-Louis Viale . En 1962, se llevó con Chet Baker y Bobby Jaspar en en Italia; En 1963 jugó con René Thomas . Desde los últimos años hay grabaciones anteriores a él. Tenía entonces brevemente como gerente del club de jazz Nota Azul en Bruselas trabajó y contribuyó a algunos programas de radio de jazz de la estación de radio belga RTBF con. Pasó sus últimos veinte años en África, Camerún , Zaire y África central , donde trabajó como etnomusicólogo y uno de los colaboradores de la historia de la música en imágenes: África Central (1986) fue. También documentó la música de África Occidental y Central y producido discos como Musiques De L'ancien Royaume Cuba correspondiente. En 1993 dirigió su cortometraje Blanche-Neige en Afrique. En Kinshasa , fue también un mentor para los jóvenes músicos de Afropop comoVicente Kenis . Jacques Pelzer llevó carreras paralelas farmacéutico y músico. Hizo su debut en el mundo del jazz en 1947, en el "Bob Shots" saxofonista Bobby Jaspar (donde también encontramosRené Thomas ). A lo largo de su carrera, fue escuchado con la mayoría de los jugadores belgas ( Toots Thielemans , Francy Boland ,Benedicto Quersin , Philip Catherine ...), sino también con muchos músicos de jazz estadounidenses ( Dexter Gordon ,Stan Getz , Lee Konitz , Philly Joe Jones , Bill Evans , Chet Baker ...). Fue sobre todo un amigo fiel del trompetista Chet Baker , con quien grabó varios discos y participó en varias giras. Jacques Pelzer practicada principalmente un jazz impregnado por el bebop , sino también por el cool jazz y la música deLennie Tristano . Sin embargo, en la década de 1960, a veces jugaba free jazz (con Don Cherry , Gato Barbieri , Archie Shepp ...) y en la década de 1970, la fusión del jazz (con el grupo "Abrir Unidad Sky"). A partir de 1980, regresó a estética más y el jazz "acústico" "clásica". Anecdóticamente, vimos Jacques Pelzer en un episodio de "Las investigaciones de Maigret" ("The Dancer Gay-molino") de1981. Fue el primer músico belga para tener su estela en su vida. Esta es la granja Gouvy Madelonne:http://www.gouvy.eu/madelonne Su último saxofón se expone en el club de jazz de la Granja. Está enterrado en Herstal. Charles Loos (nacido en 1951, Bruselas ) es un jazz belga pianista y compositor . En 1972 comenzó a estudiar composición y jazz orquesta en Berklee College of Music en Boston , mientras que ya siguió una formación clásica en Bélgica. De vuelta en su país, fue co-fundador de Les Lundis d'Hortense , una asociación belga para los músicos de jazz.De 1993 a 1997, fue el presidente de Les Lundis d'Hortense. Ganó el belga Django de Oro en 1997 a la mejor francófona artista. Michel Herr (Bruselas, 16 de febrero de 1949) es un pianista y compositorbelga de jazz y bandas sonoras. Michel Herr ha tocado con un gran número de músicos de renombre: americanos como Joe Henderson, Archie Shepp, Chet Baker, Charlie Mariano, Johnny Griffin, Slide Hampton, Art Farmer, Lee Konitz, Bill Frisell,John Abercrombie, Billy Hart; europeos como Philip Catherine, Palle Mikkelborg, Daniel Humair, Jean-François Jenny-Clark, Aldo Romano, Palle Danielsson, Arild Andersen, Norma Winstone, Riccardo Del Fra, Richard Galliano, François Jeanneau, Paolo Fresu; y músicos de la escena belga, entre los que destacan Steve Houben, Fabrice Alleman, Bert Joris y Phil Abraham. Durante muchos años, colaboró con el armonicista Toots Thielemans, con el que ha girado por todo el mundo. Además de como acompañante, Herr ha liderado numerosos grupos, desde tríos a big bands, con los que tocaba preferentemente sus propias composiciones. Entre estos grupos, destaca "Unexpected Encounters", que combinaba un quinteto de jazz con uncuarteto de cuerdas. En 1989, recibió el "Prix Sax 89 " por su álbum en trío, Intuitions. Michel Herr, es también conocido como compositor de bandas sonoras, tanto de cine (Just Friends de Marc-Henri Wajnberg, avec la participation de Archie Shepp) como de televisión. Obtuvo el Prix de Composition de Monaco en 1988. He escrito obras y realizado arreglos para numerosas big bands europeas (WDR, NDR, ACT Big Band, Brussels Jazz Orchestra, Metropole Orchestra, y otras). En 1998, fue incluido en la Hall of Fame del jazz belga. En 2007, escribió una suite para el álbum Changing Faces del cantante David Linx, grabado con la Brussels Jazz Orchestra. Con esta misma banda, se ha publicado The Music of Michel Herr (2008). Además en Jazz en la Actualidad continuamos con el tintero de lo que dejamos la pasada semana con el mejor jazz del siglo XXI, según nos dice el compañero Cifu , made in spain “THIS IS YOUKALI MUSIC !!, un disco de varios artistas. Con gran dosis de autoestima y un poco de desvergüenza, siempre necesaria, el sello Youkali afirma reunir el mejor jazz del siglo XXI y además 100% hecho en España en esta recopilación ‘This Is Youkali Music' que ahora presenta con parte de los trabajos grabados en el 2011, 12 y 13. ‘This Is Youkali Music' es un gran collage musical que reúne en 15 temas una variedad increíble de músicas relacionadas más o menos con el Jazz. ‘This Is Youkali Music' supone una revisión urgente de todo lo que este sello almacena, calor, color, flamenco, cosmopolitismo, sabor étnico, jazz flamenco, swing, funk, flamenco otra vez, jazz fusión de todos los tiempos, latín jazz, be bop del de siempre y flamenco por si faltaba. En el te encuentras con gente joven como el trompetista Enriquito apadrinado por Jorge Pardo, a Patax, al pianista argentino Sebastián Chames o el grupo Sinouj acompañados por musicos cargados de historia y laureles como Jerry González, John Abercombrie, Jeremy Pelt, Eva Cortes o Pedro Ruy Blas ente otros. Esta semana en el tintero tenemos a : Comenzamos (8) con la voz de CELIA MUR junto al guitarrista NONO GARCIA, con la colaboración de Javier Rubial. De (09) Jerry González y Miguel Blanco nos encontramos con un trabajo hecho en el 2006 y reeditado en 2012 que dio pie a la fundación de la Afrodisian Orchestra por parte de Miguel Blanco, (10) además aparece otra de las formaciones que Miguel dirige, la band de latín jazz La Calle Caliente. (11) Guillermo McGill hace bien lo que el sabe arropado por una magnifica banda internacional donde destacan Dave Liebman, John Abercrombie y George Mraz. (12) Sebastián Chames tira hacia el be bop y tambien se rodea de una banda internacional donde destaca la presencia de Jeremy Pelt a la trompeta. (13) Divertidos Federico Lechner y Antonio Serrano haciendo “La Extraña Pareja” tema de la película del mismo nombre. (14) BOBBY MARTINEZ con EVA CORTES. (15) La final ‘Suspiros de España' con la guitarra de Paco Rivas fundador de Ole Swing tampoco carece de gracia. Recordar que esta es una selección personal y que, supongo, que cada uno sabrá buscarle su puntito a esta exuberante selección de material. I. Ortega Vamos a continuar con nuestro amigo de jazz en el aire, el pianista PEDRO MONTY, y su albúm “EL REINO DE LAS MUSAS”.

Dexter Gordon was a pioneer of Modern Jazz and influenced a whole school of saxophone players including John Coltrane and Sonny Rollins. This live set recorded in Copenhagen at that city's most famous Jazz club The Montmartre during Gordon's happy and productive European sojourn. Dexter is accompanied by the finest rhythm section in Europe with two American ex-pats: pianist Kenny Drew and drummer Albert Heath plus the young Danish genius of the bass Nils Henning Orsted-Pederson (NHOP. Dexter delivers the goods on this date done in 1967.

It's another near-brush with coherence, as Pat and Mike try to discuss four releases from the hallowed Blue Note label, only to realize that Kenny Drew's album snuck in the back door. Kenny Drew – TALKIN' AND WALKIN'; Tina Brooks – MINOR MOVE; Herbie Hancock – MAIDEN VOYAGE; Wayne Shorter – ALL SEEING EYE. Also, Pat has a man-crush on Wayne Shorter you wouldn't believe.

This feature is to honour the 87th Birthday of one of the most exciting, creative and influential musicians of the 20th Century namely John William Coltrane. Coltrane was under an exclusive recording contract with Prestige Records from 1957 to the end of 1958 however he was allowed to record this one date for Blue Note Records and the label's owner Alfred Lion made the most out of it by giving Coltrane a chance to not only record his own composition but write them for a three horn front line and of course pick the men to do this. Lion also paid for two days of rehearsal to get the music together. This was unheard of at the other label.The date was one of Coltrane's personal favourites and is considered a classic.The people involved are Coltrane on tenor saxophone, Curtis Fuller on trombone, the teenage trumpet sensation, Lee Morgan, Kenny Drew on piano, Paul Chambers on bass and Philly Joe Jones on drums. The tunes are all by Coltrane (Blue Train, Moment's Notice, Locomotion, Lazy Bird) and the ballad of the set written by Kern and Mercer: "I'm Old Fashioned". Blue Train stands out in the history of Coltrane's legacy and is clearly his best from his early period. Happy Birthday Mr. Coltrane.

Boniface Ferdinand Leonard "Buddy" DeFranco was the man who brought the clarinet into the Modern jazz era. DeFranco began and can be heard on very early recordings in the mid-forties sounding like a combination of Benny Goodman and Artie Shaw but he soon was absorbing the musical language of Charlie Parker and his disciples and "modernized" his style and became the leading voice of the clarinet in the 40's.50's,60's and beyond. There were a few others who played modern clarinet but none could match Mr. DeFranco. This album isn't called "Mr.Clarinet!" for nothing! It features Buddy DeFranco's working band with Kenny Drew on piano, Milt Hinton on bass and the dynamic Art Blakey on drums. The repertoire is a well chosen mix of standards plus originals by DeFranco and Drew. This is Jazz at it's best!

New podcast this week! With tracks from Booker T & The MG's, Cardinal Rex Lawson, The Wood Brothers, Gary Puckett, Panic! At The Disco, Blur, The Pipe Band of the Royal Tank Regiment, Kevin Rudolf and Lil Wayne, Patsy Cline, Olivia Newton-John, Lord Kitchener, The Gaylads, Johnny Clarke, Kenny Drew and Bill Monroe... As always you can find us a few places: Itunes: http://bit.ly/Hg2RdK Facebook: http://on.fb.me/IzhiJV

Houston Person - Blue Odyssey (1968) Remastered 2000-An Anthology Of California Music - Jazz West Coast (Vol. 2)- John Coltrane & Eric Dolphy The Complete Copenhagen Concert Nov.20,componen el "playlist" de esta semana. Azul Odisea CD música remasterizada digitalmente por Kirk Felton (estudios de fantasía, Berkeley). CDs de música odisea azul Persona de Houston, el saxofonista soul jazz definitivo de los últimos 30 años, está en excelente forma en esta primera sesión. Asociado con el trombonista Curtis Fuller, baritonist Pepper Adams, pianista Cedar Walton, el bajista Bob Cranshaw y baterista Frankie Jones, persona posee su propio con los jugadores más conocidos de cuerno y toma unas breves vacaciones de su grupo de órgano habitual. La música es rectilíneo y blusero con Cedar Walton "Tierra Santa" y "Por favor enviar mí alguien to Love" siendo los jalones. ~ Scott Yanow Grabado en Nueva York, el 12 de marzo de 1968. Incluye notas por Mark Gardner. Personal: Houston persona (saxo tenor); Pepper Adams (saxofón alto, saxofón barítono); Curtis Fuller (trombón); Cedar Walton (piano); Frankie Jones (batería). Remasterer audio: Kirk Felton. Forro Nota autor: Mark Gardner. Registro de información: New York, NY (12/03/1968). Fotógrafo: Don Schlitten. Arreglista: Cedar Walton. Personal: Houston persona (saxo tenor); Pepper Adams (saxo barítono); Curtis Fuller (trombón); Cedar Walton (piano); Bob Cranshaw (bajo); Frankie Jones (batería). Continuamos con el segundo de los cinco volúmenes, Jazz West Coast - An Anthology Of CaliforniaMusic, que recolectaron tomas alternativas de grabaciones realizadas para el sello World Pacific y sólo algunas de ellas han sido incluidas como "bonus tracks" en recientes reediciones en disco compacto. 1 - Bag Of Blues // Bud Shank Quartet Bud Shank (as), Claude Williamson (p), Don Prell (b), Chuck Flores (dr) 2 - Summertime // Chet Baker Quartet Chet Baker (tp), Gerard Gustin (p), Jimmy Bond (b), Bert Dale (dr) 3 - Topsy // Chico Hamilton Quintet Buddy Collette (ts), Jim Hall (g), Carson Smith (b), Fred Katz (cello), Chico Hamilton (dr) 4 - Easy Living // Bill Perkins Quintet Bill Perkins (ts), John Lewis (p), Jim Hall (g), Percy Heath (b), Chico Hamilton (dr) 5 - Line For Lyons // Gerry Mulligan Quartet Bob Brookmeyer (v trb), Gerry Mulligan (bs), Red Mitchell (b), Frank Isola (dr) 6 - Song Of The Islands // Bill Perkins Octet Stu Williamson (tp), Cari Fontana (trb), Bud Shank (as), Bill Perkins (ts), Jack Nimitz (bs), Russ Freeman (p), Red Mitchell (b), Mel Lewis (dr) 7 - I Hear Music // Hampton Hawes Trio Hampton Hawes (p), Red Mitchell (b), Mel Lewis (dr) 8 - Bojangles Of Harlem // Russ Freeman Quartet Bud Shank (as), Russ Freeman (p), Carson Smith (b), Shelly Manne (dr) 9 - Contour // Jack Sheldon Quintet Jack Sheldon (tp), Joe Maini (as), Kenny Drew (p), LeRoy Vinnegar (b), Lawrence Marable (dr) 10 - It's Sand'Man // Cy Touff Quintet Cy Touff (tp), Richie Kamuca (ts), Pete Jolly (p), Leroy Vinnegar (b), Chuck Flores (dr) Estrenos, reediciones y nuevas publicaciones discográficas del jazz de fuera y dentro de nuestro país ocupan los segundo 60 minutos de nuestro espacio en Jazz en el Actualidad

Charlie Rouse Takin' Care of Business CD Charlie Rouse debut como líder (sin contar sus anteriores trabajos de co-líderes de los modos de jazz Les francesa con el gran trompetista Julio Watkins) fue hecho para Jazzland y está disponible como un CD de OJC. El distintivo saxo tenor, que acababa de empezar una temporada larga década como miembro del Cuarteto de Thelonious Monk, los equipos con el trompetista Blue Mitchell, el pianista Walter Bishop, Jr., el bajista Earl May y el batería Art Taylor. Juntos llevan a cabo en línea recta material, incluyendo el propio Rouse uptempo "Upptankt," la norma "Ellos no me creyeron", y canciones de Mitchell, Kenny Drew y Randy Weston Un buen atasco moderna corriente período de sesiones con sabor a juego. ~ Scott Yanow ~ Scott Yanow Personnel: Charlie Rouse (tenor saxophone); Blue Mitchell (trumpet); Walter Bishop, Jr. (piano); Earl May (acoustic bass); Art Taylor (drums). Personal: Charlie Rouse (saxo tenor), Blue Mitchell (trompeta), Walter Bishop, Jr. (piano); Earl May (contrabajo), Art Taylor (batería). En la segunda parte en Jazz en el Actualidad, tendremos el primer trabajo de SBT llamado SIMETRIAS

Gordon takes a look at alto saxophonist Jackie McLean. McLean grew up in an area of New York surrounded by legendary figures like Bud Powell, Thelonious Monk, Charlie Parker and soon to be legends like Sonny Rollins and Kenny Drew. The first segment takes a look at some of the legends like Charlie Parker, Bud Powell and Dexter Gordon who would have a huge influence on McLean as well as Jackie’s first recordings with Charles Mingus and Miles Davis. In the second segment, Gordon looks at the evolution of McLean’s music as he makes the move from bebop and hard-bop to modal jazz in the early-1960s. --------------------------------------------------------------------------------

Gordon takes a look at alto saxophonist Jackie McLean. McLean grew up in an area of New York surrounded by legendary figures like Bud Powell, Thelonious Monk, Charlie Parker and soon to be legends like Sonny Rollins and Kenny Drew. The first segment takes a look at some of the legends like Charlie Parker, Bud Powell and Dexter Gordon who would have a huge influence on McLean as well as Jackie’s first recordings with Charles Mingus and Miles Davis. In the second segment, Gordon looks at the evolution of McLean’s music as he makes the move from bebop and hard-bop to modal jazz in the early-1960s.

Gordon takes a look at alto saxophonist Jackie McLean. McLean grew up in an area of New York surrounded by legendary figures like Bud Powell, Thelonious Monk, Charlie Parker and soon to be legends like Sonny Rollins and Kenny Drew. The first segment takes a look at some of the legends like Charlie Parker, Bud Powell and Dexter Gordon who would have a huge influence on McLean as well as Jackie’s first recordings with Charles Mingus and Miles Davis. In the second segment, Gordon looks at the evolution of McLean’s music as he makes the move from bebop and hard-bop to modal jazz in the early-1960s.

Harold Floyd Brooks, better known as "Tina" (a nickname that he was given because of his small size is a corruption of "Teeny" or "Tiny") was one of the sadder stories in Jazz music. This well respected musician broke into the big time Jazz scene in 1958, after years in anonymous r&b and Latin bands, on a famous recording date with organist Jimmy Smith called "The Sermon". Brooks distinctive sound and blues inflected approach was like no other and Blue Note head honcho Alfred Lion took to Brooks and recorded 4 great sessions with Tina. The only problem was that Lion only released one. The others were never issued until long after Brooks' death in 1974. Brooks only recorded for Blue Note (with one exception) as a sideman and leader from 1958 to 1961. After 1961 he never recorded again. Because of an addiction to hard drugs and general physical dissipation, he stopped playing by the late 60's and died in ill health and abject poverty in 1974. Tonight in celebration of what would have been Brooks' 78th birthday, The Jazz Show is presenting one of his classic recordings. This album was advertised, sequenced, mastered and given a number but never issued. "Back To The Tracks" is a beautiful representation of New York Jazz in the early 1960's before the changes wrought by Cecil Taylor, Ornette Coleman and John Coltrane and others moved the music in a new and different direction. Brooks' strong, lyrical and intense horn is heard at it's best and the band is a stellar all-star group. Along with Brooks on tenor saxophone, there is Blue Mitchell on trumpet, Kenny Drew on piano, Paul Chambers on bass and Arthur Taylor on drums plus on one long track, a cameo appearance by alto saxophone master Jackie Mclean. Happy Birthday to Tina Brooks, who finally got some of the recognition he warranted when he was still alive.Tina brooks was born on June 7,1932 in Fayetteville, North Carolina and died on August 13,1974 in New York.

Trumpeter, Kenny Dorham was called "the uncrowned king" by drummer Art Blakey and it was indeed true. Kenny was a musician's musician and always seemed overshadowed by others. In the 40's it was Dizzy, Miles and Fats Navarro from his generation and in the 50's it was Chet Baker and Clifford Brown who got the critical acclaim and in the 60's the attention was upon Donald Byrd, Lee Morgan and Freddie Hubbard. It was Kenny Dorham's lot to always be an also-ran. Musicians knew his value and immense talent but the critical fraternity overlooked Dorham. He was a nice man who put music first and was ego free and modest. Perhaps this was the reason for his position in the Jazz life. Dorham was not only and talented trumpeter but played fine piano and sang and was a fine composer. It was only after his passing in December of 1972 that his value began to be recognized.......a sad story in the Jazz world.The Feature is one of Dorham's great recordings and rather than record one of the bands he was leading at the time, Kenny picked an all-star group of his favourite players including tenor saxophonist Hank Mobley, who suffered some of the same treatment as Dorham by the critical establishment. Kenny Drew is on piano, Paul Chambers is on bass and the great drummer, Philly Joe Jones drives the band with taste and swing. The album was recorded by Blue Note in January 1961 and not only has great playing by all concerned but displays seven very interesting compositions by Kenny, showing his knack for writing. "Whistle Stop" is a classic and stands at the top of choice recordings by this gifted musician.

This classic begins The Jazz Show's tribute to the 70th anniversary of Blue Note Records. This album has been written about so extensively that it needs no elaboration here. This was Mr. Coltrane's only recording for Blue Note under his name and he was given carte blanche to pick his musicians and as was Blue Note's policy......paid rehearsals before recording the tunes. Coltrane wrote four of the five compositions and played a beautiful standard, Kern and Mercer's "I'm Old Fashioned". The band consisted of Coltrane on tenor saxophone with the young 19 year old Lee Morgan (who almost steals the show on the title track), Curtis Fuller on trombone, Kenny Drew on piano, Paul Chambers on bass and the great Philly Joe Jones on drums. An overused word to be sure but a classic is the only way to describe this session.