Podcast appearances and mentions of jean claude casadesus

durée : 05:41:42 - Les Nuits de France Culture - par : Albane Penaranda - "Avec le temps... une nuit avec Léo Ferré", le 1er janvier 1988 Léo Ferré parcourt, avec ses amis et en chansons, sa vie et son ouvre. Une émission exceptionnelle, en immersion dans l'univers de l'artiste durant six heures. Retour en 1988, sur France Culture la nuit du 1er janvier est consacrée à Léo Ferré... Ses amis, peintres, poètes, philosophes, hommes politiques, musiciens... ont répondu présents pour écouter à ses côtés les chansons de Léo et pour parler de son ouvre et de sa vie. "Avec le temps... une nuit avec Léo Ferré", une émission exceptionnelle de près de six heures, avec autour de Léo Ferré, Maxime Le Forestier, Jean-Pierre Chabrol, Jacques Attali, Jean-Claude Casadesus, Jean Vasca, Francis Claude, Anne-Marie Houdebine, Paco Ibanez. Un long entretien avec Ferré, entrecoupé d'archives d'actualités sur les anarchistes, la guerre d'Espagne, les congés payés, Léon Blum, etc. De Léo Ferré on entend au cours de l'émission : Le Mal aimé (2'20) / (enregistrement 1957, bande appartenant à Léo Ferré), Avec le temps (5'25), Graine d'ananar (2') avec Jean-Pierre Chabrol, Le Flamenco de Paris (3'20), Le Bateau espagnol (4'30). Par Louis-Jean Calvet et Marc Legras Réalisation Claude Guerre Avec le temps - Une nuit avec Léo Ferré (1ère diffusion : 01/01/1988) Avec Léo Ferré, Jean-Michel Boris, Jean-Claude Casadesus, Jean-Pierre Chabrol, Jacques Attali, Francis Claude, Maxime Le Forestier, Anne-Marie Houdebine, Paco Ibanez, Sapho, Catherine Sauvage et Jean Vasca Indexation web : Documentation sonore de Radio France

durée : 02:00:07 - Le 5/7 - par : Mathilde MUNOS, Amaury Bocher, Elise Amchin - Bernard Bolze, Jean-Claude Casadesus et Nadir Kahia sont les invités du 5/7.

durée : 00:08:12 - L'invité de 6h20 - La deuxième édition des Etoiles du classique à Saint-Germain-en-Laye se déroule jusqu'à dimanche : Jean-Claude Casadesus chef d'orchestre et parrain cette année est l'invité de 6h20.

On parle beaucoup de spiritualité dans nos loges maçonniques. Mais que met-on derrière ce mot et quel lien peut-on établir entre spiritualité et initiation ? Ce Voila quelques une des questions que nous avons abordées avec Marie-Françoise Blanchet ancienne Grande Maîtresse de la Grande Loge Féminine de France (GLFF) et Marc Henry, ancien Grand Maître de la Grande Loge De France (GLDF). Nos chroniqueurs/chroniqueuses : Une émission conçue, préparée et animée par Philippe Benhamou avec nos chroniqueuses et chroniqueurs du jour : Viviane Bensoussan, Igor Selektor, Josselin Morand et Roven, notre chroniqueur cinéma, véritable encyclopédie vivante du grand écran. Play-list : - Utile - Julien Clerc - Papageno - La flûte enchantée - Mozart - Argent trop cher ! - Téléphone - Roméo et Juliette Op. 124, Ouverture - Monte-Carlo Philharmonic Orchestra - Prokofiev - Monster - Skyler Ray Davis - J'taime bien Lili - Philippe Chatel - Parcifal: Prelude - Berliner Philharmoniker, Herbert Von Karayan - Richard Wagner - Hymne à la joie - Les petits chanteurs d'Aix-en-Provence - Beethoven - Chants d'Auvergne, Vol.1: No.2. Bailero - Orchestre national de Lille, Jean-Claude Casadesus, Véronique Gens - Joseph Canteloube Production : Gilles Alatechnik.

We had a discussion with violinist Andrew Wan. As soloist, Wan has appeared in the United States, China, New Zealand, Cuba, Argentina, Brazil, Switzerland and Canada under conductors such as Jean-Claude Casadesus, Maxim Vengerov, Peter Oundjian, Jacques Lacombe, Vasily Petrenko, James DePreist, Marc Piollet and Michael Stern.

Nouvelle diffusion de cet entretien qui vous avait été proposé en mars dernier. Thomas Enhco est né en France, en 1988. Fils de la chanteuse lyrique Caroline Casadesus, petit fils du chef d'orchestre Jean-Claude Casadesus, beau-fils du violoniste de jazz Didier Lockwood, et fils de l'éditeur Jean-Etienne Cohen-Séat, lui-même mélomane et excellent pianiste amateur, la musique semble avoir toujours fait partie de la vie de Thomas Enhco. "Tout petit", nous racontera notre invité, " Ma mère nous chantait des airs d'opéra a capella, comme ceux de Richard Strauss par exemple (ndlr. : David, son frère, est trompettiste), cela a probablement été mon premier contact avec la musique. Quant à mon père, Jean-Etienne Cohen-Séat, éditeur de livre, et grand mélomane, j'aimais m'installer sous le piano quand il était au clavier. Il nous racontait des histoires en lien avec la musique qu'il jouait. " A l'âge de 4 ans, la mère de Thomas divorce, et épouse le violoniste de jazz Didier Lockwood. C'est à ce moment-là que le jeune Thomas découvre le jazz, et très singulièrement le monde de l'improvisation, par le biais de Lockwood, mais aussi de tous ses amis jazzmen qui passaient à la maison familiale. Le jeune enfant avait déjà commencé le violon à l'âge de 3 ans, grâce à sa mère. A l'âge de 6 ans, il se met au piano, et c'est au même moment qu'il commence le jazz . C'est Didier Lockwood qui enseignera le jazz à Thomas et son frère David, du moins au tout début. Le grand violoniste français qui avait une passion pour la transmission, ouvrira peu après une petite école de jazz, devenue une grande école aujourd'hui, et dans laquelle Thomas Enhco enseigne désormais, mais dans laquelle il fut d'abord élève. Notre invité a donc été baigné à la fois dans la tradition orale du jazz avec Didier Lockwood, et ses amis musiciens, mais a aussi reçu une solide formation théorique. Thomas entreprendra ensuite des humanités musicales, où tous les après-midis étaient dédiés à la musique, qu'il étudiait et pratiquait dans l'école de jazz fondée par Didier Lockwood. "Dès le moment où j'ai commencé le piano (ndlr; : à 6 ans) ", nous confiera le pianiste, " J'ai commencé à composer. Très vite, Didier Lockwood m'a incité à consigner par écrit mes compositions, juste pour que je m'en souvienne ! " A l'âge de 16 ans, le jeune pianiste est admis dans la section "Jazz" du Conservatoire national supérieur de Musique de Paris, dont il sera exclu 2 ans plus tard, pour avoir préféré une tournée de concerts avec Didier Lockwood, à une session d'examens dans l'institution parisienne. Peu après, Thomas complètera sa formation, en revenant étudier dans l'école de Jazz de Didier Lockwood. Repéré par un producteur japonais, il tournera ensuite beaucoup au Japon, en trio, et passera aussi quelques années à New York, où il jouera également essentiellement en "piano trio" : piano, contrebasse, batterie. Jusqu'en 2014-2015, la carrière fulgurante de Thomas Enhco se fera exclusivement dans le jazz, mais à partir de ce moment-là, il commencera à collaborer de plus en plus souvent avec des musiciens classiques. L'on ne peut séparer le compositeur du pianiste, tant la composition a toujours été omniprésente et fondamentale dans la vie de notre invité. Aujourd'hui, Thomas Enhco ne compose plus seulement du "jazz", mais aussi du répertoire classique. En 2019, dans son disque "Thirty", il dévoilait son 1er Concerto pour piano. Il en a depuis écrit un 2e, ainsi qu'un Concerto pour piano et marimba. A ce propos, et c'est là l'une des collaborations les plus flamboyantes de Thomas Enhco, il collabore depuis près de 13 ans avec la marimbiste bulgare Vassilena Serafimova. En 2016, ils faisaient paraître leur 1er disque en duo, "Funambules" chez Deutsche Grammophon. Leur 2e disque "Bach mirror", paraît en ce moment, chez Sony. Une production qui est consacrée à des transcriptions et des recompositions de quelques grands thèmes de J-S.Bach, mais...

durée : 00:59:22 - Grands moments avec Mendelssohn, Goldmark, Verdi et Poulenc - par : Aurélie Moreau - Extraits du 1er Trio de Mendelssohn par le Trio Dali, du 1er Concerto de Goldmark par Itzhak Perlman, notamment. Scène d'Otello de Verdi, extrait du Concerto pour orgue de Poulenc avec Philippe Lefebvre, sous la direction de Jean-Claude Casadesus.

Philippe Vandel et sa bande vous font vivre toute l'actualité culturelle, entre invités et décryptage, le tout dénué d'à-priori, mais non de bienveillance.

Du lundi au vendredi dans "Culture médias", Hélène Mannarino fait le portrait de l'invité avec des informations que vous ne connaissez sans doute pas. Ce vendredi, Jean-Claude Casadesus.

Du lundi au vendredi dans "Culture médias", Hélène Mannarino fait le portrait de l'invité avec des informations que vous ne connaissez sans doute pas. Ce vendredi, Jean-Claude Casadesus.

Philippe Vandel et sa bande vous font vivre toute l'actualité culturelle, entre invités et décryptage, le tout dénué d'à-priori, mais non de bienveillance.

Thomas Enhco est né en France, en 1988. Fils de la chanteuse lyrique Caroline Casadesus, petit fils du chef d'orchestre Jean-Claude Casadesus, beau-fils du violoniste de jazz Didier Lockwood, et fils de l'éditeur Jean-Etienne Cohen-Séat, lui-même mélomane et excellent pianiste amateur, la musique semble avoir toujours fait partie de la vie de Thomas Enhco. "Tout petit", nous racontera notre invité, " Ma mère nous chantait des airs d'opéra a capella, comme ceux de Richard Strauss par exemple (ndlr. : David, son frère, est trompettiste), cela a probablement été mon premier contact avec la musique. Quant à mon père, Jean-Etienne Cohen-Séat, éditeur de livre, et grand mélomane, j'aimais m'installer sous le piano quand il était au clavier. Il nous racontait des histoires en lien avec la musique qu'il jouait. " A l'âge de 4 ans, la mère de Thomas divorce, et épouse le violoniste de jazz Didier Lockwood. C'est à ce moment-là que le jeune Thomas découvre le jazz, et très singulièrement le monde de l'improvisation, par le biais de Lockwood, mais aussi de tous ses amis jazzmen qui passaient à la maison familiale. Le jeune enfant avait déjà commencé le violon à l'âge de 3 ans, grâce à sa mère. A l'âge de 6 ans, il se met au piano, et c'est au même moment qu'il commence le jazz . C'est Didier Lockwood qui enseignera le jazz à Thomas et son frère David, du moins au tout début. Le grand violoniste français qui avait une passion pour la transmission, ouvrira peu après une petite école de jazz, devenue une grande école aujourd'hui, et dans laquelle Thomas Enhco enseigne désormais, mais dans laquelle il fut d'abord élève. Notre invité a donc été baigné à la fois dans la tradition orale du jazz avec Didier Lockwood, et ses amis musiciens, mais a aussi reçu une solide formation théorique. Thomas entreprendra ensuite des humanités musicales, où tous les après-midis étaient dédiés à la musique, qu'il étudiait et pratiquait dans l'école de jazz fondée par Didier Lockwood. "Dès le moment où j'ai commencé le piano (ndlr; : à 6 ans) ", nous confiera le pianiste, " J'ai commencé à composer. Très vite, Didier Lockwood m'a incité à consigner par écrit mes compositions, juste pour que je m'en souvienne ! " A l'âge de 16 ans, le jeune pianiste est admis dans la section "Jazz" du Conservatoire national supérieur de Musique de Paris, dont il sera exclu 2 ans plus tard, pour avoir préféré une tournée de concerts avec Didier Lockwood, à une session d'examens dans l'institution parisienne. Peu après, Thomas complètera sa formation, en revenant étudier dans l'école de Jazz de Didier Lockwood. Repéré par un producteur japonais, il tournera ensuite beaucoup au Japon, en trio, et passera aussi quelques années à New York, où il jouera également essentiellement en "piano trio" : piano, contrebasse, batterie. Jusqu'en 2014-2015, la carrière fulgurante de Thomas Enhco se fera exclusivement dans le jazz, mais à partir de ce moment-là, il commencera à collaborer de plus en plus souvent avec des musiciens classiques. L'on ne peut séparer le compositeur du pianiste, tant la composition a toujours été omniprésente et fondamentale dans la vie de notre invité. Aujourd'hui, Thomas Enhco ne compose plus seulement du "jazz", mais aussi du répertoire classique. En 2019, dans son disque "Thirty", il dévoilait son 1er Concerto pour piano. Il en a depuis écrit un 2e, ainsi qu'un Concerto pour piano et marimba. A ce propos, et c'est là l'une des collaborations les plus flamboyantes de Thomas Enhco, il collabore depuis près de 13 ans avec la marimbiste bulgare Vassilena Serafimova. En 2016, ils faisaient paraître leur 1er disque en duo, "Funambules" chez Deutsche Grammophon. Leur 2e disque "Bach mirror", paraît en ce moment, chez Sony. Une production qui est consacrée à des transcriptions et des recompositions de quelques grands thèmes de J-S.Bach, mais aussi de compositions originales, traversées par l'influence du Maître de...

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durée : 01:57:54 - En pistes ! du jeudi 07 janvier 2021 - par : Emilie Munera, Rodolphe Bruneau Boulmier - Au programme : des pièces vocales interprétées par la Schola Cantorum de la Cardinal Vaughan Memorial School de Londres ; des préludes, sonates et partitas pour violon de Jean-Sébastien Bach qui côtoient l’esprit populaire des Balkans, les sinfonias de chambre de Martin Christian Schultze... - réalisé par : Gilles Blanchard

Judith Beller accueille Hubert Védrine et Jean-Claude Casadesus « C’est Excellent, l’émission qui crée le lien »

durée : 00:05:10 - L'Idée culture - par : Mattéo Caranta - Le chef d'orchestre Jean Claude Casadesus revient sur une oeuvre essentielle pour tous ceux qui voudraient entreprendre le chemin de la création, les "Lettres à un jeune poète" de Rainer Maria Rilke.

Le journal du classique - Jean-Claude Casadesus

Intellectuels, chefs d'entreprises, artistes, hommes et femmes politiques... Frédéric Taddeï reçoit, des personnalités de tous horizons pour éclairer différemment et prendre du recul sur l'actualité de la semaine écoulée le samedi. Même recette le dimanche pour anticiper la semaine à venir. Un rendez-vous emblématique pour mieux comprendre l'air du temps et la complexité de notre monde.

Intellectuels, chefs d'entreprises, artistes, hommes et femmes politiques... Frédéric Taddeï reçoit, des personnalités de tous horizons pour éclairer différemment et prendre du recul sur l'actualité de la semaine écoulée le samedi. Même recette le dimanche pour anticiper la semaine à venir. Un rendez-vous emblématique pour mieux comprendre l'air du temps et la complexité de notre monde.

durée : 00:25:08 - Jean-Claude Casadesus, chef d'orchestre (5/5) - par : Lionel Esparza - Jean-Claude Casadesus rend hommage à quelques grandes grandes figures musicales : le violoncelliste Mstislav Rostropovitch, et le compositeur Henri Dutilleux dont il enregistre la première Symphonie en 1977, un disque qui vaut à l'Orchestre de Lille le Grand Prix de l'Académie du disque. - réalisé par : Christine Amado

durée : 00:25:07 - Jean-Claude Casadesus, chef d'orchestre (4/5) - par : Lionel Esparza - En 1976, Jean-Claude Casadesus fonde l’Orchestre National de Lille, un orchestre symphonique qu'il dirige jusqu'en 2016. Il donne à cette formation une audience nationale et internationale majeure, et initie une politique de décloisonnement de la musique qui, aujourd’hui, apparaît comme visionnaire. - réalisé par : Christine Amado

durée : 00:25:00 - Jean-Claude Casadesus, chef d'orchestre (3/5) - par : Lionel Esparza - Alors timbalier solo de l'Orchestre des Concerts Colonne, Jean-Claude Casadesus suit pendant 2 ans les cours de direction de son chef Pierre Dervaux : "Il nous apprenait le maintien, l'attitude face à l'orchestre." Il étudie ensuite avec Pierre Boulez à Bâle, qui lui enseigne "l'hyper-précision." - réalisé par : Christine Amado

durée : 00:25:04 - Jean-Claude Casadesus, chef d'orchestre (2/5) - par : Lionel Esparza - Jean-Claude Casadesus découvre l'orchestre symphonique à l'âge de 12 ans, un soir où sa grand-mère l'emmène écouter les Concerts Colonne jouer la musique de Wagner. Sur les conseils de son cousin, le pianiste Robert Casadesus, il commence à étudier la percussion au Conservatoire de Paris. - réalisé par : Christine Amado

durée : 00:25:02 - Jean-Claude Casadesus, chef d'orchestre (1/5) - par : Lionel Esparza - Issu d’une véritable dynastie d’artistes, Jean-Claude Casadesus s’est imposé dans les années 80 comme l’un des plus formidables animateurs de la vie musicale française. Dans ce premier épisode, il évoque son grand-père Henri Casadesus, compositeur et pasticheur, qui "a parcouru le monde entier." - réalisé par : Christine Amado

Mercredi 13 mars 2020, nous recevions de nouveau avec joie CHASSOL cinq après "Big Sun", à l'occasion de la sortie de son film-album "Ludi" (Tricatel). Ce nouvel opus dédié comme son nom l'indique à la thématique du jeu est une oeuvre magnifique, aussi accessible que joyeuse, érudite que poétique. Au programme de l'émission : une playlist TFOA cousue main pour Christophe Chassol, une interview pour découvrir avec lui les subtilités de ce nouvel album et enfin un live dans le studio de Radio Campus Paris. Bonne écoute à tous, et À TRÈS VITE! Chassol, l'harmonie française Christophe Chassol est sans doute l'un des musiciens français les plus passionnants de notre époque. Pianiste, compositeur, arrangeur, sa carrière internationale l'a emmené enregistrer des claviers pour Solange et Frank Ocean, fréquenter les plus grands comme Philipp Glass dont il raconte er partage la musique avec talent sur les ondes françaises, écrire des musiques de films. Il est aussi bien sur connu pour mettre en musique le discours, comme celui par exemple de Jean-Claude Casadesus, le grand chef d'orchestre français parmi de nombreuses autres activités. Chassol est un artiste complet, qui pour son oeuvre personnelle décline depuis quatre albums un concept passionnant : harmoniser le réel. Son principe est connu, qui consiste à enregistrer des images et des sons puis les mettre en musique de retour au studio. Trouver la mélodie intrinsèque d'un discours et l'harmoniser au piano. Sentir la rythmique du chant des oiseaux. Mettre en lumière la beauté d'un chant traditionnel,  le recouper et le boucler pour en faire une oeuvre neuve. Ce travail de ciselage sonore et musical est accompagné d'une oeuvre picturale : le film synchronisé a pour bande originale la musique même du réel à l'image, une sorte d'"hyperscore". Ludi: voyez comme on joue. Après nous avoir emmené ces dernières années en Inde avec "Indiamore" en 2013 et en Martinique avec l'immense "Big Sun" en 2015", Chassol revient avec "Ludi", son oeuvre la plus aboutie, toujours chez Tricatel la passionnante maison de Mr. Burgalat. Au départ, l'envie d'adapter le fascinant "Jeu des perles de verre" d'Hermann Hesse, en images et en musiques. Le risque était bien sur d'en faire une adaptation opaque et savante, provoquant l'effet inverse du but même du jeu : jouir et apprendre. Dans le Ludi, le jeu est décliné selon quatre catégories : le hasard, le vertige, le masque et la compétition. Christophe Chassol nous y fait voyager entre la banlieue parisienne et Tokyo, d'une cour de récréation dont les jeux enfantins sont si beaux, à la joie collective d'un playground de basket entre amis ("Camarades" est un sommet de l'album), en passant par les salles d'arcades nippones ou même les pics d'adrénaline d'un parc d'attraction. Le jeu est partout à l'image, et partout, CHASSOl sait en extraire la poésie. https://www.youtube.com/watch?v=dcQHuCjfb5s Ce travail de mise en musique du réel n'a jamais été aussi fin, aussi poussé. La mélodie émise par les rythmes eux-mêmes, comme les notes d'un clappement de mains, est parfois harmonisée, rappelant l'épique Carnaval de Big Sun. Chaque nouvelle écoute de l'album révèle des micros-systèmes synchronisés qu'on avait pas entendus la première fois. La mise en musique interprétée par les claviers de CHASSOL et la batterie de Mathieu Edward est magnifique comme toujours. Mais l'oeuvre est collective et d'autres interprètes vocaux et artistes de talent comme la grande Ala.ni, Alice Lewis, Alice Orpheus, Carine Chassol, Thomas de Pourquerol, mettent en abîme le discours. Le travail de mise en scène visuelle est plus poussé que jamais. L'ensemble devient souvent vertigineux de beauté. Une ôde jubilatoire à la joie d'être ensemble. Comme tout bon joueur, Christophe Chassol maitrise parfaitement les règles du jeu, sa grammaire rythmique et son vocabulaire mélodique reconnaissable entre tous, pour mieux s'en délivrer. Jouer avec le jeu lui-même, comme dans le magnifique "Jeu de la phrase". Si chaque mesure de ce double-album sonne comme du CHASSOL, la plus grande réussite de Ludi est de ne jamais tourner à la démonstration. À chaque moment, le cadre ne reste qu'un support. On est avant tout porté par la joie d'être en vie, de partager, d'apprendre. Des valeurs universelles qu'on a rarement eu autant envie de partager.   Merci pour cette beauté. *** Tout Foutre On Air avec CHASSOL, nouvel album LUDI Mercredi 13 mars 2020 de 21:00 à 22:30. Une heure et demie de musique, d’interview et de  live! C’est en live sur le 93.9FM en région parisienne et partout en streaming juste ici !

durée : 02:01:18 - Musique matin du mercredi 11 décembre 2019 - par : Jean-Baptiste Urbain - Formé à la Maîtrise de Caen, le ténor Cyrille Dubois est désormais très présent dans le paysage lyrique français : il vient de sortir un disque consacré à Liszt avec le pianiste Tristan Raës, et sera prochainement sur la scène de l'Opéra-Comique pour un Fortunio de Messager qui s'annonce éclatant. - réalisé par : Davy Travailleur

durée : 00:27:15 - La Grande table culture - par : Olivia Gesbert, Maja Neskovic - Dutilleux, service public et langage musical : le chef d'orchestre Jean-Claude Casadesus est notre invité à l'occasion du Festival Transsibérien à Lille (12-13-14 décembre 2019). - réalisation : Eric Lancien, Gilles Blanchard - invités : Jean-Claude Casadesus Chef d'orchestre

durée : 00:27:15 - La Grande table culture - par : Olivia Gesbert, Maja Neskovic - Dutilleux, service public et langage musical : le chef d'orchestre Jean-Claude Casadesus est notre invité à l'occasion du Festival Transsibérien à Lille (12-13-14 décembre 2019). - réalisation : Eric Lancien, Gilles Blanchard - invités : Jean-Claude Casadesus Chef d'orchestre

durée : 01:59:25 - Musique matin du vendredi 14 juin 2019 - par : Saskia De Ville - La Matinale de France Musique se délocalise pour le lancement du Lille Piano(s) festival ! Pour cette édition, la grande famille des claviers à l'honneur. Le piano bien sûr, mais également l’orgue, le clavecin, le clavicorde, le marimba, le vibraphone, le synthétiseur ou encore l’accordéon. - réalisé par : Davy Travailleur

durée : 01:00:09 - Hôtel California - par : Lionel Esparza - Le pianiste Jean-Yves Thibaudet et le chef d'orchestre Jean-Claude Casadesus sont les invités du Classic Club ce soir, en direct et en public depuis le bar de l'Hôtel Bedford à Paris. - réalisé par : Antoine Courtin

durée : 01:58:31 - Invité : Jean-Claude Casadesus, chef d'orchestre, fondateur de l'Orchestre National de Lille - par : Frédéric Lodéon - Le Lille Piano(s) Festival souffle cette année ses 15 bougies. Son directeur artistique, le chef Jean-Claude Casadesus, évoque aujourd'hui la programmation de cette édition-anniversaire. - réalisé par : Sophie Pichon