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durée : 00:29:40 - Félicien Brut, accordéoniste - De Bach à Galliano, dans son nouvel album "Préludes, Valses et Envols", Félicien Brut explore les multiples possibilités de son instrument, mêlant classique, musette et contemporain. Rencontre avec un accordéoniste au sommet, dix mois après avoir participé à la cérémonie d'ouverture des JO.

durée : 02:04:53 - Musique matin du jeudi 22 mai 2025 - par : Jean-Baptiste Urbain - De Bach à Galliano, dans son nouvel album "Préludes, Valses et Envols", Félicien Brut explore les multiples possibilités de son instrument, mêlant classique, musette et contemporain. Rencontre avec un accordéoniste au sommet, dix mois après avoir participé à la cérémonie d'ouverture des JO. - réalisé par : Yassine Bouzar

Dans un beau et passionnant livre intitulé, « Les musiciens et le pouvoir en France », (Gallimard), Maryvonne de Saint-Pulgent nous raconte ces liens, de Lully à Boulez. « Le rapport de Lully et Boulez au pouvoir et ses conséquences sur notre paysage musical ne sont pas des singularités, mais le fruit d'une exception française, due à la préférence nationale pour le mécénat d'État et les régimes politiques à exécutif fort », écrit l'auteure. Elle en parle avec passion dans IDÉES ce dimanche. Ancienne directrice de patrimoine au ministère de la Culture entre 1993 et 1997, professeure associée de musicologie à Paris IV, Maryvonne de Saint-Pulgent commence son histoire au temps de Louis XIV, par la place occupée par Lully « à qui la surintendance de la musique du roi avait permis d'exercer une forme de « dictature musicale » déplorée par Colbert ».L'auteure parcourt les siècles et note, avec de nombreux exemples, que ce soutien du pouvoir dépassait le mécénat classique qui se pratiquait « habituellement dans les cours européennes prédémocratiques ». Avec elle, nous avançons dans le temps ; la Révolution qui avait aussi ses musiciens et les régimes suivants, y compris la République qui « instrumentalisent l'art au service de leur propagande et favorisent une esthétique officielle ».Puis l'influence étatique passe du pouvoir aux Académies et naît la politique culturelle. Premiers jalons, ceux posés par Léon Blum, lors du Front populaire, « qui nourrit celle que mène ensuite un compagnon de route, l'écrivain André Malraux, lorsqu'il crée en 1959 le ministère des Affaires culturelles voulu par le général de Gaulle », écrit Maryvonne de Saint-Pulgent.Dernière étape, la seconde partie du XXè siècle et l'omnipotence de Pierre Boulez (dont on célèbre le centenaire en 2025) à qui plusieurs présidents de la République n'ont rien refusé.« Les musiciens et le pouvoir en France, de Lully à Boulez », Bibliothèque illustrée des histoires, Gallimard. Programmation musicale : Jean-Baptiste Lully (1632-1687) – « Atys – Ouverture », interprétée par l'ensemble musical Les Arts Florissants (direction : William Christie) « Ah ! Ça ira », interprété par Matthieu Lussier/ Les Jacobins Marie-Joseph Chénier (paroles) / Étienne-Nicolas Méhul (musique) – « Le chant du départ », interprété par l'orchestre de la Garde républicaine et le chœur de l'Armée française Hector Berlioz (1803-1869) – « La symphonie fantastique – Un bal », interprété par l'orchestre national de Lille (direction : Jean-Claude Casadesus) Gabriel Fauré (1845-1924) – « Requiem – Libera me », interprété par Simon Estes, l'orchestre de la Staatskapelle de Dresde et le Rundfunkchor de Leipzig (direction : Colin Davis) Pierre Boulez (1925-2016) – « Le marteau sans maître – Bel édifice et les pressentiments », interprété par l'ensemble InterContemporain (direction : Pierre Boulez) Maurice Ravel (1875-1937) – « Valses nobles et sentimentales – Assez animé », interprété par Ivo Pogorelich (piano).

Entre une légende du rap sud-africain et un poète angevin, mon cœur balance… Notre 1er invité est Stogie T pour la sortie de l'EP ShallowVétéran du hip-hop sud-africain, Stogie T (Tumi Molekane) n'est pas un parolier classique. Son travail consiste à trouver un équilibre délicat entre différents mondes ; il a prouvé qu'il était la voix du peuple, mais il n'hésite pas à tendre un miroir à l'ensemble de la société, et le reflet est toujours plus complexe que les clichés bien-pensants du «rap conscient» et la nature stéréotypée et banale du «rap commercial».Le message dominant de Shallow est la psychose collective. Le dernier EP publié par Stogie T depuis la pandémie mondiale contient des chansons percutantes qui reflètent une forme particulière de cynisme prévalant en Afrique. Le rêve différé, la perte d'espoir sous le poids écrasant d'un État de plus en plus défaillant. Stogie T a déjà parlé de cet état, mais cette fois-ci, il se penche sur les effets qu'il a sur ses habitants. Ce qu'il advient de la pensée des gens, de leurs dysfonctionnements et de leurs pathologies.Stogie T (alias Tumi Molekane) est sur la voie de l'autoréflexion, de l'introspection, de l'évolution et de la restitution, tout en jouant la carte du progrès. Il s'interroge sur les valeurs et les règles qui régissent notre vie, sur les raisons de désespérer ou d'espérer d'un pays entouré d'un pillage flagrant, sur les raisons d'être cynique et sur les raisons de croire et de se soucier des autres.Les chansons de cet EP ont été conçues et enregistrées pendant Covid et entre les moments d'anxiété intense dus au dysfonctionnement et au désordre sociétal, à la perte d'amis proches et de membres de la famille, et à la disparition tragique de ses pairs. En tant qu'artiste cherchant à trouver une voix dans le désordre et à s'élever au-dessus du bruit de la machine médiatique mondiale, Stogie T a trouvé du réconfort dans la tragédie et le traumatisme. Offrant un contrepoint à l'air du temps par le biais d'une poésie artistique nous rappelant, ainsi qu'à lui-même, qu'en tant qu'artiste, c'est son travail qui apporte de l'espoir pour l'avenir, mais qu'il doit faire preuve d'un grand discernement, d'espoir pour l'avenir, mais qu'il doit rester fidèle à lui-même, à sa famille et à sa communauté.Titres interprétés grand studio- Shallow Live RFI- Zimkile feat Msaki, extrait album- Too Late For Mama Live RFI.Line Up : Tumi Molekane (voix), Shane Cooper (basse), Bonj (voix), Bokani Dyer (claviers, voix), Clem Carr (claviers)et Justin Badenhorst (batterie).Traduction : Enora LouisSon : Benoît Letirant, Mathias Taylor.► EP Shallow (Sakifo Rd 2024).Facebook - Youtube. Puis la #SessionLive invite Lo'Jo pour la sortie de l'album Feuilles Mauves. De leur Anjou natal à tous les continents, des instruments traditionnels au rock, Lo'Jo a toujours su passer de la feuille blanche à la poésie. La lumière et les mots de Feuilles Fauves magnifient une nouvelle fois l'insaisissable. Car si nous sommes Peu de choses, écrit Denis Péan, heureusement, « on peut faire chavirer le cœur le plus fané sur le tempo du chamamé ». Il y a de ces groupes qui ne sont enchaînés nulle part si ce n'est aux instruments du monde ou aux feuilles de papier. Sans chaîne ni code ni dogme, Lo'Jo sera toujours ces explorateurs de la musique, ces chercheurs des mots. Le collectif Lo'Jo continue avec Feuilles Fauves à puiser dans ce qu'il sait faire de mieux : ne rien se refuser. Pourquoi ne pas mêler le kamele n'goni, instrument acoustique malien au violon, pourquoi ne pas faire fusionner le piano au kayamn, sur toile d'électro, pour donner à ce disque, aussi, les couleurs des Mascareignes ?Chaque disque est une réinvention : Feuilles Fauves n'y fait pas exception. Par ses traditions musicales absorbées lors de leurs innombrables voyages, comme par ses collaborations prestigieuses : de Robert Wyatt à Tony Allen, Robert Plant, Tinariwen, Erik Truffaz, ou encore Archie Shepp... l'utopie Lo'Jo a « le pouvoir d'hypnotiser et de ravir à chaque morceau » (Billboard).Des feuilles de l'automne aux feuilles de papier Le titre Mandiego, qui ouvre ce nouvel album, aux notes de piano douces et enveloppantes, est une invitation bienveillante au nouveau voyage que nous offre Lo'Jo. Car « l'Homme est bien peu de choses mon ami. Si le soir il est hasard, le matin il est destin », écrit Denis Péan. Feuilles Fauves est brut, comme primitif et sauvage. Aidé par la réalisation de Clément Petit (entendu aux côtés de Piers Faccini ou Blick Bassy) et Alexandre Finkin, les voix pénètrent l'esprit, les instruments du monde régalent le corps avec une intensité vivante et organique. Parce que malgré le chaos du monde, Lo'Jo nous invite avec Feuilles Fauves à un périple solaire : grâce à cette langue inventée, au créole comme aux sons du monde et d'ailleurs. Grâce aux textes sensibles, parfois espiègles ou envoûtants. Grâce à l'étincelle de Jupiter & Okwess sur deux titres, à la malice de Mélissa Laveaux dans Julie, non plus en chanteuse mais en lectrice pétillante.Feuilles Fauves nous emmène danser des Valses Étranges, s'attarde sur notre vanité, interroge sur Le temps (avec René Lacaille), « le thème favori des poètes » admet Denis Péan. Celui qui s'étend et qu'on pourra donc toujours écrire. En écoutant Aswar (« ce soir » en créole maison), on s'anime en terres argentines sur le tempo du chamamé, un genre musical traditionnel de la province de Corrientes. Grâce à Brother Barrett, on découvre la communauté rasta du Pinnacle, en Jamaïque. On apprend avec eux, leur humour et leur finesse d'esprit aussi à exprimer La Kolèr, dont les mélodies entêtantes prennent des allures chamaniques. Titres interprétés grand studio- La Kolèr Live RFI- Aswar, extrait de l'album - Joséphine Live RFI. Line Up : Denis Péan (chant, harmonium), Yamina Nid El Mourid (chant percussions), Nadia Nid El Mourid (chant percussions), Richard Bourreau (violon) et Alex Cochennec (basse).Son : Benoît Letirant, Mathias Taylor.► Album Feuilles Mauves (Yotanka Rd 2024).YouTube - Site.(Rediffusion du 17 novembre 2024).

Entre une légende du rap sud-africain et un poète angevin, mon cœur balance… Notre 1er invité est Stogie T pour la sortie de l'EP ShallowVétéran du hip-hop sud-africain, Stogie T (Tumi Molekane) n'est pas un parolier classique. Son travail consiste à trouver un équilibre délicat entre différents mondes ; il a prouvé qu'il était la voix du peuple, mais il n'hésite pas à tendre un miroir à l'ensemble de la société, et le reflet est toujours plus complexe que les clichés bien-pensants du «rap conscient» et la nature stéréotypée et banale du «rap commercial».Le message dominant de Shallow est la psychose collective. Le dernier EP publié par Stogie T depuis la pandémie mondiale contient des chansons percutantes qui reflètent une forme particulière de cynisme prévalant en Afrique. Le rêve différé, la perte d'espoir sous le poids écrasant d'un État de plus en plus défaillant. Stogie T a déjà parlé de cet état, mais cette fois-ci, il se penche sur les effets qu'il a sur ses habitants. Ce qu'il advient de la pensée des gens, de leurs dysfonctionnements et de leurs pathologies.Stogie T (alias Tumi Molekane) est sur la voie de l'autoréflexion, de l'introspection, de l'évolution et de la restitution, tout en jouant la carte du progrès. Il s'interroge sur les valeurs et les règles qui régissent notre vie, sur les raisons de désespérer ou d'espérer d'un pays entouré d'un pillage flagrant, sur les raisons d'être cynique et sur les raisons de croire et de se soucier des autres.Les chansons de cet EP ont été conçues et enregistrées pendant Covid et entre les moments d'anxiété intense dus au dysfonctionnement et au désordre sociétal, à la perte d'amis proches et de membres de la famille, et à la disparition tragique de ses pairs. En tant qu'artiste cherchant à trouver une voix dans le désordre et à s'élever au-dessus du bruit de la machine médiatique mondiale, Stogie T a trouvé du réconfort dans la tragédie et le traumatisme. Offrant un contrepoint à l'air du temps par le biais d'une poésie artistique nous rappelant, ainsi qu'à lui-même, qu'en tant qu'artiste, c'est son travail qui apporte de l'espoir pour l'avenir, mais qu'il doit faire preuve d'un grand discernement, d'espoir pour l'avenir, mais qu'il doit rester fidèle à lui-même, à sa famille et à sa communauté.Titres interprétés grand studio- Shallow Live RFI- Zimkile feat Msaki, extrait album- Too Late For Mama Live RFI.Line Up : Tumi Molekane (voix), Shane Cooper (basse), Bonj (voix), Bokani Dyer (claviers, voix), Clem Carr (claviers)et Justin Badenhorst (batterie).Traduction : Enora LouisSon : Benoît Letirant, Mathias Taylor.► EP Shallow (Sakifo Rd 2024).Facebook - Youtube. Puis la #SessionLive invite Lo'Jo pour la sortie de l'album Feuilles Mauves. De leur Anjou natal à tous les continents, des instruments traditionnels au rock, Lo'Jo a toujours su passer de la feuille blanche à la poésie. La lumière et les mots de Feuilles Fauves magnifient une nouvelle fois l'insaisissable. Car si nous sommes Peu de choses, écrit Denis Péan, heureusement, « on peut faire chavirer le cœur le plus fané sur le tempo du chamamé ». Il y a de ces groupes qui ne sont enchaînés nulle part si ce n'est aux instruments du monde ou aux feuilles de papier. Sans chaîne ni code ni dogme, Lo'Jo sera toujours ces explorateurs de la musique, ces chercheurs des mots. Le collectif Lo'Jo continue avec Feuilles Fauves à puiser dans ce qu'il sait faire de mieux : ne rien se refuser. Pourquoi ne pas mêler le kamele n'goni, instrument acoustique malien au violon, pourquoi ne pas faire fusionner le piano au kayamn, sur toile d'électro, pour donner à ce disque, aussi, les couleurs des Mascareignes ?Chaque disque est une réinvention : Feuilles Fauves n'y fait pas exception. Par ses traditions musicales absorbées lors de leurs innombrables voyages, comme par ses collaborations prestigieuses : de Robert Wyatt à Tony Allen, Robert Plant, Tinariwen, Erik Truffaz, ou encore Archie Shepp... l'utopie Lo'Jo a « le pouvoir d'hypnotiser et de ravir à chaque morceau » (Billboard).Des feuilles de l'automne aux feuilles de papier Le titre Mandiego, qui ouvre ce nouvel album, aux notes de piano douces et enveloppantes, est une invitation bienveillante au nouveau voyage que nous offre Lo'Jo. Car « l'Homme est bien peu de choses mon ami. Si le soir il est hasard, le matin il est destin », écrit Denis Péan. Feuilles Fauves est brut, comme primitif et sauvage. Aidé par la réalisation de Clément Petit (entendu aux côtés de Piers Faccini ou Blick Bassy) et Alexandre Finkin, les voix pénètrent l'esprit, les instruments du monde régalent le corps avec une intensité vivante et organique. Parce que malgré le chaos du monde, Lo'Jo nous invite avec Feuilles Fauves à un périple solaire : grâce à cette langue inventée, au créole comme aux sons du monde et d'ailleurs. Grâce aux textes sensibles, parfois espiègles ou envoûtants. Grâce à l'étincelle de Jupiter & Okwess sur deux titres, à la malice de Mélissa Laveaux dans Julie, non plus en chanteuse mais en lectrice pétillante.Feuilles Fauves nous emmène danser des Valses Étranges, s'attarde sur notre vanité, interroge sur Le temps (avec René Lacaille), « le thème favori des poètes » admet Denis Péan. Celui qui s'étend et qu'on pourra donc toujours écrire. En écoutant Aswar (« ce soir » en créole maison), on s'anime en terres argentines sur le tempo du chamamé, un genre musical traditionnel de la province de Corrientes. Grâce à Brother Barrett, on découvre la communauté rasta du Pinnacle, en Jamaïque. On apprend avec eux, leur humour et leur finesse d'esprit aussi à exprimer La Kolèr, dont les mélodies entêtantes prennent des allures chamaniques. Titres interprétés grand studio- La Kolèr Live RFI- Aswar, extrait de l'album - Joséphine Live RFI. Line Up : Denis Péan (chant, harmonium), Yamina Nid El Mourid (chant percussions), Nadia Nid El Mourid (chant percussions), Richard Bourreau (violon) et Alex Cochennec (basse).Son : Benoît Letirant, Mathias Taylor.► Album Feuilles Mauves (Yotanka Rd 2024).YouTube - Site.(Rediffusion du 17 novembre 2024).

Dans un beau et passionnant livre intitulé, « Les musiciens et le pouvoir en France », (Gallimard), Maryvonne de Saint-Pulgent nous raconte ces liens, de Lully à Boulez. « Le rapport de Lully et Boulez au pouvoir et ses conséquences sur notre paysage musical ne sont pas des singularités, mais le fruit d'une exception française, due à la préférence nationale pour le mécénat d'État et les régimes politiques à exécutif fort », écrit l'auteure. Elle en parle avec passion dans IDÉES ce dimanche. Ancienne directrice de patrimoine au ministère de la Culture entre 1993 et 1997, professeure associée de musicologie à Paris IV, Maryvonne de Saint-Pulgent commence son histoire au temps de Louis XIV, par la place occupée par Lully « à qui la surintendance de la musique du roi avait permis d'exercer une forme de « dictature musicale » déplorée par Colbert ».L'auteure parcourt les siècles et note, avec de nombreux exemples, que ce soutien du pouvoir dépassait le mécénat classique qui se pratiquait « habituellement dans les cours européennes prédémocratiques ». Avec elle, nous avançons dans le temps ; la Révolution qui avait aussi ses musiciens et les régimes suivants, y compris la République qui « instrumentalisent l'art au service de leur propagande et favorisent une esthétique officielle ».Puis l'influence étatique passe du pouvoir aux Académies et naît la politique culturelle. Premiers jalons, ceux posés par Léon Blum, lors du Front populaire, « qui nourrit celle que mène ensuite un compagnon de route, l'écrivain André Malraux, lorsqu'il crée en 1959 le ministère des Affaires culturelles voulu par le général de Gaulle », écrit Maryvonne de Saint-Pulgent.Dernière étape, la seconde partie du XXè siècle et l'omnipotence de Pierre Boulez (dont on célèbre le centenaire en 2025) à qui plusieurs présidents de la République n'ont rien refusé.« Les musiciens et le pouvoir en France, de Lully à Boulez », Bibliothèque illustrée des histoires, Gallimard. Programmation musicale : Jean-Baptiste Lully (1632-1687) – « Atys – Ouverture », interprétée par l'ensemble musical Les Arts Florissants (direction : William Christie) « Ah ! Ça ira », interprété par Matthieu Lussier/ Les Jacobins Marie-Joseph Chénier (paroles) / Étienne-Nicolas Méhul (musique) – « Le chant du départ », interprété par l'orchestre de la Garde républicaine et le chœur de l'Armée française Hector Berlioz (1803-1869) – « La symphonie fantastique – Un bal », interprété par l'orchestre national de Lille (direction : Jean-Claude Casadesus) Gabriel Fauré (1845-1924) – « Requiem – Libera me », interprété par Simon Estes, l'orchestre de la Staatskapelle de Dresde et le Rundfunkchor de Leipzig (direction : Colin Davis) Pierre Boulez (1925-2016) – « Le marteau sans maître – Bel édifice et les pressentiments », interprété par l'ensemble InterContemporain (direction : Pierre Boulez) Maurice Ravel (1875-1937) – « Valses nobles et sentimentales – Assez animé », interprété par Ivo Pogorelich (piano).

El podcast de RobotaniaMiércoles 29 de enero 2025- Libro: Quince días de Vitor Martins de Kakao Books de Océano Editorial- Matraka, Miss Valarta y La Roja en Sayulitros Botanero- Película: Emilia Pérez- Noche de Valses y Polkas en Conjunto Santander- Solomun en concierto en Guadalajara- Sonora Santanera en Teatro Diana- Fito Páez en Auditorio Telmex

RAVEL: Menuet antique (2.10). M. Haas (p.). Sainte (2.22). Un gran sommeil noir (3.26). Les grandes vents venus d’outremer (2.21). Ronsard a son ame (2.10). J. Van Dam (bar.), D. Baldwin (p.). 3 Poèmes de Stéphane Mallarmé (12.01). J. Baker (mez.), Conjunto Melos de Londres. Dir.: B. Keeffe. Oiseaux tristes (Miroirs) (3.36). A. Tharaud (p.). 3 Chansons à 4 vv (selec.) (Nicolette, Trois beaux oiseaux du paradis) (4.37). E. Thallaug (sop.), A. Bartler (con.), U. Bjorkegren (ten.), M. Engdahl (baj.), Coro de Cámara de Estocolmo. Dir.: E. Ericson. Assez vif (Valses nobles et sentimentales, nº 6) (0.54). Orq. de París. Dir.: J. Martinon.Escuchar audio

RAVEL: Histoires naturelles (15.31). P. Bernac (bar.), F. Poulenc (p.). Sonata para violín y violoncello (19.23). F.-P. Zimmermann (vl.), H. Schiff (vc.). Valses nobles et sentimentales (selec.) (nº 4 Assez anike, nº 5 presque lent) (4.21). Orq. de París. Dir.: J. Martinon.Escuchar audio

RAVEL: Cuarteto de cuerda en Fa mayor (29.28). P. Colombet (vl.), G. Le Magadure (vl.), M. Herzog (vla.), R. Merlin (vc.). Cuarteto Ébene. Prélude (1.13). Menuet Antique (6.18). Sérénade grotesque (3.27). S. Osborne (p.). Moderé (Valses nobles et sentimentales) (1.25). Orq. de París. Dir.: J. Martinon.Escuchar audio

En #ElTema, Daniela Yoffe nos comparte detalles de los Premios del Público donde se reconoce a lo mejor de las artes escénicas de nuestra ciudad.   En #LaAgenda, César Barajas nos invita al concierto “Noche de Valses y Polkas” en el Conjunto Santander . En #LaReseña, Alán Cortés nos comparte crítica escénica de “La extraordinaria historia del niño que se comió su servilleta de sandwich” de Teatro Vagabundo. Producción y conducción: Irlanda Tostado. Sistema Jalisciense de Radio y Televisión. Visita: www.jaliscoradio.com

Muchas veces se olvida que el vals vienés es un tipo muy concreto de vals. Menos mal que para recordar en qué otros lugares y con qué otros tempos encontramos este clásico estilo musical contamos con Máximo Pradera.

PUCCINI: La rondine, Ópera en tres actos (Acto II) (27.54). A. Gheorghiu (sop.), R. Alagna (ten.), W. Matteuzzi (ten.), I. Mula (sop.), A. Rinaldi (bar.), P. Biccire (sop.), London Voices, Orq. Sinf. de Londres. Dir.: A. Pappano. JAÉLL: 12 Valses et Finale pour piano a quatre mains, Op. 8 (selec.) (nº 10-13) (6.23). L. Bizjak (p.), S. Bizjak (p.).Escuchar audio

Entre une légende du rap sud-africain et un poète angevin, mon cœur balance… Notre 1er invité est Stogie T pour la sortie de l'EP ShallowVétéran du hip-hop sud-africain, Stogie T (Tumi Molekane) n'est pas un parolier classique. Son travail consiste à trouver un équilibre délicat entre différents mondes ; il a prouvé qu'il était la voix du peuple, mais il n'hésite pas à tendre un miroir à l'ensemble de la société, et le reflet est toujours plus complexe que les clichés bien-pensants du «rap conscient» et la nature stéréotypée et banale du «rap commercial».Le message dominant de Shallow est la psychose collective. Le dernier EP publié par Stogie T depuis la pandémie mondiale contient des chansons percutantes qui reflètent une forme particulière de cynisme prévalant en Afrique. Le rêve différé, la perte d'espoir sous le poids écrasant d'un État de plus en plus défaillant. Stogie T a déjà parlé de cet état, mais cette fois-ci, il se penche sur les effets qu'il a sur ses habitants. Ce qu'il advient de la pensée des gens, de leurs dysfonctionnements et de leurs pathologies.Stogie T (alias Tumi Molekane) est sur la voie de l'autoréflexion, de l'introspection, de l'évolution et de la restitution, tout en jouant la carte du progrès. Il s'interroge sur les valeurs et les règles qui régissent notre vie, sur les raisons de désespérer ou d'espérer d'un pays entouré d'un pillage flagrant, sur les raisons d'être cynique et sur les raisons de croire et de se soucier des autres.Les chansons de cet EP ont été conçues et enregistrées pendant Covid et entre les moments d'anxiété intense dus au dysfonctionnement et au désordre sociétal, à la perte d'amis proches et de membres de la famille, et à la disparition tragique de ses pairs. En tant qu'artiste cherchant à trouver une voix dans le désordre et à s'élever au-dessus du bruit de la machine médiatique mondiale, Stogie T a trouvé du réconfort dans la tragédie et le traumatisme. Offrant un contrepoint à l'air du temps par le biais d'une poésie artistique nous rappelant, ainsi qu'à lui-même, qu'en tant qu'artiste, c'est son travail qui apporte de l'espoir pour l'avenir, mais qu'il doit faire preuve d'un grand discernement, d'espoir pour l'avenir, mais qu'il doit rester fidèle à lui-même, à sa famille et à sa communauté.Titres interprétés grand studio- Shallow Live RFI- Zimkile feat Msaki, extrait album- Too Late For Mama Live RFI.Line Up : Tumi Molekane (voix), Shane Cooper (basse), Bonj (voix), Bokani Dyer (claviers, voix), Clem Carr (claviers)et Justin Badenhorst (batterie).Traduction : Enora LouisSon : Benoît Letirant, Mathias Taylor.► EP Shallow (Sakifo Rd 2024).Facebook - Youtube. Puis la #SessionLive invite Lo'Jo pour la sortie de l'album Feuilles Mauves. De leur Anjou natal à tous les continents, des instruments traditionnels au rock, Lo'Jo a toujours su passer de la feuille blanche à la poésie. La lumière et les mots de Feuilles Fauves magnifient une nouvelle fois l'insaisissable. Car si nous sommes Peu de choses, écrit Denis Péan, heureusement, « on peut faire chavirer le cœur le plus fané sur le tempo du chamamé ». Il y a de ces groupes qui ne sont enchaînés nulle part si ce n'est aux instruments du monde ou aux feuilles de papier. Sans chaîne ni code ni dogme, Lo'Jo sera toujours ces explorateurs de la musique, ces chercheurs des mots. Le collectif Lo'Jo continue avec Feuilles Fauves à puiser dans ce qu'il sait faire de mieux : ne rien se refuser. Pourquoi ne pas mêler le kamele n'goni, instrument acoustique malien au violon, pourquoi ne pas faire fusionner le piano au kayamn, sur toile d'électro, pour donner à ce disque, aussi, les couleurs des Mascareignes ?Chaque disque est une réinvention : Feuilles Fauves n'y fait pas exception. Par ses traditions musicales absorbées lors de leurs innombrables voyages, comme par ses collaborations prestigieuses : de Robert Wyatt à Tony Allen, Robert Plant, Tinariwen, Erik Truffaz, ou encore Archie Shepp... l'utopie Lo'Jo a « le pouvoir d'hypnotiser et de ravir à chaque morceau » (Billboard).Des feuilles de l'automne aux feuilles de papier Le titre Mandiego, qui ouvre ce nouvel album, aux notes de piano douces et enveloppantes, est une invitation bienveillante au nouveau voyage que nous offre Lo'Jo. Car « l'Homme est bien peu de choses mon ami. Si le soir il est hasard, le matin il est destin », écrit Denis Péan. Feuilles Fauves est brut, comme primitif et sauvage. Aidé par la réalisation de Clément Petit (entendu aux côtés de Piers Faccini ou Blick Bassy) et Alexandre Finkin, les voix pénètrent l'esprit, les instruments du monde régalent le corps avec une intensité vivante et organique. Parce que malgré le chaos du monde, Lo'Jo nous invite avec Feuilles Fauves à un périple solaire : grâce à cette langue inventée, au créole comme aux sons du monde et d'ailleurs. Grâce aux textes sensibles, parfois espiègles ou envoûtants. Grâce à l'étincelle de Jupiter & Okwess sur deux titres, à la malice de Mélissa Laveaux dans Julie, non plus en chanteuse mais en lectrice pétillante.Feuilles Fauves nous emmène danser des Valses Étranges, s'attarde sur notre vanité, interroge sur Le temps (avec René Lacaille), « le thème favori des poètes » admet Denis Péan. Celui qui s'étend et qu'on pourra donc toujours écrire. En écoutant Aswar (« ce soir » en créole maison), on s'anime en terres argentines sur le tempo du chamamé, un genre musical traditionnel de la province de Corrientes. Grâce à Brother Barrett, on découvre la communauté rasta du Pinnacle, en Jamaïque. On apprend avec eux, leur humour et leur finesse d'esprit aussi à exprimer La Kolèr, dont les mélodies entêtantes prennent des allures chamaniques. Titres interprétés grand studio- La Kolèr Live RFI- Aswar, extrait de l'album - Joséphine Live RFI. Line Up : Denis Péan (chant, harmonium), Yamina Nid El Mourid (chant percussions), Nadia Nid El Mourid (chant percussions), Richard Bourreau (violon) et Alex Cochennec (basse).Son : Benoît Letirant, Mathias Taylor.► Album Feuilles Mauves (Yotanka Rd 2024).YouTube - Site.

Entre une légende du rap sud-africain et un poète angevin, mon cœur balance… Notre 1er invité est Stogie T pour la sortie de l'EP ShallowVétéran du hip-hop sud-africain, Stogie T (Tumi Molekane) n'est pas un parolier classique. Son travail consiste à trouver un équilibre délicat entre différents mondes ; il a prouvé qu'il était la voix du peuple, mais il n'hésite pas à tendre un miroir à l'ensemble de la société, et le reflet est toujours plus complexe que les clichés bien-pensants du «rap conscient» et la nature stéréotypée et banale du «rap commercial».Le message dominant de Shallow est la psychose collective. Le dernier EP publié par Stogie T depuis la pandémie mondiale contient des chansons percutantes qui reflètent une forme particulière de cynisme prévalant en Afrique. Le rêve différé, la perte d'espoir sous le poids écrasant d'un État de plus en plus défaillant. Stogie T a déjà parlé de cet état, mais cette fois-ci, il se penche sur les effets qu'il a sur ses habitants. Ce qu'il advient de la pensée des gens, de leurs dysfonctionnements et de leurs pathologies.Stogie T (alias Tumi Molekane) est sur la voie de l'autoréflexion, de l'introspection, de l'évolution et de la restitution, tout en jouant la carte du progrès. Il s'interroge sur les valeurs et les règles qui régissent notre vie, sur les raisons de désespérer ou d'espérer d'un pays entouré d'un pillage flagrant, sur les raisons d'être cynique et sur les raisons de croire et de se soucier des autres.Les chansons de cet EP ont été conçues et enregistrées pendant Covid et entre les moments d'anxiété intense dus au dysfonctionnement et au désordre sociétal, à la perte d'amis proches et de membres de la famille, et à la disparition tragique de ses pairs. En tant qu'artiste cherchant à trouver une voix dans le désordre et à s'élever au-dessus du bruit de la machine médiatique mondiale, Stogie T a trouvé du réconfort dans la tragédie et le traumatisme. Offrant un contrepoint à l'air du temps par le biais d'une poésie artistique nous rappelant, ainsi qu'à lui-même, qu'en tant qu'artiste, c'est son travail qui apporte de l'espoir pour l'avenir, mais qu'il doit faire preuve d'un grand discernement, d'espoir pour l'avenir, mais qu'il doit rester fidèle à lui-même, à sa famille et à sa communauté.Titres interprétés grand studio- Shallow Live RFI- Zimkile feat Msaki, extrait album- Too Late For Mama Live RFI.Line Up : Tumi Molekane (voix), Shane Cooper (basse), Bonj (voix), Bokani Dyer (claviers, voix), Clem Carr (claviers)et Justin Badenhorst (batterie).Traduction : Enora LouisSon : Benoît Letirant, Mathias Taylor.► EP Shallow (Sakifo Rd 2024).Facebook - Youtube. Puis la #SessionLive invite Lo'Jo pour la sortie de l'album Feuilles Mauves. De leur Anjou natal à tous les continents, des instruments traditionnels au rock, Lo'Jo a toujours su passer de la feuille blanche à la poésie. La lumière et les mots de Feuilles Fauves magnifient une nouvelle fois l'insaisissable. Car si nous sommes Peu de choses, écrit Denis Péan, heureusement, « on peut faire chavirer le cœur le plus fané sur le tempo du chamamé ». Il y a de ces groupes qui ne sont enchaînés nulle part si ce n'est aux instruments du monde ou aux feuilles de papier. Sans chaîne ni code ni dogme, Lo'Jo sera toujours ces explorateurs de la musique, ces chercheurs des mots. Le collectif Lo'Jo continue avec Feuilles Fauves à puiser dans ce qu'il sait faire de mieux : ne rien se refuser. Pourquoi ne pas mêler le kamele n'goni, instrument acoustique malien au violon, pourquoi ne pas faire fusionner le piano au kayamn, sur toile d'électro, pour donner à ce disque, aussi, les couleurs des Mascareignes ?Chaque disque est une réinvention : Feuilles Fauves n'y fait pas exception. Par ses traditions musicales absorbées lors de leurs innombrables voyages, comme par ses collaborations prestigieuses : de Robert Wyatt à Tony Allen, Robert Plant, Tinariwen, Erik Truffaz, ou encore Archie Shepp... l'utopie Lo'Jo a « le pouvoir d'hypnotiser et de ravir à chaque morceau » (Billboard).Des feuilles de l'automne aux feuilles de papier Le titre Mandiego, qui ouvre ce nouvel album, aux notes de piano douces et enveloppantes, est une invitation bienveillante au nouveau voyage que nous offre Lo'Jo. Car « l'Homme est bien peu de choses mon ami. Si le soir il est hasard, le matin il est destin », écrit Denis Péan. Feuilles Fauves est brut, comme primitif et sauvage. Aidé par la réalisation de Clément Petit (entendu aux côtés de Piers Faccini ou Blick Bassy) et Alexandre Finkin, les voix pénètrent l'esprit, les instruments du monde régalent le corps avec une intensité vivante et organique. Parce que malgré le chaos du monde, Lo'Jo nous invite avec Feuilles Fauves à un périple solaire : grâce à cette langue inventée, au créole comme aux sons du monde et d'ailleurs. Grâce aux textes sensibles, parfois espiègles ou envoûtants. Grâce à l'étincelle de Jupiter & Okwess sur deux titres, à la malice de Mélissa Laveaux dans Julie, non plus en chanteuse mais en lectrice pétillante.Feuilles Fauves nous emmène danser des Valses Étranges, s'attarde sur notre vanité, interroge sur Le temps (avec René Lacaille), « le thème favori des poètes » admet Denis Péan. Celui qui s'étend et qu'on pourra donc toujours écrire. En écoutant Aswar (« ce soir » en créole maison), on s'anime en terres argentines sur le tempo du chamamé, un genre musical traditionnel de la province de Corrientes. Grâce à Brother Barrett, on découvre la communauté rasta du Pinnacle, en Jamaïque. On apprend avec eux, leur humour et leur finesse d'esprit aussi à exprimer La Kolèr, dont les mélodies entêtantes prennent des allures chamaniques. Titres interprétés grand studio- La Kolèr Live RFI- Aswar, extrait de l'album - Joséphine Live RFI. Line Up : Denis Péan (chant, harmonium), Yamina Nid El Mourid (chant percussions), Nadia Nid El Mourid (chant percussions), Richard Bourreau (violon) et Alex Cochennec (basse).Son : Benoît Letirant, Mathias Taylor.► Album Feuilles Mauves (Yotanka Rd 2024).YouTube - Site.

Transmisión del TangoBA Festival y Mundial. Concierto Orquesta del Plata “Tangos, Milongas y Valses”. Eduardo Avena, Poly Pérez, Tata Vilches y Lucas Gómez Artistas invitadas: Verónica Bellini (piano), Ale Diagne, Eugenia Encina, Florencia Lazarte (voces). Cultural San Martín - Polo Milonguero. Grabado el 24/8/2024

En esta edición de Divas & Divos del Cine Mexicano, nos vamos a remontar a los años 1800s y 1900s para descubrir a los grandes compositores de valses inmortales mexicanos. Pero, eso no es todo, vamos a ver las historias que encierran cada uno de ellos, quienes compusieron tan bellas canciones. La gran mayoría llevan nombres de mujeres en su título, pero algunos son historia en su máxima expresión, como el vals Carmen, compuesto a la esposa del Presidente y dictador mexicano Porfirio Díaz. Iremos de la mano paso a paso, primeramente con la historia del vals, ¿dónde surgió, ¿cuándo surgió?, que cambios se hicieron en México a este género musical, y además quiénes cantaban tan bellas melodías.

Une nouvelle valse ! Ça faisait longtemps ! Dans cette partie expérimentale dans laquelle l'improvisation est au centre des mécaniques, P.P. reçoit sa pote Caroline pour une histoire de Slasher et "Final Girl". Pour l'occasion, le jeu de rôle "Une histoire d'un soir" de Caroline est utilisé comme moteur à l'aventure. Improviser une histoire de tueur en série, ça se jongle assez bien en fait !

durée : 01:28:38 - En pistes ! du mercredi 01 mai 2024 - par : Emilie Munera, Rodolphe Bruneau Boulmier - Au programme ce matin : les Symphonies n°85 et 62 de Haydn, les Valses nobles et sentimentales de Ravel, mais également le Trio avec piano n°2 de Schubert, la Romance pour violon & piano d'Amy Marcy Beach, le Costume de grandi de Barbara Strozzi et des pièces de Rameau arrangées pour accordéon...

Del concierto de Año Nuevo a los bosques de Tanzania. Soplando un instrumento musical.

Del concierto de Año Nuevo a los bosques de Tanzania. Soplando un instrumento musical.

"MUSIQUE ! - Comment sont nés vos tubes préférés ?" NOUVEAU PODCAST CHAQUE MERCREDI A 18H SUR SOUNDCLOUD Dans ce numéro figure la naissance des titres suivants : "Le monde est stone", Fabienne Thibeault dans 'Starmania', 1978 "Somebody's watching me", Rockwell, 1983 "Les valses de Vienne", François Feldman, 1989/1990 "A thousand miles", Vanessa Carlton, 2002 + "Rush", Troye Sivan, 2023 + "Heart of Gold", Isaac Butler, 2023 + "Au bout des doigts", Besac-Arthur, 2023 Extraits chansons également diffusés dans l'émission : "Le monde est stone", Maurane dans 'Starmania', 1988 "The world is stone", Cindy Lauper, 1992 (version anglophone de 'Starmania') "Joue pas", François Feldman, 1989 "Heart of Gold", Neil Young, 1972 Réécoutez vos tubes préférés et découvrez-les sous un autre jour ! Toutes les émissions ici: soundcloud.com/yann-fadigas/sets/musique-comment-sont-nes-vos Concept: Animée par Yann FADIGAS, "MUSIQUE !" raconte dans chaque numéro la naissance des grands tubes français et internationaux des années 60 à 2010 à travers des histoires. L'émission commence par les anecdotes puis la diffusion d'une chanson des années 60 puis 70, 80, 90, 2000 et 2010 pour finir par deux chansons récentes datant de la décennie actuelle. Le tout montre l'évolution musicale de ces soixante dernières années ! Important: Je ne touche aucun droits d'auteur sur ces chansons. Les droits reviennent intégralement aux auteurs/compositeurs/interprètes. Diffusion: Mercredi 10h-11h sur RDL (103.5 dans le Centre Alsace) ecouterradioenligne.com/rdl-colmar/ Tous droits réservés

Monsieur Noix est un lièvre comme un autre. Aussi banal que ses frères et sœurs, il doit tout de même se lancer dans une péripétie sans limites, alors son père, chef du terrier de la petite brume, manque à l'appel. Pour ce faire, il devra aller visiter des endroits qu'il n'aurait normalement jamais découverts dans sa courte vie... Pour cette valse, P.P. est accompagné de l'humoriste Francis Legendre. Vous pouvez retrouver les différents réseaux de Francis ici-bas

Cuantas veces hemos oído las cadenciosas milongas, esas que nos hacen bailar solos con su ritmo porteño y definido. Los que dominan el baile, dicen que este ‘tango aligerado’, además de sus orígenes gauchescos, sentó sus raíces en nuestra música, desde los comienzos de agrupaciones cortas que, con flauta y guitarra hacían las delicias de los muchachos esquineros de aquella perfumada Buenos Aires. El caso de los valses fue algo distinto, porque siempre estuvieron ligados a festividades que iban desde los casorios, donde el papá bailaba con su hija, que era la novia estelar de la noche, hasta los cumpleaños de quince, homenajeando a la damita que alcanzaba esa edad de los sueños, ahí, donde pedían pista para bailar hasta los abuelos, siempre los giros del vals estaban presentes en los festejos más íntimos y en algún club de barrio que de forma permanente, reclamaban su presencia. En esta edición especial de TANGO SENSEI, recordamos las buenas milongas y los valsecitos que hicieron ‘mover las tabas’ a varias generaciones de rioplatenses.

Cuantas veces hemos oído las cadenciosas milongas, esas que nos hacen bailar solos con su ritmo porteño y definido. Los que dominan el baile, dicen que este ‘tango aligerado’, además de sus orígenes gauchescos, sentó sus raíces en nuestra música, desde los comienzos de agrupaciones cortas que, con flauta y guitarra hacían las delicias de los muchachos esquineros de aquella perfumada Buenos Aires. El caso de los valses fue algo distinto, porque siempre estuvieron ligados a festividades que iban desde los casorios, donde el papá bailaba con su hija, que era la novia estelar de la noche, hasta los cumpleaños de quince, homenajeando a la damita que alcanzaba esa edad de los sueños, ahí, donde pedían pista para bailar hasta los abuelos, siempre los giros del vals estaban presentes en los festejos más íntimos y en algún club de barrio que de forma permanente, reclamaban su presencia. En esta edición especial de TANGO SENSEI, recordamos las buenas milongas y los valsecitos que hicieron ‘mover las tabas’ a varias generaciones de rioplatenses.

Synopsis On today's date in 1911, the Independent Music Society of Paris sponsored “An Anonymous Concert” at which the audience was invited to guess the composers of a number of pieces presented without attribution. Professional music critics were also in attendance, although they prudently refused to reveal their guesses, fearing their professional reputations might suffer as a result. In the audience was the French composer Maurice Ravel, who had agreed to let some of his new piano pieces be performed as part of the experiment. “The title Valses nobles et sentimentales is a sufficient indication that my intention was to compose a chain of waltzes following the example of Schubert,” Ravel wrote. “They were performed for the first time, amidst protests and booing, at this concert.” Even more droll, recalled Ravel, were the reactions of some his most ardent admirers, who didn't know any of his own music would be played. They jeered at his waltzes, calling them “ridiculous” and ventured the guess the composer must be either Satie or Kodaly. Ravel accepted their comments in stoic silence. The audience proved more astute than Ravel's friends, however. “The paternity of the Waltzes was correctly attributed to me,” recalled Ravel, “but by a weak majority.” Music Played in Today's Program Maurice Ravel Valses nobles et sentimentales Minnesota Orchestra; Stanislaw Skrowaczewski, conductor. Analogue 007

Monsieur Froisac a comme travail de soulever le voile qui se cache sur les supercheries du quotidien. À une époque où l'obscurantisme religieux croisait le fer avec les croyances plus modernes, il est primordial de différencier le vrai du faux. Envoyé en campagne, au nord de la France, l'astucieux vieil homme doit découvrir si les propos d'une famille fortunée sont véridiques. Selon les dires, la dame de la maison pourrait rentrer en contact avec les esprits… Reste à dévoiler s'il s'agit d'un tissu de mensonges… Pour cette valse, P.P. est accompagné d'Olivier Larue, grand passionné du verbe, mais aussi du jeu. Il reçoit sur sa chaine d'autres passionné.e.s, pour le plaisir de son public avare de bonnes histoires. Pour retrouver Olivier sur ses différents réseaux : Twitch : https://www.twitch.tv/vltimaverba Twitter : https://twitter.com/VLTIMA_VERBA Facebook : https://www.facebook.com/vltimaverba Instagram : https://www.instagram.com/vltimaverba YouTube :    / @vltimaverba   Pour vous procurer Fallen RPG, le jeu utilisé lors de cette valse : https://www.drivethrurpg.com/product/... ------------------------------ Pour suivre Coup Critique : https://linktr.ee/coupcritique ------------------------------ Les compositions utilisées lors de cette valse : 1 Hour of Royalty Free Horror Music :    • 1 Hour of Royalty...   Michael Ghelfi Studios :    • Rain Interior Per...      • Rain and Thunder ...  

Maxime Leclerc est un jeune homme volontaire, un peu arrogant, mais plein de bonne volonté. Toujours aidant, il accepte sans hésitation de passer une soirée à garder le jeune enfant de ses voisins, Mica Gruben. En pleine tempête de neige, en regardant ciné-cadeau, une pointe de pizza à la main, Maxime ne pouvait s'attendre à ce que la soirée prenne une tournure tout sauf habituel. Le jeune Mica a voulu jouer au plus malin, mais les répercussions de ses actions ne vont pas seulement le mettre en danger lui, mais également aussi son gardien pour la soirée… Et oui ! Le retour des valses de la crypte ! Cette fois-ci, il s'agit de Jérémie St-Cyr du balado ‘'Voix et légendes'' qui vient s'amuser avec effroi le temps d'un One-Shot ! Encore un grand merci à lui d'être venu se prêter au jeu. Pour retrouver Voix et légendes : https://linktr.ee/voixetlegendes Pour retrouver le jeu “Cthulhu Dark”, utilisé lors de cette valse : https://www.drivethrurpg.com/product/341997/Cthulhu-Dark?src=hottest_filtered 

Isaac White est un camionneur de l'espace sans grande histoire. Sautant de boulot à boulot, il transporte actuellement une cargaison banale en direction d'un lieu qui n'importe que peu. Sur la route, une lueur bleuté aveugle le hublot de son vaisseau alors qu'il passe près d'une lune inhospitalière. Pour Isaac, les problèmes ne font que commencer… Une nouvelle valse ! Aujourd'hui, Marc Olivier Mélo, collaborateur chez RPG sul side, vient jouer avec P.P. pour le temps d'une petite partie succulente de Mothership, le jeu d'horreur de science-fiction. Vous pouvez retrouver Marc Olivier sur Twitch les vendredis pour l'effroyable mais succulente campagne de Curse of Strahd ! : https://www.twitch.tv/rpgsulside Bonne écoute ! Pour suivre Coup Critique : https://linktr.ee/coupcritique

Ulric Von Ullm est un nobliau devenu épée à louer, mercenaire, soldat pour qui peut bien se louer ses services. Après le meurtre de son cousin par suite d'un duel, il parcourt une Allemagne ravagée par la peste noire en l'an de grâce 1351. Au cœur de la vallée du Rhin, dans les tréfonds d'un château qui surplombe un village malade, il accepte une tâche ingrate et violente. Mettre à mort le fils d'un noble qui serait devenu fou. Malheureusement pour lui, la tâche s'avère plus complexe qu'elle n'y paraît… Une nouvelle valse, cette fois-ci avec Patrice Michaud ! Et oui ! Entre deux tournées aux quatre coins du Québec, le musicien rôliste accroche son micro pour attraper ses dés dans cette nouvelle valse propulsée par l'excellent FLÉAUX d'Alexandre Kobayashi. Tous les ingrédients sont présents pour une aventure absolument…inoubliable…. Bonne écoute ! Pour trouver Patrice sur les réseaux sociaux : https://patricemichaud.ca/ Pour se procurer FLÉAUX de Kobayashi : https://www.lulu.com/fr/shop/kobayashi-and-edgarra-/fl%C3%A9aux/hardcover/product-q4ggj4.html?q=FL%C3%89AUX+kobayashi&page=1&pageSize=4 Pour revoir notre critique du jeu : https://www.youtube.com/watch?v=jgakNjjhjNo&t=1s Pour suivre Coup Critique : https://linktr.ee/coupcritique 

El arte de escuchar música, sólo para viajes largos...🎼 🎧 🐱 Descubre nuestro formato musical en línea.

durée : 00:15:00 - Disques de légende du lundi 12 septembre 2022 - Avec Arthur Rubinstein ces valses sont pleines de noblesse, le chic, le naturel, de liberté…

GLORIA MIRABAL, CANTANTE PUERTORRIQUEÑA INTERPRETA BOLEROS, DANZAS, BALADAS Y VALSES PERUANOS CON GRAN ÉXITO EN LOS ESTADOS UNIDOS Y TODA LATINOAMÉRICA. UNA ENTREVISTA DE RADIO, TELEFONICA CON GILDA MIRÓS EN SU PROGRAMA DE MIAMI, FLORIDA 1990s. CONTIENE MÚSICA.

Louis-Noel est dans les bois, pourchassé par ses voisins, ses amis, sa famille. Pourquoi? C'est flou dans son esprit. Mais ils sont là pour le tuer... Cursed: https://www.drivethrurpg.com/product/377207/Cursed Musique: Michael Ghelfi : https://www.youtube.com/c/MichaelGhelfiMusic White bat audio : https://www.youtube.com/c/WhiteBatAudio VIVEK ABHISHEK : https://www.youtube.com/c/VIVEKABHISHEK _________________________________ Pour suivre Coup Critique : Site web : https://coupcritique.ca/ Facebook : https://www.facebook.com/coupcritiqueca Twitter : https://twitter.com/coupcritiqueca Instagram : https://www.instagram.com/coupcritiqueca Patreon: https://www.patreon.com/coupcritique YouTube : https://www.youtube.com/c/CoupCritique?sub_confirmation=1 Podcast : Spotify : https://open.spotify.com/show/7edeM6Cxa1Xrtam3v54B3G iTunes : https://podcasts.apple.com/ca/podcast/coup-critique/id1465650139 Podbean : https://coupcritique.podbean.com/

Reportage MedinaCheikh Radio lors de la Tournée nationale de Mawlaya Seydi Mouhamed ElCheikh à Rosso, le 18 Juin 2022. Avec la participation de: Cheikh Abdoulaye Fall Cheikh Mactar Thioub Cheikh Boubacar Ndiaye Cheikh Ahmed Tidiane Ndiaye Sokhna Fatou Binetou Diop Cheikh Makhtar IbnMaktoum Retrouvez nous sur https://radio.medinacheikh.com et sur l'application MedinaCheikh Médias.

Eine CD von Pavel Kolesnikov - vorgestellt auf NDR Kultur.

Bonsoir les vampires et les sbires ! Nous continuons ici notre série de One-Shot : « Les valses de la Crypte ! » Dans ces (més)aventures courtes et rythmées, différents invité.e.s et participant.es de la chaîne valseront avec le DM présent afin d'offrir une histoire à faire hérisser le poil des jambes ! Pour cette nouvelle danse, Kim se plonge dans une aventure mêlant village, année 80 fantasmée, et accident mortel. Julie, une adolescente de 14 ans habitant dans le village de Toussaint des péchés se fait donner une tâche ingrate de la part de son journal étudiant : Investiguer le mystère entourant la rue ‘'Monseigneur Vachon'' ainsi que le meurtre d'un sans-abris ayant survenu il y à plus de 30 ans… Pour en savoir plus sur Dark Places and Demogorgon : https://www.drivethrurpg.com/product/... Musique par Karl Casey @ White Bat Audio" Le liens Youtube des compositions : https://www.youtube.com/watch?v=mxygN... https://www.youtube.com/watch?v=_otGb... ------------------------------------------------------------------------------------------- Pour rejoindre notre Patreon : https://www.patreon.com/coupcritique ------------------------------------------------------------------------------------------- Pour suivre Coup Critique : Site web : https://coupcritique.ca/ Facebook : https://www.facebook.com/coupcritiqueca Twitter : https://twitter.com/coupcritiqueca Instagram : https://www.instagram.com/coupcritiqueca

Bonsoir les vampires et les sbires ! Nous continuons ici notre série de One-Shot : « Les valses de la Crypte ! ». Dans ces (més)aventures courtes et rythmées, différents invités et participant.es de la chaine valseront avec le DM présent afin d'offrir une histoire à faire hérisser le poil des jambes !   Pour cette seconde danse, notre collaboratrice Marika se plonge dans une aventure mêlant histoire, photographie et surréalisme.   Nous sommes au tournant du prochain siècle. Les nouvelles technologies font leur apparition, proposant une nouvelle manière de voir, ressentir et comprendre le monde. Villanelle Belacqua, une investigatrice et occultiste éprouvée, est engagée par l'époux de l'actrice Penelope Levy afin de lever le voile du mystère entourant la disparition de la jeune femme. L'enquête mène Villanelle à la demeure d'une société privée spécialisée dans la photographie burlesque. Il s'agirait du dernier lieu que Penelope aurait fréquenté avant sa disparition….   The Between, utilisé pour ce scénario : https://www.drivethrurpg.com/product/...

durée : 00:09:57 - Godowsky - Szymanowski: Valses Impressions - Dmitri Makhtin, Muza Rubackyte - La talentueuse pianiste lituanienne, Mūza Rubackytė, est de retour avec un nouveau disque consacré à deux compositeurs : Szymanowsky et Godowsky. Elle est accompagnée du violoniste Dmitri Makhtin et c'est notre disque du jour !

Bonsoir les vampires et les sbires ! C'est ainsi que débute notre série de One-Shot : « Les valses de la Crypte ! ». Dans ces (més)aventures courtes et rythmées, différents invités et participant.es de la chaine valseront avec le DM présent afin d'offrir une histoire à faire hérisser le poil des jambes ! Pour cette première danse, Travis Savoie de la chaîne RPG Music Maker est venu se prêter au jeu.

D'Adelboden à Kandersteg, Matthieu Fournier et son guide doivent quitter le tracé estival de la Via Alpina pour éviter les avalanches. Côté reportages on sera sur les pas d'Anouk Hutmacher, aide à domicile en milieu rural… Puis dans la ville de Bienne avec Claude Konrad, amoureux de sa cité.

Depuis les 25 dernières années, le Moyen-Orient et l'Afrique du Nord ont été le théâtre de changements majeurs. Pour mieux comprendre l'évolution de ces régions et l'avenir qui se dessine, l'Observatoire sur le Moyen-Orient et l'Afrique du Nord a organisé une table ronde qui a soulevé la question des tensions entre les puissances régionales, de la lutte contre le terrorisme, des idéaux et des revendications des printemps arabes ou encore du nucléaire iranien.nbsp;Cet évènement a réuni Sami Aoun, Pierre Pahlavi et Adib Bencherif et était animé par Mylène de Repentigny-Corbeil.nbsp;

Intenta ser una búsqueda por la nueva canción porteña. Tangos, Valses, Candombes, Milongas... que autores (muchos de ellos desconocidos) nos brindan generosamente. Nombres que algún día serán famosos. Tangos de éste siglo. TANGO amigos DEL SIGLO XXI. con Máximo Blostein y Héctor GurvitIntenta ser una búsqueda por la nueva canción porteña. Tangos, Valses, Candombes, Milongas... que autores (muchos de ellos desconocidos) nos brindan generosamente. Nombres que algún día serán famosos. Tangos de éste siglo. TANGO amigos DEL SIGLO XXI. con Máximo Blostein y Héctor Gurvit

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Durante el siglo XIX se desarrollaron varios estilos musicales que le irían dando una identidad diversa a nuestro territorio: Valses, contradanzas, bambucos y pasillos serán algunos estilos que se verán en las calles y salones de todo el país. Hoy hablaremos sobre estos estilos musicales y algunas historias de la independencia desde una perspectiva musical.

Provided to YouTube by The Orchard Enterprises Ódiame (En Vivo) · Los Panchos Los Panchos: 75 Aniversario (1944 - 2019) : Valses & Boleros en el Perú, Vol. 2 (En Vivo) ℗ 1979 Music MGP Released on: 1979-11-23

Nuestro país sin duda alguna es cuna de personajes con talento para las artes y eso se ha demostrado a través de las páginas de la historia; viajemos en el embeleso de la añoranza con Los Bohemios Necios quienes recuerdan los más importantes valses hechos en esta tierra, mismos que marcaron una época lejana ya, la de finales del siglo XIX y principios del XX. Rodrigo de la Cadena, Dionicio Sánchez Alvarado y Omar Carmona X le extienden la cordialísima invitación a esta ensoñación que se toca a tres cuartos.

En este capítulo de Mucho más que Mozart, de Noche tras Noche en RPA, nos detenemos en los valses, una música que tradicionalmente se ha asociado a la Navidad pero cuyos orígenes poco tienen que ver con este momento del año. Música de Tchaikovsky, Brahms o Shostakovich que seguro te sorprenderá. Con Ana Laura Iglesias.