Podcasts about koenigswarter

Si on t’accordait trois voeux qui devaient se réaliser sur le champ, que souhaiterais-tu ? Question ingénue mais de circonstance et c’est une femme, aristocrate, riche, blanche, new yorkaise d’adoption, Nica de Koenigswarter, qui la pose à ses amis musiciens... Continue Reading →

STANDAR SEMANAL.-georgia on my mind,.VINILOS MITICOS DEL JAZZ.-927.Thelonious Monk - Brilliant Corners.-JAZZACTUALIDAD.SEDAJAZZ KIDS BAND-RAM SESSIONS Brilliant Corners es un álbum de estudio de 1957 del pianista de jazz estadounidense Thelonious Monk . Fue su tercer álbum para Riverside Records y el primero en el sello que incluía composiciones propias. Brilliant Corners se grabó en tres sesiones, entre octubre y diciembre de 1956, con dos quintetos diferentes. «Ba-lue Bolivar Ba-lues-Are» y «Pannonica», esta última con Monk tocando la celesta , se grabaron el 9 de octubre con los saxofonistas Ernie Henry y Sonny Rollins , el bajista Oscar Pettiford y el baterista Max Roach . La primera composición se tituló como una interpretación fonética de la pronunciación exagerada de Monk de «Blue Bolivar Blues»; esto hacía referencia al Hotel Bolívar de Manhattan, donde residía la heredera y mecenas del jazz Pannonica de Koenigswarter . [ 1 ] El 15 de octubre, Monk intentó grabar la canción principal con la misma banda durante una sesión de cuatro horas. La complejidad de la composición se convirtió en un reto para la banda, que intentó veinticinco tomas, y Henry y Pettiford se enfadaron con Monk. Monk intentó facilitarle la grabación a Henry no tocando durante su solo. [ 1 ] Durante una de las tomas, el productor Orrin Keepnews y otros en la sala de control no pudieron oír la interpretación de Pettiford; revisaron el micrófono de su bajo para ver si estaba roto, pero finalmente se dieron cuenta de que estaba haciendo una pantomima. Como no se completó ninguna toma, Keepnews editó la versión del álbum a partir de varias tomas. "Bemsha Swing" se grabó el 7 de diciembre, con Paul Chambers reemplazando a Pettiford en el bajo y el trompetista Clark Terry reemplazando a Henry; Monk grabó una versión para piano solo de " I Surrender Dear " el mismo día. La canción principal tiene una estructura poco convencional que se aleja tanto de la forma estándar de una canción como de las estructuras del blues. Su forma ternaria emplea una sección A de ocho compases, seguida de una sección B de siete compases y una sección A modificada de siete compases, e incluye un tema de doble compás en cada segundo estribillo y acentos rítmicos complejos . [ "Bemsha Swing" fue la única composición del álbum que Monk había grabado previamente. La Sedajazz Kids Band, cuyos integrantes tienen una media de 14 años, presentan un repertorio de funky blues, latin, flamenco jazz y hard bop, trabajado en la asignatura de combo, bajo la dirección de Fco. Angel Banco Latino. Desde el colectivo Sedajazz estamos muy felices de presentar el nuevo trabajo de la Sedajazz Kids Band titulado Ram Session, un concierto en directo grabado en La Rambleta Valencia el 14 de Julio de 2024. El sonido fue realizado por Jorge Perez y el video por Chechu Berlanga. El repertorio es el resultado de un curso trabajando temas de funky blues, latin, flamenco jazz y hard bop, con composiciones de Don Pullen, Art Pepper, Perico Sambeat, Dirty Dozen, Roy Hargrove, Dizzy Gillespie, y arreglos de Latino Blanco, Toni Belenguer y Perico Sambeat. El grupo está formado por jóvenes estudiantes del Taller Sedajazz en la asignatura de combo, bajo la dirección de Fco. Angel Blanco Latino. Este trabajo está inspirado en la música con la que Latino empezó en el Jazz con Los Urones, grupo liderado por Nacho Ros, un pianista valenciano. En ese grupo estaban también Paquito Vidre a la guitarra, Mari Mar en la voz y Julio Valls al bajo. A veces se unían Perico Sambeat, Eladio Reinon y Ramon Cardo. La edad media de los componentes de la Sedajazz Kids Band es de 14 años, y el resultado es muy satisfactorio. Estamos seguros de que os encantará escucharlos. Este es el segundo trabajo con esta formación después de su disco Rumbo a New Orleans, con el que hicieron numerosas presentaciones con gran éxito. Créditos Ximet Reillo: Saxo Soprano y Alto Luis Coronado: Saxo Alto Hugo Coronado: Trompeta David Bonet: Trombón Azul Prada: Guitarra Pau Montalt: Batería Pau Baena: Piano Fco. Angel Blanco Latino: Bajo eléctrico, Contrabajo, Dirección Grabado en directo el 14 de Julio de 2024 en La Rambleta Valencia Jorge Perez: Sonido, mezcla y mastering Josep Asensio: Asistente de sonido Chechu Berlanga: Video Pedro Gallego: Ayudante de producción Temas 1. Poodie Pie (Don Pullen. Arr. Latino Blanco) 07:16 2. Red car (Art Pepper. Arr. Latino Blanco) 08:24 3. Big Alice (Don Pullen. Arr. Latino Blanco) 08:02 4. Tipping (Horace Silver) 05:06 5. Blue March (Benny Golson. Arr. Latino Blanco) 11:32 buy track 6. Barri de la Coma (Perico Sambeat) 07:15 7. Night in Tunisia (Dizzy Gillespie. Arr. Latino Blanco) 05:18 8. Charlie Dozen (Dirty Dozen. Arr. Toni Belenguer) 10:31 9. The New Boogaloo (Marcus Printup. Arr. Toni Belenguer)) 06:30 10. Mercy Mercy Mercy (Joe Zawinul. Arr. Toni Belenguer) 10:07 11. Mr Clean (Freedie Hubbard) 10:06

Pannonica de Koenigswarter stammte aus dem englischen Zweig der Rothschilds. Sie hatte bereits ein bewegtes Leben hinter sich, als sie 1952 nach New York übersiedelte, wo sie zur "guten Fee" des Bebop wurde.// Von Karl Lippegaus - DLF/RBB/WDR 2008 - www.radiofeature.wdr.de Von Karl Lippegaus.

Pannonica de Koenigswarter stammte aus dem englischen Zweig der Rothschilds. Sie hatte bereits ein bewegtes Leben hinter sich, als sie 1952 nach New York übersiedelte, wo sie zur "guten Fee" des Bebop wurde.// Von Karl Lippegaus - DLF/RBB/WDR 2008 - www.radiofeature.wdr.de Von Karl Lippegaus.

Die Jazz-Baroness - ein Leben für die Musik. Pannonica de Koenigswarter war eine wichtige Mentorin und Schutzpatronin für zahlreiche Jazz-Musiker der 1950er und 1960er Jahre. Für ihre Leidenschaft brach sie, eine geborene Rothschild, mit allen Konventionen. Autor: Georg Gruber

Dans Historiquement Vôtre, Clémentine Portier-Kaltenbach vous présente la plus rebelle des Rothschild. Issue de la branche anglaise des Rothschild, mariée à un diplomate français avec qui elle mène une vie de château, Pannonica de Koenigswarter (1913-1988) a 37 ans lorsqu'elle plaque tout pour mener une vie placée sous le signe du jazz. Dès lors, sa passion pour la musique guidera sa vie...

durée : 00:58:34 - Toute une vie - par : Anaïs Kien - Charlie "Bird" Parker, Dizzy Gillespie, Art Blakey, Bud Powell, Walter Davis, Sonny Clark, Lionel Hampton et bien d'autres, Pannonica de Koenigswarter les a tous soutenus. La baronne a tout envoyé valser pour donner à la musique qu'elle aime les moyens d'exister.

"Nica's dream"(El sueño de Nica) es una composición de Horace Silver dedicada a la baronesa Pannonica de Koenigswarter, la gran mecenas del bop (y desheredada de la casa Rothschild). Uno de los dos mejores temas a ella dedicado, el otro es "Pannonica my butterfly" de T. Monk. Nos acompañan el autor, Art Blakey, Curtis Fuller, Carl Tjader, OP, Wes Montgomery, Joe Pass, Stan Getz, Phil Woods y otros.

Soutenez So Sweet Planet et accédez à vos contenus exclusifs :https://www.patreon.com/sosweetplanetRencontre avec le réalisateur Jacques Goldstein pour discuter de ce beau documentaire, à voir sur Arte le 1er mai et sur arte.tv à partir du 24 avril !"Nica", son fume-cigarette en or, son élégance et son amour infini du jazz… Quand elle croise l'étrange musique de Thelonious Monk salle Pleyel, à Paris, en 1954, Pannonica de Koenigswarter est aussitôt happée par son génie et sa radicale liberté. Épouse d'ambassadeur, la baronne, née Rothschild, ancienne pilote et résistante, va tout quitter pour accompagner à New York la "révolution" du pianiste et l'installer, avec le be-bop, sur la scène internationale. Dans l'Amérique ségrégationniste des années 1950, le jazz est méprisé, et Monk, interdit de club après une arrestation pour détention de drogue, incarne à lui seul l'incandescence entravée des musiciens afro-américains, leur dénuement et leur solitude. L'égérie "Nica" les aide et les héberge dans sa suite d'hôtel où Charlie Parker mourra dans un éclat de rire – puis dans sa maison du New Jersey. Dans un carnet de cuir rouge, elle consigne aussi les portraits de ses amis jazzmen, de Charlie Mingus à Miles Davis en passant par John Coltrane, saisis sur le vif avec un Polaroid, qu'elle documente de trois vœux recueillis auprès de chacun d'eux. Photos et textes composent alors l'album simple et sensible d'une génération d'artistes en lutte, qui se retrouvent au Five Spot pour de légendaires jam-sessions.Au fil d'archives, photos et concerts, de contributions de musiciens – Archie Shepp, William Parker, Wadada Leo Smith, Roy Nathanson… – et d'éclairages (Laurent de Wilde, le biographe de Monk), le réalisateur Jacques Goldstein raconte ce combat, artistique et politique, en s'appuyant sur les émouvants trésors du carnet rouge de la baronne, retrouvé par sa petite-fille et édité en fac-similé en 2006. À travers l'amitié entre Pannonica et l'insaisissable pianiste, dont le portrait, nourri par le témoignage de son fils, est esquissé, ce film retrace l'épopée créative de ces musiciens noirs pour résister à la violence sociale, inventer le jazz et l'imposer comme un art majeur. "À voir sur Arte le 1er mai 2022 à 23h50 et sur arte.tv du 24/04/2022 au 30/05/2022Documentaire de Jacques Goldstein (France/Luxembourg, 2021, 54mn) - Coproduction : ARTE GEIE, CFRT, A_BahnSo Sweet Planet, un site et un podcast indépendants.Soutenez So Sweet Planet et accédez à vos contenus exclusifs :https://www.patreon.com/sosweetplanet Voir Acast.com/privacy pour les informations sur la vie privée et l'opt-out.

Greetings, Explorers! This is our Week in Geek. Every other week we look back at the everything we've been geeking out on. That could be movies, shows, books, games, music, and anything else that got our attention. This week we look at The Book of Boba Fett.Dennis, Aubrey, and Johnny chat about some of things they've been geeking out on. First up, Dennis shares his thoughts about The Book of Boba Fett (and the culture building in the show), HBO's Peacemaker, and Station Eleven. Next, Aubrey's Week in Geek revolves around Talk Show the Game Show, the Korean drama I Can Hear Your Voice, the DLC for Breath of the Wild, and the book In the Realm of Hungry Ghosts by Dr. Gabor Maté. Finally, Johnny's Week in Geek involves The Woman in the House Across the Street from the Girl in the Window, MONK! by Youseff Dadudi, which is about Thelonious Monk and Pannonica de Koenigswarter, and musicians Angel Olsen and Julia Jacklin. See acast.com/privacy for privacy and opt-out information.

Die Jazz-Baroness - ein Leben für die Musik. Pannonica de Koenigswarter war eine wichtige Mentorin und Schutzpatronin für zahlreiche Jazz-Musiker der 1950er und 1960er Jahre. Für ihre Leidenschaft brach sie, eine geborene Rothschild, mit allen Konventionen.

      Balade le nez au vent sur les sentiers du jazz ce soir. On est accompagnés de quelques musiciens exceptionnels et une musicienne qui l’est tout autant, Madame Géraldine Laurent. Pour donner le tempo, la baronne Nica de Koenigswarter, la... Continue Reading →

Mélomane britannique flamboyante qui a fait l'objet d'un « À Ce Qui Paret », Pannonica de Koenigswarter appréciait particulièrement le Jazz bebop, dont elle fut une importante bienfaitrice et mécène dans les années 50 et 60. Lorsque, pour les besoins d'un livre, la généreuse Pannonica demanda à trois cents musiciens de jazz, dont Miles Davis, trois vœux, ce dernier n'en formula qu'un, « être blanc ». Être blanc, cela aurait sans doute permis au célèbre trompettiste de ne pas être tabassé par la police new-yorkaise un soir d'août 1959.Visuel © Getty Images / David Redfern Notre politique de confidentialité GDPR a été mise à jour le 8 août 2022. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

La grande histoire de la musique on la connaît à peu près, la petite beaucoup moins : Thierry Paret nous conte de fabuleuses histoires musicales à dormir debout pour petits et grands. Pannonica de Koenigswarter, dite Nica, était une baronne. Une baronne flamboyante qui faisait peu cas des convenances de la noblesse dans laquelle elle baignait. C'est ainsi qu'au milieu du siècle dernier, elle s'affranchissait allègrement et sans vergogne de son milieu aristocrate, pour se jeter à corps perdu dans l'univers du jazz new-yorkais. Nombre de musiciens be-bop de l'époque tel Thelonious Monk lui doivent beaucoup, sinon tout. Visuel © Getty Images / Keystone-France Notre politique de confidentialité GDPR a été mise à jour le 8 août 2022. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

Thelonious Sphere Monk, el inefable pianista y compositor nacido en North Carolina y formado en el Manhattan Sugar Hill. Pianista de la casa en el Minton's cuando tenia apenas 20 años, participa en los orígenes del bop para luego hacer una carrera totalmente original. Tanto que le produjo un cierto ostracismo al fin de la década del 40. De sus 70 temas, muchos son standards de jazz: Round Midnight, Bemsha Swing, Misterioso, Blue Monk, Straight No Chaser, 52nd street Theme entre otros. Un estilo angular con disonancias, la antítesis de Bud Powell con quien eran grandes amigos. Uno de los 5 jazzistas que llega a la tapa de Time. Otro protegido de la baronesa Pannonica de Koenigswarter a quien le compone el maravilloso Pannonica My Butterfly.  

Durée : 4:13 - Quand le jazz est quand le jazz est là ... La java s'en la java s'en va mais  Pannonica n'est pas loin ...  

Episode Show Notes This week's question is: If you couldn't be a writer, what would you be? Find out more about our guest Steven de Koenigswarter on: His website: Thehealthfactory.com His informational website: Nano-mineralwater.com Facebook THF: https://www.facebook.com/thfnederland/ Instagram: https://www.instagram.com/steven.dekoenigswarter/ Company Instagram: https://www.instagram.com/thehealthfactory_/   Don't forget The Anatomy of Prose is now live, you can get it in ebook, paperback or hardback now. Click the link here. Order the Workbook here.  Book recommendation: Miso Paper for Archer and Olive journals www.misopaper.com  My office geometric paint job! Listener Rebel of the Week is S. M. Mitchell If you'd like to be a Rebel of the week please do send in your story, it can be any kind of rebellion. You can email your rebel story to rebelauthorpodcast@gmail.com or tweet me @rebelauthorpod  Thank you to all patrons for the support. If you'd like to support the show, and get access to all the bonus essays, posts and content, you can from as little as $2 a month by visiting: www.patreon.com/sachablack  

Kathleen Annie Pannonica de Koenigswarter, vous connaissez ? Si ce n'est pas le cas (et même si ça l'est d'ailleurs), la bande dessinée La Baronne du Jazz vous donne une belle occasion de (re… Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

durée : 00:04:12 - Pop N' Co - par : Rebecca Manzoni - Pop N' Co est complètement BD avec un ouvrage de Stéphane Tamaillon et Priscilla Horviller intitulé 'La Baronne du jazz : la vraie vie de légende de Pannonica de Koenigswarter' qui rend hommage à cette aristocrate passionnée de jazz qui fut la bienfaitrice de nombreux artistes, dont Thelonious Monk et Charlie Parker.

Durée : 4:58 - Quand le jazz est quand le jazz est là ... La java s'en la java s'en va mais  Pannonica n'est pas loin ...  

Durée : 4:58 - Quand le jazz est quand le jazz est là ... La java s'en la java s'en va mais  Pannonica n'est pas loin ...  

.I Love You.-JAZZANIVERSARIO.-Thelonious Monk Trio.-JAZZACTUALIDAD.-RAUL ROMO QUINTET PROG.Nº 580.- Dos horas para el análisis y repaso a la historia y actualidad que generan esta música americana . Todo en el tono que acostumbra este programa, en dos secciones JAZZ ANIVERSARIO y JAZZ ACTUALIDAD importantes novedades y diferentes canales de comunicación que se ofrecerán al oyente. STANDARD SEMANAL.- “I Love You” JAZZ RECUERDO ANIVERSARIO. Thelonious Monk Trio.- Nacido en Rocky Mount (Carolina del Norte), su familia se trasladó poco después a Manhattan, en Nueva York; en ese apartamento viviría hasta el final de sus días. Comenzó a tocar el piano a la edad de seis años y, aunque recibió alguna educación musical, fue esencialmente un autodidacta; sus primeras influencias fueron dos de los grandes pianistas de corte stride, James P. Johnson y Willie "The Lion" Smith. Durante su adolescencia comenzó a trabajar en algunos rent parties tocando el órgano y el piano en la iglesia bautista. Estudió en el instituto Stuyvesant, si bien nunca llegó a graduarse. En 1935, decidió irse de viaje a recorrer el mundo acompañando con el piano a un predicador evangelista. Después de dos años, regresó a su ciudad y formó su propio cuarteto, actuando en diversos clubes hasta que en 1941 el baterista Kenny Clarke lo eligió como pianista de la casa para tocar en el Minton's Playhouse, el legendario club de Harlem en el que se engendraría el bebop. Su estilo en la época es descrito como "hard-swinging", con marcadas influencias de Art Tatum, Duke Ellington, James P. Johnson y otros pianistas. Durante su estancia en Minton's, Monk fue perfeccionando su estilo único, participando en sesiones llamadas "cutting competitions", con los más renombrados solistas de la época. Durante esos años, Monk entró en contacto con músicos como Dizzy Gillespie, Charlie Parker, Miles Davis, Sonny Rollins, Milt Jackson y John Coltrane, que estaban sentando las bases del bebop. En 1944 realizó sus primeras grabaciones con el Coleman Hawkins Quartet. En 1947 grabó por primera vez como líder de su propia banda, y publicó su LP de debut, Genius of Modern Music, Vol. 1, que mostraba su talento tanto para la composición como para la improvisación. Ese mismo año se casó con Nellie Smith, y en 1949 el matrimonio tuvo un hijo, T.S. Monk, que sería baterista de jazz. Su hija Barbara nació en 1953. En agosto de 1951, fue arrestado por la policía de Nueva York, acusado de posesión de narcóticos, pues se negó a denunciar a su amigo, el también pianista Bud Powell, al que presumiblemente pertenecía la droga. Se le retiró el permiso para actuar en locales nocturnos en que se despachase alcohol (una autorización, el "New York City Cabaret Card", que era expedida por la policía). Pasó la primera mitad de los años 50 componiendo, grabando discos y actuando en teatros y giras fuera de la ciudad. Tras grabar varios discos para Blue Note entre 1947 y 1952, firmó un contrato con Prestige, para la que grabó entre 1952 y 1954 algunos de sus discos más importantes, incluyendo colaboraciones con el saxofonista Sonny Rollins y con el baterista Art Blakey. El productor Orrin Keepnews, de Riverside Records, le persuadió de que grabase un disco con temas de Duke Ellington y otro con estándares, para que su música se hiciese más accesible al público medio de jazz. En 1956 grabó el clásico Brilliant Corners y a partir del año siguiente los cambios en su vida se sucedieron. Monk fue contratado por el Five Spot y allí formaría parte de un cuarteto que contaría con el saxofonista John Coltrane. Como consecuencia de estas actuaciones, la crítica y el público de jazz lo reconocerían por fin como un maestro. El hasta entonces carácter único de su música, que tan difícil era de asumir por una audiencia que tenía como modelo a Bud Powell, se convirtió en 1957 en un motivo de admiración. De repente, Monk se convirtió en una celebridad y su estatus no cambiaría hasta el final de su carrera. En 1959, su cuarteto contó con la participación del saxofonista tenor Johnny Griffin en 1959 apareció con una orquesta en el Town Hall; en 1962 firmó con Columbia y dos años después fue portada de la revista Time. Un segundo concierto con orquesta fue celebrado en 1962, resultando mejor que el primero, por lo que Monk estaría constantemente de gira durante los años sesenta con su cuarteto, ahora con el tenor Charlie Rouse. Tocó con los Giants of Jazz durante 1971-1972, y en 1973, repentinamente, se retiró. Monk padecía de una enfermedad mental y, aparte de unas apariciones especiales a mediados de los setenta, vivió recluido el resto de su vida. Thelonious Monk, ha sido, posiblemente, el mayor compositor de jazz después de Duke Ellington. Y ello a pesar de haber efectuado gran parte de su obra en menos de quince años, y apenas superar en ese espacio de tiempo (entre principios de 1940 y mediados de 1950), los sesenta temas. Las composiciones de Thelonious Monk, son claramente identificables por su angulosidad, asimetría y sentido de de la forma. Se afirma justificadamente, que Monk ordenó y organizó los elementos melódicos, armónicos y rítmicos introducidos en el jazz moderno. Se le ha considerado un apóstol de la discontinuidad por su organización del espacio, los silencios, las disonancias, los intervalos separados por el contraste de registros y sonidos, las anticipaciones y retrasos en los acentos desplazados. Su originalidad se manifiesta también en su manera heterodoxa de percutir las teclas con los dedos extendidos, extrayendo un sonido ácido, casi metálico En la época en que Monk grabó este disco, el pianista se encontraba en la cima de su creatividad. Ya había alumbrado muchas de sus obras maestras como "Evidence" "Misterioso" o "Criss Croos" en compañía del vibrafonista, Milt Jackson (Todo ello está recogido en el extraordinario álbum doble de Blue Note, titulado "Genius of Modern Music"). En las piezas aquí recogidas, la empatía con Art Blakey, el batería que mas utilizó Thelonious, es sobresaliente. "Little Rootie Tootie" dedicada a su hijo, reproduce la marcha de un tren y sus silbidos; "Bye-ya" está construida sobre una figura rítmica, y "These Foolish Things", ahora con Max Roach a la batería, es indicativo del humor sarcástico con que Monk interpretaba los standars de jazz, reelaborándolos y dándoles un nuevo cariz, y "Blue Monk" aquí en su versión mas lograda, es uno de los temas de mas éxito de Thelonious, y es un blues de ejemplar sencillez. (Thelonious Monk, era uno de los grandes interpretes de blues). La música monkiana ha tardado mucho tiempo en imponerse. Considerada al principio demasiada difícil y extraña, los temas de Monk interpretados por otros jazzmen se reducían al celebérrimo: "Round Midnight"; "Straigh no Chaser" o al citado "Blue Monk". El saxo soprano, Steve Lacy, fue quizás el único músico que abordó piezas más difíciles y desconocidas, especializándose durante un periodo de tiempo en su repertorio. Tras su muerte la situación cambió y hoy son muchos los músicos, especialmente pianistas, que le dedican discos enteros. El grupo "Sphere", tomado del apellido de Monk, con Charlie Rouse a la cabeza, el saxofonista que mas tiempo estuvo con Monk, se dedicó enteramente al universo monkiano. La tendencia al sincretismo de los jóvenes músicos de jazz, su mirada a la historia del jazz en busca de inspiración, acrecentará posiblemente el interés en el inmediato futuro por un filón musical de la talla de uno de los maestros del jazz, no explotado totalmente. Magnifico pianista y extraordinario compositor, Thelonious Monk, (1917-1982), se traslada desde Rocky Mount, la localidad donde nació, con su familia a New York con apenas tres años. A los cinco o seis años ya golpetea las teclas y a los once recibe lecciones de piano. De adolescente acompaña al órgano y al piano a su madre, que canta en una iglesia baptista, y a comienzos de los años 30 empieza a tocar en un local de su barrio como integrante de un trío. Tras ganar un concurso de aficionados al piano en el famoso Theatre Apollo de Harlem, realiza breves estudios en la "Julliard School" en 1939 y mas tarde se asocia con el baterista Kenny Clarke, que por entonces trabajaba establemente en el "Minton's Playhouse" de Harlem, el club fundacional del bebop años mas tarde. Casi al mismo tiempo, Kenny Clarke, le presenta a Bud Powell, pianista habitual de ese club y con el que establece una buena amistad. Es precisamente al lado de estos músicos y junto con el saxofonista alto, Charlie Parker, el trompetista Dizzy Gillespie, y el guitarrista, Charlie Christian, con quienes inventa el nuevo sonido del jazz moderno y que todos conocemos como bebop. Las jam sessions del Minton's son rápidamente anunciadas de boca en boca y todos los músicos importantes de New York y todos los aficionados al jazz, pasan por Harlem para oír a los jóvenes músicos que se atrevieron a dar por terminada la era del swing con el nacimiento de la nueva y revolucionaria música. En 1944, Monk, conoce a Coleman Hawkins, con quien toca en el Club Onyx de la Calle 52 y con el que graba sus primeros discos, que luego serían consideradas las primeras grabaciones oficiales del bebop. Luego toca con el trompetista Cottie Williams y el saxofonista Skippy Williams y en 1946, con la big band de Dizzy Gillespie. En 1947 graba finalmente bajo su nombre, en combo y en trío, para el sello Blue Note una serie de discos extraordinarios y actúa en diferentes clubes hasta 1951. Fue su época dorada. En aquellos años, ya con un estilo pianístico conciso y perfecto, con una madurez estilística consolidada y con la creatividad a flor de piel, Thelonius nos dejó sus mejores composiciones, algunas de ellas, verdaderas obras maestras que se han convertido con el paso del tiempo en verdaderos estándares del jazz. Tres hay que destacar necesariamente, la bella "Round About Midnight", su extraordinaria composición "Straigh No Chaser" y su clásico "Blue Monk". Pero desgraciadamente los buenos tiempos se le acabaron pronto y en 1951 es arrestado junto a Bud Powell por consumo de estupefacientes. Tras dos meses de cárcel le retiran el permiso de trabajo, lo que le impide actuar en los clubes de Nueva York hasta 1957. Fue casi una sentencia de muerte para su creatividad. En 1954, y tras una malísima racha económica solo superada por malísimos contratos mal pagados fuera de New York, y con una voluntad de hierro y arropado por su familia, no dejó nunca de componer ni de tocar el piano en su domicilio, hasta que en 1954, se cruzó en su vida la baronesa, Pannonica "Nica" de Koenigswarter, quien le ayuda económicamente hasta que le devuelven en 1957 el carné de músico. Nacido de nuevo para el jazz, Thelonious Monk, realiza una vuelta triunfal para tocar en el recién inaugurado club, Five Spot con John Coltrane y mas tarde, con Johnny Griffin y Roy Haynes. El éxito fue tan rotundo que el contrato se prolongó por espacio de seis meses y comenzaron las giras por Europa y Japón -donde ofrece en Tokyo, un concierto extraordinario- y actuaciones por doquier en conciertos y festivales. Incorpora a su grupo al saxofonista Charlie Rouse (1959-1970); alguna que otra vez actúa en big band y a partir de 1961 toca sobre todo en cuarteto. En 1971, tras una hospitalización, aceptó unirse a una gira europea del grupo "The Giants Of Jazz" junto a Dizzy Gillespie y Art Blakey entre otros. Finalmente grabó con Blakey y el bajista, Al McKibbon y también a piano solo, en una sola session en Londres tres magníficos álbumes que luego resultarían ser sus últimos discos. En efecto, al año siguiente, en 1972, después de muy escasas apariciones, se retira y se encierra en el mutismo hasta su muerte en 1982. Sin dar explicaciones a nadie, debió decidir que estaba cansado y no volvió a parecer mas en publico. Los diez años que todavía vivió los pasó encerrado en su casa o temporalmente en casa de su protectora la baronesa "Nica". Algunas visitas por su cumpleaños de sus amigos, especialmente Charlie Rouse, transcurrían en el silencio mas absoluto. Finalmente una hemorragia cerebral el 17 de febrero de 1982 puso fin a su vida en el Hospital de Englewood de New Jersey, pero no a su historia. Thelonious Sphere Monk, sigue viviendo en su música. JAZZ ACTUALIDAD.- Esta semana tendremos a RAUL ROMO QUARTET

Time Codes: 00:00:24 - Introduction 00:02:22 - Setup of interview 00:04:01 - Interview with Youssef Daoudi 01:52:10 - Wrap up 01:52:47 - Contact us   Youssef Daoudi is a French creator whose previous albums include La Trilogie Noire, published by Casterman, and several works released by Glénat, including Mayday, Ring, and Tripoli. Unfortunately, these books aren't yet available in English, but you can discover the art and storytelling of Daoudi through his brand new book from First Second, Monk!: Thelonious, Pannonica, and the Friendship behind a Musical Revolution. Indeed, as Youssef discusses with me in this interview you're about to here, Monk!is his first work to be written originally in English, and later to be translated into French. This isn't a graphic biography of the jazz legend, often called “The Mad Monk” or “The High Priest of Bop,” but a portrait of his relationship with Kathleen Annie Pannoica de Koenigswarter, a free-spirted and jazz-impassioned baroness who was a member of the Rothschild family. Daoudi meticulously lays out the contours of that relationship and how each sustained the other. In our conversation Derek talks with Youssef about the genesis of this project, his love of jazz, and what it was about mid-century bebop culture -- and in particular, the lives of Monk and Pannonica -- that so captured his imagination.

Joe Milazzo is a novelist focused on consciousness. He is the author of Crepuscule with Nellie, a surreal and dense "speculative historical fiction novel about Thelonious Monk, his wife Nellie, and his confidant and patron the Baroness Pannonica de Koenigswarter."  In this episode, we talk gift economies, uncomfortable art, Tropisms, Joseph McElroy's Plus (a novel about a brain coming into consciousness in space), the opacity of social media, Philip K. Dick, going crazy while reading a crazy book, anchor characters, and "woodshedding." Joe's website Joe's Twitter

We discuss one of the most difficult compositions that mentally broke the Monk's band, our favorite Bops and Pannonica de Koenigswarter.

Le pianiste Thelonious Monk (1917-1982) a contribué à l'invention d'une des révolutions esthétiques les plus importantes du XXe siècle : le be-bop. Il a composé lui-même des morceaux devenus des standards ("Round Midnight", par exemple) et revisité les mélodies traditionnelles du jazz de façon très personnelle. Edouard Launet, écrivain et journaliste à Libération, explique les formes et les enjeux de sa musique aux étudiants de l'IFM. Les maîtres du be-bop ont réinventé les standards du jazz. Edouard Launet fait entendre comment "Indiana" est devenu "Donna Lee" (Charlie Parker), comment "Memories of You" (version Benny Goodman) a été complètement transformée dans la version jouée en solo par Thelonious Monk... Ce dernier était un artiste iconoclaste, s'exprimant toujours à la limite de la dissonance et du déséquilibre. A travers lui, on découvre aussi des figures-clé comme la baronne Pannonica de Koenigswarter (1913-1988), protectrice des musiciens de jazz à New York dans les années 1950, et chez laquelle Thelonious Monk a passé les dix dernières années de sa vie.

British film maker, Hannah Rothschild, explores the extraordinary life of her great-aunt Pannonica de Koenigswarter, (close friend of Thelonius Monk and other jazz greats) who supported bebop long before it was appreciated by the general public.