Podcast appearances and mentions of natalie mering

American musician Natalie Mering – aka Weyes Blood – talks to Stu on the first episode of our new series, about growing up in (and returning to LA), her early beginnings in various DIY noise scenes around the country, and the time she met Lou Reed on the Occupy Wall Street demo in 2011.  Recorded in November 2023. Further links: Our various Weyes Blood interviews for Loud And Quiet Our review of And In The Darkness, Hearts Aglo Natalie's cover for Titanic Rising Credits: Interview and editing by Stuart Stubbs Mixing and Mastering by Flo Lines Artwork by Kate PriorSee omnystudio.com/listener for privacy information.

Artisten Kal P Dal, eller Elvis från Arlöv som han kallats, fyllde i slutet av 70-talet över hundra folkparker på en sommar och sålde skivor i 100 000-tal. Några år senare dog han, bara 35 år gammal. Nu kommer filmen om fenomenet Kal P Dal. Lyssna på alla avsnitt i Sveriges Radio Play. Dokumentären ”Filmen om Kal P. Dal” berättar historien om Skånes största rocklegendar. Filmarna Dag Ösgård och Stefan Källstigen är gäster i programmet.KÄRLEK UNDER FÖRINTELSEN – NYPREMIÄR FÖR HYLLAD OPERADe gifte sig 1944, deporterades strax efter till Auschwitz och skildes åt – men båda överlevde och återfann varandra. Det är den svindlande ramberättelsen i operan ”Löftet” där librettisten Susanne Marko har skrivit sina föräldrars historia. I helgen har den nypremiär på Kungliga operan. Susanne Marko och stjärnsopranen Hanna Husáhr kommer till studion.WEYES BLOOD OMFAMNAR KLIMATÅNGESTEN MED SIN MUSIKWeyes Blood är artistnamnet för musikern Natalie Mering, född 1988 i Kalifornien. Hennes senaste och hyllade album heter "And in the Darkness, Hearts Aglow" och är del två i en tänkt trilogi som konstnärligt masserar vår samtid och kollektiva ångest. Kulturredaktionens Anna Tullberg har träffat Natalie Mering.ESSÄ: VARJE MÄNNISKAS ANSVAR I EN SKENANDE TIDDagens essä avslutar veckans serie om moralens grunder. Helena Granström funderar idag över varför man ska känna moraliskt ansvar när man inte kan förändra världen.Programledare: Lisa WallProducent: Eskil Krogh Larsson

It's not just you, it's everybody that's excited for Weyes Blood on Turned Out A Punk! That's right: Natalie Mering (aka Weyes Blood) is here to talk about her complicated relationship with punk. From growing up in a punk adjacent household, to the generational displacement caused by not having a Simple Plan/ Avril Lavigne phase, to Philadelphia DIY, to working with John Cale and so much more!! Don't miss Weyes Blood's incredible "And In The Darkness, Hearts Aglow", on Sub Pop. Available everywhere, now!

"Klimatförändringarna är ett abstrakt misslyckande för mänskligheten. Genom att benämna det hoppas jag min musik kan hjälpa människor att bearbeta situationen". Weyes Blood är artistnamnet för musikern Natalie Mering, född 1988 i Kalifornien. Hennes senaste och hyllade album heter "And in the Darkness, Hearts Aglow" och är del två i en tänkt trilogi som konstnärligt masserar vår samtid och kollektiva ångest. Det första heter "Titanic rising" och kom 2019. "Vi har varit igenom omstörtande skiften förr i mänsklighetens historia, men den här gången är det speciellt. Hearts Aglow handlar om de osynliga krafter som fått oss att förlora handlingsförmågan", säger hon.Kulturredaktionens Anna Tullberg träffade Natalie Mering när hon spelade i Stockholm i januari.

Den norska författaren Maja Lundes senaste roman "Drömmen om ett träd" avslutar hennes så kallade Klimatkvartett. Rasmus Landström, litteraturredaktör på Aftonbladet, och P1 Kulturs Nina Asarnoj diskuterar den. ARTISTEN WEYES BLOOD GÖR TRILOGI AV SIN KLIMATÅNGESTWeyes Blood (uttalas "Wise Blood") är artistnamnet för den amerikanska musikern Natalie Mering, född 1988 i Kalifornien. Hennes senaste och mycket hyllade album heter "And in the Darkness Hearts Aglow" och är del två i en tänkt trilogi. Del ett heter "Titanic Rising" och kom ut 2019.Kulturredaktionens Anna Tullberg träffade Natalie Mering, alias Weyes Blood, när hon spelade i Stockholm i tidigare i år - för att diskutera klimatförändringar, ackordbyten och mycket annat.Artistnamnet Weyes blood kommer från författaren Flannery O'Connors gotiska debutroman från 1952 med samma titel, men med annan stavning.PÅKOSTAD TV-SERIE OCH TEATER MED PROFFS, AMATÖRER OCH SMHI - TVÅ ANDRA SÄTT ATT GESTALTA KLIMATFRÅGANSerien "Extrapolation" på strömningstjänsten Apple+ och teaterföreställningen "Den stora kärleken" på Skandiateatern i Norrköping är två aktuella försök att gestalta klimatfrågan på det sättet. Vår reporter Joakim Silverdal funderar över möjligheter och dilemman i genren.DAGENS OBS: BYGGA BO I LARS NORÉNS DAGBÖCKERVad får en att läsa tusentals sidor ur en mans dagböcker och sedan börja om när det tar slut? Och vad handlar böckerna egentligen om, om de inte handlar om författaren själv? Poeten Jörgen Lind reflekterar över vad det är som träffar så djupt med Lars Noréns dagböcker.Programledare: Lisa BergströmProducent: Mattias Berg

"Klimatförändringarna är ett abstrakt misslyckande för mänskligheten. Genom att benämna det hoppas jag min musik kan hjälpa människor att bearbeta situationen". Weyes Blood är artistnamnet för musikern Natalie Mering, född 1988 i Kalifornien. Hennes senaste och hyllade album heter "And in the Darkness, Hearts Aglow" och är del två i en tänkt trilogi som konstnärligt masserar vår samtid och kollektiva ångest. Det första heter "Titanic rising" och kom 2019. "Vi har varit igenom omstörtande skiften förr i mänsklighetens historia, men den här gången är det speciellt. Hearts Aglow handlar om de osynliga krafter som fått oss att förlora handlingsförmågan", säger hon.Kulturredaktionens Anna Tullberg träffade Natalie Mering när hon spelade i Stockholm i januari.

The Jokermen are joined by Natalie Mering to discuss Nico's avant-garde druidic masterpiece Desertshore, working with John Cale, and The Doors. FOLLOW NATALIE ON INSTAGRAM + LISTEN TO "AND IN THE DARKNESS, HEARTS AGLOW"  SUBSCRIBE TO JOKERMEN ON PATREON SUBSCRIBE TO NEVER ENDING STORIES ON PATREON NEW MERCH NOW AVAILABLE ON JOKERMEN.NET LISTEN TO OUR BEST OF JOHN + BEST OF LOU 70s PLAYLISTS FOLLOW JOKERMEN ON TWITTER, INSTAGRAM, AND YOUTUBE

Natalie Mering aka Weyes Blood sits down with Carmel Holt to discuss her critically-hailed new album, And In The Darkness, Hearts Aglow, Mering's fifth studio effort; as well as her thoughts on feminism, sexism in the music business, and how her outlook has shifted on both.

Merriam-Webster's Word of the Day for December 31, 2022 is: retrospective • reh-truh-SPEK-tiv • adjective Retrospective means “of or relating to the past or something that happened in the past.” // Though mostly pleased with her final grades at the end of the semester, she undertook a retrospective analysis of her work from the previous months. See the entry > Examples: “Despite the relative darkness of Hearts Aglow, [singer Natalie] Mering fondly recalls certain experiences from its genesis. ‘It was a good time to fall in love,' she says, recalling those early pandemic days of binging TV, baking bread, and taking long walks and scenic drives through empty streets. As soon as she makes this point, however, Mering is quick to note it was also a time of anxiety and how she wishes she could have enjoyed those days more. It's a kind of retrospective wisdom that comes up frequently in her songwriting and in conversation: a generous quality that can sometimes make her seem older than her years.” — Sam Sodomsky, Pitchfork, 16 Nov. 2022 Did you know? At the end of the year, both introspection and retrospection are common. While introspection involves looking inward and taking stock of oneself, retrospection is all about recollecting and contemplating things that happened in the past. A look back at the history of the related adjective retrospective reveals that it retains a strong connection to its past; its Latin source is retrospicere, meaning “to look back at.” Retrospective can also be used as a noun referring to an exhibition that “looks back” at an artist's work created over a span of years. Once you have retrospective and retrospection behind you, you can also add their kin retrospect and retro to your vocabulary, too.

Patrick Watson, Weyes Blood, Flume and Caroline Shaw discuss why perfection is a route to self-sabotage, having to play by the rules as a new artist, the pressure to be more candid and expose more of your personal life, and the ability of new technology to revolutionise music creation. Singer, film composer and multi-instrumentalist Patrick Watson was born in California but raised in Montreal, Canada. He performed in local church choirs and played keyboards in a high-school ska band before co-writing several tracks with The Cinematic Orchestra. Joining him is alt-pop singer and multi-instrumentalist Natalie Mering, aka Weyes Blood. She says she speaks to inspire the romanticism that is in us all with her gloomy sonic explorations. Harley Streten, aka Flume, is a Grammy Award-winning musician, DJ and producer from Australia, known for his melodic, layered electronic sound, blending future bass and pop. Caroline Shaw is a composer and violinist who is one of the leading figures in contemporary classical music. She began playing the violin at two years old, and in 2013 became the youngest ever winner of the Pulitzer Prize.

Američanka Natalie Mering alias Weyes Blood pomalu stoupá z undergroundových vod do první nezávislé hudební ligy. Letošní novinka And In The Darkness, Hearts Aglow, druhý díl její plánované trilogie, reflektuje něžným, melancholickým způsobem naši emocemi vypjatou dobu.Všechny díly podcastu On Air můžete pohodlně poslouchat v mobilní aplikaci mujRozhlas pro Android a iOS nebo na webu mujRozhlas.cz.

Američanka Natalie Mering alias Weyes Blood pomalu stoupá z undergroundových vod do první nezávislé hudební ligy. Letošní novinka And In The Darkness, Hearts Aglow, druhý díl její plánované trilogie, reflektuje něžným, melancholickým způsobem naši emocemi vypjatou dobu.

Natalie Mering, também conhecida como Weyes Blood, lancou agora em 2022 o quinto disco da carreira, “And In The darkness, Hearts Aglow”. Ele é o segundo de uma trilogia que começou em 2019 com o “Titanic Rising” e é mais um da longa lista de discos feitos na pandemia. E também é o assunto desse episódio. --- Send in a voice message: https://anchor.fm/musicacronica/message

The Hunks discuss the fifth full-length release from American artist, Natalie Mering.

Auf dem letzten (sehr gefeierten) Album «Titanic Rising» steuerte die US-Songwriterin Weyes Blood opulent auf den Untergang zu, auf der Fortsetzung sind wir jetzt ganz unten angekommen: In der totalen Finsternis ist Traumabewältigung und Sinnsuche angesagt, so kunstvoll, sanft und schön, dass es wirkt. Natalie Mering alias Weyes Blood (sprich "Waisblad") aus Santa Monica kreuzt auch auf dem 5. Album «And in the Darkness, Hearts Aglow» Kammermusik, Folk und Psychedelia zu filmreifem Pop, der die Liebe und das soziale Gefüge zu unseren Existenzrettenden letzten Strohhalmen hochstilisiert. Hilfesuchend und hadernd, genauso alarmiert wie angepisst, gelingt Weyes Blood ein Album, das alle brennenden Themen der laufenden 2020er-Jahre (Pandemie, Klima, Krieg, gesellschaftliche Spaltung, Einsamkeit, mentale Gesundheit) anzusprechen vermag, und dabei nicht anbiedernd daherkommt, sondern - wie die leuchtenden Herzen im Titel suggerieren - die Hand ausstreckt und Wärme verbreitet. Gewinnt das Sounds! Album der Woche auf CD, täglich live in unserer Show.

Natalie Mering discusses her work as Weyes Blood and her lovely new album, And In the Darkness, Hearts Aglow, sports, God, Narcissus, consumer capitalism, the internet, religion, blame, parenting, siblings, the Kids in the Hall, comedy, selfishness, her sound, and much more. Supported by you on Patreon, Blackbyrd Myoozik, Pizza Trokadero, the Bookshelf, Planet Bean Coffee, and Grandad's Donuts. Support Y.E.S.S. and Black Women United YEG. Follow vish online.Support this show http://supporter.acast.com/kreative-kontrol. Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Puja Patel and Jeremy Larson talk to Associate Editor Sam Sodomsky about new releases from Weyes Blood and Dream Unending. Read our interview with Weyes Blood's Natalie Mering and our Best New Music review of Dream Unending's Song of Salvation. Learn more about your ad choices. Visit podcastchoices.com/adchoices

Natalie Mering nennt sich als Singer-Songwriterin Weyes Blood (sprich „Wise“ Blood). Die Kalifornierin verschränkt klassische Folk-Pop-Harmonien mit apokalyptischen Texten. Ihr neues Album trägt den Titel „And in the Darkness, Hearts Aglow”. Christian Lehner in einem Interview-Podcast mit Weyes Blood über den Soundtrack zur ökologischen Krise, Kalifornien als Utopie und ihre Faszination für das Dunkle.

This week, we wrap up the special Live from Luck! mini-season of OBW with California-based singer-songwriter Natalie Mering—known to fans by her stage name, Weyes Blood—who will discuss another standard off of Stardust, Kurt Weill's 1938 composition, “September Song.” It's a classic that Natalie discovered the same way Willie did, through a Frank Sinatra record, and it prompts crystal clear memories of the night she first heard Willie's version and the way her appreciation of the song changed there and then. From there we get into the unlikely backstory of how Willie recorded it, with digressions on Lindsey Buckingham, Elvis, and Greek yogurt.

After having Natalie Mering (better known as Weyes Blood) on the Office Hours Live podcast, Tim Heidecker teamed up with her and a whole group of established musicians at a studio that transported everyone right back to the 70s. The album "Fear of Death" emerged from this experience, and in this episode, Tim discusses the story behind the album's title track. Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices

Liz Phair crashed into the indie-rock world in a huge way in the early ‘90s with her instant classic album Exile In Guyville, and she was already the talk of the town—in this case Chicago—before she had even performed publicly. It was an auspicious start to a fascinating career that went from indie-world stardom to Lilith Fair to composing for films and TV to a consciously pop-leaning album to a fantastic memoir called Horror Stories. And it comes full circle, sort of, with her new album Soberish, which she created with the help of producer Brad Wood, with whom she worked on her early albums, including Exile.  Zella Day took a very different path in her music life, starting out very young—at age 15—trying to write songs and make it in Nashville. That led to a revelation that she'd rather perform herself, and eventually a record deal and 2015's pop-centric album Kicker. She played Coachella and other huge festivals, but wasn't fully satisfied with where she was artistically, as you'll hear in this chat. After relocating to L.A., she fell in with a slightly more serious crowd, included pals like Lana Del Rey and Weyes Blood, and her music shifted a bit. She's currently working on an album with producer Jay Joyce, and recently released a song with Natalie Mering of Weyes Blood called “Holocene.” Phair and Day hit it off right away in this conversation, diving right into a conversation about restarting their careers post-COVID—Phair's dad is a retired infectious diseases expert, which gave her some unique insight—as well as the challenges of not giving too much of yourself during an album's promotional cycle. They also tackle the meaning of the word “sober-ish,” which is pretty great. Enjoy. Thanks for listening to the Talkhouse Podcast, and thanks to Liz Phair and Zella Day for chatting. This episode was produced by Melissa Kaplan, and the Talkhouse theme was composed and performed by the Range. See you next time!

American artist Natalie Mering didn’t always sing folk music. Back in the day she was into noise rock; she played bass with the kind of heavy bands you see late at night before she re-emerged as Weyes Blood. Once Natalie got on the mic, we all melted. It’s not just her incredible 70’s pop-folk vocal, but the worlds she takes us into; whether on her breakthrough album Front Row Seat to Earth, or last year’s incredible Titanic Rising. It was after speaking to her about the latter, that I knew I wanted Weyes Blood to Take 5. A conversation with Natalie is like speaking to a hippie with a PhD. Her connection to myth is articulated just as well as her political feelings on climate change, and her music brain is something else. From Buffalo Springfield to Suzanne Vega to Joni Mitchell, this is a soaring conversation about what happens when we leap, and fall. Buffalo Springfield – ‘Expecting to Fly’ Janis Ian – ‘Fly Too High’ Black Tape For a Blue Girl – ‘We Watch Our Sad-Eyed Angel Fall’ Suzanne Vega – ‘When Heroes Go Down’ Joni Mitchell – ‘Amelia’

American artist Natalie Mering didn’t always sing folk music. Back in the day she was into noise rock; she played bass with the kind of heavy bands you see late at night before she re-emerged as Weyes Blood. Once Natalie got on the mic, we all melted. It’s not just her incredible 70’s pop-folk vocal, but the worlds she takes us into; whether on her breakthrough album Front Row Seat to Earth, or last year’s incredible Titanic Rising. It was after speaking to her about the latter, that I knew I wanted Weyes Blood to Take 5. A conversation with Natalie is like speaking to a hippie with a PhD. Her connection to myth is articulated just as well as her political feelings on climate change, and her music brain is something else. From Buffalo Springfield to Suzanne Vega to Joni Mitchell, this is a soaring conversation about what happens when we leap, and fall. Buffalo Springfield – ‘Expecting to Fly’ Janis Ian – ‘Fly Too High’ Black Tape For a Blue Girl – ‘We Watch Our Sad-Eyed Angel Fall’ Suzanne Vega – ‘When Heroes Go Down’ Joni Mitchell – ‘Amelia’

American artist Natalie Mering didn't always sing folk music. Back in the day she was into noise rock; she played bass with the kind of heavy bands you see late at night before she re-emerged as Weyes Blood. Once Natalie got on the mic, we all melted. It's not just her incredible 70's pop-folk vocal, but the worlds she takes us into; whether on her breakthrough album Front Row Seat to Earth, or last year's incredible Titanic Rising. It was after speaking to her about the latter, that I knew I wanted Weyes Blood to Take 5. A conversation with Natalie is like speaking to a hippie with a PhD. Her connection to myth is articulated just as well as her political feelings on climate change, and her music brain is something else. From Buffalo Springfield to Suzanne Vega to Joni Mitchell, this is a soaring conversation about what happens when we leap, and fall. Buffalo Springfield – ‘Expecting to Fly' Janis Ian – ‘Fly Too High' Black Tape For a Blue Girl – ‘We Watch Our Sad-Eyed Angel Fall' Suzanne Vega – ‘When Heroes Go Down' Joni Mitchell – ‘Amelia'

In the season 2 premiere of B-Sides, Karsan covers indie-folk artist Weyes Blood. From her experimental beginnings to her baroque pop she's known for today, each of her four albums and numerous collaborations, the music of Natalie Mering has something for everyone to enjoy! --Which is why I included a home-made playlist for Apple Music and Spotify listeners below!Apple Music: https://music.apple.com/us/playlist/b-sides-weyes-blood/pl.u-06oxxAguJKMr97Spotify:https://open.spotify.com/user/txuvmqmplqfauloywhgr6usyj/playlist/3McVI3vB7Hki0tGCaUA91h?si=lpsaAnxOQHKTNBJzmX-2QQ---------------Sources---------------Articles https://consequenceofsound.net/2014/10/album-review-weyes-blood-the-innocents/https://pitchfork.com/reviews/albums/22463-front-row-seat-to-earth/https://kjhk.org/web/2016/10/27/weyes-blood-front-row-seat-to-earth/https://www.metacritic.com/user/kjhkjhkInterviewsNardwuar vs. Weyes Blood - https://tinyurl.com/y5u6tuhgInterview with Weyes Blood - https://tinyurl.com/y52no3vdWeyes Blood - Interview + Session | Motel Mozaïque 2017 - https://tinyurl.com/y5779yogWeyes Blood interview (2019) - https://tinyurl.com/y2eu9ppsWeyes Blood - Titanic Rising ALBUM REVIEW - https://tinyurl.com/yy5vlp5dWeyes Blood: Everyday - https://tinyurl.com/y6pn48ob

Weyes Blood, aka singer-songwriter Natalie Mering, gives Kyle Meredith a call to discuss her new record, Titanic Rising. The two elaborate on the album's ties to climate catastrophe, and how its submerged artwork factors into it all. In fact, we get the story of how they built that underwater bedroom. Elsewhere, they go over Mering's love for movies and movie soundtracks before diving deep into the idea of true love. For information regarding your data privacy, visit acast.com/privacy

On the fifth episode of Analysis Paralysis Sam Cummins, Holly Pereira, Adam Christou and Tess Lawley unpack the fourth album by LA musician Weyes Blood, the moniker of Natalie Mering. Utilising 60s and 70s-inspired instrumentation, Mering creates a dreamy and nostalgic landscape for her romantic lamentations and feelings of existential dread.    Hear what the AP team thought about this record an if you have any feedback, thought or comments of your own, hit us up on analysisparalysispod@gmail.com   Listen to the record here on Spotify: https://open.spotify.com/album/1dECna1r2WizEvoEBuzE7k?si=7MrByDaKQDe9qHUdnJW5nQ

Í dag, 8. apríl, eru nákvæmlega 25 ár liðin síðan bandaríski tónlistarmaðurinn Kurt Cobain fannst látinn á heimili sínu í Seattle. Cobain var aðeins 27 ára gamall, en hafði sigrað heiminn ásamt hljómsveitinni Nirvana, sem gaf árið 1991 út eina áhrifamestu hljómplötu rokksögunnar, Nevermind. Cobain varð að talsmanni og tákni heillar kynslóðar, spurt verður í Lestinni í dag: Hvers vegna? Gestir þáttarins verða Ásdís Egilsdóttir bókmenntafræðingur og Þorsteinn Hreggviðsson dagskrárgerðarmaður á Rás 2. Þann 15. mars síðastliðinn gaf hljómsveitin breska hljómsveitin The Comet is Coming út plötuna Trust in the Lifeforce of the Deep Mystery. Platan er í samtali við loftslagsbreytingar, jazz-hefðina, óreiðuna og sjálfan Guð. Tómas Ævar Ólafsson leggur við hlustir og veltir fyrir sér skilaboðum plötunnar. Og ný tónlist kemur nánar við sögu hjá okkur í Lestinni í dag, við fáum tóndæmi af plötunni Titanic Rising, fjórðu hljómplötu Weyes Blood, öðru nafni Natalie Mering, platan kom út á föstudag, og hefur hlotið góða dóma, platan sögð sú metnaðarfyllsta á ferli hingað til. Heyrum brot í þættinum í dag. Áslaug Torfadóttir fjallar síðan í dag um sjónvarpsþættina The Order sem eru skemmtilegt innlegg í bandarísku háskóla/galdraþáttaflóruna sem er merkilega gróskumikil um þessar mundir.

Natalie Mering veröffentlicht als Weyes Blood Songs zwischen Lo-Fi Folk und Chamberpop. Auf ihrem vierten Album „Titanic Rising“ verpackt sie schwerwiegende Themen wie Klimawandel in opulent arrangierte Popsongs, die an Carole King und Burt Bacharach erinnern. Und die Titanic spielt auch eine Rolle. >> Artikel zum Nachlesen: https://detektor.fm/musik/album-der-woche-weyes-blood-titanic-rising

Natalie Mering aka Weyes Blood joins Doug and Brent to talk about her musical family, underwater photos, christian rock and an assortment of other topics on this extra long and extra fun episode of the Poundcast.  Support Doug and Patreon for exclusive content patreon.com/douggpound See omnystudio.com/listener for privacy information.

Mellifluously melodious and dripping with rich vocals, Front Row Seat to Earth, Weyes Blood's latest album, is her most shimmering and accomplished to date. Laced with intimate lyrics and an atmospheric shine, Natalie Mering and her band enter the KEXP Live Room to play four songs and discuss the art of wild herb crafting with DJ Troy Nelson. Recorded 2/24/2017 - 4 songs: Used To Be, Seven Words, Generation Why, Do You Need My Love  Support the show: https://www.kexp.org/donateSee omnystudio.com/listener for privacy information.

Welcome to Aquarium Drunkard’s recurring Transmissions podcast. Today, we continue our mini-series in collaboration with the folks at Mexican Summer. In March, AD’s Jason P. Woodbury headed out to Marfa Texas to attend Mexican Summer’s Marfa Myths Festival, a four-day, multi-disciplinary celebration of art and music in West Texas, which resulted in his essay, “There’s No Such Thing As Nowhere.” For this episode, he sat down with Natalie Mering, who records as Weyes Blood. We’ve long been fans of her sounds — our own Chad Depasquale said her most recent record, Front Row Seat to Earth, “evokes an atmosphere reminiscent of private press psych-folk and progressive exploration.” This talk dives deep into her religious upbringing and explores the apocalyptic tone that pervades much of her songs.

Filmmaker Mike Mills celebrates his mom and other “20th Century Women”… Multi-instrumentalist Natalie Mering a.k.a. Weyes Blood takes us to the opera (inside her tiny apartment)… The Posts bring etiquette gifts that never expire…We learn about the secret that brilliant cartoonist George Herriman (“Krazy Kat”) kept ’til his death… Rico samples guarapo, Cuba’s signature street […]

1. SOHN - Conrad Rennen! Zo heet het tweede album van de Britse producer SOHN, inderdaad vernoemd naar het Duitse woord voor rennen. Na het prachtige ‘Signal' is dit de tweede single van het album, dat 13 januari uitkomt. Twaalf dagen later staat de producer in de Melkweg in Amsterdam. 2. Frenna ft. Priceless & Jandro - Wasteman Feest in de Spotify charts deze week voor Frenna. Maandag dropte de rapper zijn solodebuut Geen Oog Dichtgedaan, 3voor12 album van de week deze week. En de dag erna staat hij plots met negen tracks bij de bovenste veertig. Het is de impact van een album vol potentiele singles, waaronder de nummer 1 hit ‘My Love'. Dit is zijn nieuwste single, meteen al goed voor de top 10. 3. TEN FÉ - Elodie Deze track werkt het best als de ruitenwissers de regendruppels verjagen op je voorruit. TEN FÉ is een duo uit Londen, dat licht psychedelische pop maakt in de stijl van The War On Drugs. Ze spelen volgend jaar op vele festivals, hun debuutalbum komt uit begin februari. Dit is hun Nederlandse debuutsingle. 4. The Chemical Brothers - C-H-E-M-I-C-A-L ‘Hey Boy Hey Girl', ‘Galvanize' en ‘Go' zijn zo maar enkele van de hits van het Britse duo The Chemical Brothers. Ze speelden de laatste tijd veel live en dit nieuwe nummer is nu als losse single uitgebracht, omdat het live favoriet was. We hebben de C, we hebben de H, jij maakt ‘m af! 5. Weyes Blood - Seven Words Een van de opvallende nieuwe namen op Le Guess Who?, het ontdekfestival met experimentele pop in Utrecht komend weekend is de Amerikaanse Weyes Blood, alter ego van de singer-songwriter Natalie Mering. Ze werkte al eerder met underground artiesten als Drug Dealer en zat in de band Jackie-O-Motherfucker, dan weet je wel hoe laat het is. Maar als Weyes Blood klinkt ze toegankelijk en lekker seventies. 6. Rihanna - Love On The Brain (RY X remix) De Australische muzikant RY X kun je kennen van ‘Deliverance' en ‘Berlin'. Het Rihanna album ANTI kwam al begin dit jaar uit, maar nu staat het weer in de aandacht door deze machtige warm bad-remix van RY X. 7. The XX - On Hold ‘I Can't Go For That' was een grote hit in 1981 voor het Amerikaanse ‘blue eyed soul' duo Hall & Oates. Het nummer wordt zowaar als sample gebruikt op de nieuwe single van de Britse indiepop band The XX. Jawel, The XX zijn weer terug met hun derde album I See You, dat begin volgend jaar uit komt! 8. Dirtcaps ft. Eleni Drake - Foreign Tongues Het elektronische duo Dirtcaps spreekt hun talen. Dat moet ook wel, want ze worden wereldwijd geboekt op de grootste dancefestivals. Max Oude Weernink en Danny Groenenboom werken voor hun nieuwe single samen met het Britse Youtube-sterretje Eleni Drake. 9. Escondido - My Heart Is Black Escondido is een stadje in Californië, maar ook een duo uit Nashville, waar filmmaker David Lynch fan van is. Hun muziek wordt vaak gebruikt onder Amerikaanse series vanwege het filmische karakter. In februari komt hun tweede album Walking With A Stranger uit. Dit is alvast een voorproefje. 10. Sigma ft. Birdy - Find Me Het drum 'n bass duo Sigma uit Leeds brak door met het zomerse ‘Nobody To Love'. Nu hebben ze weer een wereldhit in handen, nu met de zang van de Belgisch/Britse zangeres Birdy. Voor de clip vroegen ze Stranger Things ster Millie Bobby Brown door de straten van LA te zweven. 11. The Cinematic Orchestra ft. Moses Sumney - To Believe De term ‘cinematic' wordt te pas en te onpas gebruikt om aan te geven dat muziek ‘filmisch' klinkt. Nou, dat is zeker van toepassing op The Cinematic Orchestra. Deze Britse band boert goed op Spotify met hun rustgevende muziek, hun nummer ‘To Build A Home' is daar al 66 miljoen keer beluisterd. Dit is hun nieuwe single. 12. Heidi Maree - Caterpillar Shoes Zijn er nog fans van Kate Nash, die een hitje had met ‘Foundations'? Deze single van Heidi Maree doet daar aan denken. Ze transformeerde zichzelf van toetsenist in een metalband tot singer-songwriter met een dynamische smaak voor indiepop. 13. TraumprinZ - Good Vibrations Deze track van de Duitse producer Traumprinz is een klapper op de alternatieve dansvloeren. Hij leent de vocalen van Black Box' ‘Ride On Time' uit de nineties, die weer komen uit Loletta Hollaways eighties discohit ‘Love Sensation', een liedje geschreven door Dan ‘Relight My Fire' Hartman. Hoe dan ook, het werkt op de dansvloer, ook nu nog.

1. SOHN - Conrad Rennen! Zo heet het tweede album van de Britse producer SOHN, inderdaad vernoemd naar het Duitse woord voor rennen. Na het prachtige ‘Signal’ is dit de tweede single van het album, dat 13 januari uitkomt. Twaalf dagen later staat de producer in de Melkweg in Amsterdam. 2. Frenna ft. Priceless & Jandro - Wasteman Feest in de Spotify charts deze week voor Frenna. Maandag dropte de rapper zijn solodebuut Geen Oog Dichtgedaan, 3voor12 album van de week deze week. En de dag erna staat hij plots met negen tracks bij de bovenste veertig. Het is de impact van een album vol potentiele singles, waaronder de nummer 1 hit ‘My Love’. Dit is zijn nieuwste single, meteen al goed voor de top 10. 3. TEN FÉ - Elodie Deze track werkt het best als de ruitenwissers de regendruppels verjagen op je voorruit. TEN FÉ is een duo uit Londen, dat licht psychedelische pop maakt in de stijl van The War On Drugs. Ze spelen volgend jaar op vele festivals, hun debuutalbum komt uit begin februari. Dit is hun Nederlandse debuutsingle. 4. The Chemical Brothers - C-H-E-M-I-C-A-L ‘Hey Boy Hey Girl’, ‘Galvanize’ en ‘Go’ zijn zo maar enkele van de hits van het Britse duo The Chemical Brothers. Ze speelden de laatste tijd veel live en dit nieuwe nummer is nu als losse single uitgebracht, omdat het live favoriet was. We hebben de C, we hebben de H, jij maakt ‘m af! 5. Weyes Blood - Seven Words Een van de opvallende nieuwe namen op Le Guess Who?, het ontdekfestival met experimentele pop in Utrecht komend weekend is de Amerikaanse Weyes Blood, alter ego van de singer-songwriter Natalie Mering. Ze werkte al eerder met underground artiesten als Drug Dealer en zat in de band Jackie-O-Motherfucker, dan weet je wel hoe laat het is. Maar als Weyes Blood klinkt ze toegankelijk en lekker seventies. 6. Rihanna - Love On The Brain (RY X remix) De Australische muzikant RY X kun je kennen van ‘Deliverance’ en ‘Berlin’. Het Rihanna album ANTI kwam al begin dit jaar uit, maar nu staat het weer in de aandacht door deze machtige warm bad-remix van RY X. 7. The XX - On Hold ‘I Can’t Go For That’ was een grote hit in 1981 voor het Amerikaanse ‘blue eyed soul’ duo Hall & Oates. Het nummer wordt zowaar als sample gebruikt op de nieuwe single van de Britse indiepop band The XX. Jawel, The XX zijn weer terug met hun derde album I See You, dat begin volgend jaar uit komt! 8. Dirtcaps ft. Eleni Drake - Foreign Tongues Het elektronische duo Dirtcaps spreekt hun talen. Dat moet ook wel, want ze worden wereldwijd geboekt op de grootste dancefestivals. Max Oude Weernink en Danny Groenenboom werken voor hun nieuwe single samen met het Britse Youtube-sterretje Eleni Drake. 9. Escondido - My Heart Is Black Escondido is een stadje in Californië, maar ook een duo uit Nashville, waar filmmaker David Lynch fan van is. Hun muziek wordt vaak gebruikt onder Amerikaanse series vanwege het filmische karakter. In februari komt hun tweede album Walking With A Stranger uit. Dit is alvast een voorproefje. 10. Sigma ft. Birdy - Find Me Het drum ’n bass duo Sigma uit Leeds brak door met het zomerse ‘Nobody To Love’. Nu hebben ze weer een wereldhit in handen, nu met de zang van de Belgisch/Britse zangeres Birdy. Voor de clip vroegen ze Stranger Things ster Millie Bobby Brown door de straten van LA te zweven. 11. The Cinematic Orchestra ft. Moses Sumney - To Believe De term ‘cinematic’ wordt te pas en te onpas gebruikt om aan te geven dat muziek ‘filmisch’ klinkt. Nou, dat is zeker van toepassing op The Cinematic Orchestra. Deze Britse band boert goed op Spotify met hun rustgevende muziek, hun nummer ‘To Build A Home’ is daar al 66 miljoen keer beluisterd. Dit is hun nieuwe single. 12. Heidi Maree - Caterpillar Shoes Zijn er nog fans van Kate Nash, die een hitje had met ‘Foundations’? Deze single van Heidi Maree doet daar aan denken. Ze transformeerde zichzelf van toetsenist in een metalband tot singer-songwriter met een dynamische smaak voor indiepop. 13. TraumprinZ - Good Vibrations Deze track van de Duitse producer Traumprinz is een klapper op de alternatieve dansvloeren. Hij leent de vocalen van Black Box’ ‘Ride On Time’ uit de nineties, die weer komen uit Loletta Hollaways eighties discohit ‘Love Sensation’, een liedje geschreven door Dan ‘Relight My Fire’ Hartman. Hoe dan ook, het werkt op de dansvloer, ook nu nog.