Podcasts about Melkweg

Os Capitão Fausto tocaram em Paris, a 8 de Maio, num “Point Ephémère” onde o público entoou, em coro e em português, várias canções da banda pop portuguesa. Antes da estreia em França, no âmbito de uma digressão europeia, a RFI falou com Tomás Wallenstein e Domingos Coimbra que nos contaram a história de um grupo de amigos que nos últimos 15 anos tem também feito história na cena musical independente portuguesa.  RFI: Apresentam-se em Paris a um público essencialmente francês. Para quem não vos conhece, como é que descreveriam a banda, o som e a vossa filosofia? Tomás Wallenstein: “Já era um desejo antigo nosso virmos aqui e, portanto, estarmos a concretizar é uma grande alegria. Acho que, em poucas palavras, somos um grupo de amigos muito antigo, que tem sobrevivido ao teste do tempo e que se continua a gramar, a querer estar juntos e a fazer coisas juntas e que gostamos de ouvir música juntos e acho que isso define-nos. Concordas?”Domingos Coimbra: “Concordo, concordo e acho que, com os anos, temos tido a felicidade das coisas e das decisões que tomámos nos terem corrido progressivamente bem e também com esse crescimento que tivemos. Somos amigos desde os 13, 14 anos e amigos de liceu e desde essa altura também foram mudando as nossas ambições e o nosso empenho, o nosso trabalho, e passámos, de certa forma, de amadores a profissionais, um grupo de amigos que viveu tudo isso de forma muito intensa, ao ponto até de, às vezes, num determinado momento, viverem todos na mesma casa. Portanto, é todo o imaginário que isso acarreta.”E como é que escolheram a playlist para Paris? Domingos Coimbra: “Eu acho que, em primeiro lugar, a 'Subida Infinita', o último álbum que lançámos, tem sido uma constante nos últimos dois anos. É o foco. Temos noção que também é não só tocar para franceses, mas também para um público português que está fora de Portugal. Também tínhamos a noção que tínhamos de fazer um concerto que passasse um bocado pela discografia da banda. Então, de certa forma, o concerto acaba por fazer um apanhado destes anos.”Há músicas assim, mais emblemáticas e mais acarinhadas pelo público, em geral, e pelo público internacional, em particular, que vocês agora têm vindo a conhecer?Tomás Wallenstein: “É difícil dizer porque os vários concertos que já aconteceram tiveram reações muito específicas de cada sítio e nós fomos descobrindo também as salas e as pessoas e conversávamos um bocadinho no final. Mas acho que, como o Domingos estava a dizer, este apanhado geral foi também uma espécie de uma filtragem que nós fizemos para esta digressão e talvez se possa definir como um bom cartão de visita: o que é que foram estes últimos anos. Deixámos, na verdade, um disco de fora que é ‘Pesar o Sol'."Porquê? Tomás Wallenstein: “Por questões de escolha. Por não querermos deixar outras de fora. Acabámos por deixar estas neste espectáculo. Eu acho que todas as músicas têm lugar em cada espectáculo específico. Este que é em clubes e para pessoas em pé, acho que nos levou a escolher este conjunto de canções.”Também tem a ver com a transformação da banda de quinteto para quatro pessoas?Domingos Coimbra: “Isso também e também pela própria natureza dos álbuns e do som dos álbuns. E o 'Pesar o Sol', se calhar, é um bocado mais distante do que muita da música que estamos a fazer agora, embora seja interessante em termos de alinhamento e nós fazemos isso muitas vezes que é passar um bocado por todos os álbuns, é um desafio interessante para o concerto ficar a fazer parte de uma mesma narrativa. Mas por acaso, o ‘Pesar o sol' não entrou. Algumas canções do nosso primeiro álbum, o ‘Gazela', nesta coisa de como preparar o alinhamento e as canções e quais escolher, algumas destas, com os anos, tornaram-se muito queridas das pessoas que nos seguem e, portanto, elas têm figurado nos concertos. 'Santana', que é uma música que eu acho que no disco não tem propriamente muita graça nem muita cor, é uma canção que com os anos vai crescendo cada vez mais e hoje em dia fecha o concerto. Portanto, esse lado é engraçado.”Em relação à própria transformação em palco por causa da saída de um elemento do grupo, como é que tem sido? Domingos Coimbra: “Foi um processo. Nós, com a saída do Francisco [Ferreira] na 'Subida Infinita', todo o álbum foi composto também por ele e foi um álbum pensado para ser tocado por cinco. Na altura, tínhamos acabado a 'Subida Infinita' e tínhamos duas semanas para acabar o álbum e duas semanas depois começava a digressão e nós ainda não sabíamos muito bem - no ano passado - como é que íamos montar o espectáculo. Então, a decisão que tomámos, foi convidar dois amigos,  músicos da nossa editora Cuca Monga, o Fernão Biu, dos Zarco, e o Miguel Marôco para se juntarem a nós. Cinco passaram a seis e dividíamos as vozes. Depois, tivemos sempre um bocado esta ideia de irmos falando, eventualmente, temos de tentar perceber como é que passamos o formato para quatro e a responsabilidade da passagem do formato a quatro acabou por estar muito centrada no Tomás e no Manuel, que são autênticos polvos e agora tocam teclados e guitarras e mudam de microfones.”Tomás Wallenstein: “E foi um exercício interessante também porque voltámos a ouvir as músicas todas para perceber quais é que são as partes essenciais, porque menos mãos conseguem fazer menos coisas. E, de certa forma, foi surpreendente como às vezes elementos que nos discos são essenciais e são ornamentos ou são camadas que tornam a escuta mais interessante, ao vivo, nem sempre são, até podem ser contraproducentes e, portanto, começarmos a despir um bocadinho as camadas todas e a perceber do que é que a canção é feita, a sua essência mesmo. Foi muito interessante e deu resultados muito engraçados. Isso também é evidente que contribuiu para a escolha das músicas que trazemos para os concertos e até porque isto agora vai ser um processo que vamos continuar a fazê-lo devagarinho e nem conseguimos passar por todo o nosso repertório, mas vamos fazê-lo.”Domingos Coimbra: “E conseguimos aprender 15, 16 músicas no espaço de duas, três semanas muito intensas.”Tocam em Paris depois de Amesterdão, Madrid, Barcelona. Como é que tem sido esta descoberta do público europeu e não apenas lusófono? Tomás Wallenstein: “Tivemos a sorte de ter muitos portugueses, em todas as datas, que levam os amigos, que mostram a música e, portanto, acho que essa parte também nos beneficia. As pessoas que vão ao concerto também são nossas embaixadoras e também estão a ajudar a nossa música a ser ouvida. Portanto, as reacções são curiosas de muita gente que tinha vindo ao concerto para descobrir a banda também, que não conhecia a música e que, se calhar, vai passar a ouvir. Acho que tem corrido muito bem.”Domingos Coimbra: “Em Barcelona, sentimos um público maioritariamente português, mas em Madrid havia muito público espanhol e, como o Tomás estava a dizer, curiosos. Algumas pessoas que tinham, por exemplo, estudado em Portugal, que tinham cruzado de uma maneira ou de outra com Capitão Fausto e que com os anos a passarem, fomos levando os vários álbuns a centenas de sítios e depois esse alcance foi aumentando. Também no Melkweg, em que também tocámos, sentimos o público português, mas também curiosos holandeses.”O que representa Paris para vocês? Tomás Wallenstein: “É uma cidade mítica, não é? Eu, pessoalmente, também tenho uma ligação muito forte à cultura francesa, porque estudei no Liceu Francês, tenho muitos amigos de infância franceses e eu acho que é um sítio que nós vamos querer voltar muitas vezes e que é uma cidade muito vibrante. Também já tive a oportunidade de vir aqui ver concertos e acho que tem muita coisa a acontecer e, portanto, nós conseguirmos ser inseridos nesta variedade é muito desafiante. Vamos ver o que é que vai acontecer nos próximos anos.”O disco Subida Infinita fala muito em despedidas, em desconsolo, em “nuvens negras”, “festas que são fachadas desta nossa tristeza”. Também já tinham morrido na praia, prometido que “amanhã estou melhor”, avisado que os Capitão Fausto têm os dias contados. As melodias são solares, mas as letras parecem ter algum desconsolo. Como é que vocês estão e o que é que contam todas estas músicas, sobretudo do último disco, que é o que mais levam agora a palco? Tomás Wallenstein: “Eu acho que o último disco tem umas características que os outros acabam sempre por ter, que eu acho que agora vou começando a reparar, que são as músicas que acabam por ser um bocadinho catárcticas sempre e nós talvez através das músicas consigamos encontrar emoções ou raciocínios que estavam mais escondidos dentro do nosso grupo. Nós como amigos, nós individualmente, eu como escritor e como voz também, às vezes, esses sentimentos, esses raciocínios são descobertos quando as músicas também acontecem, quando de repente elas começam a ter a sua própria vida. E nós vamos começar a pensar ‘ok, o que é que de facto quer dizer esta música?' Porque os significados também nem sequer sempre estão no momento da composição. Nós não estamos a querer almejar um certo ambiente, ou uma tristeza, ou uma melancolia, ou um entusiasmo. Estamos entusiasmados com a música e com o quadro que aquilo está a pintar e com as letras a mesma coisa. Estamos um bocadinho à procura do som e estamos a ir pelo ouvido. Quando as coisas estão acabadas, então aí nós damos dois passos atrás e começamos a descobrir um bocadinho do que é que elas são feitas.  Eu acho que são figuras das nossas vidas, momentos, paisagens e fotografias que vão aparecendo e que brotam da nossa memória.”Ao fim de 15 anos neste retrato de grupo, qual é o balanço que fazem? Domingos Coimbra: “Como começou a entrevista e começámos a falar sobre como é que nós nos definimos, eu acho que o facto de nós, passados estes anos todos, ainda estarmos centrados na nossa amizade - se calhar até acima das nossas ambições profissionais - e  como o facto de centrarmos a amizade no centro tem resultados profissionais bons, embora seja sempre um equilíbrio muito difícil quando se dorme em carrinhas e em viagem e fora de casa, essa é uma verdade que eu acho que nos define. E outra também, acho que temos tido a felicidade e a alegria, desde o princípio, obviamente com muita sorte envolvida, de estar nos sítios certos, na hora certa.Os concertos correram bem, mas a nossa carreira tem sido uma escada constante e parece que a cada álbum e a cada concerto que damos e a cada novo objectivo, felizmente tem sido uma subida, não querendo parecer “cheesy”, nós temos noção que aquilo que nós temos e aquilo que temos vindo a fazer, até pessoalmente, em termos de amizade, é uma coisa rara e, portanto, estamos a fazer todos os esforços para preservar isso e através disso também escrever canções que retratam os períodos pelos quais vamos passando.”Estão a preparar novo álbum, novas canções? Vi que têm também um grande projecto para 2026, em Lisboa, numa grande sala, talvez a maior de Portugal...Tomás Wallenstein: “É verdade. Isso é assim a próxima grande coisa que nos vai acontecer. Vamos ter uma grande celebração também de carreira em Lisboa, na maior maior sala que nós já alguma vez ambicionámos encher. Para esse espectáculo vamos querer trabalhar com muita antecedência e com muita preparação. Vai-nos ocupar muito tempo do próximo ano. Temos em vista começar a fazer música nova, canções em breve. Não sabemos para sair quando, mas sabemos que o início, pelo menos, está próximo. Estamos também a trabalhar noutras coisas, noutros projectos sobre os quais ainda não podemos desvendar muito, mas que poderão interessar-vos e isso também são novidades para o ano de 2026.”

Os Capitão Fausto tocaram em Paris, a 8 de Maio, num “Point Ephémère” onde o público entoou, em coro e em português, várias canções da banda pop portuguesa. Antes da estreia em França, no âmbito de uma digressão europeia, a RFI falou com Tomás Wallenstein e Domingos Coimbra que nos contaram a história de um grupo de amigos que nos últimos 15 anos tem também feito história na cena musical independente portuguesa.  RFI: Apresentam-se em Paris a um público essencialmente francês. Para quem não vos conhece, como é que descreveriam a banda, o som e a vossa filosofia? Tomás Wallenstein: “Já era um desejo antigo nosso virmos aqui e, portanto, estarmos a concretizar é uma grande alegria. Acho que, em poucas palavras, somos um grupo de amigos muito antigo, que tem sobrevivido ao teste do tempo e que se continua a gramar, a querer estar juntos e a fazer coisas juntas e que gostamos de ouvir música juntos e acho que isso define-nos. Concordas?”Domingos Coimbra: “Concordo, concordo e acho que, com os anos, temos tido a felicidade das coisas e das decisões que tomámos nos terem corrido progressivamente bem e também com esse crescimento que tivemos. Somos amigos desde os 13, 14 anos e amigos de liceu e desde essa altura também foram mudando as nossas ambições e o nosso empenho, o nosso trabalho, e passámos, de certa forma, de amadores a profissionais, um grupo de amigos que viveu tudo isso de forma muito intensa, ao ponto até de, às vezes, num determinado momento, viverem todos na mesma casa. Portanto, é todo o imaginário que isso acarreta.”E como é que escolheram a playlist para Paris? Domingos Coimbra: “Eu acho que, em primeiro lugar, a 'Subida Infinita', o último álbum que lançámos, tem sido uma constante nos últimos dois anos. É o foco. Temos noção que também é não só tocar para franceses, mas também para um público português que está fora de Portugal. Também tínhamos a noção que tínhamos de fazer um concerto que passasse um bocado pela discografia da banda. Então, de certa forma, o concerto acaba por fazer um apanhado destes anos.”Há músicas assim, mais emblemáticas e mais acarinhadas pelo público, em geral, e pelo público internacional, em particular, que vocês agora têm vindo a conhecer?Tomás Wallenstein: “É difícil dizer porque os vários concertos que já aconteceram tiveram reações muito específicas de cada sítio e nós fomos descobrindo também as salas e as pessoas e conversávamos um bocadinho no final. Mas acho que, como o Domingos estava a dizer, este apanhado geral foi também uma espécie de uma filtragem que nós fizemos para esta digressão e talvez se possa definir como um bom cartão de visita: o que é que foram estes últimos anos. Deixámos, na verdade, um disco de fora que é ‘Pesar o Sol'."Porquê? Tomás Wallenstein: “Por questões de escolha. Por não querermos deixar outras de fora. Acabámos por deixar estas neste espectáculo. Eu acho que todas as músicas têm lugar em cada espectáculo específico. Este que é em clubes e para pessoas em pé, acho que nos levou a escolher este conjunto de canções.”Também tem a ver com a transformação da banda de quinteto para quatro pessoas?Domingos Coimbra: “Isso também e também pela própria natureza dos álbuns e do som dos álbuns. E o 'Pesar o Sol', se calhar, é um bocado mais distante do que muita da música que estamos a fazer agora, embora seja interessante em termos de alinhamento e nós fazemos isso muitas vezes que é passar um bocado por todos os álbuns, é um desafio interessante para o concerto ficar a fazer parte de uma mesma narrativa. Mas por acaso, o ‘Pesar o sol' não entrou. Algumas canções do nosso primeiro álbum, o ‘Gazela', nesta coisa de como preparar o alinhamento e as canções e quais escolher, algumas destas, com os anos, tornaram-se muito queridas das pessoas que nos seguem e, portanto, elas têm figurado nos concertos. 'Santana', que é uma música que eu acho que no disco não tem propriamente muita graça nem muita cor, é uma canção que com os anos vai crescendo cada vez mais e hoje em dia fecha o concerto. Portanto, esse lado é engraçado.”Em relação à própria transformação em palco por causa da saída de um elemento do grupo, como é que tem sido? Domingos Coimbra: “Foi um processo. Nós, com a saída do Francisco [Ferreira] na 'Subida Infinita', todo o álbum foi composto também por ele e foi um álbum pensado para ser tocado por cinco. Na altura, tínhamos acabado a 'Subida Infinita' e tínhamos duas semanas para acabar o álbum e duas semanas depois começava a digressão e nós ainda não sabíamos muito bem - no ano passado - como é que íamos montar o espectáculo. Então, a decisão que tomámos, foi convidar dois amigos,  músicos da nossa editora Cuca Monga, o Fernão Biu, dos Zarco, e o Miguel Marôco para se juntarem a nós. Cinco passaram a seis e dividíamos as vozes. Depois, tivemos sempre um bocado esta ideia de irmos falando, eventualmente, temos de tentar perceber como é que passamos o formato para quatro e a responsabilidade da passagem do formato a quatro acabou por estar muito centrada no Tomás e no Manuel, que são autênticos polvos e agora tocam teclados e guitarras e mudam de microfones.”Tomás Wallenstein: “E foi um exercício interessante também porque voltámos a ouvir as músicas todas para perceber quais é que são as partes essenciais, porque menos mãos conseguem fazer menos coisas. E, de certa forma, foi surpreendente como às vezes elementos que nos discos são essenciais e são ornamentos ou são camadas que tornam a escuta mais interessante, ao vivo, nem sempre são, até podem ser contraproducentes e, portanto, começarmos a despir um bocadinho as camadas todas e a perceber do que é que a canção é feita, a sua essência mesmo. Foi muito interessante e deu resultados muito engraçados. Isso também é evidente que contribuiu para a escolha das músicas que trazemos para os concertos e até porque isto agora vai ser um processo que vamos continuar a fazê-lo devagarinho e nem conseguimos passar por todo o nosso repertório, mas vamos fazê-lo.”Domingos Coimbra: “E conseguimos aprender 15, 16 músicas no espaço de duas, três semanas muito intensas.”Tocam em Paris depois de Amesterdão, Madrid, Barcelona. Como é que tem sido esta descoberta do público europeu e não apenas lusófono? Tomás Wallenstein: “Tivemos a sorte de ter muitos portugueses, em todas as datas, que levam os amigos, que mostram a música e, portanto, acho que essa parte também nos beneficia. As pessoas que vão ao concerto também são nossas embaixadoras e também estão a ajudar a nossa música a ser ouvida. Portanto, as reacções são curiosas de muita gente que tinha vindo ao concerto para descobrir a banda também, que não conhecia a música e que, se calhar, vai passar a ouvir. Acho que tem corrido muito bem.”Domingos Coimbra: “Em Barcelona, sentimos um público maioritariamente português, mas em Madrid havia muito público espanhol e, como o Tomás estava a dizer, curiosos. Algumas pessoas que tinham, por exemplo, estudado em Portugal, que tinham cruzado de uma maneira ou de outra com Capitão Fausto e que com os anos a passarem, fomos levando os vários álbuns a centenas de sítios e depois esse alcance foi aumentando. Também no Melkweg, em que também tocámos, sentimos o público português, mas também curiosos holandeses.”O que representa Paris para vocês? Tomás Wallenstein: “É uma cidade mítica, não é? Eu, pessoalmente, também tenho uma ligação muito forte à cultura francesa, porque estudei no Liceu Francês, tenho muitos amigos de infância franceses e eu acho que é um sítio que nós vamos querer voltar muitas vezes e que é uma cidade muito vibrante. Também já tive a oportunidade de vir aqui ver concertos e acho que tem muita coisa a acontecer e, portanto, nós conseguirmos ser inseridos nesta variedade é muito desafiante. Vamos ver o que é que vai acontecer nos próximos anos.”O disco Subida Infinita fala muito em despedidas, em desconsolo, em “nuvens negras”, “festas que são fachadas desta nossa tristeza”. Também já tinham morrido na praia, prometido que “amanhã estou melhor”, avisado que os Capitão Fausto têm os dias contados. As melodias são solares, mas as letras parecem ter algum desconsolo. Como é que vocês estão e o que é que contam todas estas músicas, sobretudo do último disco, que é o que mais levam agora a palco? Tomás Wallenstein: “Eu acho que o último disco tem umas características que os outros acabam sempre por ter, que eu acho que agora vou começando a reparar, que são as músicas que acabam por ser um bocadinho catárcticas sempre e nós talvez através das músicas consigamos encontrar emoções ou raciocínios que estavam mais escondidos dentro do nosso grupo. Nós como amigos, nós individualmente, eu como escritor e como voz também, às vezes, esses sentimentos, esses raciocínios são descobertos quando as músicas também acontecem, quando de repente elas começam a ter a sua própria vida. E nós vamos começar a pensar ‘ok, o que é que de facto quer dizer esta música?' Porque os significados também nem sequer sempre estão no momento da composição. Nós não estamos a querer almejar um certo ambiente, ou uma tristeza, ou uma melancolia, ou um entusiasmo. Estamos entusiasmados com a música e com o quadro que aquilo está a pintar e com as letras a mesma coisa. Estamos um bocadinho à procura do som e estamos a ir pelo ouvido. Quando as coisas estão acabadas, então aí nós damos dois passos atrás e começamos a descobrir um bocadinho do que é que elas são feitas.  Eu acho que são figuras das nossas vidas, momentos, paisagens e fotografias que vão aparecendo e que brotam da nossa memória.”Ao fim de 15 anos neste retrato de grupo, qual é o balanço que fazem? Domingos Coimbra: “Como começou a entrevista e começámos a falar sobre como é que nós nos definimos, eu acho que o facto de nós, passados estes anos todos, ainda estarmos centrados na nossa amizade - se calhar até acima das nossas ambições profissionais - e  como o facto de centrarmos a amizade no centro tem resultados profissionais bons, embora seja sempre um equilíbrio muito difícil quando se dorme em carrinhas e em viagem e fora de casa, essa é uma verdade que eu acho que nos define. E outra também, acho que temos tido a felicidade e a alegria, desde o princípio, obviamente com muita sorte envolvida, de estar nos sítios certos, na hora certa.Os concertos correram bem, mas a nossa carreira tem sido uma escada constante e parece que a cada álbum e a cada concerto que damos e a cada novo objectivo, felizmente tem sido uma subida, não querendo parecer “cheesy”, nós temos noção que aquilo que nós temos e aquilo que temos vindo a fazer, até pessoalmente, em termos de amizade, é uma coisa rara e, portanto, estamos a fazer todos os esforços para preservar isso e através disso também escrever canções que retratam os períodos pelos quais vamos passando.”Estão a preparar novo álbum, novas canções? Vi que têm também um grande projecto para 2026, em Lisboa, numa grande sala, talvez a maior de Portugal...Tomás Wallenstein: “É verdade. Isso é assim a próxima grande coisa que nos vai acontecer. Vamos ter uma grande celebração também de carreira em Lisboa, na maior maior sala que nós já alguma vez ambicionámos encher. Para esse espectáculo vamos querer trabalhar com muita antecedência e com muita preparação. Vai-nos ocupar muito tempo do próximo ano. Temos em vista começar a fazer música nova, canções em breve. Não sabemos para sair quando, mas sabemos que o início, pelo menos, está próximo. Estamos também a trabalhar noutras coisas, noutros projectos sobre os quais ainda não podemos desvendar muito, mas que poderão interessar-vos e isso também são novidades para o ano de 2026.”

Fabienne de Vries ontving deze aflevering in de studio DJ en producer Jeroen Flamman. Zijn carrière begon eind jaren 80 samen met Jeff Porter als onderdeel van Fierce Ruling Diva en zij braken in 1995 door met een radiomix van 'I Wanna be a Hippy' van Technohead. Met de typetjes uit de videoclip van'I Wanna be a Hippy' wordt niet veel later de act Party Animals geboren, waarmee ze hun succesformule voortzetten. Hun eerste single 'Have You Ever Been Mellow' werd meteen een nummer 1-hit. Ook hun tweede ('Hava Naquila') en derde ('Aquarius') single bereikten de nummer 1-positie in Nederland. Sinds 2024 zijn de Party Animals weer actief in een nieuwe samenstelling. De nieuwkomer deze uitzending was Melanie Ryan. Een vastberaden dromenjager met een innerlijke criticus; zo zou je de 25-jarige singer-songwriter het beste kunnen omschrijven. Je kunt Melanie wellicht herkennen van verschillende zangcompetities, waaronder 'Giel's Talentenjacht' van Giel Beelen, de SBS6 tv-show 'We Want More' en van het eerste Regio Songfestival, waarbij ze de regio Utrecht vertegenwoordigde. Daarnaast zong ze haar eigen song live tijdens de 'Debuut in een Minuut' van 3FM in het Glazen Huis tijdens Serious Request. In 2024 stond ze zelfs in het voorprogramma van Country-popster Dasha in de Melkweg. Tijdens Toute Fabienne zong ze live haar single 'Little Wins'. Natuurlijk was er ook deze aflevering weer een Top 5. Dit keer met de oproep: Wat is jouw favoriete ravehit van de 90's? 'Toute Fabienne'; dit keer niet op TV, maar op GoodLIFE Radio. Het programma Toute Fabienne is de radiovariant van het gelijknamige TV programma dat Fabienne de Vries in de jaren 90 dagelijks op de populaire muziekzender The Music Factory (TMF) presenteerde. Alleen nu in een nieuw jasje. Met alle elementen die je nog kent van Toute Fabienne op TV, zoals muziek, entertainment, kunst, cultuur en veel interactie. Toute Fabienne met Fabienne de Vries hoor je elke laatste donderdag van de maand tussen 17:00 en 18:00 uur op GoodLIFE Radio.

In deze aflevering van Brood en Spelen praat Amber Roner op het kantoor van GRAP met Makkie en Angelo Bromet (o.a. Prospect Eleven, Afrolosjes & Melkweg). Zaterdag 5 april is het weer zover. De finale van de hiphop competitie van GRAP Wanted vindt dan plaats, ook bekend onder de naam 'Most Wanted'. Onze gasten zijn alletwee nauw betrokken bij Wanted. Makkie is betrokken bij de organisatie en heeft inmiddels 10 jaar geleden de beker omhoog mogen tillen. Angelo heeft binnen Wanted de afgelopen 25 jaar zo'n beetje alle denkbare rollen vervuld, van jurylid tot coach. In het begin van de aflevering staat Wanted centraal. Wat kan het je opleveren? Hoe bereid je je als artiest voor op de finale? Waarom live spelen belangrijk is voor hiphop artiesten? Ook stellen we de finalisten voor en vertelt Makkie wat hij ze als organisator en coach heeft meegegeven. In het tweede deel van de podcast gaat het meer over hoe je als hiphop artiest aan de weg kunt timmeren. Waar zijn de speelplekken? Hoe kom je aan shows? Wat doet de Melkweg voor hiphop talent? Ook kijken we met Angelo naar zijn grote rol binnen de Amsterdamse scene en hoe die de laatste jaren iets is veranderd. Muziek is er van Makkie, Ben Belmiro en Soultrash. Links uit de uitzending: Voor meer info over Brood en Spelen volg je ons online: Spotify (met de gedraaide tracks uit de uitzending): https://open.spotify.com/playlist/0M7pWD7Tfmx4xgkVJVAAhc?si=XHjpEQo1T96J48ng-NPvkwFacebook:https://www.facebook.com/BroodenspelenpodcastInstagram:https://www.instagram.com/broodenspelenpodcast Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Dat plaatje bij deze aflevering is "Einstein's Cross" of QSO B2237+0305. Geloof het of niet, maar die vier buitenste stippen zijn steeds hetzelfde object, een quasar op 8 miljard lichtjaar van ons vandaan. De kopieën ontstaan door zwaartekrachtlenswerking. Deze aflevering gaat niet over "Einstein's Cross", maar heeft er wel mee te maken. Want de hyper velocity ster, die astronomen hebben ontdekt, is gedetecteerd door middel van zwaartekrachtlenswerking.Fastest exoplanet ever is dragged through space at 1.2 million mph by hypervelocity star:https://www.space.com/hypervelocity-star-drags-fastest-exoplanet-1-million-mphNASA Scientists Spot Candidate for Speediest Exoplanet System:https://www.nasa.gov/universe/nasa-scientists-spot-candidate-for-speediest-exoplanet-system/MOA-2011-BLG-262lb: A sub-earth-mass moon orbiting a gas giant primary or a high velocity planetary system in the galactic bulge:https://iopscience.iop.org/article/10.1088/0004-637X/785/2/155A Candidate High-velocity Exoplanet System in the Galactic Bulge:https://iopscience.iop.org/article/10.3847/1538-3881/ad9b0f/metaDiscovery of a nearby 1700 km s−1 star ejected from the Milky Way by Sgr A*:https://academic.oup.com/mnras/article/491/2/2465/5612212Einsteinkruis:https://nl.wikipedia.org/wiki/EinsteinkruisDe Zimmerman en Space podcast is gelicenseerd onder een Creative Commons CC0 1.0 licentie.http://creativecommons.org/publicdomain/zero/1.0

Last year we were back to host a full day of radio during the second edition of Oyster, a multigenre festival in the Melkweg based on all the current talents from the UK.Echobox and I broadcasted a livestream during the whole festival including live performances and interviews. With a new edition in sight we released some highlights from 2024.Just like last year the first interview I had was with Max van Bossé, one of the main promotors from Oyster. We talked about how she experienced the first edition, what she learned and how she landed Skepta to screen his movie at the festival.Outro: Jangrova - Skepta feat. ODUMOBLVCK, IDRIS, Tribal Mark

Last year we were back to host a full day of radio during the second edition ofOyster, a multigenre festival in the Melkweg based on all the current talents from the UK.Echobox and I broadcasted a livestream during the whole festival including live performances and interviews. With a new edition in sight we released some highlights from 2024.During the festival I spoke with rapper ARTAN about him starting out as a beatboxer, what inspired him to write music and dealing with trauma.Outro: Return to Sender - ARTAN

Last year we were back to host a full day of radio during the second edition of Oyster, a multigenre festival in the Melkweg based on all the current talents from the UK.Echobox and I broadcasted a livestream during the whole festival including live performances and interviews. With a new edition in sight we released some highlights from 2024.During the festival I sat with down rapper Jordy whenBawo made a surprise appearance during the interview as well.We spoke about how they started off making music, how serious Jordy is about rap music and his name and what inspired the making of THE LOVE TING.

Last year we were back to host a full day of radio during the second edition of Oyster, a multigenre festival in the Melkweg based on all the current talents from the UK.Echobox and I broadcasted a livestream during the whole festival including live performances and interviews. With a new edition in sight we released some highlights from 2024.The last interview of the day was withBlanco. We spoke about his love for music for other continents, his album Rebourne and his relationship with performing.

Met Brood en Spelen waren we een paar weken geleden te gast bij de conferentie van Eurosonic Noorderslag. We verzorgden de technische productie en namen twee afleveringen op. In deze aflevering spreekt Amber Roner met Conchitta Bottse, Eva van Manen en Max van Bossé over de positie van vrouwen in de muziekindustrie. Conchitta is actief voor o.a. ADE Beats, Rosetta en Mensen Zeggen Dingen. Eva is artiest, songwriter/producer en actief voor Rosetta. Max is Senior Programmeur bij de Melkweg en bestuurslid Backstage Pass.Zowel voor als achter de schermen zien we in de muziekindustrie steeds vaker vrouwen op posities die vanuit het verleden vaak voornamelijk door mannen werden ingevuld. Maar hoe staan we er als muziekindustrie voor als het gaat om gendergelijkheid en diversiteit? Waar liggen de kansen en wat zijn de belemmeringen en barrières? Welke initiatieven zijn er om (beginnende) vrouwen op weg te helpen in hun carrière?Daarover en meer in deze aflevering van Brood en Spelen!Muziek is er van Ella John, Jadi D en Eva van Manen. Links uit de uitzending:https://www.rosettabeats.comhttp://www.connect-the-dots.nlhttps://www.backstage-pass.nlhttps://www.evavanmanen.nlhttps://www.melkweg.nl Voor meer info over Brood en Spelen volg je ons online: Spotify (met de gedraaide tracks uit de uitzending): https://open.spotify.com/playlist/0M7pWD7Tfmx4xgkVJVAAhc?si=XHjpEQo1T96J48ng-NPvkwFacebook:https://www.facebook.com/BroodenspelenpodcastInstagram:https://www.instagram.com/broodenspelenpodcast Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Amper 100 jaar geleden ontdekten wetenschappers pas dat het heelal veel groter is dan onze Melkweg. Daarbuiten liggen nog miljarden andere sterrenstelsels. Hoe die zijn ontstaan en verder evolueren, dat onderzoekt sterrenkundige Maarten Baes van de Universiteit van Gent. En omdat je met een telescoop wel kan kijken naar de kleur en het uitzicht, maar niet naar de samenstelling of de krachten die er spelen, ligt hij ‘s nachts niet in zijn tuin naar de hemel te staren, maar naar een supercomputer. Gastspreker: Maarten Baes Presentatie: Koen Fillet Redactie: Helene Vanlathem Eindredactie: Katleen Bracke Montage: Wederik De Backer Deze podcast is mogelijk dankzij de medewerking van KU Leuven, Antwerpen, UGent, UHasselt, VUB en de Jonge Academie en komt tot stand met de steun van VRT en de Vlaamse overheid.

Send us a textJesaja 40:26 Kyk op na die hemel. Wie het die sterre gemaak? Hy laat hulle soos 'n leërmag uitmarsjeer, die een ster na die ander, en roep elkeen by sy naam. Met sy groot krag en mag sorg Hy dat nie een wegraak of verdwaal nie. (NLV) Dis hier! 2025 is hier! Kan ek jou op hierdie eerste dag van die nuwe jaar 'n waarlik geseënde jaar toewens? En, weet jy in hierdie deurmekaar wêreld, het nie een van ons ‘n idee wat hierdie jaar gaan oplewer nie.Op hierdie dag, presies ‘n 100 jaar gelede, het 'n man genaamd Edwin Hubble, 'n wetenskaplike referaat by 'n obskure konferensie aangebied. Maar, wat net nog 'n gewone dag was, net nog 'n kalenderblaadjie wat omgeblaai is, was op die ou end ‘n dag wat deur die Discover Magazine as "een van die mees buitengewone datums in die geskiedenis van die wetenskap" bestempel is.Deur noukeurige navorsing en waarneming het Hubble aangekondig dat daar ander sterrestelsels buite ons eie is; dat die Andromeda-nebula of newel, nie bloot nabygeleë gaswolke was nie, maar hele sterrestelsels wat deur die ruimte gewentel het. Dit was letterlik die dag wat die Heelal ontdek is.Ons kyk op na die miljoen of so sigbare sterre van die Melkweg, en weet dat hulle net 'n handvol van die ontelbare sterre in die heelal is – en ons weet nie eers waar dit eindig nie.Dit laat ons son, ons aarde, ons lewens, ons probleme so oneindig klein lyk, so ongelooflik onbelangrik, nie waar nie? En weet jy God … God het hulle almal geskep.Jesaja 40:26 Kyk op na die hemel. Wie het die sterre gemaak? Hy laat hulle soos 'n leërmag uitmarsjeer, die een ster na die ander, en roep elkeen by sy naam. Met sy groot krag en mag sorg Hy dat nie een wegraak of verdwaal nie. (NLV).Soms kan die jaar 'n bietjie wankelrig begin. Miskien tref ons padblokkades langs die pad. Maar die realiteit is dat die God wat daardie "leërmag" in die lug geskep het; Hy wat elke ster op sy naam ken, dieselfde God is wat jou ongelooflik liefhet. En Hy het die begeerte om jou deur alles wat in jou toekoms oor jou pad kom, te lei.Dit is God se Woord. Vars … vir jou … vandag.Support the showEnjoying The Content?For the price of a cup of coffee each month, you can enable Christianityworks to reach 10,000+ people with a message about the love of Jesus!DONATE R50 MONTHLY

Stephen Wilson Jr. eerde met zijn debuutalbum ‘søn of dad' zijn overleden vader en maakte indruk met zijn geweldige songs en unieke geluid. Zijn optreden op C2C: Country to Country eerder dit jaar, overdonderde Peter & Peter en ze waren daarom blij verrast en verheugd dat hij dit mocht herhalen op TakeRoot. In een lege bioscoop van de Melkweg in Amsterdam spraken we met hem over zijn vader maar ook over zijn jeugd in Indiana, basketballer Rik Smits, John Cougar Mellencamp en zijn carrière als wetenschapper en profbokser. En natuurlijk met muziek waarbij zijn eigengereide cover én virale hit van ‘Stand By Me' niet mag ontbreken. John Cougar Mellencamp – Small Town Tim McGraw – Don't Take The Girl Stephen Wilson Jr – Stand By Me (live at the print shop) Willie Nelson – Old Timer Instagram: ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠www.instagram.com/brightlightsandcountrymusic⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠ Productie: Martin ter Braake / ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠www.odepodcast.nl⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠ De Bright Lights playlist met alle gedraaide tracks luister je ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠hier⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠ en door op ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠deze link⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠ te klikken, vind je de playlist met nieuwe countryplaten die we samen met onze countrypodcastcollega's van Country Koorts vullen!

In deze aflevering van *Generatiekloof?* praten we met Max van Bossé, senior programmeur bij de Melkweg met al meer dan 15 jaar ervaring, en Dirk Stolk, de nieuwe nachtprogrammeur bij Poppodium 013 en creatieve kracht achter festivals zoals *Het Moment*. Max deelt haar ervaringen met het programmeren van hiphop en r&b in een dynamische industrie, terwijl Dirk vertelt over zijn passie voor Nederlandse hiphop en de uitdagingen van het opbouwen van een programmering die zowel klassiekers als nieuwe talenten een podium geeft. Samen bieden ze inzicht in hoe de Nederlandse muziekscene zich ontwikkelt en welke trends de toekomst van hiphop programmering beïnvloeden.

Let's welcome our new SPND20 guest: @mita

In this episode, we have a first for the podcast, a returning guest! We again have the great privilege of talking with industry veteran Andy Murray, who was the European Marketing Director for Warner Music International during The Corrs' rise to fame.Andy recounts the challenges the band faced in the album's gestation period, from the initial recording of demo tracks to navigating the complex dynamics with their American label, Atlantic Records. He shares how he fought to ensure key songs like "So Young" and "What Can I Do" were included, despite some resistance, ultimately helping shape the album's final track list.We hear firsthand of the technical and creative decisions that went into the album's success and details of the involvement of producers, David Foster and Glenn Ballard, as well as personal anecdotes - from the band gifting him a rare guitar to the making of some of the the album's iconic music videos. Andy shares insights that shed new light on the high-stakes environment of breaking an international act in the late 90s.At 00:09:27 you can hear a clip of the March 1997 Demo of 'What Can I Do' with as then, unfinished lyrics. Andrea can be heard to sing about 'Johnny' referring to the bands manager John Hughes who was no doubt watching her put down these vocals.At 00:32:51 you can hear the backing vocals for 'Helpless' (Hopelessly Addicted) sung by Andrea and layered by Oliver Leiber from the master recorded on 7th August 1997.At 00:43:04 you can hear a clip of the band's first ever live performance of Fleetwood Mack's 'Dreams' at Melkweg in Amsterdam on the 18th of November 1997.At 00:52:58 you can hear the beginning of 'What Can I Do?' as heard in the music video.At 01:09:38 you can 'Runaway' Tin Tin Out Remix as heard in the music video.At 01:29:03 you can hear a clip of 'Help Me Find My Heart' produced by Andy Murray and Mike Gaffey for consideration by The Corrs for 'Talk on Corners'.In this episode Andy describes being gifted a limited edition Fender Stratocaster guitar by the band after the gig at the NEC in Birmingham on December 22nd 1998. An image of this wonderful gift can be found at the following link HERE.Andy also describes receiving a fax from Emma Hill (PA to John Hughes and the band) with a provisional running order of the songs for 'Talk on Corners', this can be seen HERE.Andy also shared with us a promotional poster which was ultimately unapproved by the band but was considered for early promotion of the Royal Albert Hall release on VHS and DVD, a link to this can be found HERE.This work is licensed under a Creative Commons Attribution 4.0 International License.CorrsCast.comInstagramTwitterFacebookDiscordPatreon#CorrsCast on social media.#TheCorrsPlease subscribe, rate and review CorrsCast on iTunes or a platform of your choosing. Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

In a city which has played such an important role in dance music's history, Markus Schulz was privileged to continue his special affinity towards the annual Amsterdam Dance Event through his anticipated open to close solo set experience at Melkweg - a staging with a sold out attendance for an eighth successive outing. The World Tour features a 2 hour portion of highlights from the night for those who couldn't be there, and provides an opportunity for those who were to relive the magic again.   Markus' upcoming X single with William Schneider, Let Your Mind Be Free, will be available to stream from Friday November 15.   Tracklist:   Markus Schulz (Recorded live from ADE 2024 at Melkweg in Amsterdam - October 18 2024) 01. Heerhorst & Peter Pahn & Slin Bourgh - Watch Me 02. Wehbba - Awaken 03. Danny Avila, Sam Wolfe & HNTR featuring Rome Fortune - Yes Bitch 04. Wehbba vs. Drake - God's Nitro Plan (Markus Schulz Mashup) 05. Reinier Zonneveld & Space 92 - Ravarp 06. Markus Schulz presents Dakota - Manray 07. Niels van Gogh - Pulverturm (ANNA Rework) 08. Kos:mo vs. Hel:sløwed & Amber Revival - If You Only Knew Trust (Markus Schulz Mashup) 09. Bart Claessen & Raz Nitzan presents Who.Is - We Are (Markus Schulz In Search of Sunrise Remix) 10. ID vs. Keyshia Cole - Last Night's Domino (Markus Schulz Mashup) 11. Dok & Martin - Feeling of Glory 12. Maddix - Ce Soir 13. LUSU vs. Cosmic Gate - Ready 4 the Fire Wire (Markus Schulz Mashup) 14. ALAT - Theurgia Page 110 15. MORTEN - Control (ID Remix) 16. Frankyeffe - Kill Me 17. Cosmic Boys & Demon Noise - Multiverse 18. Lilly Palmer - Hare Ram 19. Mike EFEX - Down Down 20. Binary Finary - 1998 (Victor Ruiz Remix) 21. Dok & Martin - Few Times 22. Svenson & Gielen - Twisted (ALAT Remix) 23. Eli Brown x Joyhauser - Drop it Down 24. Armani & Ghost - Hit Hard Baby (WTF) 25. Tiesto vs. Traversable Wormhole - Lethal Traversing (Markus Schulz Mashup) 26. NOMADsignal vs. - Make Me Crazy Bad Memories (Markus Schulz Mashup) 27. Secret Cinema & Egbert - Elementen 28. Adam Beyer, Vintage Culture & Kyozo - Lift Me Up 29. ALAT & Cez Are Kane - Zero 30. Weska - Levine 31. Mike EFEX - Hands on Me 32. Dosem - Chase the Link 33. Kevin de Vries - Dance with Me  

Melanie Ryan is singer songwriter en maker van 'Braided Style Country'. Ze speelde in musicals, deed mee aan Giels talentenjacht, was finalist in We Want More en zong daar prompt een duet met Davina Michelle. Melanie vertegenwoordigde Utrecht op het regiosongfestival en maakte eind vorig jaar tijdens Serious Request haar debuut op de radio in het glazen huis bij 3FM. Haar doel? Doorbreken in Nederland met countrypop is het grote doel en ze gaat als een Whirlwind. Ze zit midden in de popronde en mede daardoor stond ze deze zomer in de Melkweg als voorprogramma van Dasha. In deze Countrykoorts muziek van Dolly Parton, Lainey Wilson, Ashley McBryde en Ingrid Andress. Veel luisterplezier! 

Drie biologische nobelprijzenHoe wordt de omzetting van erfelijke informatie in eiwitten geregeld? Hoe kan informatie worden vastgelegd in netwerken van zenuwcellen? En hoe leidt inzicht in de biologische functie van een eiwit tot opheldering van de driedimensionale structuur?  Drie vragen die dit jaar leidden tot respectievelijk de nobelprijs van geneeskunde, die van natuurkunde en die van scheikunde. Maar als je de onderwerpen goed bekijkt is er maar één conclusie mogelijk: blijkbaar levert alleen de hedendaagse biologie de belangrijke, oplosbare vragen. De geneeskunde moet het voor een groot deel hebben van  ontwikkelingen in  de moleculaire biologie. De natuurkunde worstelt zelf met niet te beantwoorden vragen zoals over zwaartekracht en  de aard van zwarte gaten. De scheikunde heeft in het verleden heel veel nieuwe stoffen opgeleverd, maar de toepassing daarvan heeft inmiddels vooral ook een aantal enorme problemen veroorzaakt. Dus is het niet verwonderlijk dat natuur- en scheikundige principes nu ingezet worden om biologische vragen op te lossen.Bijzonder is dat daarbij in twee van de nobelprijzen kunstmatige intelligentie (ai) een hoofdrol speelt. Onderzoek hoe in neuronale netwerken uit grote datastromen patronen kunnen worden herkend en heeft zelfs in feite de basis gelegd voor de ontwikkeling van ai. De natuurkunde-prijswinnaars, de Amerikaan Hopfield en de Canadees Hinton, zijn inmiddels wel bezorgd over de kritiekloze toepassing van ai, en Hinton heeft daarom zelfs recent zijn baan bij Google opgezegd. Ai speelt ook een hoofdrol bij het reconstrueren van de ingewikkelde ruimtelijke structuur van eiwitten. De Brit Hassabis en de Amerikaan Jumper, bieden verbonden aan het bedrijf DeepMind dat later werd opgekocht door Google, gebruikten ai om die drie-D opbouw van eiwitten te analyseren en later ook te voorspellen, terwijl Baker geheel nieuwe eiwitten wist op te bouwen. Het is ook vrij bizar hoe ingewikkeld die ruimtelijke structuur van eiwitten kan zijn, terwijl ze opgebouwd zijn uit een twintigtal vrij eenvoudige aminozuren. Het mooie van hun gemeenschappelijke werk is dat nu inzicht in de functie van een eiwit met ai kan helpen de structuur helder te krijgen.Hun nobelprijs voor de chemie sluit in feite nauw aan bij die voor de geneeskunde. De aflezing van de erfelijke informatie in het DNA, de genen, verloopt via een soort van een mal, negatieve kopieën in de vorm van RNA moleculen. Die worden op hun beurt weer afgelezen voor de opbouw van eiwitten uit aminozuren waarvoor die RNA-ketens coderen. De Amerikanen Ambros en Ruvkun ontdekten dat hele kleine RNA moleculen, die ze de naam micro-RNA gaven, bij dat hele proces van genregulatie een sleutelrol spelen. Hun oorspronkelijke vinding in de vroege jaren 90 deden bij het kleine wormpje C. elegans en bleef vrijwel onopgemerkt. Jaren later ontdekten zij dat in veel meer organismen honderden micro-RNA's een sleutelrol spelen, en nu weten we dat er in de mens meer dan 1000 soorten micro-RNA's actief zijn. Al met al onderstrepen de drie nobelprijzen de razendsnelle ontwikkelingen in de moleculaire biologieNobelprijswinnaars: uitgekozen, maar niet genomineerd.In niet al te best geïnformeerde media wordt vaak gesproken over de nominaties voor nobelprijzen. Die nominaties, laat staan ranglijstjes bestaan niet. Het is aan comités van de Zweedse academie van wetenschappen om nobelprijs-winnaars aan te wijzen. Ze laten zich wel adviseren door wetenschappers uit de hele wereld, maar de keuze is aan hen. De adviezen en hun overwegingen adviezen blijven 50 jaar geheim. Het is wat anders dat het, vooral ook wetenschapsjournalisten, een geliefde bezigheid is favorietenlijstjes op te stellen. Zoals bijvoorbeeld in de in deze vermakelijke wetenschaps-podcast van de NRC “onbehaarde apen”.Onoplosbare problemen in de natuurkundeEr zijn veel diepe vragen te stellen over wat er achter natuurkundige fenomenen zit als de expansie van het heelal, zwaartekracht, de massa van neutrino's, bewegingen in onze Melkweg, de richting van de tijd, de aard van donkere materie, om er maar een paar te noemen. Terwijl sommige natuurkundigen zich desondanks of juist daardoor zien als de enige echte natuurwetenschappers, zien anderen meer heil om zich in dienst te stellen van andere disciplines met wel oplosbare problemen zoals de biologische wetenschappen. Een mooie, relativerende benadering van de problemen in de natuurkunde is te vinden in het youtube  kanaal van de natuurkundige Sabine Hossenfelder: (youtube.com/@SabineHossenfelder)ga naar www.mennoenerwin.nl en geef je op voor de prachtige nieuwsbrief This is a public episode. If you would like to discuss this with other subscribers or get access to bonus episodes, visit www.mennoenerwin.nl

Continuing an annual Global DJ Broadcast tradition, Markus Schulz is delighted to return to Amsterdam for one of the most important weeks in the dance music calendar - the annual Amsterdam Dance Event. Alongside his open to close solo set at Melkweg this Friday night, he weaves a special 2 hour mix live and direct from the city; showcasing some of the biggest sounds that have emanated throughout the festivities.   Hope you enjoy the journey. The 2024 ADE marks the celebration of In Search of Sunrise 20, which you can stream now; as well as ordering the limited edition CD and vinyl box sets at the Magik Muzik shop. The newly released 34th Global DJ Broadcast Weekly Drive is also available to stream now.   If you are in Amsterdam, looking forward to seeing you at Melkweg.    Tracklist:   01. Victor Ruiz - Memento 02. Purple Disco Machine & Asdis - Beat of Your Heart 03. Marsh x Volen Sentir - Ascension 04. Dirty Vegas - Believer 05. Corren Cavini - Solutions 06. Armin van Buuren - Pulstar 07. Jerome Isma-Ae - Encounter 08. Nicky Elisabeth - The Lights 09. Hel:sløwed - Kaleidoscope 10. John Summit - Comfort in Chaos 11. Dosem - Conjunction 12. Giuseppe Ottaviani & Ferry Corsten - Magenta (Milkwish Remix) 13. Estiva & Lake Avalon - Future Memories 14. deadmau5 - Sever 15. CamelPhat & Rhodes - Healing 16. Monika Kruse & Timmo - Violet (Ilija Djokovic Remix) 17. Markus Schulz & Emma Hewitt - Till We Fade (Club Mix) 18. Eli Brown - Crawling 19. Mattia Saviolo - Nirvana 20. Cosmic Gate & Arnej - Trifecta 21. Mike EFEX - Malfunction 22. Nick Schwenderling - The Towers 23. BLR - Ethereal 24. The Quest - C Sharp (ALAT Remix) 25. Adam Beyer, Vintage Culture & Kyozo - Lift Me Up 26. DJ Jean & B.O.B. Ltd. - I Want You (Weska Remix) 27. HI-LO - Mesmerize 28. Lilly Palmer - Escape 29. Ilan Bluestone - Echoes of Courage 30. Jardin - Shift 31. Niels van Gogh - Pulverturm (ANNA Rework) 32. Bart Claessen & Raz Nitzan present Who.Is - We.Are (Markus Schulz in Search of Sunrise Remix) 33. Daxson - Intuition 34. Markus Schulz featuring Delacey - Destiny (GXD Remix)  

Back in June, I had author David Cain on to tell us about his book Infinite Dead: A Daily Guide to Grateful Dead Concert Performances Volume 2: July. I wanted to have him back on to talk about the first volume, which covers all the Dead shows during October. David made some time to come back on and I'm so glad he did. Very few bands deserve an in-depth look at a band's live show, the Grateful Dead is at the top of that list. Infinite Dead is a new, groundbreaking guide to Grateful Dead concerts. Authoritative and entertaining, Volume 1 features detailed reviews of every Grateful Dead concert performed in the month of October—over 200 shows, including: The three-set, acoustic-electric performances at The Warfield in San Francisco and Radio City Music Hall in New York City;Their five-night “final” stand at the Winterland Ballroom in 1974; andThirteen Halloween performances, from their first in 1966 to their last in 1991.Also included in this volume is the band's revival of “Dark Star” (10/9/89 Hampton Coliseum), “St. Stephen” (10/11/83 Madison Square Garden), and “Turn On Your Love Light” (10/16/81 Melkweg). What better month to talk about The Dead than the month of October!David Cain has been listening to the music of the Grateful Dead for over forty years, including seeing live performances of the band in twenty-five cities in thirteen states during the course of three decades. David's writing on music, sports, and other subjects has appeared in publications ranging from Addicted To Noise to USA Today's Baseball Weekly. David lives in the San Francisco Bay Area.Purchase a copy of Infinite Dead: A Daily Guide to Grateful Dead Concert Performances Volume 1: OctoberVisit the Infinite Dead website Episode Playlist ---------- BookedOnRock.com The Booked On Rock YouTube Channel Follow The Booked On Rock with Eric Senich:FACEBOOKINSTAGRAMTIKTOKX Find Your Nearest Independent Bookstore Contact The Booked On Rock Podcast: thebookedonrockpodcast@gmail.com The Booked On Rock Music: “Whoosh” by Crowander / “Last Train North” & “No Mercy” by TrackTribe 

Being German born, any show in the country for Markus Schulz feels like a homecoming of sorts. But the city of Berlin holds extra significance for him, as it has been his European base for many years while touring internationally; and has played a significant role in his musical influences and production. On Friday September 20 2024, Markus returned to Berlin for one of his signature open to close performances at The Cloud nightclub, and the highlights form the latest edition of the Global DJ Broadcast World Tour.    The remaining World Tour recordings in 2024 are both high profile solo sets - firstly this Sunday, continuing a Canadian Thanksgiving tradition at Stereo in Montreal. And then the following Friday, October 18, Markus plays all night long at Melkweg for his annual Amsterdam Dance Event show. So if you are attending one of them, please bring your passion and voice for the world to hear.   Markus' contribution to In Search of Sunrise 20 is available to stream now, and forms part of the limited edition CD and vinyl box sets at the Magik Muzik shop.   Tracklist:   Markus Schulz (Recorded Live from The Cloud in Berlin - September 20 2024) 01. Giuseppe Ottaviani & Ferry Corsten - Magenta (Milkwish Remix) 02. W&W - Based on a True Story 03. Veerus - Yard 04. BLR & Matt Sassari - Close Encounters 05. Röyksopp & Susanne Sundfor vs. Timmo - Right Time for an Acid Circus (Markus Schulz Mashup) 06. Floormagnet - Space Age (Tiger Stripes Remix) 07. Mike EFEX - Malfunction 08. Anyma & Chris Avantgarde - Eternity (Massano Remix) 09. Markus Schulz - Forgotten Element 10. Mattia Saviolo - Nirvana 11. Layton Giordani - Phantom 12. Anyma & Rebūke - Syren (Amelie Lens Remix) 13. The YellowHeads - Experimental Evidence 14. Joint Operations Centre - Timelapse 15. Le Shuuk & B-Stylezz - Konje 16. Markus Schulz presents Dakota - Kanan 17. Layton Giordani - Life Moves Fast 18. Markus Schulz & Emma Hewitt - Till We Fade (Club Mix) 19. Orjan Nilsen - Between the Rays (ALAT Remix) 20. Markus Schulz vs. Victor Ruiz - Remember This Pura Vida (Marksu Schulz Mashup) 21. Eli Brown, Layton Giordani & OFFAIAH - When I Push 22. Dok & Martin - Kavale 23. Timmo - Losing Control 24. Push - Universal Nation (Daxson Remix) 25. Kay D Smith & Marc Tall - Hoipolloi (Ben Gold Remix) 26. Hel:sløwed & Amber Revival - If You Only Knew (Bogdan Vix Remix) 27. Bart Claessen & Raz Nitzan present Who.Is - We.Are (Markus Schulz in Search of Sunrise Remix) 28. Niels van Gogh - Pulverturm (ANNA Rework) 29. ID 30. Dogzilla - Without You (Mike EFEX Remix)  

Het is vandaag precies 1 jaar geleden sinds de verrassingsaanval van Hamas op Israël. Wij kijken vandaag in de Daily Move terug op dit bewogen jaar. Ander nieuws uit The Daily Move: Spanje wil meer vaart in de Europese kapitaalmarktunie, en doet daarom een  voorstel aan de EU: een mini-Europese kapitaalmarkt-unie starten. Vandaag presenteert de Spaanse minister van Economie dit voorstel aan zijn Europese collega's in Luxemburg.  De maximumsnelheid gaat mogelijk op vier trajecten overdag terug naar 130 kilometer per uur. Die vier trajecten zijn bekendgemaakt door verkeersminister Barry Madlener in een brief aan de Tweede Kamer.  Een bijzondere ontdekking in de sterrenkunde: een Nederlands geleid onderzoek heeft het verste sterrenstelsel ooit ontdekt, dat lijkt op onze Melkweg. Het stelsel heeft de naam REBELS-25 gekregen. See omnystudio.com/listener for privacy information.

Exploring the Grateful Dead's LegacyIn this episode of the Deadhead Cannabis Show, Larry Mishkin takes listeners on a nostalgic journey through the Grateful Dead's music, focusing on a concert from September 30, 1993, at the Boston Garden. He discusses various songs, including 'Here Comes Sunshine' and 'Spoonful,' while also touching on the band's history and the contributions of key figures like Vince Wellnick and Candace Brightman. The episode also delves into current music news, including a review of Lake Street Dive's performance and updates on marijuana legislation in Ukraine and the U.S.Chapters00:00 Welcome to the Deadhead Cannabis Show03:39 Here Comes Sunshine: A Grateful Dead Classic09:47 Spoonful: The Blues Influence14:00 Music News: Rich Girl and Lake Street Dive24:09 Candace Brightman: The Unsung Hero of Lighting38:01 Broken Arrow: Phil Lesh's Moment to Shine42:19 Lucy in the Sky with Diamonds: A Beatles Classic48:26 Marijuana News: Ukraine's Medical Cannabis Legislation54:32 Bipartisan Support for Clean Slate Act01:00:11 Pennsylvania's Push for Marijuana Legalization01:04:25 CBD as a Natural Insecticide01:10:26 Wave to the Wind: A Phil Lesh Tune01:13:18 The Other One: A Grateful Dead Epic Boston GardenSeptember 30, 1993  (31 years ago)Grateful Dead Live at Boston Garden on 1993-09-30 : Free Borrow & Streaming : Internet ArchiveINTRO:                                 Here Comes Sunshine                                                Track #1                                                0:08 – 1:48 Released on Wake of the Flood, October 15, 1973, the first album on the band's own “Grateful Dead Records” label. The song was first performed by the Grateful Dead in February 1973. It was played about 30 times through to February 1974 and then dropped from the repertoire. The song returned to the repertoire in December 1992, at the instigation of Vince Welnick, and was then played a few times each year until 1995. Played:  66 timesFirst:  February 9, 1973 at Maples Pavilion, Stanford University, Stanford, CA, USALast:  July 2, 1995 at Deer Creek Music Center, Noblesville, IN, USA But here's the thing:                         Played 32 times in 1973                        Played 1 time in 1974                        Not played again until December 6, 1992 at Compton Terrace in Chandler, AZ  - 18 years                        Then played a “few” more times in 1993, 94 and 95, never more than 11 times in any one year. I finally caught one in 1993 at the Rosemont Horizon in Chicago with good buddies Marc and Alex. My favorite version is Feb. 15, 1973 at the Dane County Coliseum in Madison, WI SHOW No. 1:                     Spoonful                                                Track #2                                                :50 – 2:35 "Spoonful" is a blues song written by Willie Dixon and first recorded in 1960 by Howlin' Wolf. Released in June, 1960 by Chess Records in Chicago.  Called "a stark and haunting work",[1] it is one of Dixon's best known and most interpreted songs.[2]Etta James and Harvey Fuqua had a pop and R&B record chart hit with their duet cover of "Spoonful" in 1961, and it was popularized in the late 1960s by the British rock group Cream. Dixon's "Spoonful" is loosely based on "A Spoonful Blues", a song recorded in 1929 by Charley Patton.[3] Earlier related songs include "All I Want Is a Spoonful" by Papa Charlie Jackson (1925) and "Cocaine Blues" by Luke Jordan (1927).The lyrics relate men's sometimes violent search to satisfy their cravings, with "a spoonful" used mostly as a metaphor for pleasures, which have been interpreted as sex, love, and drugs. The Rock and Roll Hall of Fame listed Howlin' Wolf's "Spoonful" as one of the "500 Songs that Shaped Rock and Roll".[9] It is ranked number 154 on Rolling Stone magazine's 2021 list of the "500 Greatest Songs of All Time",[10] up from number 221 on its 2004 list. In 2010, the song was inducted into the Blues Foundation Hall of Fame "Classics of Blues Recordings" category.[12] In a statement by the foundation, it was noted that "Otis Rush has stated that Dixon presented 'Spoonful' to him, but the song didn't suit Rush's tastes and so it ended up with Wolf, and soon thereafter with Etta James".[12] James' recording with Harvey Fuqua as "Etta & Harvey" reached number 12 on Billboard magazine's Hot R&B Sides chart and number 78 on its Hot 100 singles chart.[13] However, Wolf's original "was the one that inspired so many blues and rock bands in the years to come". The British rock group Cream recorded "Spoonful" for their 1966 UK debut album, Fresh Cream. They were part of a trend in the mid-1960s by rock artists to record a Willie Dixon song for their debut albums. Sung by Bob Weir, normally followed Truckin' in the second set.  This version is rare because it is the second song of the show and does not have a lead in.  Ended Here Comes Sunshine, stopped, and then went into this.  When it follows Truckin', just flows right into Spoonful. Played:  52 timesFirst:  October 15, 1981 at Melkweg, Amsterdam, NetherlandsLast:  December 8, 1994 at Oakland-Alameda County Coliseum Arena, Oakland, CA, USA  MUSIC NEWS:                              Lead In Music                                                Rich Girl                                                Lake Street Dive                                                Lake Street Dive: Rich Girl [4K] 2018-05-09 - College Street Music Hall; New Haven, CT (youtube.com)                                                0:00 – 1:13 "Rich Girl" is a song by Daryl Hall & John Oates. It debuted on the Billboard Top 40 on February 5, 1977, at number 38 and on March 26, 1977, it became their first of six number-one singles on the BillboardHot 100. The single originally appeared on the 1976 album Bigger Than Both of Us. At the end of 1977, Billboard ranked it as the 23rd biggest hit of the year. The song was rumored to be about the then-scandalous newspaper heiress Patty Hearst. In fact, the title character in the song is based on a spoiled heir to a fast-food chain who was an ex-boyfriend of Daryl Hall's girlfriend, Sara Allen. "But you can't write, 'You're a rich boy' in a song, so I changed it to a girl," Hall told Rolling Stone. Hall elaborated on the song in an interview with American Songwriter: "Rich Girl" was written about an old boyfriend of Sara [Allen]'s from college that she was still friends with at the time. His name is Victor Walker. He came to our apartment, and he was acting sort of strange. His father was quite rich. I think he was involved with some kind of a fast-food chain. I said, "This guy is out of his mind, but he doesn't have to worry about it because his father's gonna bail him out of any problems he gets in." So I sat down and wrote that chorus. [Sings] "He can rely on the old man's money/he can rely on the old man's money/he's a rich guy." I thought that didn't sound right, so I changed it to "Rich Girl". He knows the song was written about him.  Lake Street Dive at Salt Shed Lake Street Dive is an American multi-genre band that was formed in 2004 at the New England Conservatory of Music in Boston.[1] The band's founding members are Rachael Price, Mike "McDuck" Olson, Bridget Kearney, and Mike Calabrese. Keyboardist Akie Bermiss joined the band on tour in 2017 and was first credited on their 2018 album Free Yourself Up; guitarist James Cornelison joined in 2021 after Olson left the band. The band is based in Brooklyn and frequently tours in North America, Australia, and Europe. The group was formed in 2004 as a "free country band"; they intended to play country music in an improvised, avant-garde style.[3] This concept was abandoned in favor of something that "actually sounded good", according to Mike Olson.[4] The band's name was inspired by the Bryant Lake Bowl, a frequent hang out in the band's early years, located on Lake Street in Minneapolis. Great show last Thursday night my wife and I went with good friends JT and Marni and Rick and Ben. Sitting in the back near the top of the bleachers with a killer view of the Chicago Sky line looking west to southeast and right along the north branch of the Chicago River.  Beautiful weather and a great night overall.  My first time seeing the band although good buddies Alex, Andy and Mike had seen the at Redrocks in July and all spoke very highly of the band which is a good enough endorsement for me. I don't know any of their songs, but they were very good and one of their encores was Rich Girl which made me smile because that too is a song from my high school and college days, that's basically 40+ years ago.  Combined with Goose's cover of the 1970's hit “Hollywood Nights” by Bob Seger and the Silver Bullet Band it was a trip down memory lane. I would recommend seeing this band to any fan of fun music.  They were all clearly having a great time. Katie Pruitt opened and came out to sing a song with LSD. In 2017, Pruitt was awarded the Buddy Holly Prize from the Songwriters Hall of Fame[4] and signed with Round Hill Records.[5] Her EP, OurVinyl Live Session EP was released in March 2018.[6] She was named by Rolling Stone as one of 10 new country artists you need to know[7] and by NPR as one of the 20 artists to watch, highlighting Pruitt as someone who "possesses a soaring, nuanced and expressive voice, and writes with devastating honesty".[8] On September 13, 2019, Pruitt released "Expectations", the title track from her full-length debut. Additional singles from this project were subsequently released: "Loving Her" on October 21, 2019,[9] and "Out of the Blue" on November 15, 2019.[10] On February 21, 2020, Pruitt's debut album, Expectations, was released by Rounder Records.[11][12] She earned a nomination for Emerging Act of the Year at the 2020 Americana Music Honors & Awards.[13] In the same year, she duetted with Canadian singer-songwriter Donovan Woods on "She Waits for Me to Come Back Down", a track from his album Without People.[14] In 2021 the artist was inter alia part of the Newport Folk Festival in July. Recommend her as well.  2.     Move Me Brightly: Grateful Dead Lighting Director Candace Brightman Candace Brightman (born 1944)[1] is an American lighting engineer, known for her longtime association with the Grateful Dead. She is the sister of author Carol Brightman. Brightman grew up in Illinois and studied set design at St John's College, Annapolis, Maryland.[1] She began working as a lighting technician in the Anderson Theater, New York City, and was recruited by Bill Graham to operate lighting at the Fillmore East.[3] In 1970, she operated the house lights at the Chicago Coliseum with Norol Tretiv.[4] She has also worked for Janis Joplin, Joe Cocker and Van Morrison. After serving as house lighting engineer for several Grateful Dead shows, including their 1971 residency at the Capitol Theatre, Port Chester, she was recruited by the band's Jerry Garcia to work for them full-time.[1] She started working regularly for the Dead on their 1972 tour of Europe (which was recorded and released as Europe 72), and remained their in-house lighting engineer for the remainder of their career.[1] One particular challenge that Brightman faced was having to alter lighting setups immediately in response to the Dead's improvisational style. By the band's final tours in the mid-1990s, she was operating a computer-controlled lighting system and managing a team of technicians.[5] Her work inspired Phish's resident lighting engineer Chris Kuroda, who regularly studied techniques in order to keep up with her standards. Brightman continued working in related spin-off projects until 2005.[1][7] She returned to direct the lighting for the Fare Thee Well concerts in 2015, where she used over 500 fixtures. Now facing significant financial and health related issues. 3.    Neil Young and New Band, The Chrome Hearts, Deliver 13-Minute “Down By The River” on Night One at The Capitol Theatre My buddies and I still can't believe Neil with Crazy Horse did not play their Chicago show back in May this year.  Thank god he's ok and still playing but we are bummed out at missing the shared experience opportunity that only comes along when seeing a rock legend like Neil and there aren't many.   SHOW No. 2:                     Broken Arrow                                                Track #5                                                1:10 – 3:00 Written by Robbie Robertson and released on his album Robbie Robertson released on October 27, 1987.  It reached number 29 on the RPM CanCon charts in 1988.[23]Rod Stewart recorded a version of "Broken Arrow" in 1991 for his album Vagabond Heart.[24] Stewart's version of the song was released as a single on August 26, 1991,[25] with an accompanying music video, reaching number 20 on the US Billboard Hot 100 chart and number two in Canada. This ballad is not to be confused either with Chuck Berry's 1959 single or Buffalo Springfield's 1967 song of the same name, written by Neil Young. "Broken Arrow" was also performed live by the Grateful Dead from 1993 to 1995 with Phil Lesh on vocals.[28] Grateful Dead spinoff groups The Dead, Phil Lesh and Friends, and The Other Ones have also performed the song, each time with Lesh on vocals.[29] Played:  35 timesFirst:  February 23, 1993 at Oakland-Alameda County Coliseum Arena, Oakland, CA, USALast:  July 2, 1995 at Deer Creek Music Center, Noblesville, IN, USA  SHOW No. 3:         Lucy In The Sky With Diamonds                                    Track #9                                    2:46 – 4:13 "Lucy in the Sky with Diamonds" is a song by the English rock band the Beatles from their May, 1967 album Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band. It was written primarily by John Lennon with assistance from Paul McCartney, and credited to the Lennon–McCartneysongwriting partnership.[2] Lennon's son Julian inspired the song with a nursery school drawing that he called "Lucy – in the sky with diamonds". Shortly before the album's release, speculation arose that the first letter of each of the nouns in the title intentionally spelled "LSD", the initialism commonly used for the hallucinogenic drug lysergic acid diethylamide.[3] Lennon repeatedly denied that he had intended it as a drug song,[3][4] and attributed the song's fantastical imagery to his reading of Lewis Carroll's Alice in Wonderland books.[3] The Beatles recorded "Lucy in the Sky with Diamonds" in March 1967. Adding to the song's ethereal qualities, the musical arrangement includes a Lowrey organ part heavily treated with studio effects, and a drone provided by an Indian tambura. The song has been recognised as a key work in the psychedelic genre. Among its many cover versions, a 1974 recording by Elton John – with a guest appearance by Lennon – was a number 1 hit in the US and Canada. John Lennon said that his inspiration for the song came when his three-year-old son Julian showed him a nursery school drawing that he called "Lucy – in the Sky with Diamonds",[4] depicting his classmate Lucy O'Donnell.[5] Julian later recalled: "I don't know why I called it that or why it stood out from all my other drawings, but I obviously had an affection for Lucy at that age. I used to show Dad everything I'd built or painted at school, and this one sparked off the idea."[5][6][7]Ringo Starr witnessed the moment and said that Julian first uttered the song's title on returning home from nursery school.[4][8][9] Lennon later said, "I thought that's beautiful. I immediately wrote a song about it." According to Lennon, the lyrics were largely derived from the literary style of Lewis Carroll's novel Alice in Wonderland.[3][10] Lennon had read and admired Carroll's works, and the title of Julian's drawing reminded him of the "Which Dreamed It?" chapter of Through the Looking Glass, in which Alice floats in a "boat beneath a sunny sky".[11] Lennon recalled in a 1980 interview: It was Alice in the boat. She is buying an egg and it turns into Humpty-Dumpty. The woman serving in the shop turns into a sheep and the next minute they are rowing in a rowing boat somewhere and I was visualizing that.[3] Paul McCartney remembered of the song's composition, "We did the whole thing like an Alice in Wonderland idea, being in a boat on the river ... Every so often it broke off and you saw Lucy in the sky with diamonds all over the sky. This Lucy was God, the Big Figure, the White Rabbit."[10] He later recalled helping Lennon finish the song at Lennon's Kenwood home, specifically claiming he contributed the "newspaper taxis" and "cellophane flowers" lyrics.[8][12] Lennon's 1968 interview with Rolling Stone magazine confirmed McCartney's contribution.[13] Lucy O'Donnell Vodden, who lived in Surbiton, Surrey, died 28 September 2009 of complications of lupus at the age of 46. Julian had been informed of her illness and renewed their friendship before her death. Rumours of the connection between the title of "Lucy in the Sky with Diamonds" and the initialism "LSD" began circulating shortly after the release of the Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band LP in June 1967.[24][25] McCartney gave two interviews in June admitting to having taken the drug.[26][27] Lennon later said he was surprised at the idea the title was a hidden reference to LSD,[3] countering that the song "wasn't about that at all,"[4] and it "was purely unconscious that it came out to be LSD. Until someone pointed it out, I never even thought of it. I mean, who would ever bother to look at initials of a title? ... It's not an acid song."[3] McCartney confirmed Lennon's claim on several occasions.[8][12] In 1968 he said: When you write a song and you mean it one way, and someone comes up and says something about it that you didn't think of – you can't deny it. Like "Lucy in the Sky with Diamonds," people came up and said, cunningly, "Right, I get it. L-S-D," and it was when [news]papers were talking about LSD, but we never thought about it.[10] In a 2004 interview with Uncut magazine, McCartney confirmed it was "pretty obvious" drugs did influence some of the group's compositions at that time, including "Lucy in the Sky with Diamonds", though he tempered this statement by adding, "[I]t's easy to overestimate the influence of drugs on the Beatles' music." In 2009 Julian with James Scott Cook and Todd Meagher released "Lucy", a song that is a quasi-follow-up to the Beatles song. The cover of the EP showed four-year-old Julian's original drawing, that now is owned by David Gilmour from Pink Floyd.[59] Lennon's original handwritten lyrics sold at auction in 2011 for $230,000. A lot of fun to see this tune live.  Love that Jerry does the singing even though his voice is very rough and he stumble through some of the lyrics.  It is a Beatles tune, a legendary rock tune, and Jerry sings it like he wrote it at his kitchen table. Phil and Friends with the Quintent cover the tune as well and I believe Warren Haynes does the primary singing on that version.  Warren, Jimmy Herring and Phil really rock that tune like the rock veterans they are. The version is fun because it opens the second set, a place of real prominence even after having played it for six months by this point.  Gotta keep the Deadheads guessing. Played:  19 timesFirst:  March 17, 1993 at Capital Centre, Landover, MD, USALast: June 28, 1995 at The Palace of Auburn Hills, Auburn Hills, MI, USA  MJ NEWS: Ukrainian Officials Approve List Of Medical Marijuana Qualifying Conditions Under Country's New Legalization Law2.      Federal Marijuana And Drug Convictions Would Be Automatically Sealed Under New Bipartisan Senate Bill3.      Pennsylvania Police Arrest An Average Of 32 People For Marijuana Possession Every Day, New Data Shows As Lawmakers Weigh Legalization4.      CBD-Rich Hemp Extract Is An Effective Natural Insecticide Against Mosquitoes, New Research Shows   SHOW No. 4:         Wave To The Wind                                    Track #10                                    5:00 – 6:40 Hunter/Lesh tune that was never released.  In fact, the Dead archives say that there is no studio recording of the song.  Not a great song.  I have no real memory of it other than it shows up in song lists for a couple of shows I attended.  Even this version of the tune is really kind of flat and uninspiring but there are not a lot of Phil tunes to feature and you can only discuss Box of Rain so many times.  Just something different to talk about. Played:  21 timesFirst:  February 22, 1992 at Oakland-Alameda County Coliseum Arena, Oakland, CA, USALast:  December 9, 1993 at Los Angeles Sports Arena, Los Angeles, CA, USA  OUTRO:                   The Other One                                    Track #16                                    2:30 – 4:22 "That's It for the Other One" is a song by American band the Grateful Dead. Released on the band's second studio album Anthem of the Sun (released on July 18, 1968) it is made up of four sections—"Cryptical Envelopment", "Quadlibet for Tenderfeet", "The Faster We Go, the Rounder We Get", and "We Leave the Castle". Like other tracks on the album, is a combination of studio and live performances mixed together to create the final product. While the "We Leave the Castle" portion of the song was never performed live by the band, the first three sections were all featured in concert to differing extents. "Cryptical Envelopment", written and sung by Jerry Garcia, was performed from 1967 to 1971, when it was then dropped aside from a select few performances in 1985. "The Faster We Go, the Rounder We Get", written by Bill Kreutzmann and Bob Weir and sung by Weir, became one of the band's most frequently performed songs in concert (usually denoted as simply "The Other One"). One of the few Grateful Dead songs to have lyrics written by Weir, "The Faster We Go, the Rounder We Get" became one of the Dead's most-played songs (being performed a known 586 times[2]) and most popular vehicles for improvisation, with some performances reaching 30+ minutes in length. The song's lyrics reference the influence of the Merry Pranksters and in particular Neal Cassady.[2] Additionally, the line "the heat came 'round and busted me for smilin' on a cloudy day"  - one of my favorite Grateful Dead lyrics  - refers to a time Weir was arrested for throwing a water balloon at a cop from the upstairs of 710 Ashbury, the Dead's communal home during the ‘60's and early ‘70's before the band moved its headquarters, and the band members moved, to Marin County just past the Golden Gate Bridge when driving out of the City. In my experience, almost always a second set tune.  Back in the late ‘60's and early ‘70's either a full That's It For The Other One suite or just The Other One, would be jammed out as long as Dark Star and sometimes longer.  During the Europe '72 tour, Dark Star and the full Other One Suite traded off every show as the second set psychedelic rock long jam piece.  Often preceded by a Phil bass bomb to bring the independent noodling into a full and tight jam with an energy all of its own. The Other One got its name because it was being written at the same time as Alligator, one of the Dead's very first tunes.  When discussing the tunes, there was Alligator and this other one. I always loved the Other One and was lucky enough to see the full That's It For The Other One suite twice in 1985 during its too brief comeback to celebrate the Dead's 20th anniversary. Played:  550 timesFirst:  October 31, 1967 at Winterland Arena, San Francisco, CA, USALast:  July 8, 1995 at Soldier Field in Chicago Birthday shout out: Nephew, Jacob Mishkin, star collegiate baseball player, turns 21and all I can say is “no effing way!”  Happy birthday dude! And a Happy and healthy New Year to those celebrating Rosh Hashanah which begins this week. .Produced by PodConx Deadhead Cannabis Show - https://podconx.com/podcasts/deadhead-cannabis-showLarry Mishkin - https://podconx.com/guests/larry-mishkinRob Hunt - https://podconx.com/guests/rob-huntJay Blakesberg - https://podconx.com/guests/jay-blakesbergSound Designed by Jamie Humiston - https://www.linkedin.com/in/jamie-humiston-91718b1b3/Recorded on Squadcast

Bouw de sterren opnieuw in LEGO Star Wars: Rebuild the Galaxy! Beleef een episch avontuur vol iconische personages, planeten en schepen. Verzamel stukken, strijd tegen de Dark Side en herschrijf het lot van het universum, steen voor steen. Is Rebuild the Galaxy een goede basis om op verder te bouwen? We bespreken de laatste Star Wars-serie in zijn geheel! Niets meer missen? Volg ons dan via je favoriete podcast app en abonneer je hier: Website: https://starwarspodcast.nl Facebook: https://www.facebook.com/starwarspodcastnl/ Instagram: https://www.instagram.com/starwarspodcastnl/ Threads: https://www.threads.net/@starwarspodcastnl X: https://x.com/swpodcastnl Twitch: https://www.twitch.tv/starwarspodcastnl

In zijn oude hometown Zwolle heeft Van Rijs eens lekker de bloemetjes buiten gezet. Hij bracht een bezoekje aan ‘De Hete Brij' (het favoriete café in zijn Zwolsche dagen) én hij zag er de nieuwe Alien film (Romulus). Buitenhuis had een weekend vol cultuur op de planning staan. Helaas viel zijn bezoek aan het Shakespeare theater letterlijk in het water maar gelukkig deed hij nog wel een mooie ontdekking in een Utrechts koffiehuis. Vriend van de show Mr. Q vertelt deze keer over zijn concert van een grote Desert Blues (wie kent het niet?) band in de Melkweg. (https://open.spotify.com/artist/2sf2owtFSCvz2MLfxmNdkb?si=PKkQf-M7R0OVhYEE0Ispzg) En tot slot duiken de heren deze aflevering terug in de ‘90's met een grote tv-serie uit die tijd. In Top of Flop dit keer de muziek van Mama Indigo. Een overduidelijke top, die je hier kunt luisteren op Spotify: https://open.spotify.com/artist/5FELmzNxOYePjVIBAFH1SR?si=WNR9PpKhQNuuv3aK-rHMhA ------------------------------ Sponsor Mojogear (Mojogear.eu) Gebruik kortingscode 'Parlevinken' voor 10% korting!

Ergens tussen een zwart gaatje en een superzwaar zwart gat, moet een soort medium maat zwart gat bestaan. Maar bewijs hiervoor is er amper. Nu zeggen astronomen dat een analyse van een cluster van snel bewegende sterren daar weleens verandering in zou kunnen brengen.   Je hebt zwarte gaten die voortkomen uit één of een paar sterren en je hebt de monsters in het hart van sterrenstelsels die miljoenen keren de massa van onze zon zijn. Maar iets er tussenin moet ook bestaan. Dan hebben we het overigens nog steeds over iets met een massa duizenden keren groter dan onze zon. Zoiets krachtigs heeft natuurlijk een effect op zijn omgeving.  Twintig jaar lang is met interesse gekeken naar een handjevol sterren dat, niet al te ver bij ons vandaan, zo snel beweegt dat het wel in de zwaartekrachtsgreep van iets heel zwaars moet zitten. Een mysterieus object met een massa 8200 keer zwaarder dan de zon.  En dat mysterieuze object, concluderen ze, moet dan wel een medium zwart gat zijn. Deze objecten zijn ook een belangrijke schakel binnen het onderzoek naar het ontstaan van superzware zwarte gaten.   Er waren eerder hints voor het bestaan van de medium variant, maar die telden nog niet als stevig bewijs.   Ook wat betreft het cluster waarin de sterren uit dit onderzoek zich bevinden kon eerder niet worden uitgesloten dat het om meerdere kleine zwarte gaten kon gaan. Dankzij observaties met de Hubble telescoop, die wel 500 beelden van de groep sterren maakte gedurende 20 jaar, is er nu eindelijk meer duidelijkheid.   Het bestudeerde sterrensysteem is nu het kleinste systeem dat ooit gezien is met eigen zwarte gat. Het zwarte gat zelf is ook het dichtstbijzijnde ooit gevonden. Zelfs het superzware zwarte gat in het centrum van de Melkweg is verder weg van de aarde. Dat maakt het nieuwe zwarte gat erg interessant voor toekomstig onderzoek. De kans is groot dat hier ook James Webb voor wordt ingeschakeld. Lees hier meer over het onderzoek: Fast-moving stars are ‘smoking gun' for long-sought midsize black holeSee omnystudio.com/listener for privacy information.

2 Timoteus 1:7 Want God het ons nie 'n gees van lafhartigheid gegee nie, maar van krag, liefde en selfbeheersing. (NLV) Hoe ver beweeg jy elke dag? Miskien pendel jy werk toe en terug. Miskien gaan jy ook uit om te draf of te stap. Elke nou en dan gaan jy dalk op 'n langer reis. Dink ‘n bietjie: hoe ver beweeg jy gemiddeld elke dag?Volgens 'n onlangse artikel in die BBC se ‘Science Focus Magazine' beweeg die aarde daagliks sowat 2,5 miljoen kilometer op sy wentelbaan om die son, en19 miljoen kilometer in verhouding tot die middel van die Melkweg, ons sterrestelsel.Afhangend van jou perspektief, beteken dit dat jy, sonder dat jy dit ooit besef, ook elke dag tussen twee en 'n half en negentien miljoen kilometer deur die ruimte beweeg. Dit is die werklikheid van hoe jy deur die lewe reis. Slaan dit nie jou asem weg nie? Dit laat my spraakloos!Hier is nog 'n ewe verstommende waarheid oor hoe enigiemand wat in Jesus glo, deur die lewe reis:2 Timoteus 1:7 Want God het ons nie 'n gees van lafhartigheid gegee nie, maar van krag, liefde en selfbeheersing. (NLV)God – die Skepper van die Heelal – het sy Heilige Gees gestuur om in elkeen wat deur geloof, hul lewens vir Jesus gegee het, te woon. Met al daardie krag, met al daardie liefde, met al daardie selfbeheersing – meer as wat ek en jy ooit nodig sal hê – het Hy genoeg krag in sy kragsentrale voorberei vir jou om die lewe, wat Hy vir jou beplan het, ten volle te kan leef.My vriend, wanneer jy jou vertroue in Jesus plaas, is jy nooit alleen nie. Jy het altyd al die krag, liefde en selfbeheersing wat jy ooit nodig sal hê om deur die versoekings en beproewings van hierdie wêreld te kom.Moet dus nie bang wees nie. Jy het dit alles.Dit is God se Woord. Vars … vir jou … vandag.Support the Show.Enjoying The Content?For the price of a cup of coffee each month, you can enable Christianityworks to reach 10,000+ people with a message about the love of Jesus!DONATE R50 MONTHLY

Door omstandigheden is de aflevering van deze week een aantal dagen vertraagd. Vorige week ontbrak er in de aflevering die op de Muzikantendag is opgenomen het interview met Marg van Eenbergen. Daarom deze week een nieuwe versie van de aflevering van vorige week. Heb je die al geluisterd? Luister dan naar het interview met Marg vanaf minuut 17. Deze aflevering van Brood en Spelen waren we te gast op de Muzikantendag in de Melkweg en het Cinecenter in Amsterdam. De Muzikantendag is dé dag om je te laten informeren over de zakelijke en artistieke kanten van het muzikantschap. Ook zijn er veel mogelijkheden om je muziek te laten horen aan professionals. Onze host Amber Roner sprak tijdens de dag een reeks aan gasten. Als eerste is Jasper Leijdens van KINK te gast die actief was bij de demospreekuren, daarna Marg van Eenbergen die een workshop gaf over thuis produceren, Bob Donkers van S.I.R. Management was ook demobeoordelaar, net als Casper Nederhand van CRISandJEF Music, die daarnaast in het panel over opdrachtmuziek en AI zat. Een bekend gezicht van de eerdere aflevering tijdens Booster is Lateesha, die inmiddels is geselecteerd voor de Popronde en support doet voor Pommelien Thijs. Ook Menno Visser (Muzieksamensteller NPO Radio 2 en 3FM) schoof aan om te vertellen over het werk van een muzieksamensteller en Melanie Esther sprak over social media en branding. Muziek is er van Komodo, Lateesha, FIEP en FRÉ. Wij danken de Muzikantendag voor hun gastvrijheid! Links uit de uitzending:https://muzikantendag.nl Voor meer info over Brood en Spelen volg je ons online: Spotify (met de gedraaide tracks uit de uitzending): https://open.spotify.com/playlist/0M7pWD7Tfmx4xgkVJVAAhc?si=XHjpEQo1T96J48ng-NPvkwFacebook:https://www.facebook.com/BroodenspelenpodcastInstagram:https://www.instagram.com/broodenspelenpodcast Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Een Europees team van astronomen heeft het grootste stellaire zwarte gat van onze Melkweg ontdekt. Het is meer dan dertig keer zo zwaar als de zon en bevindt zich in het sterrenbeeld Arend.   Het was een toevallige ontdekking die werd gedaan terwijl de vierde datarelease van ESA's ruimtetelescoop Gaia werd voorbereid. Tijdens de Gaia-missie worden de bewegingen van miljarden sterren in de Melkweg gevolgd.  Zo zagen ze in de data bewijs voor een vreemde wiebelbeweging van een ster. Dat was een aanwijzing dat er een zwart gat in de buurt moest zijn. Dat het om een zwart gat met zoveel massa gaat bleek vervolgens uit gegevens van de Very Large Telescope in Chili.  Eigenlijk zou de nieuwe data van de ruimtetelescoop pas eind 2025 vrijgegeven worden, maar deze vondst was te bijzonder om tot dan te bewaren. Onderzoekers wereldwijd kunnen nu aan de slag om het zwarte gat en de ster die eromheen draait nader te bestuderen.  De groep sterren waartoe deze ster en het zwarte gat behoren is ooit opgenomen door onze Melkweg. Die sterstroom was eerder al eens ontdekt door de groep van Amina Helmi van de Rijksuniversiteit Groningen. Dat er ook een flink zwart gat in zo'n sterstroom kan zitten, dat is nooit eerder gezien.  Waar de sterstroom met het zwarte gat precies vandaan is gekomen, voordat het door onze Melkweg werd opgenomen, daar hopen onderzoekers dankzij nieuwe waarnemingen snel meer over te kunnen zeggen. Lees hier meer over het onderzoek: Wetenschappers ontdekken grootste stellaire zwarte gat van de MelkwegSee omnystudio.com/listener for privacy information.

Afgelopen maandagmiddag om een uurtje of half drie, Lijnbaansgracht, Amsterdam. Het is een totale chaos voor de Melkweg: twee nightliners langs de kant, één middenop de weg, en links en rechts op de stoep fans met regenboogvlaggetjes, stiften en bordjes, zakken chips en flesjes drinken. Dan staat de rij links op en vliegt naar binnen. Zij waren de VIPs van TikTok ster Renee Rapp, en ze mochten naar binnen. Wat achterbleef was een vuilnisbelt waar zelfs het Leidseplein, dat toch wel wat gewend is, van bloosde. Verder in deze aflevering: wordt Utrecht eindelijk een volwaardige clubstad?

Astronomen hebben ontdekt dat de sterren in de buitenwijken van onze Melkweg trager hun rondjes om het centrum draaien dan werd gedacht. Dat zou volgens de onderzoekers betekenen dat we nog eens even heel goed naar bestaande donkere materie-modellen moeten kijken.  Hoe sterren aan de buitenranden van sterrenstelsels bewegen vertelt ons namelijk iets over de aanwezigheid van die donkere materie. Als die materie er niet zou zijn, dan zouden sterren ver van het midden van een stelsel vertragen.   In de jaren 60 en 70 werd al gezien dat dit bij veel stelsels niet het geval is: de sterren aan de buitenkant maken hun rondje even snel als de sterren dichter bij het centrum. De verklaring hiervoor moet een krans van donkere materie zijn. Het zwaartekrachtseffect daarvan zorgt ervoor dat de sterren blijven bewegen.   Nou zou je denken dat we onze eigen Melkweg door en door kennen. Maar omdat we er middenin zitten is iets als het meten van de bewegingen van die sterren best lastig.   Gelukkig brengt ruimtetelescoop Gaia momenteel zoveel mogelijk sterren in de Melkweg in beeld. Die data op zich liet nog geen afremming van sterren aan de rand zien, maar gecombineerd met data van APOGEE-grondinstrumenten zagen onderzoekers die afremming tot hun grote verrassing ineens wel.  Dat suggereert dat er in het midden van ons Melkweg minder donkere materie moet zijn dan werd gedacht. Wat er precies aan de hand is en waarom onze Melkweg hierin afwijkt van andere stelsels, dat zal toekomstig onderzoek moeten uitwijzen. Lees hier meer over het onderzoek: Study: Stars travel more slowly at Milky Way's edgeSee omnystudio.com/listener for privacy information.

Onderzoekers hebben de James Webb telescoop gericht op het oudste heelal dat eerder is gevonden door de Hubbletelescoop. In het binnenste van dat heelal ontdekten ze iets indrukwekkends: een superzwaar zwart gat. Het is het oudste zwarte gat dat ooit is gedetecteerd.  Dat er zo vroeg in het universum - namelijk 400 miljoen jaar na de oerknal - al zo'n zwaar zwart gat kon ontstaan verbijstert onderzoekers wereldwijd. Van de superzware zwarte gaten die we al kenden, zoals die in het centrum van onze Melkweg, werd gedacht dat ze er miljarden jaren over hebben gedaan om zo groot te groeien.   Maar dit nieuwe superzware zwarte gat moet in een veel kortere tijd heel groot zijn geworden. Vermoedelijk kunnen zwarte gaten ook groot geboren worden, of eet het zwarte gat veel sneller materie uit de omgeving op. Dat zou dan zo'n vijf keer sneller moeten zijn dan wat tot nu toe voor mogelijk werd gehouden.   Het kleine heelal waarin dit superzware zwarte gat zich bevindt is met zo'n vreetzak geen lang leven gegund. Dat betekent ook het einde van het zwarte gat zelf, want met dat geschrok hindert het de formatie van sterren en heeft het uiteindelijk zelf niets meer om op te eten.   Lees hier meer over het onderzoek: Astronomers detect oldest black hole ever observedSee omnystudio.com/listener for privacy information.

Overwinterende vlinders, de Melkweg en een ijverige muis ruimt de schuur op. Verder praten we over symbiotische garnalen. De column is deze week van Nikki Dekker. Vroege Vogels Radio op NPO Radio 1 wordt zondag gepresenteerd door Menno Bentveld vanuit het Naardermeer van 7.00 tot 10.00 uur.  Meer over de uitzending (https://www.bnnvara.nl/vroegevogels/audio/603601)

Not even the most passionate Counting Crows fans may appreciate how important The Netherlands has been for the band. In this episode, Dutch podcaster Sytse sits down with Eric and Chris to cover all Holland-ish things about the Crows, including Blof's Holiday in Spain, Pink Pop, Adam's backpacking, Dutch Plagiarism, and Heineken Hall. Our E13 YouTube Companion Playlist:https://www.youtube.com/playlist?list=PLHuwOko4BepIcTT9GaIr1umYVr5DPwpsXWe also review the Crows' 1994 show at the Melkweg in Amsterdam.https://www.countingcrows.com/show/melkweg-2Sytse's Nirvana Podcast: https://open.spotify.com/show/2nqkzMYorR4Wjole8y1FlcSytse's Iron and Wine Podcast: https://open.spotify.com/show/4LSHtidrlIjA94xCyHz0xGReach us atSullivanStreetPC@protonmail.com

Hoe overbrug je de taalbarrière met aliens? En wat als iemand casual begint over de platte aarde? Waarom zeggen zo veel mensen ontvoerd te zijn door buitenaards leven? En wat houdt de fermiparadox in? Moeten we Rob Jetten of Patty Brard naar voren schuiven om te bemiddelen tussen marsmannetjes? En als je naar de Melkweg wilt, waar begin je dan? Marco en Mignon nemen je mee naar de sterren. En daar voorbij! Verder ontdekte Marco in een mini-theater op de Wallen dat de Amsterdamse legende op mannen viel niet echt een ally was. Mignon heeft een leuke tip voor de luisteraars. Iets met Wi-Fi en micro-influencing. http://eerstedingen.nl'Alle Eerste Dingen' is een productie van ILVY B.V. © ILVY Network https://linktr.ee/ilvynetwork Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoicesSee omnystudio.com/listener for privacy information.

Hoe overbrug je de taalbarrière met aliens? En wat als iemand casual begint over de platte aarde? Waarom zeggen zo veel mensen ontvoerd te zijn door buitenaards leven? En wat houdt de fermiparadox in? Moeten we Rob Jetten of Patty Brard naar voren schuiven om te bemiddelen tussen marsmannetjes? En als je naar de Melkweg wilt, waar begin je dan? Marco en Mignon nemen je mee naar de sterren. En daar voorbij! Verder ontdekte Marco in een mini-theater op de Wallen dat de Amsterdamse legende op mannen viel niet echt een ally was. Mignon heeft een leuke tip voor de luisteraars. Iets met Wi-Fi en micro-influencing.  http://eerstedingen.nl 'Alle Eerste Dingen' is een productie van ILVY B.V. © ILVY Network https://linktr.ee/ilvynetwork Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices

In a city which has played such an important role in dance music's history, Markus Schulz was privileged to continue his special affinity towards the annual Amsterdam Dance Event through his anticipated open to close solo set experience at Melkweg - an event with a sold out attendance for a seventh successive outing. The World Tour features a 2 hour portion of highlights from the night for those who couldn't be there, and provides an opportunity for those who were to relive the magic again.   Fans in Europe can catch Markus this weekend playing live at Ministry of Fun in Banská Bystrica, Slovakia on Friday, and then at Proton the Club in Stuttgart, Germany on Saturday. And if you missed the announcement, Markus is thrilled once again to be playing open to close at Avalon in Los Angeles this New Year's Eve. We hope to see you there.   Markus' latest single from The Rabbit Hole Circus is Till We Fade with Emma Hewitt, available to stream and add to your playlist now, as well as the official video on YouTube.   Markus Schulz (Recorded Live from Melkweg in Amsterdam - October 20 2023) 01. Anyma & Rebuke - Syren 02. Maceo Plex & Program2 featuring Giovanni - Revision (Markus Schulz Down the Rabbit Hole Reconstruction) 03. French 79 - Diamond Veins (VER:WEST Remix) 04. Markus Schulz & Radmila Lolly - I Fly to You 05. anamé - Anywhere (Road Trippin') (Markus Schulz Remix) 06. Alex Stein - Line of Sight 07. Dataworx - Control (ID Remix) 08. Carl Cox, Reinier Zonneveld & Christopher Coe - Inferno 09. Maddix - Ce Soir 10. Dok & Martin - Feeling of Glory 11. Markus Schulz & Diandra Faye - Eternally (Markus Schulz Down the Rabbit Hole Remix) 12. Beico & MT93 - Let There Be Dark (Markus Schulz Afterdark Reconstruction) 13. Ramon Tapia vs. Opus III - It's a Circular Day (Markus Schulz Mashup) 14. Alex Stein & K.A.L.I.L. - Emerge 15. Push - Strange WOrld (Joyhauser Remix) 16. Deborah De Luca - Dori Me (Markus Schulz Down the Rabbit Hole Reconstruction) 17. Joyhauser - Knaldrang 18. Daxson - First Light (Markus Schulz Afterdark Reconstruction) 19. ID 20. Markus Schulz & Emma Hewitt - Till We Fade (Markus Schulz Festival Mix) 21. Heerhorst & Teenage Mutants & PETER PAHN - Dark Clouds (Markus Schulz Down the Rabbit Hole Remix) 22. Novem Vivit vs. Josh Wink - Higher Generation of Consciousness (Markus Schulz Down the Rabbit Hole Mashup) 23. System F - Out of the Blue (Marksu Schulz Private Remix) 24. Rudaki - Lunar 25. Secret Factory - Hashen Tashen (Terr Remix) 26. Carl Cox & Franky Wah - See the Sun Rising 27. Tom Wax & Rummy Sharma feautring Su Eko - Are You Dreaming (Tom Wax Edit) 28. Markus Schulz presents Dakota - Manray 29. Paul Oakenfold featuring Carla Werner - Southern Sun (Markus Schulz In Search of Sunrise Remix) 30. Daft Punk - Alive (Markus Schulz Afterhours Remix)  

Een internationaal team van onderzoekers heeft radiopulsen uit het verre heelal ontdekt die slechts miljoensten van een seconde duren.    Snelle radioflitsen zijn onvoorspelbare, extreem korte flitsen van radiogolven ontstaan ver voorbij onze Melkweg. Ze worden mogelijk veroorzaakt door magnetische neutronensterren. In 2007 werden ze voor het eerst waargenomen. De meesten die tot nu toe zijn gemeten duren langer dan een duizendste van een seconde en zenden evenveel energie uit als onze zon in een dag.   In 2022 bedachten onderzoekers van de Universiteit van Amsterdam en ASTRON dat er wel eens flitsers konden bestaan die niet duizendsten, maar slechts miljoensten van een seconde zouden duren. De Nederlandse onderzoekers vonden in een openbaar archief, afkomstig van de Green Bank Telescope in de VS, vijf uur aan gegevens van een bekende flitsbron genaamd FRB 20121102A die zich zo'n drie miljard lichtjaar bij ons vandaan in de richting van het sterrenbeeld Voerman bevindt.  Tussen alle vastgelegde flitsen ontdekten ze acht ultrasnelle flitsen die slechts tien miljoensten van een seconde of korter duurden. Nu we weten dat ze bestaan, kunnen ze mogelijk ook bij andere bronnen ontdekt worden. Uiteindelijk willen de onderzoekers de flitsers gebruiken om een soort plattegrond te maken van de ruimte tussen sterren en sterrenstelsels. Lees hier meer over het onderzoek: Sterrenkundigen kammen telescooparchief uit en vinden microsecondeflitserSee omnystudio.com/listener for privacy information.

Continuing an annual Global DJ Broadcast tradition, Markus Schulz is delighted to return to Amsterdam for one of the most important weeks in the dance music calendar - the annual Amsterdam Dance Event. Alongside his open to close solo set at Melkweg this Friday night, he weaves a special 2 hour mix live and direct from the city; showcasing some of the biggest sounds that have emanated throughout the festivities, and includes a showcase of his new single from The Rabbit Hole Circus, Till We Fade with Emma Hewitt.   Hope you enjoy the journey. Next week's show is one of the most anticipated all year long, celebrating the weird and wonderful of going Down the Rabbit Hole with our annual Global DJ Broadcast Afterdark.   If you are in Amsterdam, looking foward to seeing you at Melkweg. And hope you will all support and add Till We Fade to your playlists, starting this Friday.   Tracklist:   Markus Schulz 01. Sander van Doorn - L'Annonce des Couleurs 02. 3LAU featuring XIRA - Easy 03. OCATA - Welcome to the Awakening 04. Jerome Isma-Ae & Sandeep Pai - Nightfall 05. ZOYA - Black & White 06. Anyma - Chordial 07. Markus Schulz & Emma Hewitt - Till We Fade 08. Tim Clark - Gateway 09. Matt Fax - Beyond Belief 10. P.O.S - Rangiroa Feels 11. Elias Erium - Generation 12. ReDub - Vibration 13. Kevin de Vries & Mau P - Metro 14. Markus Schulz & Adina Butar - Waves of High 15. Grigore - Strange World 16. Rafael Osmo - Recall 17. Estiva - Via Infinita (Marsh Remix) 18. anamé - Patched 19. SEQU3L - Bolt 20. Cristoph - Saints & Sinners 21. Space Motion - Hera 22. DR. DRTY - The Rhythm 23. ALAT - Book of Lemegeton 24. Mike EFEX - Orbiter 25. Marco V - Resource 26. Giuseppe Ottaviani and Alex Sonata & TheRio featuring Tishmal - Tears of the Kingdom 27. Spartaque featuring Nino Lucarelli - Break Free 28. Rapid Eye - Circa-Forever (Markus Schulz Down the Rabbit Hole Remix) 29. Veerus - Phoney 30. Bart Skils & Weska - Something More 31. Robert Nickson - Soul Doubt 32. Daxson - When Tomorrow Comes 33. Rinaly presents Rina Mirai - Brainwash 34. Layton Giordani - Phantom 35. Daxson vs. Xijaro & Pitch - The Awakening (Transmission Theme 2023)  

Met jullie maandelijkse steun maken wij jullie wereldbeeld completer!https://www.buzzsprout.com/1956185/supportMeer info: www.compleetdenkers.comPas in deze tijd komt langzaam de ware betekenis naar boven van de belangrijkste erfenis van de Maya's en hun kennis van de verfijnde wiskunde, astronomie en geometrie.Een gesprek met Peter Toonen, auteur van oa de boeken "opgesloten in een piramide" en "wat wisten de maya's" We komen terecht in het oude Egypte, maar ook in Atlantis en filosoferen samen met Peter over hoe ons Hogere Zelf via ons menselijk lichaam verbonden is met de cycli van de maan, aarde, zon en de Pleiaden en van daaruit met alle cycli in de gehele Melkweg. Dat is wat de Maya's wisten en waarover ze ons wellicht juist nu veel te vertellen hebben, want spiritualiteit en wetenschap waren voor hen EEN. Veel luisterplezier!Steun ons zodat we content kunnen blijven maken: http://steunactie.be/actie/steun-podcast-compleetdenkers-1/-25295Of koop ons een ☕️ https://www.buymeacoffee.com/compleetdenkersInterviewer: kristien van baelⓢGastspreker: Peter ToonenCamera: anja coenenⓢ & Finn FransenMontage: Finn Fransen & anja coenenⓢSoundmixer: Finn FransenMuziek Compleetdenkers: Finn FransenDatum opname: 4 augustus 2023#compleetdenkers #podcast #hildeaudenaert #kristienvanbael #stevenarrazoladeonate #cocoenenfilms #finnfransen #anjacoenen #cocoenen #petertoonen #maya #astronomie #geometrieSupport the show

Als je naar weersvoorspellingen kijkt, dan geldt: hoe verder vooruit, hoe minder betrouwbaar. Maar hoe zit dat eigenlijk als je kijkt naar sterren, planeten en zwarte gaten? Valt er iets te zeggen over hoe die zich in de toekomst gaan gedragen? Is het universum voorspelbaar of niet?  Om hier iets over te kunnen zeggen gebruiken sterrenkundigen (een beetje net als weerkundigen) simulatiemodellen. Met een verbeterde versie van zo'n model lukte het ze in dit onderzoek om het gedrag van het zwarte gat en de dichtstbijzijnde sterren in het centrum van onze Melkweg te bestuderen. Ze keken meerdere keren 10.000 jaar vooruit naar wat er zou kunnen gebeuren en hadden verwacht in dat tijdsbestek weinig verandering te zien. Maar tot hun verbazing blijkt er al na een paar honderd jaar al chaos te ontstaan en worden de banen van de sterren vanaf dat moment onvoorspelbaar. In deze audio hoor je Tjarda Boekholt van de Universiteit van Oxford, hij werkte voor dit onderzoek samen met sterrenkundige Simon Portegies Zwart van de Universiteit Leiden en Douglas Heggie, gepensioneerd wis- en sterrenkundige aan de Universiteit van Edinburgh. Lees hier meer: Beweging sterren dicht bij zwart gat centrum Melkweg is maar paar honderd jaar voorspelbaar.See omnystudio.com/listener for privacy information.

Met ‘Ik zwaai het uit', een protestlied over de Amsterdamse woningmarkt brak zangeres Noor door op Tiktok. In 2022 volgde haar eerste EP: ‘Jong en Oud'. Op 10 september treedt ze op in een uitverkochte Melkweg. Norah Hendriks studeert aan het Music College in Londen.  Presentatie: Stijn de Vries

Een internationaal onderzoeksteam heeft ontdekt dat het slapende superzware zwarte gat in het centrum van de Melkweg zo'n 200 jaar geleden eventjes van zich heeft laten horen.  Een jaar lang slokte het toen nabije objecten op, wat zorgde voor veel intensere röntgenstraling dan nu. Het zou ook verklaren waarom de wolken rondom Sagittarius A* veel meer oplichten dan gebruikelijk: ze reflecteren de straling van dat moment.  Dankzij sonificatie - waarbij data zoals röntgenstraling omgezet wordt naar audio - kunnen we zelfs luisteren naar de röntgen-echo terwijl het door het centrum van de Melkweg beweegt.  Lees hier meer over het onderzoek: Detection of an echo emitted by our Galaxy's black hole 200 years ago. De paper vind je hier: X-ray polarization evidence for a 200 years-old flare of Sgr A*.See omnystudio.com/listener for privacy information.

In het archief van de Gaia satelliet vonden astronomen deze maand vier nieuwe zogenaamde D6-objecten, die met hoge snelheid door onze melkweg schieten. Wat moeten we hier nou weer van denken? En wat heeft één en ander met de ster Sirius te maken? U hoort het hopelijk in deze aflevering van "Zimmerman en Space".GAIA archief:https://gea.esac.esa.int/archive/ESA Sky:https://sky.esa.int/The Fastest Stars in the Galaxy:https://arxiv.org/pdf/2306.03914.pdfSirius:https://nl.wikipedia.org/wiki/Sirius_(ster)De Zimmerman en Space podcast is gelicenseerd onder een Creative Commons CC0 1.0 licentie.http://creativecommons.org/publicdomain/zero/1.0

Er is geen geluid in de ruimte. Er is immers geen lucht daarboven, dus niets waar geluidsgolven doorheen kunnen reizen. Maar stel je voor dat de ruimte een plek was waar geluid kon bestaan. Als we de kosmische volumeknop konden opendraaien, wat zouden we dan horen? Hoe zou het klinken als een nieuwe ster wordt geboren, of twee kometen op elkaar botsen? En welke muziek maakt een supernova? Luister hoe jazztrio TRIFID en sterrenkundige Marijke Haverkorn muziek en het heelal samenbrengen. Lees het verslag: www.ru.nl/radboudreflects/teru…hap-muziek-festival/ Bekijk de video: https://youtu.be/P57zijjJy_s Like deze podcast, abonneer je op dit kanaal en mis niks. Jazz in de ruimte Jazztrio TRIFID liet zich inspireren door de stilste plek die je je kunt voorstellen: het heelal. Ze maken een sfeervolle en intrigerende compositie met hun drie instrumenten: accordeon, vibrafoon en contrabas, en nemen de luisteraar mee op een reis vanaf de aarde door ons zonnestelsel en verder naar de interstellaire ruimte. Sterrenkundige Marijke Haverkorn is onze gids tijdens deze reis. Zij geeft toelichting bij de muziek die we horen, en legt uit hoe de gebeurtenissen die TRIFID in muziek geeft omgezet in hun werk gaan. Kom luisteren en laat je oren voor het eerst kennismaken met kosmische jazz. Over de spelers en spreker TRIFID is een Nederlands jazztrio, en bestaat uit Rik Cornelissen (accordeon), Vincent Houdijk (vibrafoon) en Maciej Domaradzki (contrabas). Dit ongewone trio, vernoemd naar de wetenschappelijke term voor een energieveld in het universum, vindt zijn inspiratie in kosmische verschijnselen. Marijke Haverkorn is hoogleraar Astrofysica aan de Radboud Universiteit. Ze doet onderzoek naar de cyclus van geboorte en dood van sterren in de Melkweg, waarbij ze in het bijzonder kijkt naar de rol van magneetvelden in het gas tussen de sterren. Ze hoopt een volledig maar gedetailleerd model van het magneetveld in de Melkweg te kunnen ontwikkelen. Radboud Sounds Dit programma was onderdeel van Radboud Sounds. Het festival over de wetenschap van muziek met lezingen, dans, livemuziek en meer op vrijdag 12 mei 2023, in Doornroosje, Nijmegen. Tijdens Radboud Sounds vierden we samen met de Radboud Universiteit haar 100-jarig bestaan. Wetenschappers van de Radboud Universiteit lieten vanuit verschillende disciplines hun licht schijnen op de wetenschap van muziek. #Radboud100 Bekijk ook de agenda van Radboud Reflects voor nog meer verdiepende lezingen: www.ru.nl/radboudreflects/ Wil je geen enkele verdiepende lezing missen? Schrijf je dan in voor de nieuwsbrief: www.ru.nl/rr/nieuwsbrief

Soms lijkt het wel alsof astronomie één grote verzameling van weirde verschijnselen is. Nou ja, misschien klopt dat ook wel. Vandaag kijken we samen naar een foto van de MeerKAT radiotelescoop. En moeten we concluderen dat we niet weten waar we naar kijken. Nog niet, kunnen we eigenlijk zeggen, want er zit wel degelijk vooruitgang in de radiosterrenkunde.Mooie foto van de filamenten:https://cdn.mos.cms.futurecdn.net/kE9wosDS7wUbEgiym8tPH5.jpgArtikel met foto van de "Snake" en "Mouse" filamenten:https://skyandtelescope.org/astronomy-news/astonishing-radio-view-of-the-milky-ways-heart/Square Kilometre Array:https://en.wikipedia.org/wiki/Square_Kilometre_ArrayMeerKAT radio telescope:https://www.sarao.ac.za/gallery/meerkat/https://en.wikipedia.org/wiki/MeerKATStatistical Properties of the Population of the Galactic Center Filaments: The Spectral Index and Equipartition Magnetic Field:https://arxiv.org/pdf/2201.10552.pdfOpenSTAX astronomy:https://openstax.org/details/books/astronomyHandboek Sterrenkunde van Govert Schilling:https://www.bol.com/nl/nl/f/handboek-sterrenkunde/38313658/De Zimmerman en Space podcast is gelicenseerd onder een Creative Commons CC0 1.0 licentie.http://creativecommons.org/publicdomain/zero/1.0

Wat bevindt zich in het centrum van onze Melkweg? Ja, een zwart gat. Maar verder? Er valt nog een hoop interessants over te melden.Een stukje uit een YouTube video met daarin een timelapse van sterren in het centrum van onze Melkweg: https://youtube.com/clip/Ugkxbbc2UQf62gEQ1XPaWU70BTLJ6WaFqj2-Artikel "Fermi and eRosita bubbles as relics of the past activity of the Galactic black hole":https://arxiv.org/pdf/2203.02526.pdfStellarium als computerprogramma:https://stellarium.org/Stellarium als app:https://www.stellarium-labs.com/Stellarium op het web:https://stellarium-web.org/De muziek van [Moos]:https://linktr.ee/moosdohmen De Zimmerman en Space podcast is gelicenseerd onder een Creative Commons CC0 1.0 licentie.http://creativecommons.org/publicdomain/zero/1.0

For the first time in three years, Markus Schulz was privileged to re-establish his special affinity towards the annual Amsterdam Dance Event through his anticipated open to close solo set experience at Melkweg - an event with a sold out attendance for a sixth successive outing. The World Tour features a 2 hour portion of highlights from the night for those who couldn't be there, and provides an opportunity for those who were to relive the magic again.   The X collaborative series continues, with Markus' latest contribution involving a reunion with an old friend in KhoMha, as they combine for Take Me. It's available on all streaming platforms from Friday. Hope you enjoy the podcast, and Markus will be back next week in the studio, where he'll be joined for a guestmix by Giuseppe Ottaviani.   Tracklist:   Markus Schulz (Recorded Live from Melkweg in Amsterdam - October 21 2022) 01. Mike EFEX - Monsters 02. Joris Turenhout - Need a Rave (Marksu Schulz Down the Rabbit Hole Reconstruction) 03. Markus Schulz & HALIENE - Ave Maria (ID Remix) 04. STANDERWICK - Astrobiotic 05. Carl Cox & Franky Wah - See the Sun Rising 06. Marco V - Aurora 07. Emma Hewitt x Markus Schulz - Into My Arms (ID Remix) 08. Luca Marchese - Angioma 09. Dogzilla - Without You (ID Remix) 10. Markus Schulz x Willian Schneider - Through the Galaxies 11. T78 & Greenjack vs. Adam Bayer & Bart Skils - Losing Your Mind In xTC (Markus Schulz Down the Rabbit Hole Mashup) 12. Kai Anschau featuring Mallory N - Solarsystem (Tiger Stripes Remix) 13. Markus Schulz presents Dakota - Manray 14. F-Rontal - Instance 15. CamelPhat & Elderbrook - Cola (Markus Schulz Down the Rabbit Hole Remix) 16. Sam Paganini - Rave (Talla 2XLC Prog Rework) 17. Gregor Tresher - The Kraken 18. Eli Brown - Believe 19. Bart Skils - My Rules 20. Modular Punk - Dear Kate 21. SEQU3L - Frisbee 22. Jerome Isma-Ae vs. Bobby O - She Has a Way with Overdrive (Markus Schulz Mashup) 23. Chris Schweizer - El Jefe 24. Jeorme Isma-Ae vs. Man 2 Man & Man Parrish - Male Stripper Overdrive (Markus Schulz Mashup) 25. Visage - Fade to Grey (Markus Schulz Remix) 26. Charles D featuring MANSHIN - Twenty Twenty 27. Chris Veron - Drift Line 28. Markus Schulz x KhoMha - Take Me 29. Rui Da Silva - Touch Me (ID Remix)  

For the first time in three years, Markus Schulz is delighted to return to Amsterdam for one of the most important weeks in the dance music calendar - the annual Amsterdam Dance Event. Resuming a popular tradition alongside his open to close solo set at Melkweg, he weaves a special 2 hour mix live and direct from the city; showcasing some of the biggest sounds that have emanated throughout the festivities, and includes the world premiere of his upcoming collaboration from the X series, working alongside KhoMha on Take Me.   Hope you enjoy the journey. Next week's show is one of the most anticipated all year long, celebrating the weird and wonderful of going Down the Rabbit Hole with our annual Global DJ Broadcast Afterdark.   Tracklist:   Markus Schulz 01. D*Note - Shed My Skin (Cristoph Remix) 02. Sebastien Silva - Hunee 03. Matt Fax - Animus 04. Supermode - Tell Me Why (MEDUZA Remix) 05. ARTBAT & David Guetta featuring Idris Elba - It's Ours 06. Diode Eins - The Light 07. BLVD & Laidback Luke - Cielo (Ferry Corsten Remix) 08. Vintage Culture & GOODBOYS - This Feeling Yotto Remix) 09. Mau P - Drugs from Amsterdam 10. Emma Hewitt x Markus Schulz - Into My Arms 11. Paul Thomas, Fuenka & JES - Eugina 12. OC & Verde - Navigator 13. Markus Schulz x Copini - Atlas 14. John Noseda - Climax 15. David Tort & Kurt Caesar - Clear All Patterns 16. ANNA featuring Ravid - Cosmovision 17. Markus Schulz x KhoMha - Take Me 18. JODA - No One Walks Away 19. Victor Ruiz - Supernova 20. Brainbug - Nightmare (Charles D Remix) 21. Veerus & Maxie Devine - My Train (Veerus Reinterpretation 2022) 22. Mike EFEX - Monsters 23. Spartaque & Bruce Zalcer - Open Book 24. Mario Ochoa - Majestic 25. ALAT - CH.2: The Chaos of Evil 26. Teenage Mutants & Heehrost - PPT 27. Markus Schulz x Arkham Knights - Vanderbilt 28. Carl Cox & Franky Wah - See the Sun Rising 29. Daxson - When Tomorrow Comes 30. Emma Hewitt x Richard Durand - Collide 31. Andy Moor - Resurrection (GXD Remix) 32. Davey Asprey - Guerrilla 33. Daxson - Behind the Mask (Transmission 2022 Theme)