De Songwriting Podcast

In deze aflevering van De Songwriting Podcast praat ik met Pien. Pien is een Indie-Americana artiest die na een aantal jaar en een aantal releases haar eigen stem en stijl gevonden heeft. In deze afleveringen praten we over haar zoektocht naar haar authentieke zelf, het muzikale pad dat ze bewandeld heeft en de voor- en nadelen van werken binnen de muziekindustrie. Meer weten over mijn online Songwriting cursussen en gratis 100 Songwriting Subjects ontvangen? Kijk hier: https://annevandammemusic.com/songwriting    In deze aflevering van De Songwriting Podcast:• Je eigen stijl vinden• Verschillende dingen durven te proberen • Samenwerkingen met producers • Schrijfsessies• De muziekscene in Londen • Haar musicalopleiding • De gevolgen van technisch geschoold worden • Vrijheid in stemgebruik vindenPien vond haar eigen stem Pien is opgeleid in de musical wereld. Ze heeft een bachelor en master en beheerst behoorlijk wat techniek. Toch voelde ze zich altijd het zwarte schaap in haar opleiding. Het klikte net niet helemaal met wie zij was. Ze heeft ontzettend veel gehad aan haar aangeleerde zangtechniek, maar moest op den duur ook echt leren om weer als zichzelf te zingen. Ze ontdekte haar eigen stemgeluid tijdens een schrijfsessie en besloot vanaf toen niets anders meer te willen. Een genre of stijl kiezen Pien woont tegenwoordig in Londen en vertelt dat ze in de Engelse muziekscene veel focussen op: wat is je verhaal, wat is je stijl, in welk hokje kunnen we je plaatsen? Ik denk dat dat ook in Nederland veel het geval is, en hoewel datmarketingtechnisch natuurlijk slim is (een duidelijk ‘product' kun je makkelijker verkopen) is het voor de kunstenaar zelf soms niet zo makkelijk. Pien vertelt dat ze door de jaren heen verschillende singles in diverse stijlen heeft uitgebracht. Het duurde even voordat het voor haarzelf duidelijk was watecht bij haar paste. Ze bedacht zelf de term ‘Indie Americana', een samenvoegsel van de dingen die zij tof vindt. Ze creëerde zo haar eigen hokje en een term die goed bij haar past als artiest. Luister naar Pien: https://open.spotify.com/artist/0M3W0VPiLEjryaAfMEoP8z?si=copaU_bSQ1OgAUc5oBrN4QVolg Pien op Instagram: https://www.instagram.com/pienmusic3/Meer leren over Songwriting? Kijk hier: https://annevandammemusic.com/songwriting   

In deze aflevering van De Songwriting Podcast praat ik metSYLVR, oftewel Sylvia Aimee. Ze is singer-songwriter en is onlangs overgestapt naar het maken van Nederlandstalige muziek. Niet alleen dat, ze werkt ook hard aan een fulltime muziekcarrière. In ons gesprek deelt ze over de stappen die ze heeft genomen, de overwegingen om van schrijftaal te wisselen, haar inspiraties en haar leermomenten. Meer weten over mijn online Songwriting cursussen, op de Songwriting maillijst komen en gratis 100 Songwriting Subjects ontvangen? Kijk hier: https://annevandammemusic.com/songwriting      Falen bestaat niet Sylvia heeft het in ons gesprek over het nemen van kansen. Ze probeert liever iets uit wat misschien niet lukt, dan dat ze stil blijft staan. Ze ziet dat dan ook niet als falen, maar als goed geprobeerd. Toen ze besloot fulltime muzikantte worden werkte ze 4 maanden op een cruiseschip als aan boord muzikant. Waar ze de zomers altijd goed vol kreeg met bruiloften begeleiden, dacht ze dit in de winters te kunnen gaan doen. Inmiddels is ze blij dat ze het geprobeerdheeft, maar: nooit meer. Ik vind dat een mooi voorbeeld van ergens voor gaan en later toch je koers aanpassen.Muziek uitbrengenEen struggle die we beiden ondervinden is het financiële aspect van muziek uitbrengen. De opnames, het mixen en masteren, de fotoshoots… Het kost allemaal geld en wij verdienen dat niet terug aan streams. Indirect wellicht met het doen van optredens, maar directe geldstromen uit online muziekreleases zijn te verwaarlozen. Toch besloot Sylvia om ‘Applaus' op te nemen en uit te brengen, haar eerste Nederlandstalige nummer. Nadat ze het live had gespeeld werd er door haar publiek om gevraagd en ze geniet nu enorm van de verbinding die het nummer heeft gecreëerd. Je luistert ‘Applaus' hier.    Volg SYLVR op Instagram: https://www.instagram.com/sylvr.sylviaaimee/Meer info over Songwriting? Kijk hier: https://annevandammemusic.com/songwriting

Is het nou beter om in het Nederlands of Engels teschrijven? Het is een vraag die vaak terug blijft komen en zoals alles op gebied van Songwriting heb ik niet een heel eenduidig antwoord. Het is geen zwart-wit kwestie en er spelen verschillende factoren mee. In deze afleveringvan De Songwriting Podcast heb ik het over de voor- en nadelen van beide talen en mijn eigen voorkeur. Meer weten over mijn online Songwriting cursussen, op de Songwriting maillijst komen en gratis 100 Songwriting Subjects ontvangen? Kijk hier: https://annevandammemusic.com/songwriting    Nederlands Nederlands is mijn moedertaal, die van jou misschien ook. Dat maakt het een taal waar we ons goed in kunnen uitdrukken, waarover we weinig na te hoevendenken en, ook niet onbelangrijk: die in Nederland ook goed en makkelijk begrepen wordt. Altijd fijn als je publiek ook begrijpt waarover je zingt. Daarnaast is er de afgelopen jaren een revolutie geweest in de Nederlandstalige muziek.Nederlandstalig is geen genre op zich meer. We hebben hiphop, pop en rock in onze moedertaal en het is helemaal van nu. Engels Engels is een veel universelere taal. En in mijn geval ook de taal van mijn muzikale DNA. De Canadese en Amerikaanse rockbands waar ik als tiener bezeten van werd en die ik nog steeds veel luister, zongen allemaal in het Engels. Ikheb tot op de dag van vandaag ook nog geen Nederlandse artiest of band gevonden die ik thuis in m'n uppie graag opzet. Maar Engels is niet mijn moedertaal. Hoeweet je of je een taal goed genoeg beheerst om erin te schrijven? Je kunt het antwoord misschien al raden als je vaker naar de podcast luistert… Door het gewoon te doen. Door te oefenen in Engels schrijven. Door jezelf te omringenmet de Engelse taal in series, podcasts en boeken. Dompel jezelf onder en schrijf, schrijf, schrijf. Mijn voorkeur Mijn voorkeur wordt nogal duidelijk in deze aflevering van de Songwriting Podcast: ik hou van Engelstalige muziek. Ik erken alle goeie Nederlandse muziek en het vakmanschap, maar op de één of andere manier is de klik er niet. Het isgeen onderdeel van mijn muzikale DNA. Dus ja, ik blijf hier en daar Nederlandse liedjes schrijven, in opdracht maar ook voor mezelf als dat toevallig zo uitkomt. Maar ik zie mezelf nog niet zo snel op het podium staan met Nederlandstaligwerk. Maar, you never know ;-)

Ik neem je in deze aflevering mee in mijn proces tijdens het schrijven van een liedje voor mijn 'Bewijs dat alles inspiratie is voor een liedje'-reeks op Instagram. Ik ging naar het Noordbrabantsmuseum waar ik o.a. de tentoonstelling van Abdelkader Benchamma bezocht.Meer weten over mijn online Songwriting cursussen, op de Songwriting maillijst komen en gratis 100 Songwriting Subjects ontvangen? Kijk hier:https://annevandammemusic.com/songwriting    Keypoints van deze aflevering:- writersblock is geen gebrek aan externe factoren- actief op zoek gaan naar inspiratie- het Noordbrabantsmuseum en de tentoonstelling van Abdelkader Benchamma- registreren in het moment en inspiratie meenemen naar huis- alles wat je in je opneemt kun je op een later tijdstip weer aanboren- eerste ingevingen volgen om in flow te blijvenHet kunstwerk Inside the Trees:https://www.templon.com/works/landscapes-of-the-fall-inside-the-trees-2/De Songwriting Inspiratie Kit:https://www.annevandammemusic.com/de-songwriting-inspiratie-kit/De reel op Instagram over het liedje dat ik maakte:https://www.instagram.com/p/DFz9UBqIQty/

In deze aflevering van De Songwriting Podcast praat ik met singer-songwriter en muziekmakelaar van Breda: Anne Nederhoed. Juist ja, twee Annes met elkaar in gesprek! Het is een aflevering geworden over trouw zijn aan jezelf, maar ook jezelf ontwikkelen en nieuwe dingen uitproberen. Meer weten over mijn online Songwriting cursussen, op de Songwriting maillijst komen en gratis 100 Songwriting Subjects ontvangen? Kijk hier: https://annevandammemusic.com/songwriting    Keyspoints van deze aflevering van De Songwriting Podcast: • Bewust geen muziek studeren• Je ontwikkelen in muziek en je vocabulaire uitbreiden  • Nederlandstalige vs. Engelstalige liedjes schrijven• Filmische beelden voor je zien bij het schrijven van muziek • Wat muzikale samenwerkingen kunnen brengen • Annes inspiratiebronnen, o.a. Lewis Watson• Wat het betekent om terug naar de kern te gaan • Na een droge periode weer gaan schrijven • Songwriting is geen talent, het is een skill • Stomme liedjes schrijven • Proces vs. resultaat • Writersblock is geen extern effect, het gebeurt intern• Het doorbreken van je eigen patronen • De betekenis van muziek maken • Wat cijfers betekenen en wat het Spotify algoritme voor je doet • Liedjes in een ander jasje stoppen • Hoe je jezelf kunt blijven uitdagen Hoe je jezelf als songwriter kunt blijven uitdagen:Nederhoed geeft als ultieme tip dat het belangrijk is om jezelf uit te blijven dagen. Als je altijd alleen schrijft, ga dan eens samen schrijven. Schrijf je altijd in het Engels? Probeer het in het Nederlands. Als je altijd folkliedjes schrijft, probeer dan eens een hiphopnummer te maken. Gewoon om actief te blijven. In eerste instantie is schrijven een kwestie van gewoon doen en niet te kritisch zijn. Een manier van Nederhoed om daar vanaf te komen is door iets te maken wat zo buiten haar comfortzone ligt dat ze van te voren al denkt dat het niet echt goed kan worden. En juist in dat uitproberen vindt ze haar groei. Anne Nederhoed volg je op Instagram: https://www.instagram.com/annenederhoed Of Spotify: https://open.spotify.com/artist/4iA4Xpbf5TExyPWVCpJDXe?si=y2_XlypxQPS4GlxABu2XdQ

Ik was op 11 december 2024 op muziekconferentie No Man's Land in TivoliVredenburg. Dat was een dag vol lezingen en panels over verschillende zaken in de muziekindustrie. In deze aflevering van de Songwriting Podcast neem ik je mee door mijn dag en de verschillende inzichten die ik gekregen heb. ♥Lage voorraad Songwriting Inspiratie Kits♥ Er zijn nog slechts 5 kits over! Nog vlug eentje claimen? Kijk hier: https://www.annevandammemusic.com/de-songwriting-inspiratie-kit/   Op de Songwriting maillijst en gratis 100 Songwriting Subjects ontvangen? Kijk hier: https://annevandammemusic.com/songwriting    De panels waarbij ik aanwezig was: • Keynote speaker Sylvana Simons, over zingeving als artiest en hoe belangrijk kunst is voor onze maatschappij en ons welzijn • Het team van Froukje, over de werkingen van een team bij een grote act als Froukje • Publishing & Synch, een inkijkje bij het werk als publisher en mijn overpeinzingen of ik als singer-songwriter een publishingdeal zou willen of wat daar voor nodig zou zijn • How to get gigs, door de programmeur van Het Paard in Den Haag en een bookingsagent • Songwriting met Neomie Speelman, over haar intuïtieve manier van werken en de samenwerking met haar co-writer Will Knox • Benny Sings over zijn carrière als singer-songwriter en artiest in zowel binnen- als buitenland Een dag vol inspiratie en inzichten waaruit ik heb meegenomen wat past bij mijn pad. Hier lees je meer over No Man's Land: https://enternomansland.com/

De Songwriting Inspiratie Kit is… precies dat. Een fysiek pakket vol materialen en opdrachten om je inspiratie te geven. Extra uitleg en ondersteuning vind je in de 11 bijbehorende video's. Ontspan van te voren met de Creatieve Meditatie óf duik direct de papieren in en zoek een leuke opdracht uit. In deze aflevering vertel ik je over die kit, voor hij bedoeld is en wat je ongeveer kunt verwachten. Hier kun je het uitgebreid nog eens teruglezen en eventueel bestellen: https://www.annevandammemusic.com/de-songwriting-inspiratie-kit/ Pssst, alvast spieken wat erin zit? • 3 akkoordprogressies • 3 lyric blueprints • 3 beginmelodieën • 3 ritmes • sensorische kaart • 11 online video's met extra uitleg/inspiratie • creatieve meditatie • 15 freewrites • promptkaartjes  • handgemaakt kunstwerkje • mysterieuze bladzijde • locatieprint  • cadeautje voor je neus • 7 wijsheden van andere songwriters • A5 notitieboekje • ‘Gave you all' pen

In deze aflevering van De Songwriting Podcast vertel ik je hoe ik mijn eigen theatervoorstelling maakte rondom de liedjes van mijn album Surface. Het was iets wat ik dacht dat ik nooit zou kunnen doen, en toch is het gelukt. ‘Onder de Oppervlakte' speelde ik op 16 november voor het eerst in Kleintheater Zwaan in Gouda, voor een bijna uitverkochte zaal. Keynotes van deze aflevering van De Songwriting Podcast: • waarom ik dacht dat ik als popmuzikant niet in het theater thuishoorde • wat voor type podium het theater is • hoe ik songs heb uitgekozen voor de voorstelling • hoe ik het verhaal en de rode draad heb bepaald • hoe het repetitieproces eruit zag • wat mijn grootste angst was • het belang van hard werken, ervaring en oefening bij een nieuwe skill Popmuzikant in het theater Ik had altijd de vrij eenzijdige opvatting dat men in het theater alleen maar ‘speelt'. Dus dat je moet acteren of doen alsof. Met kwetsbare liedjes en een gevoelig verhaal leek me dat dus helemaal geen match. Toch was ik altijd op zoek naar podia waar het publiek stil zou zitten luisteren. Laat dat nou net het geval zijn in een theater. Mijn eerste opvattingen waren oppervlakkig en ik ben heel blij dat ik ben gaan onderzoeken welke kanten theater allemaal heeft. Dat het niet kleinkunst of cabaret hoeft te zijn, maar dat ook popmuziek een plek heeft. Hoe het verhaal eromheen de liedjes kan versterkenIk vertel bij ieder optreden waar de liedjes over gaan, maar nog nooit zo gedetailleerd. Vaak had ik het gevoel dat ik weer snel door moest met de muziek, want daar kwamen mensen tenslotte voor. Tijdens het spelen van mijn theatervoorstelling nam ik wel de ruimte om mijn verhaal uitgebreid te doen. Ik knoopte de liedjes zo logisch aan elkaar en er ontstonden verschillende lijnen die niet alleen op zich een verhaal vormden, maar ook de nummers verduidelijkten. Iemand uit het publiek vertelde me naderhand dat ze de teksten van de nummers beter kon horen en begrijpen vanwege het verhaal wat ik van te voren had verteld. Aftermovie van de eerste voorstelling zien? Kijk hier: https://www.instagram.com/reel/DCgxvU3I7L_/?utm_source=ig_web_copy_link&igsh=MzRlODBiNWFlZA== Tickets voor 16 januari in Mascini Theater Amsterdam: https://www.theatermascini.nl/theater/533-anne-van-damme?datum=20250116 Meer leren over Songwriting of gratis de lijst met 100 Songwriting Subjects downloaden? Kijk dan hier: https://annevandammemusic.com/songwriting    

Songwriting Shorts: korte afleveringen van De Songwriting Podcast waarin ik een interview van een bekende songwriter onder de loep neem en de meest waardevolle lessen met je deel. Dit keer een les uit de autobiografie van Deryck Whibley, frontman en songwriter van Sum 41. • tijdsdruk werkt soms averechts• opnames zijn als polaroids: je legt vast wie je op dat moment bent • externe validatie zorgt er niet voor dat de inner critic weggaat, alleen jij kunt daar wat aan doen Meer leren over Songwriting of gratis de lijst met 100 Songwriting Subjects downloaden? Kijk dan hier: https://annevandammemusic.com/songwriting    

Songwriting Shorts: korte afleveringen van De Songwriting Podcast waarin ik een interview van een bekende songwriter onder de loep neem en de meest waardevolle lessen met je deel. In deze eerste Short: Walter Becker (Steely Dan). In deze aflevering: • Het MU-akkoord. Een bepaald akkoord dat geassocieerd wordt met de band Steely Dan (tip: zoek er even een YouTube filmpje over op, kan je het meteen horen en visueel uitgelegd krijgen) • Walters volgorde van liedjes schrijven • Zijn werk-ethiek en het principe van: schrijf ook al komt er ‘niks' uit • Tegenstellingen in muziek en tekst zorgen ook voor een verbinding Meer leren over Songwriting of gratis de lijst met 100 Songwriting Subjects downloaden? Kijk dan hier: https://annevandammemusic.com/songwriting

Dit is jouw reminder dat de Q&A live sessie morgen plaatsvindt. Dat is een meeting in Zoom waarin ik over Songwriting en muzikantschap ga praten, net als hier in de podcast, maar waar jij ook al je vragen kunt stellen en ik met je kan sparren. Als kers op de taart mag je een eigen song insturen zodat ik daar feedback op kan geven. Hoeft niet, mag wel en het is een behoorlijk goeie deal. Want voor de meeting en de feedback betaal je €12,50. Als je er niet live bij kunt zijn mag je vooraf je vragen insturen en ontvang je gewoon de replay met alle antwoorden. Maar het is dus morgen al! Dus als je denkt: oeeh, daar ga ik inspiratie van krijgen en weer wat stappen mee kunnen zetten, koop dan je kaartje via de link in de beschrijving en dan zie ik je morgen! https://annevandammemusic.plugandpay.nl/checkout/songwriting-qa

Je bent van harte uitgenodigd! Aankomende woensdag organiseer ik een Q&A sessie waarin je me alles mag vragen. Hoe dat precies in z'n werk gaat en wat je kunt verwachten hoor je in deze aflevering van de podcast (Spoiler: je kunt feedback krijgen op een eigen liedje!) In die Q&A Zoommeeting mag je me alles vragen over Songwriting! Van muziektheoretische vraagstukken tot persoonlijke of zakelijke dingen die je graag zou willen weten. Ook mag je van te voren een eigen liedje insturen om opbouwende feedback op te krijgen. Er is een replay beschikbaar en je kunt zowel vooraf vragen insturen als tijdens de livesessie stellen. Woensdag 25 september 19:00u in Zoom Kaartjes zijn €12,50 en koop je hier: https://annevandammemusic.plugandpay.nl/checkout/songwriting-qa Zou het super leuk vinden als je erbij bent!

Is er iemand die wel van kritiek houdt? Zelfs als je wilt verbeteren is het niet altijd fijn om te horen 'wat je niet goed doet'. En als je muziek maakt, vindt iedereen daar wat van. Ik neem je in deze aflevering mee naar een afwijzing van een paar maanden geleden, die (spoiler alert) resulteerde in een telefoongesprek waarin ik hoorde wat er allemaal 'mis' is met mijn muziek. 'Mis' tussen aanhalingstekens, want ik ga me natuurlijk niet laten vertellen wat ik wel of niet moet doen in mijn eigen liedjes ;-) Ben jij bij de Q&A op woensdag 25 september? Er is een replay beschikbaar en je kunt vragen vooraf insturen als je er niet live bij kunt zijn! Je leest er hier alles over: https://annevandammemusic.plugandpay.nl/checkout/songwriting-qaKoop hier een kaartje voor mijn allereerste première en theatervoorstelling!https://www.annevandammemusic.com/product/onder-de-oppervlakte-16-november-kleintheater-zwaan-gouda/

Aankomende week is de week van het lezen en schrijven, en sowieso is er in de maand september veel te doen met schrijven! Dus zonder further ado krijg je 6 tips om ervoor te zorgen dat als schrijven inderdaad belangrijk voor jou is, het ook daadwerkelijk een onderdeel is in je leven. • Specifiek deze maand/week hebben veel lokale bibliotheken een programma omtrent schrijven. Check dus bij jouw bieb of er iets leuks te doen is! Het is ontzettend leuk, leerzaam en inspirerend om op een andere manier met schrijven bezig te zijn dan je gewend bent. Iedere ervaring die je hebt kun je meenemen in je rugzakje. • Check aflevering 6 van De Songwriting Podcast. Daar ga ik wat dieper in op valkuilen, het idee van practice songs en het gegeven dat inspiratie nooit op is. Misschien gek om naar mijn eigen podcast te verwijzen, maar het is één van de eerste afleveringen en misschien ben jij later aangeschoven ;-) Luister hem hier: https://www.annevandammemusic.com/100-schrijfonderwerpen/ • Tijdens de zomerschrijfsessies kwam de vraag: hoe zet ik dit voort? Het regelmatig samenkomen met een groep is natuurlijk een fijne stok achter de deur. Je kunt dit zelf organiseren met vrienden of simpelweg de afspraak in je eigen agenda zetten. En begin klein: de Zomer Schrijfsessies waren een maand lang, dat is een fijne tijd om uit te proberen of dit iets is wat je vol wilt houden.   • Wat ook tijdens de zomer schrijfsessies naar voren kwam: iets gaan schrijven met een onderwerp waar je in eerste instantie niet eens zoveel mee hebt kan leuke dingen opleveren. Ik ‘koos' onze onderwerpen met een random number generator (Google is je vriend) en ik heb echt een paar keer getwijfeld of ik niet toch een ander woord zou uitkiezen. Toch zijn er zelfs met die woorden, die me in eerste instantie niet zoveel deden, hele toffe liedjes en schrijfsels uitgekomen. Download hier de 100 Songwriting Subjects om zelf te beginnen: https://www.annevandammemusic.com/songwriting/ • Laat het schrijven niet afhangen van je omstandigheden. Though love! Het is heel makkelijk om smoesjes voor jezelf te vinden. Vandaag ben ik moe, verkouden, hoor ik de buren ruziën, moet ik nog naar werk… Het zijn misschien geen ideale omstandigheden, maar als we heel eerlijk zijn hoeven ze ook niet het einde te betekenen. Ik bedoel absoluut niet dat je over je eigen grenzen heen moet gaan, maar probeer de volgende keer bij zo'n gedachte eens te onderzoeken of het wellicht iets is waar je de komende 15 minuten wel even mee kunt leven terwijl je schrijft. • Je leert het meest door het gewoon te doen, maar kijk gerust af van anderen. Hoe zitten liedjes in elkaar? Speel ze ter inspiratie en ontleed de tekst. Stel vragen aan andere songwriters en omring je met het gedachtegoed dat liedjes schrijven een hele legitieme, realistische verwachting is. Dit mag jij gewoon doen, dit kun jij. Laat het resultaat nog even los en focus op het proces. Hoe meer plezier je krijgt in het proces, hoe meer je oefent en hoe beter je wordt. Met het idee van leren van anderen en inspiratie op doen heb ik deze maand iets leuks op de planning staan: de Songwriting Q&A op 25 september mét ruimte voor feedback op een eigen song. • meeting in Zoom op woensdag 25 september om 19:00u• stel vragen over àlles met betrekking tot Songwriting: van muziektheoretisch, tot persoonlijk of zakelijk• stuur vooraf een eigen song in en krijg opbouwende feedback • replay beschikbaar, als je er niet live bij kunt zijn kun je vooraf je vragen insturen Koop hier je kaartje: https://annevandammemusic.plugandpay.nl/checkout/songwriting-qa Meer info over Songwriting? Kijk hier: https://annevandammemusic.com/songwriting

In deze aflevering van De Songwriting Podcast praat ik met Merit Visser die onder de namen LIJO en AMIMEA muziek maakt. We kennen elkaar van de Rockacademie waar we allebei Songwriting studeerden, maar zaten nooit bij elkaar in de klas. Ze houdt net als ik ontzettend van songteksten en tekst schrijven. Toch maakt ze met AMIMEA instrumentale muziek die goed ontvangen wordt. Ons gesprek gaat over het schrijfproces, het ontdekken en ontwikkelen van je eigen vaardigheden binnen de muziek, het belang of onbelang van feedback en het volgen van je eigen gevoel. (Pssst, je kunt hier gratis de lijst met 100 Songwriting Subjects downloaden: https://annevandammemusic.com/songwriting ) Keynotes van deze aflevering van De Songwriting Podcast: • het begin van Merits muzikale reis • muziek maken zonder dat anderen meekijken • omgaan met feedback • onze tijd op de Rockacademie in Tilburg • het belang van hobby's hebben buiten de muziek • veranderingen van technologie in de muziekindustrie • het verloop van Merits schrijfproces • hoe belangrijk tekst is binnen muziek • hoe ze toch een instrumentaal project startte • de verhouding tussen muzikale vaardigheden en inspiratie • schrijven in opdracht vs. authenticiteit • ‘ja' zeggen in je creatieve proces • vertrouwen in/angst om te creëren • realistische verwachtingen Wanneer zijn je liedjes goed? Merit vertelt dat ze eigenlijk met vrij weinig moeite haar instrumentale album heeft geschreven. Het ging haar makkelijk af. In een gesprek met een vriend hebben ze het erover dat dat niet hoeft te betekenen dat de muziek dan ook ‘te makkelijk' is. Hoeveel moeite je ergens in stopt hoeft niets te zeggen over het resultaat. Grappig om te bedenken is ook dat Merit in haar andere projecten en door haar hele leven heen veel waarde hecht aan het schrijven van goeie teksten. Hoe goed muziek is, hangt dus helemaal af van de meetlat die je er tegenaan legt. Hoe zorg je ervoor dat je creëert? Merit en ik zijn het er helemaal over eens dat ‘ja' zeggen in je creatieve proces heel belangrijk is. Als je al je ideeën afschiet kun je nooit goed in de flow komen om daadwerkelijk iets te maken. Ze vertelt ook dat ze snel gefascineerd is door haar eigen ideeën en zo haar eigen cheerleader is. We hebben het natuurlijk ook over de inner critic en dat die pas mag komen kijken als je klaar bent met je creatieproces. Benieuwd naar Merits muziek? LIJO vind je op: https://www.thisislijo.com/ en AMIMEA hier: https://www.amimeamusic.com/ en Ilen Mer: https://www.ilenmer.com/ Meer leren over Songwriting? Kijk dan hier: https://annevandammemusic.com/songwriting

Kom je meeschrijven tijdens de Zomer Schrijfsessies? Luister de vorige aflevering voor meer inhoudelijke informatie. Via onderstaande link vind je ook alle info en kun je je inschrijven! https://www.annevandammemusic.com/zomer-schrijfsessies/

Bij deze ben je van harte uitgenodigd voor de Zomer Schrijfsessies! Alle donderdagen in augustus komen we online samen om te schrijven. Of je nu songwriter, dichter, tekstschrijver of journaler bent, schrijvers van ieder niveau zijn welkom in de Zomer Schrijfsessies: co-create online meetings van ± 30 minuten waarin we individueel gaan schrijven. 5 online bijeenkomsten in Zoom waarin we even kort inchecken bij elkaar en vervolgens individueel aan de slag gaan. Je gaat dus zelf 30 minuten schrijven aan iets van jouw keuze. Ik start iedere keer een liedje met een onderwerp van mijn 100 Songwriting Subjects lijst. Dit startpunt deel ik ook aan het begin van de sessie, dus dat kun jij ook gebruiken. Je hoeft dus geen plan te hebben, maar je mag ook aan een eigen project verder werken. Aan het einde van de sessie checken we nog even een paar minuten bij elkaar in. Een vriendelijk duwtje in de rug om daadwerkelijk te gaan schrijven. 1, 8, 15, 22, 29 augustus (donderdagen) om 19:00u in Zoom. De sessies worden opgenomen en kun je een week lang terugkijken als je er een keer niet bij kunt zijn. 5 Zomer Schrijfsessies voor €15,- of zelfs gratis als je in 2024 één van mijn online cursussen hebt aangeschaft. Lees meer of schrijf je in: https://www.annevandammemusic.com/zomer-schrijfsessies/ Download gratis de 100 Songwriting Subjects: https://www.annevandammemusic.com/songwriting/

In deze aflevering van De Songwriting Podcast praat ik met Edwin Bakker. Edwin is een singer-songwriter die elektronische popmuziek maakt, dark pop noemt hij het zelf. Interessant aan ons gesprek is dat onze creatieve processen behoorlijk van elkaar verschillen. Toch vinden we ook veel overeenkomsten in onze belevingen. *Download nu de gratis schrijfopdrachten om direct inspiratie in je mailbox te krijgen en zelf aan de slag te gaan met liedjes schrijven* Opdracht Lyrics schrijven: https://www.annevandammemusic.com/product/lyrics-cursus-write-it-down/Opdracht Inspiratie kit: https://www.annevandammemusic.com/product/songwriting-inspiratie-kit/ Keynotes van deze aflevering van De Songwriting Podcast: • Het schrijfproces met elektronisch produceren • Kennis van muziektheorie of noten kunnen lezen is niet nodig • Onzichtbare techniek vs. beleving en emotie • Complimenten en feedback, wat doe je ermee?• Waar ga jij van aan? • De kunst van mixen • Complimenten tot je nemen, da's nog best moeilijk• Gefaalde schrijfsessies bestaan niet • Liedjes als ‘uiting' zien i.p.v een product • Heb plezier! ‘Noten lezen? Ik heb geen kennis van muziektheorie'Edwin doet alles op gehoor. Hij speelt intuïtief piano, produceert elektronische muziek via zijn computer en heeft zichzelf leren zingen. Als zijn vriendin, die gitaar speelt, het heeft over een D-mineur akkoord, kan hij daar niet zoveel mee. Toch bouwt hij hele producties en volledige popsongs. Hij experimenteert veel, maakt sounds na en onderzoekt verschillende muziekstromingen. Wat werkt er binnen die songs? Wat zijn de details die samen het liedje vormen? Ik zou wel willen stellen dat Edwin op die manier wel degelijk een muziekeducatie heeft gehad :-) Complimenten ontvangen en feedback krijgenEen groot deel van ons gesprek gaat over ons werk ten opzichte van anderen. Wat doen we met de complimenten die we ontvangen? Kunnen we het daadwerkelijk tot ons nemen als anderen onze songs mooi vinden? En wat doen we met kritiek? Ik geef aan dat ik liever hoor dat mensen mijn liedjes mooi vinden in plaats van mijn stem. Want hoewel ik blij ben met mijn stem, ben ik het meest trots op mijn songs. Daar daag ik mezelf het meest in uit, daarin leer ik, ontwikkel ik. Edwin heeft het over onzichtbare techniek. Je wilt niet dat het opvalt welke tools je voor je song hebt gebruikt, je wilt dat het geheel overkomt zoals je het hebt bedoelt. Edwin Bakker vind je hier op Spotify: https://open.spotify.com/artist/7aJrzEdQP0IYmS10tbXMQ1?si=ZyMGAPSoTvWtKVRFdr3ZDQ Op Instagram: https://www.instagram.com/edwinbakker_/ Op TikTok: https://www.tiktok.com/@edwinbakker_ Wil je meer leren over Songwriting? Kijk wat van mijn online cursussen of ander aanbod bij jou past of download direct de gratis 100 Songwriting Subjects lijst:  https://www.annevandammemusic.com/songwriting/

Goed nieuws voor iedereen die met smart zat te wachten op de Songwriting Inspiratie Kit en de cursus lyrics schrijven Write it Down! Ze zijn onderweg, heus waar, maar in de tussentijd heb ik twee leuke gratis schrijfopdrachten voor je om alvast aan de slag te gaan. Download ze hier: Opdracht Lyrics schrijven: https://www.annevandammemusic.com/product/lyrics-cursus-write-it-down/Opdracht Inspiratie kit: https://www.annevandammemusic.com/product/songwriting-inspiratie-kit/ Verder in deze aflevering van De Songwriting Podcast:• Verschillende factoren in mijn creatieve proces• de drempels die ik tegenkom en wat er daadwerkelijk achter zit• ‘Ik heb niet genoeg tijd'• Hoe je focus houdt • Onzekerheid over je eigen kunnen en imposter syndrome• Hoe onduidelijkheid over praktische taken je tegenhoudt Ik heb geen tijd om liedjes te schrijvenHoe vaak ik dat wel niet hoor van aspirant singer-songwriters. ‘Ik heb niet genoeg tijd om te schrijven!'. Meestal heb ik wel door dat tijd vaak niet de echte factor is, maar dat een onrealistisch tijdsbeeld of een luide inner critic eigenlijk de boosdoener is. Toch viel ik ook zelf in deze valkuil. Uiteindelijk bleek bij mij niet letterlijk de tijd, maar de energie die ik verloor belangrijker te zijn. Imposter SyndromeIk maak online songwriting cursussen, heb deze podcast over het schrijven van liedjes, ben al jaren fulltime muzikant en ondernemer binnen de muziek. En tóch denk ik soms nog steeds: ‘Wat ik doe is niet goed genoeg' of ‘Wie zit hierop te wachten?'. Ik kwam erachter dat dit soort gedachten vooral kwamen als ik afstand nam van mijn werk. Als ik mijn gedachten de vrije loop liet gaan, zonder daadwerkelijk het bewijs voor mijn ogen te zien. Na twee jaar keek ik mijn songwriting cursussen terug en kreeg ik er zelf ook weer helemaal energie van, laat staan wat het voor de deelnemers kan betekenen! Mijn cursussen zijn gewoon hartstikke leuk en waardevol ;-) Een creatief proces in kaart brengenDuidelijkheid is voor mij heel belangrijk. De praktische zaken die gedaan moeten worden, die moet ik gewoon kunnen zien. Lijstjes maken, dingen kunnen afstrepen en de stappen klein genoeg maken zodat ik niet overweldigd word. Het creatieve proces in kaart brengen is de gouden tip voor iedere maker als je het mij vraagt.

In deze aflevering van De Songwriting Podcasts praat ik met Sophie Laurence. Zij is naast schrijver, theatermaker en boeker, ook de helpende hand voor veel artiesten met haar Buro Beat. ‘Waar ideeën plannen worden' is haar leus en het is haar missie om makers met grote en kleine dromen te helpen. Daarnaast is ze zelf dus ook gewoon maker en kent ze naast de zakelijke kant ook de creatieve kant van het makerschap. We hebben het over liedjes schrijven als je zelf geen instrument speelt, je creatieve skills als kracht inzetten voor je ‘gewone' werk en het wel of niet kaderen van je schrijfproces. Intuïtie volgenSophie heeft zelf een sterk idee van wat wel en niet werkt. Ze leest en schrijft veel, dus ze kan goed herkennen of een schrijfopzetje wel of niet de moeite waard is. Ze vertrouwt op haar eigen skills en ervaring en onderneemt op basis daarvan actie. De grootste tip die ze mensen mee wil geven is daarom ook om gewoon te beginnen. Het kost tijd en moeite om die ervaring voor jezelf te gaan ontwikkelen. Je kunt nooit ergens goed in worden zonder erin te oefenen. En ook bij praktische dingen, bijvoorbeeld het gaan versturen van een nieuwsbrief, geldt dat een begin maken belangrijk is. Knopen doorhakken en gaan! Op De Kaart Met Buro Beat leert Sophie andere makers om zich op de kaart te zetten. Met haar online cursussen (Op De Kaart, Get Booked, Beat the Algorithm), haar Glazen Bol en exclusieve 1-op-1 trajecten zet ze zich in voor de dromen van muzikanten, illustrators, schrijvers en andere makers in Nederland. Zelf volg ik het online traject Op De Kaart en heb ik Get Booked doorlopen. Ik heb natuurlijk een studie aan de Rockacademie gedaan waarin ik veel informatie tot me heb genomen. Toch is het fijn om in het hier en nu met iemand uit het werkveld te kunnen sparren. En ook fijn zijn de praktische tips en de stok achter de deur die de cursussen ook bieden ;-) Sophie geeft veel inzicht en tips weg op de Instagram van Buro Beat: https://www.instagram.com/burobeat (ga vooral volgen!) en ze heeft zelf de On the Spotcast waarin ook ik te gast was! Luister die aflevering hier: https://open.spotify.com/episode/5Ju06jenwKdiL4GRStFIed?si=189fe6c3f1414235 Even neuzen in het assortiment van Buro Beat kan natuurlijk ook: https://burobeat.com/ Meer weten over Songwriting? Kijk dan op https://www.annevandammemusic.com/songwriting/

In deze aflevering van De Songwriting Podcast ben ik in gesprek met Robinson Jouwe. Hij is een songwriter, artiest, pianist en zanger met een verhaal. Hij blijkt tijdens ons gesprek een geboren verteller te zijn en neemt ons mee naar de delen van zijn leven die kenmerkend zijn geweest voor zijn muzikantschap. We hebben het over zijn schrijfproces, zijn manier van op het podium staan en zijn liefde voor Joni Mitchell. Het schrijven van liedjesRobinson begon als jazzpianist en ging er eigenlijk ´toevallig´ ook bij zingen. Tijdens zijn studie aan het conservatorium in Utrecht werd hem gevraagd wat zijn eigen verhaal was. Wat wilde hij zeggen in de muziek? Robinson begon toen met het schrijven van nummers en nu jaren later maakt hij zijn eigen shows met een avondvullend programma. Daarin vertelt hij verhalen over eerste liefdes, zijn roots in het mooie en verre West Papua, hoe Disco onlosmakelijk is verbonden aan de LHBTIQ+ gemeenschap en waar de naam Bird of Paradise vandaan komt. De voorstelling gaat over het jezelf durven te laten zien en omarmen, in al je prachtige kleuren. Tijdens ons gesprek geeft Robinson al een voorproefje van deze mooie verhalen. Jezelf omarmen Een groot deel van deze aflevering gaat over dat wie je bent onlosmakelijk verbonden is met je creatieve proces. Het durven proberen, het gaan staan waarvoor je staat en het echt laten zien wie je bent. Zolang er een laagje om je heen zit, kun je geen contact maken. Wie je bent en wat je kunt zit al diep vanbinnen in je, maar je mag het uitdragen en laten zien. Je vindt Robinson Jouwe op Instagram: https://www.instagram.com/robinsonjouwe of bekijk zijn website: https://www.robinsonjouwe.com/ Meer weten over Songwriting? Meer leren over hoe je jezelf kunt vinden door middel van het maken van muziek? Ik denk graag met je mee. Neem gerust een kijkje op www.annevandammemusic.com

In deze aflevering van De Songwriting Podcast ben ik in gesprek met Joyce Martens. Naast dat Joyce moeder is en werkzaam in de zorg, is ze ook singer-songwriter.  Ze ontdekte tijdens de eerste coronagolf per ongeluk hoe leuk ze ukelele spelen vond. Een paar jaar later staan haar eerste nummers gearrangeerd met een productie op Spotify en andere streamingdiensten. We praten over haar schrijfproces en de keuzes die ze in haar muziekcarrière tot nu toe heeft gemaakt. Een gevonden passiePer toeval ontdekte Joyce de ukelele. Ze raakte al snel geobsedeerd met het instrument en wilde in korte tijd zoveel mogelijk leren. Naast zelf oefenen en uitvogelen nam ze lessen. Eén van de online cursussen die ze volgde was de eerste ronde van mijn Songwriting Skills Up programma. Joyce merkte dat ze veel gevoel kon leggen in de liedjes van anderen die ze speelde, maar ze wilde graag met haar eigen woorden haar gevoel leren verwoorden. Mama staat op SpotifyEn dat doet ze inmiddels! Meerdere van haar liedjes nam ze op in samenwerking met The Online Recording Studio en zijn nu te beluisteren op Spotify en andere streamingdiensten. In de podcast aflevering vertelt ze over het proces. Haar producer werkt in het Verenigd Koninkrijk en deze online samenwerking heeft haar veel kansen geboden én een fijne manier van samenwerken. Ook hebben we het over de cijfers, streamingaantallen, en het wel of niet gebruikmaken van betaalde promotie online. Muziek maken is voor iedereenDe conclusie van ons gesprek dat iedereen zijn eigen pad moet vinden. Er is niet één manier, er is juist voor iedereen een mogelijkheid om een stap te zetten. Wat deze dan ook is. Had Joyce eerder willen beginnen? Aan de ene kant wel, aan de andere kant had ze nooit kunnen staan waar ze nu staat zonder haar andere levenservaring. Ze blijft bouwen, groeien en kansen zien en gaat vooral af op haar intuïtie. ‘Voelt dit nu goed? Dan ga ik het doen.' Luister naar Joyce Martens: https://open.spotify.com/artist/3MgMwyKQmP8TbRmEhNdxFo?si=PtaPNmjGRQmBVd8KSaEPCA Volg Joyce op Instagram: https://www.instagram.com/joycemartensmusic/ Wil je meer weten over liedjes schrijven en je eigen creativiteit aanwakkeren? Neem gerust een kijkje op https://www.annevandammemusic.com/songwriting/

In deze aflevering van De Songwriting Podcast ben ik in gesprek met Johan van Bommel, beter bekend als Gewoon Johan. Hij is singer-songwriter, ook al noemt hij zichzelf niet zo, en hij is actief bij verschillende projecten in de Bossche cultuur- en muziekscene. In ons gesprek benadrukt Johan de verbindingskracht van muziek. Hij vertelt hoe hij zelf begonnen is en wat voor impact dat op zijn leven heeft gehad. Ik vond het een super fijn, chill gesprek waarbij we heel veel in elkaar konden herkennen. Met als kers op de taart Johans antwoord op de vraag wat hij eerder had willen weten omtrent het makerschap: ‘Ja gewoon, hoe leuk het eigenlijk is'. Keypoints van deze aflevering van De Songwriting Podcast:• het belang van de toegankelijkheid van muziek • wanneer mag je je zelf een songwriter noemen? • de verbindende factor in muziek • zelfontwikkeling buiten de gebaande paden • multi-passionate zijn• de storytelling van Bob Dylan • Johan's inner critic: wie ben ik om muziek uit te brengen?• skills vs. gevoel • maatjes worden met je gitaar • muziek een plekje geven in je dagelijks levenCulturele multi-passionateJohan praat over zijn inner critic. Hij is ‘laat' begonnen met gitaar spelen, terwijl muziek en cultuur nu zo'n groot onderdeel van zijn leven zijn. Had hij eerder moeten beginnen? Ik vind het mooi hoe Johan over zijn leven praat. Hij vertelt dat hij geen studies heeft afgemaakt, omdat hij steeds al over ging in doe-modus. Iets waar hij nu zijn kracht van heeft gemaakt. Doordat hij van alles een beetje weet en zich goed door de Bossche muziekscene weet te bewegen is hij een aanwinst binnen culturele projecten geworden. Verbinding in muziek Keer op keer komt in ons gesprek terug dat muziek een verbindende factor is. Is het niet door het letterlijk samenbrengen van mensen tijdens concerten of jamsessies, dan is het wel door de herkenbaarheid in lyrics waar iedereen zich in kan vinden. Johan vertelt dat hij niet eens persé op een podium hoeft te staan. Het gaat hem niet zozeer om het krijgen van de aandacht, maar wel om het delen van zijn werk. Het samenbrengen van mensen en anderen inspireren ook muziek te maken. Johan organiseert onder andere jamsessies voor muzikanten in en rond Den Bosch onder de naam Jamkade. Kijk hier wanneer de volgende sessie gepland staat: https://www.jamkade.nl/ Muziek en songwriting een plek geven in het dagelijks levenOp het einde van ons gesprek gaat over hoe we muziek een plek geven in ons dagelijks leven. Johan vertelt dat hij er veel minder tijd voor heeft nu hij aan zoveel toffe projecten meewerkt. We komen tot de conclusie dat het eigenlijk net als tanden poetsen is. Vijf of tien minuten per dag kan al een groot verschil maken. Het is als het ware het flossen van je creatieve brein. Door prioriteit te geven aan datgene waar je een passie voor hebt ga je met een veel fijner gevoel je dag in. Je hoeft geen nachten door te halen of weekenden vrij te hebben om tóch muziek te kunnen maken. Gewoon Johan“Gewoon Johan is gek genoeg vrij ongewoon. Op zijn twintigste begon hij pas met gitaarspelen en ontdekte zo hoe leuk het is om zelf podiumkunst te maken. Met spoken word, rap en rock 'n roll zet hij het alledaagse leven om in een eigen perfomance.” Je vindt Johan op Instagram: https://www.instagram.com/gewoonjohan/ En op Spotify: https://open.spotify.com/artist/4gsn7Dwe6Pp7Kf17EWWxnD?si=dcrnEd4aRYmXY2XrahPwjw Als je meer wilt weten over Songwriting of creatief leven, neem dan gerust een kijkje op https://www.annevandammemusic.com/ Veel schrijfplezier!

In deze aflevering van De Songwriting Podcast ben ik in gesprek met schrijver Jennifer Frijlink. Ze heeft twee boeken uitgebracht en schrijft gedichten, verhalen en poëzie. Ik ken haar voornamelijk van Instagram, waar ze een account heeft gevuld met prachtige teksten en spoken word. Ik was erg benieuwd naar die kant van het makerschap, waar woorden centraal staan in de kunst. Ons gesprek gaat onder andere over wanneer en of je jezelf serieus moet nemen als maker. Ook vertelt ze over haar favoriete liedjes en de verhalen erachter. Zo ontdekte ik dingen over het maakproces Guns 'n Roses die ik nog niet wist! Ook gaat een groot deel van het gesprek over het leven als maker. Wat zijn realistische verwachtingen, wat zou beroemd zijn met je doen? Keypoints van deze aflevering van De Songwriting Podcast• wanneer en of je jezelf serieus moet nemen als maker• Jennifers favoriete liedjes en het verhaal erachter• de kanalen waaruit je inspiratie tapt • het leven als maker, wat is ideaal?• realistische verwachtingen • dat plezier voorop staat Achtergrond van schrijver Jennifer Frijlink“Jennifer Frijlink (1995) is een echte woordartiest, schrijven loopt als een rode draad door haar leven. In alles wat ze maakt spelen woorden de hoofdrol. Vanzelfsprekend is het niet altijd. Op 24-jarige leeftijd liep Jennifer door een ongeluk blijvend hersenletsel op met daarbij een flinke visuele beperking. Het zette haar wereld volledig op z'n kop of beter gezegd in haar kop. Haar leven zal nooit meer hetzelfde zijn. Juist in de periode na het ongeluk bleef ze schrijven, een creatieve manier om te relativeren. In haar nieuwe gedichtenbundel ‘Onzichtbare woorden krijgen inkt', heeft zij gedichten uit die periode verzameld. Het is haar missie om herkenning en verbinding te creëren.” Onzichtbare woorden krijgen inkt De prachtige titel van Jennifers gedichtenbundel geeft wat mij betreft ontzettend mooi weer waarom schrijven zo belangrijk is. Het is een manier van verwerken en van jezelf uitdrukken. De samenvatting van de bundel: “Als in één seconde je leven zo verandert dat de meest vanzelfsprekende dingen niet meer vanzelfsprekend zijn, dan voel je je verloren. Je functioneert niet meer zoals je gewend bent, alles is anders. Je bent niet alleen. Met Onzichtbare woorden krijgen inkt hoopt Jennifer anderen te inspireren en herkenning te geven, die je op dat moment zo hard nodig hebt! Ze neemt je mee op reis door haar gedachten tijdens deze ingrijpende periode. Veel pijnen zijn onzichtbaar, maar dat betekent niet dat ze er niet zijn. Ze zijn er wel, altijd, onzichtbaar.” Jennifer Frijlink vind je op Instagram: https://www.instagram.com/jenniferfrijlink/ Het boek van Jennifer bestel je hier: https://www.boekscout.nl/shop2/boek/9789464890174?utm_content=search Meer weten over Songwriting? Lees meer over de songwritingcursussen, andere afleveringen van De Songwriting Podcast óf mijn eigen muziek op http://annevandammemusic.com/

Twijfels over succes in je muziekcarriére. Ik denk dat we die allemaal wel eens hebben. Ben ik wel goed genoeg? Waarom die wel? Waarom ik niet? Er zijn een hoop negatieve gedachtes die je kunt hebben als muzikant. In deze aflevering van De Songwriting Podcast heb ik het over het definiëren van je succes. Na een goed gesprek met mezelf kwam ik uit op een aantal conclusies die jou misschien ook helpen. Keypoints van deze aflevering van De Songwriting Podcast• marktwerking, hoeveel plek is er voor verschillende artiesten?• het gebaande pad voor muzikanten in Nederland• mijn graadmeters voor succes in mijn muziekcarrière• zorgen voor een realistisch beeld • creativiteit en intuïtie Definieer je eigen succes als muzikant Ik geloof echt dat als je heel hard, slim, effectief en met de goeie intentie werkt; dat de the sky the limit is. Tegelijkertijd ben ik ook realistisch. Er is geen plek voor 20 Ed Sheerans. Een onrealistisch beeld van wat je wilt of kunt bereiken is volgens mij één van de grootste oorzaken van onvrede of onzekerheid. Laten we eerlijk zijn: de meesten van ons zouden het leven van Ed niet graag overnemen. Toch meten we ons aan zijn productiekwaliteit, zijn impact en zijn cijfers. Artiesten in NederlandAls je het dichter bij huis zoekt kun je denken aan De Grote Prijs van Nederland, Noorderslag en Popronde bijvoorbeeld. Dat zijn de dingen waaraan je meedoet om te groeien. Ben je geselecteerd? Dat zegt wat over je act! Blijkbaar zien anderen wat in jou en je muziek. Daar ben ik het ook helemaal mee eens. Maar, ben je niet geselecteerd? Dan zegt dat niet altijd wat. Ook bij deze selecties en kansen zijn er maar een bepaald aantal plekken. Het is een pad om te bewandelen, maar zeker niet het enige. Misschien pas je niet binnen het beeld van de huidige popsector, maar vind je wel je publiek op vinylmarkten of in alternatieve nachtclubs. De graadmeter voor succesJa, natuurlijk kijk ik naar de cijfers. Ik wil graag groeien, kansen zien en ze pakken. Maar eigenlijk, als ik heel eerlijk ben, zijn er maar drie hele belangrijke dingen die ik wil doen. 1) optredens geven, 2) liedjes schrijven, 3) liedjes uitbrengen. En guess what? Die drie dingen doe ik. Ik bouw stapje voor stapje aan meer naamsbekendheid, meer kansen, meer verbondenheid. Terwijl ik datgene doe wat ik het allerliefste wilde doen. Ik ben dankbaar voor mijn werk. In De Songwriting Podcast In deze aflevering geef ik je tips, gedachtenspinsels en voorbeelden van dingen die je kunt doen om het heft in eigen handen te nemen. Zo belangrijk hierin is dat je weet wat je wil. Wat zijn je verwachtingen? Waar wil je naartoe? Wil je dat echt of zijn dit projecties van een ideaalbeeld wat eigenlijk helemaal niet bij je past? Intuïtie en creativiteit gaan hand in hand. Als Songwriter en artiest is het belangrijk ze beiden in te zetten, ook tijdens het meer zakelijke deel van je carrière. Meer weten over Songwriting of muzikantschap? Neem gerust een kijkje op www.annevandammemusic.com

Deze aflevering van De Songwriting Podcast is het tweede deel van mijn gesprek met oud klasgenoten Rijk Willems en Nick Pilmeyer. Wij studeerden samen aan de Rockacademie in Tilburg en kwamen jaren laten weer eens samen om het te hebben over Songwriting. Je hoeft het eerste deel van het gesprek niet gehoord te hebben om dit deel te kunnen volgen. Keypoints van deze aflevering van De Songwriting Podcast:• startpunten van liedjes• ambacht vs. emotie vs. speelsheid• schrijfprocessen • geforceerde rijm• authenticiteit en inhoud • gekochte akkoordenprogressies • wat is originaliteit?• resultaat vs. proces • identiteit en zelfontwikkeling Songwriting gereedschapWat me vooral is bijgebleven van dit gesprek is dat we ieder onze zoektocht hebben naar authenticiteit. We willen alle drie groeien, alle drie onszelf blijven, en ook alle drie veranderen en niet stil blijven staan. In deze podcastaflevering hebben we het over verschillende stukken gereedschap die we daarvoor gebruiken. Van akoestische gitaren tot midi-files met gekochte akkoordenprogressies. Nummer schrijven met beats van YouTube komt vaak terug als grap in het gesprek, maar uiteindelijk is de conclusie dat het best bruikbaar kan zijn mits goed ingezet. Authenticiteit als songwriter Wie ben je nou eigenlijk als schrijver? Laten liedjes automatisch je persoonlijkheid zien? Wat is originaliteit? Het zijn vraagstukken die ons bezighouden met niet één recht toe recht aan antwoord. Het blijkt een dunne lijn te zijn tussen de aard van de mens om te kopiëren, en het scheppende verlangen om origineel te zijn. Wil je meer weten over Songwriting? Ga direct aan de slag met de online Songwriting cursussen, 1-op-1 coaching of geplande songwritingworkshops. Benieuwd naar wat bij je past? Stuur me gerust een berichtje. www.annevandammemusic.com

In deze aflevering zijn twee oud studiegenoten van mij te gast.  Met Nick Pilmeyer (die muziek maakt als Nick en de Doorsnee) en Rijk Willems (die als Urban Fields en met Broken by Design muziek uitbrengt) heb ik een tof gesprek over hun pad als songwriter. Keypoints van deze aflevering van De Songwriting Podcast: • het belang van het vinden van je eigen pad als songwriter• wanneer kies je voor een samenwerking• hoe ziet ons ideale opnameproces eruit?• opnameproces vs. leerproces Wil je meer leren over Songwriting? Neem gerust een kijkje op www.annevandammemusic.com Dank voor het luisteren en... veel schrijfplezier!

De eerste aflevering van seizoen 2 van de Songwriting Podcast is een feit! We gaan van start met een lange aflevering (hopelijk houden we dat het hele seizoen vol) over het maken van een album. Míjn album om precies te zijn. In deze aflevering: • het belang van een schrijfroutine• hoe ik besloot welke nummers ik wilde opnemen• hoe ik zelf mijn nummers opnam • welke twijfels en redenen ik had tot uitstel Het album luister je o.a. op Spotify Meer informatie vind je op www.annevandammemusic.com of stuur me een berichtje op info@annevandammemusic.com. Ik hoor graag je ervaringen en tot nu toe zijn al jullie reacties hartverwarmend geweest. Mooi dat we onze liefde voor het schrijven van liedjes kunnen delen! SchrijfroutineJe hebt me er al eerder over gehoord: het creëren van een schrijfroutine doet wonderen. Niet alleen ben je regelmatig aan het oefenen met schrijven, je haalt ook de druk van het resultaat af. Het gaat immers om het proces. Zo is ook mijn nieuwe album ‘Surface' tot stand gekomen. Niet omdat ik bedacht: ik ga nu een nieuw album schrijven. Maar omdat ik mezelf aanleerde veel songs te maken waar ik uiteindelijk een album uit kon samenstellen. Het eerste doel was het schrijven op zich, niet het verzamelen van nieuwe liedjes. Het opnameproces Ik besloot het ditmaal anders te doen. Ik wilde, net zoals bij het schrijven, ook geen druk op mijn opnameproces. Geen vaste datum waarop het allemaal moest gebeuren en geen andere mensen om me heen. Ik besloot zelf op te nemen in onze thuisstudio. Een spannende ervaring, want ik had veel twijfels over mijn audio technische skills. In de podcast hoor je dat dat deels terecht was. Ja, ik heb fouten gemaakt. Maar, ik heb wel een album nu. Nieuw seizoen De Songwriting PodcastIn dit nieuwe seizoen van De Songwriting Podcast gaan er wat dingen veranderen. Ja, deze eerste aflevering is weer een monoloog van yours truly, maar dit seizoen zal ik ook gasten ontvangen en in gesprek gaan met andere creatievelingen en songwriters. De afleveringen zullen hierdoor waarschijnlijk een stuk langer worden en meerdere kanten belichten. Mega interessant, ook voor mij! Vergeet niet om De Songwriting Podcast te volgen op Spotify of jouw favoriete podcastapp, dan weet je zeker dat je geen aflevering mist. Dank voor het lezen/luisteren en… veel schrijfplezier!

De tiende en laatste aflevering van dit seizoen gaat over het afmaken van liedjes! Een veelvoorkomend ‘probleem' lijkt het te zijn. Schrijfblokken vol probeersels en weinig songs die echt af raken. In deze aflevering van De Songwriting Podcast vertel ik over 4 redenen die ervoor zouden kunnen zorgen dat jouw songs nooit compleet worden, én ik leg uit dat dat niet altijd een probleem hoeft te zijn. Keypoints van deze aflevering: • probeersels en oefening zijn per definitie iets goeds • de inner critic komt weer de kop op steken • het juiste gereedschap krijgen • een muzikant is nooit uitgeleerd • beweging maakt creatief, kom in een flow • werk je hard genoeg? • de online songwriting cursus Meer informatie vind je op https://www.annevandammemusic.com/online-songwritingcursus/. Dankjewel voor het luisteren en veel schrijfplezier!

Even back to basic! In deze aflevering van De Songwriting Podcast bespreek ik 10 tips die ervoor zouden moeten zorgen dat je betere lyrics gaat schrijven. De tips komen van Sheila Davis en zij noemt ze de ‘Top Ten Writing Principles'. Spoiler alert: ik ben het niet eens met alles wat ze zegt en ik heb heel wat aan te vullen op haar tips. Luister hieronder de podcast! Keypoints van deze aflevering: • simpelheid, duidelijkheid en compressie • nadruk, consistentie en samenhang • specifiek zijn, herhaling en eenheid • oprechtheid en gevoel • mijn ervaring en gedachtes over deze onderwerpen Meer weten over songwritingcoaching of de online songwriting cursus? Kijk op: https://www.annevandammemusic.com/songwriting/ of mail me op info@annevandammemusic.com.

Deze aflevering van De Songwriting Podcast gaat over hoe je het schrijven van liedjes kunt gebruiken om dingen te verwerken. Nu is het denk ik niet echt een verrassing dat muziek voor veel songwriters en muzikanten een uitlaatklep is. Je maakt dingen mee, leuke en minder leuke situaties, en die wil je verwerken in een liedje. In deze aflevering: • twee tips om over een zwaar onderwerp te schrijven • onderwerpen laten inzinken • tot de kern komen van wat je wil zeggen • het is oké om het schrijfproces nodig te hebben • de visie van Hayley Williams op Songwriting • schaamteloos schrijven Meer leren over Songwriting? Kijk eens op www.annevandammemusic.com en boek een songchecksessie of songwritingles!

De aanleiding voor de zevende aflevering van De Songwriting Podcast is een reactie die ik kreeg op een vorige aflevering. In deel 5 heb ik het namelijk over hoe je als songwriter kunt omgaan met kritiek en dat maakte bij meerdere mensen wat los. In deze podcastaflevering: • waarom jij als luisteraar te gek bent • een reactie die ik kreeg die wat losmaakte • hoe je kunt nagaan of iets JOUW keuze is • dat groeien en jezelf zijn hetzelfde is Meer info vind je op www.annevandammemusic.com. Dankjewel voor het luisteren!

Naar aanleiding van mijn vakantie nam ik een podcast op over hoe je nou weer of meer gaat schrijven nadat je er een tijdje uit bent geweest. Keypoints van deze aflevering zijn: • schrijfroutine creëren • bekende valkuilen • zo leg je de lat niet te hoog • practice songs • 100 schrijfideeën Download hier de lijst met 100 schrijfonderwerpen! https://www.annevandammemusic.com/100-schrijfonderwerpen/

Als je je muziek openbaar maakt kun je er niet omheen: iedereen heeft een mening over jouw creatie. In deze aflevering heb ik het over: • opbouwende kritiek • afbrekende kritiek • waar komt kritiek vandaan? • hoe je zelf de cirkel kunt doorbreken • welke kritiek heb ik gekregen? Meer info over feedback op jouw songs en songchecksessies vind je op www.annevandammemusic.com :-)

Wat nou als je al een heleboel liedjes hebt geschreven? Dan wil je ze opnemen natuurlijk! Hoe weet je wanneer jij en je songs klaar zijn voor een studio-opname? In deze aflevering heb ik het over: • welk aantal songs je nodig hebt • keuzes maken over het arrangement • het belang van liedjes laten inzinken • studio huren vs. thuis opnemen • hoe je tevreden wordt met je opnames • lyric- en songcheck Meer info over songchecksessies en songwriting vind je op: www.annevandammemusic.com

Dé vraag die mij het allermeest gesteld wordt: hoe schrijf je een liedje? In deze aflevering hoor je: • waarom ik eerder nooit het antwoord wist • uit welke 4 onderdelen muziek bestaat • melodie, tekst, ritme & harmonie uitgelegd • 2 startpunten waarmee je kunt beginnen te schrijven • mijn favoriete schrijfmethode en waarom De schrijfonderwerpen van de Song a Day-challenge vind je op: https://www.instagram.com/annevandammemusic/ Meer over Songwritingcoaching vind je hier: https://www.annevandammemusic.com/songwriting/ Vragen, meepraten, hit me up! info@annevandammemusic.com

Een writersblock of twijfel aan je eigen creativiteit komt bijna altijd voort uit je inner critic. In deze aflevering van De Songwriting Podcast komt het volgende voorbij: • wat is de inner critic? • hoe schakel je de inner critic uit? • hoe creëer je een 'veilige' schrijfomgeving? • Song A Day challenge • wanneer schakel je de inner critic in? • de invloed van de inner critic op jouw productiviteit Ideeën voor schrijfonderwerpen? Kijk in de highlights van 'Song a day': https://www.instagram.com/annevandammemusic/ Wat vond jij het belangrijkste inzicht van deze aflevering? Laat het me weten op info@annevandammemusic.com :-)

Hi! In mijn allereerste podcastaflevering vertel ik je over hoe ik begonnen ben met het schrijven van liedjes. De volgende punten komen aan bod: • de eerste keer dat ik bewust iets schreef • wanneer tekst en muziek bij mij samenkwamen • wanneer ik mijn songs voor het eerst openbaar ging delen • mijn opleiding Songwriting aan de Rockacademie • mijn belangrijkste Songwritingtip Vragen of zelf een keertje meepraten in de podcast? Mail me op info@annevandammemusic.com!