Podcasts about celedonio flores

Jorge Vázquez Pacheco nos invita a seguir descubriendo y escuchando maravillas del mundo del tango. Acompáñalo durante la tercera temporada de "Una luz de almacén". En esta emisión,  escucharemos algunas piezas musicales para recordar el legado de Celedonio Flores.

El Tango es de las músicas privilegiadas en el mundo, entre otras cosas, porque cuenta con grandes voces en el presente y en su larga historia. Desde que este ritmo apareció en el universo río platense, para luego extenderse a todo nuestro Planeta, las grandes voces se hicieron presente para enriquecerlo y deleitarnos en cada pieza musical. Hoy es el turno de rendirle un pequeño y merecido homenaje a un hombre de ‘voz recia' y firme personalidad que fue guitarrista, compositor y actor. Como cantor, integró nada menos que la orquesta de Don Julio de Caro. Debutó -como galán- en el cine junto a Tito Lusiardo y de allí siguió participando en varias películas. En un momento de su carrera emprendió un largo viaje por los Estados Unidos, Venezuela y Colombia, dejando su sello también en varios países del Caribe. Se dio el lujo de ser el que interpretó, por primera vez, los versos de Celedonio Flores en “Por qué canto así”.

El Tango es de las músicas privilegiadas en el mundo, entre otras cosas, porque cuenta con grandes voces en el presente y en su larga historia. Desde que este ritmo apareció en el universo río platense, para luego extenderse a todo nuestro Planeta, las grandes voces se hicieron presente para enriquecerlo y deleitarnos en cada pieza musical. Hoy es el turno de rendirle un pequeño y merecido homenaje a un hombre de ‘voz recia' y firme personalidad que fue guitarrista, compositor y actor. Como cantor, integró nada menos que la orquesta de Don Julio de Caro. Debutó -como galán- en el cine junto a Tito Lusiardo y de allí siguió participando en varias películas. En un momento de su carrera emprendió un largo viaje por los Estados Unidos, Venezuela y Colombia, dejando su sello también en varios países del Caribe. Se dio el lujo de ser el que interpretó, por primera vez, los versos de Celedonio Flores en “Por qué canto así”.

Esta semana: Arrancamos con las noticias de siempre...historia y noticia Con Nico filosofamos sobre el Turismo, cultura y sostenibilidad En noticias: 3500 NIÑOS INDIGENAS MUERTOS DURANTE EL GOBIERNO BOLSONARO Música en Altos en el camino con: Tony Benett, Celedonio Flores y Franco Luciani. El tema central: Pachamama, la acción climática de nuestro pueblo originarios. Cerramos con la música de Mauro Gentile, para disfrutar.

Anselmo Marini presentó en "Desde el Alma" un especial dedicado a la obra del poeta. 08-18 Celedonio Flores

Novelista, cuentista, dramaturgo y periodista argentino, nació en la ciudad de Buenos Aires, según su hija Mirta Arlt, el 2 de abril de 1900 aunque algunas biografías ubican la fecha el día 26 de ese mes. Hijo de inmigrantes lituanos, Roberto Arlt vivió en el barrio porteño de Flores; a los ocho años de edad fue expulsado de la escuela pero continuó su educación de manera autodidacta. Entre la década del ´20 y el ´30 participó del mítico grupo literario de Boedo, en el que -junto con otros escritores, como Raúl González Tuñón, César Tiempo, Elías Castelnuovo, Álvaro Yunque, entre muchos otros- ejercitaron una literatura de vanguardia, en la que predominaban la temática social y las ideas de izquierda. Entre sus títulos más destacados podemos citar "Los siete locos", "Los lanzallamas", "El juguete rabioso", "El amor brujo" y "El jorobadito". Trabajó como cronista policial en el diario Crítica, de Natalio Botana; fue corresponsal del diario El Mundo y, cuando conoció a Leónidas Barletta, tomó contacto con el Teatro del Pueblo, por lo que en adelante se entusiasmó con la dramaturgia y escribió obras como "300 millones", "La isla desierta", "Saverio el cruel", "El fabricante de fantasmas" y "La fiesta del hierro". Tanto en las novelas como en los cuentos, su temática giró en torno a la angustia, la hipocresía de la sociedad burguesa, la marginación, el aburrimiento, la miseria y los tabúes sexuales; con un lenguaje típico porteño y las características aportadas por el aluvión inmigratorio. La muerte le llegó sin aviso en la madrugada del domingo 26 de julio de 1942, tras sufrir un paro cardíaco. Lo recordamos en esta fecha, a partir de un informe especial elaborado por el Área de Contenidos y conservado en el Archivo Histórico de Radio Nacional. FICHA TÉCNICA Música y testimonios: El Ángel de la Avenida de Mayo (Fito Páez) por Fito Páez [2022 del Álbum “Futurología Arlt”] Fragmento de Aguafuertes Porteñas (Roberto Arlt) en la voz de Blackie Acquaforte (Horacio Pettorossi - Juan Carlos Marambio Catán) por Edmundo Rivero y Horacio Salgan [1962 del Álbum “Salgan Rivero”] La Logia (Fito Páez) por Fito Páez [2022 del Álbum “Futurología Arlt”] Obsesión (Fito Páez) por Fito Páez [2022 del Álbum “Futurología Arlt”] Pan (Eduardo Pereyra.- Celedonio Flores) por Edmundo Rivero y Horacio Salgan [1970 del Álbum “Entre Tango y Tango”] Amor es dinero Remo Erdosain (Fito Páez) por Fito Páez [2022 del Álbum “Futurología Arlt”] Haffner, el Rufián Melancólico (Fito Páez) por Fito Páez [2022 del Álbum “Futurología Arlt”] Venas de Aguafuerte (Alejandro Bordas – Diego Bergesio) por Siniestra [2018 del Álbum “Depredamor”] Edición: Fabián Panizzi

Luis Formento en este "Encuentro Gardeliano" presenta: El poeta Celedonio Flores, el lunfardo, y su relación con Carlos Gardel. Contiene la obra "Mano a mano". Episodio 23 - "Celedonio Flores" - 31-08-2021

Dady Brieva y Ale Lingenti hablan sobre el letrista de tango Celedonio Flores Volver Mejores se transmite de lunes a viernes de 17 a 19hs por El Destape Radio

Recorremos parte de la vida del autor Celedonio Flores y alguna de sus obras: Cuando me entres a fallar, Tengo Miedo, Mano a Mano, Lloró como una mujer, Corrientes y Esmeralda, Te Odio entre otras

La Academia Porteña del Lunfardo tiene su espacio en la radio de tango. Susana Freire, presenta a algún compañero académico para exponer sobre los términos lunfardos de un tango específico. Carlos Casella analiza el tango "Arrabal salvaje" de Celedonio Flores.

La Academia Porteña del Lunfardo tiene su espacio en la radio de tango. Susana Freire, presenta a algún compañero académico para exponer sobre los términos lunfardos de un tango específico. Eduardo Bernal analiza el tango "Canchero" Letra de Celedonio Flores y música de Arturo De Bassi.

La Academia Porteña del Lunfardo tiene su espacio en la radio de tango. Susana Freire, presenta a algún compañero académico para exponer sobre los términos lunfardos de un tango específico. Oscar Conde analiza el tango "El bulín de la calle Ayacucho" de Celedonio Flores.

La Academia Porteña del Lunfardo tiene su espacio en la radio de tango. Susana Freire, presenta a algún compañero académico para exponer sobre los términos lunfardos de un tango específico. Carlos Casellas analiza el tango "Audacia" de Celedonio Flores.

La Academia Porteña del Lunfardo tiene su espacio en la radio de tango. Susana Freire, presenta a algún compañero académico para exponer sobre los términos lunfardos de un tango específico. Eduardo Bernal analiza el tango "Muchacho" de Celedonio Flores.

La Academia Porteña del Lunfardo tiene su espacio en la radio de tango. Susana Freire, presenta a algún compañero académico para exponer sobre los términos lunfardos de un tango específico. Carlos Casellas analiza el tango "Corrientes y Esmeralda" de Celedonio Flores.

La Academia Porteña del Lunfardo tiene su espacio en la radio de tango. Susana Freire, presenta a algún compañero académico para exponer sobre los términos lunfardos de un tango específico. Carlos Casellas analiza el tango "Atenti Pebeta"; letra de Celedonio Flores y música de Ciriaco Ortiz.

La Academia Porteña del Lunfardo tiene su espacio en la radio de tango. Susana Freire, presenta a algún compañero académico para exponer sobre los términos lunfardos de un tango específico. Eduardo Bernal analiza el tango "Viejo smoking"; letra de Celedonio Flores y música de Guillermo Barbieri.

En este tango compuesto por el poeta Francisco Gorrindo y el músico Roberto Grela se hace alusión a la expresión de un juego de cartas. Aquí el letrista que para algunos críticos su poesía está a mitad de camino entre Celedonio Flores y Enrique Santos Discépolo, se expresa con cierta rebeldía y una fuerte dosis de escepticismo. En el final de este tango Francisco Gorrindo se maneja con ciertas ambigüedades que le otorgan mayor intriga y valor a su composición. Contacto WhatsApp: +54 9 11 4412 5072 (Daniel Battolla)

La Academia Porteña del Lunfardo tiene su espacio en la radio de tango. Susana Freire, presenta a algún compañero académico para exponer sobre los términos lunfardos de un tango específico. Carlos Casellas analiza "Margot" letra de Celedonio Flores y música de José Ricardo.

La Academia Porteña del Lunfardo tiene su espacio en la radio de tango. Susana Freire, presenta a algún compañero académico para exponer sobre los términos lunfardos de un tango específico. Carlos Casellas analiza "Atenti pebeta" letra de Celedonio Flores y música de Ciriaco Ortiz.

La Academia Porteña del Lunfardo tiene su espacio en la radio de tango. Su presidenta, Susana Freire, presenta a algún compañero académico para exponer sobre los términos lunfardos de un tango específico. Carlos Casella habla sobre el tango "Audacia" de Celedonio Flores.

Cada uno en su casa Alejandro Dolina, Patricio Barton, Gillespi Presentación, saludos y la añoranza de Patricio por los zoológicos 0:07 Segmento Inicial "Cómo comportarse en el zoológico" 14:00 Saludos de los oyentes 40:42 Segmento Dispositivo Nuevas historias de milagros 58:57 "La fulana" ♫ (Alberto Mastra. Canta Jorge Vidal) 1:09:10 Segmento Humorístico "Cómo poner celoso a tu hombre" 1:14:20 Sordo Gancé / Manuel Moreira Presentación 1:38:45 "Puente Alsina" ♫ (Benjamín Tagle Lara) 1:39:30 "Lloró como una mujer" ♫ (Celedonio Flores y J.M. Aguilar) 1:41:20 "Estudiante" ♫ (Le Pera, Battistella y Gardel) 1:44:45 "Las hojas muertas" ♫ (Prèvert y Kosma) interpretado por Gillespi 1:48:45 "Cuando lossantos vienen marchando" ♫ interpretado por Gillespi 1:56:30

Un binomio familiar de excepción para el Tango. El papá, con su obra posterior a Pascual Contursi y contemporánea a la de Celedonio Flores, fue uno de los pilares sobre cuya definición anímica y artística, se construyó toda la evolución literaria de nuestra música. Su hijo, se ubica entre los intelectuales de auténtica extracción popular, más originales, más puros y más completos que haya dado Buenos Aires. Fue también exitoso guionista radial, publicista, dirigente gremial y crítico teatral, entre otras actividades. Toda esta variada consagración suya ha estado, sin embargo, subordinada a su constitutiva condición de hombre de Tango. Dos épocas, dos extraordinarios compositores unidos por la misma sangre y parentesco. Nuestro programa de hoy se viste de música y poesía con dos grandes de la familia tanguera: Don José González Castillo y su talentoso hijo, Don Cátulo Castillo.

Un binomio familiar de excepción para el Tango. El papá, con su obra posterior a Pascual Contursi y contemporánea a la de Celedonio Flores, fue uno de los pilares sobre cuya definición anímica y artística, se construyó toda la evolución literaria de nuestra música. Su hijo, se ubica entre los intelectuales de auténtica extracción popular, más originales, más puros y más completos que haya dado Buenos Aires. Fue también exitoso guionista radial, publicista, dirigente gremial y crítico teatral, entre otras actividades. Toda esta variada consagración suya ha estado, sin embargo, subordinada a su constitutiva condición de hombre de Tango. Dos épocas, dos extraordinarios compositores unidos por la misma sangre y parentesco. Nuestro programa de hoy se viste de música y poesía con dos grandes de la familia tanguera: Don José González Castillo y su talentoso hijo, Don Cátulo Castillo.

Segunda entrega de este esperado homenaje al maravilloso y prolífico creador de hits del tango, a quien Gardel le grabara innumerables composiciones. Querido, admirado y censurado, paseó la metáfora de su pluma por lo mejor de la historia de nuestra música ciudadana. Disfrútenlo.

Segunda entrega de este esperado homenaje al maravilloso y prolífico creador de hits del tango, a quien Gardel le grabara innumerables composiciones. Querido, admirado y censurado, paseó la metáfora de su pluma por lo mejor de la historia de nuestra música ciudadana. Disfrútenlo.

Concibió el Tango con llamativo dramatismo y originalidad creadora, hizo de sus letras verdaderas vibraciones líricas de payador, dándole a su pluma calidades de modernismos para plasmar con colorido acento de bardo popular, la notas de barrio, de relato áspero, trazando ambientes de almas con rigor de inventario reo. Enraizado por sensibilidad y temperamento, a la ya popular corriente lunfardezca de aquel entonces. Puso a sus versos sensaciones nuevas que transitaron del consejo a la protesta, de la reflexión a la rebeldía. Dejó piezas inolvidables, entre tangos, milongas y poemas que siguen sonando fuerte en el universo tanguero de hoy, fue prolífico e innovador de su época. Alguien dijo de él, que era una suerte de “Martín Fierro del asfalto”.

Concibió el Tango con llamativo dramatismo y originalidad creadora, hizo de sus letras verdaderas vibraciones líricas de payador, dándole a su pluma calidades de modernismos para plasmar con colorido acento de bardo popular, la notas de barrio, de relato áspero, trazando ambientes de almas con rigor de inventario reo. Enraizado por sensibilidad y temperamento, a la ya popular corriente lunfardezca de aquel entonces. Puso a sus versos sensaciones nuevas que transitaron del consejo a la protesta, de la reflexión a la rebeldía. Dejó piezas inolvidables, entre tangos, milongas y poemas que siguen sonando fuerte en el universo tanguero de hoy, fue prolífico e innovador de su época. Alguien dijo de él, que era una suerte de “Martín Fierro del asfalto”.

Philosophy in small coinsSome years before, in his essay Les Assassins de la Mémoire —an acute study on the neo-nazi revisionism in contemporary Europe—, the French writer Pierre Vidal-Naquet transcribed lyrics of “Cambalache”, the seminal tango by Enrique Santos Discépolo. A far-fetched quotation? Maybe a feature of exotism by an intellectual in search of oxygen out of the European culture environment? According to the author´s confession, he was acquainted with Discépolo´s work by way of some Latin American friends. And he decided to include him in a book not at all connected with tango. The image of a cambalache (second-hand shop) as scenery for insolent random, of a confusion of values and desacralization seemed to him most adequate to seal his denouncing text.That was not the first time which Discépolo´s work aroused interest in the field of thought. The Spaniard Camilo José Cela included him among his preferred popular poets and Ernesto Sábato had no doubt in identifying himself with the pessimistic philosophy of the one who wrote “Qué vachaché”: «True love got drowned in the soup». Several years before these recognitions, the lunfardo (slang) poets Dante Linyera and Carlos de la Púa defined Discépolo as an author with philosophy. Another writer from Buenos Aires, Julián Centeya, when reviewing one of his films, talked of «philosophy in small coins», and at the same time was risking an analogy —undoubtedly exaggerated— between Discépolo and... Charlie Chaplin.Unlike other popular creators who displayed their talent in an instinctive and somewhat naïve way to be later recognized as future exegetes, Discépolo was always conscious of his contribution. It could also be stated that all his artistic renderings were articulated by common sense, a certain Discepolian air or spirit which people immediately recognizes with affection and admiration as if his work —more than once defined as prophetic— should express the common sense of the Argentines. Discépolo´s singularity keeps on disquieting either in the tango universe or outside it. While most of his contemporaries are today strange to new generations, the man who wrote and composed “Cambalache” persists, is in force. Or to say it with one of his most loved images: he keeps on biting.Enrique grew up seeing theater guided by his brother Armando, the great playwright of the River Plate grotesque, and soon later he was attracted by popular arts. He arrived at tango after having tried with uneven success, play writing and acting. In 1917, he made his début as an actor, in the company of Roberto Casaux, a comic star of that time, and a year later he wrote together with a friend the play Los Duendes, mistreated by critics. He later improved his level with El Señor Cura (adaptation of a Maupassant´s story), Día Feriado, El Hombre Solo, Páselo Cabo and, especially, El Organito, fierce social painting sketched with his brother in the mid-20s. As an actor, Discépolo evolved from chorus member to a cast name, and his work in Mustafá, would be remembered, among many other renditions.Although the worlds of tango and theater were not divorced in the Argentina of Yrigoyen and Gardel, Discépolo´s decision to be an author of popular songs was resisted by his elder brother —Armando had been responsible for Enrique´s education after the early death of their parents—, and it cannot be said that things had been easy for the feeble and shy Discepolín. A mild familiar influence (Santo, his father, was a noted Neapolitan musician settled in Buenos Aires) may have been the first evidence towards the combined art of sound organization and lyrics, but the revelation was not immediate. On the contrary, either the anodyne “Bizcochito”, his first composition commissioned by the playwright Saldías, or the remarkable and revulsive “Qué vachaché”, published by Julio Korn in 1926 and premiered at a theater in Montevideo where it was noisily whistled, were a bad start or, at least, that was what people in Buenos Aires, used to appraise Manuel Romero's, Celedonio Flores' and Pascual Contursi's tangos, thought.The luck of the stubborn author changed in 1928 when, in a revue, the singer Azucena Maizani sang “Esta noche me emborracho”, a tango with Horatian touches (because of Horacio, author of Odes) and with an entirely River Plate subject: an old cabaret woman who was mercilessly treated by time. Days after its début, the lyrics of that tango were heard throughout the country. Argentine musicians on tour of Europe included it in their repertories, and in Alfonso XIII´s Spain, the composition achieved an enormous popularity. That was Discépolo birth in tango. That very year, the actress and singer Tita Merello returned to the previously critized “Qué vachaché” and drove it to the same stature of “Esta noche me emborracho”. Finally, 1928 would be the year of love for an intellectual full of uncertainties. Tania, a Spanish singer of cuplés settled in Buenos Aires, who would turn out to be an adequate interpreter of his tangos, was to accompany Discépolo until the end of his life.At a time when lyric writing and musical composition were clearly differentiated within the frame of cultural industries, Discépolo wrote lyrics and music, even though the latter was conceived with just two fingers on the piano keyboard, to be later committed to staff sheet by some friend musicians (generally Lalo Scalise). This twofold capacity allowed Discépolo to develop each tango as a perfect unit of lyrics and music. With an extremely sharp sense of rhythm and dramatic progression, with an impeccable melodic sense (Carlos de la Púa defined him as a Philharmonic Tom Thumb), Discépolo managed to make of his short and, most times, violent stories, an authentic River Plate human comedy. He set aside a big portion of the modernist influence which viciated other lyricists (Rubén Darío was the literary hero for hundred of Argentine poets, for many years) and translated to the minor format of song, certain predominant ideas of the age: theatrical grotesque, Croce´s idealism, Pirandellian estrangement...The profusion of ideas in each lyric found in the witty humor and in the lyricism of music, a certain balance, a sensory compensation, a way to tell things in and through tango. No other author would go so far.Of course, the fact that Carlos Gardel had recorded almost all his early tangos greatly helped to divulge and legitimate Discépolo as author and composer in a genre plenty of authors and composers. In this sense, Gardel´s rendition of “Yira yira” in October 1930 stands amongst the great numbers of Argentine music. The intensity of the recording, where there were not special theatrical resources and the singer avoided all unnecessary emphasis, is given by the immediacy of Gardel´s expression. There are no instrumental preambles to make the listener familiar with the material beyond a brief introduction by the guitarists who present the bridge with tremolos and phrasings in the low strings so typical of the period. The melodic line, with deceptive simplicity suddenly breaks in, with a force which excludes complaint.“Yira yira” was listened to and interpreted as a claim loaded with skepticism. The ridiculed militant in “Qué vachaché” comes back to assault, but this time he is backed by a profound material crisis. Now the conceited one, who resisted to believe that «true love got drowned in the soup», is taking the place of a cynical voice. The principles have been changed by reality. This is the triumph of disbelief but now without the cynicism —and even less the grotesque— of some years before. The character of “Yira yira” trusted the world but the world failed him. Such as in other Discépolo´s tangos, the lyrics tell us of a fall, a cruel sunrise: there is no more space for deceipt and fraud. (From this perspective, those who saw in Discépolo a moralist disappointed by modernity are not completely mistaken, but perhaps he is much more than that).The trend that begins with “Qué vachaché” and ripens in “Yira yira” is continued in the tangos “Qué sapa señor” and, in 1935, “Cambalache”. But this is not the only style of the compositional art of Discépolo. He was romantic in the waltz “Sueño de juventud”, mocking in comic tangos such as “Justo el 31” and “Chorra”, expressionist in “Soy un arlequín” and “Quién más quién menos”, passionate in “Confesión” and “Canción desesperada” and somewhat nostalgic and elegiac in “Uno” and “Cafetín de Buenos Aires”, both written together with Mariano Mores. He was not as prolific as Enrique Cadícamo, and a portion of his work lacks in interest. Undoubtedly, Discépolo's musical variety had to do with his interest in theater and cinema. His staging of Wunder Bar and his most known movies —Cuatro Corazones,En la Luz de una Estrella— made known several songs —some almost forgotten— which the director and actor wrote with his programmatic sense.Enrique Santos Discépolo was born in the neighborhood of Once, Buenos Aires, and died at his downtown apartment which he shared with Tania. His commitment with Peronism, made public through his brief and shocking participation in a controverted radio program, caused a troublesome distance between him and his old friends. Two years after his death, when the political trenches no longer needed him but several of his tangos kept on striking on the collective consciousness, Discépolo was remembered by the writer Nicolás Olivari on a remarkable article. There Olivari asserted that “Yira yira”'s author had been the bolt of Buenos Aires humorism, smeared with grease for anguish. In a way, that was a Discepolian definition.Sergio A. Pujol is historian and music critic. Among other books, he published Discépolo. Una Biografía Argentina (An Argentine biography) (Emecé, 1997).

Figuras como Cátulo Castillo y Celedonio Flores, "aspirantes a pelear en París, en 1924", entrecruzan su profesión pugilística con escritores de la talla de Jorge Luis Borges y Julio Cortázar, de la mano de Osvaldo Príncipi, uno de los periodistas que más sabe de esa disciplina, y que lo vuelca en su creación literaria: Tango, Libro, Boxing Club, junto a Eliseo Álvarez. Invitado al programa Historias de nuestra historia por su coterráneo, Felipe Pigna, el también conductor radial, desgranó anécdotas y detalles de ese deporte, que enriqueció nuestra mirada de la historia argentina arriba y abajo de un ring.-

Rosita Quiroga fue la primera cantora, heredera directa de los primitivos payadores. El suyo es un caso único en la historia de la mujer en el tango. Ninguna se expresó como ella, cantaba con la misma cadencia y el mismo dejo con el que hablaba, fue el prototipo femenino —irrepetible— de lo arrabalero.Interpretaba naturalmente, como le salía, y pulsaba la guitarra por tonos, tal como le enseñara Juan de Dios Filiberto su vecino en el barrio de La Boca.Hablaba intercalando palabras lunfardas y vulgares, con un ritmo canyengue, tal como lo habría escuchado de los hombres de su casa, laburantes del puerto y carreros. Lo hacía ceceando y su voz no era potente pero generaba un clima intimista como si cantara para si misma. Este estilo la acompañó hasta su muerte a pesar de que ya había superado la pobreza y tenía una posición económica muy acomodada.El periodista Jorge Göttling la llamó «La Piaf del arrabal porteño».Apareció en el momento preciso y fue distinta a todas.El éxito le llegó rápidamente, fue hija dilecta de la compañía Victor a la cual le fue fiel en toda su carrera. Comenzó a grabar en 1923, el primer registro fue un estilo titulado “Siempre criolla”. Su primer tango fue “La tipa”, del guitarrista Enrique Maciel y letra de Enrique Maroni.Fue ella y por supuesto el sello Victor, quienes inauguraron en la Argentina la era de las grabaciones eléctricas. El hecho aconteció el primero de marzo de 1926, ese día realizó cuatro grabaciones eléctricas, pero por número de matriz el primero y por lo tanto emblemático en la historia discográfica de nuestro país fue “La musa mistonga”, de Antonio Polito y Celedonio Flores.Tuvo continuidad hasta el 10 de febrero de 1931, cuando también registró cuatro temas. Prácticamente entonces dio fin a su carrera, tenía 35 años, aunque siguió presentándose en radio, en forma esporádica. No le gustaba hacer actuaciones en público.Durante ese lapso tan exitoso (1923-1931) logró tener mucho predicamento en las decisiones del sello grabador, hasta tal punto que una gestión suya hizo que el gran Agustín Magaldi, por entonces un cantor desconocido, grabara en la compañía.Por muchos años el poeta Celedonio Flores escribió solamente para ella, creando 24 temas, entre los cuales se destacan “Muchacho” y “Beba” (con música de Edgardo Donato), “Audacia” (Hugo La Rocca), “Carta brava” (con música de ella misma), “La musa mistonga” (Antonio Polito) y “Contundencia” (Mario Micchelini).Retornó al disco en marzo de 1952 e hizo cuatro temas y su despedida ocurrió el 14 de septiembre de 1984 (32 días antes de su fallecimiento), instada por su amigo y médico personal el Dr. Luis Alposta, acompañada por el guitarrista Aníbal Arias y su conjunto, grabando “Campaneando mi pasado”, con letra de Alposta y música suya.En 1970 viajó a Osaka, Japón, por una invitación de los componentes de una peña tanguera que lleva su nombre.Casi siempre fue acompañada por guitarristas, pero en sus comienzos también cantó acompañada de las orquestas de Carlos Vicente Geroni Flores, Antonio Scatasso, Eduardo Pereyra, Manuel Buzón y otras, todas pertenecientes al sello Victor.Rosita Quiroga es la más genuina representante del tango arrabalero, hoy una leyenda de la más rancia estirpe porteña, para muchos la más grande, y que es venerada por todos los que amamos este paradigma genial llamado tango.

Rosita Quiroga fue la primera cantora, heredera directa de los primitivos payadores. El suyo es un caso único en la historia de la mujer en el tango. Ninguna se expresó como ella, cantaba con la misma cadencia y el mismo dejo con el que hablaba, fue el prototipo femenino —irrepetible— de lo arrabalero.Interpretaba naturalmente, como le salía, y pulsaba la guitarra por tonos, tal como le enseñara Juan de Dios Filiberto su vecino en el barrio de La Boca.Hablaba intercalando palabras lunfardas y vulgares, con un ritmo canyengue, tal como lo habría escuchado de los hombres de su casa, laburantes del puerto y carreros. Lo hacía ceceando y su voz no era potente pero generaba un clima intimista como si cantara para si misma. Este estilo la acompañó hasta su muerte a pesar de que ya había superado la pobreza y tenía una posición económica muy acomodada.El periodista Jorge Göttling la llamó «La Piaf del arrabal porteño».Apareció en el momento preciso y fue distinta a todas.El éxito le llegó rápidamente, fue hija dilecta de la compañía Victor a la cual le fue fiel en toda su carrera. Comenzó a grabar en 1923, el primer registro fue un estilo titulado “Siempre criolla”. Su primer tango fue “La tipa”, del guitarrista Enrique Maciel y letra de Enrique Maroni.Fue ella y por supuesto el sello Victor, quienes inauguraron en la Argentina la era de las grabaciones eléctricas. El hecho aconteció el primero de marzo de 1926, ese día realizó cuatro grabaciones eléctricas, pero por número de matriz el primero y por lo tanto emblemático en la historia discográfica de nuestro país fue “La musa mistonga”, de Antonio Polito y Celedonio Flores.Tuvo continuidad hasta el 10 de febrero de 1931, cuando también registró cuatro temas. Prácticamente entonces dio fin a su carrera, tenía 35 años, aunque siguió presentándose en radio, en forma esporádica. No le gustaba hacer actuaciones en público.Durante ese lapso tan exitoso (1923-1931) logró tener mucho predicamento en las decisiones del sello grabador, hasta tal punto que una gestión suya hizo que el gran Agustín Magaldi, por entonces un cantor desconocido, grabara en la compañía.Por muchos años el poeta Celedonio Flores escribió solamente para ella, creando 24 temas, entre los cuales se destacan “Muchacho” y “Beba” (con música de Edgardo Donato), “Audacia” (Hugo La Rocca), “Carta brava” (con música de ella misma), “La musa mistonga” (Antonio Polito) y “Contundencia” (Mario Micchelini).Retornó al disco en marzo de 1952 e hizo cuatro temas y su despedida ocurrió el 14 de septiembre de 1984 (32 días antes de su fallecimiento), instada por su amigo y médico personal el Dr. Luis Alposta, acompañada por el guitarrista Aníbal Arias y su conjunto, grabando “Campaneando mi pasado”, con letra de Alposta y música suya.En 1970 viajó a Osaka, Japón, por una invitación de los componentes de una peña tanguera que lleva su nombre.Casi siempre fue acompañada por guitarristas, pero en sus comienzos también cantó acompañada de las orquestas de Carlos Vicente Geroni Flores, Antonio Scatasso, Eduardo Pereyra, Manuel Buzón y otras, todas pertenecientes al sello Victor.Rosita Quiroga es la más genuina representante del tango arrabalero, hoy una leyenda de la más rancia estirpe porteña, para muchos la más grande, y que es venerada por todos los que amamos este paradigma genial llamado tango.

She was the first singer, direct heiress of the primitive payadores. His is a unique case in the history of the woman in the tango. No one expressed as she, sang with the same cadence and the same I left with the speaker, was the female prototype -irrepetible- of the suburban.He played naturally, as he did, and played the guitar by tone, as Juan de Dios Filiberto, his neighbor in the neighborhood of La Boca taught.He spoke by interlacing vulgar words, with a canyengue rhythm, as he would have heard it from the men of his house, port workers, and carreros. She did it with a lisp and her voice was not powerful but it generated an intimate atmosphere as if singing for herself. This style accompanied her until her death despite the fact that she had already overcome poverty and had a very well-off economic position.Journalist Jorge Göttling called it "The Buenos Aires Edith Piaff".It appeared at the precise moment and was different at all.The success came quickly, was beloved daughter of the company Victor to which he was faithful throughout his career. It began to record in 1923, the first record was a style titled "Always Creole". His first tango was "La tipa", by guitarist Enrique Maciel and lyrics by Enrique Maroni.It was her and of course the label Victor, who inaugurated in Argentina the era of electrical recordings. The event happened on March 1, 1926, that day made four electric recordings, but by number of matrix the first and therefore emblematic in the record history of our country was "The muse mistonga", by Antonio Polito and Celedonio Flores.It continued until 10 of February of 1931, when also registered four subjects. He practically then ended his career, he was 35 years old, although he continued to appear on radio, sporadically. He did not like performing in public.During that very successful period (1923-1931) he managed to have much predicament in the decisions of the record label, to such an extent that his management made the great Agustín Magaldi, then an unknown singer, record in the company.For many years the poet Celedonio Flores wrote only for her, creating 24 subjects, among which are "Boy" and "Beba" (with music by Edgardo Donato), "Audacia" (Hugo La Rocca), "Carta brava" With music by herself), "The muse mistonga" (Antonio Polito) and "Contundencia" (Mario Micchelini).He returned to the album in March 1952 and made four songs and his farewell occurred on September 14, 1984 (32 days before his death), urged by his friend and personal doctor Dr. Luis Alposta, accompanied by guitarist Aníbal Arias and His set, recording "Campaneando mi pasado", with lyrics of Alposta and his music.In 1970 he traveled to Osaka, Japan, for an invitation from the members of a tango rock that bears his name.Almost always accompanied by guitarists, but at the beginning she also sang accompanied by the orchestras of Carlos Vicente Geroni Flores, Antonio Scatasso, Eduardo Pereyra, Manuel Buzón and others, all belonging to the label Victor.Rosita Quiroga is the most genuine representative of the tango suburban, today a legend of the most rancid Buenos Aires, for many the greatest, and is revered by all who love this great paradigm called tango.

She was the first singer, direct heiress of the primitive payadores. His is a unique case in the history of the woman in the tango. No one expressed as she, sang with the same cadence and the same I left with the speaker, was the female prototype -irrepetible- of the suburban.He played naturally, as he did, and played the guitar by tone, as Juan de Dios Filiberto, his neighbor in the neighborhood of La Boca taught.He spoke by interlacing vulgar words, with a canyengue rhythm, as he would have heard it from the men of his house, port workers, and carreros. She did it with a lisp and her voice was not powerful but it generated an intimate atmosphere as if singing for herself. This style accompanied her until her death despite the fact that she had already overcome poverty and had a very well-off economic position.Journalist Jorge Göttling called it "The Buenos Aires Edith Piaff".It appeared at the precise moment and was different at all.The success came quickly, was beloved daughter of the company Victor to which he was faithful throughout his career. It began to record in 1923, the first record was a style titled "Always Creole". His first tango was "La tipa", by guitarist Enrique Maciel and lyrics by Enrique Maroni.It was her and of course the label Victor, who inaugurated in Argentina the era of electrical recordings. The event happened on March 1, 1926, that day made four electric recordings, but by number of matrix the first and therefore emblematic in the record history of our country was "The muse mistonga", by Antonio Polito and Celedonio Flores.It continued until 10 of February of 1931, when also registered four subjects. He practically then ended his career, he was 35 years old, although he continued to appear on radio, sporadically. He did not like performing in public.During that very successful period (1923-1931) he managed to have much predicament in the decisions of the record label, to such an extent that his management made the great Agustín Magaldi, then an unknown singer, record in the company.For many years the poet Celedonio Flores wrote only for her, creating 24 subjects, among which are "Boy" and "Beba" (with music by Edgardo Donato), "Audacia" (Hugo La Rocca), "Carta brava" With music by herself), "The muse mistonga" (Antonio Polito) and "Contundencia" (Mario Micchelini).He returned to the album in March 1952 and made four songs and his farewell occurred on September 14, 1984 (32 days before his death), urged by his friend and personal doctor Dr. Luis Alposta, accompanied by guitarist Aníbal Arias and His set, recording "Campaneando mi pasado", with lyrics of Alposta and his music.In 1970 he traveled to Osaka, Japan, for an invitation from the members of a tango rock that bears his name.Almost always accompanied by guitarists, but at the beginning she also sang accompanied by the orchestras of Carlos Vicente Geroni Flores, Antonio Scatasso, Eduardo Pereyra, Manuel Buzón and others, all belonging to the label Victor.Rosita Quiroga is the most genuine representative of the tango suburban, today a legend of the most rancid Buenos Aires, for many the greatest, and is revered by all who love this great paradigm called tango.

Cómo fue la Navidad en los años cincuenta... Ah, esos tiempos... www.ajiterapia.com   El declamador Juan Domínguez Rivera, nos presenta un poema dedicado a los Reyes Magos, del poeta argentino Héctor Gagliardi,     Nació en barrio de Constitución de la Ciudad de Buenos Aires, en la calle Lima al 900, viviendo durante su infancia y juventud en el barrio de San Telmo. Reconocido hincha de Racing Club de Argentina, le llegó a escribir más de un poema al club de sus amores. Fue íntimo amigo del poeta Celedonio Flores (el Negro Cele), quien lo impulsó a recitar sus versos en público. Lo hizo por primera vez en un bar de la cortada Carabelas, centro nocturno tanguero por excelencia. Esa misma noche lo escuchó un productor y lo llevó a Radio Belgrano, donde para recitar sus poesías en el programa de Jabón Federal, alcanzando gran éxito popular. Su apodo de El Triste, proviene de su debut, durante la Segunda Guerra Mundial, recitando su poema «Reyes Magos», una emotiva composición sobre la guerra, los niños y los juguetes. Su primer poema fue «Medianoche», al que Troilo puso música pero nunca lo grabó. El tango «Media noche» que registró Troilo es otro, compuesto por Eduardo Escaris Méndez y Alberto Tavarozzi y cantado por Aldo Calderón. Falleció el jueves 19 de enero de 1984 en Mar del Plata, provincia de Buenos Aires, víctima de un Infarto agudo de miocardio. El poeta Héctor Gagliardi tenía 74 años. En Juana Díaz se celebra el día de los reyes, unos desfiles y visitas a cantidad de ciudades y pueblos de Puerto Rico. Han logrado llevar la tradición más allá de nuestras fronteras como isla. La familia Domínguez Rivera ha mantenido esta tradición participando con toda la familia en estas celebraciones de Los Reyes Magos. Ya desde el siglo x1x, los niños en Puerto Rico buscaban la hierba para los camellos el dia antes de los reyes. Dentro de una cajita, o amarrada con un pedazo de hollejo, la colocaban bajo la cama antes de irse a dormir, lugar donde primero buscaban los regalos en la  mañana. Pero la pobreza ha estado siempre presente. El cantante Felipe Rodriguez popularizó la canción los reyes no llegaron, donde presentaba esta situación.  Los padres le hacían juguetes como podía; maderas, materiales reciclados, creados con la imaginación desarrollada por la necesidad. La conducta del niño era monitoreada, especialmente cerca de los días de la llegada de Los Reyes Magos. Portarse mal implicaba un regalo menos elaborado. Las parrandas, esa tradición en familia, dependía de un par de músicos, la accesibilidad a ellos. Un músico en los años cincuenta era una persona muy popular en navidades. El músico, siempre bien vestido, se imponía en cada fiesta. Adquirir los instrumentos musicales era otra cosa, había que construirlos localmente. El árbol de mango era el más preferido por su blandura y facilidad al tallarlo. El Yagrumo servía para hacer la tapa de un cuatro. La Caoba era menos popular por su extrema dureza. Las cuerdas de los instrumentos se hacía de tripa de animales domésticos como pollo, gatos, cerdos. La música era más básica, porque la capacidad de instrumento era limitada. Un tambor se hacía de piel de cabro. Le aplicaban calor, un papel prendilo, para mejorar el sonido del tambor. Que se servía en las casas donde se llevaba la parranda. Carne frita, tripas de pollo frita, asopao y café con batata frita o a las brasas, huevos y harinas en la mañana. Y qué hay del arroz con dulce, dulce de lechosa, queso fresco, requesón. Todo hecho en el fogón. Si, habia parrandas donde se amanecen manteniendo la misma alegría toda la noche. Respeto a la parranda que llega a mi casa Somos nosotros los custodios de las tradiciones. Impongase usted como jefe de familia. Atienda bien la parranda que le llevan. Préstale atención y respeto al sacrificio del grupo parrandero. Acuérdate que el origen de las parranda fue para la devoción cristiana. Eres el custodio de las tradiciones puertorriqueñas. Los juguetes de mi tiempo Los caballos de palo, juguetes de lata. Y qué hay del trompo? Bueno, eso vino de afuera. Pero aquí se hacen de guayabo. El juego de trompo fue marcado en los campos. Las pistolas y baquetas nos llegan como influencia de las películas de vaquero que trajo la televisión ya para el término de la década de los cincuenta. Un aguinaldo Valente, La Epifanía, como cierre de éste podcast. AjiTerapia te invita a parrandear aquí en Puerto Rico. Regístrate en www.ajiterapia.com   Walter Rivera Santos Productor AjiTerapia LLC PO Box 800218 Coto Laurel, PR  00780-0218 Email: WalterRiveraSantos@AjiTerapia.com

Un aguinaldo Valente, La Epifanía, como cierre de éste podcast. AjiTerapia te invita a parrandear aquí en Puerto Rico. Regístrate en www.ajiterapia.com Tu podcast diario de AjiTerapia LLC Show Cómico Músico Teatral desde Puerto Rico. Suscribete Aquî El declamador Juan Domínguez Rivera, nos presenta un poema dedicado a los Reyes Magos, del poeta argentino Héctor Gagliardi,     Nació en barrio de Constitución de la Ciudad de Buenos Aires, en la calle Lima al 900, viviendo durante su infancia y juventud en el barrio de San Telmo. Reconocido hincha de Racing Club de Argentina, le llegó a escribir más de un poema al club de sus amores. Fue íntimo amigo del poeta Celedonio Flores (el Negro Cele), quien lo impulsó a recitar sus versos en público. Lo hizo por primera vez en un bar de la cortada Carabelas, centro nocturno tanguero por excelencia. Esa misma noche lo escuchó un productor y lo llevó a Radio Belgrano, donde para recitar sus poesías en el programa de Jabón Federal, alcanzando gran éxito popular. Su apodo de El Triste, proviene de su debut, durante la Segunda Guerra Mundial, recitando su poema «Reyes Magos», una emotiva composición sobre la guerra, los niños y los juguetes. Su primer poema fue «Medianoche», al que Troilo puso música pero nunca lo grabó. El tango «Media noche» que registró Troilo es otro, compuesto por Eduardo Escaris Méndez y Alberto Tavarozzi y cantado por Aldo Calderón. Falleció el jueves 19 de enero de 1984 en Mar del Plata, provincia de Buenos Aires, víctima de un Infarto agudo de miocardio. El poeta Héctor Gagliardi tenía 74 años. En Juana Díaz se celebra el día de los reyes, unos desfiles y visitas a cantidad de ciudades y pueblos de Puerto Rico. Han logrado llevar la tradición más allá de nuestras fronteras como isla. La familia Domínguez Rivera ha mantenido esta tradición participando con toda la familia en estas celebraciones de Los Reyes Magos. Ya desde el siglo x1x, los niños en Puerto Rico buscaban la hierba para los camellos el dia antes de los reyes. Dentro de una cajita, o amarrada con un pedazo de hollejo, la colocaban bajo la cama antes de irse a dormir, lugar donde primero buscaban los regalos en la  mañana. Pero la pobreza ha estado siempre presente. El cantante Felipe Rodriguez popularizó la canción los reyes no llegaron, donde presentaba esta situación.  Los padres le hacían juguetes como podía; maderas, materiales reciclados, creados con la imaginación desarrollada por la necesidad. La conducta del niño era monitoreada, especialmente cerca de los días de la llegada de Los Reyes Magos. Portarse mal implicaba un regalo menos elaborado. Las parrandas, esa tradición en familia, dependía de un par de musicos, la accesibilidad a ellos. Un músico en los años cincuenta era una persona muy popular en navidades. El músico, siempre bien vestido, se imponía en cada fiesta. Adquirir los instrumentos musicales era otra cosa, había que construirlos localmente. El arbol de mango era el mas preferido por su blandura y facilidad al tallarlo. El Yagrumo servía para hacer la tapa de un cuatro. La Caoba era menos popular por su extrema dureza. Las cuerdas de los instrumentos se hacía de tripa de animales domésticos como pollo, gatos, cerdos. La música era más básica, porque la capacidad de instrumento era limitada. Un tambor se hacía de piel de cabro. Le aplicaban calor, un papel prendilo, para mejorar el sonido del tambor. Que se servía en las casas donde se llevaba la parranda. Carne frita, tripas de pollo frita, asopao y café con batata frita o a las brasas, huevos y harinas en la mañana. Y qué hay del arroz con dulce, dulce de lechosa, queso fresco, requesón. Todo hecho en el fogón. Si, habia parrandas donde se amanecen manteniendo la misma alegría toda la noche. Respeto a la parranda que llega a mi casa Somos nosotros los custodios de las tradiciones. Impongase usted como jefe de familia. Atienda bien la parranda que le llevan. Préstale atención y respeto al sacrificio del grupo parrandero. Acuérdate que el origen de las parranda fue para la devoción cristiana. Eres el custodio de las tradiciones puertorriqueñas. Los juguetes de mi tiempo Los caballos de palo, juguetes de lata. Y qué hay del trompo? Bueno, eso vino de afuera. Pero aquí se hacen de guayabo. El juego de trompo fue marcado en los campos. Las pistolas y baquetas nos llegan como influencia de las películas de vaquero que trajo la televisión ya para el término de la década de los cincuenta. Un aguinaldo Valente, La Epifanía, como cierre de éste podcast. AjiTerapia te invita a parrandear aquí en Puerto Rico. Regístrate en www.ajiterapia.com   Walter Rivera Santos Productor AjiTerapia LLC PO Box 800218 Coto Laurel, PR  00780-0218 Email: WalterRiveraSantos@AjiTerapia.com

Questa settimana de dichiamo la puntata a Celedonio Flores. Potete ascoltare i seguenti brani: Mala Entraña Carlos Gardel; Margot - Rodolfo Biagi canta Carlos Saavedra; Mano a Mano - Francisco Lomuto canta Jorge Omar; Viejo Smoking - Francisco Rotundo canta Carlos Roldán; Canchero - Juan D'Arienzo canta Alberto Echague; Pobre Gallo Bataraz - Angel D'Agostino canta Angel Vargas; Corrientes y Esmeralda - Osvaldo Pugliese canta Roberto Chanel.

FAITango ed Ernesto Valles presentano questo podcast con materiale a scopo didattico, e senza fini di lucro, per la diffusione della cultura del tango Questa settimana dedichiamo la puntata ad un tango in particolare: La Mariposa di Pedro Maffia e Celedonio Flores. Potete ascoltare i seguenti brani: La Mariposa –  Osvaldo Fresedo; La Mariposa – ... Leggi tutto