Podcasts about Les Arts Florissants

Dans un beau et passionnant livre intitulé, « Les musiciens et le pouvoir en France », (Gallimard), Maryvonne de Saint-Pulgent nous raconte ces liens, de Lully à Boulez. « Le rapport de Lully et Boulez au pouvoir et ses conséquences sur notre paysage musical ne sont pas des singularités, mais le fruit d'une exception française, due à la préférence nationale pour le mécénat d'État et les régimes politiques à exécutif fort », écrit l'auteure. Elle en parle avec passion dans IDÉES ce dimanche. Ancienne directrice de patrimoine au ministère de la Culture entre 1993 et 1997, professeure associée de musicologie à Paris IV, Maryvonne de Saint-Pulgent commence son histoire au temps de Louis XIV, par la place occupée par Lully « à qui la surintendance de la musique du roi avait permis d'exercer une forme de « dictature musicale » déplorée par Colbert ».L'auteure parcourt les siècles et note, avec de nombreux exemples, que ce soutien du pouvoir dépassait le mécénat classique qui se pratiquait « habituellement dans les cours européennes prédémocratiques ». Avec elle, nous avançons dans le temps ; la Révolution qui avait aussi ses musiciens et les régimes suivants, y compris la République qui « instrumentalisent l'art au service de leur propagande et favorisent une esthétique officielle ».Puis l'influence étatique passe du pouvoir aux Académies et naît la politique culturelle. Premiers jalons, ceux posés par Léon Blum, lors du Front populaire, « qui nourrit celle que mène ensuite un compagnon de route, l'écrivain André Malraux, lorsqu'il crée en 1959 le ministère des Affaires culturelles voulu par le général de Gaulle », écrit Maryvonne de Saint-Pulgent.Dernière étape, la seconde partie du XXè siècle et l'omnipotence de Pierre Boulez (dont on célèbre le centenaire en 2025) à qui plusieurs présidents de la République n'ont rien refusé.« Les musiciens et le pouvoir en France, de Lully à Boulez », Bibliothèque illustrée des histoires, Gallimard. Programmation musicale : Jean-Baptiste Lully (1632-1687) – « Atys – Ouverture », interprétée par l'ensemble musical Les Arts Florissants (direction : William Christie) « Ah ! Ça ira », interprété par Matthieu Lussier/ Les Jacobins Marie-Joseph Chénier (paroles) / Étienne-Nicolas Méhul (musique) – « Le chant du départ », interprété par l'orchestre de la Garde républicaine et le chœur de l'Armée française Hector Berlioz (1803-1869) – « La symphonie fantastique – Un bal », interprété par l'orchestre national de Lille (direction : Jean-Claude Casadesus) Gabriel Fauré (1845-1924) – « Requiem – Libera me », interprété par Simon Estes, l'orchestre de la Staatskapelle de Dresde et le Rundfunkchor de Leipzig (direction : Colin Davis) Pierre Boulez (1925-2016) – « Le marteau sans maître – Bel édifice et les pressentiments », interprété par l'ensemble InterContemporain (direction : Pierre Boulez) Maurice Ravel (1875-1937) – « Valses nobles et sentimentales – Assez animé », interprété par Ivo Pogorelich (piano).

Dans un beau et passionnant livre intitulé, « Les musiciens et le pouvoir en France », (Gallimard), Maryvonne de Saint-Pulgent nous raconte ces liens, de Lully à Boulez. « Le rapport de Lully et Boulez au pouvoir et ses conséquences sur notre paysage musical ne sont pas des singularités, mais le fruit d'une exception française, due à la préférence nationale pour le mécénat d'État et les régimes politiques à exécutif fort », écrit l'auteure. Elle en parle avec passion dans IDÉES ce dimanche. Ancienne directrice de patrimoine au ministère de la Culture entre 1993 et 1997, professeure associée de musicologie à Paris IV, Maryvonne de Saint-Pulgent commence son histoire au temps de Louis XIV, par la place occupée par Lully « à qui la surintendance de la musique du roi avait permis d'exercer une forme de « dictature musicale » déplorée par Colbert ».L'auteure parcourt les siècles et note, avec de nombreux exemples, que ce soutien du pouvoir dépassait le mécénat classique qui se pratiquait « habituellement dans les cours européennes prédémocratiques ». Avec elle, nous avançons dans le temps ; la Révolution qui avait aussi ses musiciens et les régimes suivants, y compris la République qui « instrumentalisent l'art au service de leur propagande et favorisent une esthétique officielle ».Puis l'influence étatique passe du pouvoir aux Académies et naît la politique culturelle. Premiers jalons, ceux posés par Léon Blum, lors du Front populaire, « qui nourrit celle que mène ensuite un compagnon de route, l'écrivain André Malraux, lorsqu'il crée en 1959 le ministère des Affaires culturelles voulu par le général de Gaulle », écrit Maryvonne de Saint-Pulgent.Dernière étape, la seconde partie du XXè siècle et l'omnipotence de Pierre Boulez (dont on célèbre le centenaire en 2025) à qui plusieurs présidents de la République n'ont rien refusé.« Les musiciens et le pouvoir en France, de Lully à Boulez », Bibliothèque illustrée des histoires, Gallimard. Programmation musicale : Jean-Baptiste Lully (1632-1687) – « Atys – Ouverture », interprétée par l'ensemble musical Les Arts Florissants (direction : William Christie) « Ah ! Ça ira », interprété par Matthieu Lussier/ Les Jacobins Marie-Joseph Chénier (paroles) / Étienne-Nicolas Méhul (musique) – « Le chant du départ », interprété par l'orchestre de la Garde républicaine et le chœur de l'Armée française Hector Berlioz (1803-1869) – « La symphonie fantastique – Un bal », interprété par l'orchestre national de Lille (direction : Jean-Claude Casadesus) Gabriel Fauré (1845-1924) – « Requiem – Libera me », interprété par Simon Estes, l'orchestre de la Staatskapelle de Dresde et le Rundfunkchor de Leipzig (direction : Colin Davis) Pierre Boulez (1925-2016) – « Le marteau sans maître – Bel édifice et les pressentiments », interprété par l'ensemble InterContemporain (direction : Pierre Boulez) Maurice Ravel (1875-1937) – « Valses nobles et sentimentales – Assez animé », interprété par Ivo Pogorelich (piano).

In this episode, Gramophone's Editor Martin Cullingford talks to pianist Leif Ove Andsnes about his new recording on Sony Classical of the extraordinary work Via Crucis by Franz Liszt, the composer's deeply spiritual meditations on the Stations of the Cross, released just before the start of Holy Week.  This week's podcast is produced in association with Wigmore Hall, where performers over the coming week include two performances by the former Gramophone Artist of the Year, pianist Víkingur Ólafsson, conductor William Christie with the ensemble that he founded, Les Arts Florissants, and the Chiaroscuro Quartet. For full details of these concerts, and many more, visit https://www.wigmore-hall.org.uk

Legújabb epizódunkban Hózsa Zsófia zenetörténész ezúttalVashegyi Györggyel beszélgetett William Christie és a Les Arts Florissants koncertje kapcsán. Hogyan kapcsolódik a Párizsi Operaház alapítása a francia barokk kivételes zenetörténeti korszakához, ki volt az a zeneszerző, aki Olaszországban született és aztán XIV. Lajos király segítségével indította el ezt az intézményt, de megtudhatjuk azt is, melyik ikonikus francia írót fedezte fel Charpentier…Hallgassátok szeretettel!

Vijf sterren van Guido in de Volkskrant. Nou, lieve mensen, dat gebeurt echt zélden. En zeker voor zo'n onorthodoxe – zeg maar gerust: rare – plaat. Daar moeten de mannen eens even goed over steggelen, want Joris is 't totaal niet eens met z'n podcastpartner. Een cultalbum noemt Guido het, Orlando van La Tempête, maar hé, wat is dat eigenlijk cult?  Speellijst - Orlando di Lasso, La cortesia, La Tempête o.l.v. Simon-Pierre Bestion - Orlando di Lasso, La nuict froide et sombre, La Tempête o.l.v. Simon-Pierre Bestion - Carlo Gesualdo, Io parto, e non più dissi, Les Arts Florissants o.l.v. Paul Agnew - Carlo Gesualdo / Igor Stravinsky, Da pacem, Domine, uit: Tres sacrae cantiones, Nederlands Kamerkoor o.l.v. Reinbert de Leeuw - Erik Satie, Gnossienne nr. 1, Reinbert de Leeuw (piano) - J.S. Bach, Aria uit: Goldbergvariaties, Glenn Gould (piano) - J. S. Bach, Allegro uit: Klavecimbelconcert BWV 1055, Gustav Leonhardt (klavecimbel), Radiokammerorkestter o.l.v. Mogens Wöldike - Giuseppe Verdi, ‘Addio, del passato bei sogni ridenti', uit: La traviata, Nadezjda Pavlova (sopraan), MusicEterna o.l.v. Teodor Currentzis

Marc-Antoine Charpentier (1643-1704) - Te Deum H. 146in re maggiore per soli, coro ed orchestra1.       Prélude2.       Te Deum laudamus3.       Tu aeternum Patrem4.       Te per orbem terrarum5.       Tu devicto mortis aculeo6.       Te ergo quaesumus7.       Aeterna fac cum sanctis tuis8.       Dignare Domine9.       Fiat misericordia tua Domine10.   In te Domine speravi ********[23:14]Michel-Richard de Lalande (1657 - 1726) - Te Deumin re maggiore per soli, coro e orchestra1.       Te Deum2.       Simphonie3.       Te Deum Laudamus4.       Tibi Omnes Angeli5.       Sanctus Dominus Deus Sabaoth6.       Te Gloriosus Apostolorum Chorus7.       Tu Rex Gloriae, Christe8.       Tu Ad Liberandum9.       Tu Devicto Mortis Aculeo10.   Te Ergo Quaesumus11.   Aeterna Fac12.   Per Singulos Dies13.   Dignare Domine14.   In Te Domine SperaviVéronique Gens (soprano), Sandrine Piau (soprano), Jean-Paul Fouchécourt (tenore), Arlette Steyer (soprano), François Piolino (tenore), Jérôme Corréas (baritono)Les Arts FlorissantsWilliam Christie, conductor

Der amerikanische Dirigent und Cembalist William Christie ist einer der profiliertesten Musiker der Alten Musik. Mit seinem Ensemble "Les Arts Florissants" hat er die französische Barockmusik wiederbelebt und weltweit bekannt gemacht. Nun feiert er seinen 80. Geburtstag.

William Christie, the founder - and guiding spirit for the past 45 years – of Les Arts Florissants, celebrates his 80th birthday on December 19.  Gramophone's James Jolly went to visit him at home in Paris to talk about his long career and its colossal impact of the rediscovery of the music of his adopted homeland. Since leaving the USA in the early 1970s and settling in France, Christie has been a major figure both in concert and on record (with a clutch of Gramophone Awards to his name), focusing on music of the 17th and 18th centuries. Their conversation ranged widely taking in memories of the harpsichordist Ralph Kirkpatrick, the countertenor Alfred Deller, the founder of Harmonia Mundi Bernard Coutaz, and many others. Musical excerpts are from from his Harmonia Mundi catalogue, including his latest release 'Bill and Friends' which finds him performing with a host of young musicians.  

Aujourd'hui, je reçois Blanca Li, chorégraphe. Blanca aime « emmener la danse partout, dans tout. » Pour sa nouvelle création, elle a choisi la partition sublime de l'opéra baroque de Henri Purcell : Didon et Énée, enregistré par Les Arts Florissants de William Christie.  Avec 10 corps dansants, elle célèbre l'amour et raconte par le mouvement l'intensité des émotions qui traversent les amants mythiques et malheureux, Didon, Reine de Carthage, et Énée, Prince de Troie. Didon et Enée de Blanca Li s'installe à La Villette du 17 au 31 octobre dans le cadre de la programmation Chaillot à La Villette. On l'écoute avec joie,  Cet épisode a été réalisé en partenariat avec les équipes de La Villette

durée : 01:58:30 - Le Bach du dimanche du dimanche 22 septembre 2024 - par : Corinne Schneider - Au programme de cette 307e émission : le séjour de « Giovannino Bach » en Italie (1755-1762) ; Paul Agnew et Les Arts Florissants au Festival d'Ambronay ; le deuxième enregistrement de Jean-Guihen Queyras des Six Suites pour violoncelle (nouveauté Harmonia Mundi, 20 septembre) avec des CD à gagner ! - réalisé par : Fanny Constans

1979 wurde das Ensemble "Les Arts Florissants" von William Christie gegründet. Seine Spezialität war die französische Musik des Barock - das Repertoire wuchs mit der Zeit bis zu Klassikern wie Joseph Haydn. Nur Johann Sebastian Bach sparte Christie aus. Diese Lücke will sein Nachfolger Paul Agnew jetzt füllen. Er beginnt am Anfang - mit frühen Kantaten Bachs.

A cantora lírica Ana Vieira Leite estreia-se esta quarta-feira, 10 de Abril, na Ópera de Paris na adaptação de “Medeia” de Marc-Antoine Charpentier, sob a direcção musical de William Christie. A encenação é de David McVicar que transporta a acção para o período da II Guerra Mundial. A soprano portuguesa interpreta o papel de Creusa, numa ópera em cinco actos. "Medeia" foi escrita em 1693 e chega pela primeira vez ao palco do Palácio Garnier. RFI: Para resumir esta história que atravessou mais de três séculos, Medeia é filha do rei Eetes, do reino da Cólquida, será também a filha da deusa Hécate. Medeia tem poderes mágicos, um dia apaixona-se por Jasão, que tem como missão recuperar o velo de ouro do pai de Medeia. Medeia trai o pai, mata o irmão e foge com Jasão para a Grécia. Aqui começa a ópera de Medeia de Charpentier. Como é que descreveria a história?Ana Vieira Leite: É uma história muito dramática, é verdade. Aqui começamos com a chegada de Jasão e Medeia à Grécia, onde encontram o rei e a Creusa, o Créuse. Aí Jasão apaixona-se pela princesa, pela jovem princesa. É aí que começa a grande trama da história, porque Medeia sente-se extremamente traída, enganada, enfurecida e planeia toda uma vingança. Começa com um envenenamento de um vestido que acaba por dar à morte da princesa. Entre esta história surge uma personagem que é o Oronte, que é alguém que tem interesses políticos com o rei, que tenta casar com Creusa, mas ela está perdidamente apaixonada por Jasão. O amor ali é completamente cego, acaba com ela morta. Jasão, extremamente triste com isto tudo, perdido. Para agravar mais esta história, Medeia acaba por matar os seus próprios filhos e foge para Atenas, enquanto deixa Jasão extremamente miserável e sem nada.Medeia mata o irmão, mata o pai de Creusa, os filhos, mata a amante de Jasão, Creusa, papel que interpreta. Como é que apesar disto tudo, sentimos empatia com esta personagem?Acho que é muito humano. Medeia tem muitas fases. Nós temos todos muitas fases e nós conseguimos sentir esta empatia de que nem sempre está tudo bem e nós estamos sempre a ser enganados constantemente. Como é que nós podemos lidar com essa traição, com o facto de sermos de parte; eu acho que é isso. É a nossa parte humana, a nossa parte de nós queremos sempre vingar-nos por tudo e nunca sabemos até que ponto é que podemos lidar com a desilusão, com a traição. Por muito que que a minha personagem seja bastante....Inocente?Eu acho que ela é inocente, mas neste caso ela está extremamente apaixonada e não consegue ver nada. Ela não consegue ver nada, o que ela quer é o que ela vê. Então tudo o que está ao lado Medeia, ela não repara. Ela é uma criança, tem 16 anos, por isso é o primeiro amor. .. é tudo. Ela não consegue sequer reparar que existe uma mulher e que existe uma família por trás. E isso acontece todos os dias, não é, infelizmente.Esta ópera de Medeia tem uma narrativa movida por emoções. Todas as personagens se movem, cantam, actuam com emoções que são levadas até à exaustão?O libreto é riquíssimo e é incrível...O libreto Thomas CorneilleÉ incrível; está muito bem escrito. As emoções estão todas muito bem descritas, mas a música, que neste caso não é uma música comum francesa porque normalmente estamos habituados a um Rameau, Lully que têm uma forma muito mais normal, entre aspas, de expor uma ópera. Charpentier pega numa tragédia musical e tenta exprimir ao máximo as emoções que estão em libreto sem floreados, sem nada de mais, simplesmente há uma cama musical a todas estas emoções, todos estes sentimentos. Um texto rico, uma música que não se sobrepõe ao texto, mas que só ajuda...Completa-se...Completa-se, sem dúvida.Isso acontece na escrita musical de Charpentier porque Charpentier sempre foi renegado pelo rei Luís XIV que gostava muito do seu compositor Lully, o seu compositor favorito. Charpentier acaba por escrever Medéia sete anos depois da morte de Lully.Eu acho que a música de Charpentier difere também da música de Lully porque era uma música experimental, era fora do comum. Nós aqui não temos árias, por exemplo, que é muito habitual em qualquer ópera, estamos à espera dos recitativos e das árias. Este estilo tem tudo a ver com o texto. É sempre intensificar o que está a acontecer porque normalmente numa área, por exemplo, estando muito habituada muito à música barroca, numa ária da capo temos uma frase e vamos explorá-la duas, três vezes e dando ainda mais intenção. Não, ali é muito simples, temos uma frase e nesta frase temos que está tudo. E é isso que é bom na harmonia de Charpentier, por exemplo, é muito mais harmonia do que propriamente a melodia. É por isso que é tão rico. E na altura simplesmente não se fazia isso. Foi ele que veio trazer assim algo novo e na altura não era ele a estrela. Agora tem o seu valor, principalmente nos ensembles franceses que estão a fazer cada vez mais.Estão a fazer cada vez mais música barroca?Sim, música barroca também está muito na moda, digamos, e eu acho que é a altura de percebemos e de compreendemos o porquê de ter havido estas mudanças na altura de Charpentier.Medeia é uma ópera sobre a paixão que destrói ou sobre a vingança libertadora ?Não sei, consigo ver-me dos dois lados. Se bem que lá está, como estamos a falar, é muito humano. Eu diria que a paixão destrói porque quer de um lado, quer Creuse, por exemplo, super apaixonada acabou destruída, Medeia também acaba destruída.E Jasão?Exactamente o mesmo.A Ana interpreta Creusa, a amante de Jasão. Pode escrever se esta personagem?Créuse é filha do rei Creonte. É uma princesa de 16 anos, muito nova, Ela é muito obediente ao seu pai. Ela tem uma relação muito especial com o pai, às vezes um pouco duvidosa. É uma admiração pelo pai e exactamente o contrário. Eu acho que quando ela vê Jasão, é o seu primeiro grande amor. É não saber explicar. Ela sabe que tem que o ter. Não há outra explicação. Obviamente que é isto que ela quer para a vida dela. É um amor que não sabe descrever por isso tudo o resto é esquecido. A tal inocência de 16 anos, de adolescente, em que não temos muita consciência do que se passa à volta. Nessa altura não há explicação e só vê o fim. Ou seja, a minha personagem é muito interessante. Não é a personagem mais interessante porque eu acho que Medeia é, sem dúvida, a personagem mais humana desta ópera, mas tem um arco muito interessante na medida em que ela começa uma jovem adolescente, a descobrir a vida, a descobrir a vida amorosa, a começar a perceber os seus poderes enquanto mulher e acaba uma mulher a ter que enfrentar outra mulher extremamente poderosa.É assassinada...Exactamente e acaba por ser assassinada pelo seu amor a Jasão ou à pátria. É um pouco de tudo e é muito rica.Esta obra é a expressão da dor sob todas as formas. Como é que se entra e se trabalha para depois se transmitir ao público este sofrimento todo?É um processo complicado porque temos que mexer com muita memória, com muita parte nossa, que às vezes não queremos mexer. Para mostrarmos uma personagem humana tem de ser um bocadinho de nós, por muito que seja alguém de fora, tem que ser um bocadinho de nós. Para mim foi mexer com a dor, mais para a parte final, foi reviver um pouco as memórias. Nós tivemos um mês a trabalhar nesta ópera. É muito cansativo e eu sei que saí e saio, ainda, depois de cada ensaio, completamente vazia. Eu deixo tudo porque sinto que esta personagem também o merece. Às vezes até penso não, se calhar está um bocadinho mais, preserva-te.Como é que se encontra este equilíbrio entre não dar demais e de menos...As últimas semanas de ensaios foi esse o meu propósito. Foi encontrar um equilíbrio porque é muito fácil ultrapassarmos. Mas também quando percebemos que ok, se calhar é demasiado, depois fica seco, fica sem nada, fica sem sumo e eu não consigo dar nada sem sentir que estou a sentir pelas minhas próprias mãos este sofrimento desta personagem. Ou seja, não tenho a resposta certa e eu acho que é mesmo ir experimentando, ir vendo o que é que as pessoas também sentem, se sentem alguma coisa, porque às vezes nós estamos a sentir demasiado e não passa assim tanto.Vocês falam disso nos ensaios? Sim falamos muito e ainda bem que tenho uma ligação muito próxima com quase todos os cantores que estão aqui e músicos de orquestra e vamos falando sobre isso. Se sentem o mesmo que eu, se foi um bocadinho de mais, se não foi e acho que é isso também. Essa troca é muito interessante neste meio.Como é que isto tudo acontece?Confesso que pronto, já tinha visto esta produção que é incrível. Não é normal isto acontecer. Eu já tinha visto esta produção, em 2019, em Genebra e foi o meu primeiro contacto com esta obra. Por não ser uma obra extremamente feita ou conhecida, não tinha qualquer ligação.É uma obra que não foi apresentada durante mais de dois séculos.Exactamente, exactamente, por isso é que é interessante também voltar a pegar nisto e trazer ao público esta história tão interessante. Eu vi essa ópera e tinha-me tocado imenso, tanto é que eu já vi imensas produções e essa ficou me na cabeça. Como já trabalho bastantes vezes com Les Arts Florissants [conjunto musical Barroco], tive o convite para fazer a audição, mas era algo que eu não achava que ia acontecer, sinceramente. Era algo mesmo longínquo. Eu pensei; a Ópera de Paris?Mas tentou...Tentei, tentei, mas sem esperanças. Eu lembro que foi na Bastilha e que estava 'pronto mais uma audição', estamos tão habituados a ouvir não a toda a hora e ia fazer a audição para um papel muito mais pequeno. Até que um dia antes, ligaram-me a dizer 'preparar outra ária, pode ser que dê'. Dois dias depois ligarmos a dizer 'o director da ópera quer que sejas tu, por isso estamos todos de acordo".O que é que se sente nessa altura?Foi sem dúvida o poder da responsabilidade: não consigo isto, foi demasiado para mim. Só dizia, 'não era agora que queria ir para a ópera de Paris, ainda preciso de muitos anos de treino, ainda preciso de evoluir imenso. Não tenho capacidade, o síndrome do impostor que está sempre presente, mas ao mesmo tempo foi um conquistar de algo que é muito importante e que muitos anos de trabalho, muitos anos, muitas horas e por isso foi muito especial e estou muito contente por cá estar.Este espaço carrega um peso histórico e isso também se sente quando se sobe ao palco?Sem dúvida, só entrar e ver as pinturas é tudo... A imponência deste deste edifício também incrível. É muito importante. É uma ópera de referência para a Europa e para o mundo. Historicamente é tudo para mim. É incrível estar aqui.No final, o que é que resta, como é que imagino, ao fim destes dois personagens de Medeia e de Jasão?Jasão e Medeia claramente foi algo que foi furado, que não aconteceu, foi um desgosto imenso de amor. Tenho a certeza que Jasão vai ficar perdido para toda a sua vida, perdeu filhos, perdeu quem amava e Medeia sobrevoa por aí. Volta para um sítio longínquo que tenho a certeza que vai continuar com a sua mágoa.E Ana, depois de Medeia.A Ana, depois de Medeia, continua com este sentido de responsabilidade, mas que foi o trabalho mais duro que já tive, foi o trabalho mais compensador e espero continuar por aí, com mais Medeia ou sem Medeia, mas que continuo por aí.

durée : 00:17:03 - Le Disque classique du jour du vendredi 22 mars 2024 - Dans cette nouvelle série d'enregistrements, Paul Agnew et Les Arts Florissants nous invitent à suivre l'itinéraire créateur de Jean-Sébastien Bach au gré des époques et des villes où il résida. Pour cette première étape, direction l'Allemagne du Nord

durée : 01:28:18 - En pistes ! du vendredi 22 mars 2024 - par : Emilie Munera, Rodolphe Bruneau Boulmier - Nous terminons la semaine aux côtés de Nadia Boulanger, Francis Poulenc, Claude Debussy et Camille Saint-Saëns, puis nous voyagerons avec Franz Benda, Sergueï Rachmaninov, Johann Kuhnau et Paul Hindemith. En pistes !

Title: Marie Antoinette's Harp Tracks: Jean-Baptiste Krumpholz: Concerto for Harp and Orchestra No. 5 in B-Flat Major, Op. 7: II. O ma tendre musette. Andante con variazioni Artist: Xavier de Maistre with Les Arts Florissants and William Christie Publisher: ℗ 2016 harmonia mundi

SynopsisOn today's date in 1693, a new opera based on an old legend had its premiere performance at the Académie de la Musique in Paris. The new opera was by French Baroque composer Marc-Antoine Charpentier. The old legend was that of Medea, the sorceress who murdered her children to avenge her abandonment by their father, the Greek hero Jason.Charpentier's Médée (to give his opera its French title) was well received by its first audiences. The most celebrated French soprano of her day sang the title role, but one contemporary critic, impressed by Charpentier's achievement, wrote, “The emotions are so vivid, that even if the role were only spoken, the opera would not fail to make a great impression.”In the three centuries following Charpentier's opera, many other musicians have taken up the Medea legend as well. In 1980, American composer Jacob Druckman took themes from three famous Medea operas and worked these into a three-movement orchestral suite, Prisms, with Charpentier's version of Medea having pride of place and quoted in the first movement of Druckman's score.Music Played in Today's ProgramMarc-Antoine Charpentier (1635 – 1704) Médée; Les Arts Florissants; William Christie, cond. Harmonia Mundi 90.1139/41Jacob Druckman (1928 – 1996) Prism; New York Philharmonic; Zubin Mehta, cond. New World 335

In knapp einem Monat, am 19. Dezember wird er 79 Jahre alt, der in Amerika geborene, inzwischen längst französische Dirigent William Christie. 1979 gründete er ein Ensemble für historisch informierte Aufführungspraxis und gab ihm den schönen Namen "Les Arts Florissants" - Die blühenden Künste. Das hat seinem Namen alle Ehre gemacht, es gehört längst zu den weltweit besten seiner Art. Den Namen hatte Christie beim französischen Barockkomponisten Marc-Antoine Charpentier entliehen, bzw. bei dessen gleichnamiger Oper. Vor allem die französische Barockmusik, Komponisten wie Rameau, Charpentier oder Lully hat Christie in Interpretationen vorgelegt, die Maßstäbe setzten, und tut dies nach wie vor. Aber das Spektrum ist riesig. Gerade ist ein Album mit Vokalmusik von Heinrich Schütz erschienen. Bandleader ist diesmal der Tenor Paul Agnew, der sich die künstlerische Leitung von Les Arts Florissants seit vier Jahren mit William Christie teilt. Oswald Beaujean hat das neue Schütz-Album gehört.

Oudemuziekkenner Kees Koudstaal presenteert de mooiste en recentste CD’s met oude en klassieke muziek. Dit keer koos hij voor de nieuwe albums van Cut Circle, Les Arts Florissants, Le Consort, Société Lunaire en The Harmonious Society of Tickle-Fiddle Gentlemen. 1. Josquin des Prez (ca. 1450-1521) – Miserere, mei deus à 5 Uitvoerenden: Cut Circle o.l.v. […]

Es ist nur wenig bekannt , aber es ist ein Meisterstück: Georg Friedrich Händels Oratorium "L'Allegro, il Penseroso ed il Moderato". Man hört es nur selten, weil es keine Handlung hat. Dabei enthält es Musiknummern, die zum Schönsten gehören, was Händel komponiert hat. William Christie und sein Ensemble "Les Arts Florissants" haben es schon einmal szenisch aufgeführt. Nun gibt es ihre Interpretation auf CD.

durée : 01:30:07 - En pistes ! du lundi 05 juin 2023 - par : Emilie Munera, Rodolphe Bruneau Boulmier - Nous entamons la semaine avec la musique du compositeur Roberto Sierra présentée par Domingo Hindoyan et l'Orchestre royal de Liverpool. Egalement au programme : Handel par Les Arts Florissants, Rchamaninov par le pianiste Simon Bürki ou encore Glinka interprété par Viacheslav Shelepov.

Oudemuziekkenner Kees Koudstaal schotelt u de mooiste en recentste CD’s met oude en klassieke muziek voor. Vandaag geeft Koudstaal aandacht aan de nieuwe albums van Beauty Farm, Les Arts Florissants, Concerto Scirocco, Musical Humors en Ensemble Leviathan.  1. Jacobus Barbireau (ca. 1455-1491) – Motet: Osculetur me a 4 Uitvoerenden: Beauty Farm (cd: ‘Barbireau Mass – […]

Oudemuziekkenner Kees Koudstaal presenteert de mooiste en recentste CD’s met oude en klassieke muziek. Vandaag valt zijn oog op de albums van Les Arts Florissants, Ricercar Consort, Aux Pieds du Roy en Il Gardellino.   Carlo Gesualdo (1566-1613) 1. Psalm 51 ‘Miserere mei, Deus' Uitvoerenden: Les Arts Florissants olv. Paul Agnew (cd: ‘Gesualdo – Tenebræ […]

Casual browsers happening on this release by the venerable early music ensemble Les Arts Florissants and director Paul Agnew may wonder why they have never heard of Vivaldi's Great Venetian Mass, and some of those will note that an RV (Ryom-Verzeichnis) catalog number is not present anywhere. It is because there is no Great Venetian Mass; what is recorded here is a creation by Agnew, assembled from other works. Some of these were mass sections, while others were contrafacta (“retextings”). Agnew's premise is that Vivaldi would often have been called upon to provide full settings of the Catholic mass, but none have survived. Therefore, he might have cobbled them together as needed from music he had already written. Help support our show by purchasing this album  at:Downloads (classicalmusicdiscoveries.store) Classical Music Discoveries is sponsored by Uber. @CMDHedgecock#ClassicalMusicDiscoveries #KeepClassicalMusicAlive#LaMusicaFestival #CMDGrandOperaCompanyofVenice #CMDParisPhilharmonicinOrléans#CMDGermanOperaCompanyofBerlin#CMDGrandOperaCompanyofBarcelonaSpain#ClassicalMusicLivesOn#Uber Please consider supporting our show, thank you!Donate (classicalmusicdiscoveries.store) staff@classicalmusicdiscoveries.com

La quantité est-elle forcément opposée à l'exigence de qualité en musique ? Qui était Quinault, Philippe Quinault, à la fois immortel et valet de chambre ? Vous saurez tout sur les grandes querelles qui émaillent l'histoire de l'opéra : si votre enfant traite son copain de “bouffon”, il fait référence à une fameuse querelle musicale au XVIIIe siècle ! Et vous saurez pourquoi les Quatre Saisons de Vivaldi est le plus grand tube de toute la musique. Baroque en stock, un podcast de Radio Classique et des Talens Lyriques. Retrouvez tous les épisodes sur radioclassique.fr ou sur vos plateformes habituelles.  Références musicales Couperin, Quatrième livre de pièces de clavecin, 21e ordre, Christophe Rousset (clavecin)  Lully, Roland, “Roland, il faut armer votre invincible bras”, finale de l'acte V, Delphine Gillot (dessus), Les Talens Lyriques, Christophe Rousset (dir.)  Lully, Atys, ouverture, Les Arts Florissants, William Christie (dir.)  Lully, Amadis, grand chœur, fin de l'acte V, Chœur de chambre de Namur, Les Talens Lyriques, Christophe Rousset (dir.)  Pergolese, La Servante Maîtresse, I Virtuosi di Roma, Renato Fasano (dir.)  Lully, Armide, “Enfin il est en ma puissance”, acte II scène 5, Véronique Gens (soprano), Les Talens Lyriques, Christophe Rousset (dir.)  Rameau, Hippolyte et Aricie, acte I scène 2, Mark Padmore (ténor) et Anna-Maria Panzarella (soprano), Les Arts Florissants, William Christie (dir.)  Rameau, Hippolyte et Aricie, Le trio des Parques, Les Musiciens du Louvre, Marc Minkowski (dir.)   Piccinni, Didon, “Non ce n'est plus moi”, Véronique Gens (soprano), Les Talens Lyriques, Christophe Rousset (dir.)  Vivaldi, Les Quatre Saisons, Le Printemps, 1er mouvement, remix avec I Musici di Roma, puis Lucie Horsch (flûte à bec), trio Jacques Loussier, Lena Garcia et enfin Janine Jansen (violon) and friends  Vivaldi, Les Quatre Saisons, L'Automne, finale, Europa Galante, Fabio Biondi (violon et dir.)  Vivaldi, Les Quatre Saisons, L'Été, finale, Double Sens, Nemanja Radulovic (violon et dir.)    Réalisation : Lucile Metz Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

GEORG FRIEDRICH HÄNDEL [3]

M comme Monteverdi et Mozart, autrement dit les deux bornes du baroque. L'un invente tout, ou presque, au début du XVIIesiècle, l'autre en hérite à la fin du XVIIIe siècle et transforme radicalement ces formes baroques. M, c'est aussi mezzo-soprano et Milan : hé oui, il n'y a pas que la mode qui bat son plein à Milan ! Alors fermez les yeux, ouvrez grand les oreilles et laissez-vous conduire sur les routes de Baroque en stock par Pauline Lambert et Christophe Rousset.   Références musicales : • Monteverdi, L'Orfeo, Le Concert d'Astrée, Emmanuelle Haïm (dir.) • Monteverdi, “Vivro fra i miei tormenti”, 3e livre de madrigaux, Concerto Italiano, Rinaldo Alessandrini (dir.) • Monteverdi, Le Combat de Tancrède et Clorinde, 8e livre de madrigaux, Concerto Italiano, Rinaldo Alessandrini (dir.) • Monteverdi, Le Combat de Tancrède et Clorinde, 8e livre de madrigaux, Rolando Villazón, Patrizia Ciofi, Le Concert d'Astrée, Emmanuelle Haïm (dir.) • Mozart, La Clémence de Titus, “Parto, parto”, Bernarda Fink, Orchestre baroque de Fribourg, René Jacobs (dir.) • Mozart, La Flûte enchantée, ouverture puis “Ein Mädchen oder Weibchen”, Anton Scharinger, Les Arts Florissants, William Christie (dir.) • Mozart, 41e symphonie, finale, Orchestre du XVIIIe siècle, Frans Brüggen (dir.) • Lully, Isis, “Liberté, liberté !” Ambroisine Bré, Les Talens Lyriques, Christophe Rousset (dir.) • Lully, Isis, Ève-Maud Hubeaux, Les Talens Lyriques, Christophe Rousset (dir.) • Bellini, I Capuleti e i Montecchi (Les Capulets et les Montaigus), « Se Romeo t'uccise un figlio » (Romeo, acte 1 scène 3), Marina Viotti, Les Talens Lyriques, Christophe Rousset (dir.) • Cavalli, La Calist Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Today I had an inspiring conversation with a Royal Academy professor, lutenist Elizabeth Kenny. We talked about the lecture she gave at the Basel lute Days conference. We tried to find a way to connect early music and its discourse with the modern reality of the #blacklifesmatter and #metoo movements, and how we should deal with the context of such different eras. Elizabeth Kenny is one of Europe's leading lute players. In twenty years of touring she has played with many of the world's best period instrument groups and experienced many different approaches to music making. She played with Les Arts Florissants 1992-2007 and with the Orchestra of the Age of Enlightenment 1997-2015 and still returns to initiate seventeenth century projects such as The Hypochondriack and A Restoration Tempest. https://elizabethkenny.co.uk As a soloist she is committed to a diverse range of repertoire, from the ML Lutebook (a much-praised CD released on Hyperion records)to new music for lute and theorbo: she has premiered works by James MacMillan, Heiner Goebbels and Benjamin Oliver, and these will be recorded alongside seventeenth century solo music for theorbo in October 2018 for Linn records. With Theatre of the Ayre she judged the National Centre for Early Music's Composers' Award in 2016. Liz Kenny is Director of Performance at the University of Oxford, and professor of Lute at the Royal Academy of Music. she was Professor of Musical Performance and Head of Early Music at Southampton University 2009-18. She was an artistic advisor to the York Early Music Festival from 2011 to 2014. Discover more https://insightreadingenlightenment.carrd.co Write to us if you want to support us insightreading.enlightenment@gmail.com #insightreadingenlightenment #earlymusicpodcastinsightreadingenlightenment #flute #renaissance #baroque #baroquemusic #podcast #earlymusicpodcast #blm #metoo #darinaablogina #earlymusic #lute #basellutedays --- Send in a voice message: https://podcasters.spotify.com/pod/show/insight-reading/message

durée : 01:58:39 - Au coeur de l'orchestre - par : Christian Merlin - Quand il a fondé Les Arts Florissants en 1979, le plus français des chefs américains se doutait-il qu'il allait transformer en lame de fond la vaguelette qu'était alors le mouvement baroque ? Son parcours a changé notre approche de l'orchestre. - réalisé par : Marie Grout

durée : 00:13:51 - Vivaldi : The Great Venetian Mass - Les Arts Florissants - Les Arts Florissants, accompagné d'un casting 5 étoiles, nous proposent une reconstitution de ce qu'aurait pu être la grande messe d'Antonio Vivaldi. L'album est paru le 17 juin dernier sous le label Harmonia mundi.

durée : 01:58:37 - En pistes ! du jeudi 23 juin 2022 - par : Emilie Munera, Rodolphe Bruneau Boulmier - Ce matin, nous écoutons le dernier enregistrement des Arts Florissants accompagnés d'un casting 5 étoiles mais aussi le Dvorak piano quartet ou encore Joanna Goodale interprétant Debussy. En Pistes !

What a privilege it is to welcome back to the show Justin Bland! I got to chat with Justin in the summer of '21 and was excited to book him for another interview. Justin is a truly world-class performer and teacher in all things trumpet, particularly baroque trumpet. I encourage you to give our previous interview a listen when you're finished with this one: https://trumpetdynamics.live/bland1 (https://trumpetdynamics.live/bland1) In this episode with Justin, you'll discover: -Why James Newcomb conscientiously objects to the use of the word "podcast" to describe this show -Justin Bland's most influential teachers -Tales of arranging for trumpet ensembles -"Misshapen pearls": An impromptu masterclass on trumpet history -How Justin vets potential participants for a music festival he directs in Denmark -And much more... About the guest: Applauded for his “gleaming trumpet work” (Hyde Park Herald) and “dazzling virtuosity” (Grunion Gazette), the American trumpeter Justin Bland is a versatile musician, performing on both historical and modern trumpets. He specializes in early music, most notably in difficult high-register music for Baroque trumpet; for example, he has played Bach's Brandenburg Concerto No. 2 with groups in Denmark, Germany, Portugal, Sweden, Spain, the USA, Canada, Serbia, and Colombia. Before formally studying Baroque trumpet, Justin won first prize in multiple historical instruments divisions of the National Trumpet Competition. As a highly sought-after solo/principal Baroque trumpeter, Dr. Bland has performed with several leading early music ensembles throughout North America including American Bach Soloists, Apollo's Fire, Washington Bach Consort, Tempesta di Mare, Musica Angelica, Scaramella, Bach Collegium San Diego, Lyra Baroque Orchestra, and many others. He has also played in South America with Ensamble Barroco de Bogotá. Now living in Denmark, Justin continues to perform as both a soloist and ensemble musician, combining ongoing North American engagements with new collaborations with leading Baroque ensembles in Denmark as well as in the rest of Scandinavia and Europe. In Europe he has played with Akademie für Alte Musik Berlin, Les Arts Florissants, Camerata Øresund, Barokksolistene, Arte dei Suonatori, Göteborg Baroque, ensemble Paulus Barokk, Orkester Nord (previously known as Trondheim Barokk), Göttinger Barockorchester, TSO Tidlig (the early music band of the Trondheim Symphony Orchestra & Opera), Wrocław Baroque Ensemble, New Trinity Baroque, Höör Barock, Enghave Barok, BaroqueAros, Copenhagen Soloists, the Næstved Early Music Festival, Ensemble Hven, and several others. As a modern trumpeter, Justin has experience performing in orchestras, wind ensembles, jazz ensembles, pit orchestras for opera and musical theater, British brass bands, and numerous chamber ensembles. Before beginning his college career, he was principal trumpeter of the DC Youth Orchestra and had the opportunity to tour Japan as a trumpet soloist. He also performed regularly with the Prince George's Philharmonic while in high school. More recently, he as appeared as a soloist with the South Dakota Symphony, the Firelands Symphony, and the Las Vegas Sinfonietta. In addition to being a trumpeter, Justin is also a countertenor and has sung with Apollo's Fire and Opera Cleveland. While in Ohio working on his Master's degree, he was an alto section leader in the chamber and chancel choirs at Trinity Cathedral in downtown Cleveland and was the countertenor with Cantores Cleveland (now Contrapunctus). Justin also plays recorder. Justin earned his DMA in trumpet performance from the University of Nevada, Las Vegas. He received his MA in early music performance practices from Case Western and his BM in trumpet performance from the University of Maryland. His primary trumpet teachers include Chris Gekker, Barry Bauguess, Steven Hendrickson, Steven Trinkle, and Justin Emerich. He has studied voice with...

Aus keinem Repertoirebereich kommen so viele komplette Opern auf den Markt wie aus dem Barockzeitalter. Einer der wichtigsten Alte-Musik-Experten, der inzwischen 77-jährige William Christie, trägt auch wieder dazu bei: mit "Platée" von Jean-Philippe Rameau - einem Mitschnitt aus dem Theater an der Wien.

Con questa interessante esecuzione dei Te Deum di Marc-Antoine Charpeniter e Michel-Richard de Lalande, eseguita da Les Arts Florissants diretti da William Christie, Ameria Radio vi Augura un Buon 2022!Marc-Antoine Charpentier (1643-1704) - Te Deum H. 146in re maggiore per soli, coro ed orchestra1.Prélude2.Te Deum laudamus3.Tu aeternum Patrem4.Te per orbem terrarum5.Tu devicto mortis aculeo6.Te ergo quaesumus7.Aeterna fac cum sanctis tuis8.Dignare Domine9.Fiat misericordia tua Domine10.In te Domine speravi********[23:14]Michel-Richard de Lalande (1657 - 1726) - Te Deumin re maggiore per soli, coro e orchestra1.Te Deum2.Simphonie3.Te Deum Laudamus4.Tibi Omnes Angeli5.Sanctus Dominus Deus Sabaoth6.Te Gloriosus Apostolorum Chorus7.Tu Rex Gloriae, Christe8.Tu Ad Liberandum9.Tu Devicto Mortis Aculeo10.Te Ergo Quaesumus11.Aeterna Fac12.Per Singulos Dies13.Dignare Domine14.In Te Domine SperaviVéronique Gens (soprano), Sandrine Piau (soprano), Jean-Paul Fouchécourt (tenore), Arlette Steyer (soprano), François Piolino (tenore), Jérôme Corréas (baritono)Les Arts FlorissantsWilliam Christie, conductor

durée : 01:58:15 - William Christie - par : Christian Merlin - Quand il a fondé Les Arts Florissants en 1979, le plus français des chefs américains se doutait-il qu'il allait transformer en lame de fond la vaguelette qu'était alors le mouvement baroque ? Son parcours a changé notre approche de l'orchestre. - réalisé par : Marie Grout

Quels sont les liens entre Louis XIV, Lully, Lambert et le luth ? Savez-vous que le fondateur de l'école française de violon, Jean-Marie Leclair, a été assassiné ? Pour ce dernier épisode de la première saison de Baroque en stock, plongez avec Christophe Rousset et Pauline Lambert au cœur de la musique française ! Références musicales : Delalande, Symphonie pour les soupers du Roy, concert de trompettes, La Symphonie du Marais, Hugo Reyne (dir.) Lully, Motet “Dies irae”, Le Concert Spirituel, Hervé Niquet (dir.) Couperin, Apothéose de Lully, Gli Incogniti, Amandine Beyer (violon et dir.) Lully, Amadis, Les Talens Lyriques, Christophe Rousset (dir.) Lambert, Air sérieux “D'un feu secret je me sens consumer”, Emmanuelle de Negri, Anna Reinhold, Cyril Auvity, Marc Mauillon, Lisandro Abadie, Les Arts Florissants, William Christie (dir.) Lambert, Troisième Leçon de ténèbres du premier jour, Marc Mauillon (basse taille), Myriam Rignol (basse de viole), Thibaut Roussel (théorbe), Marouan Mankar-Bennis (clavecin et orgue) De Visée, Prélude en ré mineur, Rolf Lieslevand (théorbe) Weiss, Sonate pour luth en sol mineur, Bourrée, Diego Salamanca (luth) Lully, Amadis, “Suivons l'amour”, Caroline Weynants, Chœur de chambre de Namur, Les Talens Lyriques, Christophe Rousset (dir.) Leclair, Sonate pour violon et clavecin op. 2 n°2, finale, Théotime Langlois de Swarte (violon), William Christie (clavecin) Leclair, Scylla et Glaucus, Véronique Gens, Les Talens Lyriques, Christophe Rousset (dir.)  Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Kees Koudstaal kiest vandaag voor de nieuwe uitgaven van de ensembles Les Arts Florissants, La Rêveuse en Les Plaisirs du Parnasse.   1. Jean-Philippe Rameau (1683-1764) – Proloog uit de opera ‘Platée’ Uitvoerenden: Ilona Revolska & Emmanuelle de Negri, sopraan. Cyril Auvity & Marc Mauillon, tenor. Padraic Rowan, bas. Arnold Schönberg Chor en Les Arts […]

Découvrez l'œuvre de Couperin le Grand, compositeur de Louis XIV mais aussi le coup de cœur de Pauline Lambert. Écoutez autrement le clavecin, cet instrument fascinant et chantant grâce à Christophe Rousset… Vous entendrez aussi comment, du clavecin, on devient chef d'orchestre.  Références musicales : Couperin François, Suite en sol mineur, Sarabande, Christophe Rousset  Balbastre, “La Lugeac”, Christophe Rousset Couperin François, “Les Idées heureuses”, 1er livre de pièces de clavecin, 2e ordre, Christophe Rousset  Couperin François, “Les Barricades mystérieuses”, 2e livre de pièces de clavecin, 6e ordre, Christophe Rousset puis Violaine Cochard  Couperin François, Les Nations, La Piémontaise, Sarabande, Les Talens Lyriques, Christophe Rousset (dir.)  Couperin François, 3e Leçon de ténèbres pour le mercredi saint, Sandrine Piau, Véronique Gens, Les Talens Lyriques, Christophe Rousset (dir.)  Couperin Louis, Suite en ut majeur, menuet, Christophe Rousset Couperin Armand-Louis, “Le Boisgelou”, Christophe Rousset  Vivaldi, Les Quatre Saisons, L'Été, Fabio Biondi, Europa Galante  Bach, Concerto pour clavecin en fa mineur BWV 1056, Christophe Rousset, The Academy of Ancient Music, Christopher Hogwood (dir.)  Bach, 5e Concerto brandebourgeois, finale, Café Zimmermann, Céline Frisch et Pablo Valetti (dir.)  Charpentier, Actéon, Les Arts Florissants, William Christie (dir.)  Boccherini, Fandango pour deux clavecins, William Christie, Christophe Rousset  Lully, Atys, Chœur des nations, Les Arts Florissants, William Christie (dir.)  Mozart, La Betulia liberata, ouverture, Les Talens Lyriques, Christophe Rousset (dir.)  Gounod, Faust, “Ainsi que la brise légère” et le “chœur des sorciers”, Flemish Radio Choir, Les Talens Lyriques, Christophe Rousset (dir.)   Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Qu'est-ce qui caractérise, au fond, le répertoire baroque ? Pauline Lambert et Christophe Rousset évoquent cette musique parfois bizarre, sérieuse, sensuelle ou comique, toujours foisonnante et même triomphante à l'époque baroque.     Générique : ·  Nyman, Meurtre dans un jardin anglais (BO du film), Michael Nyman Band Références musicales :   · Gesualdo, 4e livre de madrigaux, “Moro, e mentre sospiro”, Les Arts Florissants, Paul Agnew (dir.)  · Monteverdi, Le Retour d'Ulysse dans sa patrie, “Di misera regina”, Bernarda Fink, Concerto vocale, René Jacobs (dir.)  · Monteverdi, Le Retour d'Ulysse dans sa patrie, “Pastor gentil”, Guy de Mey, Concerto vocale, René Jacobs (dir.)  · Monteverdi, Le Couronnement de Poppée, “Pur ti miro”, Sylvia McNair, Dana Hanchard, English Baroque Soloists, Sir John Eliot Gardiner (dir.)  · Bach, Oratorio de Noël, Monteverdi Choir, English Baroque Soloists, Sir John Eliot Gardiner (dir.)  · Rameau, 6e Concert en sextuor, “La poule”, Les Talens Lyriques, Christophe Rousset (dir.)  · Rameau, Les Indes galantes, 2e entrée : Les Incas du Pérou, Purcell Choir, Monteverdi Orchestra, György Vashegyi (dir.)  · Rameau, Pièces de clavecin, Suite en mi mineur, gigue en rondeau, Christophe Rousset  · Gesualdo, 6e livre de madrigaux, “Moro, lasso al mio duolo”, Concerto Italiano, Rinaldo Alessandrini (dir.)  · Rameau, Pygmalion, Les Talens Lyriques, Christophe Rousset (dir.)  · Corelli, 1ère sonate pour violon op. 5, Stefano Montanari, Accademia Bizantina, Ottavio Dantone (dir.)  · Haendel, Le Messie, Les Arts Florissants, William Christie (dir.)  · Pergolesi, Stabat mater, Barbara Bonney, Andreas Scholl, Les Talens Lyriques, Christophe Rousset (dir.)   Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

durée : 01:58:00 - En pistes ! du lundi 21 juin 2021 - par : Emilie Munera, Rodolphe Bruneau Boulmier - Direction l'Espagne en ce début de semaine avec l'album "Duende" du pianiste Teo Gheorghiu; Mozart au programme également avec un concerto pour piano sous les doigts de Leiv Ove Andsnes et une sérénade par l'Ensemble Armonia; les trios avec piano de Schubert et les ouvertures de Beethoven... - réalisé par : Gilles Blanchard

durée : 00:12:18 - N'espérez plus mes yeux : Airs sérieux et à boire (vol. 3) - Les Arts Florissants, William Christie - Les Arts Florissants et William Christie se sont lancés dans une série autour des airs de cour (air galant, air à boire, air spirituel). De nombreux compositeurs français se sont essayés à l'écriture de ces pièces qui leur permettaient de laisser libre cours à leur imagination et à leur fantaisie.

durée : 01:57:59 - Relax ! du lundi 24 mai 2021 - par : Lionel Esparza - Au sommaire de notre émission des nouveautés du disque, en particulier l'album "Ne pleurez plus, mes yeux" de William Christie et son ensemble Les Arts Florissants paru chez Harmonia Mundi. Et notre légende du jour est la version historique des Concertos Brandebourgeois de Bach par Karl Richter ! - réalisé par : Antoine Courtin

KEZAKOPERA Les Indes Galantes EPISODE 2/2Une émission de Audrey MarchalExtraits de l'opéra-ballet « les Indes Galantes » de Jean-Philippe Rameau: • Extrait n°1: Prologue, scène 3: « La gloire vous appelle », Jérôme Correas / Rameau, Les IndesGalantes, Les Arts Florissants, William Christie• Extrait n°2: Prologue, scène 5: « Traversez les plus vastes mers », Claron Mc Fadden, IsabellePoulenard / Rameau, Les Indes Galantes, Les Arts Florissants, William Christie• Extrait n°3: Prologue, Scène 2: « Musettes, résonnez », Claron Mc Fadden, Rameau, Les IndesGalantes, Les Arts Florissants, William Christie• Extraits n°4 et n°5: « Vaste empire des airs », Sabine Devieilhe / Le grand théâtre de l'Amour,Les Ambassadeurs, Alexis Kossenko• Extraits n°6 et n°7: 2ème entrée, scène 5: Tremblement de terre / Rameau, Les Indes Galantes,Les Arts Florissants, William Christie• Extrait n°8: « Tendre Amour » / Les Arts Florissants & les solistes du Jardin des Voix 2013 &William Christie• Extrait n°9: « 3ème entrée, scène 8: « Papillon inconstant », Noemi Rime / Rameau, Les IndesGalantes, Les Arts Florissants, William Christie• Extrait n°10: 4ème entrée, « Forêts paisibles », Sabine Devieilhe, Aimery Lefevre, Le jeunechoeur de Paris / Alexis Kossenko, Les Ambassadeurs• Extrait n°11: Nouvelle entrée, scène 6, prélude, « Régnez plaisirs et jeux », Claron Mc Fadden /Rameau, Les Indes Galantes, Les Arts Florissants, William Christie• Extrait n°12: Troisième entrée, scène 8, « l'éclat des roses les plus belles » / Rameau, Les IndesGalantes, Les Arts Florissants, William Christie• Extrait n°13: 1ère entrée, Rigaudons et Tambourins / Rameau, Les Indes Galantes, Les ArtsFlorissants, William Christie• Extrait n°14: 2ème entrée, scène 5: gavotte en rondeau / Rameau, Les Indes Galantes, Les ArtsFlorissants, William Christie• Extrait n°15: Prologue, scène 2: Menuets I & II / Rameau, Les Indes Galantes, Les ArtsFlorissants, William Christie• Extrait n°16: 3ème entrée, scène 8: « Dans le sein de Thétis » / Rameau, Les Indes Galantes,Les Arts Florissants, William ChristieMusique après l'émission:• Rameau : Nouvelles suites de Pièces de Clavecin, Les Sauvages / Jean Rondeau• Jean-Philippe Rameau, Frère Jacques, canon à 4 / Ensemble Le Parnasse Français / MathiasVidal, haute-contre / Jean-François Novelli, taille / Guillaume Olry, basse / Nicolas André,Evolène Kiener, bassons / François Saint-Yves, orgue / Louis Castelain, directionDocumentation:- Partition, édition 1736: « Les Indes Galantes, ballet, réduite à quatre grands concerts : avec unenouvelle entrée complète. Par Monsieur Rameau. Chez Boivin / Leclair / l'auteur.- Livret des Indes Galantes créé par Louis Fuzelier- Livret du Théâtre du Capitole, Les Indes Galantes, saison 2012 - 2013 / Christophe Rousset,Laura Scozzi, Sofiane Boussahel, Jean-Philippe Grosperrin, Robert Penavayre- « Jean-Philippe Rameau », Jean-Marie Lamour, Philharmonie de Paris- « Reflets - Les Siècles », Nicolas Derny, Philharmonie de Paris- « Odyssée baroque - Les Arts Florissants », Denis Morrier, Philharmonie de Paris- « Skip Sempé - Pierre Hantaï, Cycle les Indes baroques », Denis Morrier, Philharmonie de Paris- « Les Indes Galantes, Dossier pédagogique, Grand théâtre de Genève- "Dialogues avec un sauvage", de Lahontan / Le Monde, 9.11.2010 / Thomas Wieder- Ouellet, R. (2006). Adario : le Sauvage philosophe de Lahontan. Québec français,(142), 57–60.- Benoît Roux, « Entrer dans la danse : Les Sauvages de Rameau », dans Kalínago, Histoire(s)caraïbe(s) — XVIe-XVIIe siècles, 07/12/2019 / https://kalinago.hypo-theses.org/951- https://www.edmu.fr/2012/10/la-danse-baroque-et-la-suite.html- Livret Hippolyte et Aricie, les Arts Florissants, ERATO / William Chrisite / Sylvie Bouissou- Transformation de l'autre exotique dans Les Indes galantes de Rameau et Fuzelier (1736) /Catherine Gallouët Hobart & William Smith Colleges • Générique début émission: Offenbach. Les Contes d'Hoffmann. Acte 1. Prélude. OrchestreNational de France. Seiji Ozawa + accord orchestre.• Générique fin émission: « Bacchanale » - Camille Saint-Saens. Samson et Dalila. Acte 3.Orchestre de Paris. Barenboim. Technique: Charlie Udave Remerciements: Jacques Lavergne, Jean-Luc Palévody, Stéphane Fuget, Pierre-EmmanuelTriffault

Références de l'émission de Audrey MARCHAL: KEZAKOPERA Les Indes Galantes EPISODE 1/2 par Audrey Marchal Extraits de l'opéra-ballet « les Indes Galantes » de Jean-Philippe Rameau:• Extrait n°1: Prologue: Ouverture / Rameau, Les Indes Galantes, Les Arts Florissants, WilliamChristie• Extrait n°2: Prologue, scène 3: « La gloire vous appelle » / Rameau, Les Indes Galantes, Les ArtsFlorissants, William Christie• Extrait n°3: Prologue, scène 5: « Traversez les plus vastes mers », Claron Mc Fadden, IsabellePoulenard / Rameau, Les Indes Galantes, Les Arts Florissants, William Christie• Extrait n°4: 1ère entrée, Rigaudons et Tambourins / Rameau, Les Indes Galantes, Les ArtsFlorissants, William Christie• Extrait n°5: 1ère entrée, Air de Phani « Viens, hymen », Sandrine Piau / Le triomphe de l'Amour,Jérôme Correas, Les Paladins• Extrait n°6: 2ème entrée, scène 5: « Clair flambeau » / Rameau, Les Indes Galantes, Les ArtsFlorissants, William Christie• Extrait n°7: 3ème entrée, scène 8: « Triomphez, agréables fleurs », Sandrine Piau / Rameau, LesIndes Galantes, Les Arts Florissants, William Christie• Extrait n°8: 4ème entrée, « Forêts paisibles », Sabine Devieilhe, Aimery Lefevre, Le jeune choeurde Paris / Alexis Kossenko, Les Ambassadeurs• Extrait n°9: Nouvelle entrée, scène 6 « Banissons les tristes alarmes! », Nicolas Rivenq /Rameau, Les Indes Galantes, Les Arts Florissants, William Christie• Extrait n°10: 2ème entrée, scène 5 « Brillant soleil » / Rameau, Les Indes Galantes, Les ArtsFlorissants, William Christie• Extrait n°11:1ère entrée, scène 6 : « Hâtez-vous de vous embarquer », Howard Crook / Rameau,Les Indes Galantes, Les Arts Florissants, William Christie• Extrait n°12: 2ème entrée, scène 5: 2ème gavotte en rondeau / Rameau, Les Indes Galantes,Les Arts Florissants, William Christie• Extrait n°13: 2ème entrée, scènes 6-7-8 : « Arrêtez... », Isabelle Poulenard, Jean-PaulFouchécourt, Bernard Deletré• Extrait n°14: 1ère entré : Air pour les esclaves africains / Les indes galantes, suites d'orchestres,Philippe Herreweghe, La Chapelle RoyaleMusique après l'émission:• Armide, Acte V, scène 2: Passacaille, Cyril Auvity / Les Talens Lyriques, Christophe RoussetDocumentation:- Livret des Indes Galantes créé par Louis Fuzelier- Livret du Théâtre du Capitole, Les Indes Galantes, saison 2012 - 2013 / Christophe Rousset,Laura Scozzi, Sofiane Boussahel, Jean-Philippe Grosperrin, Robert Penavayre- « Jean-Philippe Rameau », Jean-Marie Lamour, Philharmonie de Paris- « Reflets - Les Siècles », Nicolas Derny, Philharmonie de Paris- « Odyssée baroque - Les Arts Florissants », Denis Morrier, Philharmonie de Paris- « Skip Sempé - Pierre Hantaï, Cycle les Indes baroques », Denis Morrier, Philharmonie de Paris- « Rameau Jean-Philippe », Roger Blanchard, universalis.edu- « Les Indes Galantes, Dossier pédagogique, Grand théâtre de Genève- Peter Noelke, Jean-Philippe Rameau, livret réalisé pour le DVD de Platée par l'Opéra de Parissous la direction Marc Minkowski• Générique début émission: Offenbach. Les Contes d'Hoffmann. Acte 1. Prélude. OrchestreNational de France. Seiji Ozawa + accord orchestre.• Générique fin émission: « Bacchanale » - Camille Saint-Saens. Samson et Dalila. Acte 3.Orchestre de Paris. Barenboim.Technique: Yannis BoudinRemerciements: Jacques Lavergne, Jean-Luc Palévody, Pierre-Emmanuel Triffault

Violinist Sarah Jane Kenner currently resides in New York City. After beginning her musical studies in her native New Rochelle, New York, Ms. Kenner earned a Bachelor's Degree in Violin Performance from Temple University's Boyer College of Music in Philadelphia, a Master's degree from the Manhattan School of Music, and a Graduate Diploma in Historical Performance from the Juilliard School. As a period violinist, Ms. Kenner has been hailed as a "fireworks soloist," and has performed throughout the US and internationally as a chamber musician, orchestral player, and soloist. In 2018, she made her Lincoln Center debut as a soloist with Juilliard415, Juilliard's period-instrument ensemble. Ms. Kenner also served as concertmaster and principal second violinist of Juilliard415, and joined them on tours throughout the U.S., Europe, India, and New Zealand. Recent and upcoming engagements include performances with The English Concert, Trinity Wall Street, New York Baroque Incorporated, and The Sebastians, amongst others. She is also a member of the orchestra at Teatro Nuovo, a summer opera festival which presents 19th-century Bel Canto opera with a historically informed approach. Other festival appearances include BachFest Leipzig with members of Juilliard415 and Bach Collegium Japan, and with members of Les Arts Florissants at the Festival Dans les Jardins de William Christie in Thiré, France. Currently, Ms. Kenner is working on a recording project centered around the violin sonatas of Giovanni Antonio Pandolf Mealli. Ms. Kenner has studied with Cynthia Roberts, Elizabeth Blumenstock, Rachel Podger, Robert Mealy, and Leah Nelson. Ms. Kenner is also a 2018-2019 Mercury/Juilliard fellow and an American Fellow of The English Concert. As a modern violinist, Ms. Kenner has led and/or held principal positions in several ensembles, including the Manhattan School of Music Chamber Sinfonia, Texas Music Festival Orchestra, and Temple University Symphony Orchestra. Her principal teachers were Hirono Oka and Lucie Robert. Ms. Kenner has played in masterclasses for notable artists including Arnold Steinhardt, Glenn Dicterow, and Koichiro Harada. Ms. Kenner also studied at the Aspen, Bowdoin, Texas, and Duxbury Music Festivals. She currently performs regularly in New York City and Westchester County. In her spare time, Ms. Kenner maintains a strong interest in cooking, baking, and writing, all of which are documented on her recipe and music blog, "The Hungry Musician." https://www.sjkviolin.com/ https://thehungrymusician.com/ https://www.instagram.com/hungrymusician/ Find your host, Grace Lamb, on social media: Instagram, Youtube Website: https://gracecolbylamb.com/ @B4thestage on FACEBOOK @B4thestage on INSTAGRAM If you have any questions or topics you would like covered on the show please contact me at b4thestage@gmail.com --- This episode is sponsored by · Anchor: The easiest way to make a podcast. https://anchor.fm/app --- Send in a voice message: https://anchor.fm/b4thestage/message

durée : 00:18:47 - Disques de légende du mercredi 31 mars 2021 - De l'émotion pure ! En mai 1994, William Christie et son ensemble Les Arts Florissants enregistrent leur deuxième version de l'opéra "Médée" de Marc-Antoine Charpentier pour le label Erato, avec la mezzo Lorraine Hunt-Lieberson, formidable et bouleversante dans le rôle de Médée.

durée : 00:09:33 - Le Disque classique du jour du lundi 22 février 2021

durée : 01:58:09 - En pistes ! du lundi 22 février 2021 - par : Emilie Munera, Rodolphe Bruneau Boulmier - Gesualdo, mais aussi Haydn, Brahms, Mahler, Piazzolla, Etienne Richard et Franck Martin. C'est le grand bond entre les époques et les pays dans notre programmation du jour… - réalisé par : Lionel Quantin

durée : 01:58:20 - Walter Legge, le producteur du siècle (3/5) - par : Lionel Esparza - Suite de notre portrait du génial producteur de disques Walter Legge ! On revient dans ce troisième épisode sur les années Maria Callas, qui signe en 1952 un contrat avec EMI. Sans oublier notre disque de légende à 16h : les Grands Motets de Mondonville, par William Christie et Les Arts Florissants. - réalisé par : Antoine Courtin

durée : 00:15:21 - Disques de légende du mercredi 03 février 2021 - En 1996, à l'occasion des Journées Mondonville organisées à Versailles, Les Arts Florissants et leur chef William Christie avaient gravé trois Grands Motets du compositeur français. Un disque dans lequel on peut entendre l'une des tempêtes avec chœur les plus impressionnantes de l'âge classique !

durée : 00:28:00 - La Grande table culture - par : Olivia Gesbert - Place à la musique, avec le grand retour à l'Opéra Comique de William Christie, claveciniste et chef d'orchestre, fondateur de l'ensemble instrumental et vocal « Les Arts Florissants ». - réalisation : Thomas Beau - invités : William Christie

durée : 00:28:00 - La Grande table culture - par : Olivia Gesbert - Place à la musique, avec le grand retour à l'Opéra Comique de William Christie, claveciniste et chef d'orchestre, fondateur de l'ensemble instrumental et vocal « Les Arts Florissants ». - réalisation : Thomas Beau - invités : William Christie

durée : 00:28:00 - La Grande table culture - par : Olivia Gesbert - Place à la musique, avec le grand retour à l'Opéra Comique de William Christie, claveciniste et chef d'orchestre, fondateur de l'ensemble instrumental et vocal « Les Arts Florissants ». - réalisation : Thomas Beau - invités : William Christie

durée : 01:53:49 - Été Classique Après-midi du vendredi 24 juillet 2020 - par : Saskia de Ville - Allegro moderato e maestoso du Quintette avec piano de Saint-Saëns par le Quatuor Girard et Guillaume Bellom. "Tout l'univers obéit à l'Amour" de Lambert, par William Christie et Les Arts Florissants. Concerto pour 4 violons et violoncelle de Vivaldi... - réalisé par : Vivian Lecuivre

durée : 00:48:36 - Le Mag de l'été - par : Anna Sigalevitch - Après Nantes, Le Mag de l'été descend dans le village de Thiré, en Vendée. C'est là que se trouve la demeure du chef d'orchestre franco-américain William Christie, et où l'ensemble de musique baroque Les Arts Florissants qu'il co-dirige avec Paul Agnew se produit chaque année au mois d'août au milieu de ses jardins. - invités : William Kristie - William KRISTIE

durée : 00:58:41 - Disques de légende du mardi 12 mai 2020 - Les Arts Florissants et leur chef William Christie enregistrent ce très beau disque d'Airs de cour de Michel Lambert en 1983 à la Maison de la Radio, quelques années seulement après la création de l'ensemble. Parmi les chanteurs, on comptait Dominique Visse, Agnès Mellon et Guillemette Laurens.

durée : 01:58:40 - Relax ! du mardi 12 mai 2020 - par : Lionel Esparza - Au programme de ce deuxième Relax! depuis nos studios, un portrait du baryton Michel Dens, des nouveautés discographiques, notamment la version très inspirée de la 5ème Symphonie de Beethoven par le chef Teodor Currentzis, et notre légende du jour : les Airs de cour de Lambert par William Christie ! - réalisé par : Max James

De Doorgeef-CD-Van-De-Week, live opnamen van Les Arts Florissants (met Gesualdo), Robert Schumann gespeeld door excellent jong talent, en de nieuwe CD van het Yuri Honing Acoustic Quartet: Bluebeard. Muziek dus van Robert Schumann, Lili Boulanger, Carlo Gesualdo en Yuri Honing.

durée : 01:29:21 - Les Arts Florissants et la musique sacrée (5/5) - par : François-Xavier Szymczak - "Et la lumière fut !" Le choeur éclatant de La Création de Haydn ouvre cette dernière émission sur les "Arts Flo" et la musique sacrée. Avec Bach, Haendel et Domenico Scarlatti, trois compositeurs nés en 1685, année de composition des Arts Florissants de Charpentier... - réalisé par : Céline Parfenoff

durée : 01:28:53 - Les Arts Florissants et la musique sacrée (4/5) - par : François-Xavier Szymczak - En marge de la musique sacrée, ce sont les esprits malfaisants du Zoroastre de Rameau qui ouvrent cette nouvelle émission sur les Arts Flo. Fort heureusement, Campra, Charpentier, John Blow et Purcell viendront ensuite apaiser nos âmes tourmentées... - réalisé par : Céline Parfenoff

durée : 01:28:31 - Les Arts Florissants et la musique sacrée (3/5) - par : François-Xavier Szymczak - Ouvert par le Magnificat de Charpentier, cette série se poursuit avec un autre Magnificat que Claudio Monteverdi composait en 1610 pour ses Vêpres de la Vierge. Cette émission marque le passage des "Arts Flo" à l'an 2000, avec la Messe de minuit de Marc-Antoine Charpentier - réalisé par : Céline Parfenoff

durée : 01:28:32 - Les Arts Florissants et la musique sacrée (2/5) - par : François-Xavier Szymczak - "Hallelujah !" William Christie enregistre en 1993 Le Messie de Haendel à la tête des Arts Florissants ! Si la musique française reste prioritaire dans leur répertoire, les dernières années du XXème siècle offrent aux "Arts Flo" plusieurs ouvertures vers des répertoires étrangers. - réalisé par : Céline Parfenoff

durée : 01:28:33 - Les Arts Florissants et la musique sacrée (1/5) - par : François-Xavier Szymczak - Outre les tragédies en musique ou les comédies-ballets, "les Arts Flo" ont grandement contribué à notre connaissance de la musique sacrée. Dans ce premier volet, nous parcourons les enregistrements des années 80, en commençant par le Magnificat de Marc-Antoine Charpentier - réalisé par : Céline Parfenoff

Op de CD 'Dwaallicht' spelen klarinettist Jelmer de Moed en pianist Rik Kuppen werken van Alban Berg en Robert Schumann. Een fraai debuutalbum van twee getalenteerd jonge musici! En verder een live-opname van Les Arts Florissants (dat dit jaar 40 jaar bestaat!) met werk van Gesualdo. En zoals altijd een paar tips voor bijzondere concerten in de komende weken. Met muziek van Gabriël Pierné, Igor Stravinsky, Carlo Gesualdo, Alban Berg, Anna Thorvaldsdottir, en Michael Moore.

durée : 00:24:57 - William Christie, claveciniste, chef d'orchestre, codirecteur musical et fondateur des Arts Florissants (5/5) - par : Lionel Esparza - Après la recrération d'Atys de Lully en 1987 à l'Opéra Comique de Paris, William Christie et Les Arts Florissants sont rapidement invités à se produire sur les scènes internationales, et le répertoire baroque devient incontournable à l'opéra. - réalisé par : Marie Grout

durée : 01:29:57 - Musique matin, samedi du samedi 21 décembre 2019 - par : Saskia de Ville - Musique = Clapping de Steve Reich Voix = Coco Bonnier - réalisé par : Laurent Lefrançois

durée : 01:29:43 - Les Arts Florissants et la musique sacrée (5/5) - par : François-Xavier Szymczak - "Ah ! Comme la neige a neigé ! Ma vitre est un jardin de givre !" A l'image du poète québécois Emile Nelligan, nous regardons la neige tomber, et l'écoutons craquer sous nos pas en compagnie de Debussy, Offenbach, Tchaikovsky, Rimski-Korsakov, Chostakovitch... Let it snow, let it snow, let it snow ! - réalisé par : Céline Parfenoff

durée : 01:58:38 - Relax ! du vendredi 20 décembre 2019 - par : Lionel Esparza - Musique = Clapping de Steve Reich Voix = Coco Bonnier - réalisé par : Antoine Courtin

durée : 00:26:55 - Disques de légende du mercredi 18 décembre 2019 - C'est en janvier 1987 à l'Opéra Comique que Les Arts Florissants et William Christie recréent l'opéra 'Atys' de Jean-Baptiste Lully, dans une très belle mise en scène de Jean-Marie Villégier. Ils enregistrent au même moment à Radio France une version studio pour le label Harmonia Mundi.

durée : 01:58:38 - Relax ! du mercredi 18 décembre 2019 - par : Lionel Esparza - On parle du pianiste Jean-Philippe Collard et en particulier de son livre 'Chemins de musique' paru chez Alma Nuvis. On écoute aussi Geoffroy Couteau, dans un disque de musique de chambre consacré à Brahms. Sans oublier notre légende du jour, l'opéra Atys de Lully monté en 1987 par William Christie. - réalisé par : Antoine Courtin

So lieblich klingt Gesualdo: Les Arts florissants zeigen mit den ersten beiden Madrigalbüchern die zarte Seite des frühbarocken Skandalmusikers.

durée : 01:29:09 - Quarantenaire du festival d'Ambronay (2/3) - par : François-Xavier Szymczak - Pour fêter les quarante ans du Festival d’Ambronay, nous revenons sur certains des enregistrements réalisés au sein de l’abbaye et dans le village voisin de Jujurieux. La deuxième émission évoque les années 2000, avec Leonardo Garcia-Alarcon, Martin Gester ou Les Arts Florissants - réalisé par : Périne Menguy

durée : 01:58:24 - Musique matin du lundi 14 octobre 2019 - par : Jean-Baptiste Urbain - Ce matin, nous recevons Matthias Pintscher, directeur musical de l'Ensemble intercontemporain depuis 2013 et compositeur prolifique : de l'instrument soliste au grand orchestre, en passant par la musique vocale, ses œuvres traversent toutes les formations. - réalisé par : Yassine Bouzar

The Brooklyn Academy of Music (BAM) has hosted some of the most amazing French performances on both sides of the Atlantic, from Les Fêtes Vénitiennes by Les Arts Florissants to mesmerizing contemporary circus. The man behind all of these incredible productions is Joe Melillo. As Executive Producer Emeritus at BAM, Joe has been a pillar of the New York performing arts scene for the past 30 years, as well as a daring presenter of new talents. One sweltering morning in July, Joe and Bénédicte met and discussed the Avignon Theater Festival in France, the most innovative French artists he has presented to American audiences, and one unforgettable musical performance at Versailles.

Katie Derham presents a host of musical highlights from the last week on In Tune. Featuring a stunning performance of Biber's Passacaglia in G minor from violinist Daniel Pioro, and French baroque pieces from Les Arts Florissants. Plus a frank conversation with Met Opera stars Roberto Alagna and Aleksandra Kurzak about the reality of performing together onstage as a married couple.

Classicos IPB #101 destacando a obra, "Music for Queen Caroline", escrita por George Frideric Handel, no ano 1737, em homenagem a princesa Charlotte Caroline, esposa do rei George II da Inglaterra. Orquestra e coro, "Les Arts Florissants". Regencia, William Christie. ​Apresentacão, Natsan Matias. Produção, Artur Mendes.

I programmet diskuteras Ravels Daphnis et Chloé, Monteverdis Mariavesper, pianomusik av Bartók och Jonas Kaufmann som sjunger Mahler. Johan har träffat Paavo Järvi. I panelen Camilla Lundberg, Edward Klingspor och Johanna Paulsson som tillsammans med programledaren Johan Korssell betygsätter nyutkomna inspelningar. Referensen Mahler Johan refererar till och jämför med en inspelning av Mahlers Das Lied von der Erde med Otto Klemperer på pulten framför solisterna Christa Ludwig och Fritz Wunderlich samt med Philharmonia och New Philharmonia Orchestra. Inspelningen gjordes på EMI 1967. Andra i programmet nämnda eller rekommenderade inspelningar: Ravels balett Daphnis et Chloé  i komplett utförande med Londons symfoniorkester ledd av Pierre Monteux och inspelad på Decca; Bostons symfoniorkester dirigerad av Charles Münch på RCA samt med Bostons symfoniorkester under Bernard Haitink på skivmärket Philips. Monteverdis Mariavesper med Concerto Vocale, Nederländska kammarkören och kammarorkestern allt under René Jacobs på Harmonia Mundi; Les Arts Florissants kör och orkester under William Christie på Erato. Bartóks pianomusik med Zoltan Kocsis på Hungaroton; Béla Bartók själv på Hungaroton; György Sandor på Musical Concepts samt med Martha Argerich och Stephen Kovacevich på DG. Mahlers Das Lied von der Erde med Janet Baker och James King samt Concertgebouworkestern ledda av Bernard Haitink på Philips samt med James King och Dieter Fischer-Dieskau ackompanjerade av Wiens filharmoniker och dirigerade av Leonard Bernstein på Decca.  Svepet Johan sveper över en box med 7 CD där Vladimir Jurowskij dirigerar Londons filharmoniker i Tjajkovskijs symfonier, Francesca da Rimini och Stråkserenaden. Utgiven på egna märket LPO.

I programmet diskuteras Les Siècles o Roths tolkning av Ligeti, julmusik av Charpentier samt Currentzis version av Mozarts Don Juan, vilken också jämförs med Giulinis. Hanna väljer ur diger CD-box. I panelen Edward Klingspor, Kati Raitinen och Magnus Lindman som tillsammans med programledaren Johan Korssell betygsätter följande skivor:GYÖRGY LIGETI Six Bagatelles, Kammerkonzert, Dix Pièces pour Quintette à Vent Les Siècles Francois-Xavier Roth, dirigent Musicales Actes Sud ASM 26MARC-ANTOINE CHARPENTIER Pastorale de Noël, Grandes Antiennes O de lAvent Ensemble Correspondances Sébastien Daucé, dirigent Harmonia Mundi HMC 902247WOLFGANG AMADEUS MOZART Don Giovanni Dimitris Tiliakos, Karina Gauvin m.fl MusicAeterna Teodor Currentzis, dirigent Sony 88985316032Referensen Tillsammans med panelen refererar Johan till en smått historisk inspelning av Mozarts Don Giovanni där Carlo Maria Giulini dirigerar Philharmonia Orchestra, London och där Eberhard Wächter gör titelrollen, Joan Sutherland är Donna Anna och Elizabeth Schwarzkopf, Donna Elvira, m.fl. Inspelningen gjordes 1959 på EMI.Hannas val Hanna Höglund gör en upptäcktsresa världen över med hjälp av en box (14 CD) med österrikiska gruppen Reconsil-ensemblen ledd av Roland Freisitzer; Exploring the World, där musik från olika delar av världen möts. Inspelningarna är gjorda på Orlando Records.Andra i programmet nämnda eller rekommenderade inspelningar: Ligetis Kammerkonzert med BIT20 Ensemble och ledd av Baldur Brönnimann på Bis. Charpentiers Grandes Antiennes O de lAvent med Les Arts Florissants under ledning av William Christie på Harmonia Mundi. Mozarts Don Giovanni med solister samt Mahler Orchestra ledda av Yannick Nézet-Séguin på DG; solister och Freiburgs barockorkester under René Jacobs på Harmonia Mundi samt med solister och Philharmonia Orchestra, London, dirigerade av Carlo Maria Giulini på EMI. Svepet Johan sveper över ett album utgivet på Bis med musik av Ligeti framförd av BIT20 Ensemble och ledd av Baldur Brönnimann; ur CDn Distant Light med musik av Barber, Hillborg och Björk framförd av sopranen Renée Fleming och Kungliga filharmonikerna i Stockholm ledda av Sakari Oramo på Decca samt över en utgivning med Les Dissonances ledd av David Grimal som innehåller Sjostakovitjs första Cellokonsert samt Symfoni nr 5, utgiven på egna märket Dissonances. 

Sofia Nyblom möter en av operavärldens största stjärnor, den italienska mezzosopranen Cecilia Bartoli, i samband med en konsert i Versailles. Även hennes medarbetare dirigenten Diego Fasolis och ensemblen I Barocchisti medverkar. Ett program om ryska barockpärlor, sångglädje och stormaktspolitik under musikalisk täckmantel.  Upptäckarglädje och en enorm kärlek till musiken har präglat Cecilia Bartolis 30 år långa karriär, där hon kartlagt okända verk från barocken på ett antal prisbelönta skivor. Efter Vivaldi, Gluck, Salieri och Agostino Steffani har hon nu närmat sig den ryska barocken och gjort sensationella upptäckter kring de italienska operatonsättarnas odysséer till Sankt Petersburg under 1700-talet.   I programmet berättar Cecilia Bartoli om sina tankar kring konstnärligt ledarskap, krisen för den klassiska musiken, och om sina planer för en världens ledande musikfestivaler, Pingstfestivalen i Sankt Petersburg som hon leder sedan 3 år tillbaka. I sina tidigare projekt har Cecilia Bartoli bland annat utforskat musik som komponerades för kastraterna, verk komponerade för 1800-talslegenden Maria Malibran och skivutgåvorna har både toppat listorna och belönats med skivbranschens största priser. Förra årets inspelning av Bellinis Norma, efter en ny kritisk utgåva tilldelades nyligen ECHO Classics Award för bästa skiva.   Bartoli pratar med värme om sina samarbeten med olika dirigenter; inte minst Karajan som först bjöd in henne till Salzburg, och Harnoncourt som öppnade dörren till barockmusiken när Bartoli var helt ung. Under årens lopp har hon samarbetat världens ledande orkestrar för tidig musik, från Les Arts Florissants till il Giardino Armonica och Ensemble Matheus, och uppträtt på de främsta operascenerna - från Covent Garden och La Scala till operan i Zürich och Théâtre des Champs Élysées i Paris.  Dirigenten och organisten Diego Fasolis grundade ensemblen I Barocchisti 1998 och leder även sedan 1983 den schweiziska radions vokalensemble samt är en uppskattad gästdirigent. Fasolis har gjort över 80 prisbelönta inspelningar för radio, tv och cd, och uppskattas världen över för sin stora virtuositet och särpräglade stilkänsla.    

Conductor and harpsichordist William Christie on his passion for Handel, staging ballets by Rameau, and forming his Baroque ensemble Les Arts Florissants in 1979

Catherine Bott presents a profile of Andre Campra - a musical innovator, and something of a rebel at the turn of the 18th Century. His stint as Music Director of Notre Dame Cathedral was wracked with controversy, thanks to Campra's wishes to branch out into music for the theatre...a pastime which was abhorred by the ecclesiastical authorities. When Campra produced the first ever opera-ballet in 1697, he did so under a thinly-disguised pseudonym, but the acclaim he received as a result of the success of "L'Europe Galante" catapulted him into Parisian celebrity and set him up for a glittering operatic career which lasted for another 40 years. Recordings of Campra's motets and operatic dances are played from Paul Agnew, Sir John Eliot Gardiner, William Christie and Les Arts Florissants.

Musikensemble