Podcasts about Les Arts Florissants

Oudemuziekkenner Kees Koudstaal presenteert de mooiste en recentste CD’s met oude en klassieke muziek. In deze laatste aflevering voor de zomerstop van dit programma horen we de nieuwe albums van Alina Ibragimova & Cédric Tiberghien, Le Caravansérail en zelfs twee van Les Arts Florissants. 1. Ludwig van Beethoven (1770-1827) – Vioolsonate in A gr. Opus, […]

Na 3. koncertu letošnje sezone cikla Harmonia concertans – Stara glasba na Novem trgu, ki je bil 2. junija 2026 v atriju ZRC SAZU v Ljubljani, so pod naslovom Paisiello v Ljubljani zazvenele operne arije, ki so jih svoj čas poslušali Anton Tomaž Linhart, Jurij Japelj in Žiga Zois. Nastopila sta mladi francoski tenorist Bastien Rimondi in pianist Edoardo Torbianelli, nekaj vtisov s koncerta, ki je bil tudi del projekta 'Začetki slovenske posvetne dramatike in gledališča 1670–1848', pa je v prispevku zbral Mihael Kozjek (Glasbeni utrip, 10. 6. 2026). Na koncertih ciklusa Harmonia concertans – Stara glasba na Novem trgu smo se v zadnjih letih kar malo razvadili ob gostovanjih odličnih tujih glasbenikov, tudi – ali še zlasti – pevk in pevcev. Kot zadnji v vrsti izjemnih pevcev, specializiranih predvsem za izvajanje glasbe starejšega datuma nastanka, se je prejšnji teden predstavil mladi, 30-letni francoski tenorist Bastien Rimondi. V njegovem življenjepisu beremo, da se je izobraževal v Narbonnu, Toulusu in na pariškem konservatoriju, redno nastopa s pianistom Timothéejem Hudrisierjem v Duu Florestan ter sodeluje z uglednimi ansambli, kot sta Les Arts Florissants in Hemiolia. Izvaja baročni repertoar, novo glasbo in samospeve, tokrat pa se je predstavil in navdušil kot solist v arijah iz oper Vincenteja Martína y Solerja in Giovannija Paisiella, ki so bile v osemdesetih letih 18. stoletja med najpogosteje izvajanimi operami v ljubljanskem stanovskem gledališču. Po uvodni skladbi sporeda – rokopisni klavirski priredbi Simfonije iz Solerjeve opere Una cosa rara, ki jo je pri zgodovinskem klavirju občuteno, s številnimi opaznimi dinamičnimi niansiranji in jasno izigranimi hitrejšimi pasusi tekoče podal stari znanec cikla pianist Edoardo Torbianelli, sta oba glasbenika najprej predstavila pastoralno arijo Pastirja iz opere Nina Giovannija Paisiella. Sledil je niz treh arij iz Paisiellovih oper Kralj Teodor v Benetkah in La Frascatana, pri čemer je Rimondi največ odobravanja požel za izvedbo Linhartovega slovenskega prevoda kavatine Nardona iz La Frascatane. Vmes je Torbianelli brezkompromisno izvedel še Rondo in variacije na duet 'Pace, caro mio sposo' iz Solerjeve opere Una cosa rara Emanuela Aloysa Försterja. V drugi polovici sporeda so zazvenele še arija Belmonta iz Mozartove spevoigre Beg iz Seraja, Romanca in pastorala z variacijami na podlagi Paisiellove opere Nina Daniela Steibelta – ponovno v prepričljivi izvedbi Edoarda Torbianellija – ter še nekaj odlomkov iz Solerjeve opere Una cosa rara, ki je tako bila svojevrstna rdeča nit koncertnega večera. Glas Bastiena Rimondija bi lahko označili kot zapeljivega; je mehak in prodoren hkrati, dinamično prožen – pri tem največjo moč in dramatičnost skrbno hrani za vrhunce. Njegove kolorature so vselej lahkotne in izčiščene, zadržki oziroma diminuendi ob koncih fraz pa nadzorovani, polni, celo sladkobni vse do zadnjega izzvena. Zdi se, da je bil njegov glas kot ustvarjen za »belkantistično« naravo arij tokratnega sporeda. Vse to je Rimondi nadgradil s popolno predanostjo vsebini oziroma vzdušju posameznih arij; vsak nastop namreč podkrepi še z jasno izrazno mimiko ter dognanim razumevanjem in podajanjem besedila. Oba izvajalca, tako tenorist Bastien Rimondi kot Edoardo Torbianelli, sta nedvomno osvojila občinstvo, ki je do zadnjega kotička napolnilo atrij ZRC SAZU, poslovila pa sta se s kar dvema dodatkoma. V ciklusu Harmonia concertans – Stara glasba na Novem trgu se je torej zvrstil še en navdihujoč in izpolnjujoč večer starejše glasbe, tokrat izbranih arij visokega klasicizma, dopolnjenih z virtuozno klavirsko glasbo Emanuela Aloysa Försterja in Daniela Steibelta.

durée : 00:05:51 - par : Producteurs en alternance - Ce matin, nous écoutons l'allegro du cinquième concerto brandebourgeois en ré majeur BWV 1050 de Jean-Sébastien Bach, interprété par les Arts Florissants sous la direction Emmanuel Resche-Caserta. Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France

durée : 00:05:51 - par : Producteurs en alternance - Ce matin, nous écoutons l'allegro du cinquième concerto brandebourgeois en ré majeur BWV 1050 de Jean-Sébastien Bach, interprété par les Arts Florissants sous la direction Emmanuel Resche-Caserta. Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France

durée : 01:58:44 - par : Corinne Schneider - Au programme de cette 386e émission, 3 nouveaux CD : les Messes brèves par l'Académie de Cologne, Michael Alexander Willens (dir.) ; « Bach à Köthen » (vol.3) par Les Arts Florissants, Paul Agnew (dir.) ; et les Suites pour violoncelle au traverso par Lorenzo Brondius Brondetta (Novantiqua, 13 mars) - réalisation : Anne-Lise Assada, Geneviève Cras Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France

durée : 00:26:48 - par : Jean-Baptiste Urbain - Le chef écossais, co-directeur des Arts Florissants depuis 2020, sort un 3e album autour de Jean-Sébastien Bach, également à l'affiche d'un concert de l'ensemble demain à la Philharmonie de Paris. Jusque-là, le compositeur avait peu été exploré par l'ensemble créé par William Christie en 1979. - réalisation : Yassine Bouzar, Julia Macarez, Côme Jocteur-Monrozier, Morgane Tourreilles, Maxime Laporte - invités : Paul Agnew Haute-contre, ténor, chef d'orchestre et directeur musical (1964, Glasgow - ) Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France

François Couperin (1668–1733) - Leçon de ténèbresPremière leçon de ténèbresSeconde leçon de ténèbres [17:37] Gwendoline Blondeel, soprano (Première)Rachel Redmond, soprano (Seconde)Les Arts Florissants William Christie, conductor

In this episode of OPERA Road Trip, host Sebastian F. Schwarz turns to the United Kingdom, tracing a uniquely complex operatic landscape shaped as much by private initiative and tradition as by public institutions. From the courtly masques of the 17th century to Purcell's Dido and Aeneas, from Handel's operatic rivalries in London to Britten's reinvention of a modern British voice, the episode explores how opera in the UK evolved along a path distinct from continental Europe. Framed by music from Handel's Semele, it reveals a story of adaptation, tension, and resilience—one that continues today amid funding challenges and shifting cultural priorities. At the heart of the episode are conversations with two key figures representing the breadth of today's British opera ecosystem: Gus Christie of Glyndebourne Festival Opera, reflecting on the legacy and future of the country-house festival model and why it might be good for an opera company not to be dependent on public funding, and Adele Thomas, the new co-CEO of Welsh National Opera, navigating one of the most challenging periods in the company's history and defending subsidy for the preservation of our operatic heritage. Together, their perspectives illuminate a system balancing tradition and reinvention—inviting us to ask not only how British opera remembers its past, but how it imagines its future.   Opera Road Trip is hosted by Sebastian F. Schwarz who is Casting Director of Milan's Teatro alla Scala and whose curriculum as an opera manager includes CEO and Artistic Director and Administrator positions at Theater an der Wien, Glyndebourne, Teatro Regio Torino, Festival della Valle d'Itria, Hamburgische Staatsoper and Wexford Festival Opera. He is Vice-president of the International Richard Strauss Society, member of the board of the European Musical Theatre Academy and co-founder of the Cesti Competition for Baroque Opera.   All episodes: https://operavision.eu/feature/operav...   Music extracts for Episode 8:   Introduction: Fidelio (Beethoven): Overture, op. 72   Two excerpts from Semele (Georg Friedrich Händel): Heidi Stober, orchestra of Garsington Opera, conductor Jonathan Cohen, Garsington Opera, 2017   Excerpt from The Rise and Fall of the city of Mahagonny (Kurt Weill): Danielle de Niese, chorus and orchestra of the English National Opera, 2026   Bonus: Excerpt from Dido and Aeneas (Henry Purcell): Kate Lindsey, Les Arts Florissants, William Christie, Gran Teatre del Liceu, Barcelona, 2023       OperaVision is a freeview opera streaming platform, supported by the European Union's Creative Europe programme.   Watch live streams as the performances themselves unfold in the opera house. Enjoy a variety of shows - including opera, operetta, musical theatre, dance, ballet and concerts. Opera connaisseur or curious newcomer, there is something for everyone on OperaVision.   In dieser Episode von OPERA Road Trip wendet sich Gastgeber Sebastian F. Schwarz dem Vereinigten Königreich zu und zeichnet eine einzigartig komplexe Opernlandschaft nach, die ebenso von privater Initiative und Tradition wie von öffentlichen Institutionen geprägt ist. Von den höfischen Maskenspielen des 17. Jahrhunderts über Purcells Dido and Aeneas, von Händels Opernkonkurrenzen in London bis zu Brittens Neuerfindung einer modernen britischen Stimme erkundet die Folge, wie sich die Oper im Vereinigten Königreich auf einem eigenständigen Weg entwickelte – anders als auf dem europäischen Kontinent. Gerahmt von Musik aus Händels Semele entfaltet sich eine Geschichte von Anpassung, Spannungen und Widerstandskraft, die sich heute unter dem Druck finanzieller Herausforderungen und sich wandelnder kulturpolitischer Prioritäten fortschreibt. Im Zentrum der Episode stehen Gespräche mit zwei prägenden Persönlichkeiten des heutigen britischen Opernbetriebs: Gus Christie vom Glyndebourne Festival Opera, der über Herkunft und Zukunft des Country-House-Festivalmodells spricht und darüber, warum es für ein Opernunternehmen von Vorteil sein kann, nicht von öffentlichen Subventionen abhängig zu sein, sowie Adele Thomas, neue Co-CEO der Welsh National Opera, die eines der schwierigsten Kapitel in der Geschichte des Hauses mitgestaltet und für die öffentliche Förderung als Grundlage zur Bewahrung unseres Opernerbes eintritt. Gemeinsam zeichnen ihre Perspektiven das Bild eines Systems zwischen Tradition und Erneuerung – und laden dazu ein, nicht nur zu fragen, wie sich die britische Oper ihrer Vergangenheit erinnert, sondern auch, wie sie ihre Zukunft denkt. Opera Road Trip wird moderiert von Sebastian F. Schwarz, Casting Director der Mailänder Scala. Seine Laufbahn als Opernmanager umfasst Positionen als Intendant, Künstlerischer Leiter und Geschäftsführer am Theater an der Wien, beim Glyndebourne Festival Opera, am Teatro Regio Torino, beim Festival della Valle d'Itria, an der Hamburgischen Staatsoper sowie beim Wexford Festival Opera. Er ist Vizepräsident der Internationalen Richard-Strauss-Gesellschaft, Vorstandsmitglied der Europäischen Musiktheaterakademie und Mitbegründer des Cesti-Wettbewerbs für Barockoper. Alle Episoden: https://operavision.eu/feature/operav... Musikausschnitte in Episode 8: Einleitung: Fidelio (Beethoven): Ouvertüre op. 72 Zwei Ausschnitte aus Semele (Georg Friedrich Händel): Heidi Stober, Orchester von Garsington Opera, Dirigent Jonathan Cohen, Garsington Opera, 2017 Ausschnitt aus Aufstieg und Fall der Stadt Mahagonny (Kurt Weill): Danielle de Niese, Chor und Orchester der English National Opera, 2026 Bonus: Ausschnitt aus Dido and Aeneas (Henry Purcell): Kate Lindsey, Les Arts Florissants, William Christie, Gran Teatre del Liceu, Barcelona, 2023 OperaVision ist eine kostenfreie Streaming-Plattform für Oper, unterstützt durch das Programm „Creative Europe" der Europäischen Union. Erleben Sie Live-Streams, während die Aufführungen im Opernhaus stattfinden. Entdecken Sie eine Vielfalt an Formaten – von Oper und Operette über Musiktheater, Tanz und Ballett bis hin zu Konzerten. Ob Opernkenner oder neugieriger Neueinsteiger: Bei OperaVision ist für alle etwas dabei.     Dans cet épisode d'OPERA Road Trip, le présentateur Sebastian F. Schwarz se tourne vers le Royaume-Uni et retrace un paysage lyrique d'une complexité singulière, façonné autant par l'initiative privée et la tradition que par les institutions publiques. Des masques de cour du XVIIe siècle à Dido and Aeneas de Purcell, des rivalités opératiques de Haendel à Londres à la redéfinition d'une voix britannique moderne par Britten, l'épisode explore la manière dont l'opéra au Royaume-Uni s'est développé selon une trajectoire distincte de celle de l'Europe continentale. Encadré par des extraits de Semele de Haendel, il révèle une histoire d'adaptation, de tensions et de résilience, qui se poursuit aujourd'hui dans un contexte de contraintes financières et d'évolution des priorités culturelles. Au cœur de l'épisode, des échanges avec deux figures majeures représentant la diversité de l'écosystème lyrique britannique actuel : Gus Christie, du Glyndebourne Festival Opera, qui revient sur l'héritage et l'avenir du modèle des festivals en « country house » et sur les avantages pour une maison d'opéra de ne pas dépendre des subventions publiques, et Adele Thomas, nouvelle co-directrice générale du Welsh National Opera, confrontée à l'une des périodes les plus difficiles de l'histoire de l'institution et engagée dans la défense du financement public comme condition de préservation de notre patrimoine lyrique. Ensemble, leurs regards éclairent un système en équilibre entre tradition et réinvention — et nous invitent à nous demander non seulement comment l'opéra britannique se souvient de son passé, mais aussi comment il imagine son avenir. Opera Road Trip est présenté par Sebastian F. Schwarz, directeur de casting du Teatro alla Scala de Milan. Son parcours de manager lyrique comprend des fonctions de directeur général, directeur artistique et administrateur au Theater an der Wien, au Glyndebourne Festival Opera, au Teatro Regio Torino, au Festival della Valle d'Itria, à l'Opéra d'État de Hambourg ainsi qu'au Wexford Festival Opera. Il est vice-président de la Société internationale Richard Strauss, membre du conseil d'administration de l'Académie européenne de théâtre musical et cofondateur du Concours Cesti pour l'opéra baroque. Tous les épisodes : https://operavision.eu/feature/operav... Extraits musicaux de l'épisode 8 : Introduction : Fidelio (Beethoven) : ouverture op. 72 Deux extraits de Semele (Georg Friedrich Haendel) : Heidi Stober, orchestre du Garsington Opera, direction Jonathan Cohen, Garsington Opera, 2017 Extrait de The Rise and Fall of the City of Mahagonny (Kurt Weill) : Danielle de Niese, chœur et orchestre de l'English National Opera, 2026 Bonus : Extrait de Dido and Aeneas (Henry Purcell) : Kate Lindsey, Les Arts Florissants, William Christie, Gran Teatre del Liceu, Barcelone, 2023 OperaVision est une plateforme gratuite de streaming d'opéra, soutenue par le programme Europe Créative de l'Union européenne. Suivez des diffusions en direct au moment même où les spectacles se déroulent à l'opéra. Découvrez une grande variété de productions — opéra, opérette, théâtre musical, danse, ballet et concerts. Amateur éclairé ou curieux débutant : chacun trouvera son bonheur sur OperaVision.  

durée : 01:58:52 - par : Corinne Schneider - Au programme de cette 377e émission : la Passion selon Saint-Jean (partie 2) par Le Concert des Nations et La Capella Reial de Catalunya de Jordi Savall (Alia Vox, 27 mars) ; la Cantate BWV 182 par Les Arts Florissants et Paul Agnew (2025) et une surprise du compositeur français Laurent Lefrançois. - réalisation : Anne-Lise Assada, Geneviève Cras Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France

Jaume Segalés y su equipo comentan asuntos de la actualidad y traen las mejores recomendaciones culturales. Hoy en Km0, tras repasar la actualidad informativa y deportiva, profundizamos en los siguientes asuntos: FIAS 2026 La primavera nos trae una de las grandes citas culturales: el Festival Internacional de Arte Sacro de Madrid (FIAS). Celebra su 36ª edición del 29 de marzo al 20 de abril con una temática centrada en Johann Sebastian Bach, en el Barroco musical de carácter sacro y en la interpretación histórica con criterios de época. La programación del FIAS 2026 engloba 17 conciertos que van a acoger diversos espacios de la región: Teatros del Canal, el Auditorio Nacional de Música, la Capilla del Palacio Real de Madrid, la Basílica Pontificia de San Miguel, el Real Coliseo de Carlos III (San Lorenzo de El Escorial) y el Centro Comarcal de Humanidades Sierra Norte (La Cabrera). Entre los artistas participantes figuran nombres como el célebre director William Christie y Les Arts Florissants, Josetxu Obregón y La Ritirata, Accademia del Piacere, la Orquesta Barroca de Sevilla, Tiento Nuovo, Concerto 1700, Hippocampus, Forma Antiqva, Jácaras del Zéfiro o la ORCAM. Organizado por la por la Consejería de Cultura, Turismo y Deporte de la Comunidad de Madrid, este año el Festival Internacional de Arte Sacro estrena director. Se trata del aclamado violonchelista bilbaíno, profesor del Real Conservatorio Superior de Música de Madrid y creador y director artístico del grupo español La Ritirata, que trabaja con instrumentos de época, Josetxu Obregón, a quien entrevistamos. Sección de cine clásico "Es sesión continua" Antolín de la Torre hoy nos habla sobre "Las Leandras". Comedia musical de 1969 dirigida por Eugenio Martín y protagonizada por Rocío Dúrcal, Jeremy Bulloch, Celia Gámez, Antonio Garisa, Alfredo Landa, Isabel Garcés y Juanito Navarro. Se trata de una versión libre basada en la revista cómica lírica homónima en 2 actos, con música de Francisco Alonso y libreto de Emilio González del Castillo y José Muñoz Román, estrenada en 1931 con la vedete Celia Gámez. En esta película, Gregorio García Segura realizó los arreglos musicales de los números de la revista y escribió los fondos musicales. Cuenta la historia de Patricia (Rocío Dúrcal, que se encuentra estudiando en un colegio del Reino Unido por deseo de su tío Francisco. Mientras, su madre, que es 'vedette' y actriz de variedades, está preparando un montaje escénico de "Las leandras" para revivir el éxito que obtuvo hace años en el famoso Teatro Pavón.

We follow the tortuous beginnings of Acadia, the first northern European colony in America -- a string of remote fishing and fur trading outposts, Catholic missions, and French farming villages, which had to withstand a harsh, remote environment, religious and political feuding, a near civil war, and frequent privateer attacks, in order to persist through the seventeenth century and finally begin to develop a distinctive Acadian provincial society which would later survive global war and ethnic cleansing. Please become a patron to hear patron-only lectures -- www.patreon.com/user?u=5530632 My previous lecture on Bourbon France in the same period: https://www.patreon.com/posts/age-of-3-bourbon-44146424 Suggested further reading: N. Griffiths, “The Contexts of Acadian History” & “From Migrant to Acadian: A North American Border People”; Arseneault, “History of the Acadians” Image: Depiction of Belle-Isle area just outside of Port Royal from French census of 1686 Music: “Danse des Sauvages,” from “Les Indes Galantes” by Rameau, performed by Les Arts Florissants

19. decembrī pulksten 19  Latvijas Universitātes Lielajā aulā pirmo reizi Latvijā koncertu sniegs  izcilā baroka vijolniece Alfija Bakijeva, kura festivālā "Eiropas Ziemassvētki" muzicēs kopā ar kamerorķestri "Sinfonietta Rīga" gan kā soliste, gan vienlaikus kā orķestra vadītāja. No Roskildes festivāla decibeliem, ekspresīviem tango ritmiem un tatāru tautas melodijām līdz baroka mūzikas zeltītajai spozmei un alegorijām. Tāds ir vijolnieces Alfijas Bakijevas radošais lidojums, kas šķērso žanru un kultūru robežas. Baroka vijoles spēli viņa slīpējusi pie Enriko Onofri – leģendārā "Il Giardino Armonico" dibinātāja un ilggadēja šī ansambļa koncertmeistara. Kā soliste, koncertmeistare un atskaņojuma vadītāja viņa muzicē kopā ar senās mūzikas grandiem – Žordi Savalu un viņa "Le Concert des Nations" vai izcilo itāļu ansambli "Il Pomo d'Oro". Šim laikam pirms Ziemassvētkiem māksliniece izvēlējusies spožākās Georga Fīlipa Tēlemaņa, Jana Dīsmasa Zelenkas un Johana Sebastiāna Baha partitūras. Koncerta norisei ikviens varēs sekot "Klasikas" tiešraidē. Alfija Bakijeva spēlē Frančesko Rudžēri vijoli, kas izgatavota 1680. gadā Itālijas pilsētā Kremonā, un kuru viņai uztic Jumpstart Jr. fonds. Inta Zēgnere: Prieks jūs satikt Rīgā: esat šeit pirmo reizi, un šī ir arī jūsu pirmā sadarbība ar orķestri “Sinfonietta Rīga”. Kādi ir jūsu iespaidi par mūsu mūziķiem? Alfija Bakijeva: Man ir liels prieks būt šeit! Patiešām, esmu Rīgā pirmo reizi. Biju ļoti laimīga, kad orķestris ar mani sazinājās, un esmu sajūsmā, ierodoties šeit. Patiešām – ar prieku gaidīju šo sadarbību! Strādāt ar šo orķestri ir liels prieks. Viņi ārkārtīgi dziļi jūt mūziku. Ļoti bieži man pat nav nekas jāsaka, jo viņi tik uzmanīgi un precīzi visu uztver… Ir liels prieks sadarboties un veidot šo skaisto programmu kopā. Mēs nākam no dažādām vidēm: es spēlēju vijoli, kura ir zarnu  stīgas, orķestra mūziķu rīcībā savukārt ir instrumenti ar metāla stīgām, bet skaņas saplūsme man šķiet pārsteidzoši skaista! Tāpat frāzēšanas izjūta dažādos stilos ir lieliska. Es patiešām apbrīnoju viņu meistarību. Kā jūs varētu izskaidrot to, ka skaņas saplūsme ir tik veiksmīga, ja Sinfonietta spēlē modernos instrumentus, bet jūs – baroka vijoli? Domāju, tas ir tāpēc, ka mūzikai nav robežu un mūziķiem piemīt liels jūtīgums, radot  skaņu, kā arī spēja pielāgoties un sekot. Tas liecina par orķestra augsto profesionalitāti. Jūs minējāt, ka spēlējat baroka laika instrumentu ar zarnu stīgām. Pastāstiet, lūdzu, par savu vijoli! Man ir ļoti īpašs instruments. Man bija gods parakstīt līgumu ar "Jumpstart Junior Foundation" Amsterdamā. Fondam ir privāta kolekcija, tika rīkots  konkurss , kurā mani uzaicināja uz noklausīšanos. Kopumā bija uzaicināti 14 vijolnieki no visas pasaules. Tajā brīdī kolekcijā bija divi instrumenti, un man bija gods parakstīt līgumu par vienu no tiem – Frančesko Rudžēri instrumentu. Viņš  tiek uzskatīts par Nikolo Amati skolnieku. Mana vijole izgatavota ap 1680. gadu Kremonā. Instruments ir īsts šedevrs ar skaistu toni, un ir liels gods to spēlēt. Katrs instruments ir mākslas darbs,  tāpat kā glezna. Katram instrumentam ir unikāla skaņa un īpašības. Kādus komplimentus jūs varētu veltīt savai ļoti retajai vijolei? Neesmu skaitījusi, cik pasaulē ir šī meistara būvēto instrumentu, bet, cik saprotu, šāda vijole pieejama tikai fondiem, un to piešķir īpašiem mūziķiem. Konkrēti šim fondam pieder divas Rudžēri vijoles: otru spēlē mans kolēģis un draugs Emanuels Rečs (Emmanuel Resch), kurš dzīvo Parīzē un ir viens no "Les Arts Florissants" koncertmeistariem. Mana vijole reaģē uz visu, ko vēlos izteikt  frāzējot — tā ne tikai reaģē, bet bieži padara to vēl labāku, nekā biju iedomājusies. Dažreiz man jāsaka: “Ak, Dievs, nebiju iedomājusies, ka tas būs tik skaisti!” Tas ir neticams partneris mūzikā. Notiek  savstarpējs mijiedarbības process frāzēšanā. Tas ir ļoti interesanti, kā senie instrumenti māca mums interpretēt baroka laikmeta mūziku. Atceros, kā Kristians Bezeidenhauts stāstīja, ka vecie Mocarta laika instrumenti viņam iemācīja saprast , ko pats Mocarts bija domājis, rakstot savu mūziku. Tieši tā. Man bija gods spēlēt Mocarta vijoli pirms gada — itāļu vijoli no fonda “Mozart Stiftung della Costa”. Tā bija viena no visdziedošākajām  itāļu balsīm, ko es jebkad esmu dzirdējusi. Bija satriecoši skaisti. Iemācījos tik daudz no šīs nelielās iespējas spēlēt šo instrumentu — tās bija tikai dažas stundas, mēģinājumā un koncertā. Tā kā tas ir valsts dārgums, protams, nevarēju to ņemt līdzi. Kad Rīgā satiku Enriko Onofri, viņš izstāstīja, kā vijole ienāca viņa dzīvē. Tas bija ļoti neparasts stāsts: Enriko jau bija 14 gadi, kad tēvs atnesa mājās instrumentu. Viņš bija gleznotājs un vēlējās to uzgleznot. Un Enriko iemīlējās šajā vijolē. Enriko Onofri ir jūsu skolotājs, bet kāds ir jūsu piedzīvojums  ar vijoli? Kā jūs sākat spēlēt šo instrumentu? Mani vecāki nav mūziķi. Ģimenē esam trīs bērni, es esmu vecākā. Brālis spēlē vijoli, māsa – čellu, un viņa ir arī folkloras, popmūzikas un džeza dziedātāja. Kad biju bērns, vecāki vēlējās, lai es studēju mūziku, un jautāja, vai gribu to darīt. Es atbildēju – jā, jo neuztvēru to kā jautājumu, bet drīzāk kā pavēli… Vecāki nolēma, ka mācīšos klavieres, bet skolā nebija brīvu vietu, tāpēc sāku ar vijoli. Tādējādi tā kļuva par manu instrumentu un manu likteni. Bet starp baroka vijoli un mūsdienu vijoli ir atšķirība. Kā jūs nonācāt pie baroka instrumenta un sapratāt, ka vēlaties veltīt dzīvi baroka mūzikai? Es pat atceros precīzu dienu, kad tas notika! Strādāju operā, kurā pirms daudziem, daudziem gadiem galvenais diriģents bija Teodors Kurencis. Biju pavisam jauna, 17–18 gadi, un skolotājs man teica, ka ir kāds jauns grieķu diriģents un ir brīva vieta orķestrī – lai eju uz noklausīšanos. Aizgāju ar moderno  vijoli. Izturēju konkursu un kļuvu par koncertmeistara asistenti operā, Novosibirskā... Diriģents bija liels baroka mūzikas cienītājs, viņš iegādājās mums baroka vijoles, zarnu stīgas un baroka lociņus. Tad viņš mums iedeva kompaktdiskus, DVD un sacīja: “Es nevaru jums iemācīt spēlēt – vienkārši klausieties un mēģiniet atdarināt.” Es patiesi iemīlējos tajā mūzikā… Kad sāku mājās klausīties pirmo albumu, raudāju no pašas pirmās nots – tas bija tik apbrīnojami un skāra mani tik dziļi, ka sapratu: tas ir tas, ko vēlos darīt visu mūžu. Un tad es atvēru šī albuma bukletu, lai uzzinātu, kas spēlē, un tur bija rakstīts – Enriko Onofri. Tūlīt pat gūglē sameklēju viņa vārdu, un tur bija rakstīts, ka 2006. gadā viņš rīko meistarklases. Sapratu: lai tur vai kas – es braukšu! Tas pilnībā mainīja manu dzīvi. No tās dienas es atradu savu spēles veidu, kas ir ļoti tuvs manai  sirdij un dvēselei, ko vēlējos īstenot savā dzīvē. Es vēlējos kļūt par šī visuma daļu un izzināt to. Un man palīdzēja Enriko Onofri. Tad jūs kļuvāt par Onofri studentu Palermo? Jā. Tad sekoja lidojums no Novosibirskas uz Palermo, un es kļuvu par viņa studenti. Tās bija ļoti lielas pārmaiņas. Viss bija jauns – krāsas, garšas, jūra, draudzīgums, Vidusjūras mentalitāte, jauna valoda, klase, spēles veids. Vesela odiseja – tik daudz atklājumu! Palermo studēju sešus gadus, bet nodzīvoju tur astoņus. Savukārt pēc tam devos uz  Austriju, kur studēju Vīnes klasiku – klasisku, vēsturiski pamatotu interpretāciju, kā arī romantisko mūziku. Studēju "Mozarteum" Universitātē Zalcburgā, kur mācījos pie Hiro Kurosaki un spēlēju klasisko uz romantisko repertuāru, izmantojot zarnu stīgas. Bet tagad noteikti esat laimīga par savu Kremonas dārgumu. Jā, ļoti laimīga, bet līgums ir ierobežots: vēl trīs gadi, un pēc tam vijole tiks piešķirta citam mūziķim, kurš to varēs lietot nākamos septiņus gadus. Tomēr ar šo vijoli ir jau daudz paveikts: ierakstīta Vivaldi mūzika kopā ar Žordi Savaļu un viņa ansambli "Les Musiciens de Concert de Nation". (..) Gribu pavaicāt arī par tatāru mūziku – jūs esat izveidojusi  savu ansambli Jā, ar māsu un sicīliešu perkusionistu. Manā ģimenē mana vecmāmiņa un vecvecmāmiņa bija amatierdejotājas un dziedātājas, un viņas saglabāja ģimenes mūzikas tradīciju. Es nolēmu to turpināt. Lūdzu mammai filmēt vecmāmiņu dziedam un fiksēt viņas uzkrāto tautas mantojumu. Viņa to izdarīja, savukārt es pierakstīju visus tekstus un melodijas un mēs ar māsu izveidojām aranžējumus, lai iepazīstinātu cilvēkus ar mūsu mākslu un mantojumu. Jūsu māsa dzied. Jā, gan dzied, gan spēlē dažādus instrumentus. Kad uzstājamies, vienlaikus piedzīvojam arī skaistu un siltu ģimenes sajūtu. Mēs svinam mūziku un dejojam! Un uzstājaties savos tautastērpos. Jā, tos izgatavoja mana mamma, kas ir tērpu darinātāja. Tā ir ģimenes sadarbība. Vairāk - ierakstā.   

durée : 00:16:53 - Disques de légende du mercredi 12 novembre 2025 - Seul disque de cette œuvre à ce jour, l'enregistrement d'"Idoménée" d'André Campra par Les Arts Florissants de William Christie en 1992 est une recréation, près de trois siècles après sa composition. Entre Lully et Rameau, Campra s'inscrit directement dans la tradition musicale baroque française. Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les autres épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France.

durée : 00:16:53 - Disques de légende du mercredi 12 novembre 2025 - Seul disque de cette œuvre à ce jour, l'enregistrement d'"Idoménée" d'André Campra par Les Arts Florissants de William Christie en 1992 est une recréation, près de trois siècles après sa composition. Entre Lully et Rameau, Campra s'inscrit directement dans la tradition musicale baroque française. Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les autres épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France.

We follow how a remote landmass on the far western fringe of Europe became the home of a lasting Gaelic civilization and a major center of classical and Christian knowledge, before coming under attack by Viking raiders and Anglo-Norman invaders. We examine the English Crown's shifting and increasingly desperate strategies to control Ireland, and the long battle over control of land and religion before Ireland was finally subjected to Protestant domination following the Glorious Revolution. Recommended further reading: Cronin, “A History of Ireland”; Foster, ed., “The Oxford Illustrated History of Ireland”; Ranelagh, “A Short History of Ireland”; Roberson, “The Irish Ice Sheet,” Music: “Danse du Grand Calumet de la Paix” / “Forets Paisibles,” from the opera-ballet “Les Indes Galantes,” by Jean-Philippe Rameau & Louis Fuzelier, 1735, performed by Les Arts Florissants, with vocalists Patricia Petibon & Nicolas Rivenq -- used with the kind authorization of Les Arts Florissants Image: Lavabo, Mellifont Abbey, Ireland Please sign up as a patron at any level to hear patron-only lectures, including the series on the Epic of Gilgamesh! -- www.patreon.com/c/u5530632

Oudemuziekkenner Kees Koudstaal presenteert de mooiste en recentste CD’s met oude en klassieke muziek. Vandaag brengt Koudstaal de nieuwe uitgaven van Capella de Ministrers, Les Arts Florissants, Spunicunifait en Ensemble près de votre oreille voor het voetlicht. Anoniem Valencia (17e/18e eeuw) 1. Uit ‘Llibre de les representacions dels misteris’ (BSM, ms. 6518): – ‘Misteri d'Adam […]

durée : 01:28:59 - En pistes ! du mercredi 17 septembre 2025 - par : Emilie Munera, Rodolphe Bruneau Boulmier - Deux grands interprètes baroques aujourd'hui dans En Pistes : la violoniste Isabelle Faust joue Telemann, tandis que Paul Agnew et l'ensemble Les Arts Florissants enregistrent Orphée et Eurydice. Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les autres épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France.

durée : 01:28:59 - En pistes ! du mercredi 17 septembre 2025 - par : Emilie Munera, Rodolphe Bruneau Boulmier - Deux grands interprètes baroques aujourd'hui dans En Pistes : la violoniste Isabelle Faust joue Telemann, tandis que Paul Agnew et l'ensemble Les Arts Florissants enregistrent Orphée et Eurydice. Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les autres épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France.

La nueva fecha de la Temporada 2025 del Centro Cultural de Música nos sorprende con, Les Arts Florissants, bajo la dirección de William Christie, presentan una innovadora versión de The Fairy Queen de Henry Purcell, con coreografía de Mourad Merzouki y las voces de Le Jardin des Voix. Una semiópera inspirada en El sueño de una noche de verano, estrenada en 1692 y hoy reinventada para el siglo XXI.Una experiencia lírica total, en la que dialogan y se mezclan las artes y las culturas de ayer y de hoy, para el mayor placer de los sentidos. Un espectáculo sin duda alegre y lleno de esperanza, que desde su creación no deja de inspirar.Las funciones se realizan en el Auditorio del Sodre, el próximo domingo 21 de setiembre. Entradas A la venta por Tickantel.

Nations: What are they? Are they defined by language, by “culture,” by blood, or something else? How do you know if you are part of one? —and is everyone in the world a member of one nation or another? We follow how the rise of medieval kingdoms and universities and the print revolution made it possible for people in the West to imagine themselves as part of extended kinship groups united by a common language and ancestry, how these abstract “nations” differed from all earlier social groupings, how nations have developed a standard template for national history and mythology, and how since the French Revolution, “nationalism” has inspired the loyalties and fired the passions of millions. Finally, we consider how scholars and critics have torn the concept of the nation to shreds, and then have tried to account for the profound transformations in consciousness and time made it possible for people to conceive of themselves as belonging to nations in the first place. Apologies for the osprey squawking in the background of the lecture! Music: “Danse du Grand Calumet de la Paix” / “Forets Paisibles,” from the opera-ballet “Les Indes Galantes,” by Jean-Philippe Rameau & Louis Fuzelier, 1735, performed by Les Arts Florissants, with vocalists Patricia Petibon & Nicolas Rivenq. Please sign up as a patron at any level to hear patron-only lectures, including the series on the Epic of Gilgamesh! -- https://www.patreon.com/c/u5530632

London chamber music venue Wigmore Hall stages something in the region of 600 events a year. That's partly why its season brochure stretches to 206 pages — and that's just for September to December 2025. A weighty piece of print that, for some (myself included), reads more like a guaranteed programme of discovery. An in depth syllabus. A prospectus. The new season sees the usual draw of international artists and homegrown talent: Christian Tetzlaff, Igor Levit, Les Arts Florissants, Dunedin Consort, Mitsuko Uchida, Martha Argerich, Stephen Kovacevich, the Kanneh-Masons, Hugh Cutting, Solomon's Knot — and a debut from a previous Thoroughly Good Podcastee, Danish cellist Jonathan Swensen, whom I met way back when I was in Armenia for the Khachaturian Cello Competition.To appear at Wigmore is a reflection of the place you hold in the industry as a communicator. So why wouldn't you make a beeline to go there — to hear the very best, and to hear that which you wouldn't normally hear?This is not a promo for Wigmore Hall even if it does sound like it, its simply an articulation of a special home, a musical destination which stirs something inside whenever I find myself walking down Wigmore Street and I catch sight of that distinctive canopy. Such a prestigious stage and reputation carries with it a considerable weight of responsibility, surely. How could it not?What does it take to run one of the world's busiest classical music venues?In this candid conversation, John Gilhooly reflects on the complexity of his role at Wigmore Hall — a job he describes as a “seven-day liability.” From last-minute artist cancellations to long-term fundraising goals, Gilhooly shares how he balances tradition with innovation, protects artistic standards, and fosters a spirit of welcome across every part of the organisation.It's a rare, unguarded look at what it really means to lead in the arts today — from someone who's done it, against the odds, for nearly two decades.

Dans un beau et passionnant livre intitulé, « Les musiciens et le pouvoir en France », (Gallimard), Maryvonne de Saint-Pulgent nous raconte ces liens, de Lully à Boulez. « Le rapport de Lully et Boulez au pouvoir et ses conséquences sur notre paysage musical ne sont pas des singularités, mais le fruit d'une exception française, due à la préférence nationale pour le mécénat d'État et les régimes politiques à exécutif fort », écrit l'auteure. Elle en parle avec passion dans IDÉES ce dimanche. Ancienne directrice de patrimoine au ministère de la Culture entre 1993 et 1997, professeure associée de musicologie à Paris IV, Maryvonne de Saint-Pulgent commence son histoire au temps de Louis XIV, par la place occupée par Lully « à qui la surintendance de la musique du roi avait permis d'exercer une forme de « dictature musicale » déplorée par Colbert ».L'auteure parcourt les siècles et note, avec de nombreux exemples, que ce soutien du pouvoir dépassait le mécénat classique qui se pratiquait « habituellement dans les cours européennes prédémocratiques ». Avec elle, nous avançons dans le temps ; la Révolution qui avait aussi ses musiciens et les régimes suivants, y compris la République qui « instrumentalisent l'art au service de leur propagande et favorisent une esthétique officielle ».Puis l'influence étatique passe du pouvoir aux Académies et naît la politique culturelle. Premiers jalons, ceux posés par Léon Blum, lors du Front populaire, « qui nourrit celle que mène ensuite un compagnon de route, l'écrivain André Malraux, lorsqu'il crée en 1959 le ministère des Affaires culturelles voulu par le général de Gaulle », écrit Maryvonne de Saint-Pulgent.Dernière étape, la seconde partie du XXè siècle et l'omnipotence de Pierre Boulez (dont on célèbre le centenaire en 2025) à qui plusieurs présidents de la République n'ont rien refusé.« Les musiciens et le pouvoir en France, de Lully à Boulez », Bibliothèque illustrée des histoires, Gallimard. Programmation musicale : Jean-Baptiste Lully (1632-1687) – « Atys – Ouverture », interprétée par l'ensemble musical Les Arts Florissants (direction : William Christie) « Ah ! Ça ira », interprété par Matthieu Lussier/ Les Jacobins Marie-Joseph Chénier (paroles) / Étienne-Nicolas Méhul (musique) – « Le chant du départ », interprété par l'orchestre de la Garde républicaine et le chœur de l'Armée française Hector Berlioz (1803-1869) – « La symphonie fantastique – Un bal », interprété par l'orchestre national de Lille (direction : Jean-Claude Casadesus) Gabriel Fauré (1845-1924) – « Requiem – Libera me », interprété par Simon Estes, l'orchestre de la Staatskapelle de Dresde et le Rundfunkchor de Leipzig (direction : Colin Davis) Pierre Boulez (1925-2016) – « Le marteau sans maître – Bel édifice et les pressentiments », interprété par l'ensemble InterContemporain (direction : Pierre Boulez) Maurice Ravel (1875-1937) – « Valses nobles et sentimentales – Assez animé », interprété par Ivo Pogorelich (piano).

Dans un beau et passionnant livre intitulé, « Les musiciens et le pouvoir en France », (Gallimard), Maryvonne de Saint-Pulgent nous raconte ces liens, de Lully à Boulez. « Le rapport de Lully et Boulez au pouvoir et ses conséquences sur notre paysage musical ne sont pas des singularités, mais le fruit d'une exception française, due à la préférence nationale pour le mécénat d'État et les régimes politiques à exécutif fort », écrit l'auteure. Elle en parle avec passion dans IDÉES ce dimanche. Ancienne directrice de patrimoine au ministère de la Culture entre 1993 et 1997, professeure associée de musicologie à Paris IV, Maryvonne de Saint-Pulgent commence son histoire au temps de Louis XIV, par la place occupée par Lully « à qui la surintendance de la musique du roi avait permis d'exercer une forme de « dictature musicale » déplorée par Colbert ».L'auteure parcourt les siècles et note, avec de nombreux exemples, que ce soutien du pouvoir dépassait le mécénat classique qui se pratiquait « habituellement dans les cours européennes prédémocratiques ». Avec elle, nous avançons dans le temps ; la Révolution qui avait aussi ses musiciens et les régimes suivants, y compris la République qui « instrumentalisent l'art au service de leur propagande et favorisent une esthétique officielle ».Puis l'influence étatique passe du pouvoir aux Académies et naît la politique culturelle. Premiers jalons, ceux posés par Léon Blum, lors du Front populaire, « qui nourrit celle que mène ensuite un compagnon de route, l'écrivain André Malraux, lorsqu'il crée en 1959 le ministère des Affaires culturelles voulu par le général de Gaulle », écrit Maryvonne de Saint-Pulgent.Dernière étape, la seconde partie du XXè siècle et l'omnipotence de Pierre Boulez (dont on célèbre le centenaire en 2025) à qui plusieurs présidents de la République n'ont rien refusé.« Les musiciens et le pouvoir en France, de Lully à Boulez », Bibliothèque illustrée des histoires, Gallimard. Programmation musicale : Jean-Baptiste Lully (1632-1687) – « Atys – Ouverture », interprétée par l'ensemble musical Les Arts Florissants (direction : William Christie) « Ah ! Ça ira », interprété par Matthieu Lussier/ Les Jacobins Marie-Joseph Chénier (paroles) / Étienne-Nicolas Méhul (musique) – « Le chant du départ », interprété par l'orchestre de la Garde républicaine et le chœur de l'Armée française Hector Berlioz (1803-1869) – « La symphonie fantastique – Un bal », interprété par l'orchestre national de Lille (direction : Jean-Claude Casadesus) Gabriel Fauré (1845-1924) – « Requiem – Libera me », interprété par Simon Estes, l'orchestre de la Staatskapelle de Dresde et le Rundfunkchor de Leipzig (direction : Colin Davis) Pierre Boulez (1925-2016) – « Le marteau sans maître – Bel édifice et les pressentiments », interprété par l'ensemble InterContemporain (direction : Pierre Boulez) Maurice Ravel (1875-1937) – « Valses nobles et sentimentales – Assez animé », interprété par Ivo Pogorelich (piano).

In this episode, Gramophone's Editor Martin Cullingford talks to pianist Leif Ove Andsnes about his new recording on Sony Classical of the extraordinary work Via Crucis by Franz Liszt, the composer's deeply spiritual meditations on the Stations of the Cross, released just before the start of Holy Week.  This week's podcast is produced in association with Wigmore Hall, where performers over the coming week include two performances by the former Gramophone Artist of the Year, pianist Víkingur Ólafsson, conductor William Christie with the ensemble that he founded, Les Arts Florissants, and the Chiaroscuro Quartet. For full details of these concerts, and many more, visit https://www.wigmore-hall.org.uk

Legújabb epizódunkban Hózsa Zsófia zenetörténész ezúttalVashegyi Györggyel beszélgetett William Christie és a Les Arts Florissants koncertje kapcsán. Hogyan kapcsolódik a Párizsi Operaház alapítása a francia barokk kivételes zenetörténeti korszakához, ki volt az a zeneszerző, aki Olaszországban született és aztán XIV. Lajos király segítségével indította el ezt az intézményt, de megtudhatjuk azt is, melyik ikonikus francia írót fedezte fel Charpentier…Hallgassátok szeretettel!

Vijf sterren van Guido in de Volkskrant. Nou, lieve mensen, dat gebeurt echt zélden. En zeker voor zo'n onorthodoxe – zeg maar gerust: rare – plaat. Daar moeten de mannen eens even goed over steggelen, want Joris is 't totaal niet eens met z'n podcastpartner. Een cultalbum noemt Guido het, Orlando van La Tempête, maar hé, wat is dat eigenlijk cult?  Speellijst - Orlando di Lasso, La cortesia, La Tempête o.l.v. Simon-Pierre Bestion - Orlando di Lasso, La nuict froide et sombre, La Tempête o.l.v. Simon-Pierre Bestion - Carlo Gesualdo, Io parto, e non più dissi, Les Arts Florissants o.l.v. Paul Agnew - Carlo Gesualdo / Igor Stravinsky, Da pacem, Domine, uit: Tres sacrae cantiones, Nederlands Kamerkoor o.l.v. Reinbert de Leeuw - Erik Satie, Gnossienne nr. 1, Reinbert de Leeuw (piano) - J.S. Bach, Aria uit: Goldbergvariaties, Glenn Gould (piano) - J. S. Bach, Allegro uit: Klavecimbelconcert BWV 1055, Gustav Leonhardt (klavecimbel), Radiokammerorkestter o.l.v. Mogens Wöldike - Giuseppe Verdi, ‘Addio, del passato bei sogni ridenti', uit: La traviata, Nadezjda Pavlova (sopraan), MusicEterna o.l.v. Teodor Currentzis

Marc-Antoine Charpentier (1643-1704) - Te Deum H. 146in re maggiore per soli, coro ed orchestra1.       Prélude2.       Te Deum laudamus3.       Tu aeternum Patrem4.       Te per orbem terrarum5.       Tu devicto mortis aculeo6.       Te ergo quaesumus7.       Aeterna fac cum sanctis tuis8.       Dignare Domine9.       Fiat misericordia tua Domine10.   In te Domine speravi ********[23:14]Michel-Richard de Lalande (1657 - 1726) - Te Deumin re maggiore per soli, coro e orchestra1.       Te Deum2.       Simphonie3.       Te Deum Laudamus4.       Tibi Omnes Angeli5.       Sanctus Dominus Deus Sabaoth6.       Te Gloriosus Apostolorum Chorus7.       Tu Rex Gloriae, Christe8.       Tu Ad Liberandum9.       Tu Devicto Mortis Aculeo10.   Te Ergo Quaesumus11.   Aeterna Fac12.   Per Singulos Dies13.   Dignare Domine14.   In Te Domine SperaviVéronique Gens (soprano), Sandrine Piau (soprano), Jean-Paul Fouchécourt (tenore), Arlette Steyer (soprano), François Piolino (tenore), Jérôme Corréas (baritono)Les Arts FlorissantsWilliam Christie, conductor

Der amerikanische Dirigent und Cembalist William Christie ist einer der profiliertesten Musiker der Alten Musik. Mit seinem Ensemble "Les Arts Florissants" hat er die französische Barockmusik wiederbelebt und weltweit bekannt gemacht. Nun feiert er seinen 80. Geburtstag.

William Christie, the founder - and guiding spirit for the past 45 years – of Les Arts Florissants, celebrates his 80th birthday on December 19.  Gramophone's James Jolly went to visit him at home in Paris to talk about his long career and its colossal impact of the rediscovery of the music of his adopted homeland. Since leaving the USA in the early 1970s and settling in France, Christie has been a major figure both in concert and on record (with a clutch of Gramophone Awards to his name), focusing on music of the 17th and 18th centuries. Their conversation ranged widely taking in memories of the harpsichordist Ralph Kirkpatrick, the countertenor Alfred Deller, the founder of Harmonia Mundi Bernard Coutaz, and many others. Musical excerpts are from from his Harmonia Mundi catalogue, including his latest release 'Bill and Friends' which finds him performing with a host of young musicians.  

Aujourd'hui, je reçois Blanca Li, chorégraphe. Blanca aime « emmener la danse partout, dans tout. » Pour sa nouvelle création, elle a choisi la partition sublime de l'opéra baroque de Henri Purcell : Didon et Énée, enregistré par Les Arts Florissants de William Christie.  Avec 10 corps dansants, elle célèbre l'amour et raconte par le mouvement l'intensité des émotions qui traversent les amants mythiques et malheureux, Didon, Reine de Carthage, et Énée, Prince de Troie. Didon et Enée de Blanca Li s'installe à La Villette du 17 au 31 octobre dans le cadre de la programmation Chaillot à La Villette. On l'écoute avec joie,  Cet épisode a été réalisé en partenariat avec les équipes de La Villette

durée : 01:58:30 - Le Bach du dimanche du dimanche 22 septembre 2024 - par : Corinne Schneider - Au programme de cette 307e émission : le séjour de « Giovannino Bach » en Italie (1755-1762) ; Paul Agnew et Les Arts Florissants au Festival d'Ambronay ; le deuxième enregistrement de Jean-Guihen Queyras des Six Suites pour violoncelle (nouveauté Harmonia Mundi, 20 septembre) avec des CD à gagner ! - réalisé par : Fanny Constans

1979 wurde das Ensemble "Les Arts Florissants" von William Christie gegründet. Seine Spezialität war die französische Musik des Barock - das Repertoire wuchs mit der Zeit bis zu Klassikern wie Joseph Haydn. Nur Johann Sebastian Bach sparte Christie aus. Diese Lücke will sein Nachfolger Paul Agnew jetzt füllen. Er beginnt am Anfang - mit frühen Kantaten Bachs.

A cantora lírica Ana Vieira Leite estreia-se esta quarta-feira, 10 de Abril, na Ópera de Paris na adaptação de “Medeia” de Marc-Antoine Charpentier, sob a direcção musical de William Christie. A encenação é de David McVicar que transporta a acção para o período da II Guerra Mundial. A soprano portuguesa interpreta o papel de Creusa, numa ópera em cinco actos. "Medeia" foi escrita em 1693 e chega pela primeira vez ao palco do Palácio Garnier. RFI: Para resumir esta história que atravessou mais de três séculos, Medeia é filha do rei Eetes, do reino da Cólquida, será também a filha da deusa Hécate. Medeia tem poderes mágicos, um dia apaixona-se por Jasão, que tem como missão recuperar o velo de ouro do pai de Medeia. Medeia trai o pai, mata o irmão e foge com Jasão para a Grécia. Aqui começa a ópera de Medeia de Charpentier. Como é que descreveria a história?Ana Vieira Leite: É uma história muito dramática, é verdade. Aqui começamos com a chegada de Jasão e Medeia à Grécia, onde encontram o rei e a Creusa, o Créuse. Aí Jasão apaixona-se pela princesa, pela jovem princesa. É aí que começa a grande trama da história, porque Medeia sente-se extremamente traída, enganada, enfurecida e planeia toda uma vingança. Começa com um envenenamento de um vestido que acaba por dar à morte da princesa. Entre esta história surge uma personagem que é o Oronte, que é alguém que tem interesses políticos com o rei, que tenta casar com Creusa, mas ela está perdidamente apaixonada por Jasão. O amor ali é completamente cego, acaba com ela morta. Jasão, extremamente triste com isto tudo, perdido. Para agravar mais esta história, Medeia acaba por matar os seus próprios filhos e foge para Atenas, enquanto deixa Jasão extremamente miserável e sem nada.Medeia mata o irmão, mata o pai de Creusa, os filhos, mata a amante de Jasão, Creusa, papel que interpreta. Como é que apesar disto tudo, sentimos empatia com esta personagem?Acho que é muito humano. Medeia tem muitas fases. Nós temos todos muitas fases e nós conseguimos sentir esta empatia de que nem sempre está tudo bem e nós estamos sempre a ser enganados constantemente. Como é que nós podemos lidar com essa traição, com o facto de sermos de parte; eu acho que é isso. É a nossa parte humana, a nossa parte de nós queremos sempre vingar-nos por tudo e nunca sabemos até que ponto é que podemos lidar com a desilusão, com a traição. Por muito que que a minha personagem seja bastante....Inocente?Eu acho que ela é inocente, mas neste caso ela está extremamente apaixonada e não consegue ver nada. Ela não consegue ver nada, o que ela quer é o que ela vê. Então tudo o que está ao lado Medeia, ela não repara. Ela é uma criança, tem 16 anos, por isso é o primeiro amor. .. é tudo. Ela não consegue sequer reparar que existe uma mulher e que existe uma família por trás. E isso acontece todos os dias, não é, infelizmente.Esta ópera de Medeia tem uma narrativa movida por emoções. Todas as personagens se movem, cantam, actuam com emoções que são levadas até à exaustão?O libreto é riquíssimo e é incrível...O libreto Thomas CorneilleÉ incrível; está muito bem escrito. As emoções estão todas muito bem descritas, mas a música, que neste caso não é uma música comum francesa porque normalmente estamos habituados a um Rameau, Lully que têm uma forma muito mais normal, entre aspas, de expor uma ópera. Charpentier pega numa tragédia musical e tenta exprimir ao máximo as emoções que estão em libreto sem floreados, sem nada de mais, simplesmente há uma cama musical a todas estas emoções, todos estes sentimentos. Um texto rico, uma música que não se sobrepõe ao texto, mas que só ajuda...Completa-se...Completa-se, sem dúvida.Isso acontece na escrita musical de Charpentier porque Charpentier sempre foi renegado pelo rei Luís XIV que gostava muito do seu compositor Lully, o seu compositor favorito. Charpentier acaba por escrever Medéia sete anos depois da morte de Lully.Eu acho que a música de Charpentier difere também da música de Lully porque era uma música experimental, era fora do comum. Nós aqui não temos árias, por exemplo, que é muito habitual em qualquer ópera, estamos à espera dos recitativos e das árias. Este estilo tem tudo a ver com o texto. É sempre intensificar o que está a acontecer porque normalmente numa área, por exemplo, estando muito habituada muito à música barroca, numa ária da capo temos uma frase e vamos explorá-la duas, três vezes e dando ainda mais intenção. Não, ali é muito simples, temos uma frase e nesta frase temos que está tudo. E é isso que é bom na harmonia de Charpentier, por exemplo, é muito mais harmonia do que propriamente a melodia. É por isso que é tão rico. E na altura simplesmente não se fazia isso. Foi ele que veio trazer assim algo novo e na altura não era ele a estrela. Agora tem o seu valor, principalmente nos ensembles franceses que estão a fazer cada vez mais.Estão a fazer cada vez mais música barroca?Sim, música barroca também está muito na moda, digamos, e eu acho que é a altura de percebemos e de compreendemos o porquê de ter havido estas mudanças na altura de Charpentier.Medeia é uma ópera sobre a paixão que destrói ou sobre a vingança libertadora ?Não sei, consigo ver-me dos dois lados. Se bem que lá está, como estamos a falar, é muito humano. Eu diria que a paixão destrói porque quer de um lado, quer Creuse, por exemplo, super apaixonada acabou destruída, Medeia também acaba destruída.E Jasão?Exactamente o mesmo.A Ana interpreta Creusa, a amante de Jasão. Pode escrever se esta personagem?Créuse é filha do rei Creonte. É uma princesa de 16 anos, muito nova, Ela é muito obediente ao seu pai. Ela tem uma relação muito especial com o pai, às vezes um pouco duvidosa. É uma admiração pelo pai e exactamente o contrário. Eu acho que quando ela vê Jasão, é o seu primeiro grande amor. É não saber explicar. Ela sabe que tem que o ter. Não há outra explicação. Obviamente que é isto que ela quer para a vida dela. É um amor que não sabe descrever por isso tudo o resto é esquecido. A tal inocência de 16 anos, de adolescente, em que não temos muita consciência do que se passa à volta. Nessa altura não há explicação e só vê o fim. Ou seja, a minha personagem é muito interessante. Não é a personagem mais interessante porque eu acho que Medeia é, sem dúvida, a personagem mais humana desta ópera, mas tem um arco muito interessante na medida em que ela começa uma jovem adolescente, a descobrir a vida, a descobrir a vida amorosa, a começar a perceber os seus poderes enquanto mulher e acaba uma mulher a ter que enfrentar outra mulher extremamente poderosa.É assassinada...Exactamente e acaba por ser assassinada pelo seu amor a Jasão ou à pátria. É um pouco de tudo e é muito rica.Esta obra é a expressão da dor sob todas as formas. Como é que se entra e se trabalha para depois se transmitir ao público este sofrimento todo?É um processo complicado porque temos que mexer com muita memória, com muita parte nossa, que às vezes não queremos mexer. Para mostrarmos uma personagem humana tem de ser um bocadinho de nós, por muito que seja alguém de fora, tem que ser um bocadinho de nós. Para mim foi mexer com a dor, mais para a parte final, foi reviver um pouco as memórias. Nós tivemos um mês a trabalhar nesta ópera. É muito cansativo e eu sei que saí e saio, ainda, depois de cada ensaio, completamente vazia. Eu deixo tudo porque sinto que esta personagem também o merece. Às vezes até penso não, se calhar está um bocadinho mais, preserva-te.Como é que se encontra este equilíbrio entre não dar demais e de menos...As últimas semanas de ensaios foi esse o meu propósito. Foi encontrar um equilíbrio porque é muito fácil ultrapassarmos. Mas também quando percebemos que ok, se calhar é demasiado, depois fica seco, fica sem nada, fica sem sumo e eu não consigo dar nada sem sentir que estou a sentir pelas minhas próprias mãos este sofrimento desta personagem. Ou seja, não tenho a resposta certa e eu acho que é mesmo ir experimentando, ir vendo o que é que as pessoas também sentem, se sentem alguma coisa, porque às vezes nós estamos a sentir demasiado e não passa assim tanto.Vocês falam disso nos ensaios? Sim falamos muito e ainda bem que tenho uma ligação muito próxima com quase todos os cantores que estão aqui e músicos de orquestra e vamos falando sobre isso. Se sentem o mesmo que eu, se foi um bocadinho de mais, se não foi e acho que é isso também. Essa troca é muito interessante neste meio.Como é que isto tudo acontece?Confesso que pronto, já tinha visto esta produção que é incrível. Não é normal isto acontecer. Eu já tinha visto esta produção, em 2019, em Genebra e foi o meu primeiro contacto com esta obra. Por não ser uma obra extremamente feita ou conhecida, não tinha qualquer ligação.É uma obra que não foi apresentada durante mais de dois séculos.Exactamente, exactamente, por isso é que é interessante também voltar a pegar nisto e trazer ao público esta história tão interessante. Eu vi essa ópera e tinha-me tocado imenso, tanto é que eu já vi imensas produções e essa ficou me na cabeça. Como já trabalho bastantes vezes com Les Arts Florissants [conjunto musical Barroco], tive o convite para fazer a audição, mas era algo que eu não achava que ia acontecer, sinceramente. Era algo mesmo longínquo. Eu pensei; a Ópera de Paris?Mas tentou...Tentei, tentei, mas sem esperanças. Eu lembro que foi na Bastilha e que estava 'pronto mais uma audição', estamos tão habituados a ouvir não a toda a hora e ia fazer a audição para um papel muito mais pequeno. Até que um dia antes, ligaram-me a dizer 'preparar outra ária, pode ser que dê'. Dois dias depois ligarmos a dizer 'o director da ópera quer que sejas tu, por isso estamos todos de acordo".O que é que se sente nessa altura?Foi sem dúvida o poder da responsabilidade: não consigo isto, foi demasiado para mim. Só dizia, 'não era agora que queria ir para a ópera de Paris, ainda preciso de muitos anos de treino, ainda preciso de evoluir imenso. Não tenho capacidade, o síndrome do impostor que está sempre presente, mas ao mesmo tempo foi um conquistar de algo que é muito importante e que muitos anos de trabalho, muitos anos, muitas horas e por isso foi muito especial e estou muito contente por cá estar.Este espaço carrega um peso histórico e isso também se sente quando se sobe ao palco?Sem dúvida, só entrar e ver as pinturas é tudo... A imponência deste deste edifício também incrível. É muito importante. É uma ópera de referência para a Europa e para o mundo. Historicamente é tudo para mim. É incrível estar aqui.No final, o que é que resta, como é que imagino, ao fim destes dois personagens de Medeia e de Jasão?Jasão e Medeia claramente foi algo que foi furado, que não aconteceu, foi um desgosto imenso de amor. Tenho a certeza que Jasão vai ficar perdido para toda a sua vida, perdeu filhos, perdeu quem amava e Medeia sobrevoa por aí. Volta para um sítio longínquo que tenho a certeza que vai continuar com a sua mágoa.E Ana, depois de Medeia.A Ana, depois de Medeia, continua com este sentido de responsabilidade, mas que foi o trabalho mais duro que já tive, foi o trabalho mais compensador e espero continuar por aí, com mais Medeia ou sem Medeia, mas que continuo por aí.

durée : 00:17:03 - Le Disque classique du jour du vendredi 22 mars 2024 - Dans cette nouvelle série d'enregistrements, Paul Agnew et Les Arts Florissants nous invitent à suivre l'itinéraire créateur de Jean-Sébastien Bach au gré des époques et des villes où il résida. Pour cette première étape, direction l'Allemagne du Nord

durée : 01:28:18 - En pistes ! du vendredi 22 mars 2024 - par : Emilie Munera, Rodolphe Bruneau Boulmier - Nous terminons la semaine aux côtés de Nadia Boulanger, Francis Poulenc, Claude Debussy et Camille Saint-Saëns, puis nous voyagerons avec Franz Benda, Sergueï Rachmaninov, Johann Kuhnau et Paul Hindemith. En pistes !

Title: Marie Antoinette's Harp Tracks: Jean-Baptiste Krumpholz: Concerto for Harp and Orchestra No. 5 in B-Flat Major, Op. 7: II. O ma tendre musette. Andante con variazioni Artist: Xavier de Maistre with Les Arts Florissants and William Christie Publisher: ℗ 2016 harmonia mundi

SynopsisOn today's date in 1693, a new opera based on an old legend had its premiere performance at the Académie de la Musique in Paris. The new opera was by French Baroque composer Marc-Antoine Charpentier. The old legend was that of Medea, the sorceress who murdered her children to avenge her abandonment by their father, the Greek hero Jason.Charpentier's Médée (to give his opera its French title) was well received by its first audiences. The most celebrated French soprano of her day sang the title role, but one contemporary critic, impressed by Charpentier's achievement, wrote, “The emotions are so vivid, that even if the role were only spoken, the opera would not fail to make a great impression.”In the three centuries following Charpentier's opera, many other musicians have taken up the Medea legend as well. In 1980, American composer Jacob Druckman took themes from three famous Medea operas and worked these into a three-movement orchestral suite, Prisms, with Charpentier's version of Medea having pride of place and quoted in the first movement of Druckman's score.Music Played in Today's ProgramMarc-Antoine Charpentier (1635 – 1704) Médée; Les Arts Florissants; William Christie, cond. Harmonia Mundi 90.1139/41Jacob Druckman (1928 – 1996) Prism; New York Philharmonic; Zubin Mehta, cond. New World 335

In knapp einem Monat, am 19. Dezember wird er 79 Jahre alt, der in Amerika geborene, inzwischen längst französische Dirigent William Christie. 1979 gründete er ein Ensemble für historisch informierte Aufführungspraxis und gab ihm den schönen Namen "Les Arts Florissants" - Die blühenden Künste. Das hat seinem Namen alle Ehre gemacht, es gehört längst zu den weltweit besten seiner Art. Den Namen hatte Christie beim französischen Barockkomponisten Marc-Antoine Charpentier entliehen, bzw. bei dessen gleichnamiger Oper. Vor allem die französische Barockmusik, Komponisten wie Rameau, Charpentier oder Lully hat Christie in Interpretationen vorgelegt, die Maßstäbe setzten, und tut dies nach wie vor. Aber das Spektrum ist riesig. Gerade ist ein Album mit Vokalmusik von Heinrich Schütz erschienen. Bandleader ist diesmal der Tenor Paul Agnew, der sich die künstlerische Leitung von Les Arts Florissants seit vier Jahren mit William Christie teilt. Oswald Beaujean hat das neue Schütz-Album gehört.

Oudemuziekkenner Kees Koudstaal presenteert de mooiste en recentste CD’s met oude en klassieke muziek. Dit keer koos hij voor de nieuwe albums van Cut Circle, Les Arts Florissants, Le Consort, Société Lunaire en The Harmonious Society of Tickle-Fiddle Gentlemen. 1. Josquin des Prez (ca. 1450-1521) – Miserere, mei deus à 5 Uitvoerenden: Cut Circle o.l.v. […]

Es ist nur wenig bekannt , aber es ist ein Meisterstück: Georg Friedrich Händels Oratorium "L'Allegro, il Penseroso ed il Moderato". Man hört es nur selten, weil es keine Handlung hat. Dabei enthält es Musiknummern, die zum Schönsten gehören, was Händel komponiert hat. William Christie und sein Ensemble "Les Arts Florissants" haben es schon einmal szenisch aufgeführt. Nun gibt es ihre Interpretation auf CD.

durée : 01:30:07 - En pistes ! du lundi 05 juin 2023 - par : Emilie Munera, Rodolphe Bruneau Boulmier - Nous entamons la semaine avec la musique du compositeur Roberto Sierra présentée par Domingo Hindoyan et l'Orchestre royal de Liverpool. Egalement au programme : Handel par Les Arts Florissants, Rchamaninov par le pianiste Simon Bürki ou encore Glinka interprété par Viacheslav Shelepov.

Oudemuziekkenner Kees Koudstaal schotelt u de mooiste en recentste CD’s met oude en klassieke muziek voor. Vandaag geeft Koudstaal aandacht aan de nieuwe albums van Beauty Farm, Les Arts Florissants, Concerto Scirocco, Musical Humors en Ensemble Leviathan.  1. Jacobus Barbireau (ca. 1455-1491) – Motet: Osculetur me a 4 Uitvoerenden: Beauty Farm (cd: ‘Barbireau Mass – […]

Oudemuziekkenner Kees Koudstaal presenteert de mooiste en recentste CD’s met oude en klassieke muziek. Vandaag valt zijn oog op de albums van Les Arts Florissants, Ricercar Consort, Aux Pieds du Roy en Il Gardellino.   Carlo Gesualdo (1566-1613) 1. Psalm 51 ‘Miserere mei, Deus' Uitvoerenden: Les Arts Florissants olv. Paul Agnew (cd: ‘Gesualdo – Tenebræ […]

Casual browsers happening on this release by the venerable early music ensemble Les Arts Florissants and director Paul Agnew may wonder why they have never heard of Vivaldi's Great Venetian Mass, and some of those will note that an RV (Ryom-Verzeichnis) catalog number is not present anywhere. It is because there is no Great Venetian Mass; what is recorded here is a creation by Agnew, assembled from other works. Some of these were mass sections, while others were contrafacta (“retextings”). Agnew's premise is that Vivaldi would often have been called upon to provide full settings of the Catholic mass, but none have survived. Therefore, he might have cobbled them together as needed from music he had already written. Help support our show by purchasing this album  at:Downloads (classicalmusicdiscoveries.store) Classical Music Discoveries is sponsored by Uber. @CMDHedgecock#ClassicalMusicDiscoveries #KeepClassicalMusicAlive#LaMusicaFestival #CMDGrandOperaCompanyofVenice #CMDParisPhilharmonicinOrléans#CMDGermanOperaCompanyofBerlin#CMDGrandOperaCompanyofBarcelonaSpain#ClassicalMusicLivesOn#Uber Please consider supporting our show, thank you!Donate (classicalmusicdiscoveries.store) staff@classicalmusicdiscoveries.com

Today I had an inspiring conversation with a Royal Academy professor, lutenist Elizabeth Kenny. We talked about the lecture she gave at the Basel lute Days conference. We tried to find a way to connect early music and its discourse with the modern reality of the #blacklifesmatter and #metoo movements, and how we should deal with the context of such different eras. Elizabeth Kenny is one of Europe's leading lute players. In twenty years of touring she has played with many of the world's best period instrument groups and experienced many different approaches to music making. She played with Les Arts Florissants 1992-2007 and with the Orchestra of the Age of Enlightenment 1997-2015 and still returns to initiate seventeenth century projects such as The Hypochondriack and A Restoration Tempest. https://elizabethkenny.co.uk As a soloist she is committed to a diverse range of repertoire, from the ML Lutebook (a much-praised CD released on Hyperion records)to new music for lute and theorbo: she has premiered works by James MacMillan, Heiner Goebbels and Benjamin Oliver, and these will be recorded alongside seventeenth century solo music for theorbo in October 2018 for Linn records. With Theatre of the Ayre she judged the National Centre for Early Music's Composers' Award in 2016. Liz Kenny is Director of Performance at the University of Oxford, and professor of Lute at the Royal Academy of Music. she was Professor of Musical Performance and Head of Early Music at Southampton University 2009-18. She was an artistic advisor to the York Early Music Festival from 2011 to 2014. Discover more https://insightreadingenlightenment.carrd.co Write to us if you want to support us insightreading.enlightenment@gmail.com #insightreadingenlightenment #earlymusicpodcastinsightreadingenlightenment #flute #renaissance #baroque #baroquemusic #podcast #earlymusicpodcast #blm #metoo #darinaablogina #earlymusic #lute #basellutedays --- Send in a voice message: https://podcasters.spotify.com/pod/show/insight-reading/message

durée : 01:58:39 - Au coeur de l'orchestre - par : Christian Merlin - Quand il a fondé Les Arts Florissants en 1979, le plus français des chefs américains se doutait-il qu'il allait transformer en lame de fond la vaguelette qu'était alors le mouvement baroque ? Son parcours a changé notre approche de l'orchestre. - réalisé par : Marie Grout

durée : 01:58:37 - En pistes ! du jeudi 23 juin 2022 - par : Emilie Munera, Rodolphe Bruneau Boulmier - Ce matin, nous écoutons le dernier enregistrement des Arts Florissants accompagnés d'un casting 5 étoiles mais aussi le Dvorak piano quartet ou encore Joanna Goodale interprétant Debussy. En Pistes !

durée : 00:13:51 - Vivaldi : The Great Venetian Mass - Les Arts Florissants - Les Arts Florissants, accompagné d'un casting 5 étoiles, nous proposent une reconstitution de ce qu'aurait pu être la grande messe d'Antonio Vivaldi. L'album est paru le 17 juin dernier sous le label Harmonia mundi.

What a privilege it is to welcome back to the show Justin Bland! I got to chat with Justin in the summer of '21 and was excited to book him for another interview. Justin is a truly world-class performer and teacher in all things trumpet, particularly baroque trumpet. I encourage you to give our previous interview a listen when you're finished with this one: https://trumpetdynamics.live/bland1 (https://trumpetdynamics.live/bland1) In this episode with Justin, you'll discover: -Why James Newcomb conscientiously objects to the use of the word "podcast" to describe this show -Justin Bland's most influential teachers -Tales of arranging for trumpet ensembles -"Misshapen pearls": An impromptu masterclass on trumpet history -How Justin vets potential participants for a music festival he directs in Denmark -And much more... About the guest: Applauded for his “gleaming trumpet work” (Hyde Park Herald) and “dazzling virtuosity” (Grunion Gazette), the American trumpeter Justin Bland is a versatile musician, performing on both historical and modern trumpets. He specializes in early music, most notably in difficult high-register music for Baroque trumpet; for example, he has played Bach's Brandenburg Concerto No. 2 with groups in Denmark, Germany, Portugal, Sweden, Spain, the USA, Canada, Serbia, and Colombia. Before formally studying Baroque trumpet, Justin won first prize in multiple historical instruments divisions of the National Trumpet Competition. As a highly sought-after solo/principal Baroque trumpeter, Dr. Bland has performed with several leading early music ensembles throughout North America including American Bach Soloists, Apollo's Fire, Washington Bach Consort, Tempesta di Mare, Musica Angelica, Scaramella, Bach Collegium San Diego, Lyra Baroque Orchestra, and many others. He has also played in South America with Ensamble Barroco de Bogotá. Now living in Denmark, Justin continues to perform as both a soloist and ensemble musician, combining ongoing North American engagements with new collaborations with leading Baroque ensembles in Denmark as well as in the rest of Scandinavia and Europe. In Europe he has played with Akademie für Alte Musik Berlin, Les Arts Florissants, Camerata Øresund, Barokksolistene, Arte dei Suonatori, Göteborg Baroque, ensemble Paulus Barokk, Orkester Nord (previously known as Trondheim Barokk), Göttinger Barockorchester, TSO Tidlig (the early music band of the Trondheim Symphony Orchestra & Opera), Wrocław Baroque Ensemble, New Trinity Baroque, Höör Barock, Enghave Barok, BaroqueAros, Copenhagen Soloists, the Næstved Early Music Festival, Ensemble Hven, and several others. As a modern trumpeter, Justin has experience performing in orchestras, wind ensembles, jazz ensembles, pit orchestras for opera and musical theater, British brass bands, and numerous chamber ensembles. Before beginning his college career, he was principal trumpeter of the DC Youth Orchestra and had the opportunity to tour Japan as a trumpet soloist. He also performed regularly with the Prince George's Philharmonic while in high school. More recently, he as appeared as a soloist with the South Dakota Symphony, the Firelands Symphony, and the Las Vegas Sinfonietta. In addition to being a trumpeter, Justin is also a countertenor and has sung with Apollo's Fire and Opera Cleveland. While in Ohio working on his Master's degree, he was an alto section leader in the chamber and chancel choirs at Trinity Cathedral in downtown Cleveland and was the countertenor with Cantores Cleveland (now Contrapunctus). Justin also plays recorder. Justin earned his DMA in trumpet performance from the University of Nevada, Las Vegas. He received his MA in early music performance practices from Case Western and his BM in trumpet performance from the University of Maryland. His primary trumpet teachers include Chris Gekker, Barry Bauguess, Steven Hendrickson, Steven Trinkle, and Justin Emerich. He has studied voice with...

Violinist Sarah Jane Kenner currently resides in New York City. After beginning her musical studies in her native New Rochelle, New York, Ms. Kenner earned a Bachelor's Degree in Violin Performance from Temple University's Boyer College of Music in Philadelphia, a Master's degree from the Manhattan School of Music, and a Graduate Diploma in Historical Performance from the Juilliard School. As a period violinist, Ms. Kenner has been hailed as a "fireworks soloist," and has performed throughout the US and internationally as a chamber musician, orchestral player, and soloist. In 2018, she made her Lincoln Center debut as a soloist with Juilliard415, Juilliard's period-instrument ensemble. Ms. Kenner also served as concertmaster and principal second violinist of Juilliard415, and joined them on tours throughout the U.S., Europe, India, and New Zealand. Recent and upcoming engagements include performances with The English Concert, Trinity Wall Street, New York Baroque Incorporated, and The Sebastians, amongst others. She is also a member of the orchestra at Teatro Nuovo, a summer opera festival which presents 19th-century Bel Canto opera with a historically informed approach. Other festival appearances include BachFest Leipzig with members of Juilliard415 and Bach Collegium Japan, and with members of Les Arts Florissants at the Festival Dans les Jardins de William Christie in Thiré, France. Currently, Ms. Kenner is working on a recording project centered around the violin sonatas of Giovanni Antonio Pandolf Mealli. Ms. Kenner has studied with Cynthia Roberts, Elizabeth Blumenstock, Rachel Podger, Robert Mealy, and Leah Nelson. Ms. Kenner is also a 2018-2019 Mercury/Juilliard fellow and an American Fellow of The English Concert. As a modern violinist, Ms. Kenner has led and/or held principal positions in several ensembles, including the Manhattan School of Music Chamber Sinfonia, Texas Music Festival Orchestra, and Temple University Symphony Orchestra. Her principal teachers were Hirono Oka and Lucie Robert. Ms. Kenner has played in masterclasses for notable artists including Arnold Steinhardt, Glenn Dicterow, and Koichiro Harada. Ms. Kenner also studied at the Aspen, Bowdoin, Texas, and Duxbury Music Festivals. She currently performs regularly in New York City and Westchester County. In her spare time, Ms. Kenner maintains a strong interest in cooking, baking, and writing, all of which are documented on her recipe and music blog, "The Hungry Musician." https://www.sjkviolin.com/ https://thehungrymusician.com/ https://www.instagram.com/hungrymusician/ Find your host, Grace Lamb, on social media: Instagram, Youtube Website: https://gracecolbylamb.com/ @B4thestage on FACEBOOK @B4thestage on INSTAGRAM If you have any questions or topics you would like covered on the show please contact me at b4thestage@gmail.com --- This episode is sponsored by · Anchor: The easiest way to make a podcast. https://anchor.fm/app --- Send in a voice message: https://anchor.fm/b4thestage/message