Podcasts about copenhagen contemporary

Annie Samples, an American mom and content creator, knows the city's family-friendly spots like the back of her hand.She's taking Esben to her special retreat on Refshaleøen, where she unwinds and savours the stunning views, before heading to the town's top bakery and art scene.Follow this link to find all the places we mention in the episode:https://www.visitcopenhagen.com/copenhagen/planning/podcast-insiders-guide-copenhagen-episode-21:15 Kafeteria - SMK's café5:00 Østre Anlæg 5:30 The Parrot Playground - Skydebanegade 6:50 The 7:30 Refshaleøen 8:50 La Banchina 12:00 Copenhagen Contemporary 16:00 Connie Connie 17:38 Hart Bakery at Refshaleøen 19:00 Restaurant Vækst

Kapwani Kiwanga talks to Ben Luke about the cultural experiences that have shaped her life and work. Kiwanga was born in Hamilton, Canada, in 1978 and lives in Paris. She works primarily in sculpture and installation but also with performance, sound and video. She explores what she has called “power asymmetries”, drawing from forgotten or unexpected histories and studies in everything from botany to sociology, to create enigmatic but alluring objects and environments in a wealth of materials. Research is at the heart of her project, but it triggers unique combinations of ideas, where forms that might initially appear entirely aesthetic and informed by Modernist geometries are in fact “documents” and “witnesses” to complex socio-political ideas and events. Materials are rarely selected simply for their visual effect; instead, Kiwanga chooses them for their historic, economic or cultural uses. A remarkable economy and precision underpins her language, through which she maximises an acute experiential balance between pleasure, curiosity and disquiet. She reflects on her new work, Trinket, for the Canada Pavilion at the 60th Venice Biennale, about creating a welcoming space for viewers to explore complex histories and ideas, and about balancing seduction and disruption. She reflects on the early influence of the Black Audio Film Collective and how her hanging curtains relate to Felix Gonzalez-Torres; she discusses the significance of residencies in Paris, at the Musée national d'Histoire naturelle, and in Dakar, Senegal; and she talks about why the jazz legend Sun Ra inspired her to make a work. Plus, she gives insight into her life in the studio and answers our usual questions, including: what is art for?Kapwani Kiwanga: Trinket, Canada Pavilion, 60th Venice Biennale, Italy, 20 April-24 November; Kapwani Kiwanga: The Length of the Horizon, Copenhagen Contemporary, Denmark, until 25 August. Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Æstetik har det med at blive synonym med 'det smukke' - men i en tid, hvor bæredygtighed har indtaget pladsen som det mest afgørende benspænd, har æstetik fået en helt ny betydning. Så hvilken rolle spiller kunsten i at udvide vores forestillinger om, hvad god arkitektur er? Denne episode af Byen forfra er optaget i Rundetaarn, hvor Anne Katrine Harders møder arkitekt, Søren Pihlmann, der har en kompromisløs tilgang til omdannelse af arkitektur og Marie Laurberg, der er direktør for Copenhagen Contemporary, som undersøger og udstiller forskellige dagsordener gennem kunst. Sammen taler de om, hvad det er, der former vores forventninger til æstetik, og hvordan dem, der skaber arkitekturen, påvirker vores forventninger bygninger og skønhed. Byen forfra er optaget til Dansk Arkitektur Centers ugentlige live-event, MorgenDAC, som er for dig, der vil have et nuanceret indblik i byens udvikling og arkitektur. Her samler vi beslutningstagere, branche og borgere til samtaler om de emner, der fylder på dagsordenen og former fremtiden. Podcasten er produceret af Dansk Arkitektur Center, og redigeret af Munck Studios. 

In this episode of ‘The Art Bystander' our host Roland-Philippe Kretzschmar meets with Silvana Lagos in a relaxed conversation to discuss art curating, how to price art, the role of art in democracies and her latest ventures in art across the globe.Silvana Lagos is a curator and writer based between London, UK, and Stockholm, Sweden. She is the artistic director of Meridian Creative Center – El Anatsui. An independent art professional, with a strong background in curating, project management, and strategic consulting. Demonstrated wide multidisciplinary experience in the field of museums and public art as a project director and curator, with delivered projects in Europe, The United States, Latin America, China, and the Middle East, managing large-scale multi-national projects.Delivered projects include - macLYON, Mfa Boston, Ludwig Museum, SF MoMa, University of Greenwich, Hauser & Wirth, Zurich, Fondazione Prada, Prada Double Club Miami, Museo Tamayo, Luma Foundation Arles, Qatar Museums, Gagosian NYC, Massimo de Carlo, Milan, Noor Light Festival, Riyadh, “All the World's Futures” 56th Edition of Venice Biennale, Galleria Continua Beijing, and simultaneous co-running exhibitions at Copenhagen Contemporary and KUNSTEN Museum of Modern Art Aalborg, Denmark. As a curator, Silvana has worked with the development of the Norberg Festival art program and artwork commissions. Notable artists included Christine Sun Kim (US), Romain Tardy (FR), Farvash Razavi (SE), and Anna Sagstrom (DE/SE). She co-curated Silver Sehnsucht as a b-side exhibition during Frieze London. She is on the board of Amalgama, a cultural program and digital platform devoted to exhibiting, promoting and publishing the work of women artists from Latin America. Her recent public program: TRAMA saw conversations between Rosana Antoli, and Marti Manen, Director of Index, Paola Torrez Núñez de Prado, with Dr. Giuliana Borea and Cecilia Vicuña and Camila Marambio, curator and Director of the nomadic research program Ensayos. As well as a set of artists conversations during Frieze NYC (2023) at the Standard Hotel with Tschabalala Self and Sanford Biggers.Member of AWITA Advisory Board Art and Theory PublishingContributor to Elephant Magazine Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Kulturmagasinet er i det kunstfilosofiske hjørne denne fredag, men bare rolig, vi taler også om både hiphoppens 50-års jubilæum og Babylon Berlin. (02:58) Til efteråret sender NASA kunstværker af 30.000 kunstnere til månen. Det er et udtryk for menneskets begær efter at sætte sit mærke i kosmos, men også en foreløbig kulmination på menneskehedens evige fascination af den gule ost. Månen befinder sig nemlig på den perfekte mellemdistance mellem det, vi kender og det uendelige univers. Gæst: Marie Laurberg, direktør Copenhagen Contemporary. (20:38) Skuespiller Lotte Andersen sidder klistret til skærmen, hver gang der kommer en ny sæson af Babylon Berlin. Serien er nemlig ikke bare velspillet, -produceret og -fortalt, den portrætterer også et tidspunkt i verdenshistorien, der i sin uforudsigelighed minder om vores egen. Gæster: Lotte Andersen, skuespiller. Kirsten Degel, museumsinspektør Louisiana. (34:34) I dag er det 50 år siden at DJ Kool Herc klaskede to albums sammen til et beat, hvilket blev en slags hiphoppens Big Bang. I hvert fald er det denne teenagefest en augustaften i New York i 1973, som de fleste sporer genren tilbage til. Vi laver en overflyvning over de vigtigste øjeblikke i hiphoppens barndom. Gæster: Per Vers, rapper. Lille Høg, producer. Vært: Mathias Wissing. Tilrettelagt af: Joachim Vestergaard og Søren Berggreen ToftSee omnystudio.com/listener for privacy information.

Copenhagen Contemporary og Cern vil med et nyt tre-årigt residency-program tilbyde kunstnere at udvikle nye værker og praksisser i spændingsfeltet mellem videnskab og kunst. Marie Laurberg, direktør på Copenhagen Contemporary, mener, at programmet er en mulighed for at undersøge, hvordan teknologi påvirker vores liv og kan forandre vores skæbne. Når Coop aflægger årsregnskab for sidste år om kort tid, så bliver det med det dårligste resultat i koncernens historie. Det skriver netmediet Finans. De økonomiske udfordringer har allerede fyldt en del i medierne, blandt andet med nyheden om, at Irma-kæden lukker. Men det går også hastigt ned ad bakke med antallet af små, lokale Brugs'er. Kulturen dykker ned i et stykke Danmarkshistorie, der er tæt forbundet med andelsbevægelsen og lokalt demokrati. Værter: Karen Secher og Jesper Dein.

Ep.145 features RoseLee Goldberg, world-renowned art historian, critic and curator and Founding Director and Chief Curator of Performa. Launched in 2004 to create a highly visible public platform for contemporary art and performance by artists, Performa, has changed public and academic perception of performance art with its exciting city-wide Biennial, ground-breaking commissions, publications, and original arts-broadcasting platform. Performa has inspired the establishment of performance departments in cultural institutions around the globe. Goldberg's many publications include her pioneering book, Performance Art: from Futurism to the Present, first published in 1979 and now in fourteen languages; Laurie Anderson (2000), and Performance Now; Live Art for the 21st Century (2018). Former director of the Royal College of Art Gallery in London and curator at The Kitchen in New York, Goldberg has organized performance series at the Museum of Modern Art, The Guggenheim and Garage in Moscow. Her many awards include Chevalier of the Order of Arts and Letters from the French Government, Yoko Ono's Courage Award for the Arts, the Agnes Gund Curatorial Award, and the title of Honorary Advisor to the Ministry of Culture, Taiwan. A graduate of the Courtauld Institute, Goldberg has taught at NYU Steinhardt since 1987. Photo Credit: BFA Performa https://www.performa2021.org/ Wikipedia https://en.wikipedia.org/wiki/Roselee_Goldberg Ocula https://ocula.com/magazine/art-news/tschabalala-self-on-her-play-for-performa/ NYU https://steinhardt.nyu.edu/people/roselee-goldberg ICI https://curatorsintl.org/about/collaborators/4327-roselee-goldberg e-flux https://www.e-flux.com/announcements/510183/fellowships-at-performa-in-new-york/ Copenhagen Contemporary https://copenhagencontemporary.org/en/event/roselee-goldberg/ Book https://www.amazon.com/Performance-Art-Futurism-Present-Third/dp/0500204047 Harvard Books https://www.harvard.com/book/performance_art_from_futurism_to_the_present_world_of_art/

I dagens afsnit har vi tager Johan Klint Sandberg med på CC for at opleve Doug Wheelers lysinstallation LC 71 NY DZ 13 DW. Det bliver til en snak om både vores fysiske og mentale grænser, om hvem der føler at de har adgang til kunsten og om lysten til at blive overvældet. Og også om bare at være en krop i et helt hvidt rum. Vært og tilrettelægger: Caspar Eric. Gæst: Johan Klint Sandberg. Speak: Marianne Germer. Optagelse: Anne Jeppesen. Redaktør: Hanne Budtz-Jørgensen. Redaktion: Nina Vadsholt. Produceret for DR af Munck Studios København.

Lyt med til samtalen mellem Marie Schjeldal fra FALLUCKA og journalist og forfatter Lars Movin, forfatter og forlægger Shëkufe Tadayoni Heiberg og medlem af folketinget Uffe Elbæk da de til Tee Salon havde Allen Ginsberg som omdrejningspunkt. I dialogen diskutere og går de på opdagelse i Allen Ginsbergs liv og arbejde i en undersøgelse af om den amerikanske beatniks tænkning og livsrejse stadig har relevans for os i 2022. Om Tee Salon: Tee Salon er et laboratorium for eftertænksomhed og kreativitet skabt af Copenhagen Contemporary, All the way to Paris, FALLUCKA, Forlaget Ti Vilde Heste, Rasmus Sigvaldi, Sur le Chemin og Uffe Elbæk. Hver tredje måned byder salonen på en ny hovedperson som vi lader vores live-talk tager afsæt i, et citat, en T-shirt og fire mennesker på en scene. Næste Tee Salon finder sted d. 3 november og omhandler Astrid Lindgren.  

Folkemødet 2022 stod i fællesskabets og bæredygtighedens tegn – ikke mindst inden for byggeriet, der havde indtaget adskillige scener på festivalpladsen på nordsiden af Bornholm. Vi sendte vores podcast-journalist Lasse Soll Sunde med på turen for at opleve folkemødet set med byggeriets briller. Det kom især til at handle om bæredygtighed og det at skabe stærkere fællesskaber – og så kan du også høre en lille bid af debatten Byggeriets dilemmaer med Sara Bro - et særarrangement stykket sammen af Byens Netværk, Danske Arkitektvirksomheder og BL - Danmarks Almene Boliger. Medvirkende i denne podcast er: • Paul Børling, Arkitekt og formidler • Line Røtting Dornan, adm. direktør, Kuben Byg • Anders Lendager, Arkitekt, Lendager Group • Rasmus Taun, forretningsudvikler, Stykka & Home {Studio} • Charlotte Heitmann, projektleder, DAB • Jacob Trøst, Bornholms Regionsborgmester • Kristine Virén, formidlingschef, Bolius • Anne Mette Boye, Stadsarkitekt i Aarhus • Anne Katrine Harders, programleder, Dansk Arkitektur Center • Kristian Würtz, direktør for Brabrand Boligforening • Annette Skov, formidlingschef, Copenhagen Contemporary

"Sensationshungrende" og "amatøragtig" er den omstridt Anne Frank-bog blevet kaldt, og nu fjernes den fra hylderne. Det er første historie i kulturprogrammat Kræs i dag. Bogen påstod at have løst mysteriet om, hvem der røbede Anne Frank og hendes families skjulested under Anden Verdenskrig, så næsten hele familie mødte sit endeligt i en tysk koncentrationslejr. Det var en heftig påstand, som trak overskrifter overalt i verden, men måske var det også for heftig en påstand. For bogen har siden mødt krads kritik, og nu har forlaget bag bogen trukket den tilbage. Hollands-kender Anette Jorsal fortæller, hvorfor lige netop den bog vækker så store følelser i os. De uofficielle europamesterskaber for kokke, Bocuse d'Or i Europe, løber af stablen i Budapest netop nu. Køkkenchef på Søllerød Kro Brian Mark Hansen går og venter sammen med sin assistent, Elisabeth Madsen, der til dagligt er kok på Svinkløv Badehotel på at få at vide, om de skal på vinderpodiet. I mellemtiden taler Kræs med Brian Mark Hansen om det danske bidrag og hvad Bocuse d'Or er for et show. Det er 15 minutter inde i udsendelsen. "I'm gonna give him an offer he can't refuse" er et af filmhistoriens mest ikoniske citater. Det kommer fra den første Godfather film, som i dag fylder 50 år. Og hvorfor det citat er blevet så ikonisk - det ser Kræs nærmere på sammen med museumsinspektør Vejle kunstmuseum og filmnørd, Peter Ole Pedersen 25 minutter inde i udsendelsen. Sidst i udsendelsen giver Kræs' kulturagent i Hovedstaden en anbefaling om at tage ind og se udstillingen Light and Space på Copenhagen Contemporary. Vært: Maja Hald. Tilrettelagt af: Søren Berggreen Toft og Esben Lund. See omnystudio.com/listener for privacy information.

I anledning af Copenhagen Contemporary nye udstilling Light & Space inviterede FALLUCKA sammen med Park Bio, CCs direktør Marie Nipper, astrofysiker Tina Ibsen og billede kunstner Ann Linn Palm Hansen til en samtale i den smukke gamle biograf om såvel udstillingen som Light & Space bevægelsen. Det blev til en snak om jagten på det ukendte, om lys, om forsinkelser i vores oplevelse af det vi ser, om arbejdsprocesser og en helt masse andet. Den amerikanske Light & Space bevægelse bestående af blandt andre James Turell, Robert Irwin og Helen Pashgian mf. har været med til at præge nogle af hvor tids mest toneangivende og populære arkitekter, designere og samtidskunstnere. Udstillingen Light & Space kan opleves på Copenhagen Contemporary i hele 2022. Optagelsen fandt sted i forbindelse med arrangementet Moving Mondays, der er en serie live-talks og filmvisninger skabt i samarbejde mellem FALLUCKA og Park Bio.

I denne episode taler vi med tre kvinder om, hvad der har drevet dem i deres karriere. Hør dem fortælle om at turde gribe mulighederne, når de opstår, frem for at følge en langsigtet karriereplan, om skemalagte hente-bringeordninger med naboen, kaotiske børnescenarier midt i calls og emails, og hvordan moderskabet kan bruges som ressource i en lederrolle. Vores panel består af Mariam Skovfoged, kommunikationsdirektør i Dagrofa, mor til Agnes, 8, og Elle, 6, Marie Nipper, direktør i kunsthallen Copenhagen Contemporary, mor til Uma, 6, og August, 3, og Eva Lægdsgaard, medstifter af Podimo, mor til Harry, 6, og Alice, 4.

Hvorfor er det interessant for kunsten at blande sig med sporten? I det nye afsnit af Sidelæns taler vi med direktøren fra Copenhagen Contemporary, Marie Nipper, om udstillingen 'Art of Sport'.

Knælende amerikanske football-spillere i protest mod politivold. Billedet er malet i klare farver, og er et af dem, du kan opleve på en ny udstilling på Copenhagen Contemporary. 'Vi må gøre op med holdningen om, at sport og politik ikke har noget med hinanden at gøre', siger museets direktør. Dagens tema er sport og politik, og Kræs ser blandt andet nærmere på baggrunden for konflikten om VM i Qatar. Et nyt teater vil blande klassisk scenekunst, VR og gaming. 'Du får den kollektive liveoplevelse i teatret ved at være helt tæt på i VR', siger manden bag teateret. Du kan også høre, at Rema1000 inviterer til fernisering og få en skræddersyet boganbefaling.

Kunstneren Esben Weile Kjær er en af vores generations mest mærkante, og hans nye værk Hardcore Freedom er en tour de force i techno, kroppe og klokkeblomst. Udstillingen er at finde på Copenhagen Contemporary, hvor Frederik mødte Esben til en snak om, hvordan du reproducerer popkultur og bruger kapitalismen til at kritisere den. Esben åbner op omkring, hvad selviscenesættelse er for en størrelse for en kunstner som ham.

Artist talk med kunstner Esben Weile Kjær og kurator Magnus Kaslov, mens de kigger på tøj i Roskildes genbrugsbutikker. Talken hører til Esben Weile Kjærs udstilling Campaign, der åbner 4. september kl. 16 i Palæhaven lige ved siden af Museet for Samtidskunst. Campaign er på én gang en kunstinstallation i sin egen ret og en reklamekampagne for de to andre soloudstillinger, som Weile Kjær står lige over for at åbne: Power Play på Kunsthal GL STRAND og Hardcore Freedom på Copenhagen Contemporary. Talken berører en række forskellige aspekter af Esben Weile Kjærs praksis. Bl.a. handler det om at lave kunst ud af sammenfiltringen af fetishered ungdom, populærkultur og kapitalisme, om tvivl om hvorvidt det lykkes og om ikke at kunne regne ud, hvordan det hele lander. Det en samtale om tøj, om effektive billeder og om forskellen på stil og mode. For det handler ikke om, hvad for noget tøj du har på – det handler om, hvordan du har det på. Campaign: www.samtidskunst.dk/udstillinger/campaignPower Play: www.glstrand.dk/udstillinger/aktuelle/esben-weile-kjaer.aspxHardcore Freedom: www.copenhagencontemporary.org/esben-weile-kjaer  

We are joined by a David Shrigley super fan, who also happens to be an amazing friend, Andrzej Ford, to review "DO NOT TOUCH THE WORMS" currently at Copenhagen Contemporary and Tal R's sculpture exhibition, "Animals and People" at Glyptoteket. Man, do we miss his accent! Enjoy

In this episode of CC Audio you meet the renowned artist, Carsten Höller, in conversation with former director of Moderna Museet in Stockholm, Daniel Birnbaum. The two have known each other for decades and have worked together on several exhibitions and book projects. The conversation is based on Carsten Höller’s exhibition Reproduction at CC and unfolds themes such as the exhibition as an experiment, the artwork being ‘unsaturated’, and notions of reproduction in a broader context. The German-Belgian artist is renowned for incorporating elements from playgrounds, zoos and amusement parks into his work, often juxtaposing them with scientific investigations and experiments. Carsten Höller has a PhD in biology, and his scientific background is crucial to his artistic practice where his main concerns are the experiment, the body, natural science and human behaviour. His large-scale installations engage and affect us, at times they even experiment with us – in merry-go-rounds, roller coasters, salt baths, strobe light, scents etc. In the exhibition Reproduction at CC, Höller examines the theme of ’reproduction’, adopting an approach which is at once scientific and artistic. Created and produced by Copenhagen Contemporary in collaboration with Astrid Hald.

In this episode of CC Audio you meet the acclaimed art historian and founder of Performa RoseLee Goldberg, as she shares her thoughts on the history of performance art, its role in art institutions today, and her definition of success. Performa was founded as an organisation in 2004 by RoseLee Goldberg whose time-honoured research into performance art has proved epoch-making for the genre. As the leading organisation dedicated to research into performance art, Performa addresses the role of this art form in the twentieth and twenty-first centuries. At the heart of Performa is the biennial of the same name that presents new works commissioned specifically for the biennial involving dance, film, music, and architecture. The exhibition Performa Archive at Copenhagen Contemporary offers a rare glimpse into the legendary works created for and performed at the performance biennial in New York, and marks Performa’s indisputable significance for the development and propagation of performance art within the past two decades.Created and produced by Copenhagen Contemporary in collaboration with Astrid Hald.

Mathilde Helnæs and I talk about our experiences during Copenhagen Art Week 2019. "Contemporary Cultures of Display" how have exhibition spaces evolved over the last 100 years? What are we tired of, challenged by and moving towards; including our critique of the Axel Tower's "The Final Exhibition", Brønshøj Water Tower's bachelor degree show and Copenhagen Contemporary's opening night, with music from Distortion 2019.

Fredagstaler nr. 69 er Marie Nipper som taler under overskriften: LIGHT AND SPACE – lys og rum i kunsten fra 1960erne til i dag. Med afsæt i den minimalistiske pioner Dan Flavins værker med neonlys fra 1960erne, skabte en gruppe californiske kunstnere i 1970erne en ny bevægelse kaldet Light & Space Art. Kunstnere som Robert Irwin, James Turrell, Maria Nordman og Douglas Wheeler eksperimenterede med en rumkunst, der var baseret på lys. Marie Nipper, mag.art og direktør Copenhagen Contemporary, vil tale om, hvordan de historiske Light and Space-kunstnerne har påvirket nogle af nutidens mest populære samtidskunstnere som Olafur Eliasson, Jeppe Hein og Spencer Finch. Talen er nr. 69 i rækken af Fredagstalere, og fandt sted i Det Kongelige Danske Videnskabernes Selskabs Gamle Mødesal i Carlbergfondets domicil i København d. 3. maj 2019 Teknik og produktion: Villiam Bartholdy Optagelse: Nicolai Lynge Nielsen Speak: Villiam Bartholdy Musik: Anders Lundager Madsen

Marianna Simnett presents her work Faint with Light. How she first used fainting in her art, about the monstrous sound that took her completely by surprise, and her examination of fainting as a phenomenon: a personal association to her grandfather, who, during the Holocaust, avoided death by fainting at just the right moment, and traditional culture-historical views of fainting as a sign of the notorious female complaint of hysteria. Created and produced by Copenhagen Contemporary in collaboration with Astrid Hald.  

Marianna Simnett presents her work The Needle and the Larynx, an extraordinary tale about a girl, played by Simnett herself, wanting her voice deepened. A voice surgeon injects Botox into the girl’s larynx, paralysing the muscles controlling the pitch and causing her voice to be deepened for several months. Listen to her sharing her thoughts on exposing her own body to a radical procedure, on the voice as an identity-building force capable of being mutated, and on her fondness of dark fabled universes. Created and produced by Copenhagen Contemporary in collaboration with Astrid Hald.

FALLUCKA # 3 feat Marie Nipper from Copenhagen Contemporary, this is a new podcast in our small series of podcasts in which we look ahead on what is coming up in the art world in 2019. In addition to Marie's tips and tricks for, among other things, the Biennial year 2019, we talk about the idea behind Copenhagen Contemporary and let ourselves be seduced by Marie's thoughts on contemporary art, her wishes on behalf of the art world and why there is still a difference between being a woman and man in the art industry. The meeting with Marie Nipper has made FALLUCKA wiser about the world we are so enthusiastic about, and we hope you will feel the same after listening in.

Til dette års Cph Art Week præsenterer Hannah Anbert musikalske variationer af sit afgangsværk “Sakralt arbejde”. Første gang med performancen Human Ressource Management-Song på Cph Art Weeks Art Bar på Copenhagen Contemporary, tirsdag d. 29/8 kl. 19-21, og anden gang fredag d. 1/9 mellem kl. 15-18 på havnebussen mellem Nyhavn og Teglholmen. Der er dømt fælles karaoke-sang med festlige sangskjulere, når Hannah Anbert og hendes sangere performer. Her kan man synge med på velkendte popnumre, der har fået nye tekster, så de i stedet for at kredse om kærlighed, handler om det moderne arbejdsliv med alt hvad der indebærer af CV-skrivning, stresshåndtering og networking. Vi har mødt Hannah Anbert i hendes værksted-fællesskab til en snak om, hvorfor det giver rigtig god mening at bruge popmusik og karaoke til at diskutere økonomisk teori og moderne arbejdsliv. Lyt med og bliv klogere på HR-strategier og begreber som Competency Based Pay, Alignment og ADL - Activities of Daily Living. FAKTA Hannah Anbert tog afgang fra Det Kongelige Danske Kunstakademi i 2016. Læs mere på: http://www.hannahanbert.dk