Podcast for Samtidskunst

Hvordan ville et liv uden arbejde se ud? I denne episode af Podcast for Samtidskunst taler Frederik Heidemann med den italienske billedkunstner Danilo Correale om værket Reverie: On the Liberation from Work – en guidet hypnose, der inviterer lytteren til at forestille sig en tilværelse hinsides arbejdets logik. Værket blev vist på Museet for Samtidskunst i 2024 og er nu installeret i museets nye filial i Struer, indrettet med to lyttestole til fordybelse i hypnosens to kapitler. Samtalen kredser om selvhjælp, produktivitet, fritid og den rolle, søvn spiller i det senkapitalistiske samfund. Hvad vil det sige at eje sin egen tid? Og hvordan kan kunst hjælpe os med at gentænke arbejdet som identitetsmarkør? Velkommen til en hypnotisk rejse mod en fremtid uden arbejde. Produceret og redigeret af: Jan Høgh Stricker og Frederik Heidemann fra The Lake Radio. Link til Museet for Samtidskunsts nye filial i samarbejde med Struer Museum her.

Verdens sidste Audio$var. Kunstneren Goodiepal, der er dukket op flere gange i Podcast for Samtidskunst, har lavet det sidste og endelige Audio$var i serien, der har været i gang siden starten af 2010'erne. Audio$varene rundes af i anledning af Spor festivalen i Århus og dette sidste Audio$var.  Find Podcast for Samtidskunst episode nr. 37 for en generel introduktion til Goodiepals Audio$var. Produceret af Jan Høgh Stricker

I denne episode introducerer museumsinspektør og kurator Magnus Kaslov serien ‘5 lydbøger af 5 kunstnere'. De fem kunstnere, der har skabt artist books i form af lydbøger er:   Ursula Reuter Christiansen Rolf Nowotny   Jeuno Kim   Marie Kølbæk Iversen Erik Thygesen   Fire af de fem lydbøger – som allesammen kan findes i podcast-strømmen allerede nu – er skabt særligt her til Podcast for Samtidskunst. Den femte lydbog – den der hedder PLUS – en roman i tid er et ældre lydværk fra Museet for Samtidskunst arkiv skabt af kunstner og forfatter Erik Thygesen i 1969.    ‘5 lydbøger af 5 kunstnere' er støttet af Statens Kunstfond.

Annabell von Finckenstein af billedkunstner Ursula Reuter Christiansen (f. 1943 i Trier, Tyskland) er en selvbiografisk fortælling sat i scene på en ruinøs røverborg et sted i middelalderens Sydtyskland. Gennem skikkelsen Annabell von Finckenstein er bogen et tilbageblik på Reuter Christiansens eget liv som kunstner, mor og hustru set fra livets sidste kapitel. Den morsomme og grumme historie opruller hovedpersonens opvækst og liv med hovedvægt på alderdommens ensomhed og opgør med verden. Selv betragter Reuter Christiansen bogen som en magisk fortælling og et testamente. Det er derfor heller ikke uden betydning, at bogen er skrevet og indlæst af Reuter Christiansen selv på hendes modersmål tysk. Bogens efterskrift består af et kort resume på dansk samt en samtale mellem kunsthistoriker Mai Dengsøe og Ursula Reuter Christiansen om, hvordan hun fik adgang til at skrive historien om sit eget liv ved at opfinde et middelalderligt alter ego.   Uddrag fra bogens (oversat til dansk):  “Selv dengang, som en ganske lille pige, voksede Annabell op på borgen med den dybe kælder. Dernede lugtede det af gæret vin, dråber sivede ned ad væggene. Den lille pige slikkede dråberne op, (de gærede dråber), med nydelse, mere! Her blev kimen til hendes fordærv lagt.”   “Annabell studerer sig selv i spejlet. Huden føles som en gammel garvet ko. I dag vælter regnen ned igen. Det er august men allerede efterår. Farvel, i dejlige sommerdage, hvor min legekammerat Beatrice, med møje og besvær bugserede mig ned til den lille slotsdam. Vi badede nøgne, mellem åkander og frøernes kvækken. Annabell er så træt af livet, men at dø er heller ikke nogen løsning.”   -- Billedkunstner Ursula Reuter Christiansen er født i 1943 i Trier i Tyskland. Hun er uddannet fra Kunstakademiet i Düsseldorf som elev af Joseph Beuys. I starten af 1960'er flyttede hun til Danmark og har siden da skabt en kunstnerisk praksis som indbefatter både film, skulptur og performance, men altid har maleriet som det centrale medie. Reuter Christiansens kunstneriske univers trækker stærkt på den tyske romantik og de tyske traditioner for overleverede fortællinger og eventyr.   Denne lydbog er en del af serien ‘5 lydbøger af 5 kunstnere'. Serien er støttet af Statens Kunstfond.   Forfatter: Ursula Reuter Christiansen Redaktør og samtalepartner: Mai Dengsøe Optagelse: Magnus Kaslov Redigering og produktion: Kasper Vang

Abrahamstrup af billedkunstner Rolf Nowotny (f. 1978) er en blanding af feltoptagelser og indtalt monolog fra et både virkeligt og spekulativt Jægerspris. Historien er både en transmission fra en husket hjemstavn og en kanalisering af et andet hjemsøgt Jægerspris fanget i et non-lineært ormehul, omkranset og afgrænset af et dybt mørkt ingenting.   Jægerspris sogn og dens omkringliggende samfund er i Nowotnys fortælling inddelt i forskellige hierarkier med hver deres pligter og roller: Landerslev, Kulhuse, Nyhuse, Venslev, Overdråby Strand, Lyngerup, Kyndby, Dalby, Gerlev. I midten af byen stråler Jægerspris Slot; det gamle Abrahamstrup, og så langt lyset når, så langt rækker Jægerspris – og mere er der ikke.    -- Rolf Nowotny er født i 1978 og tog afgang fra Kunstakademiet i 2009. Nowotny arbejder både med skulptur og performance, og har de seneste skabt kunstneriske universer, der virker som en art bagsider af nationalromantikkens idyl. En slags Frilandsmuseums-horror, hvor samfundets regler og traditioner binder kroppene fast og et kæmpe klaustrofobisk mørke ulmer i alting.   Denne lydbog er en del af serien ‘5 lydbøger af 5 kunstnere'. Serien er støttet af Statens Kunstfond.   Tekst, indlæsning, optagelse og redigering: Rolf Nowotny Musik: Victor Gogly

Lydbogen IO I af billedkunstner Marie Kølbæk Iversen kobler sig til hendes længerevarende kunstneriske projekt Io/I (2015-) og udvider den fysiske bogudgivelse med samme titel udgivet af Antipyrine i 2019. Projektet Io/I tager sit udgangspunkt i månen Io, der kredser om Jupiter. Derfra spiralerer projektet gennem associationer og fejloversættelser videre til at handle om mytologi og videnskab, moderskab og kunstner-jeg'et. Lydbogen rummer både uddrag fra Marie Kølbæk Iversen og Katinka Fogh Vindelevs opera Moonologue fra 2018 samt digte af Ida Marie Hede, et essay af Yann Chateigné Tytelman og Marie Kølbæk Iversens egen tekst Moonologue.   “Io: Jupiters inderste måne, som blev opdaget i 1610 af den italienske astronom Galileo Galilei og opkaldt efter præstinden Io, der – efter at have været forført af Jupiter – blev forvandlet til en hvid kvie for at skjule hende for sin jaloux kone, Juno. Juno gennemskuede imidlertid bedraget, og sendte en hestebremse for at bide Io hver gang hun stoppede for at hvile. Således var Io dømt til rastløse vandringer, ligesom en måne kredser om sin planet. Ved hjælp af det italienske førstepersons pronomen, 'io', - 'I' på engelsk - er Ios mange identiteter sammenfaldende og frembringer et hybrid transversalt måneselv, der omfatter præstinden, koen, Galileo, månen, du, mig…”   -- Billedkunstner Marie Kølbæk Iversen er født i 1981 i Herning, og bor og arbejder i dag i København og Oslo. Hun er uddannet fra Kunstakademiet i 2008 og arbejder ofte med kunstprojekter som trækker på en stor research, der går på tværs af både videnskab, mytologi, historie og tro. Hendes arbejde manifesterer sig både i videoværker, installationer, tegninger, bøger og senest også som sange.   Denne lydbog er en del af serien ‘5 lydbøger af 5 kunstnere'. Serien er støttet af Statens Kunstfond.     “IO I” af Marie Kølbæk Iversen, 2021 Udgivet af Museet for Samtidskunst, 2021 på baggrund af den fysiske bog med samme titel udgivet af Antipyrine, 2019.   Sprog: Engelsk, dansk og italiensk   Tekster: “Jeg kigger på IO / Io sto guardando IO / I'm looking at myself” (2015) af Ida Marie Hede Optaget og indtalt på dansk af Ida Marie Hede, 2021 Optaget og indtalt på italiensk af Francesca Astesani, 2021 (på baggrund af Chiara Sartors oversættelse, 2015) Optaget og indtalt på engelsk af Tom Hale, 2021   “Moonologue” (2016) af Marie Kølbæk Iversen, frit efter Lynn Madsen, Aeschylos, Galileo Galilei og Wikipedias side om Io (måne). Indtalt på engelsk af Marie Kølbæk Iversen, 2021   “Untitled (moon with many eyes)” (2018) af Yann Chateigné Tytelman Optaget og indtalt på engelsk af Yann Chateigné Tytelman, 2021   Musik: Uddrag fra “Moonologue—For Our Suns”, 2018 Komposition: Katinka Fogh Vindelev Libretto: Marie Kølbæk Iversen Sopran: Katinka Fogh Vindelev Kontratenor: Morten Grove Frandsen   Optaget på The Lake Studio Komposition og lyddesign af Katinka Fogh Vindelev, 2021 Cover af Marie Kølbæk Iversen, 2021, baseret på grafisk design af Louise Hold Sidenius, 2019

Billedkunstner Jeuno Kims lydbog Movements That Matter udspringer af en performance, der tematiserer levede erfaringer i overlappet mellem krop, race, seksualitet, identitet og tilhørsforhold. Kim beskriver bogen således:   A text written as part of a performance score. A performance score that focuses on the body. The body in relation to the power dynamics of race, sexuality, identity and (un)belonging. Identity and (un)belonging of a diasporic body. A diasporic body that speaks in translation. Translation that hides and reveals the fragility of social structures and nebulous relations. Bogen er indtalt på engelsk af kunstneren selv.   Uddrag fra bogen “A text about coming out can become a text about hiding. A text about coming out can also become a text about looking. A text about coming out can be a text about observing the world around her and the people she looks at but is not necessarily in contact with. A text about coming out can be a text about things she doesn't want to know.”   -- Kunstner Jeuno Kim er født i Seoul i Sydkorea i 1977. Hun er uddannet fra Oberlin College in Ohio, fra Harvard university og fra University of Illinois, Chicago og bor og arbejder i dag i København. Hun har en baggrund i musik og radio og feministisk teologi, og hendes praksis er ofte fokuseret på lyd, performance, video, spil og tekst.   Denne lydbog er en del af serien ‘5 lydbøger af 5 kunstnere'. Serien er støttet af Statens Kunstfond.   Tekst og oplæsning: Jeuno Kim Redigering og lyddesign: Pejk Malinovski

Erik Thygesens lydbog Plus. Ægteskabeligt forløb. Roman i tid blev lavet i 1969 som en del en serie på 10 lydværker udgivet på spolebånd af foreningen Ung Dansk Kunst. En serie af lydværker, man kunne bestille per postordre og få tilsendt direkte til sin postkasse. Et af de originale spolebånd fra 1969 findes i Museet for Samtidskunsts lydarkiv.   Bogen er et formeksperiment i bedste 60'er stil, og det helt afgørende formspørgsmål, som Thygesen afsøger er tid: Lydbogen som et tidsbaseret medie, og stemmens mulighed for at etablere billeder gennem fragmenter og gentagelser, gentagelser med variationer og udvidelser.    Uddrag fra bogen “Det er min historie. Det er mig, der fortæller den. Jeg kan ikke få det hele med. Jeg forstår ikke det hele. Jeg kan ikke få det hele med. Det er mig, der fortæller den. Der er min historie. Det er mig, der fortæller den.”   -- Forfatter, dramatiker og kultur-personlighed Erik Thygesen (1941-99), var i slut 60'erne en central del af grupperingen af kunstneren omkring Eks-skolen, der var det københavnske epicenter for eksperimenterende kunst. Thygesen var involveret i en lang række af kunstprojekter, film, tidsskrifter og performances og arbejdede også eksperimenterende med radio. Han skabte bl.a. i 1974 en skandaleomsust fiktiv radiomontage til Danmarks Radio om en arbejdsulykke på Lindø værftet.   Denne lydbog er en del af serien ‘5 lydbøger af 5 kunstnere'. Serien er støttet af Statens Kunstfond.   Tekst og oplæsning: Erik Thygesen, 1969. Oprindeligt udgivet af foreningen Ung Dansk Kunst som en del af Ung Dansk Kunsts Tapeserie. Findes i dag i Museet for Samtidskunsts Arkiv.

Denne episode opsummerer og samler fragmenterne fra den tredje del af udstillingsserien GAMES, der havde titlen ‘Infinite Seats of Power'.   ‘Infinite Seats of Power' så tilbage på vores nutid fra en forestillet fremtid, længe efter pandemien forandrede verden for altid. Fra fremtiden prøvede udstillingen at forstå en tabt æra, hvor sociale interaktioner som fx LARP (live action role-play) var muligt og udbredt. Forskellige arkæologiske fund og rester af fortidens rollespil var samlet i udstillingen, der prøvede at finde hoved og hale i, hvordan fortiden inden pandemien så ud.   Udstillingen var skabt af Mark Durkan og Francis Patrick Brady, der er en del af Union Group, som er et tværnationalt netværk, der udforsker skæringspunkterne mellem kunst og rollespil gennem eksperimentelle sociale praksisser.   Episoden præsenterer et udvalg af fragmenterede samtaler om ‘Infinite Seats of Power'-verdenen og de separate lydværker, der indgik i udstillignen. Episoden rummer bidrag af Nina Runa Essendrop, Una Hamilton Helle, Áron Birtalan, Nadja Lipsyc, Klara Rotvig fra Rollespilsfabrikken og Daniel Würtz Møbjerg fra Wonder Studios.   På www.samtidskunst.dk/isp kan du også finde en PDF af publikationen Limited Hangouts #0, som ledsager udstillingen 'Infinite Seats of Power'. Udgivelsen samler en række forskellige materialer fra udstillingen og fra samarbejdspartnere, der arbejder i grænselandet  mellem LARP, kunst og sociale praksisser. Publikationen Limited Hangouts støttes af Rollespillesfabrikken.   GAMES i Podcast for Samtidskunst er støttet af Statens Kunstfond.

Denne episode er en samtale mellem kunstner Lene Adler Petersen og museumsinspektør Magnus Kaslov om billedlotteriet med titlen '1975'. Til spiludstillingen GAMES har vi genoptrykt spillet, som Adler Petersen oprindeligt skabte til en udstilling i 1975, så man både kan man spille det i udstillingen og købe et spil med hjem – nøjagtig som man kunne i 1975.   Tak til Lene Adler Petersen og museumsinspektør og seniorforsker Birgitte Anderberg, SMK.   GAMES i Podcast for Samtidskunst er støttet af Statens Kunstfond.

Til GAMES i Podcast for Samtidskunst har kunstner Miki Skak lavet værket 'DJ Sloppy Alien – Gamers Delight Megamix'. Det er ifølge Skak et blik udefra, en alien undersøgelse af gamersteming, der ikke drager nogen konklusioner, men peger mikrofonen mod gaming og DJ'er en masse forskellige lydkilder sammen som en art hyldest til gaming. Man kan både bruge lydværket som baggrundslyd til at game eller fx lytte til det, når man cykler, så ens cykeltur bliver gamificeret med lydeffekter og opmuntrende tilråb som "Relax and play your game" og "You got this!"   Credits: DJ Sloppy Alien – Gamers Delight Megamix af Miki Skak feat. Eli Harris (voice), Federico Maestro (voice), Miho Ishii (voice), Pierre (accordion), Johanne Anastasia Stoffersen (keys), Deborar (voice), Sofie Lorup Arildsen (voice & illustration)   GAMES i Podcast for Samtidskunst er støttet af Statens Kunstfond.

Being in Fluxus er en guidet lydoplevelse og audiowalk for to personer. Tag en ven under armen og bevæg jer gennem Roskilde by guidet af kunstnerne og rollespilsdesignerne Nilas Dumstrei og Kamilla Askholm Jørgensen.   Being in Fluxus var oprindeligt et rollespil for 6 personer, der fungerede som et værktøj til at lave sanselige og æstetiske oplevelser sammen. Under Lockdown ændrede muligheden for at interagerer fysisk med andre. De to kunstnere har derfor omarbejdet rollespillet til at tage højde for, hvordan man nu kan skabe interaktive oplevelser mennesker imellem. Projektet kom derfor ikke kun til at handle om, hvad der opstår, når vi interagerer sammen, men også om hvordan vi kan interagerer, når vores sociale berøringsflade begrænses.   Værket inspireres af Festival of Fantastics, der blev afholdt i Roskilde i 1985 og var den kunstbegivenhed som satte skub i planerne om at etablere et Museums for Samtidskunst i Roskilde. På festivalen blev forskellige aktiviteter og events afholdt rundt i hele byen af en række prominente fluxus-kunstnere. I Being in Fluxus bevæger deltagere sig ind og ud af forskellige handlinger og aktiviteter, på deres rute rundt i byen og forandrer byen som et sted for leg og oplevelse.   Der følger et kort med til audiowalken, som kan hentes på museet inden man starter eller downloades her: https://www.samtidskunst.dk/docs/BeingInFluxusKort.pdf

Denne episode er en podcast-opera skabt kollaborativt af syv musikere ved at spille Portal Game i et musikstudie. Portal Game er et brætspil udviklet af kunstner og komponist Arthur Carlander med det formål at generere partiturer eller forlæg til at skabe improviseret musik udfra. Hør Arthur forklare om spillet og indspilningen i introduktionen i den foregående episode. Podcast-operaens syv spillere, musikere og komponister er:  Joalane Mohapeloa, Jens Aagaard Hertz, Sufie Elmgreen, Holger Hartvig, Oliver Laumann, Mija Milovic, Arthur Carlander. Indspillet i Jens Benz’ studie GAMES i Podcast for Samtidskunst er støttet af Statens Kunstfond.  

Hør kunstner og komponist Arthur Carlander introducere brætspillet Portal Game, som han har skabt. Portal Game har til formål at skabe et foranderligt partitur at improvisere musik ud fra. Som man spiller spillet, genererer konfigurationen af brikkerne på spillepladen et sæt af instruktioner, roller og regler, som styrer den musikalske udfoldelse. I den næste episode kan du høre resultatet af én gennemspilning af Portal Game optaget i et lydstudie.   GAMES i Podcast for Samtidskunst er støttet af Statens Kunstfond.  

Mija Milovics musikdrama 'Spillefuglen og Spillemaskinen' er skabt særligt til GAMES i Podcast for Samtidskunst. Det 25 minutter lange værk foregår i en verden befolket af spillegale fugle, hvor melodier er valuta. Værket består af 12 musiknumre samt et manuskript og en spillemaskine i form af en syngende enarmet tyveknægt: Manuskript: www.samtidskunst.dk/singingslot/spillefuglen_og_spillemaskinen.pdf Syngende enarmet tyveknægt: www.samtidskunst.dk/singingslot De 12 musiknumre er: 1. Robbed Spine/Breed (starter ved 0:00) 2. Birds Theme, part 1 (starter ved 0:39)  3. Birds Theme, part 2: Hanging in Suspended Animation (starter ved 2:13) 4. Unison (starter ved 3:29) 5. Meeting Bird 2 and the X (starter ved 3:54) 6. The Crack Cocaine of Gamblin (starter ved 5:09) 7. Singingslot/Time On Device (starter ved 7:12) 8. The Zone (starter ved 10:47) 9. Whatever is Gone Now Has Created a Bank (starter ved 14:45) 10. Lady Fortuna (starter ved 16:06) 11. Birds Lament/I Am Spacious Singing Flesh (starter ved 18:18) 12. Birds Theme (full length) (starter ved 22:01) GAMES i Podcast for Samtidskunst er støttet af Statens Kunstfond.

Hør kunstner og musiker Mija Milovic introducere sit værk 'Spillefuglen og Spillemaskinen', som du kan finde i den næste episode af denne podcast.

“Skakspillet er en labyrint. Ingen brikker kan bevæge sig i en hvilken som helst retning. Hvis man er dygtig, kan man med det samme se alle murene, og alle åbningerne, rundt om hver brik. Alle brikkernes råderum.” I denne episode kan du høre tekstværket 'Der burde være flere heste / jeg bruger min brors strategi', der er skrevet og oplæst særligt til GAMES i Podcast for Samtidskunst af forfatter Lea Marie Løppenthin. Yoko Ono skakværk med titlen 'Play It by Trust', som optræder i teksten, kan ses og prøves i GAMES – En spiludstilling i fire runder, der åbner så snart vi kan på Museet for Samtidskunst i Roskilde. GAMES i Podcast for Samtidskunst er støttet af Statens Kunstfond.

“Foran jer ser I en kæmpe klode, en sfære, som har en krans af søm. Mange mange lange søm.” I denne episode kan du møde kunstner Albin Werle, der genfortæller et rollespil, han har skabt. Et rollespil, hvor det at skabe kunst måske ikke er så harmløs en affære, som man kunne tro... Find papir og blyant frem og lad dig suge ind i spillets verden. Komponist og tonemester Anne Gry Friis Kristensen har skabt musik og lyddesign.

Billedkunstner Alexander Tovborg og kurator Magnus Kaslov mødes i The Lakes radiostudie til et spil Magic: The Gathering. Undervejs bliver det også til en portrætsamtale om Tovborgs inspiration fra Magic, om billedmagt og reproduktionens farer, om karakteropbygning og rollespil. Hvem vinder: de lyse plains eller de dystre swamps?

Jesper Ejsing er én af de kunstnere, der illustrerer spillekortene til Magic: The Gathering. Hans malerier pryder millioner af kort verden over, og nu kan hans originale akrylmalerier for første gang ses udstillet i Danmark som en del af udstillingen 'Planeswalkers', der er første runde af 'GAMES – en spiludstilling i fire runder' på Museet for Samtidskunst.   I denne episode kan du høre udstillingens kurator Magnus Kaslov og Jesper Ejsing udvælge de billeder, der skal med på udstillingen og høre om hvordan det foregår, når man maler portrætter af troldmænd, orker, kæmpemonstre og landskabsbilleder fra fiktive verdener.

Komponist og musiker Clarissa Connelly har skabt soundtracket med titlen 'GUILD' særligt til udstillingen 'Planeswalkers', der er den første udstillingsrunde af 'GAMES – en spiludstilling i fire runder'. Udstillingen handler om kortspillet Magic: The Gathering og soundtracket er specifikt komponeret til at spille Magic til. Find dit deck frem og brug soundtracket som baggrundsmusik, eller lyt bare til musikken og lad dig give hen til 'GUILD'.

'GAMES – en spiludstilling i fire runder' er en udstillingsrække på Museet for Samtidskunst og her i Podcast for Samtidskunst i første halvår af 2021.   I denne episode introducerer vi til 'GAMES' og bringer desuden et interview med musiker Clarissa Connelly, som har skabt et soundtrack til den første udstillingsrunde, der har titlen 'Planeswalkers' og tager udgangspunkt i kortspillet Magic: The Gathering.   Tak til Claus Haxholm/Henbane for at låne os nummeret 'Tågens skygger' fra 2015.

Artist talk med kunstner Esben Weile Kjær og kurator Magnus Kaslov, mens de kigger på tøj i Roskildes genbrugsbutikker. Talken hører til Esben Weile Kjærs udstilling Campaign, der åbner 4. september kl. 16 i Palæhaven lige ved siden af Museet for Samtidskunst. Campaign er på én gang en kunstinstallation i sin egen ret og en reklamekampagne for de to andre soloudstillinger, som Weile Kjær står lige over for at åbne: Power Play på Kunsthal GL STRAND og Hardcore Freedom på Copenhagen Contemporary. Talken berører en række forskellige aspekter af Esben Weile Kjærs praksis. Bl.a. handler det om at lave kunst ud af sammenfiltringen af fetishered ungdom, populærkultur og kapitalisme, om tvivl om hvorvidt det lykkes og om ikke at kunne regne ud, hvordan det hele lander. Det en samtale om tøj, om effektive billeder og om forskellen på stil og mode. For det handler ikke om, hvad for noget tøj du har på – det handler om, hvordan du har det på. Campaign: www.samtidskunst.dk/udstillinger/campaignPower Play: www.glstrand.dk/udstillinger/aktuelle/esben-weile-kjaer.aspxHardcore Freedom: www.copenhagencontemporary.org/esben-weile-kjaer  

DJ settet Work Work Work af kunstner Esben Weile Kjær hører sammen med udstillingen Campaign i Palæhaven, der løber fra 5. september til 20. september 2020. Fernisering er onsdag den 4. september kl. 16-18. Esben Weile Kjær, Campaign, 2020. Foto: Casper Sejersen. Styling: Oliver Fussing. Bannergrafik: Laura Silke.

Kunstneren Goodiepal – eller Pruttipal, som han også kalder sig for tiden – har afleveret en monstrøs datafil til Podcast for Samtidskunst. Et af hans såkaldte DJ Audio $var i form af et tre-timers program, der består af fire dele som Goodiepal selv introducerer undervejs. Vi kommer bl.a. forbi: Et lydværk om engelsk piratradio fra 90’erne, et lydværk om natklubben Xart hybrid: bar interessant, der eksisterede i København i 2001, et mysterium om en falsk Pole-plade, et rekviem for elektronisk computermusik og et mystisk bånd med et radio- eller datafil-skuespil, skabt af kunstneren Kommissär Hjuler, der har digtet videre på hvordan bandet Goodiepal & Pals udvikler sig til at blive Pro Monarkistisk Armé Fraktion

I denne episode forsøger museumsinspektør Magnus Kaslov at give en kort overflyvning af og introduktion til Goodiepals serie af DJ Audio $var i form af et klipshow. DJ Audio $varene kan nærmest betragtes som en slags podcast i sig selv; en serie af næsten 100 lydfiler, som rummer en masse forskellige sider af Goodiepals praksis og endda har muteret en hel del gange undervejs siden de første DJ Audio $var dukkede op på hjemmesiden geiger.dk, vist nok i 2008.

Ed Atkins, Dinner, 2020 Den britiske kunstner og forfatter Ed Atkins, der måske er bedst kendt for sine computeranimerede videoværker, har til denne serie skabt værket Dinner. Værket er performet, optaget og komponeret i Atkins lejlighed henover tiden siden nedlukningen.Gennem sin titel trækker Dinner tråde til Atkins bog og udstillingsrække Old Food. På bagsiden af bogen beskrives at: “Atkins’ kunstige realisme, hvad enten den er skrevet eller animeret, laver pastiche ud af det romantiske, så det reduceres ned til et sentimentalt blæver – for desto bedre at kunne modellere alle de triste følelser, som så ofte er umulige at udtrykke i det virkelige liv.”I Dinner fornemmer man også det sentimentale blæver, men først og fremmest mødes man af værkets store musikalitet og den nærmest fladpandede konkrete fornemmelse af noget, der ikke kan udtrykkes. En stemme, der er sidder fast i halsen, sidder fast i den fugtige mundens lyde – og sidder fast i et rum.Serien Nye normaler er tredje del af Podcast for Samtidskunsts række af nykommissioner, der reflekterer over corona-krisen. I denne del har vi bedt kunstnere skabe nye lydværker, der sigter i retning af, hvad det er for nye normaltilstande, vi nu kan se frem til post corona.  

David Bernstein, Immunity Clues, 2020 David Bernstein, der er performer og dramatiker med base i Toronto, Canada, har bidraget med værket Immunity Clues. Værket er en slags nyt take på radiodrama og falder i fem akter med en introduktion og en epilog. Undervejs møder vi fire karakterer, hvis koblinger forbliver uigennemskuelige.David Bernstein beskriver selv værket som følger:“Immunity Clues, or New Years Eve, or I’ve Decided to Improve My Life, is a choral text/broken podcast for four voices. It’s a document of a new lifestyle consisting of post-geographical fantasy, ad-hoc attempts at self-improvement and the fermentation of primal sensory experience on the illegible cusp of a grand narrative.Immunity Clues is also a barbecue-flavoured pork sandwich periodically sold by the international fast food restaurant chain McDonalds, consisting of a restructured boneless pork patty, shaped like a miniature rack of ribs and served on a 14-cm white bread roll.”Immunity Clues er performet af: David Bernstein, Steph Cozzette, Teresa Labriola og Christine Moynihan.Serien Nye normaler er tredje del af Podcast for Samtidskunsts række af nykommissioner, der reflekterer over corona-krisen. I denne del har vi bedt kunstnere skabe nye lydværker, der sigter i retning af, hvad det er for nye normaltilstande, vi nu kan se frem til post corona.  

Teater Tugt, When They Knock on Our Door, 2020 Teater Tugt er et teaterkollektiv, som arbejder med teater og politisk aktivisme og hybrider af de to. Værket, When They Knock on Our Door er en collage sammensat af en lang række stemmer, som taler om deres frygt og forhåbninger for fremtiden. Det er stemmer fra folk, som umiddelbart ikke har mærket så meget til nedlukningen og genåbning af samfundet, som så mange andre i Danmark. Folk, der befinder sig på en isoleret ø, selvisoleret i en lejlighed, folk i lejre i Italien og Schweiz – og i Sjælsmark her i Danmark. I alt 13 personer har bidraget til værket: Shakira, Innocent, Javeed, Line, TS, Bertram, Hassan, Nahid, Rosalinde, Nynne, Thit, Khanzaman og Mona.De er alle blevet bedt om at beskrive:5 ting de drømmer om5 ting de frygter5 ting de kan se, der hvor de er5 ting de kan høre eller har hørtI det færdige værk blander de 13 stemmer sig og deres håb og frygt flettes sammen.Serien Nye normaler er tredje del af Podcast for Samtidskunsts række af nykommissioner, der reflekterer over corona-krisen. I denne del har vi bedt kunstnere skabe nye lydværker, der sigter i retning af, hvad det er for nye normaltilstande, vi nu kan se frem til post corona.

Serien Nye normaler er tredje del af Podcast for Samtidskunsts række af nykommissioner, der reflekterer over corona-krisen. I denne del har vi bedt kunstnere skabe nye lydværker, der sigter i retning af, hvad det er for nye normaltilstande, vi nu kan se frem til post corona. I denne episode introducerer kurator og museumsinspektør Magnus Kaslov til tre nye værker skabt af henholdsvis teaterkollektivet Teater Tugt, dramatiker David Bernstein og kunstner Ed Atkins. De tre værker kan høres i de tre følgende episoder af podcasten.

En genåbningssamtale om frygthåndtering og flagermus, om opfattede trusselsniveauer og om at tage den bakke æg man har rørt ved i Netto. Da statsminister Mette Frederiksen lukkede Danmark ned d. 11. marts, måtte Museet for Samtidskunst også lukke Peter Voss-Knudes udstilling The Anti-Terror Album ned før tid. Nu genåbnes udstillingen i takt med at samfundet også lukker mere op. I denne episode taler museumsinspektør Magnus Kaslov med kunstner Peter Voss-Knude og museumsdirektør Birgitte Kirkhoff-Eriksen om, hvordan den nye corona-verdensdagsorden sætter udstillingen The Anti-Terror Album i et nyt lys. En udstilling, der netop handler om frygthåndtering: Hvad gør vi med de ting, vi opfatter som trusler, og som gør os bange? Hvordan vi prøver at sikre os mod dem med nationale øvelser og fysiske barrikader. Og også hvordan vi – mere eller mindre bevidst – ruster os gennem etableringen af fjendebilleder.

C.Y. Frostholm (f. 1963) er billedkunstner og forfatter og har skrevet en lang række bøger, senest Træmuseet, der samler en række tekstfragmenter og en serie af fotografier. I værket Album fra nedlukningen som er lavet til serien Isolationskunst hører man Frostholms egen stemme læse en række tekster skrevet under Danmarks nedlukning, samtidig med, at en række hverdagslyde blander sig med oplæsningen.   Teksterne handler både om det der sker lige NU: “Alle samtaler jeg har, handler om den tid, vi lever i lige nu, siger Frostholm i en af teksterne – og samtidig trækkes en række tråde til andre tider, til andre oplevelser, andre tekster og fiktioner og til andre kriser – mest præsent er AIDS-krisen, som også var og er en global virus-epidemi – og til klimakrisen, som i disse dage igen begynder at få opmærksomhed i den offentlige debat efter i nogle uger at have været sat helt på pause lige som så meget andet.   ·················· Serien Isolationskunst er en særudgave af Podcast for Samtidskunst. Vi har inviteret kunstnere til at skabe nye lydværker, der adresserer situationen, hvor corona-virussen spreder sig rundt om kloden og isolerer folk i deres hjem.  

Sandra Mujinga er født i 1989 og bor og arbejder i Oslo. Mujingas værk, der har titlen Anchor, er et stykke cinematisk musik bygget op af relativt få lag af knitrende støj, elektroniske strygere, dybe bas-pulseringer og til sidst genkendes en stemme, der synger. Mujinga fortæller, at hun ofte tænker på lyd og musik som parallelle tidsspor, som en art parallelle verdener, hvor flere ting sker på én gang.    Værket har en særlig sci-fi-fornemmelse og titlen Anchor refererer ifølge Mujinga til en konvention inden for forestillingerne om tidsrejse om, at man har et anker, en art referencepunkt i en bestemt tid og sted, en bestemt position. Et sted man rejser ud fra og måske kan vende tilbage til. Mujinga fortæller, at stemmen i værket, måske kan betragtes som en lignende type anker.   ··················· Serien Isolationskunst er en særudgave af Podcast for Samtidskunst. Vi har inviteret kunstnere til at skabe nye lydværker, der adresserer situationen, hvor corona-virussen spreder sig rundt om kloden og isolerer folk i deres hjem.  

Xiaoshi Vivian Vivian Qins er født i 1989 og arbejder med base i Guangzhou og New York. Hendes værk har titlen Breath by Breath og gør brug af en række lydoptagelser der alle er optaget i hendes “social distancing”-periode, som hun betegner det. En periode, der varede fra midt i januar til for ca. en uge siden.Xiaoshi Vivian Vivian Qin forklarer nedenfor nogle tanker om værket og optagelserne – og linker til yderligere information og nyhedsoptagleser:   All the sounds in the work were recorded during my social distancing period starting 20 January 2020 and appear chronologically in the finished work. The piece is in three parts:   Siren Told You So (again) The work starts with the sounds of fireworks and firecrackers recorded at 0:00 and onward during the Chinese New Year this year. I just found it really memorable so I filmed it and the sounds come from the video clips. The New Year this year was so unusual since everyone stayed at home. Fireworks were fired in people's balconies, dropped into the empty streets and from people's rooftops in the distant village shooting into the sky. Then comes the sounds of whistling recorded on the second day of Li Wenliang's passing.    The fireworks bloomed in the background as people who know the truth try to warn other people. There are two kinds of people here, the whistleblowers and the Cassandras. The whistleblowers are silenced, and the Cassandras, just like the greek goddess who is blessed with the ability to foresee the future but can never convince anyone of the incoming danger, they are dangerously ignored. I see this again and again as the virus spread and events unfolded globally. There are a lot of Cassandras. People with the truth have no power, and the people who have the power betrayed the truth.   Siren Told You So is also the name of a piece I made in collaboration with Hera Chan for an exhibition at Savvy Contemporary, Berlin in 2019. It was a monument of lost marginalized voices warning people about the doomed future.    Bridge I wanted to make a chant about surviving. This part is inspired by a survival story of a mother and a daughter and is made of recordings of muted gong sounds made with kitchenware. During the most dreadful days in Wuhan, a woman banged a pot on her balcony crying for help for her dying mother. They were saved later. (news and footage in Chinese).   Virus Ecology This part consisted of recordings from the Khan Academy Biology class about the virus and how ancient retroviruses are incorporated in our DNA. We are not viruses, but 5%-8% of our genomes come from ancient viruses. After this, the sound of the newly-grown-into-forms frogs emerge. How do we live with this new reality?   The ending is a song referring back to the first part about the fireworks and warning.   焰火昼夜赶路 Firework is on a rush 焰火声嘶力竭 Firework is yelling 焰火急行有要事告知 Firework ran with an important notice   早上的人以为是落花 People of the morning think it’s fallen flowers 夜里的人以为是流火 People of the night think it’s a fallen star 中午的人吞下一颗 People of the noon ate it and think it’s not much  没有什么没有什么没有什么   ··············· Serien Isolationskunst er en særudgave af Podcast for Samtidskunst. Vi har inviteret kunstnere til at skabe nye lydværker, der adresserer situationen, hvor corona-virussen spreder sig rundt om kloden og isolerer folk i deres hjem.  

Irina Jasnowski Pascual og Tyler Berrier arbejder som en duo og har skabt dette værk fordelt mellem New York og Tennessee. Til hverdag er de naboer i New York og de tilbragte den første del af nedlukningen i karantæne sammen i en lejlighed i Queens. Værket er lavet i samarbejde med flere andre performere og sangere. Værket, der har titlen The Brain's Auditorium falder i fem dele og følges fra kunstnernes hånd af følgende indholdsfortegnelse:   The Brain’s Auditorium“Memory!Gather into the brain's auditoriumThe bottomless lines of those who are dear to me.From eye to eye, pour mirth into all of them.Light up the night with the by-gone festivity.From body to body, pour the joyous mood.Let no man forget this night.Listen to me, I will play the flute.On my backbone tonight. ” – Prologue of ‘Backbone Flute’, 1915 by Vladimir MayakovskySonic capacity triumphant over physical barriers: quarantined vocalists meet on the sound stage in your mind I. Keyboard Duet for Auris InternaII. Quarantined Opera Singer Cries in Her Cara. Starring Katharina Haberl in various states of distressIII. Sweaty is Stuck in Her Car1. The Auricle (Pinna)a. Mouth and Throat ArchitectureIV. The Medium of Air (the sound of No One Clubbing)a. it carries sound waves, electricity, the virus, everything V. Excerpt from ‘The Epic of Gilgamesh’ english version by N.K Sandars, Penguin EditionVocal performances via quarantine by Emily Davis (NY, NY) as Sweaty, Sabrina (Hannover, Germany) as Narrator, Katharina Haberl (Los Angeles, CA) as Opera Singer and Raine Trainor (NY, NY) as Auricle.Technics Sx-px3321 Electric Piano by Tyler BerrierYamaha psr-E323 Keyboard by Irina Jasnowski PascualMusic and Script by TPB + IJPImprovised Finale by K. HaberlCreative Commons audio from Freesound.org:Axon 01 Techno track loop by Fankum & FrankumjayDramatic Violin Stab by TimbreCrowd in Panic by students of Video Games and Animation from the National School of Arts of Uruguay (IENBA)Swoosh WHOOSH air effects by Robinhood76   ··················· Serien Isolationskunst er en særudgave af Podcast for Samtidskunst. Vi har inviteret kunstnere til at skabe nye lydværker, der adresserer situationen, hvor corona-virussen spreder sig rundt om kloden og isolerer folk i deres hjem. 

Serien Isolationskunst er en særudgave af Podcast for Samtidskunst. I lyset af corona-pandemien har vi inviteret en række kunstnere fra forskellige steder i verden til at skabe nye kunstværker i lyd, der adresserer situationen, hvor virussen spreder sig rundt om kloden og isolerer folk i deres hjem. Invitationen var åben: Lav et kunstværk i lyd, som adresserer situationen lige nu. De første tre værker udkom d. 23. marts. Introduktionen her præsenterer yderlige fire værker. Kunstnerne bag de fire nye værker er henholdsvis Irina Jasnowski Pascual & Tyler Berrier, der bor og arbejder i New York og her optræder som en duo, Xiaoshi Vivian Vivian Qin, der arbejder med base i Guangzhou og New York, Sandra Mujinga, der bor og arbejder i Oslo og C.Y. Frostholm, der bor og arbejder i København. I denne introduktion, præsenterer museumsinspektør Magnus Kaslov værkerne og kunstnerne. I de følgende fire episoder af Podcast for Samtidskunst finder du de fire nye værker. Billedet er udsigten fra Magnus Kaslovs lejlighed, hvorfra han pt. arbejder.  

Svenske Sara Sjölin, der bor og arbejder i København, er en af tre kunstnere, vi har inviteret til at skabe et lydværk, der adresserer situationen, hvor corona-virussen spreder sig rundt om kloden og isolerer folk i deres hjem. Sara Sjölins værk til denne serie har titlen ‘Panik i gaden’ og falder i to ret forskellige dele. Den første del beskæftiger sig med det meget nære og personlige, og værkets anden del, der starter med et host, tager en skarp drejning og fortsætter i en ny retning. Sjölin arbejder ofte med sin egen stemme i både performances og medierede værker og livetransmitterer torsdag den 26. marts 2020 kl. 20 værket ‘Sportscast 2’ på YouTube. Sara Sjölin er født i 1991 og uddannet på Kunstakademiet i København, som hun tog afgang fra i 2018. Hun befinder sig i øjeblikket i København og kan tage på arbejde i sit atelier. Billedet viser udsigten gennem en matteret rude i hendes lydstudie. Sara Sjölin‘Panik i gaden’, 2020 Serien Isolationskunst er en særudgave af Podcast for Samtidskunst. Vi har inviteret kunstnere til at skabe nye lydværker, der adresserer situationen, hvor corona-virussen spreder sig rundt om kloden og isolerer folk i deres hjem.

Zeinab Sharhidi Marnani, der bor og arbejder i Teheran, er en af tre kunstnere, vi har inviteret til at skabe et lydværk, der adresserer situationen, hvor corona-virussen spreder sig rundt om kloden og isolerer folk i deres hjem. Zeinab Sharhidi Marnanis værk har titlen ‘Blue-green’. Som en lydkollage består værket af lydklip fra Marnanis telefon: Optagelser af en nabo, der spiller musik, små nevøer og familie, der taler og griner. Klip hun har gemt hen over årene og genser, når hun har brug for at friske sit sind op eller lidt næring til sjælen. En enkelt optagelse af en fugl, der synger på gaden i Teheran, er helt ny. Normalt hører man aldrig fuglene synge i Teheran pga. trafikstøjen. Men i takt med at byen lukker mere og mere ned, træder fuglenes stemmer frem. Zeinab Shahidi Marnani er født i 1983 og er uddannet fra Yale School of Arts. Hun befinder sig lige nu i sin lejlighed i Teheran. Billedet er udsigten fra hendes stuevindue. Zeinab Shahidi Marnani‘Blue-green’, 2020 Serien Isolationskunst er en særudgave af Podcast for Samtidskunst. Vi har inviteret kunstnere til at skabe nye lydværker, der adresserer situationen, hvor corona-virussen spreder sig rundt om kloden og isolerer folk i deres hjem.

Davide Savorani, der bor og arbejder i Milano, er en af tre kunstnere, vi har inviteret til at skabe et lydværk, der adresserer situationen, hvor corona-virussen spreder sig rundt om kloden og isolerer folk i deres hjem. Davide Savoranis værk har titlen 'SAFE' og former sig som en art guidet meditation med den gådefulde karakter Safe som fortæller. Værket lægger sig i forlængelse af en række tidligere værker af Savorani, som tematiserer kedsomhed. Safes stemme er indtalt af vokalist og performancekunstner Holland Andrews i hendes hjem i New York. Davide Savorani er født i 1977 og uddannet fra The Mountain School of Art i Los Angeles og fra Academy of Fine Arts i Ravenna i Italien. Han befinder sig lige nu i Milano, hvor han er isoleret i sin lejlighed og kun må gå ud for at handle og gå på apoteket. Billedet er udsigtens fra Savoranis lejlighed. Davide Savorani'SAFE', 2020Safes stemme er indtalt af Holland Andrews Serien Isolationskunst er en særudgave af Podcast for Samtidskunst. Vi har inviteret kunstnere til at skabe nye lydværker, der adresserer situationen, hvor corona-virussen spreder sig rundt om kloden og isolerer folk i deres hjem.

Serien Isolationskunst er en særudgave af Podcast for Samtidskunst. I lyset af corona-pandemien inviterede vi for en uge siden tre kunstnere fra forskellige steder i verden til at skabe nye kunstværker i lyd, der adresserer situationen, hvor virussen spreder sig rundt om kloden og isolerer folk i deres hjem. Invitationen var åben: Lav et kunstværk i lyd, som adresserer situationen lige nu. De tre kunstnere fik lidt over en uge til opgaven, og ellers var rammerne frie. De tre kunstnere er: Davide Savorani, der bor og arbejder i Milano i Norditalien, Zeinab Shahidi Marnani, der bor og arbejder i Teheran i Iran og Sara Sjölin, der bor og arbejder i København. I denne introduktion, introducerer museumsinspektør Magnus Kaslov serien og de tre kunstnere. I de følgende tre episoder af Podcast for Samtidskunst finder du de tre nye værker. Billedet er udsigten fra Magnus Kaslovs lejlighed, hvor han pt. er i karantæne med sin familie.

”The Anti-Terror Album” er på én gang et popalbum og en kunstudstilling på Museet for Samtidskunst. Musikken og udstillingen er skabt som et svar på ”KRISØV 2017” – et narrativ, som er blevet brugt som rammefortælling for beredskabets store krisestyringsøvelse, der afholdes hvert andet år. Denne episode af podcasten er en samtale med kunstneren Peter Voss-Knude om ”The Anti-Terror Album”, om hvordan Peter reagerede, da han først læste KRISØV, og hvorfor han synes det er så problematisk et verdensbillede, der fremmanes heri. Samtalen kredser også om trusselsbilleder, om frygt, om fordomme og om terrorens sprog – og undervejs høres nogle af sangene fra pladeudgivelsen “The Anti-Terror Album”. Udstillingen The Anti-Terror Album er støttet af Creative Europe og er en del af et større samarbejde mellem syv europæiske kulturinstitutioner, der under titlen 4Cs: From Conflict to Conviviality through Creativity and Culture undersøger et Europa under pres på sine værdier.

Helt nyt lydværk af den norske billed- og performancekunstner Tori Wrånes. Værket er lavet specfikt til Podcast for Samtidskunst. Det er det tredje af fire lydværker kommissioneret til podcasten, som udgives i 2019/20 med støtte fra Dansk Komponistforening. Hør mere om baggrunden for værket i det forrige afsnit af Podcast for Samtidskunst.

Den norske billed- og performancekunstner Tori Wrånes har skabt et helt nyt lydværk specfikt til Podcast for Samtidskunst. Under en telefonsamtale taler Wrånes med inspektør Magnus Kaslov om tilblivelsen af lydværket, om trolde, ulve og radio.

Helt nyt lydværk af saxofonisten og komponisten Sonja LaBianca. Værket er lavet specfikt til Podcast for Samtidskunst. Det er det andet af fire lydværker kommissioneret til podcasten, som udgives i 2019/20 med støtte fra Dansk Komponistforening. Hør mere om baggrunden for værket i det forrige afsnit af Podcast for Samtidskunst 'Mod klokkerne - prolog'. KILDERRoskilde Domkirke, Roskilde; Anna Kirke, Nørrebro; Norby Klokketårn, Samsø; Norby Kirke, Samsø; Grundtvigs Kirke, Bispebjerg; Frelser Kirke, Christianshavn; Brorsons Kirke, Nørrebro; Simenons Kirke, Nørrebro; Fanefjord Kirke, Møn; Gl. Holtegaard, Holte; Hearst Castle, Californien; Kalbleutgelben Kirche, Wien; St. Stephans Kirche, Wien; Cykel ringeklokker, Nørrebro; Klokker, bjæller, bækner & gonger, Mayhem; Vindspillet, Samsø is

Metaforer, samtaler, poesi, fiktion, fakta og anekdoter om klokker. Indsamlet af saxofonist og komponist Sonja LaBianca. KILDER‘Church Bell at Night’, Samuel Barber; ‘The Bells’, Edgar Allan Poe; ‘Bells and Bellringing’, John Harrison; ‘Design Codes’, Alice Rawsthorn; ‘Ring them bells’, Bob Dylan; ‘Klokkeren fra Notre Dame’, Victor Hugo; ‘Glasklokken’, Sylvia Path; ‘Klokken’, HC Andersen; ‘Carillion’, Wikipedia‘Casting a Bell’, The Verdin Company; ‘The Stranger’, Orson Welles; ‘Mesterjakob’, Fransk middelalder munk; ‘Vejledning om Klokkeringning’, Kirkeministeriet; ‘Klokker’. Ordsprogogtalemåder.dk; ‘De der vandrede fra Omelas’, Ursula le Guin; ‘Bells’, Sonja LaBianca‘Ring my Bell’, Anita Ward MEDVIRKENDEHildegard Westerkamp, Deirdre Humphry, Heine Thorhauge Mathiasen, Signe & Lumi Lupnov, Henning Lundkvist, Alfonso Buil, Mai Dengsø, Præst Susanne Voss Pedersen, Cheryl Studer, Joanna Solvig Jansen, Tom O’Bedlam, Cæcilie Trier og Sonja LaBianca

Søren Aagaard, der lige nu er udstillingsaktuel på Museet for Samtidskunst, har gennem en årrække arbejdet med mad og madlavning som kunstnerisk materiale. I dette afsnit af Podcast for Samtidskunst bringer vi to lydværker af Aagaard, som på forskellig vis også tematiserer mad. I værket Local Boy hører vi madskribenten og forfatteren Mark Kurlansky fortælle om hvordan madkultur, førevareproduktion og markedskræfter er uløselige bundet sammen. Værket består af brudstykker af en samtale som Søren Aagaard havde med Kurlansky på en fransk café i New York. Det andet lydværk er musiknummeret Iron Cakes, som er et samarbejde med musikgruppen Menthol. Værket er oprindeligt produceret til endags-udstillingen SANTOPALATO på udstillingsstedet Kinderhook & Caracas i Berlin. Det er kunstneren Emma Sheridan, der lægger stemme til værkets notesbogs-agtige refleksioner og fabuleringer over mad og kunst.

Et mix af lyd og musik fra Museet for Samtidskunsts lydarkiv. The Lake udvælger løbende musik og lyd fra arkivet til to lyttestole, der er et fast element i museets samlingsudstilling. Samtidig laver vi disse spillelister til en slags guidede mixtapes til podcasten. I dette afsnit kan du bl.a. høre Yoko Ono og John Lennon synge fra hospitalssengen, en lydbro mellem Køln og San Francisco og ikke mindst billedkunstneren Albert Mertz skrabe rundt med et vandglas, en blyant, en sav, mønter og et stykke træ i sin lejlighed i Paris.

Kom med på en gåtur i kragernes og by-rævenes verden i selskab med kunstner Carl Plum og museumsinspektør Magnus Kaslov. Episoden går bagom Carl Plums arbejde med at skabe værket ‘7.7 milliarder mennesker’ til Podcast for samtidskunst og udfolder nogle af Plums tanker om dynamikken mellem dyr og mennesker. Plum arbejder ud fra et natursyn, der ikke er ulig Knud Viktors, som de foregående episoder handlede om og som lige nu er udstillingsaktuel på Museet for Samtidskunst. Hvad tænker krager om kunsthåndværk, hvordan formes vores fremtidsforestillinger af kristent arvegods og hvad laver rævene egentlig i deres huler om vinteren?

Helt nyt lydværk af kunstner Carl Plum. Værket er lavet specfikt til Podcast for Samtidskunst. Det er det første af fire lydværker kommissioneret til podcasten, som udgives i 2019 med støtte fra Dansk Komponistforening. Hør mere om baggrunden for værket i det næste afsnit af Podcast for Samtidskunst 'På gåtur med Carl Plum'.

I Provence følger cikadernes lyd lysets bevægelser. Det opdagede kunstneren Knud Viktor, da han i 1961 flyttede til Luberon-bjerget for at male. Men naturens lyde kaldte på hans opmærksomhed, og i stedet begyndte han at afbilde sin omverden i lyd. Denne episode af podcasten tager udgangspunkt i særudstillingen ‘Bjerget Synger’, om den danske kunstner og lydmaler Knud Viktor. Hør historien om, hvordan et teknikprogram på fransk TV lærte Knud Viktor at konstruere elektronik og mikrofoner, om hvordan nærlytning gav ham ører for, hvordan naturen forandrede sig, og om hvordan dyrene langsomt gjorde deres indtog i hans hus ved foden af bjerget i Sydfrankrig.

I den danske lydmaler Knud Viktors værker forstørres naturens mindste lyde op. Her kan du lytte til hans 10 “petit sons” – små lyde af forskellige livsrytmer: en kanin, der drømmer og snorker i sin hule, træorme, der banker i træet til hinanden; to snegle, der gumler på salat. LYDENE I UDSENDELSEN ER: ræven; ormen, der gnaver i et æble; sneglen, der slæber sig af sted; vinfluers kærlighedssang; fårekyllingen, der ikke kan starte; træorme, der banker i træet til hinanden; kaninen, der drømmer i hulen; rasende myrer, der sprøjter med syre; hærfuglen, der banker på ruden; mejsereden med unger.