Podcasts about disey

Episode SummaryErin and Rachel discuss Ratatouille (2007), a Pixar film about a French rat who wants to be a chef. Their discussion includes a fine stew of food politics, meritocracy, and sexism with a garnish of fatphobia. Bon appetit! Episode BibliographyBaker, J. (2005, January 17). Dan Lee. James Baker. https://www.james-baker.com/news/dan-lee/Bird, B. [@BradBirdA113]. (2020, July 13). The “Guarantee” was my idea, not Pixar's. It had zero to do with CARS or HAPPY FEET. It was a [Tweet]. Twitter. https://x.com/bradbirda113/status/1282845727446765568Bird, B. (Director). (2007). Ratatouille [Film]. Pixar Animation Studios.Booth, M. (2007, June 27). Oui! A rich foodie treat, with a great view. The Denver Post. https://www.denverpost.com/2007/06/27/oui-a-rich-foodie-treat-with-a-great-view/Brandes, S., & Anderson, T. (2011). Ratatouille: An animated account of cooking, taste, and human evolution. Ethnos, 76(3), 277-299. DOI: 10.1080/00141844.2011.569559Chang, J. (2007, June 18). Film Review: Ratatouille. Variety. https://variety.com/2007/film/reviews/ratatouille-2-1200558501/Daly, S. (2010). Summer Movie Q&A; Top Chef. EW.com. htps://web.archive.org/web/20100222021712/http://www.ew.com/ew/article/0,,20166944_20166964_20043277,00.htmlDan Lee (animator). (n.d.). Wikipedia. https://en.wikipedia.org/wiki/Dan_Lee_(animator)Desowitz, B. (2007, April 25). Brad Bird Offers an Early Taste of 'Ratatouille'. Animation World Network. https://www.awn.com/animationworld/brad-bird-offers-early-taste-ratatouilleDesowitz, B. (2007, May 11). Ratatouille to Kick Off With 'Big Cheese Tour'. Animation World Network. https://www.awn.com/news/ratatouille-kick-big-cheese-tourDockterman, E. (2020, December 30). How the Ratatouille Musical Went From TikTok Sensation to All-Star Broadway Production. Time. https://time.com/5925560/ratatouille-tiktok-musical/Eric ArtPassion. (2019, December 10). The Making of Ratatouille. YouTube. https://www.youtube.com/watch?v=tjYmGqYgVxAEstiloz, T. (2007, July 3). Ratatouille: Behind the Scenes at Pixar & Film's Stars Chat. YouTube. https://www.youtube.com/watch?v=KTvOilSDCgcFerguson, P. (2014). Word of mouth: What we talk about when we talk about food. University of California Press.Finn, S.M. (2017). Discriminating taste: How class anxiety created the American food revolution. Rutgers University Press.Gagné, M. (n.d.). Taste Visualization for Pixar's Ratatouille. Gagne International. https://www.gagneint.com/Final%20site/Animation/Pixar/Ratatouille.htmGleiberman, O. (2007, July 6). Ratatouille (2007). Entertainment Weekly. https://web.archive.org/web/20141108232303/http://www.ew.com/ew/article/0,,20044993,00.htmlGraser, M. (2007, June 15). Pixar hopes auds find ‘Ratatouille' tasty. Variety. https://variety.com/2007/film/features/pixar-hopes-auds-find-ratatouille-tasty-1117967050/Hammond, W. (2007, October 8). Ratatouille 2007, directed by Brad Bird | Film review. Time Out. https://www.timeout.com/movies/ratatouilleHarrap, C. (2022, April 13). Still in the Dark Ages: Are French Kitchens Sexist? France Today. https://francetoday.com/food-drink/still-in-the-dark-ages-are-french-kitchens-sexist/Harris, D.A., & Giuffre, P. (2015). Taking the heat: Women chefs and gender inequality in the professional kitchen. Rutgers University Press. Hayhurst, D. (2007, August 9). Record breaking ‘Ratatouille'. Variety. https://variety.com/2007/film/box-office/record-breaking-ratatouille-1117969958/Herhuth, E. (2017). Pixar and the aesthetic imagination: Animation, storytelling, and digital culture. University of California Press.Hill, J. (2007, September 3). Toon Tuesday: Why “Ratatouille” ‘s good-but-not-great box office numbers are now causing problems for Disney's marketing department. Jim Hill Media. https://jimhillmedia.com/toon-tuesday-why-ratatouille-s-good-but-not-great-box-office-numbers-are-now-causing-problems-for-disneys-marketing-department/Holzer, L. N. (2007, June 29). Pixar cooks up a story. The Reporter. https://web.archive.org/web/20070702164407/http://www.thereporter.com/billboard/ci_6260970Lindenfeld, L., & Parasecoli, F. (2016). Feasting our eyes: Food films and cultural identity in the United States. Columbia University Press.The Los Angeles Times. (2007, June 30). Disney faces a challenging stew in trying to sell ‘Ratatouille'. Chicago Tribune. https://www.chicagotribune.com/2007/06/30/disney-faces-a-challenging-stew-in-trying-to-sell-ratatouille/Nominees & Winners of the 80th Academy Awards. (2013, October 12). The Academy of Motion Picture Arts and Sciences. https://web.archive.org/web/20131012045551/http://www.oscars.org/awards/academyawards/oscarlegacy/2000-present/2008/winners.htmlNoyer, J. (2008, February 28). Jan Pinkava reveals “les ropes” of Ratatouille. Animated Views. https://animatedviews.com/2008/pinkava-on-pixar-projects/Parasecoli, F. (2008). Bite me: Food in popular culture. Bloomsbury Publishing.Phillips, M. (2007, July 15). Movie review: 'Ratatouille'. Metromix. https://web.archive.org/web/20070715125627/http://metromix.chicagotribune.com/movies/mmx-070629-movies-review-ratatouille%2C0%2C3953295.storyPixar. (2016a). Behind the Swinging Doors | Ratatouille | Disney•Pixar. YouTube. https://www.youtube.com/watch?v=RjOKRDiUc8IPixar. (2016b). Care & Feeding of Your CG Rat | Ratatouille | Disney•Pixar. YouTube. https://www.youtube.com/watch?v=1tMroyERYMMPixar. (2016c). Something New | Ratatouille | Disney•Pixar. YouTube. https://www.youtube.com/watch?v=e13d9w_zItQPixar. (2025). Ratatouille. Pixar. https://www.pixar.com/ratatouillePrice, D. A. (2009). The Pixar Touch: The Making of a Company. Knopf Doubleday Publishing Group.Ratatouille. (n.d.). Box Office Mojo. https://www.boxofficemojo.com/release/rl846038529/Ratatouille (film). (n.d.). Wikipedia. https://en.wikipedia.org/wiki/Ratatouille_(film)Rea, S. (2007, June 29). You'll smell a . . . terrific 'toon, starring a rat. Philly.com. https://web.archive.org/web/20160304071441/http://articles.philly.com/2007-06-29/entertainment/24994660_1_remy-sous-chef-auguste-gusteauRodriguez, R. (2007, June 29). A delightful stew offers a treat for all ages. Miami Herald. https://archive.ph/20070623044747/http://ae.miami.com/entertainment/ui/miami/movie.html#selection-897.85-909.108Scott, A.O. (2007, June 29). Voilà! A rat for all seasonings. The New York Times. https://www.nytimes.com/2007/06/29/movies/29rata.htmlSublette, C.M., & Martin, J. (2013). Let them eat cake, caviar, organic, and whole foods: American elitism, white trash dinner parties, and diet. Studies in Popular Culture, 36(1), 221-43. 

"How is she? She's... she's a *mermaid*! I don't understand. All my life, I've been waiting for someone, and when I find her, she's a fish." We watched "Splash"(1984) directed by Ron Howard and we wish, we wish, we wish we were a fish.  Tom Hanks really earns his reputation as the "everyman" in this movie and his chemistry with the ethereal Daryl Hannah is off the charts. They just don't make fantasy movies like they did in the '80s.  The script is still funny as hell with Hanks and John Candy playing so well off each other as brothers and Hannah's Madison stealing every scene she's in. At times it really plays like a live action updated Little Mermaid but some of the best moments come from what the script doesnt tell us. Did Madison make a deal with a Sea Witch to get her legs? Will Allen get a tail if stays with Madison? Did the events in Freddie's letters to Penthouse Forum really happen? Ron Howard trusted the audience to fill in the blanks and Splash is a better movie for it. And by the way - Disey+ removed the weird CGI hair extensions so we can marvel at Daryl's bum - as Ron always intended.  Thanks for listening and don't forget to subscribe, rate and review us on Apple Podcasts! www.patreon.com/moviesthatmadeusgay Facebook/Instagram: @moviesthatmadeusgay X (Twitter): @MTMUGPod Scott Youngbauer: X (Twitter) @oscarscott / Instagram @scottyoungballer Peter Lozano: X (Twitter)/Instagram @peterlasagna

Back home from their annual Disey on Ice road trip, John Tortorella's Philadelphia Flyers look to get right against the Metropolitan division's bottom-feeders, the Columbus Blue Jackets. With Johnny Gaudreau and Ivan Provorov in town, Philly's All-Star representative Travis Konecny and the rest of the Orange & Black need to bounce back from an uninspired holiday road trip. Charlie & Bill break down the action, including Owen Tippett's barrage of shots, Sam Ersson getting his 3rd start in 5 games, plus Cutter Gauthier's game-winner to send Team USA to the gold medal game of the World Junior Championship. Learn more about your ad choices. Visit podcastchoices.com/adchoices

Welcome to Episode 146! Today we talk about how they are gearing up to watch "Venom: Let There Be Carnage"! We tell you what we are expecting and what we are hoping for! The new Disey+ series "Star Wars Visions" has released and we tell you what we've thought about it so far, did the first episode set the bar too high? Augie, Joe, and Vince explain how they had a classic family weekend which included playing Tag, and watching VHS movies, just straight out of the nostalgia chest.  And with Spooky Season on the horizon, we continue the debate about which horror movie is the best "introductory horror film" for viewers new to or not experienced with the genre! If you love this podcast and want it a day earlier than everyone else, find us on YouTube where we post the newest podcast episode a day earlier than releasing it on podcast platforms! Follow us on all social media platforms including Instagram, Facebook, TikTok, and YouTube!    Enjoy!  

As the Misfits do, we’re mixing things up. Ila and Mackee gave CJ the week off and we dove into our top Disney movies. In true Ila and Mackee form, we broke the rules, we wandered from the topic, we missed CJ a heckin lot, but we had so much fun, as we always do. Hot Topics was a wild ride this week as we dove into the new area of France that opened for the much anticipated Ratatouille attraction. And then Disneyland’s current Annual Pass system, as we know it, has come to an end. Speaking of Disneyland, PR over at the company also released some footage about the Spiderman ride footage that is waiting for us whenever the parks in CA are able to open and the Avengers Campus is able to debut. Closing out our Hot Tops this week is sure to be a subject we come back to down the line, The Muppets are coming to Disey+! You’ll notice we had some additions to the show, we let the Discord Misfits chat away while they listened to our taping. This gave YOU! The Misfits! A chance to come along this podcasting journey, and while this won’t be an every week, full episode feature, we’re excited to continue to bring it back again and again and it’s just another reason to join the fun on our Discord server. If you haven’t already, now is certainly the time to subscribe and join the Misfit Magic every Monday! We can’t wait to have ya! If you found yourself smiling while listening, share us with a friend, SMASH that like button, post it up on social media, or consider dropping a 5 star review on iTunes! (bonus: we read those on the show!) For all social media accounts, contact info, Misfit Merch, or to leave an idea you have that you think would be fun to hear on the show, head to misfitsonmain.com. Sign up for our newsletter to get the low down before anyone else. We want to hear you call in with your question, comment, or to rag on the hosts because well, this is the Misfits on Main. We might just play it on the show! That number is 407-900-5448. Join the Discord community for Misfits and more! https://discord.gg/RPZtkCB3kN. Above all, thank you so much for the part you play in keeping the Misfit Magic alive! See y’all next time the Misfits come out to play! ...Byeeeeeeeee. *The views expressed in this show are those of the Misfits and do not represent the Disney Company, ZADD Crew Media, our affiliates, or sponsors.*

Für diesen Podcast haben wir uns mit Jacob Kimvall aus Stockholm unterhalten. Jacob ist ein schwedischer Kunstkritiker, Kunsthistoriker und Dozent für visuelle Kultur, spezialisiert auf Graffiti und Street Art. Und er ist natürlich selbst als Writer aktiv seit 1986, unter dem Namen TRACK172. Jacob promovierte Kunstgeschichte an der Universität Stockholm. Seine Doktorarbeit „The G-Word: Virtuosity and Violation, Negotiating and Transforming Graffiti.“ aus dem Jahr 2014 untersucht die Historiographie von Graffiti und schlägt vor, dieses subkulturelle Phänomen als gemeinsam von subkulturellen und institutionellen Akteuren produziert zu verstehen. Das Buch dazu ist hier beim HITZEROT Verlag Berlin erhältlich. 1992 war er Mitbegründer des internationalen Graffiti-Magazins Underground Productions (UP) und arbeitete während der 90er Jahre als einer der Herausgeber des Magazins und im späteren DOKUMENT Verlag. Wer unsere Dokuserie RISE OF GRAFFITI WRITING – FROM NEW YORK TO EUROPE verfolgt, kennt Jacob aus der Stockholm Episode der aktuellen dritten Staffel, in der er neben schwedischen Graffiti Pionieren wie ZIGGY, DISEY, KAOS und PUPPET über die ersten Gehversuche der lokalen Graffitiszene in den frühen Achtzigern spricht. Im Podcast sprechen wir über diese Episode, Graffiti in Stockholm, die Zero Tolerance Politik in Schweden damals und heute, Underground Productions, seine Doktorarbeit “The G-Word”, das Restaurieren von Graffiti Pieces (z.B. ODEM), die Berliner Mauer und einen geschichtsträchtigen Moment am 04.November 1989, zu dem wir in der YouTube Version des Podcasts auch ein Video einspielen, welches den dänischen Graffiti Writer GREAT zeigt, wie das sehr bekannte PEACE ON EARTH Piece an der Mauer vorm Brandenburger Tor entsteht. Warum sich Jacob mit solchen Themen beschäftigt und vieles mehr gibt’s im Podcast Nummero 22, dieses Mal in englischer Sprache und mehr Info wie immer auf http://ilovegraffiti.de

On this Quickie, Scary and Mysterious Facts about Disney, Elvis Presley, earth and more! Don't fall off the Pod!

Meine Damen und Herren! Willkommen zu neuen Ausgabe! In Folge 23 sind die Krokodile entkommen und Johannes muss sie alle einfangen. Außerdem war Robin auf der GamesCom und berichtet ein bisschen.

Len Testa starts off this week’s episode by talking about his recent visit to Takumi-Tei (i.e., the signature restaurant that just opened at Epcot’s Japan pavilion) and the extraordinary experience he had while dining there. Jim Hill then looks back at the history of WDW’s convention facilities. Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices

Who's the leader of the club who's made for you and me....M-i-c....ah you know the song you know the ears you know the cartoons that shaped your childhood, puberty, and for many your man baby adult life. Disey! it's the biggest entertainment that ever was. We take a look back at their not-so-squeaky clean image, ghost stories, and wild urban legedns. HEY WE GOT A NEW LOGO!!! YES, we became a bit more official . out with the MS paint logo of just Art and Jacob being crude. IN a slick new professional logo made by Eli Sirota, Rhett Hall, and inspired by the phenomenal A...J... Styles.  well with all that said go to the social media at @artandjacobdoamerica everywhere go to itunes and subscribe go to google play and subscribe go to iheart radio and subscribe go to Tunedin and subscribe go to columbia house and subscribe..... if you get that joke leave us a review on all of those platforms and tell us how you really feel.  Namaste yall 

Thanks for downloading WEDWay Radio, your show about Disney History and the Disney Parks.  This is Season 6, Episode 3: Westcot.  This show is sponsored for The Magic For Less Travel.  If you're planning a trip to WDW, Disneyland or The Disney Cruise, go to TheMagicForLess.com and a get a free quote. On this episode we're going to look at a planned theme park that never came to be, a second gate for Disneyland.  Enjoy this show, it was a lot of fun to create. 

This week, Lisa is still talking about her favorite iPhone Disney games that are coming to a sudden end. Then we talk some Disey things that ended and ponder Snow White - Revenge of the Sith. Please visit our website  at www.thosedarncats.net or find us on facebook or twitter! See ya real soon! I'm rating this explicit because I think I curse somewhere in it..... whoopsie!

Få, om någon, konstnär har lyckats bli lika omfamnad och använd i modebranschen som Keith Haring (1958-1990). Till och med Andy Warhol ligger lite i lä, jämförelsevis. Keith Harings glada grafiska streckfigurer i form av skällande hundar, strålande bäbisar och flygande tefat som ser ut att vibrera av livsglädje, används av mängder av märken, från de finaste till de folkligaste. Kanske kan man till och med påstå att det är just tack vare modevärlden som intresset för Keith Haring, och hans konst, fortfarande frodas. Mer om det berättar vi i veckans STIL. Keith Haring utstrålade trevlighet, och snällhet. Det gjorde också hans figurer, vilket bidrog till deras enorma popularitet. En kritiker i tidningen Village Voice skrev att: ”bara den dödligt förbittrade kan tycka illa om honom”. Men tittar man närmare ser man att en tråd av subtil kritik mot rasism, förtryck och inte minst hur samhället hanterade ett problem som AIDS, löper genom hans konst. Just den delen av hans konstnärskap lyfts just nu fram i Paris. På Musée d'Art Moderne, det vill säga Paris moderna museum, öppnade för ett par veckor sedan den hittills största retrospektiva utställningen med 250 av hans verk, utställningen har titeln: The Political Line (och pågår fram till den 18 augusti) I samband med utställningen passade modebutiken Colette på att visa en miniutställning kallad för Keith Haring & Fashion med exempel på hur hans konst använts inom modevärlden, från 80-talet fram till idag, där det med all önskvärd tydlighet framgick att Keith Harings formspråk passar perfekt för just kläder, och accessoarer. Många använder sig fortfarande av Keith Harings konst på kläderna. Det gör mer exklusiva företag som Comme des Garçons, Alexander McQueen, Tommy Hilfiger och en skodesigner som Nicholas Kirkwood. Men det gör också stora och breda märken som Adidas och Reebok, och jättelika klädkedjor som Zara och Uniqlo, som säljer stora mängder t-tröjor med tryck. Det är förstås ingen tillfällighet. 1989, ett år före sin för tidiga död i sviterna av AIDS, grundade Keith Haring stiftelsen Keith Haring Foundation i syfte att bekämpa HIV/AIDS. Ett av sätten att dra in pengar till den är att samarbeten med olika modemärken. Mer om det – och hur han arbetade– får vi höra chefen för stiftelsen (tillika hans nära vän) Julia Gruen berätta. Vi har mött henne i New York. Keith Haring började sin karriär med att med vit krita teckna figurer i New Yorks tunnelbana, och blev ofta haffad av polisen för nedskräpning. Han var tidigt ute med att utveckla graffitikonsten. Här i Sverige var Disey en av de första med att måla graffiti. Han, och hans gäng, blev stilpionjärer. Och inspirationen fick de från just New York. Honom har vi också mött. Vi har även träffat Carl Kostyál som är konsthandlare och i viss mån delar Keith Harings uppfattning att konst ska nå ut till alla. Just nu ställer han ut flera verk av samtida konstnärer på ett galleri i Stockholm. Bland annat kan man där se verk av Hanna och Klara Lidén, Fredrik Vaerslev, Andre McEwen och Matias Faldbakken. Trots att det mesta av verken redan är sålda väljer Carl Kostyal att ställa ut så att så många som möjligt ska kunna ta del av konsten. Veckans gäst är Tom Hedqvist, rektor för Beckmans Designhögskola i Stockholm (men från och med den 1 juli chef för Röhsska Museet i Göteborg).

Det tidiga 1980-talet kan beskrivas som populärkulturens Big Bang. En explosiv tid av utveckling av både mode och musik som kommit att prägla vår samtid, i kanske större utsträckning än vad vi tror. Denna stora smäll som gav syre till den kommande kulturella - och i viss mån kommersiella - utvecklingen av popkulturen skedde framför allt i New York. I veckans STIL zoomar vi oss tillbaka trettio år i tiden för att titta närmare på vad som egentligen hände. Kanske kan man till och med tidsbestämma denna popkulturella Big Bang till april 1982. Det var nämligen då som Madonna släppte sin första singel Everybody. Med den inledde hon inte bara sin egen karriär, utan kom även att bana väg för många andra artister som kommit att slå mynt av sitt så kallade ”varumärke”. Samma år släppte Grandmaster Flash and the Furious Five låten The Message, och etablerade därmed hip hop som ett begrepp, och i förlängningen ett mode. Samma år skapade även den amerikanske modeskaparen Stephen Sprouse sin första kollektion som gav honom möjlighet att några år senare slå modevärlden med häpnad över sin blandning av rockighet, graffititryck och hög kvalitet på hantverket. Ja, det var även den hösten som en viss modeskapare vid namn Karl Lagerfeld blev chefsdesigner för modehuset Chanel där han kom att plocka in flera av de influenser som bubblade fram från New Yorks musikscen. En av dem som kom att präglade flickors garderober rejält under denna tid var emellertid ingen modeskapare, utan en 26-årig sångerska vid namn Madonna. Med sin andra platta, Like a Virgin, från 1984 (med påföljande turné i USA året därpå och massiv exponering på den nya tv-kanalen MTV) blev Madonna den första popstjärna vars look fans kunde skaffa sig – utan större kostnad och besvär. På jakt efter vita spetsunderkjolar rotades det mammors underklädeslådor, det klipptes och klistrades och ingen hade inte en tanke på att magen – som skulle synas– skulle vara platt och vältränad och göra sig på bild. Det var en billig look, i flera bemärkelser. Men bakom den fanns faktiskt en stylist vid namn Maripol. Vad hände med henne? Ja, det berättar hon i veckans program. Vi har ringt upp henne och frågat. Vi har även varit i New York och besökt tidningsredaktören Kim Hastreiter. Tillsammans med David Hershkovitz grundade hon 1984 Paper Magazine som fångade upp dåtidens trender, som inte fick utrymme i annan media. Tidningen lever vidare och Kim Hastreiter är fortfarande lika nyfiket entusiastisk inför nya begåvningar. 2010 tilldelades hon den amerikanska modebranschorganisationen CFDA:s mediapris, The Eugenia Sheppard Award. Vi har även mött Disey, en av de första i Sverige med att måla graffiti. Han och hans gäng blev stilpionjärer som hämtade inspiration från New York. Veckans gäst är Claes Blom, chefredaktör för Sköna Hem med en lång karriär på tidningen Vecko-Revyn bakom sig.

In this episode, Matt and Nate discuss the evolution of one of Disney's original theme park attraction designs, the Circle Vision 360.  Although this attraction was based on a new style of film presentation, the Cinerama; this attraction was a Disney original and one of the few original attractions that is found in a Disey park today roughly unchanged.  This attaction was one of the few attractions that lasted from the early days of Disneylands Tomorrowland and was updated several time sover the years, eventually changing its name from Circlerama to Circle Vision 360, housing such filsm as America the Beautiful, American Journeys and a Tour of the West.  In Walt Disney World, this attraction became even more advanced as it truly became an immersive experience once the Timekeeper moved in 1994, bringing audio animatronics, special effects, theming and story to a whole new level in the Circle Vision 360 theater.  In Epcot, the countries of the World Showcase Pavilion probably give us the best example of Circle Vision 360's potential as we are given a 12 minute tour of Canada and China.  Enjoy!