ILOVEGRAFFITI.DE

Nach ZACK (ILG PODCAST EP:11) und RAUB ist WISH von der AK.47 CREW der nächste Graffiti-Writer aus Frankfurt, der mit einem Buch kommt: POWER OF LOVE! Eine Reise in die 1990er und 2000er Jahre mit autobiografischen Erzählungen, Interviews mit Kollegen und einer geöffneten Schatztruhe seltener, unveröffentlichter Fotografien. WISH steigt Mitte der Neunziger Jahre als Punk in die Graffiti-Szene ein und stößt wenig später zur AK.47 CREW. Mit seinem Graffiti-Partner RISE gehört er zu einer Generation, die die Stilistik der Frankfurter Graffiti-Szene entscheidend mitgeprägt haben. WISH´s eigenwilliger und freigeistiger Stil sowie seine Attitude könnte man heute als eine Vorstufe des “Anti-Style” bezeichnen, denn er sprühte schon in den ersten Jahren anders als der Rest und bricht schnell mit den damals so wichtigen Proportionen in Buchstaben und der gewohnten Ästhetik des klassischen Stylewritings. Eine spannende Perspektive, die im Buch dokumentiert ist und in dieser Podcast Episode ausführlich besprochen wird. Das Buch WISH – POWER OF LOVE könnt ihr noch bis 13.12.2024 hier bei DASH PRESS vorbestellen. Danach wird es online und in diversen Street Stores erhältlich sein.

Ursprünglich als kleines Grafikdesign-Projekt gestartet, um Hip-Hop in Deutschland zu fördern, hat sich MZEE in den Neunziger Jahren zu einem der größten Hip Hop Mailorder und späteren Online-Shops für Hip-Hop-Kultur entwickelt. Gegründet von meinem heutigen Gesprächspartner Ralf, der sich 1989 als Teenager erstmals aber schon sehr intensiv mit Hip Hop und speziell Graffiti beschäftigte. Selbst er hat wahrscheinlich nicht ahnen können, was daraus mal werden sollte. Es gab mal eine Zeit, in der MZEE nicht wegzudenken war aus der deutschen Graffiti- und Hip Hop Szene. Wer damals aktiv war, hat mindestens im MZEE Mailorder seine Caps bestellt oder später ab der Jahrtausendwende im Pre-Social Media Netzwerk - dem MZEE Forum - abgehangen. Auch wenn die Relevanz heute nicht mehr da ist, die Geschichte dazu ist mehr als spannend. Auch weil Ralf und sein Partner Akim (ZEBSTER) aus dieser Konstellation heraus Großartiges geschaffen haben: Vinyl Veröffentlichungen wie "Fremd im eigenen Land" von Advanced Chemistry, das MZEE Magazin, die ON THE RUN Magazine oder die legendären ON THE RUN Blackbooks mit JEPSY, BATES und SEEN sowie vielen weiteren Ausgaben bis in die frühen 2010er Jahre. Angefangen hat für den jungen Ralf aus Itzehoe alles mit einer Leidenschaft für die Musik und der deutschen Hip-Hop-Szene. Besonders Graffiti begeistert ihn so sehr, dass er ab 1990 regelmäßig ins naheliegende Hamburg fährt um dort Graffiti zu fotografieren. Dabei lernt er seinen Mentor SHORE kennen, der ihm viel beibringt und mitgeben wird auf seinen noch langen Weg zum Geschäftsführer von MZEE.com. Als in Hamburg die ersten Full Color Wholecars gefahren sind und erste große deutsche Rap-Jams entstanden, war dann klar: Hier ist etwas Besonderes im Gange. Im Gespräch erzählt uns Ralf wie er vom Sprüher TOPIC aus Itzehoe zum Partner von ZEBSTER wurde, und der noch jungen Graffiti- und Hip Hop Szene eine Plattform geboten hat, die rückblickend gesehen einen kaum in Worten zu fassenden Einfluss auf die kulturelle Entwicklung dieser Bewegung hatte. Wir sprechen über die Entstehung von MZEE, die ON THE RUN Magazine und seine Idee hinter den ON THE RUN Blackbooks, die Digitalisierung und das Ende einer Vision, die Schule gemacht hat. Es ist eine vielseitige Geschichte die hier in dieser Podcast Episode erzählt wird, über den Werdegang eines Autodidakten aus der Graffitiszene, der zielstrebig und hartnäckig daran gearbeitet hat, Hip Hop kulturell zu fördern und voranzubringen. Auch wenn sich weder das Geschäftsmodell von MZEE.com noch Medien wie die ON THE RUN Magazine oder Blackbooks langfristig durchgesetzt haben, gab es mit Ralf und Akim zwei Protagonisten die Pionierarbeit geleistet haben, dokumentarisch wie auch kulturhistorisch. In der YouTube Version der Episode könnt ihr während dem Gespräch zum Teil passendes Bildmaterial sehen. Wir melden uns ab jetzt wieder regelmäßiger im ILOVEGRAFFITI.DE Podcast und hoffen, ihr habt die doch sehr lange Pause gut nutzen können, beispieslweise um bei anderen Formaten reinzuhören. Viel Spass mit PODCAST Episode 087 und einem über einstündigen Gespräch mit MZEE Ralle.

Nach einer leider wieder viel zu langen Pause gehen wir endlich wieder in den Podcast Modus. Die lange Wartezeit tut uns leid, aber es gab und gibt Projekte die sehr viel Zeit in Anspruch nehmen und wenig Luft lassen für unser und wahrscheinlich auch euer ILOVEGRAFFITI.DE Lieblingsformat, welches wir sehr gern produzieren das aber auch Ressourcen schluckt die uns manchmal hier und da fehlen. Wir werden aber versuchen in Zukunft wieder pünktlich und monatlich eine Episode zu liefern, versprochen. Für diese Episode haben wir uns mit den Graffitisprühern HENKS und NERO von der Stuttgarter HWS CREW unterhalten, die am 11.05.2024 über das STUDIO VIERKANT ein Buch über die Geschichte der Gruppe herausgeben werden. Ausserdem im Gespräch ist BABA der Autor vom Projekt_55. Es gibt also mal wieder einen guten Anlass, mit einem etwas älteren Semester zu sprechen: “Mit »HWS – TOP, DIE WURST LIEGT« erscheint ein umfassendes Zeitzeugnis in Schrift und Bild über die legendäre Stuttgarter Graffiti Crew HWS. Es entstanden Einblicke in den Werdegang der Gruppe, die in den 1990er Jahren Bestandteil der Stuttgarter Kolchose war und damit den Kern der Stuttgarter Hip-Hop und Streetculture-Szene bedeutend mitprägte, sowie verschiedene Anekdoten von zahlreichen Graffiti-Erlebnissen oder die Auflösung, wie die (heute) ikonische Stuttgarter Telefonvorwahl »0711« damals erstmals im subkulturellen Kontext genutzt wurde.” Die HWS-CREW ist Teil der zweiten Generation der Stuttgarter Graffiti-Szene und hat die Stadt mit ihren Pieces maßgeblich geprägt. Nach über 30 Jahren ist nun der Moment gekommen, um zurückzublicken und das Schaffen der Gruppe von 1987 bis Heute in einem Buch zu dokumentieren. Auf 368 Seiten und 648 Fotos wird die gesamte Bandbreite des Writings mit Zügen, Bombings, Line-Produktionen und legalen Flächen abgebildet. Die engen Kontakte nach Basel und Bern werden ebenso beleuchtet wie prägende Reisen der Crew. “Mit Unterstützung des Schriftstellers Projekt_55 entstanden ausführliche Textbeiträge, ein Interview und zahlreiche Anekdoten. Die Lesenden tauchen ein in eine Zeit, in der Samstagabend ganz Deutschland um 20:15 Uhr bei »Wetten, dass« vor dem Fernseher saß, es keine Handys und kein Internet gab und man von Stuttgart noch nach München, Dortmund oder Basel fahren musste, um sich Graffiti anschauen zu können. Im Laufe der Jahre wurden die Jugendlichen zu Erwachsenen und während die Haare der Crewmitglieder langsam einen Graustich bekamen, waren die damals grauen Wände der Stadt mittlerweile bunt. So mussten sich die nachfolgenden Generationen der Stuttgarter Writer*Innen mit der Tatsache auseinandersetzen, dass für sie freie Flächen nur noch äußerst selten zu finden sein sollten.” In dieser Podcast Episode blättern wir gemeinsam durch den Preview des Buches (online auf ilovegraffiti.de oder in der YouTube Version der Episode) und sprechen ein wenig über die guten alten Zeiten in der Stuttgarter Hip Hop- und Graffitiszene, den fast schon Partnerstadt-ähnlichen Austausch mit Basel, Stylewriting und vieles mehr. Wenn ihr spätestens nach dieser Podcast Episode Bock auf das Buch habt: die Pre-Order läuft bereits hier!

ABIS von der BAD CREW ist zu Gast im ILOVEGRAFFITI.DE-Podcast. Einer der Gründe und Anlass: Das zweite Buch aus unserer BLACKBOOK-Reihe erscheint bald, und für das hat der Potsdamer Trainwriter seine über 30 Jahre alten Fotobücher geöffnet. Dafür haben wir in den letzten Monaten dutzende Foto-Bücher von ABIS gescannt, die teilweise bis in die frühen 90er Jahre zurückreichen. In der Podcast-Folge sprechen wir über die frühen 90er, 00er und 2010er Jahre, Graffiti in Potsdam und Verbindungen nach Berlin, die ersten New-York-Reisen ab 2006, HARD KNOCKS und wie ABIS das Projekt zur Videoserie gemacht hat. Außerdem sprechen wir über stilistische Entwicklungen, Panel-Formate, Reisen in den Westen Deutschlands und eine Berliner Trainwriting-Epoche, die Geschichte geschrieben hat. ABIS hat seinen Namen schon sehr früh in dieser Buchstabenkombination gesprüht, aber im Laufe der letzten 30 Jahre regelmäßig andere Synonymen verwendet. Das hat viel mit seiner Geschichte und natürlich Stylewriting zu tun. Zuletzt hat ABIS seit 2015 den Namen MR.TEE verwendet, fast ausschließlich auf Berliner U-Bahnen. Warum er vor 13 Jahren seine letzte S-Bahn gemalt hat und was einen Trainwriter wie ABIS über 30 Jahre angetrieben hat, Züge zu besprühen, erfahrt ihr in dieser 85igsten Episode des ILOVEGRAFFITI.DE-Podcasts. Außerdem sprechen wir über den Inhalt des bald erscheinenden BLACKBOOKs und warum ABIS sich dafür entschieden hat, dieses Buch mit uns zusammenzustellen und herauszugeben. Das BLACKBOOK 02: ABIS [BAD] erscheint im Dezember 2023 mit über 400 sorgfältig ausgewählten Fotos, Sketchen und Collagen aus den Jahren 1992 bis 2022 sowie Texten und Gastbeiträgen von KEAS, AREA, LION, ROY, DENIS und KONE. Mehr Informationen und einige Fotos zur Episode findet ihr bei uns auf ilovegraffiti.de!

Mit Episode 084 ist unser Podcast endlich zurück aus der Sommerpause. Zu Gast ist der Kopf des FUCS Kollektivs aus Bremen, ein Sprüher der seit 2015 aktiv ist und einen etwas anderen Weg genommen hat. Er wächst in einer kleinen Gemeinde in der Nähe von Oldenburg auf und fängt von dort an Graffiti zu sprühen. Sein - wie er selbst sagt - kreativer Ausweg aus der ländlichen Einöde und dem Drogenmissbrauch. Der Graffitikünstler wurde durch einen anderen Sprüher aus Oldenburg inspiriert und war fasziniert von der Idee, nachts in der Dunkelheit zu arbeiten und dabei nur seiner Umgebung zu vertrauen. Auch das Adrenalingefühl, das mit Graffiti verbunden ist, ist für ihn ein wichtiger Aspekt. In Norddeutschland bekannt geworden ist das Kollektiv durch bunte gesprühte Füchse mit großen Kulleraugen und klaren Linien. Die Wahl des Motivs erklärt er über die Eigenschaften des Tieres, unzureichende künstlerische Begabung und die damit verbundenen Herausforderungen. Der Fuchs ist ein beliebtes und freundliches Tier, das die Aktionen des Kollektivs verharmlost und für eine größere Akzeptanz in der Bevölkerung sorgt, wie das Kollektiv behauptet. Im einstündigen Podcast Gespräch reden wir über die Bremer Füchse, eine etwas andere Perspektive auf Writing in ländlichen Gegenden und einer Großstadt, die heute zu den Graffiti Hotspots in Deutschland zählt. Wir sprechen über Motivationen und Interaktionen, Graffiti an Autobahnen oder Zügen, und einen pink angesprühten Panzer. Auf unserer Website ilovegraffiti.de findet ihr wie immer eine für dieses Episode zusammengestellte Bilder Galerie.

Für diese ILOVEGRAFFITI.DE Podcast Episode 083 sind wir nach Magdeburg gefahren, um uns mit den beiden Sprühern MOZER und PLAY von der SÜD CREW zu unterhalten. Beide haben gemeinsam und zeitgleich um die Jahrtausendwende angefangen mit Graffiti und sind seitdem konstant aktiv auf Zügen und Wänden. Im Gespräch erfahrt ihr wie MOZER und PLAY vor über 20 Jahren eingestiegen sind, welche Rolle Stylewriting und Einflüsse damals und auch heute noch spielen und warum aus einem Graffiti Writer schnell ein guter Tätowierer werden kann. Ein interessanter einstündiger Nerd-Talk über Leidenschaft, Risiken, Freundschaft und natürlich die Rolle von Buchstaben. Eine passende Foto Galerie findet ihr bei uns auf http://www.ilovegraffiti.de

Mit dem Berliner Rapper und Graffitisprüher LUVRE47 sprechen wir in dieser Podcast Episode mal wieder über die Verbindung zwischen Graffiti und Rap, und über druckvolle Tracks um seine Herkunft – die Gropiusstadt im Süden Neuköllns. LUVRE47 hat eine interessante Vergangenheit als Writer und Teil der COA CREW, steht für modernen Straßenrap und er bietet feinsinnige, reflektierte Straßenlyrik, deren Härte in der Detailtreue liegt. Im vergangenen Februar veröffentlichte LUVRE47 nach fünf EPs sein lang erwartetes Debütalbum „HERZ“ und seinen zweiten Longplayer „1000 Nächte“. Viele seiner Tracks haben bereits die Eine-Million-Marke bei Spotify gecrasht, etwa die inhaltlich bestechend realistische Single „Nix is gut“, die ihn mit inzwischen über drei Millionen Streams erstmals auf die deutschlandweite Karte der bedeutendsten MCs ungeschälter Straßenlyrik hob; selbst ein Freestyle aus der U7 – die Bahn, die einen nach Gropiusstadt bringt – zählt schon 2,5 Millionen Plays. Von dem Talent des Rappers zeigte sich auch Felix Lobrecht beeindruckt, nicht umsonst spielt LUVRE47 eine tragende Rolle im Kinofilm „Sonne und Beton“, zu dem er auch den Soundtrack beigesteuert hat. Im November 2023 folgt eine große Tournee durch Deutschland, Österreich und die Schweiz: Zwischen dem 2. und 25. November gastiert LUVRE47 in Hamburg, Frankfurt, Zürich, Hannover, Rostock, Leipzig, Nürnberg, München, Wien, Saarbrücken, Köln sowie Berlin.

In unserem Podcast waren schon die verschiedensten Akteure zu Gast: Writer, Menschen die Graffiti als kulturelle und künstlerische Bewegung verstehen und auf unterschiedliche Weise dokumentieren, Strafverteidiger oder Galeristen. Ein Name der schon sehr lange auf der Gästeliste steht ist Rik Reinking. Seit unseren ersten ILOVEGRAFFITI.DE Beiträgen im März 2008 haben wir den obsessiven Kunstsammler immer wieder erwähnt. Entweder im Rahmen von Ausstellungen im Bremer Weserburg Museum oder seiner kuratorischen Arbeit mit Graffitikünstlern wie Daim, Akim, Banksy, Boxi, Mark Jenkins, Daniel Man, Miss Van, Obey, Os Gémeos, Mirko “Daim” Reisser, Swoon, Tilt, Zezão oder Zev. Rik Reinking ist Kunstkritiker, -händler und -sammler. Er schreibt Bücher über Kunst und kauft Kunst – für andere und vor allem für sich. Und Rik ist ein Pionier, der in Graffiti schon sehr früh eine künstlerische Wertigkeit erkannt hat. Seine Sammlung besteht mittlerweile aus so vielen Werken, dass er keine genaue Zahl nennen kann. Fest steht jedenfalls, dass die Sammlung locker eigene Ausstellungen füllt: “Die Kunst gestaltet meinen Alltag – soll heißen, ich verbringe die meiste Zeit des Tages mit Kunst. Ich umgebe mich also mit ihr, aber nicht nur in einem dekorativen Sinne.” Wie denn? So stellen wir Rik die Frage warum er nicht zwischen High und Low Art unterscheidet, welche Chancen Graffiti Künstlerinnen und Künstler heute haben und worüber man sich Gedanken macht, wenn der Kontext ein völlig anderer ist. Seine Erfahrungen als „Macher“, Anstifter, Begleiter und Vermittler in Sachen Kunst geben dabei sehr interessante Antworten aus einer Welt, die uns teilweise noch völlig fremd ist. Im Gespräch blicken wir zurück in die Jahre 2000 bis 2002 und das Ausstellungsformat URBAN DISCIPLINE der Künstlergemeinschaft GETTING UP Hamburg, um zu verstehen warum dieses Projekt eine wichtige Rolle für die Arbeit von Rik Reinking gespielt hat. Wieviel weiß die heutige Kunstwelt über Graffiti und warum wird diese Strömung zuerst mit Banksy oder Schmierereien in den Straßen assoziiert? Ist das alles ein großes Missverständnis? Wie gehen die Künstlerinnen und Künstler damit um, und warum verhindern ästhetische Klischees, dass Stylewriting keine ernsthafte Unterstützung aus der Welt der Galerien und Museen erfährt? Darüber spricht René mit Rik Reinking in dieser knapp einstündigen ILOVEGRAFFITI.DE Podcast Episode, aufgenommen auf dem Gelände des WAI (WOODS ART INSTITUTE) im Südosten von Hamburg. Hier hat er nach langer Suche den passenden Ort für seine Sammlung gefunden und erfüllt sich auf einem riesigen Parkgelände mit zahlreichen alten Gebäuden und einer 2014 geschlossenen Schule seinen Traum. Mit Arbeiten von MOSES&TAPS, Markus “Wow123” Genesius, Banksy oder Mark Jenkins sind vor einigen Wochen erste Teile der Sammlung in das einstige Schulgebäude eingezogen, ein sehr schöner Backsteinbau mit einem Glasgang um einen viereckigen Platz, von dem zahlreiche große Räume mit etwa sieben Meter hohen Fensterfronten zum Park abgehen – die ehemaligen Klassenräume. In der YouTube Version findet ihr einige Fotos aus dem WAI und Arbeiten aus seiner Sammlung. Weitere Fotos bei uns auf http://ilovegraffiti.de Am Ende der Episode wird eine große Ausstellung mit Mirko “Daim” Reisser erwähnt, über die wir in Zukunft berichten und zu einem späteren Zeitpunkt im Detail ankündigen werden!

In dieser ILG Podcast Episode 080 treffen wir – fast auf den Tag genau zehn Jahre später – Moritz aka GREEN wieder, natürlich in Altona. Seit unserer 5MINUTES Episode (https://www.youtube.com/watch?v=5SmUQf1wVrM) mit dem Hamburger Graffiti Künstler im Jahr 2013 ist sehr viel passiert und diese Zeit lassen wir im Gespräch Revue passieren. Wir steigen allerdings sehr viel früher ein, Anfang der Neunziger Jahre, als Moritz seine ersten Bilder sprüht und sich später zu einem sehr guten Graffiti Writer entwickelt der weit über die Hamburger Grenzen hinaus Impulse setzen wird. Wir sprechen über die Ausstellung EINE STADT WIRD BUNT, die Neunziger Jahre, seinen alten Namen AIDS, die BTN Crew und 13ERS, seine Zeit mit den ULTRABOYS, Hip Hop, stilistische Entwicklungen und natürlich seine Arbeiten im Atelier. Die beschreibt die Hamburger Affenfaust Galerie vor zwei Jahren noch so: “Moritz Green aka Golden Green lebt und arbeitet in Hamburg. Er ist international für seine unverwechselbare Graffitiästhetik bekannt und ist Mitglied der er europäischen Crew Ultraboyz. Von 2004 bis 2008 studierte Green Grafikdesign. Golden Green verschlüsselt die genretypischen Stilelemente zu einer eigenen Ausdrucksform – ein retro-futuristisches Universum voller surrealer Gestalten, clever konstruierten Buchstaben und flackernde Formen in leuchtenden Pastelfarben. Neben seiner Leidenschaft für's bomben arbeitet er auch in den Bereichen Print, Malerei und Papierschnitt. Seine Kunst jenseits von Graffiti enthüllt eine hintergründigere, besinnlichere Seite und vervollständigt das Bild des vielseitigen Künstlers.” Über all das sprechen wir in dieser Episode und empfehlen wie immer die Foto Galerie auf http://ilovegraffiti.de oder die bebilderte Youtube Version des Podcast.

Die MUNICH GRAFFITI LIBRARY hat im Rahmen von “40 Jahre Graffiti in München” den Graffiti Writer NEON zu einer weiteren Geschichtsstunde in seine alte Heimat eingeladen, moderiert wurde das Gespräch am Abend des 25.02.2023 wieder von unserem Podcast Host René Der Name NEON fällt seit Mitte der Achtziger Jahre immer wieder wenn es um Münchner Stylewriting geht. Jahrzehnte lang in Berlin lebend, war »The Stone Age Kid« mitbeteiligt an einigen heute noch legendären Aktionen. Beispielsweise mit JACK (CES53) aus Holland, mit dem er mehrere Wholetrains und Wholecars in der Hauptstadt gemalt hat. NEON war auch derjenige welcher mit Don M Zaza – eher aus einem Zufall heraus – 1986 die erste Berliner U-Bahn besprüht hat. Und er war der erste Deutsche, der 1988 in New York Subways gemalt hat. Über all diese spannenden kultur-historischen Punkte und seine ersten Jahre in München hat NEON an diesem Abend einen 45minütigen Vortrag mit Begleitmaterial wie Fotos und Videos gehalten, an dem dieses einstündige Gespräch für unsere ILG Podcast Episode 079 anknüpft. Wir sprechen ausserdem über die Frage, wie Ballett-Tanz und sein Graffiti Lifestyle damals zusammengepasst haben, Inspiration und den Einfluss von SENTO, die ungebrochene Liebe und Leidenschaft für Graffiti Writing, kritische Einstellungen gegenüber Hip Hop, Kunst aus Beton, Kuba und den Senegal. Wir wünschen euch viel Spass beim Hören und empfehlen natürlich einen Blick auf unsere Website (https://www.ilovegraffiti.de) wo wir eine zum Podcast passende Foto Galerie für euch hochgeladen haben.

1983 veröffentlichte der Schweizer Fotograf Thomas Christ ein kleines Buch mit dem Titel SUBWAY GRAFFITI, mit einer Auswahl von Aufnahmen, die er zwischen '82 und '83 in New York City gemacht hat. Nur wenig später folgte das Buch URBAN GRAFFITI, mit vielen. Arbeiten von Keith Haring oder Richard Hambleton aka the Shadowman. Thomas hat also nicht nur den Höhepunkt der Subway Graffiti Ära in New York mit seiner Kamera dokumentieren können sondern war auch in den Geburtsstunden der heute allgegenwärtigen Street Art live dabei. Beides passierte gleichzeitig und entwickelte sich Anfang der Achtziger Jahre mehr oder weniger parallel. Fast 40 Jahre später wird Thomas Christ vom Graffitiwriter, Künstler und Buchautor Thierry Furger aus Zürich kontaktiert. Der wollte wissen ob es neben den Fotos im SUBWAY GRAFFITI Buch noch weitere Aufnahmen aus der goldenen. Zeit in New York gibt. So ist das neue Buch "Instant Recognition" entstanden und vor kurzem erschienen, vielleicht das beste Buch über New York Graffiti seit Jahrzehnten. Thierry Furger und Rémi Jaccard haben das Buch zusammen mit dem 1953 geborenen Thomas Christ kuratiert und ausgearbeitet. Was sie dabei fanden, ist aus heutiger Sicht der Graffiti-Geschichte pures Gold: Im Christ-Archiv entdeckten sie neben den 130 bekannten Fotos fast 200 nie zuvor veröffentlichte Aufnahmen. Neben seltenen Fotos von Zügen zeigt das Buch Insides, Hall of Fame, Stadtansichten, Sketche und Possefotos, die einen authentischen New York City 1980er-Jahre-Flair transportieren. Ausserdem werden auf 100 Seiten Arbeiten von Richard Hambleton und Keith Haring als Urban Graffiti Kapitel gezeigt. Darüber hinaus ist das 400-seitige Buch vollgepackt mit Texten, Interviews und Erfahrungen des Fotografen, Gesprächen mit Haring und Hambleton, einem Blackbook-Kapitel, Briefen, Zeitungsausschnitten und einem Interview mit Thomas Christ aus dem Jahr 2021. Über Thomas` Zeit in New York 1982 und 1983 sowie das neue Buch haben wir mit dem Fotografen und Kunsthistoriker in dieser Episode sprechen können! Ausserdem ist Thierry Furger dabei, einer der Herausgeber! Eine Bildergalerie zum Podcast mit Buch Preview und Shop Info findet ihr wie immer auf unserer Website http://ilovegraffiti.de

Für diese ILOVEGRAFFITI.DE Podcast Episode haben wir mit MIREA von der FGS CREW und WANTED von der ILT CREW gesprochen. Die beiden Graffiti Writer sind nicht nur privat ein gutes Team, sie teilen sich auch seit einigen Jahren Graffiti so intensiv wie nur möglich, reisen durch die Welt, sprühen Konzeptwände und Züge oder gestalten detailreiche Leinwände. WANTED startet mit Graffiti um die Jahrtausendwende in Rostock, MIREA in den 2010er Jahren in Nordrhein-Westfalen, bis sich das Duo irgendwann zum ersten Mal begegnet und seither zusammen lebt und malt. Darüber und vieles mehr haben wir mit den beiden in der Podcast Episode 077 gesprochen! Zusätzlich zum Podcast erscheint endlich mal wieder eine neue Episode aus unserer Videoserie SPRAYDAY, welche MIREA und WANTED beim Malen einer Konzeptwand über die Schultern schaut! Neben einer zur Episode passenden Foto Galerie findet ihr das Video bei uns auf https://ilovegraffiti.de!

Ende November 2022 haben wir die Premiere eines neuen interessanten Dokumentarfilms aus der Region Stuttgart angekündigt: INSIGHTS – mit Schwerpunkt auf Trainwriting in der Landeshauptstadt Baden-Württembergs – aus den Jahren 1992 bis heute 2022: “INSIGHTS gewährt einen Einblick in einen Teil der Stuttgarter Graffitiszene, die sich ausschließlich auf Züge spezialisiert hat. Im Vordergrund stehen dabei der künstlerische Aspekt sowie die historische Entwicklung der Szene. Dokumentarisch werden verschiedene Epochen gezeigt und einige Akteure kommen dabei zu Wort. Beleuchtet werden die Ursprünge in den frühen 90er Jahren, der Beginn des “goldenen Zeitaltes” um die Jahrtausendwende, die Entwicklung der letzten Jahre sowie ein Ausblick in die Zukunft. Mit der größtenteils aus anonym eingesandten Archiv- und Privataufnahmen bestehenden Dokumentation versuchen die Produzenten ein möglichst vollständiges Bild dieser sonst verschlossenen Szene zu zeichnen.” Die beiden Kinovorstellungen im Oktober und Anfang Dezember in Stuttgart sowie ein Screening in Freiburg waren neben einem stark limitierten Bundle inklusive USB-Stick die einzigen Möglichkeiten, den Film zu sehen. Das wird sich auch noch die nächsten Wochen nicht ändern, denn entgegen den ursprünglichen Plänen den 100minütigen Film sofort auf YouTube online zu stellen, geht der Streifen im Februar nochmals auf deutschlandweite Kinotour, organisiert von ROTZFRECH CINEMA. Sobald es Informationen zu den Terminen gibt, melden wir uns hier auf ILOVEGRAFFITI.DE wieder! Im Sommer soll INSIGHTS dann frei zugänglich werden im Internet. Auch dazu folgen Informationen, wenn es soweit ist. Wir haben den Film bereits gesehen und uns deswegen mit Rudi, dem Macher des Films sowie Graffiti Writer DINGO (Co-Autor SPRÜHER IM RUDEL, 2005) in Stuttgart getroffen um über die Entstehung von INSIGHTS zu sprechen, die Hintergründe und Komplexität des teils historischen Materials, Stylewriting in Stuttgart, Hip Hop und natürlich Unterschiede zwischen den jeweiligen Trainwriting Generationen in der Kesselstadt. In der YouTube Version des Podcasts zeigen wir euch neben Fotos auch einige Ausschnitte aus dem Film, dem längst vergriffenen Buch SRPÜHER IM RUDEL und einiges mehr! Mit dieser Podcast Episode verabschieden wir uns ins neue Jahr und wünschen euch allen einen guten Rutsch, kommt gut rein und bleibt uns treu!

Das im Jahr 1987 erschienene Buch »Die Züge gehören uns« wurde am 18.11.2022 von vier der Beteiligten des »Geltendorfer Zuges«, Don M. Zaza (Autor), Loomit, Blash und Cheech H. gelesen. Der Geltendorfer Zug war der erste Zug in Deutschland, der in größerem Umfang mit Graffiti besprüht wurde. Die Bilder, die in der Nacht vom 23. auf den 24. März 1985 auf einen S-Bahn-Zug auf dem Abstellgleis des Bahnhofs Geltendorf gesprüht wurden, zeigen einen so genannten Window-Down End-to-End, d.h. einen über die gesamte Länge unterhalb der Fenster besprühten Zugwagen. Zu den Motiven gehörten zum Beispiel ein Riesenkrokodil und ein Pin-up-Girl. Nur eine der vielen tollen Geschichten aus diesem wundervollen Buch, die an diesem Abend erzählt wurden. Ebenfalls besprochen wurde die erste bemalte S-Bahn Deutschlands - von Cheech H., sehr frühe Reisen nach New York, die Reaktion auf frühes Münchener Graffiti aus der Presse, der Ermittlungsbehörden und den Eltern der Beteiligten, die ebenfalls anwesend waren und zu Wort kommen. Moderiert wurde die Lesung und das Gespräch im Stadtmuseum München von René (ILOVEGRAFFITI.DE) und organisiert vom Team der MUNICH GRAFFITI LIBRARY! Das Buch »Die Züge gehören uns« ist schon seit einer sehr langen Zeit nicht mehr erhältlich. Ob es jemals einen Nachdruck geben wird, konnte uns der Autor nicht beantworten. Wir wünschen euch viel Spass beim Hören und empfehlen natürlich einen Blick in die YouTube Version des Podcasts, wo es einige Abbildungen zu sehen gibt.

In dieser ILG Podcast Episode geht's ins Gespräch mit Sascha von HITZEROT Berlin, wo seit 2015 Print Medien im Kontext Graffiti Art und Writing vertrieben, vorgestellt, herausgegeben und verkauft werden. Jede oder jeder der sich für Graffiti Bücher interessiert, war entweder schonmal auf der HITZEROT Website oder hat dort den einen oder mehrere Titel gekauft. Bücher wie "SELFIES" von Peter Michalski oder ROGER´s "NEVER BE LATE" stellen wir euch regelmäßig mit einer Empfehlung vor, allerdings bietet das HITZEROT Sortiment weitaus mehr Vielfalt und stellt sich bewusst sehr breit auf. Im Podcast sprechen wir über die Entstehung von HITZEROT, aktuelle Titel, die Zukunft des Mediums Buch, das von KLEE (ILG PODCAST) erwähnte "CARGOCULT 2 - NORDWESTBHF", Kunstdrucke von SHARK und "VIVA ROMA", eine HITZEROT Neuerscheinung. Dafür haben wir zusätzlich den Buchautor Aurel Johannes Marx in unseren Podcast eingeladen, um über den Inhalt, Trainwriting und eine Geschichte zu sprechen, die anfangs völlig anders erzählt und dokumentiert werden sollte. Warum das Buch jetzt erst nach sehr vielen Jahren erscheint und weshalb Sascha die Story von "VIVA ROMA" interessant genug fand, um ein 240seitiges Buch mit über 500 Fotos und hohem Textanteil herauszugeben - besprechen wir in ILG PODCAST Episode 074! Ab 01.11.2022 ist "VIVA ROMA" über HITZEROT.COM und ALLABOUTDROW.COM erhältlich! Wir wünschen euch viel Spass mit Podcast Episode 074! Eine Bildergalerie zum Podcast mit Buch Preview und Trailer findet ihr wie immer auf unserer Website http://ilovegraffiti.de

This LOVEGRAFFITI Podcast Episode continues in English with graffiti writer BATES from COPENHAGEN. BATES has been spraying since 1984 and was one of the leading figures within graffiti subgenre stylewriting early on. Coming from the second graffiti generation in Copenhagen, he still represents and combines the traditional New York sense of style – with an emphasis on the logical course of the letters, the dynamic and swinging rhythms of strokes and arrows – with a Danish and European sense of technology and sharp lines, graphic momentum and almost flawless handling of the spraycan. For almost 40 years, BATES has been one of the most important and influential graffiti artists worldwide! In this conversation we go on a short trip to the planet STYLE, talk about influences, the transience of graffiti and his connection to Germany, where he painted a lot of trains, walls and made a strong impression in the early and mid-nineties. Many will have noticed that BATES often spraypaints outlines and sketches on walls and trains that weren't out of his pen. In this Podcast Episode 073 you can find out why he is doing this over and over again, and how the Graffiti Exchange project came about back then! We suggest to take a look at our website http://ilovegraffiti.de while listening, we uploaded a podcast photo gallery with BATES pieces from then and now!

In dieser ILOVEGRAFFITI Podcast Episode geht's zurück nach Wien, in ein sehr interessantes Gespräch mit dem Graffiti Writer KLEE von der TD2F und VRS. Wir unterhalten uns über die Ästhetik und Philosophie eines Subgenre des Stylewritings, welches bis heute polarisiert und diskutiert wird, dem Streben nach Perfektion und Druck im Graffiti Writing, seine Wurzeln in der Wiener Szene und welche Rolle diese heute noch spielen. Ausserdem sprechen wir über seine Motivationen, Freundschaften, Historie, Leidenschaft zum Writing und warum er über 20 Jahre konsequent dabei geblieben ist. Das angesprochene Buch trägt den Titel "Fernbeziehung" und wird in der zweiten Edition höchstwahrscheinlich noch dieses Jahr erscheinen! Wir wünschen euch viel Spass mit Podcast Episode 072! Eine Bildergalerie zum Podcast findet ihr wie immer auf unserer Website http://ilovegraffiti.de!

Unser Podcast ist zurück aus der Sommerpause! Wir starten mit Episode 071 auf dem Hypergraphia Festival in Potsdam, wo René ein spannendes Gespräch mit der Graffitikünstlerin MICKEY aus Amsterdam geführt hat. MICKEY blickt auf fast 40 Jahre Graffiti Geschichte zurück und gehört somit neben großen Namen wie BANDO, SHOE, DELTA, ZEDZ oder MODE2 zur Europäischen Graffiti Avantgarde. Ihren Namen hat sie seit den frühen Achtziger Jahren nie wieder abgelegt, ist unglaublich viel gereist und kann auf eine interessante künstlerische Entwicklung zurückblicken. Von ersten Silber-Schwarzen Bildern in den Straßen von Groningen über bunte Linepieces. und Hall of Fame in Amsterdam, Panels an der New Yorker Subway bis zu abstrakten Arbeiten auf Leinwand oder großformatigen Murals. Im Gespräch erzählt uns MICKEY von ersten Einflüssen wie Punk Graffiti, CHINTZ oder später SENTO aus New York, ihrer kuratorische Arbeit, das Reisen, ihre Motivation und zahlreiche Hürden die sie über die Jahre nehmen musste um sich als Graffitikünstlerin zu behaupten. Wir wünschen euch viel Spaß beim Hören und schaut mal auf MICKEY´s Website https://www.micklarock.com vorbei! Wir empfehlen wie immer unsere passend zum Podcast erstellte Foto Serie auf unserer Website http://ilovegraffiti.de!

Für diese ILOVEGRAFFITI.DE Podcast Episode haben wir uns mit dem Graffiti Writer EKSER von der X-CREW aus Süddeutschland getroffen und knapp eine Stunde über Graffiti auf Zügen und Wänden, Motivationen, Stylewriting, Entwicklungen und eine sehr interessante Phase mit stilistischen Ausbrüchen und Veränderungen gesprochen. EKSER sprüht seit mehr als 20 Jahren Graffiti und dürfte vielen von euch ein Begriff sein, besonders auffällig wurden seine Styles und Arbeiten auf Zügen, an Autobahnen und der Zuglinie ab den Jahren 2014 und 2015. EKSER sprüht seither wesentlich freier und abstrakter, benutzt aufgestochene Sprühdosen als Tool und hebt sich so Jahr für Jahr mehr vom klassischem Graffiti Writing ab. Warum EKSER diesen Weg eingeschlagen hat, weshalb er selbst niemals ein Foto ins Internet laden würde und wieso es wichtig sein kann auch mal eine Graffiti Pause einzulegen, erfahrt ihr in der ILOVEGRAFFITI.DE Podcast Episode 070! Wir empfehlen wie immer unsere passend zum Podcast erstellte Foto Serie auf unserer Website http://ilovegraffiti.de!

Bevor wir euch in einigen Tagen eine frische 5MINUTES Episode aus Wien servieren, wollen wir uns im Podcast mit jemandem unterhalten, der auf dem Gebiet Graffiti in Österreich wirklich ein Experte ist: Stefan von SPRAYCITY.AT. Als wir im März 2008 angefangen haben hier auf ILOVEGRAFFITI.DE zu bloggen, gab es die Website mit Fokus auf Graffiti in der Alpenrepublik schon fast 7 Jahre. Niemand in Europa betreibt seine Graffiti Website länger, und wahrscheinlich findet man auf SPRAYCITY.AT eines der größten Foto-Archive weltweit. Gut sortiert, angelegt und verlinkt in Karten und dazugehörige Informationen wie Hall Of Fames oder zu Forschungsprojekten. In der Plattform steckt enorm viel Wissen, Leidenschaft und Arbeit, die Stefan größtenteils alleine stemmt. Im Podcast unterhalten wir uns über Graffiti in Wien und Österreich, durchstöbern gemeinsam die Archive und Karten, sprechen über sein Print Projekt OFFLINE MAGAZIN und ein spannendes Forschungsprojekt namens INDIGO!

Aufgewachsen im Leipziger Stadtteil Grünau, kam Morlockk Dilemma schon früh mit Graffiti in Kontakt, schliesst sich der NahOstK (NOK) Crew an und schreibt ab 1997 seine ersten Rap Texte. Die erstens Tapes. erscheinen, 2003 kommt sein erstes Solotape Egoshooter. Über das später gegründete Independent-Label Snuffpro brachte Morlockk Dilemma 2006 sein Album Index Finest heraus und arbeitet an einem gemeinsamen Album mit dem Rapper V-Mann, der sich heute Hiob nennt. 2007 wurde das Kollaboalbum Hang zur Dramatik über das Label Snuffpro veröffentlicht. Ab 2008 erscheint das Solo Album Omnipotenz in D-Moll, das Mixtape Der eiserne Besen (2010), sein drittes Soloalbum Circus Maximus (2011), das Kollabo-Album Kapitalismus Jetzt mit Hiob (2014) oder die Doppel-EP Hexenkessel mit Brenk Sinatra (2017). Morlockk Dilemma zählt heute zu den wortgewandtesten und innovativsten Rappern in Deutschland. Neben seiner Arbeit an Alben und Tapes findet Dilemma regelmäßig zurück zu Graffiti, entweder in Leipzig oder Berlin. Unter seinem Namen JAMES hat Dilemma vor zwei Jahren auf einem Jam in Dresden gesprüht, wo er gemeinsam mit Kool Savas und Samy Deluxe gemalt hat. Dort haben wir uns für diesen Podcast verabredet, um über Hip Hop und natürliche Verbindungen zwischen Rap und Graffiti zu sprechen. Ausserdem geht es um seine Vergangenheit und Graffiti in Leipzig, Hip Hop Journalismus und einen Graffiti Rap Posse Track, der so wahrscheinlich nie zustande kommen wird. Wir haben uns den Podcast mit Morlockk Dilemma zum Anlass genommen, eine "ILOVEGRAFFITI.DE Deutsch Rap Playlist" zusammenzustellen, die wir ab jetzt regelmäßig erweitern wollen. Reinhören in die Playlist könnt ihr hier! Eine passende Bildergalerie zum Gespräch findet ihr auf ilovegraffiti.de und der YouTube Version der Podcast Episode 068!

Für ILG Podcast Episode 067 haben wir uns mit EARL von der MFS CREW aus Jena getroffen, in Berlin. Dort lebt EARL seit 18 Jahren als freischaffender Künstler. EARL zeichnet und sprüht schon der politischen Wende 1988/1989 Graffiti in der DDR, mit Dosen aus der Tschechischen Republik, denn die gab es nicht im Arbeiter- und Bauernstaat. Nach der Wende lebt EARL ab 1991 in Jena und intensiviert das Graffitisprühen als „Rotzi“ der Punk in der damals noch jungen Hip Hop Szene. Im Laufe der Zeit entwickelt er dann als EARL seinen Stil, gründet die MFS CREW, beschäftigt sich mit Stylewriting und geht erste Schritte in Richtung Fotorealismus. EARL ist es, der im Jahr 1996 erstmals den heute deutschlandweit bekannten Kassablanca Zug bemalt. Noch von der Seite, die später nicht mehr genutzt werden durfte. Nachdem EARL aus jeder Ausbildung rausflog, weil er sich nicht anpassen wollte, schickte er seine Zeichnungen, Aquarelle und Kohlezeichnungen nach Dresden zur Hochschule um sich zu bewerben, wurde angenommen und studierte Kunst. Dort trifft er auch den Graffitikünstler HESK, mit dem er zahlreiche Wandproduktionen umsetzt, die heute nicht wenige als Inspiration in den Neunziger Jahren bezeichnen. Auch seine Art, Figuren zu sprühen, war für die damalige Zeit neu und inspirierend. Fadings und Schattierungen ergänzen eindimensionale Character, später setzt EARL den Schwerpunkt auf Fotorealismus und reizt damalige technische Möglichkeiten aus. Irgendwann um die 2000er Jahre verliert EARL die Lust am Sprühen und zieht sich ins Atelier zurück um als Künstler weiter zu arbeiten. Im Podcast sprechen wir über diese nicht ganz untypische Biografie, Graffiti und Hip Hop in der DDR, die Nachwendezeit und die goldene Jahre der Neunziger Graffiti Generation in Jena und dem Osten Deutschlands. Eine passende Foto Galerie findet ihr wie immer bei uns auf http://ilovegraffiti.de! Viel Spaß beim Hören!

Nachdem wir uns vor einiger Zeit mit HERA von HERAKUT im Podcast unterhalten haben, wurde es nun Zeit auch mit dem zweiten Teil des Künstler Duos ins Gespräch zu gehen: AKUT. Zusammen mit CASE, TASSO und RUSK eines der vier Gründungsmitglieder der MACLAIM Crew und Graffiti Pionier im Bereich des fotorealistischen Sprühens. AKUT, mit bürgerlichem Name Falk Lehmann, ist mit seinen Arbeiten auf der ganzen Welt bekannt. Als Fotograf und Graffiti-Künstler verbindet er beide Sparten in eindrucksvollem Fotorealismus, autodidaktisch erlernt über jahrelange Erfahrung und unzählige kleine sowie großformatige Wandproduktionen. Sein Fokus liegt heute meist auf gesellschaftskritischen Themen, für welche er sensibilisieren möchte. Wenn AKUT malt, kommt zuerst eine klare Idee gefolgt von detaillierten Arbeitsprozessen und nicht selten einem Statement. Den "perfect Merge" findet AKUT in der Zusammenarbeit mit HERA. AKUT verleiht den HERAKUT Arbeiten den unvergleichlich plastischen oder realistischen Touch in Details wie Augen oder Körperteilen. Er publizierte bisher drei Bücher zu seiner Arbei, hält Vorträge zu seinem Schaffen und veröffentlicht Bücher. Die bekannteste und einflussreichste Publication ist das Buch "Maclaim - The Finest of Photorealistic Graffiti", heute ein Standartwerk zum Thema Fotorealistisches Graffiti. Wie Falk die letzten 20 Jahren reflektiert, wo er heute steht und mehr über sein aktuelles Ausstellungsprojekt INSIGHT (ist noch bis Ende März 2022 in Heidelberg zu sehen) erfahrt ihr im ILOVEGRAFFITI.DE Podcast Episode 066 mit AKUT von der MACLAIM CREW und HERAKUT. Wir empfehlen wie immer bei uns auf http://ilovegraffiti.de vorbeizuschauen, da gibt es die passende Foto Galerie zum Podcast!

Er ist einer der ersten Namen der fällt, wenn über Graffiti in München gesprochen wird: WON ABC. Sein Stil geprägt durch über 35 Jahre Graffiti: irgendwo zwischen Lowbrow und Pop-Surrealismus. Seine Idee, Feindbilder oder Objekte werden figürlich dargestellt und Leben eingehaucht, kleinteilig und detailgetreu. WON erzählt mit seinen Arbeiten Geschichten. Besonders geprägt hat ihn die Zeit des Fluxus. Hinter der Kunstform steckt eine Philosophie, die nicht ein Kunstwerk betrachtet, sondern die Idee und die Intention. Für WON ist Graffiti eine Form der Anti-Kunst-Bewegung, nicht zuletzt, weil Graffiti in München bis in die 90iger Jahre als Vandalismus angesehen wurde und viele Graffitikünstler- besonders aber er - von der Presse Betitelungen wie „Graffitischmierer, Grabschänder, Taubenfütterer“ über sich ergehen lassen mussten. Wir sprechen mit dem Münchener Graffiti-Urgestein über die ersten Jahre als Sprüher, den Einstieg in die Szene, seine Herangehensweisen und Ideen hinter zahlreichen legendären Bildern auf Münchener S-Bahn Zügen, und den Kampf gegen die SoKo Graffiti München sowie die Folgen. Nachdem WON das Kapitel illegales Graffiti auf Zügen aufgrund hoher Strafen Mitte der 90iger Jahre beenden musste, beginnt für ihn eine neue Zeit und Möglichkeiten des künstlerischen Ausdrucks. WON beginnt früh auf Leinwand zu arbeiten, in Galerien auszustellen und großformatige Murals zu sprühen. Er illustriert Bücher und arbeitet an Serien wie COLOUR KAMIKAZE oder ZOMBIE LOVE. Viele von euch kennen WON´s Stil vielleicht auch aus dem Spielfilm WHOLETRAIN, in dem er Züge für das Filmset besprüht. Seit einigen Jahren beschäftigt sich WON mit der Zeit um den ersten und zweiten Weltkrieg, verarbeitet in seinen Bildern vermehrt politische Inhalte. Darüber und vieles mehr haben wir uns mit WON unterhalten. Passende Fotos zum Gespräch findet ihr in der Youtube Version des Podcasts oder auf http://ilovegraffiti.de. Wir wünschen euch viel Spaß mit der letzten ILG Podcast Episode in diesem Jahr, kommt gut rein und wir hören uns in 2022!

Chronologisch gesehen hätte dieses Gespräch eine unserer ersten PODCAST Episoden sein sollen, denn LOOMIT ist Teil der ersten Graffiti-Generation, und neben einigen Wenigen der wohl "Dienstälteste" Graffitisprüher Deutschlands. Seit fast 40 Jahren sprüht LOOMIT mit der Dose, anfangs noch in seiner Heimatstadt München, schnell auch in anderen Städten wie Dortmund, Amsterdam oder Paris. LOOMIT fängt sehr früh an zu reisen und sein Netzwerk aufzubauen. Schon in den Achtziger Jahren bereist er mit CHINTZ die ganze Welt, bemalt (teils erstmals) Metros und Wände in Ländern wie Australien, Neuseeland, Dänemark oder Schweden, später dann in den USA, Brasilien, Russland oder Südafrika. LOOMIT zählt schnell zu den bekanntesten Europäischen Graffiti-Künstlern, der viele wichtige Impulse gesetzt hat. Speziell der Ausbau von transatlantischen Beziehungen nach New York führt dazu, dass zahlreiche legendäre Murals und Wandproduktion in der Graffiti-Mutterstadt und später in Deutschland entstehen. LOOMIT prägte und beeinflusste unzählige Graffiti-Sprüher weltweit. BG138 von der New Yorker TATS CREW bestätigt in einem Interview, dass Europa in mancher Hinsicht fortschrittlicher sei, so zum Beispiel auch bezüglich des 3D-Stils und einer sehr kooperativen Arbeitsweise, wie Loomit oder auch DAIM aus Hamburg sie prägten. Auch ich habe LOOMIT früh kennengelernt und war wie viele andere beeindruckt davon, wie viel Planung er in seine Arbeit steckt. Im Podcast spreche ich mit LOOMIT über seine ersten Graffiti Jahre, den Geltendorfer Zug (der erste S-Bahn End2End Deutschlands), warum München einen beträchtlichen Vorsprung vor anderen Deutschen Städten hatte, seine künstlerische Entwicklung vom 2D zum 3D Style und natürlich seine Reise nach Dortmund, Amsterdam, Paris, New York, Hongkong, Melbourne, Sydney, Neuseeland, Brasilien, Russland und Südafrika. Wir empfehlen beim Hören wie immer einen Blick in die Video Version des Podcasts oder unsere Website http://ilovegraffiti.de. Dort zeigen wir teils passendes Bildmaterial zum Gespräch. Einmal um die Welt mit Graffiti Legende LOOMIT aus München.

Für diese ILG Podcast Episode haben wir uns in Berlin mit dem Graffiti Writer und Künstler SEMOR aus Köln getroffen. Wir sprechen mit ihm über mehr als 25 Jahre Graffiti- und Style Writing, seine interessante stilistische Entwicklung, Einflüsse, Spontanität, Regeln und Perfektion. Ausserdem geht's im reichlich einstündigen Gespräch um seinen Schritt ins Atelier, Experimente, akademische Perspektiven, neue Medien und Möglichkeiten. SEMOR spricht mit uns über seine aktuelle Fluor-Serie und das Buch NEONROT. Eine Dokumentation seiner Arbeiten auf Leinwand aus dem Zeitraum 2017 bis 2021. Mehr Informationen über das Buch sowie eine umfassende Foto Doku zum Podcast findet ihr auf http://www.ilovegraffiti.de

Wir widmen uns dem Film GRENZGEBIET von Matti Cordewinus ein letztes Mal, denn der Streifen ist ab morgen (09.12.2021, Nordachse Store, Amsterdamer Str.5, Berlin) endlich auf DVD erhältlich. Bisher konnte man sich GRENZGEBIET entweder im Rahmen der ROTZFRECH CINEMA Kinotour anschauen oder auf einem der Film-Festivals, die den Dokumentarfilm im Programm hatten. Wir haben uns den DVD Release zum Anlass genommen um mit dem Regisseur Matti Cordewinus über das Filmprojekt zu sprechen, wie die Idee zum Film entstanden ist, Hintergründe und die drei Protagonisten Alex, Ivan und Shacke, der in der ILG Podcast Episode 042 bereits über seine Rolle im 73minütigen Film erzählt hat. Die drei Sprüher aus Berlin machen Urlaub in Osteuropa. Bald wird klar, dass die drei Freunde nur auf eines geeicht sind: Wo steht der nächste Zug? Wie kommen wir ungesehen heran? Wie ungeschoren davon? Letztendlich handelt GRENZGEBIET von drei jungen Menschen, die sich auf das Besprühen von Zügen spezialisiert haben. Dabei verzichtet der Film aber auf das Ablichten ihrer Werke, fokussiert ihre Gesichter wenn es eng wird, fängt Stimmungen ein und schnodderige Dialoge. Neben Matti ist auch Tom von Rotzfrech Cinema / Blackstreets Magazine zu Gast im PODCAST 062. Er und sein Team hilft Filmemachern, ihre Projekte in die Welt zu tragen, in dem er sich einen Filmverleih aufgebaut hat. So sprechen wir nicht nur über den GRENZGEBIET DVD Release (Infos hier), sondern auch über das Produzieren von Filmen, die Kunst dahinter, Graffiti Klassiker im DVD Regal, Wertschätzung des Publikums oder hohe Erwartungshaltungen an Filmprojekte. Den im PODCAST erwähnten arte Beitrag STREET ATELIER – GRENZGEBIET, unsere 5MINUTES aus Island (gedreht von Matti) und weitere Informationen zum DVD Release findet ihr bei uns auf http://ilovegraffiti.de Wir empfehlen euch beim Hören wie immer einen Blick auf die zum Podcast passende Foto/Video Serie auf unserer Website.

Wir sind zurück im ILOVEGRAFFITI.DE Podcast, mit einem zweiten Schwerpunkt auf das Buch EINE STADT WIRD BUNT - HAMBURG GRAFFITI HISTORY 1980 - 1999. Das gute Stück ist seit einigen Tagen erhältlich. Endlich, denn die vier Herausgeber haben sich Zeit gelassen, länger als es ursprünglich geplant war. Das Warten hat sich aber richtig gelohnt! Die vier Herausgeber sind selbst seit mehr als 30 Jahren in der Graffiti-Szene beheimatet und schaffen so einen authentischen Blick auf die Anfänge unserer Kultur, aus der sich mittlerweile eine weltumspannende Kunstform entwickelt hat. In über fünf Jahren Recherchezeit wurden größtenteils noch unveröffentlichte Fotos, Skizzen, Materialien und Zitate von damals aktiven Graffiti-Writern und deren angrenzenden Wirkungsfeldern sowie zahlreichen weiteren Archiven zusammengetragen. Zum Team der Herausgeber zählt neben DAIM, FRANK PETERING (Backspin Magazin) und CARIO auch DAVIS (Beastie Boys Magazin), ein ebenfalls aus Hamburg stammender Graffiti Writer, der sich schon früh mit der Historie von Graffiti, speziell in Hamburg, beschäftigt hat. Mit ihm und DAIM sprechen wir über das Buch, Graffiti in Hamburg, die Gründe der langen Wartezeit, Buch-Inhalte und Details zur Veröffentlichung! Wir empfehlen euch beim Hören wie immer einen Blick auf die zum Podcast passende Foto Serie und den Buch Preview zu werfen, online auf http://ilovegraffiti.de

Für diesen Podcast haben wir uns im Bahnhof Hamburg-Harburg mit der Fotografin BAR B. & CAN getroffen, die in den letzten Jahren sehr viel mit Graffiti Sprüher*innen aus ganz Deutschland unterwegs war. Mit Fokus auf Trainwriting, im wahrsten Sinne des Wortes. BAR B. & CAN fotografiert mit einer auffälligen Intensität und wechselt mehr als regelmäßig den Ort des Geschehens. Ob in Berlin mit VOLVO und DROW, in Hannover mit EISEN oder WEIPS oder mit FOIM und LUCK in Köln: die Fotografin aus Hamburg ist immer in Bewegung und folgt der rasanten Geschwindigkeit, die diese Szene so dynamisch und lebendig macht. Wir wollten wissen warum und welche Ziele sie verfolgt und was BAR B. & CAN antreibt. Wir empfehlen euch beim Hören unbedingt einen Blick auf die zum Podcast passende Foto Serie zu werfen, online auf http://ilovegraffiti.de

Mit einem Smalltalk aus Dortmund geht's nach einer (viel zu langen) Sommerpause endlich weiter im ILOVEGRAFFITI.DE Podcast. In Episode 059 gibt's eine knappe Gesprächsstunde mit TWISTER aka JEZUS aka PRIDE, über Graffiti in Dortmund und dem Ruhrgebiet, Wholecars, Blockige Buchstaben, Fatcaps und vieles mehr. Vielen von euch werden die zahlreichen TWISTER oder JEZUS Panels und Wholecars aufgefallen sein, die seit 2018 wieder durchs Land rollen. Hinzu kommen jede Menge neue gesprühte Bilder an der Zuglinie. Dahinter steckt ein Herr aus der alten Dortmunder Schule, was man recht deutlich am Stil erkennen kann. Hinzu kommen weitere Einflüsse aus der Schweiz und dem Norden Deutschlands. Auch darüber haben wir mit TWISTER gesprochen. Eine umfangreiche Foto Galerie zum Podcast gibt's wie immer bei uns auf http://ilovegraffiti.de Leider senkt sich die Tonqualität gegen Ende ein wenig, weil im Eifer der Aufnahme TWISTER´s Mikrofon etwas verrutscht ist. Dafür ein Sorry, hörbar ist die Podcast Episode 059 jedoch trotzdem. Vorausgesetzt man kommt auf die entstellte Stimme klar, was leider wieder aus ermittlungsseitigen Gründen notwendig war.

Wer ILOVEGRAFFITI.DE schon länger verfolgt, kennt die Arbeiten von HERAKUT, dem deutschen Künstlerduo bestehend aus Jasmin HERA Siddiqui und Falk AKUT Lehmann. Seit 2004 sind die beiden zusammen aktiv, malen Murals und stellen weltweit aus. THE PERFECT MERGE wie HERA und AKUT das damals vor über 10 Jahren völlig berechtigt bezeichnet haben. Sowohl Jasmin als auch Falk waren schon vor ihrer Begegnung und der Fusion ihrer Talente aktiv mit der Sprühdose unterwegs, HERA in Frankfurt mit der 24 CREW, AKUT mit der MACLAIM CREW (mit TASSO, RUSK und CASE). Nach vielen Jahren gemeinsamer Projekte, Reisen und unzähligen Ausstellungen ist es die letzte Zeit ruhig geworden um das Duo. Beide sind zwar weiterhin künstlerisch aktiv, aber Kollaborationen gab es zuletzt sehr wenige. Wir wollten wissen warum das so ist, wie sich HERA und AKUT gefunden haben, welche Rolle Kinder in deren Arbeiten spielen und was von den zweien in Zukunft zu erwarten ist. Wir sprechen darüber und sehr vieles mehr mit Jasmin, die in Frankfurt am Main aufgewachsen ist und seit über 7 Jahren in Berlin lebt. Ein sehr interessantes Gespräch über Graffiti, Rassismus, Street Art, Murals, schicksalhafte Begegnungen, Einflüsse, Erfolg, Female Empowerment, den Berliner Teufelsberg und die Kollaboration mit dem Kollektiv ROCCO UND SEINE BRÜDER.

In dieser Podcast Episode sprechen wir mit RUEDI ONE aus Heidelberg, Fotograf, Graffiti Sprüher und Co-Founder von MONTANA CANS. RUEDI ONE ist seit Ende der 1980er Jahre Teil der Graffiti Bewegung, sprühte unter Namen wie KAM oder OASIS, beschäftige sich schon sehr früh mit der Sprühdose als Tool und gründete 1996 mit seinem damaligen Geschäftspartner die Firma L&G Vertriebs GmbH. RUEDI ONE gilt heute als der wesentliche Ideen- und Impulsgeber für die Entwicklung von Sprühdosen Linien wie der MONTANA GOLD oder MONTANA BLACK. Gleichzeitig entdeckt er aber auch die Fotografie für sich und fängt an illegales Graffiti zu dokumentieren. Dabei versucht RUEDI ONE beide Leidenschaften in sein Leben zu integrieren, was aber später dazu führen wird, sich für einen Weg entscheiden zu müssen. Heute lebt RUEDI ONE in Hamburg und ist der Fotografie im Laufe der letzten 20 Jahre gänzlich verfallen, verdient damit sein Geld und schaut positiv auf zahlreiche spannende Foto-Projekte zurück: BACKFLASHES, THE FACE OF GRAFFITI, das MONTANA WRITER TEAM, CONFRONTATION...die Liste ist lang und es gibt viele spannende Details mit ihm zu besprechen. Ausserdem geht's im Gespräch um seine aktive Zeit als Graffiti Sprüher in Heidelberg, wie er zum Geschäftsmann im Graffiti Markt wurde, warum er letztendlich ausgestiegen ist und wie RUEDI ONE heute auf seine Fotografie, Stylewriting, Inspiration, Stil und Biting zurückblickt. RUEDI ONE hat uns eine umfangreiche Foto Gallery zusammengestellt, die euch bei uns auf http://ilovegraffiti.de anschauen könnt! Ein sehr interessanter Talk, viel Spaß beim Hören und bleibt gesund!

Für diesen Podcast haben wir uns mit der Graffitikünstlerin MADC in ihrem Atelier in Halle an der Saale getroffen und über aktuelle Projekte, ihren Graffiti Einstieg in den Neunziger Jahren, Motivation, die Kunstwelt, DARE, Murals, Visionen und Ziele gesprochen! Claudia alias MADC wurde 1980 in Bautzen/Sachsen geboren. Seit über 25 Jahren ist sie Teil der Graffiti Szene und entwickelte sich in den letzten Jahren zu einer der bekanntesten Fassadenkünstlerinnen der Welt. Ihr außerordentliches künstlerisches Talent untermauerte sie mit Abschlüssen in Kommunikationsdesign an der Burg Giebichenstein Kunsthochschule Halle und dem Central Saint Martins College of Art and Design in London. Besondere Aufmerksamkeit erfährt MADC erstmals mit der 700WALL und später der Jurassic Park Wall und vielen weiteren großformatigen Themen Wänden. Die wir auch alle im YouTube Video und der Foto Galerie auf http://ilovegraffiti.de zeigen! Spätestens mit dem MAD ABC Projekt in London schlägt MADC eine künstlerische Richtung ein, die heute noch die Bildsprache ihrer Arbeiten stark prägt. Es folgen zahlreiche Projekte und Ausstellungen im In-und Ausland. MADC ist auch als Autorin aktiv und veröffentlichte über den Verlag Thames & Hudson und unter ihrem bürgerlichen Namen Claudia Walde bislang drei Publikationen über Street Art: Sticker City, Street Fonts und Mural XXL. Dieser Werdegang kostete MADC viel Kraft und Energie. Wie sie das Alles meistert, mit Erfolgen oder auch persönlichen Rückschlägen umgeht und wie MADC die letzten 15 Jahre für sich selbst reflektiert, erfahrt ihr in unserer Podcast Episode 056!

Als wir Anfang diesen Jahres erstmals Informationen über das Buch DECADES VOL. 1 1990-2000 über Graffiti in Berlin erhielten, haben wir uns entschieden einen PODCAST Termin mit Peter Stelzig zu vereinbaren. Der ist nämlich der Herausgeber des Buchs, welches der Startschuss in eine Trilogie sein wird. DECADES VOL. 1 1990-2000 ist aber nicht das erste Buch des Fotografen aus Berlin. Peter Stelzig sprüht seit Ende der Neunziger und nicht viel später fängt er an Graffiti mit einer Kamera zu dokumentieren. Im Laufe der Zeit ist ein gut gefülltes Foto Archiv entstanden, welches heute in Büchern wie “Graffiti Photographers United”, “Analog vs. Digital – Trainwriting Artphotography” oder „Running the High Line“ abgedruckt ist. Ausserdem füllt Peter seinen Instagram Account regelmäßig mit Graffiti Fotos aus der Hauptstadt. DECADES VOL. 1 1990-2000 ist das erste Buch, in dem nicht Peter Stelzig´s Fotografie im Mittelpunkt steht, sondern Geschichten von Berliner Graffitisprüher aus den Neunziger Jahren. In den meisten Fällen wurden die jeweiligen Interviews oder Stories mit Fotos aus Privatarchiven bebildert. Mit dabei sind uA BAS2, BOY, CATS, CHILL, CHIO, DEON, DISNE, DMB, DRUM, FOK, INKA, KEL, KMER, KAMEL, LYTE, ODEM, POET62, REW, RUZD, DSYER, SEKD, SHEK, SOME, STEAK, TFB, TOK, TORCH, TOWN, VDS, WEX und einige Weitere. Wir haben mit Peter Stelzig knapp eine Stunde über dieses Buchprojekt, Running The High Line, seine Reisen, Fotografie und einem mysteriösen Foto Upload auf seinem Instagram Profil gesprochen. Eine passende Fotogalerie sowie einen DECADES Buch Preview findet ihr bei uns auf http://ilovegraffiti.de

Für diesen Podcast haben wir uns mit Clara von SISTERHOOD GRAFFITI getroffen, ein Projekt welches Frauen im Bereich Graffiti sichtbarer machen und die verschiedenen Genres zeigen möchte. SISTERHOOD GRAFFITI soll eine multimediale DIY Wanderausstellung über Sprüherinnen aus dem deutschsprachigen Raum werden, das ist eines der gesteckten Ziele. Dafür wurde bereits eine Crowdfunding Kampagne gestartet, eine Website erstellt, Trailer hochgeladen und auch sonst kommuniziert das Projekt seit einiger Zeit auf allen einschlägigen Social Media Kanälen: “Graffiti kennen alle, ob als unliebsame Schmiererei verschrien oder als Kunst gelobt, ist es Teil der Hip-Hop Kultur, die in den 1970er Jahren von New York aus in die ganze Welt schwappte. Graffiti ist Rebellion, Perfektion, Nervenkitzel und Ausdruck – und noch vieles mehr: zum Beispiel männerdominiert. Trotz diverser Abwertungen, Klischees, Rollenbilder und Ausschlüsse, sind Frauen aber Teil dieser Subkultur. So lange schon, wie es Hip-Hop überhaupt gibt – und sie werden immer mehr. Von dem illegalen Trainbombing bis zur legalen Wandmalerei und Straßenkunst, sind die Formen des Graffitis so unterschiedlich, wie die Frauen selber. Sisterhood – Girls Go Graffiti möchte Frauen im Graffiti sichtbar machen und die verschiedenen Genres zeigen. Zu Beginn der multimedialen Ausstellung soll ein historischer Teil die Graffitikultur aus weiblicher Perspektive beleuchten und den Versuch unternehmen, die Herausforderungen und Erfahrungen weiblicher Künstlerinnen der letzten vier Jahrzehnte aufzuzeigen.” (http://www.sisterhood-graffiti.de) Derartige Projekte gab es zwar bereits einige Male in der Vergangenheit, allerdings nie in der Intensität wie wir das momentan im Rahmen von SISTERHOOD GRAFFITI sehen können. Deswegen haben wir mal nachgefragt, wie es um das Projekt steht, welche Ziele es verfolgt und wir gehen der Frage nach, warum Sprüherinnen innerhalb der Graffitibewegung immer noch eine Seltenheit sind. Eine passende Foto Galerie gibt es wie immer bei uns auf http://ilovegraffiti.de

Für diese ILOVEGRAFFITI.DE Podcast Episode haben wir uns mit dem Trainwriter SHARE von der GLOBALS CREW und den RAMBOS in Mannheim getroffen. SHARE zählt zu den aktivsten Graffitisprühern auf Zügen in Deutschland, seit vielen Jahren. Im Gespräch versuchen wir einen kleinen Einblick hinter die Kulissen zu werfen, etwas über die Motivation herauszufinden und welche Ziele SHARE mit dem verfolgt was er macht. Wir sprechen über den Einfluss der DIRTY HANDZ Trilogie, speziell dem dritten Teil "Search & Destroy", RUZT († 2002), einen zweistündigen Graffiti Film namens MENACE2TRANSIT, Lieblingsmodelle und vieles mehr! Viele Inhalte aus SHARE's täglichen Leben sollten und dürfen aus straftechtlichen Gründen natürlich nicht in die Öffentlichkeit gelangen, dementsprechend schwierig verläuft auch dieser Talk, der sich aber trotz der Voice Alternative zu einem interessanten Gespräch entwickelt hat. Wer sich für SHARE und Trainwriting in Deutschland interessiert, wird diese Episode spannend finden. Auf http://ilovegraffiti.de gibt's wie immer eine passende Foto Gallery zum Durchschauen! Bis zum nächsten Podcast und bleibt gesund!

Weiter geht’s in unserem Graffiti Podcast mit einem Writer aus Köln: JEKS von den EPSC und NETZ CREWs. Viele meinen das wäre längst überfällig gewesen, das Timing könnte aber nicht besser sein. Denn JEKS steht kurz vor dem Release seines Buches EIN PRO SUCHT CONTRA. Am 01.04.2021 ist es soweit. Das Buch zeigt auf 600 Seiten einen großen Teil seines Schaffens seit 1992 bis heute. Das haben wir uns zum Anlass genommen, mit dem Rheinländer ins Gespräch zu gehen und diesen Podcast aufzunehmen, in dem wir uns natürlich über 25 Jahre Graffiti auf Zügen unterhalten und dann spontan entschlossen haben, ein Buch zu verlosen. Die Frage dazu hört ihr im Podcast, die Antwort ist zugegeben sehr schwierig aber wer genau aufpasst oder JEKS schon länger verfolgt kommt eventuell drauf. Die passende Foto Gallery zum Podcast sowie ein Buch Preview und weitere Infos findet ihr bei uns auf http://ilovegraffiti.de!

Für diesen PODCAST haben wir uns mit dem Düsseldorfer Graffiti Writer HEIZER von der FÖNS CREW getroffen und ein wenig über die guten alten Zeiten, Skateboarding, eine 10jährige Pause, Style und vieles mehr unterhalten! Wir empfehlen beim Hören wie immer einen Blick in die passende Fotogalerie auf http://www.ilovegraffiti.de

In unserer Podcast Episode 50 gibt’s ein 60minütiges Gespräch mit Graffiti Pionier LEE von The Fabulous 5ive aus New York. Graffiti Pionier weil sich LEE schon in den 1970er Jahren in vielerlei Hinsicht innerhalb der damals noch jungen Subway Art Bewegung stark abheben konnte. LEE hat schon früh angefangen, das Medium Zug nicht nur als rollende Leinwand sondern auch als Kommunikationsmittel zu verstehen, um seine Meinung in die Stadt zu tragen. Das hat er auf teils poetische Art und Weise gemacht, beispielsweise mit dem STOP THE BOMB Wholecar oder den später durch den im Film Beat Street bekannt gewordenen (leicht abgeänderten) Satz “Graffiti is art, and if art is a crime, let god forgive all”. LEE hat sich in den 1970er Jahren auf Wholecars fokusiert und ist auch verantwortlich für den weltweit ersten Wholetrain in Traffic, den er im November 1976 uA zusammen mit seinen TF5 Crew Mitgliedern DOC, MONO und SLAVE gemalt hat, dokumentiert im Buch “Getting Up” von Craig Castleman. Unter der Leitung von Charlie Ahearn spielt LEE in Wild Style eine der Hauptrollen neben Lady Pink und Fab5Freddy. Der Film spielt im New York Anfang der 1980er Jahre, in einer eigentlich noch nicht existierenden Hip Hop Szene, mit Mitgliedern der Sprayergruppe The Fabulous 5ive. Wild Style wird heute als Blaupause für die Entstehung der Europäischen Hip Hop Bewegung in den 1980er Jahren gesehen. Ab 1979 fing LEE langsam an, an kommerziellen Aufträgen und auf Leinwand zu arbeiten, malt aber noch bis 1983 aktiv auf Zügen. Zusammen mit Fab5Freddy stellt LEE als erster Graffiti Writer der New Yorker Subway Art Bewegung in Europa aus. Mit weitreichenden Folgen. Kurze Zeit später finden in fast allen größeren europäischen Metropolen kleinere und größere Graffiti Art Ausstellungen statt. 1981 startet Yaki Kornblit in Amsterdam mit seinen einflussreichen Ausstellungen (RISE – From New York To Europe Staffel 01), 1982 stellte LEE auf der documenta 7 in Kassel aus. LEE feiert dieses Jahr seinen 60.Geburtstag. Wir empfehlen wie immer unsere zum Podcast passende Foto Galerie auf http://ilovegraffiti.de oder die YouTube Version dieser Episode (Das Gespräch wurde mit einer Filmkamera aufgezeichnet)

Für diesen Podcast geht’s ins Gespräch mit dem Graffitikünstler, Podcaster und Unternehmer CROW von den STYLE SCOUTS, eine Akademie die Kindern, Jugendlichen und Erwachsenen über Workshops den Zugang zu Graffiti ermöglicht. CROW sprüht seit 25 Jahren, ist zweifacher Vater und das was wir einen Graffiti Nerd nennen. Seinen Hunger nach Wissen und Informationen über die Geschichte der Graffitibewegung befriedigt er seit einigen Monaten im Rahmen des WALLS DON´T LIE Podcasts, den CROW letztes Jahr mir KGEE aus Köln gestartet hat. In der ILOVEGRAFFITI.DE Podcast Episode 049 sprechen wir über seinen Einstieg in die Graffitiwelt, Stylewriting und das STYLE SCOUTS Projekt, welches momentan aufgrund von Corona stillsteht und wenn überhaupt nur digital stattfinden kann. Dabei gibt uns CROW einen interessanten Einblick in die Durchführung von Graffiti Workshops für Anfänger wie auch Profis, Frauenquoten und natürlich seine persönliche Perspektive. Wir empfehlen beim Anhören wie immer die zum Podcast passende Foto Gallery auf http://ilovegraffiti.de

Weiter geht’s im ILOVEGRAFFITI.DE Podcast mit HORST von der JDI und 420 CREW. Der Stuttgarter Graffiti Writer malt seinen Namen seit über 20 Jahren, ist sehr viel herumgekommen und hat sich zu einem der interessantesten Graffiti Writer in Deutschland entwickelt. HORST steht für modernes Graffiti- und Stylewriting, sein Stil ist von diversen Einflüssen aus den 2000ern und zahlreichen Reisen geprägt, die man auch heute noch in seinen Buchstaben erkennen kann. Darüber, die Ausstellung “Graffiti im Kessel” im Stadtpalais Stuttgart, das längst vergriffene Buch “Sprüher im Rudel” und vieles mehr haben wir uns mit ihm in der Podcast Episode 048 unterhalten. Wir empfehlen beim Hören wie immer einen Blick in die passende Fotogalerie auf http://www.ilovegraffiti.de Foto: Danny Schreiber

Für dieses Gespräch haben wir uns den Graffiti Writer AMIT von der PND CREW in den Podcast eingeladen. Bevor wir auf einige seiner aktuellen Projekte eingehen, spricht AMIT über seine Vergangenheit und erste Versuche mit der Spraydose in Ostfriesland, frühe prägende Reisen nach Warschau, Einflüsse und Stylewriting. AMIT setzt sich schon viele Jahre mit den Wurzeln und Hintergründen von Graffiti auseinander, sehr oft auf künstlerischer Ebene. Das Philosophieren über Buchstaben macht dem Hamburger Sprüher ebenso Spaß wie das Hinterfragen von essentiellen Bestandteilen der Graffiti Writing Bewegung. So ist auch die Idee zum NAMEDROPPING Projekt entstanden, eine Serie von Kollaborationen für die AMIT seinen Namen mit Sprühern aus ganz Deutschland und Europa tauscht. So sorgt er für Abwechslung in seiner stilistischen Entwicklung, interagiert mit teils völlig anderen Herangehensweisen und findet neue Ansätze. Die Liste der Graffiti Writer, mit denen AMIT für dieses Projekt bereits zusammengearbeitet hat ist lang, über 50 mal hat er schon auf diese Weise mit anderen Sprühern gemalt: DESK7, STOK, AREES, TWIK, PAS1, SCAN, SOFLY, YUGO, HITME, EISER, TIER, WEIPS, SLAYER, EMIK, TOXIK, FASTER, HROM, JEKS und viele mehr! Ausserdem haben wir uns über die Bürgerpark Gallery Osnabrück und ein Buchprojekt unterhalten, an dem AMIT mitarbeitet. Wir empfehlen passend zu dieser Episode wie immer unsere Gallery auf http://ilovegraffiti.de

Für diesen letzten Podcast im Jahr 2020 haben wir uns mit INKA von der KB63 und HARAM CREW getroffen. INKA sprüht schon seit einigen Jahren sehr auffälliges Graffiti, hauptsächlich Tiere, Figuren und Character auf Zügen im Rhein-Main Gebiet, Süddeutschland und im Ausland. Es gibt nur sehr wenige Graffiti Sprüher in Deutschland, die diesen Weg eingeschlagen haben und sich konsequent weiterentwickeln, was auch der Grund ist warum wir uns mal mit INKA unterhalten wollten, irgendwo zwischen Karlsruhe und Frankfurt/Main. Natürlich mussten wir auch in diesem Gespräch bereits mit der Aufnahme die Stimme verstellen, aus Sicherheitsgründen denn INKA sprüht zwar qualitativ hochwertige Bilder auf Züge, die allerdings erzeugen bei der Deutschen Bahn wahrscheinlich wenig Euphorie. Wir empfehlen wie immer die zum Podcast passend zusammengestellte Foto Gallery bei uns auf http://ilovegraffiti.de und wünschen euch Allen einen guten Rutsch ins neue Jahr! Wir hören uns und bleibt gesund!

Wie im Podcast mit KANE aus Heidelberg bereits angekündigt, haben wir uns in der Nachbarstadt Mannheim für Episode 045 mit GISMO von der SAA CREW unterhalten. In seinem Tattoo Studio ART&SOUL. GISMO gehört der ersten Graffiti Generation in Mannheim an, ist früh viel gereist, nach Amsterdam, Dortmund, München und später auch New Mexico, New York und Berlin. GISMO war damals schon ein Writer der mit seinem Stil – geprägt durch New York und später Berlin Graffiti – aufgefallen ist, in der Region und deutschlandweit. Stöbert man durch sein Fotoarchiv, findet sich ein Klassiker nach dem anderen. Egal ob auf Trains oder der Zuglinie, was wohl auch der Grund war warum er im Podcast 021 von HOPE (OH CREW) vorgeschlagen wurde. Wie GISMO heute auf die Zeit in den Achtzigern und Neunzigern zurückschaut und was der Mannheimer Graffiti Writer und Tattoo Künstler heute macht erfahrt ihr in dieser ILOVEGRAFFITI.DE Podcast Episode 045! Wir empfehlen passend zu dieser Episode wie immer unsere Gallery auf http://ilovegraffiti.de sowie die aktuelle neunte Ausgabe des STREETLOVE MAGAZINS, in dem GISMO nach KANE eine Titelstory mit Interview und Fotostrecke hat.

Für diesen PODCAST geht’s ins Gespräch mit KEVIN SCHULZBUS aus Berlin. Ein Fotograf, der Graffiti in der Hauptstadt seit vielen Jahren nicht nur dokumentiert sondern auch regelmäßig versucht, den Fokus auf Details zu legen. SCHULZBUS ist in erster Linie ein Nerd der etwas von dem versteht, was ihm vor die Linse kommt. Er ist aber auch selbst Sprüher, verfolgt das was auf Berliner Wänden, Hinterhöfen, Dächern, Brücken oder U-und S Bahnen passiert mit Spannung und Leidenschaft, sieht sich aber selbst nicht im mittlerweile großen Kreis der Trainspotter. KEVIN SCHULZBUS ist nach FOTO SVEN der zweite Gesprächspartner in unserem Podcast, der jährlich tausende Fotos von Graffiti macht und diese archiviert. Allerdings unterscheidet sich SCHULZBUS in vielen Punkten von SVEN, hat andere Ansprüche an das was er fotografiert und verfolgt ein Ziel, über das wir ebenso sprechen wie das Motiv hinter so einem zeitintensiven Hobby. Zusätzlich haben wir KEVIN SCHULZBUS natürlich nach seinen persönlichen Foto Highlights gefragt und wie er auf ein bewegtes Graffiti Jahr 2020 in der Hauptstadt blickt. In unserer Gallery auf http://ilovegraffiti.de findet ihr neben den Fotos und Videos seiner Serie “Autumn Vibes” auch eine interessante Übersicht mit Bildern, über welche wir in dieser Podcast Episode 044 gesprochen haben.

Wer sich heute mit KANE von der TPM CREW unterhält, spricht mit einem Mann der so ziemlich alle Höhen und Tiefen einer Graffiti Karriere miterlebt hat. Man versteht seine Geschichte wahrscheinlich auch viel besser, wenn man die Hintergründe kennt. Von der Kindheit in England bis zu seiner frühen und späteren Jugend in Heidelberg. Rassismus und Fremdenfeindlichkeit, die ersten künstlerischen Schritte in der Schule, das Cornern mit Gleichgesinnten einer Kultur, die es so wie wir sie heute kennen noch gar nicht gab: Hip Hop. KANE ist in einem spannungsgeladenen Umfeld aufgewachsen, hatte über einen Freund direkten und frühen Zugang zu Graffiti in New York. Er fängt schnell an sich mit Stylewriting zu beschäftigen, analysiert und seziert Buchstaben, zeichnet viel, sprüht seinen ersten Zug im Jahr 1986, entwickelt seinen eigenen Stil und profitiert vom Schmelztiegel Heidelberg, einer Hochburg der Graffiti und Hip Hop Kultur. KANE hat eine frühe und entscheidende Rolle in der Region gespielt, sein Wissen erweitert und schliesslich auch an nachfolgende Generationen weitergegeben. Im Jahr 1991 gründet KANE die PHUNKMASTERS, kurz TPM CREW. Mit PESO, TIME, SCOTTY76 und vielen weiteren späteren Mitgliedern. Im Verlauf der Neunziger Jahre reist er mehrere Male nach New York, baut Textilmarken wie REDRUM, EL PRESIDENTE oder ILLMATIC als Art Director mit auf, lernt das Tätowieren und öffnet sein eigenes Studio. Wir wollten im Gespräch mit dem "King of Heidelberg" vor allem wissen, was von dieser langen und spannenden Geschichte übrig geblieben ist. Wie reflektiert KANE diese Zeit, und wie sieht er das alles heute, rückblickend und mit vielen Jahren Abstand. Wir empfehlen wie immer die dazugehörige Fotogalerie auf unserer Website http://ilovegraffiti.de

SHACKE ONE aus Berlin wurde von euch schon öfters für unseren Podcast vorgeschlagen, ausserdem ist der Rapper und Graffiti Writer von der OBS CREW natürlich ein sehr interessanter Gesprächspartner, nicht nur wegen der zahlreichen Reisen bis ans Ende der Welt, sondern auch seiner Einstellung zu all dem über was wir hier auf ilovegraffiti.de in den letzten Jahren besprochen und geschrieben haben. Im Podcast geht’s neben Style- und Trainwriting natürlich um Graffiti in Berlin, erste Inspirationen Anfang der 2000er Jahre, die NORDACHSE, seine Musik, Boom Bap und G-Funk, seinen Traum vom eigenen Bier und einige weitere Projekte wie den Film GRENZGEBIET von Matti Cordewinus, in dem SHACKE ONE einer von drei Sprühern ist, die sich von Berlin aus auf Graffitiurlaub in den Ostblock begeben. Das alles und noch etwas mehr gibt’s in der ILOVEGRAFFITI.DE Podcast Episode 042, viel Spaß beim Hören!

Wie ihr sicherlich schon bemerkt habt, kommen unsere Podcasts momentan regelmäßiger und in kürzeren Abständen. Das hat mehrere Gründe, die wir euch aber erst im kommenden Jahr genauer erklären können. Die meisten unserer Hörerinnen und Hörer wird das wahrscheinlich so oder so freuen, wenn wir zumindest dazu beitragen können diesen Lockdown und alles was damit einhergeht etwas zu verkürzen. Für diese Podcast Episode 041 geht's zurück nach Berlin und ins Gespräch mit INKA ONE von der SKS, CMD und TCK CREW. Wir sprechen über seine Rolle in unserer Dokuserie RISE OF GRAFFITI - FROM NEW YORK TO EUROPE, frühe Reisen nach Paris, das erste Piece im März 1989, die Wendezeit, seinen Freund ODEM und wie er auf die Idee gekommen ist, kürzlich ein altes verbleichtes Bild von ihm zu "renovieren". Ausserdem geht's natürlich um Berlins erstes Graffiti Magazin: OVERKILL, welches INKA zusammen mit REW und später auch PHOS gemacht hat. Desweiteren sprechen wir über PARADOX von den BERLIN KIDZ, INKA´s Reisen nach São Paulo, wie das seinen Stil verändert hat und welche Rolle Hip Hop heute noch für den 46jährigen spielt! Das und vieles mehr gibt's in dieser sehr spannenden und interessanten Podcast Episode 041, mit einem Graffitiwriter, der nicht wegzudenken ist aus der Berliner Graffiti Geschichte. Wir empfehlen wie immer die Bildergalerie zum Podcast auf http://www.ilovegraffiti.de Viel Spass beim Hören!

Für diesen Podcast geht’s zurück nach Dortmund, zu ATOM ONE a.k.a. DER LANGE von der TRD CREW und TOO STRONG. Eine 1989 gegründete Formation, die durch DJ Zonic und Pure Doze gegründet wurde. Kurz darauf traten noch DJ Brocke und eben DER LANGE der Gruppe bei. Viele kennen TOO STRONG aus den Neunzigern, Konzerten in ganz Deutschland und Alben wie “Greatest Hits”, welches sich inhaltlich mit dem nächtlichen Leben eines Graffitisprühers aber auch mit politischen Themen, wie dem Rechtsradikalismus im Ruhrgebiet befasst. Graffiti Writer aus dieser Zeit erinnern sich sicherlich noch an Songs wie “Rabenschwarze Nacht” oder “The Real Deal”. Über Rap und Graffiti sprechen wir im Podcast ebenso wie ATOM´s frühe und spätere Graffiti Jahre, den damals weltbekannten blockigen Dortmund Style, ATOM´s erste Reise nach New York, geplatzte Träume, Einflüsse aus Amsterdam, Besuch aus Berlin und Generationskonflikte. Diese Podcast Episode 040 mit ATOM ONE zeigt einen sehr reflektierten Graffiti Writer aus der zweiten Dortmunder Generation, der natürlich viel mehr zu erzählen hat als dieses Format je hergeben könnte. Das Gespräch haben wir für unsere Doku-Serie RISE OF GRAFFITI WRITING – FROM NEW YORK TO EUROPE aufgezeichnet, in Teilen bereits zu sehen in Episode 01 und Episode 05 der dritten Staffel. Weitere Gespräche aus dieser Doku-Serie sind Rahmen des ILOVEGRAFFITI.DE Podcasts in Episode 002 mit SEEN und 004 mit CMPONE online. Wir empfehlen den Besuch unserer Website http://ilovegraffiti.de, dort haben wir wie immer eine passende Bildergalerie online. Viel Spass beim Hören (und Sehen), bis zum nächsten Podcast!

Wir bleiben mit dem Podcast nochmal in Berlin und sprechen mit einem Trainwriter aus der heutigen Generation: VOLVO. Der wurde ja bereits im DROW Podcast vorgeschlagen, stand allerdings auch schon vorher relativ weit oben auf unserer Wunschliste. Nun hat es vor einigen Tagen endlich mal geklappt und wir haben uns eine knappe Stunde unterhalten können. VOLVO ist einer der aktivsten Trainwriter in der Hauptstadt, was natürlich der Grund dafür ist, warum es für manche wahrscheinlich etwas anstrengender sein wird, dem Gespräch aufgrund der Stimmenverstellung zuzuhören. Wir sprechen im Podcast über Straßengraffiti und Trainwriting in Berlin, besonders auf U-Bahn. Darüber hinaus geht es um Hintergründe und Motive eines Writers wie VOLVO, Qualität, Quantität und der Versuch all das einzuordnen, was wir im Ergebnis regelmäßig durch die Hauptstadt rollen sehen. Ausserdem geht's um ein spannendes Tunnelprojekt, das Reisen, Politics und Hype in der Graffiti Community. Viel Spass beim Anhören und bis zum nächsten Podcast!

Weiter geht es in unserem ILOVEGRAFFITI.DE Podcast mit zwei Gesprächspartnern aus der ersten Berliner Graffiti Generation: BAS2 und SKUME. Wir sprechen über Episode 06 “Berlin – Into the Nineties” aus unserer Dokuserie “RISE – FROM NEW YORK TO EUROPE”, welche ausschnittsweise in die Berliner Graffiti Bewegung vor und nach dem Mauerfall leuchtet. Darüber und wie die Berliner Graffiti Szene ab 1989 ihre erste goldene Ära feiert, sprechen wir in dieser Podcast Episode 038. Darüber hinaus geht es natürlich um die GHETTOSTARS Crew, Parallelwelten, die Berliner Stylewriting Schule, die Berlin-Hannover-Dortmund Connection und vieles mehr. Wir empfehlen wie immer die passende Fotogalerie zum Podcast auf unserer Website http://ilovegraffiti.de Dort findet ihr auch Links zur arte Doku-Serie und der Episode “Berlin – Into the Nineties”.