Podcasts about national comics

Upset stomach? Feeling liverish? Is something obstructing you from your normal functions? It might be a microscopic Nazi U-boat exploring your nether regions. How will you survive? Listen to find out!This Hun in My Gland, episode 125 of This Gun in My Hand, was forcefully expelled from the lips of Rob Northrup. This episode and all others are available on Youtube with automatically-generated closed captions of dialog. Visit http://ThisGuninMyHand.blogspot.com for credits, show notes, archives, and to buy my books, such as Sisyphus, Eat Your Heart Out, available in paperback and ebook from Amazon. What folk remedy settles an upset stomach? This Gun in My Hand!Show Notes:1. Doktor Goren's surname is taken from a minor character from the Springbok Radio drama Vale of Darkness, written by Ron Evans. I can't find info about when it was originally broadcast, but you can listen to the series from the Internet Archive or other sources on the web.https://archive.org/details/vale-of-darkness-19xx-xx-xx-26/Vale_of_Darkness_19xx-xx-xx_01.mp32. For the purposes of crossover with Melinda's stories about fairy munchkins, hamquatches, reptilibugs and the pets of our extended family, let's assume Fritz is actually my sister-in-law's dog playing the trombone. He's not a Nazi, just playing a part.3. When I was searching for a “sad trombone” on freesound dot org, I found 91 sound trombone samples stretched and modified by user PhonosUPF. The weird dramatic sound near the end of the episode is actually two of those trombone sounds combined.Credits:The opening music clip was from The Sun Sets at Dawn (1950) and the closing music was from Killer Bait (1949), both films in the public domain. Most of the music and sound effects used in the episode are modified or incomplete versions of the originals.Sound Effect Title: Sad Trombone.wav by Benboncan License: Creative Commons Attribution 4.0https://freesound.org/s/73581/ Sound Effect Title: descent.wav by DguilLicense: Creative Commons Sampling+ https://freesound.org/s/85212/ Eatmore Meats commercial jingle by Allied Radio Artists.License: Public Domainhttps://www.oldtimeradiodownloads.com/commercials/allied-radio-artists-radio-jingles/eatmore-meat-products-195x-xx-xxSound Effect Title: 60Hz_Tube_Radio_Hum.wavLicense: Public Domainhttps://freesound.org/people/hetanoyokozuki/sounds/541812/Sound Effect Title: G45-18-Submarine Motor Stop.wav by craigsmithLicense: Public Domainhttps://freesound.org/s/438720/ Sound Effect Title: R18-31-Old Car Ahooga Horn.wav by craigsmithLicense: Public Domainhttps://freesound.org/s/480002/ Sound Effect Title: Pouring Soup in a Metal Pan - Quick,Short,Gross by HitrisonLicense: Creative Commons Attribution 4.0https://freesound.org/s/251410/Sound Effect Title: trombone melody 3 by PhonosUPF License: Public Domainhttps://freesound.org/s/501272/Sound Effect Title: trombone blow by PhonosUPF License: Public Domainhttps://freesound.org/s/491015/ Sound Effect Title: Charlie Brown Style Teacher by crashoverride6 License: Public Domainhttps://freesound.org/s/146933/ The image accompanying this episode is a collage including details from Detective Fiction Weekly, February 12, 1938 (public domain painting by V. E. Pyles) and a panel from the public domain National Comics Number 36, October 1943 (pencils and inks by Jon Blummer).

Si je vous demande de penser à un super-héros de chez DC Comics, il y a fort à parier que Batman, Superman ou Wonder Woman vous viendront à l'esprit avant Green Arrow. Aujourd'hui, on parle justement des aventures de Green Arrow par Jack Kirby, qui n'ont pas du tout plu à DC Comics ! La période séparant l'Âge d'Or de la bande dessinée américaine de l'Âge d'Argent est aussi riche que troublée. Après la Seconde Guerre mondiale, les ventes des titres mettant en scène super-héros et super-héroïnes déclinent aux États-Unis. Les justiciers costumés n'ont plus la côte, et le genre super-héroïque, jusqu'alors prédominant, est peu à peu remplacé par d'autres. La romance, l'horreur, le western et la science-fiction évincent les ersatz de Superman et de Batman des kiosques à journaux, tandis que leurs modèles peinent à garder la tête hors de l'eau, et que les artistes doivent s'adapter pour continuer à gagner leur croûte. Dès 1947, Joe Simon et Jack Kirby, déjà derrière la création de Captain America, avaient pressenti la transmutation du marché avec leur titre Young Romance, présentant des aventures sentimentales prétendues réelles, participant grandement à l'évolution des tendances. Mais s'estimant de plus en plus spoliés par les éditeurs, Simon et Kirby décident de lancer leur propre maison d'édition, Mainline Comics, en 1953. Au programme : quatre titres surfant chacun sur un grand courant de l'époque. Malheureusement pour eux, ils ont assurément choisi le pire moment possible pour initier leur projet. À partir de 1950, l'éditeur EC Comics, avec à sa tête Bill Gaines, s'est engagé dans une surenchère d'horreur gore et de violence morbide pour attirer les jeunes lecteurs en manque de sensations fortes, appâtés par des couvertures toujours plus choquantes. Généralement accolées à un discours politique et social, certes implicite, mais extrêmement critique envers la fameuse “American way of life”, les histoires de EC Comics deviennent pour certains et certaines l'incarnation du danger représenté par la bande dessinée, qui pervertirait la jeunesse en la poussant au crime. La panique morale autour des comics de crimes et d'horreur, entretenue par des figures publiques comme le politicien Estes Kefauver et le psychiatre Fredric Wertham, devenu célèbre chez les fans de super-héros pour son livre Seduction of the Innocent, mènera à la création du Comics Code Authority, et surtout à une crise éditoriale majeure, qui verra disparaître près des deux tiers des bandes dessinées publiées à l'époque. Et qui dit moins de comics commercialisés dit moins de travail pour les imprimeurs et les distributeurs. Ce marché fragilisé, dont les différents acteurs font faillite les uns après les autres, couplé à des soucis juridiques avec leur précédent employeur, Crestwood Publications, forcera Jack Kirby et Joe Simon à baisser le rideau de Mainline en 1956, avec seulement quelques publications concrètes au compteur. Cet échec aura épuisé les deux artistes sur tous les plans et émoussé leur longue et solide collaboration. Tandis que Joe Simon décide de quitter le monde du neuvième art pour celui de la publicité et de la presse magazine, Jack Kirby rejoint les rangs de National Comics, qui deviendra DC Comics, avec une toute nouvelle série de science-fiction : Challengers of the Unknown. Une série souvent attribuée au seul génie de Kirby, mais sans doute nourrie de ses derniers échanges avec Joe Simon, et également des idées du scénariste Dave Wood, l'un des créateurs de Animal Man. 1956 est une année charnière pour le genre super-héroïque, la banqueroute de Mainline coïncidant fortuitement avec le retour des héros costumés sur le devant de la scène, en partie à l'initiative de DC Comics. Dans le quatrième numéro du périodique Showcase, l'éditeur présente une nouvelle version de son bolide écarlate, The Flash. Le succès est au rendez-vous, et si le retour en grâce des surhommes costumés va prendre encore quelques années, DC va amorcer un rafraîchissement créatif et éditorial de plusieurs de ses super-héros, dont bon nombre sont cantonnés à des anthologies comme World's Finest, Adventure Comics ou More Fun Comics, faute d'intérêt du lectorat. C'est notamment le cas de Green Arrow, présent à la fois au sommaire de World's Finest Comics depuis 1941 et de Adventure Comics depuis 1946. Il faut dire que le personnage, loin d'avoir rencontré le succès d'un Batman ou d'un Superman, n'a jamais eu droit à une publication à son nom, et a moins souvent l'honneur d'être représenté en couverture. Créé en 1941 par le scénariste Mort Weisinger et le dessinateur George Papp dans les pages de More Fun Comics #73, ce héros à gadget, expert en archerie, s'inspire à la fois de Batman, de Robin des Bois et du serial The Green Archer, diffusé dans les cinémas américain à partir de 1940. C'est dans More Fun Comics #89, publié en 1943, que les origines de Green Arrow et de son sidekick adolescent Speedy nous sont racontées pour la première fois. Oliver Queen, collectionneur d'armes et d'objets des peuples natifs américains, rencontre Roy Harper, un jeune orphelin élevé par une tribu amérindienne isolée après un crash d'avion dont il est le seul survivant. Après avoir déjoué les plans de pilleurs d'antiquités, nos deux héros, tous deux archers accomplis, décident de faire équipe pour combattre le crime, finançant leur croisade avec l'or d'un trésor qu'ils ont découvert dans la réserve indienne. Une origin story qui n'a pas grand-chose à voir avec celle que nous connaissons actuellement, mais on va y revenir. En 1946, le personnage et son acolyte sont transférés de More Fun Comics à Adventure Comics, où son co-créateur George Papp dessinera pendant de nombreuses années ses aventures, accompagné du scénariste Ed Herron, notamment considéré comme le créateur de Red Skull dans les pages de Captain America. Seulement, en 1958, quand George Papp succède à John Sikela au dessin sur Superboy, Green Arrow se trouve dépourvu de dessinateur attitré. L'éditeur Jack Schiff, connaissant les capacités de productions de Jack Kirby sur Challengers of the Unknown, lui propose de reprendre le titre. Kirby n'a alors jamais lu une seule aventure de Green Arrow, mais il a besoin d'argent, alors il accepte et lit quelques épisodes fournis par Schiff pour se faire une idée. Peu convaincu par les illustrés en question, Jack Kirby se dit qu'il pourra quand même faire quelque chose du personnage, pour peu qu'on lui laisse un peu de liberté. Et si cela va s'avérer beaucoup plus difficile qu'il le croit, l'artiste va quand même donner un sacré coup de jeune à Oliver Queen. La première histoire de Green Arrow dessinée par Kirby paraît dans Adventure Comics #250, durant l'été 1958. Écrite par Bill Finger, le co-créateur de Batman, “The Green Arrows of the World” nous permet de découvrir que l'archer vert n'est pas le seul justicier à utiliser un arc et des flèches, bien au contraire. Ayant fait des émules partout sur la planète, Oliver Queen reçoit la visite de différents homologues venus du Japon, de France, ou encore du Mexique. Il y a là un recyclage évident d'une thématique déjà exploitée par Batman quelques années plus tôt, notamment avec l'épisode intitulé “Batmen of All-Nations”, publié en 1955. C'est à partir du numéro suivant, avec “The Case of the Super-Arrows”, que la patte de Jack Kirby commence réellement à se faire sentir. Flèche Verte et Speedy s'y aventurent sur un territoire jusqu'alors rarement exploré au cours de leurs péripéties, celui de la science-fiction. Durant onze épisodes ; écrits alternativement par Ed Herron et Dave Wood, et largement enrichis par les idées de Jack Kirby ; le personnage de Green Arrow s'éloigne peu à peu de l'univers dans lequel il macère depuis sa création pour explorer d'autres mondes et d'autres dimensions, comme dans l'histoire “Prisoners of Dimension Zero”, dont la publication en deux parties est plutôt avant-gardiste pour l'époque. Avec “Green Arrow's First Case”, dans Adventure Comics #256, Jack Kirby et Ed Herron revisitent les origines du super-héros de Star City, oubliant son côté Robin des Bois et son rapport plus que discutable aux natifs américains pour en faire une sorte de Robinson. Désormais, le playboy milliardaire Oliver Queen est devenu Green Arrow après être tombé par-dessus bord lors d'un voyage dans les mers du Sud. Parvenant à atteindre Starfish Island, un îlot vierge et hostile, Oliver y survit en recyclant ses anciens vêtements pour se confectionner un équipement et devient un excellent archer à force d'entraînement. Il utilise alors la végétation pour se fabriquer une nouvelle tenue, ce qui permet de justifier la couleur verte de son accoutrement de vigilant masqué une fois revenu à la civilisation. Il y a quelque chose de particulièrement symbolique dans cette nouvelle origin story, où un jeune occidental fortuné quitte son costume pour renouer avec la nature et repartir à zéro autant humainement que socialement. Certes, la recette n'est pas des plus surprenantes, mais ça sonne toujours mieux que de s'enrichir en volant le patrimoine amérindien, si bien que cette version restera la base de toutes les réécritures suivantes, jusqu'à aujourd'hui. Contrairement à ce à quoi on pourrait s'attendre, les responsables éditoriaux de DC Comics ; Mort Weisinger, le co-créateur de Green Arrow, en tête ; n'apprécient pas du tout l'approche de Jack Kirby. Pour eux, le personnage n'a rien à faire dans des récits de science-fiction et, pour d'obscures raisons, ils préfèrent visiblement conserver son statut de "sous-Batman avec un arc". Kirby se fâche finalement avec Jack Schiff, pour une sombre histoire autour du strip Sky Masters, publié dans la presse, et c'est Lee Elias, connu pour ses provocantes couvertures gores chez Harvey, qui le remplace pour dessiner Green Arrow. Jack Kirby retourne chez Atlas, qui prendra très bientôt le nom de Marvel Comics, et ne remettra plus les pieds chez DC Comics avant 1970, pour développer son Quatrième Monde dans des séries comme Superman's Pal Jimmy Olsen, New Gods, ou Mister Miracle, y réutilisant notamment des concepts esquissés dans ses épisodes de Green Arrow. À partir de 1961, avec Stan Lee et Steve Ditko, Kirby va œuvrer à la création de pratiquement toutes les figures majeures de l'univers Marvel, qui continuent de nos jours à vivre moult aventures sur le papier et remplissent les salles de cinéma de blockbuster en blockbuster, depuis plus de deux décennies. L'artiste s'en donnera à cœur joie dans les pages des Fantastic Four ; sorte d'évolution super-héroïque des Challengers de l'Inconnu ; ou de Thor, dans lesquelles la célèbre "Méthode Marvel" de Stan Lee lui laissera une très grande autonomie créative. Que seraient devenus Green Arrow et l'univers DC à l'orée du Silver Age si le Roi des Comics était resté chez l'éditeur ? Se souviendrait-on d'Oliver Queen autrement que comme d'un second couteau utilisant des flèches-gadgets un brin kitsch ? Malgré les travaux de Neal Adams et Dennis O'Neil, de Mike Grell, Phil Hester, Kevin Smith, Jock, ou Jeff Lemire, et la longévité non négligeable de la série télévisée Arrow de la CW, l'archer vert reste, encore de nos jours, loin derrière la sainte trinité de DC comics en termes de renommée et d'impact sur la culture populaire. Pourtant, découvrir, ou redécouvrir, les aventures de Green Arrow, c'est aussi traverser les différentes périodes de l'histoire des comic books et en appréhender les tentatives et les tendances sous un autre jour. Une expérience que je vous recommande si vous voulez ajouter une corde à votre arc ! N'hésitez pas à partager cet article sur les réseaux sociaux s'il vous a plu ! Recevez mes articles, podcasts et vidéos directement dans votre boîte mail, sans intermédiaire ni publicité, en vous abonnant gratuitement ! Get full access to CHRIS - POP CULTURE & COMICS at chrisstup.substack.com/subscribe

A lot of whistling in this weeks' issue Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices

Spring is in the air and we're being swarmed by bothersome Wasps!   First, the Golden Wasp, who caused problems for Spy Smasher in issue 7 of his own comic!   Then Wildcat's recurring foe, the Yellow Wasp, who plagued our favourite feline boxer in Sensation Comics 20, 25 and 66.   Over to Quality Comics next where Quicksilver A.K.A. Max Mercury encountered another Wasp in National Comics 67.   Finally, we end our tales of Wasps with a MODERN COMIC as the Yellow Wasp returns to confront Wildcat and Green Arrow in the Green Arrow 80th Anniversary 100-Page Super Spectacular!   Don't miss it!   Email us at theearth2podcast@gmail.com Facebook www.facebook.com/theearth2podcast Instagram www.instagram.com/theearth2podcast Twitter www.twitter.com/podcast_earth2 Leave us a Voicemail at www.speakpipe.com/theearth2podcast   #dccomics #dccomicspodcast #dcmultiverse #Multiverse #Wasp #TheWasp #SpySmasher #Wildcat #TedGrant #Quicksilver #MaxMercury #Flash #TheFlash #GreenArrow #Black Canary #comics #podcast #TomTaylor #NicolaScott

Here's a testament to Sy Barry's artistic longevity: he started his career as an inker for Timely Comics (before it became Marvel) and National Comics (before it became DC). That's right, he's been in the game since before Marvel and DC existed! Though he's worked on hundreds of comic books and comic strips, he's most well known for his three decades of work (1961 - 1994) on The Phantom strip. Talk about a lifetime achievement!Oren and guest bandit Bob Kroll dig into Sy's career with the wonder and reverence it deserves.  _____________________________________________Check out a video version of this episode on our YouTube channel: youtube.com/dollarbinbandits.If you liked this podcast, please rate, review, and subscribe on Apple Podcasts. And tell your friends!Looking for more ways to express your undying DBB love and devotion? Email us at dollarbinbandits@gmail.com. Follow us @dollarbinbandits on Facebook and Instagram, and @DBBandits on Twitter.

This week we're traveling back to the 1920s up through the 1950s with an NSFW episode on Professor Marston on the Wonder Women! Join us to learn about the love story between Elizabeth Marston, William Marston, and Olive Byrne, corset fetish photography, comic books, and more! Sources: Charles Guyette: Tony Mitchell, "Review of Charles Guyette: Godfather of American Fetish Art," The Fetishistas, available at https://thefetishistas.com/charles-guyette-unsung-fetish-hero/ Charles Guyette, FetHistory. Available at https://fethistory.blogspot.com/2017/09/charles-guyette-in-robert-harrison_3.html Linda Williams, Porn Studies. Duke University Press, 2004. Free Love: "Victoria Woodhull, And The Truth Shall Make You Free: A Speech On The Principles Of Social Freedom. 1871. Available at http://gos.sbc.edu/w/woodhull.html" Emma Goldman, Marriage and Love. Available at http://www.gutenberg.org/files/20715/20715-h/20715-h.htm Wendy Hayden, "(R)Evolutionary Rhetorics: Science and Sexuality in Nineteenth Century Free Love Discourse," Rhetoric Review 29, 2 (2010) Christina Simmons, "Women's Power in Sex Radical Challenges to Marriage in the Early Twentieth Century United States," Feminist Studies 29, 1 (2003) Mytheli Srinivas, "Birth Control in the Shadow of Empire: The Trials of Annie Besant, 1877-1878," Feminist Studies 21, 3 (2015) Leigh Ann Wheeler, "Where Else But Greenwich Village? Love, Lust, and the Emergence of the American Civil Liberties Union's Sexual Rights Agenda, 1920-1931," Journal of the History of Sexuality 21, 1 (2012) Penis Envy: Freud, "Three Contributions to the Theory of Sexuality," Full Text available at https://en.wikisource.org/wiki/Three_Contributions_to_the_Theory_of_Sex MC Gaines: William Moulton Marston, "Why 100,000,000 Americans Read Comics," The American Scholar 13:1 (Winter 1943-44): 35-44. https://www.jstor.org/stable/41204638 W.W. D. Sones, "The Comics and Instructional Method," The Journal of Educational Sociology 18:4 (December 1944): 232-40. https://www.jstor.org/stable/2262696 M.C. Gaines, "Narrative Illustration: The Story of Comics," in Comic Art in Museums ed. Kim A. Munson (University of Mississippi Press, 2020) 88-97. https://www.jstor.org/stable/j.ctv128fpwk.12 Shawna Kidman, Comic Books Incorporated: How the Business of Comics Became the Business of Hollywood (University of California Press, 2019), 18-45. https://www.jstor.org/stable/j.ctvfxvb4q.6 Noah Berlatsky, Wonder Woman: Bondage and Feminism in the Marston/Peter Comics, 1941-1948 (Rutgers University Press, 2015). https://www.jstor.org/stable/j.ctt1qft01w.5 Noah Berlatsky, "Not the Secret History of Wonder Woman," The Hooded Utilitarian (17 November 2014). https://www.hoodedutilitarian.com/2014/11/not-the-secret-history-of-wonder-woman/ Alex Buchet, "Prehistory of the Superhero (Part Seven): Reign of the Superman," The Hooded Utilitarian (5 November 2013). https://www.hoodedutilitarian.com/2013/11/prehistory-of-the-superhero-part-seven-reign-of-the-superman/ Carol L. Tilley, ""Superman Says, 'Read!'" National Comics and Reading Promotion," Children's Literature in Education 44 (2013): 251-263. https://rdcu.be/ce2wF Louis Menand, "The Horror: Books" The New Yorker 84:7 (31 March 2008): 124. Film Background: Mark Jenkins, "'Professor Marston And The Wonder Women' Is Strangely Subdued," NPR (12 October 2017). https://www.npr.org/2017/10/12/555647901/-professor-marston-and-the-wonder-women-is-strangely-subdued Christie Marston, "What 'Professor Marston Misses About Wonder Woman's Origins" The Hollywood Reporter (20 October 2017). https://www.hollywoodreporter.com/heat-vision/what-professor-marston-misses-wonder-womans-origins-guest-column-1049868 Wiki https://en.wikipedia.org/wiki/Professor_Marston_and_the_Wonder_Women Heather Hogan “Professor Marston and the Wonder Women” Gives Us Comics History, Kink and a Queer Poly Marriage" Autostraddle (13 October 2017). https://www.autostraddle.com/professor-marston-and-the-wonder-women-gives-us-comics-history-kink-and-a-queer-poly-marriage-397758/ Rotten Tomatoes https://www.rottentomatoes.com/m/professor_marston_and_the_wonder_women BUILD Series https://youtu.be/pB-ZZWvvlcE Angelique Jackson, "Netflix in Talks to Acquire Rebecca Hall's 'Passing' in Near $16 Million Deal," Variety (3 February 2021). https://variety.com/2021/film/news/netflix-passing-acquisition-deal-rebecca-hall-tessa-thompson-ruth-negga-1234899976/ Early Relationship: Jill Lepore, The Secret History of Wonder Woman (Knopf, 2014). "Wonder Woman (LAW 1918) BU alum said to be model for first female superhero," Bostonia. http://www.bu.edu/articles/2017/law-alumni-dc-comics-wonder-woman/

Stan Lee was born Stanley Martin Lieberman on December 28th, 1922 in New York City, New York. His father, Jack Lieber, originally named Hyman, trained as a tailor and dress cutter. Celia Lieber, his mother, was a housewife. Both of Stan’s parents were Romanian and part of the 2.7 million Jews who fled to America from Europe between 1876 and 1924. Stan’s father Jack lost his job as a tailor during the Great Depression and he used the family savings to open up a diner that ultimately failed. In 1939, a family friend get him a job at Timely Comics, which later would become Marvel Comics. The company's main bread and butter were in the publication of pulp fiction and adult magazines but when these fell out of popularity the company switched to comic books. In October of 1939 Timely Comics was always trailing National Comics which would later become DC. They had their Superman and Aquaman so Timely came up with the Human Torch and the Sub-Mariner introduced in the first issue of Marvel Mystery Comics. Their next big star was Captain America making his debut in March of 1941. Stan got his first chance to write for the company in Captain America’s third issue. The boss liked what he read and Stan was then given the opportunity to write a script for the comic a few issues later. Find out more in this video...

Hear ye, hear ye; you are in King Kirby's presence. On this week's installment of Comfort Food Comics: The Podcast, the duo dig their toe into the Fourth World of Jack Kirby. Listen and enjoy as Mister Miracle #1-4 are discussed and ranked. Enjoy!

A long overdue look at Mick Anglo's "Miracleman". Originally Fawcett Comics' "Captain Marvel", after a lawsuit from National Comics claim propriety Captain Marvel is cancelled leaving British resellers to reinvent and rebrand the character.

Alex Grand, Somber Bill Field and guest co-host, Peter Coogan, PhD discuss 1950, the changing tide as American's get more domestic, and other non superhero genre's became much more in demand like Westerns, Romance, Humor, etc. The birth of the DC Comics editorial fiefdoms, Martin Goodman chasing genre comics, and the rest of the industry (mostly) says goodbye to Superheroes. The gang also says goodbye to Stan Lee, on the week of his death. Music - Standard License. Images used in artwork ©Their Respective Copyright holders , CBH Podcast ©Comic Book Historians. Support us at https://www.patreon.com/comicbookhistorians Podcast and Audio ©℗ 2019 Comic Book HistoriansSupport the show (https://www.patreon.com/comicbookhistorians)

In this issue we tackle social justice and Nazi's in the DC Universe. First we break down the latest in DC news: Tim Burton's Joker is coming back, The Flash is getting yet another Harrison Wells, why is Dolph Lundgren in the new Aquaman Movie, and much more! Intro by Aaron Barry   All-Star Squadron vol. 1 #38-40 - The Klan-themed Real American attempts to kill Amazing Man, a black superhero from the war era Master Comics vol. 1 #21 - 1st appearance of Captain Nazi Power of Shazam! vol. 1 #19 - Captain Marvel Jr. fights his archenemy, Captain Nazi Swamp Thing vol. 1 #1 - The origin of Alec Holland as Swamp Thing All-Star Squadron vol. 1 #37 - Hitler uses the Spear of Destiny to corrupt heroes, becoming the in-canon reason that superheroes weren't able to simply end the war G.I. Combat vol. 1 - A run of non-superhero war comics, following the stories and missions of soldiers National Comics vol. 1 #1 - the 1st appearance of Uncle Sam The Multiversity: Mastermen #1 - Uncle Sam and the Freedom Fighters wage war against the New Reichsmen of Earth 10

IDW's Teenage Mutant Ninja Turtles mythos has grown incredibly rich and inventive over a very short amount of time. With their recent Micro Series of dedicated character studies, that depth has increased exponentially. But with the turtles, Master Splinter, Casey Jones and April O'Neil all accounted for, who's next in line? This week, writer Paul Allor introduces the tragic and adorable rogue robot Fugitoid into the mix for his IDW debut. Whose mind resides within the complex matrices of that android chassis, and why is he constantly on the run? Grab a slice and settle in for one radical ride! Music: "Ninja Rap" Vanilla Ice

DC Comics' line of one-shots re-imagining some of its more obscure heroes for modern readers continues this week with National Comics: Looker #1. Paul sits down with writer Ian Edginton to discuss Emily Briggs, an undead supermodel who puts the “vamp” in vampire. Eternal youth might seem like a major boon for a glamourous pinup, but what if that gift also comes with the inability to cast a reflection or show up in photographs? How does the stunning Ms. Briggs explain her sudden reluctance to prance and pose on the catwalk? And will she ultimately use her newfound powers for good or ill? Music: “The Girl Can't Help it” Little Richard

Three males and a woman chat about crying, Christ, and the comics they've read. This week's book club is Invincible. Setlist goes something like this: news, comic chatter, and a book club! Special thanks to YOU for our iTunes reviews and/or ratings so far; they help spread the word about the show.  Topics included, but were not limited to: (04.00) - No more crying (05.00) - Jossus Christ, Joss Whedon on Avengers 2.  (06.00) - Firefly (09.35) - Greg Land on Iron Man (12.00) - Comics chatter: The Walking Dead, National Comics, The Amazing Spider-Man, and Fictionauts (25.45) - Lightning Round™: Complex, Rachel Rising, Green Lantern, and Double Barrel (28.12) - Invincible Sponsored by the fine folks over at  The Comic Book Shop and their Digital Strorefront! Paperkeg elsewhere: Tumblr |  Twttr |  Facebook

Please accept my apologies for the tardiness of this episode.  TimeWarner Cable had an issue in my neighborhood this week and my interwebz were only recently restored making this episode two days late. Grant Morrison and Rob Liefeld leaving the New 52 Superman #11 Amazing Spider-Man #690 Justice League Dark #11 National Comics: Eternity #1 […]

This is what we get when we watch an episode of Wondershowzen before we record. You (and your families) have been warned. NSFW WTF BBQ! It starts with yogurt. Nuff Said! But we also talk about geeky things like I Can Has Reality Show(?), not your Springfield, more Game, less violence, Get Along Gang, less Mandarin, Robogeddon, The ship that almost was, Mummy madness, ME3:Ex, Golden poo, He-Man DC, John Romero, and National Comics. So give your praise to Space Jesus! It's time for a Geek Shock!

Reviews: Avengers vs. X-Men #1, Danger Club #1, Fanboys vs. Zombies #1, The Waking: Dreams End #1 Jimmy is joined in studio by good pal Mike Cho and they discuss the Eisner nominations and the approaching episode 400! News includes:  DC announces National Comics and launches new He-Man comic, Netflix streams Hasbro shows, Powers pilot is being re-shot, Chris Giarrusso recreates Image covers and Sesame Street comics are coming! As always, listener feedback, the Top 3 and more! Leave your iTunes comments! 5 stars and nothing but love!