Podcasts about sones

Ferrol se prepara para vivir una noche de música cofrade de alta calidad, con la celebración del IX Certamen Nacional de Música Cofrade «Sones Marineros», que tendrá lugar el próximo jueves 6 de marzo a las 20:30 horas en el Auditorio Municipal de Ferrol. Este evento, consolidado como una cita imprescindible en el ámbito de la música de Semana Santa, contará con la participación de prestigiosas formaciones musicales. La Unidad de Música del Tercio del Norte de Infantería de Marina, la Agrupación Musical nuestra señora del Carmen de Ferrol y la Banda de la Brilat de Pontevedra serán las encargadas de llenar el Auditorio con sus interpretaciones de piezas que reflejan la tradición cofrade y marinera de la región. Una de las características destacadas de este certamen es que la entrada será gratuita, lo que permitirá que todos los amantes de la música y la cultura local puedan disfrutar de una velada única. La cita promete ser una oportunidad para vivir la magia de la Semana Santa a través de la música, en un evento que une tradición, arte y emoción.

La era de la inmadurez colectiva: ¿nos estamos convirtiendo en una sociedad infantilizada? Lo hemos hablado con los opinantes, oyentes y el profesor de metafísica Méndez Sanz. Sones del mundo con Miguel Trevín y planes este fin de semana antroxeru, cierran la segunda hora de programa. David Varela nos canta dos coplas con sus "cotidiofonos" una castaña y un florero. Y cerramos la última hora con "Los acústicos de La Radio es Mía" y la música del ovetense y profesor de Filosofía, Ángel Miguel líder de la banda "Ángel Miguel and The Travellers"

Con algunas grabaciones históricas recordamos a Orlando Vallejo, una de las voces altas de la música popular cubana. Falleció en Miami, Estados Unidos, el 20 de enero de 1981, hace exactamente 44 años. Aunque destacó en mayor medida como bolerista, Vallejo también interpretó con singular talento otros géneros de la música cubana como sones, guajiras, montunos y guarachas. Revisitaremos los catálogos discográficos RCA Víctor y Panart para disfrutar del arte de este formidable cantante que, en diferentes etapas de su carrera, entre los años 40 y 50 del siglo XX, fue parte de agrupaciones destacadas como el Conjunto "Kubavana", los "Guaracheros de Oriente", el Conjunto "Colonial" y el Conjunto "Casino" donde logró afianzarse como bolerista dando comienzo a una brillante carrera como solista a mediados de 1953. Como figura exclusiva de los discos Panart, producidos por Ramón Sabat, efectuó numerosas grabaciones con igual número de acompañamientos. Buen recuerdo para Orlando Vallejo. Había nacido en la localidad habanera de Arroyo Naranjo el 30 de abril de 1918. Más del catálogo sonoro de Cuba con los tesoros de su música popular, editados en 78 revoluciones por minuto. Los tríos cubanos se distinguieron, desde los últimos años 20 del siglo pasado, por su diversidad estilística. Ante la ausencia de una industria fonográfica en la Isla fueron las etiquetas norteamericanas como Víctor, Brunswick y Columbia, entre otras, las que registraron, desde esas fechas, sus más variadas vertientes. El son oriental de Matamoros y la sonoridad más proclive a la guaracha que impuso en la capital de la Isla el trío de Servando Díaz, nos acompañan a continuación. Para ello volvemos a los catálogos de las etiquetas independientes Kubaney y Velvet. Es el legendario Trío Matamoros. Con más de treinta años de permanencia en los escenarios de Cuba y el mundo Siro Rodríguez, Rafael Cueto y Don Miguel, continuaban defendiendo el clásico sonido de "los Matamoros". Finalizando la década del 30 debutaban en discos Victor. Recordamos al trío de Servando Díaz de mediados de los 50s cuando pertenecía al staff artístico del sello Panart. Sonidos memorables legados por el catálogo de la etiqueta independiente Gema, fundada en La Habana del año 1957 por los hermanos Álvarez Guedes. Álbum "Sones de Ayer". La inconfundible voz de Miguelito Cuní con el respaldo de un típico septeto de sones bajo la batuta del tresero, arreglista y compositor Niño Rivera. Notable producción donde destaca la trompeta del gran Oscar Velazco "Florecita". Las creaciones de Bienvenido Julián Gutiérrez a la manera de Miguelito Cuní. Casi en la despedida El Greco con "Top Secret", formación fundada en 1996. El jazz cubano de los últimos años 90 gracias al quehacer de este valioso trompetista. Nos vamos con la guaracha más pura de mano de las veteranas Hermanas Márquez.

La identidad de la Huasteca baja veracruzana se encuentra plasmada en cada son tradicional, cada ritual y cada fiesta. En esta cápsula, el señor Moisés Cruz Martínez, violinista del Trío Moderación Cultural, nos cuenta a detalle el significado de algunas de las fiestas y tradiciones realizadas en la región y nos comparte los sones que tocan en ellas. Esta cápsula, producción de Yoltlajtoli Radio, forma parte de la serie colectiva "Historias sonoras de artes y creación comunitaria" como parte del Fondo para la Producción Radiofónica Comunitaria Canto de Cenzontles 2024. ¡Les invitamos a escuchar estas producciones y difundirlas en sus medios y redes! Descárgalas en www.cantodecenzontles.org/fondo2024

Pues seguimos lo iniciado la semana pasada y continuado ayer: dar cuenta del año que se va. Y como estamos a dos días de la nochevieja, deseamos a todo el mundo lo mejor para en 2025 que ya tenemos encima.El repaso propuesto por La Tarataña este domingo es este: 1.- Lía Sampai, “Memòria” 3:312.- Orquestina Baile al fresco, “Mister Marsall” 1:303.- Fillas de Casandra, “Lisístrata” 3:254.- Pandereteras de Ruente, “”Soldaúcu de marina” (con Marisa Valle Roso y Ruth Domínguez) 3:055.- Lluis Gómez, “La dama d’Aragó” 3:196.- L-R, “Mintira” 3:187.- Rodrigo Martínez, “Cara de luna” 6:048.- Dulzaro, “Ajechao de la zorra” 3:159.- Alba Haro, “Lo que sueña la noche” 2:3710.- Vigüela, “Sones garteranos con tumbao” 10:1311.- Whisky por favor, “Jota” 4:3612.- Pelejebre, “La polvorerita” 3:21Escuchar audio

Francisco Ríos-López es director de la Unión Musical de Cieza y José Ato es el presidente de Sones de Pasión.

Son cubano, folklore ibérico. Dos conceptos que para nada resultan antagónicos. Más bien al contrario. Cada uno es lo que es, gracias a lo que el otro le ha aportado. Y otro folklore hubiera sido posible si las culturas hispanas y caribeñas hubieran convivido más tiempo. Así que hoy unimos en La Tarataña dominical son caribeño y tumbao más evidente con la ibérica a través de propuestas que nos llevan a mitos como Vigüela, Eliseo Parra y Mayalde, a otras miradas como la de El Naán (con Santiago Auserón y sin él), Castijazz, Carmen París y Ángela Furquet. También miramos a la prehistoria, con Neonymus, y anunciamos ese festival ya consagrado de Zamora que, precisamente, lleva por título “Son de raíz”, valiéndonos del carácter polisémico de la palabra “son”. Maestro Espada lo inicia en unos días: Para este domingo ésta ha sido la música elegida:  1.- Vigüela, “Sones garteranos con tumbao” 10:10 2.- Neonymus, “Ecos de la prehistoria” 4:353.- Maestro Espada, “Murciana” 4:294.- El Naán, “Lengua Negra” (con Santiago Auserón) y “Plegaria para San Juan Perro” (con Chuchi León) 4:145.- Carlos Soto-Castijazz, “Palmira” 5:376.- Mayalde, “La picarona” 3:267.- Eliseo Parra, “Rumba al Cairo” 5:138.- Ángela Furquet, “De moras y guindillas” 5:339.- Carmen París, “In Cubando” 3:24Escuchar audio

Fes-ho possible: https://barrainversa.cat/Accedeix al nostre grup privat de Telegram i a les notes i recursos de cada episodi: https://barrainversa.cat/ Hosted on Mumbler.io

Landwye inflasie het in Augustus 4,4 persent beloop, af van 4,6 persent in Julie en 4,7 persent in Augustus verlede jaar. Die Khomas-streek, of sone 2, het egter inflasie van 5,4 persent aangeteken. Sones 1 en 3, die noordelike streke en die Suide met Omaheke en Erongo, het 3,9 persent inflasie gehad. Hierdie diskrepansie kom elke maand voor. Kosmos 94.1 Nuus het gesels met Gabriel Erastus, 'n plaaslike ekonoom, oor hoekom die Khomas-streek die hoogste inflasie aanteken.

Danzar con devoción y fe forma parte de la ritualidad en las comunidades. En este programa queremos compartir la historia de una danza tradicional que se manifiesta en diferentes pueblos indígenas y afrodescendientes, y que representa la historia de la esclavitud en el mundo colonial: la danza de los negritos. Visitamos Xochitlán de Vicente Suárez, en la Sierra Norte de Puebla, donde las y los danzantes y músicos nos explican su significado, además de compartirnos sus sentires. Descárgalo en www.cantodecenzontles.orgContenido: Organización de la fiesta de Xochitlán - Saraí Rivadeneyra Morales Danza de los Negritos de Xochitlán - Gabriela Vázquez González Músico de Atlequizayán y danza de Los Negritos - Patricia Emiliano Franco Taneltokalis: ¿por qué danzamos? - Maribel Vázquez Urcid Efectos sonoros: Ensayos de Los Negritos de Xochitlán - Radio Tsinaka Música: Sones de la danza de Los Negritos de Xiloxochico - José Pablo Martín Locución: Simeón Toribio Mixcoatl y Diana Noemi Popoca Cuaya - Radio Cholollan Guión: Saraí Rivadeneyra Morales - Radio Tsinaka Montaje: Saraí Rivadeneyra Morales - Radio Tsinaka Coordinación: Radio Tsinaka Foto: Yejyetzin M. Del Ángel

Okills es una agrupación de Rock Tropical creada en el 2010 en Caracas, Venezuela. Se presentan el sábado 20 jul 2024. en C3 Rooftop. Conducción: Begoña Lomelí y Sofía Solorzano. Producción: Armando Tiburcio. Sistema Jalisciense de Radio y Televisión. Escucha la música del día dando ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠clic aquí⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠ Visita: www.jaliscoradio.com Fecha: 18 Julio 2024

Dedicamos toda la primera parte a conocer seis piezas de “We”, el décimo disco de Vigüela, el grupo de Carpio de Tajo (Toledo) que recupera el son de su tierra en toda su plenitud. Estrenamos después nuevas piezas de Carlos Soto-Castijazz, Alba Haro y Whisky por favor, además de recordar que el próximo jueves arranca una nueva edición, ¡la 40!, del veterano Folk Segovia. En La Tarataña de este domingo, último día de junio, suena esta música: 1.- Vigüela, “We” 2:26, “Sones garteranos con tumbao” 10:13, “La pava” 2:46, “Seguidillas van por tu calle” 1:42, “Fandanguillo de infantes” 2:30 y “Bailes al son” 3:393.- Alba Haro, “Lo que sueña la noche” 2:374.- Whisky Por Favor, “La jota” 4:365.- Ringorrango, “Jota de Arbas”6.- Cabra, “La avellana-Jotas asturianas” 6:007.- Nuevo Mester de Juglaría, “Vale más una serrana” 2:208.- Carlos Soto-Castijazz, “Esta noche ha llovido” 4:03Escuchar audio

Sírvete un tequila y ponte los zapatos de baile porque en esta sesión el crew Fang bailará al son del terror con un invitado especial: etnomusicólogo, miembro del grupo Tembembe Ensamble Continuo y experto representante de la música mexicana: Enrique Barona. Parte 3.

Sírvete un tequila y ponte los zapatos de baile porque en esta sesión el crew Fang bailará al son del terror con un invitado especial: etnomusicólogo, miembro del grupo Tembembe Ensamble Continuo y experto representante de la música mexicana: Enrique Barona. Parte 2.

Sírvete un tequila y ponte los zapatos de baile porque en esta sesión el crew Fang bailará al son del terror con un invitado especial: etnomusicólogo, miembro del grupo Tembembe Ensamble Continuo y experto representante de la música mexicana: Enrique Barona. Parte 1.

Clickbait title? Nope. We pitted ChatGPT against Klue AI to build battlecards and things got… interesting. In this episode, Hunter Sones, Competitive Enablement Services Consultant at Klue, shares his findings after creating battlecards with ChatGPT, and how Klue's sales team reacted after he sent them the results.TIMESTAMPS:(00:00:00) Introduction(00:00:45) The experiment: putting ChatGPT vs. Klue(00:02:38) How well did ChatGPT build battlecards?(00:04:12) How do you build a competitive battlecard in ChatGPT?(00:05:20) The insights from a ChatGPT battlecard(00:06:00) The challenges with building battlecards in ChatGPT(00:06:59) The areas Klue performed better than ChatGPT(00:09:36) Competitor reviews in Klue vs. ChatGPT(00:10:33) Building a battlecard in Klue vs. ChatGPT(00:12:59) Why you SHOULDN'T use ChatGPT to build competitive battlecards(00:14:37) Ways you can use ChatGPT to build competitive battlecards(00:17:54) What was the best part of doing this experiment?SHOW NOTES:Follow Hunter on LinkedIn:https://www.linkedin.com/in/huntersones/Learn how to use the Fact, Impact, Act framework for building battlecards:https://youtu.be/G1qrcNfKJWkCheck out the AI in CI report where we interviewed 70+ people in The Compete Network community about how they use AI in Competitive Intelligence:https://thecompetenetwork.com/ai-in-competitive-intelligence-reportHost: Adam McQueenProduction: Grayson OttenbreitThe Compete Network is your home for the best content, events, and resources on competing. From building your first battlecards to enabling thousands of reps, the Compete Network brings together the biggest names in the competitive enablement and competitive intelligence community. The Compete Network is powered by Klue.

Key Bible verses: Genesis 22:1-19; Hebrews 11:17-19; & Romans 5:1

El Salón de la Fama de la TWMC (Transglobal World Music Hall of Fame) sirve para mostrar la gratitud, el respeto y la admiración por los artistas de las culturas del mundo, con especial reconocimiento a los que ya nos han dejado, así como a otros profesionales que trabajan estas músicas y que han destacado por su dedicación y excelencia. Quienes hacemos Mundofonías tenemos el placer y el honor de ser jurados en las diferentes categorías. Celebramos las nuevas incorporaciones del 2023 en esta edición especial. La lista completa se puede consultar aquí: https://www.transglobalwmc.com/2023s-inductees-into-the-transglobal-world-music-hall-of-fame/ The Transglobal World Music Hall of Fame serves to display gratitude, respect and admiration for the artists from cultures around the world, with special recognition for those who have already passed away, as well as to other professionals who work with these musics and who have stood out for their dedication and excellence. Those of us at Mundofonías have the pleasure and honor of serving as judges in the different categories. We celebrate the new inductions of 2023 in this special edition. The full list can be found here: https://www.transglobalwmc.com/2023s-inductees-into-the-transglobal-world-music-hall-of-fame/ La Negra Graciana – El cascabel – Sones jarochos con el Trío Silva Víctor Jara – Qué alegres son las obreras – Victor Jara 1959-1969 Joaquín Díaz – Alta alta es la luna – Alta alta es la luna Natacha Atlas – Lahazat nashwa – Mounqaliba Alim Qasimov – Bagishlamani – Love’s deep ocean Pandit Shiv Kumar & Ustad Zakir Hussain – Gat part II – Raga Bhopali Valya Balkanska – Izlel e delyu haidutin – Rhodope songs Tomislav Livaja – Gajdaško kolo – Made in Sarvaš: Music from Eastern Croatia Antonis Diamantidis Dalgas – Elenara – Athanato romeiko: Authentic recordings 1926-39 Group Berkhiss – L’kheil aouine aouine – Aïta: Chikhates et chioukhs de l’aïta. Anthologie [V.A.] Costas Gadinis – Anatolitiko syrto – I’m gonna give you everything: 1940s-50s independent label 78rpm dances & ballads of Anatolian, Greek & Levantine immigrants [V.A.] Zilan Tigris – Ehmedo roni – Mayrig Choduraa Tumat – Chashpy khem – Byzaanchy

Die handel-ministerie gaan openbare konsultasies hou oor die Wetsontwerp op Spesiale Ekonomiese Sones, die nasionale informele ekonomie, die beginners- en entrepreneurskap ontwikkelingsbeleid, die Namibië beleggingsbevordering en fasilitering regulasies en die nasionale verkoeling-strategie. Die ministerie is verder besig met die ontwikkeling van die nasionale beleid oor die informele ekonomie, beginner-besighede en algemene entrepreneurskap. Elijah Mukubonda, die ministerie se hoof van korporatiewe kommunikasie, verskaf meer inligting oor die konsultasies.

Today's Peoples Bank Let's Talk Indianola features Indianola City Council candidate Melissa Sones. The remaining candidates will be played throughout the week. (faulty equipment led to distorted audio for all council candidates)

Se escucha en fiestas, conciertos, negocios, oficinas; se toca en los pueblos y las ciudades por igual. Y pese a lo que muchas personas puedan considerar, la música de mariachi es vigente e incluso se está transformando, tal como cualquier manifestación social. “El mariachi representa a uno de los géneros musicales mejor reconocidos en todo el mundo y que en la actualidad atraviesa por uno de sus mejores momentos no solo en México sino en su exposición a nivel mundial, por lo que su estudio y especialización es indispensable.El Centro Universitario de Arte Arquitectura y Diseño cuenta con el Mariachi UdeG, agrupación integrada por estudiantes de la licenciatura y Técnico en Música; y en este pidcast de El Expresso de las 10 a ritmo de Sones, huapangos, boleros y polcas los recibimos con gran orgullo.

Se escucha en fiestas, conciertos, negocios, oficinas; se toca en los pueblos y las ciudades por igual. Y pese a lo que muchas personas puedan considerar, la música de mariachi es vigente e incluso se está transformando, tal como cualquier manifestación social. “El mariachi representa a uno de los géneros musicales mejor reconocidos en todo el mundo y que en la actualidad atraviesa por uno de sus mejores momentos no solo en México sino en su exposición a nivel mundial, por lo que su estudio y especialización es indispensable.El Centro Universitario de Arte Arquitectura y Diseño cuenta con el Mariachi UdeG, agrupación integrada por estudiantes de la licenciatura y Técnico en Música; y en este pidcast de El Expresso de las 10 a ritmo de Sones, huapangos, boleros y polcas los recibimos con gran orgullo.

84 años de presencia ininterrumpida en los salones bailables de la nación respaldan una sonoridad inconfundible. Los integrantes de la veterana Orquesta Aragón triunfaron en la capital de la república, sirviendo de ejemplo a otras tantas generaciones de músicos populares que, hasta el sol de hoy, continúan repitiendo ese eterno ciclo de superación. Casi a término el sello tímbrico que los haría imprescindibles, entre las formaciones de su tipo llegaron a la Habana, dejando atrás el terruño cienfueguero, en 1954. Fundamentales resultaron entonces las presentaciones en directo, tanto en la radio y la televisión, así como las numerosas grabaciones que comenzaron a efectuar para la etiqueta norteamericana RCA Victor. La Orquesta Aragón, bajo la dirección de Rafaelito Lay, sin importar años ni contratiempos, sigue honrando la memoria de todos y cada uno de los músicos que la integraron en sus diversas etapas, contribuyendo con su labor a la difusión de lo mejor de nuestro patrimonio rítmico y autoral. El histórico empaste vocal de Pepe Olmo, Felo Bacallao y Rafael Lay (padre) identificó durante décadas el sonido "Aragón". A mediados de los años 60, grabada por la etiqueta EGREM, asimilaban el pa'cá de Juanito Márquez y el mozambique de Pello el Afrokán, ritmos de gran aceptación popular. Y la antológica señal de la CMQ RadioCentro del año 1951 nos permite acercarnos al "crooner" o cancionero, figura que comenzó a hacerse bien popular en la franja de los años 30 a los 40. Buen recuerdo para el tenor Miguel Ángel Ortiz, quien a pesar de dejar una discreta discografía participó activamente en las emisiones en directo de importantes radioemisoras como RHC Cadena Azul y CMQ durante los años 40, 50 y comienzos de los 60. Tres piezas para la memoria en su estilo. El clásico norteamericano de 1933: "Smoke gets in your eyes" original de Jerome Kern; "Aunque te vayas" bolero del compositor cubano Faustino Miró; y del mexicano Gabriel Ruiz: "Tú dónde estás". Más de cien años nos separan de aquel 10 de octubre de 1922 cuando las antenas de la PWX de la Cuban Telephone Company inauguraban con carácter oficial la era radiofónica en la Isla. Desde el primer día la música en directo demostró su marcada importancia para sostener las futuras programaciones. Boricua de nacimiento pero cubano de corazón así recordamos al controvertido cantante Daniel Santos quien fuera presencia habitual entre los cubanos desde 1946 hasta 1960. Con el respaldo del conjunto Sonora Matancera regresa con algo del repertorio que interpretaba en directo allá por 1949. Fragmentos del estelar Show Cascabeles Candado. En los variados elencos artístico-musicales que. con el auge de la radio cubana articularon las diferentes emisoras para reforzar sus programaciones, comenzaron a sobresalir las formaciones femeninas, en especial los dúos y tríos completados por hermanas. En el programa de hoy, vinculadas a aquellas fabulosas transmisiones en directo, recordaremos en primer término a las hermanas Aguilera quienes alguna vez se presentaron en CMQ RadioCentro con el respaldo del conjunto del compositor santiaguero Ñico Saquito. Muy poco sabemos de estas formidables artistas que, por suerte, dejaron su huella en el éter radiofónico. Casi despidiéndonos, como homenaje a estas valiosas formaciones femeninas retomaremos -en dos tiempos- a las Hermanas Márquez. Cusa, Trini y Nerza Márquez participaron activamente en espacios estelares como el "Gran Show de la Mañana" de la CMQ RadioCentro entre 1948 y 1949. En 1951 decidieron radicar en los Estados Unidos. Medio siglo después, a la altura del nuevo milenio, y gracias al empeño de Paquito de Rivera y el productor español José Luis Rupérez, las entusiastas y ochentonas Trini y Nerza sorprendieron a un público, siempre ávido de música popular cubana, con un inesperado regreso. A pesar del tiempo el añejo sabor de sones, guarachas, montunos y boleros, volvía a encender las voces de las eternas Hermanas Márquez.

Rumbas y violines Rumbas and fiddles Rumbas, violines y muchas músicas que no te esperabas te presentamos en esta nueva edición de Mundofonías, cien por cien con novedades musicales. Sones polacos, balcánicos, nórdicos, canadienses, célticos, gitanos, flamencos, rumberos o del Asia Central van a ser tu deleite durante la hora de radio que con más ganas estabas esperando. Rumbas, violins and a lot of music that you were not expecting in this new Mundofonías edition, 100% with new releases. Polish, Balkan, Nordic, Canadians, Celtic, Gypsy, flamenco, rumba or Central Asian sounds will be your delight during the one hour of radio that you were looking forward to the most. Vołosi – Red light – 200 weeks ago Neculai Florea, Nicolae Amarandei, Valentin Bălășoiu – Bătrâneasca de la Albești – Moldavia: Peasant tunes from the old land of Hârlău / Musique paysanne de l’ancien pays de Hârlău Rumbaristas – Palanca – Malabares Høst – Min man – Fuglesang Frigg – Raatikaisen polska & Kiljanderin polska – Perintö Vesselil – Din schottish – Til Kirsten Simon Mayor – Hewlett – Carolan Laura Risk – Stéphane Landry et les frères Pigeon – Traverse Fiddle Folk Family – Arkansas traveller / The musical priest / Morrisons jig – Freaky folks Yunchi Ensemble – Chuntyan – Aleksandrovka, Milyanfan: Dungan music from Kyrgyzstan Steeve Laffont – Dinello – Alba gitana Flamenco Passion – Navegando en el aire no. 2 – A tribute to Paco de Lucía 📸 Vołosi (Renata Rudowicz)

Welcome to our May Lit for Christmas party! In this episode, Marty and his friend, Madeline, enjoy Sex on the Beach and tackle the stigma of mental illness talking about Sonya Sones' Saving Red. BONUS POINTS:  Take a drink every time Marty says “you know”! WARNING: YOU WILL GET VERY DRUNK! GHOST OF CHRISTMAS PRESENT: Sex on the Beach (recipe adapted from https://www.huffpost.com/entry/sex-on-the-beach-cocktail_n_596f74dfe4b0a03aba86b779) Ingredients 1 1/2 shots vodka (omit for Cuddles on the Beach) 1/2 shot peach schnapps (substitute peach nectar for Cuddles on the Beach) 1 1/2 shot cranberry juice 1 1/2 shotss orange juice Ice Directions: Add all the ingredients in a shaker. Shake, strain and pour into a highball glass. Garnish with an orange slice and cherry if you're feeling fancy. GHOST OF CHRISTMAS PRESENT NONALCOHOLIC ALTERNATIVE (CUDDLES ON THE BEACH): Use ingredients and follow above directions, omitting vodka and substituting peach nectar for peach schnapps. Marty has a Master's in fiction writing, MFA in poetry writing, and teaches in the English Department at Northern Michigan University in the Upper Peninsula of Michigan.  He served two terms at Poet Laureate of the Upper Peninsula, and has published the poetry collection The Mysteries of the Rosary from Mayapple Press.  For more of Marty's thoughts and writing visit his blog Saint Marty (saintmarty-marty.blogspot.com) or listen to his other podcast Confessions of Saint Marty, also on Anchor.fm.  Marty is a writer, blogger, wine sipper, easy drunk, and poetry obsessor who puts his Christmas tree up in mid-October and refuses to take it down until the snow starts melting. Madeline has a BA in English Creative Writing and gin drinking.  Currently, she is pursuing a Library Science graduate degree and avoiding the Lizard Man of Bloomington.  In her spare time, she enjoys reading eco-lit, true crime, and Alice Hoffman books. Music for this episode: "Jingle Bells Jazzy Style" by Julius H, used courtesy of Pixabay. "A Christmas Treat" by Magic-828, used courtesy of Pixabay. Other music in the episode: "California Dreamin'."  The Mamas & the Papas.  If You Can Believe Your Eyes and Ears.  RCA Victor, 1965. A Christmas Carol sound clips from: The Campbell Theater 1939 radio production of A Christmas Carol, narrated by Orson Welles and starring Lionel Barrymore. This month's Christmas lit: Sones, Sonya.  Saving Red.  HarperCollins Publishers, 2016.

What happens when two brilliant minds come together in an operating room? Find out in our latest episode of Dr. Katzen's podcast featuring guest anesthesiologist Dr. Sones! Get ready for an insightful and entertaining conversation on the real-life workings of the medical field. Tune in and join us as we dive deep into the world of surgery! Board-certified plastic surgeon Dr. Timothy Katzen, M.D. is one of the most well-known and well-respected surgeons. Specialized and experienced in aesthetic and reconstructive plastic surgery, he is fully qualified and highly skilled in performing the most popular types of plastic surgery, as well as the more obscure, complex cases, such as the removal of raw silicone injections. Follow me on: Instagram/Snapchat: @DrKatzenMD Twitter/TikTok/FB: @TimothyKatzenMD Youtube: www.youtube.com/timothykatzenmd Realself: www.realself.com/dr/j-timothy-katzen-beverly-hills-ca

Speaking with Trevor Sones was such a delight!  A ray of light and positivity in the dance community, we hope you enjoy our conversation this week with Trevor!Originally from Clearfield, Pa – Trevor received a BA degree in Dance from Mercyhurst University.  National Tour Credits: CATS, Beauty and the Beast.  TV/Film Credits: ZIPS Dry Cleaners, The Knot, CATS National Tour commercial, “Step Up 3D”, Good Morning America, “Do You Dance, Ms. Parker?”. Trevor has worked extensively with Royal Caribbean as a Dancer/Dance Captain (Hairspray, MAMMA MIA), Associate Choreographer (GREASE, Name That Tune), and Director (Bada Bing Bada Boom).  He then worked with RWS Entertainment Group in NYC as a Dancer/Dance Captain, Casting Assistant, Associate Choreographer, and Director/Choreographer.  Currently, Trevor is a Regional Director/Guest Teacher for Encore DCS and on Faculty as well as a Regional Director for REVEL Dance Convention! Most recently he toured Germany, Switzerland, and Dubai with SweetBird Productions "Rock The Ballet X" and "Romeo and Juliet" a Dancer/Dance Captain. Follow his journey at @trevorsones Thank you for listening Jam Fam! Make sure you follow us across social media and don't forget to like and subscribe anywhere you listen to your favorite podcasts!Facebook: JAM Joe and Michelle's Dance PodcastInstagram: jam_dance_podcastTwitter: @jamdancepodcastEmail: jamdancepodcast@gmail.com

We analyzed thousands of battlecards to uncover the biggest and most common mistakes. And who better than Competitive Enablement Consultants Sylvia Rayner and Hunter Sones to help diagnose the problem and find the cure? Hunter and Syliva joined Adam for this installment of Competitive Enablement LIVE — our monthly episode where we invite hundreds of members of the compete community to come and ask their questions, join in on the chat, and have a lot of fun. Register for next month's CE LIVE and watch past editions on our website.Read the full deep data dive in our Klue: By the Numbers article on LinkedIn.And don't forget to sign up for our weekly Coffee & Compete Newsletter for your weekly dose of the best competitive content in the business.To subscribe, visit https://klue.com/newsletterKey Moments:(00:05) Introduction with Adam and Ben(02:49) What a Competitive Enablement Consultant Does(06:23) The biggest red flags when with battlecard audits(10:29) Inserting proof points into your battlecards(17:08) Asking for feedback on your battlecards(24:27) Strategies to encourage feedback on your battlecards(30:17) Creating a Gong playlist(35:34) Getting input from all your internal stakeholders(37:59) Building battlecards for veteran reps(43:10) Distribution best practices for your battlecards(49:21) First steps to take when building battlecards from scratchTeam:Host: Adam McQueenProducer: Ben RonaldPost Production: Grayson OttenbreitAudio Editor: Michael PanesMusic CreditsIntro Music: The Podcast Intro by Music UnlimtedRapid-Fire Music: Los Angeles by MuzaproductionAbout Klue:Klue provides a lens into your competitor's world, continuously updating and connecting dots to help you win more business. It's a new way to capture, manage, and communicate market insights from the web and across the company, in platforms you already use her

In this week's episode, Eric and Justin get a chance to interview Mr. Ramon Rivera, Director of Mariachi in The Mt Vernon School District. You don't want to miss this episode as Mr. Rivera passionately lays out the need and power of developing a quality mariachi program. It is a great episode to inspire and give resources to those looking to spark something new in their communities with a vibrant mariachi program. Tune in and check out this week's episode. Enjoy and share!!!In Rotation:Eric- Santiago Soul - "Perdamos El Control"Justin- BlueyRamon- Mariachi Sol De Mexico- " Sones y Huapangos"Connect with Ramon: Instagram, Twitter, WebsiteRamon's Free Resources!Ramon Rivera began teaching Mariachi while he attended California State University Northridge in the late 90s.  He started with one afterschool program at Oxnard Union High School District that grew to 3 high school programs in less than 3 years.  Developing a style and approach that prioritized student connection, innovation, and adaptation.  He led these programs to incredible heights including national recognition as one of the fastest-growing programs in the state. In the summer of 2005, Mr. Rivera was recruited by Wenatchee School District to lead an already established Mariachi program. Although the decision to leave his home state was tough he was excited about the possibilities.  In the 17 years with Wenatchee, he tripled the program and established a strong middle school Mariachi program as well as providing students with unique and impactful experiences such as trips to colleges and universities, performances with artists such as Garth Brooks, and interactions with leaders like Dolores Huerta. In 2020 Mr. Rivera took his 20+ years of experience to Mount Vernon School District and although the pandemic changed many aspects of teaching for Mr. Rivera it did not change the importance of connecting with students.  Mr. Rivera's ability to adapt and innovate continues to contribute to his many successes and recognitions. It has also provided him with opportunities to serve as a clinician helping other school districts establish their own programs. II List personal honors and awards (excluding students' achievements) 2003 El Concilio de Condado de Ventura Latino Leadership Award for Cultural Arts   2003 Mexican American Political Forum of Ventura County Diego de            Barboza Musical Excellence 2009   Numerica Credit Union School Champion Award  2009   Human and Civil Rights Award from the Washington Education Association  2012   Olympic Torch Bearer World Harmony Award  2012   Outstanding Latino Educators Fiesta Mexicana of WeSupport the showConnect with us on Facebook, Twitter & Instagram: @podthescoreEmail: podthescore@gmail.com | The Score Podcast WebsiteSupport The Score on Patreon or PaypalMusic Credits:Intro: Justin McLean In Rotation & Outro: Ben Bohorquez - @jamin_music

On this episode of Bounced From The Roadhouse:Special Guests in 4B: Summer Sones, D.Ray Knight, Scout Wheeler, Murdoc Jones, Mark Houston.Baby Brandon UpdateScout Chip ChallengeD.Ray's Pants, Dressing up your petIllegal GarbageFruit Quake Mtn DewSummer SonesNo Beard DaySpeedingAlgae BurgerCouple ComplaintsBoomer Vs Gen ZerPumpkin RecordPumpkin Spice RamenTik Tok TalkMisheard Song LyricsDumby of The Day - Hole in OneMailbag - Chip EaterPrank Call - Mr SonesKAT OUT of The BAGDR BjFeel Good Moment - Kind FarmersQuestions? Comments? Leave us a message! 605-389-3456Don't forget to subscribe, leave us a review and some stars!Also follow us on Facebook and Tik Tok!amy@theroadhouseshowam.combrandon@theroadhouseshowam.com Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Un día, Ariel Serrano se propuso tocar en el Complejo Cultural Los Pinos; otro, cantar para Lila Downs. Ambas cosas las logró, como muchos otros de sus objetivos. Gracias a su sed de aprendizaje, su espíritu de crecimiento y su carácter fuerte, esta música se ha dado a conocer más allá del colectivo LGBT+. Y es que, con su canto, Ariel y su Venadito Son defiende las causas de la diversidad, de la música mexicana y de los grupos originarios. Además de platicar de todo esto, esta mujer nos regaló parte de su canto en su visita a Jotilandia. Spoiler: ¡Escucharán una voz que enchina la piel!

El 12 de octubre de 1492, cuando Cristóbal Colón llegó al territorio que hoy es conocido como continente americano, los Pueblos que ancestralmente habitábamos estas tierras comenzamos una lucha que continúa hasta nuestros días: luchamos para seguir existiendo como lo que somos, Pueblos Indígenas con una lengua, cultura, tradiciones, espiritualidad, territorios y formas de organización y de vida que nos son propias desde tiempos inmemoriales. Con la llegada de los europeos hace cinco siglos inició el despojo y también inició la resistencia. Por esta razón, reivindicamos esta fecha como el Día de la Resistencia Indígena y no como “el día de la raza”, “día de la hispanidad” o “el descubrimiento de América”. Para conmemorar la lucha y resistencia de nuestros abuelos y abuelas, en Cultural Survival preparamos un programa especial con reflexiones de compañeros y compañeras de distintas nacionalidades Indígenas del Abya Yala. Puede escuchar, descargar y compartir este programa de forma gratuita. Musicalización: Música de introducción: - “Burn Your Village to the Ground” de The Halluci Nation. Derechos de autor, propiedad de The Halluci Nation. Usada bajo su permiso. Música de fondo: - “Tlatoani” del Grupo Mezme. Derechos de autor, propiedad de Grupo Mezme. Usaba bajo su permiso. - “No es mi historia” de Soledad Ulloa “La Pispireta”. Derechos de autor, propiedad de Soledad Ulloa “La Pispireta”. Usada bajo su permiso. - “Mi son wajtat”, Disco 14. “Música de los huaves o mareños” de la serie fonográfica “Testimonio Musical de México”. Reproducción autorizada por el Instituto Nacional de Antropología e Historia. - “Son sotz leb (allegro)” de Sak Tzevul. Derechos de autor, propiedad de Sak Tzevul. Usada bajo su permiso. - “El cotón-Sones costeños de Pochutla”. Intérprete: Banda Filarmónica de Yatzachi El Bajo, Oaxaca, A.C. Disco 42 “Guelaguetza” de la serie fonográfica “Testimonio Musical de México”. Reproducción autorizada por el Instituto Nacional de Antropología e Historia. - “El arriero”. Intérprete: Banda Filarmónica de Yatzachi El Bajo, Oaxaca, A.C. Disco 42 “Guelaguetza” de la serie fonográfica “Testimonio Musical de México”. Reproducción autorizada por el Instituto Nacional de Antropología e Historia. - “Zapateado para carnaval”, Disco 30 “Voces de Hidalgo” de la serie fonográfica “Testimonio Musical de México”. Reproducción autorizada por el Instituto Nacional de Antropología e Historia. - “Xochimanque”, del disco In Xóchitl in Cuicatl de Francisco Natera. Derechos de autor, propiedad de Francisco Natera. Usada bajo su permiso. - “El buen vivir” de B'atz Q'ojom. Derechos de autor, propiedad de B'atz Q'ojom. Usada bajo su permiso. - "Más de 500 años" de Trova Serrana. Usada bajo su permiso. Voces: - María Isabel Lara Millapan, Mapuche, Chile. - Avexnim Cojtí, Maya K'iche', Cultural Survival, Guatemala. - Estanislao García Olivos, Nahua, México. - Kamel González, Boruca, Costa Rica. - Rosa Pachuri Parabá, Pueblo Chiquitano, Bolivia. - Miguel León Cortés, Maya K'iche', Guatemala. - Adriana Vanessa Tisoy, Inga, Colombia. - César Gómez, Maya Poqoman, Guatemala. - Estela Bejarano, Colla, Argentina. - Juan León Cortés, Maya K'iche', Guatemala. - Muskuy Muyury Tisoy Tandioy, Inga, Colombia. - José María Ahuitzotl, Nahua, México. - Guadalupe Pastrana, Nahua, Cultural Survival, México. Producción y edición: - Guadalupe Pastrana, Nahua, Cultural Survival, México. Imagen: - Cultural Survival. Esta es una producción de Radio de Derechos Indígenas. Nuestros programas son gratuitos para escuchar, descargar y difundir.

Presentamos nuevos discos a punto de ser publicados que nos traen músicas con ecos sudafricanos y haitianos en Canadá, conexiones caribeñas, sones jarochos, danzas célticas, músicas mestizas en los barrios de Francia del siglo XXI… y en los de la Nueva York del siglo XIX. Rendimos homenaje a artistas recientemente fallecidos, como Manolo Sanlúcar y Mick Moloney, así como al cohacedor del sello mexicano Discos Corasón Eduardo Llerenas. We introduce new albums about to be released that bring us music with South African and Haitian echoes in Canada, Caribbean connections, sones jarochos, Celtic dances, mestizo music in the 21st century quarters in France… and in the 19th century in New York. We pay tribute to recently deceased artists such as Manolo Sanlúcar and Mick Moloney, as well as to Mexican label Discos Corasón co-founder Eduardo Llerenas. Lorraine Klaasen & Mongezi Ntaka – Amampondo – Ukubonga / Gratitude Wesli – Samba (Hommage à Azor Rasin Mapou) – Tradisyon Calypso Rose – Watina (+ Carlos Santana, The Garifuna Collective) – Watina [single] Sidi Wacho – Lejos de casa – Calle sound system Sergent García – Vasito de agua – Una y otra vez La Negra Graciana – La guacamaya – Sones jarochos con el Trío Silva Manolo Sanlúcar con la voz de Carmen Linares – Son de negros en Cuba – Locura de brisa y trino Mick Moloney – McNally’s row of flats – – McNally’s row of flats Spontus – Le fille et le lapin – La danse est enivrante (Spontus – Les vacances de Mr Joe #3 – La danse est enivrante) Imagen: / Image: Gracia Silva (La Negra Graciana)

After completing his training, a newly minted ninja returns to the plantation of an old friend and helps defend it against a greedy industrialist. Tune in as Chris talks Elvis Presley, Mike Stone, & bait & switch tactics as the LSCE screens the 1981 cult action classic "Enter the Ninja." Join us! Works Cited: Bethea, J.D. “Laughter is a Good Sign As Karate Kings Meet.” The Washington Post. June 22, 1968. Article Link. Accessed 6/8/22. Bilbow, Marjorie. “The New Films: Enter the Ninja.” Screen International. Sept. 12, 1981. Article Link. Accessed 4/29/22. Corcoran, John. “The King and Karate: The Story Behind Elvis Presley's Fascination with the Martial Arts.” Black Belt. Vol 36, no 3. March 1998. Article Link. Accessed 6/9/22 Donnelly, Tom. “ ‘Kung Fu,' ‘Cat Dancing.' Marilyn and Mamie: Donnelly's Revue. The Washington Post, July 29, 1973. Article Link. Accessed 6/8/22. Friedman, Robert. “Will Cannon Boom or Bust?” American Film. Jul 1, 1986. Article Link. Accessed 4/26/22. Harrington, Richard. “Enter the Ninja; Exit the Wise.” The Washington Post. Dec 26, 1981. Article Link. Accessed 4/28/22. Hartley, Mark. Electric Boogaloo: The Wild, Untold Story of Cannon Films! 2014. Warner Bros. Pictures, 2014. 106 Mins. Hess, Christopher. “Master Power: Mike Stone's Revolutionary Program Can Help You Achieve Martial Arts Excellence.” Black Belt. Vol. 37, no 12. December 1999. Article Link. Accessed 6/9/22 “International: Susan George.” Variety. Jan 07, 1981. Article Link. Accessed 6/8/22 Kendrick, James. “A Genre of It's Own.” In A Companion to the Action Film, Edited by James Kendrick, 35-54, Hoboken, NJ USA: John Wiley & Sones, Inc. 2019. Lor. “Film Reviews: Enter the Ninja.” Variety. Apr 7, 1982. Article Link. Accessed 6/11/22 Newitz, Annalee. “Why American's Became Obsessed with Ninjas.” Gizmodo.com. Feb 6, 2013. Article Link. Accessed 4/26/22. Rainville, Keith J. “Mike Stone: ‘The First Ninja'.” Vintage Ninja.net. June, 2021. Article Link. Accessed 6/8/22. Stone, Mike. “Priscilla Presley's Former Boyfriend Mike Stone Interview.” Elvis The Ultimate Fan Channel, Steve Francis. Oct 7, 2020. 1:12:51. Summers, Jimmy. “Enter the Ninja.” Boxoffice. Jun 1, 1982. Article Link. Accessed 6/11/22. Trunick, Austin. Cannon Film Guide Volume 1: 1980-1984. Orlando, FL: Bear Manor Media, 2020. --- Send in a voice message: https://anchor.fm/lsce/message

El 12 de junio se conmemora el Día Mundial contra el Trabajo Infantil. De acuerdo con la Organización Internacional del Trabajo, el trabajo infantil es todo tipo de actividad laboral que "priva a los niños de su niñez, su potencial y su dignidad, y que es perjudicial para su desarrollo físico y psicológico". En los Pueblos Indígenas, muchos niños y niñas colaboran en tareas del hogar y del campo, y de esta manera adquieren conocimientos y saberes que más adelante les permitirán seguir viviendo en comunidad, conservar su territorio, lengua, cultura y tradiciones. Es fundamental que estas actividades jamás interfieran con el desarrollo académico, intelectual y físico de los niños y niñas; cuando eso ocurre, es decir, cuando el trabajo impide que continúen estudiando, o se realiza en condiciones de esclavitud, separados de su familia, violando sus derechos fundamentales y expuestos a graves peligros o enfermedades, estamos hablando de trabajo infantil, práctica que se debe erradicar. En el marco de esta fecha, en Radio de Derechos Indígenas de Cultural Survival preparamos un programa especial en el que hablamos sobre las condiciones sociales, políticas y económicas que llevan a la existencia del trabajo infantil. Además, abordamos el caso de niños y niñas Indígenas de la Montaña de Guerrero, en México, que migran junto a sus familias para laborar como jornaleros agrícolas. Los invitamos a escuchar, descargar y compartir este programa de forma gratuita. Musicalización: Música de introducción: - “Burn Your Village to the Ground” de The Halluci Nation. Derechos de autor, propiedad de The Halluci Nation. Usada bajo su permiso. Música de fondo: - “Pedacitos de sol” de Marta Gómez. Derechos de autor, propiedad de Marta Gómez. Usada bajo su permiso. - “Danza de la pluma”, Disco 09 “Música Indígena de México” de la serie fonográfica “Testimonio Musical de México”. Reproducción autorizada por el Instituto Nacional de Antropología e Historia. - “Muk' ta sotz” de Sak Tzevul. Derechos de autor, propiedad de Sak Tzevul. Usada bajo su permiso. - “Son sotz leb (allegro)” de Sak Tzevul. Derechos de autor, propiedad de Sak Tzevul. Usada bajo su permiso. - “San Luis Acatlán” de Erick de Jesús. Derechos de autor, propiedad de Erick de Jesús. Usada bajo su permiso. - “Danza grande”, Disco 01. “Testimonio Musical de México” de la serie fonográfica “Testimonio Musical de México”. Reproducción autorizada por el Instituto Nacional de Antropología e Historia. - “Canción de cuna”, Disco 23 “In Xóchitl in Cuicatl” de la serie fonográfica “Testimonio Musical de México”. Reproducción autorizada por el Instituto Nacional de Antropología e Historia. - “El cotón-Sones costeños de Pochutla”, Disco 42 “Guelaguetza” de la serie fonográfica “Testimonio Musical de México”. Reproducción autorizada por el Instituto Nacional de Antropología e Historia. - “La vida está por empezar” de Marta Gómez. Derechos de autor, propiedad de Marta Gómez. Usada bajo su permiso. Voces: - Hubert Matiúwàa, poeta Me'phaa, México. Fragmento del poema “El niño”, del poemario Las rayadoras de Marutsíí. - María Kathia Romero Cano, antropóloga especialista en trabajo infantil, parte de la Secretaría Técnica de la Iniciativa Regional América Latina y el Caribe Libre de Trabajo Infantil de la OIT. - Abel Barrera Hernández, director del Centro de Derechos Humanos de la Montaña Tlachinollan, México. - Victoria Álvarez Camacho, Ciudad de México, México. - Ingrid Michelle Vigueras Miranda, Ciudad de México, México. - Guadalupe Pastrana, Nahua, Cultural Survival, México. Producción y edición: - Guadalupe Pastrana, Nahua, Cultural Survival, México. Imagen: - Cultural Survival. Enlaces: ONU, Día Mundial contra el Trabajo Infantil. https://www.un.org/es/observances/world-day-against-child-labour Esta es una producción de Radio de Derechos Indígenas. Nuestros programas son gratuitos para escuchar, descargar y difundir.

Our self-care can gradually decline and lead us to burnout before we even realize it. Thankfully, by understanding how the nature of self-care, our feelings, and the stress cycle are all connected, we can put boundaries in place to protect ourselves from reaching that point again. This week, episode 105 of the Positively Living Podcast is about setting boundaries for sustainable self-care!In this episode of the Positively Living Podcast, my guest Justine Sones shares the importance of pinpointing what self-care means to you and provides actionable steps you can take right now to develop healthy boundaries and practice sustainable self-care. Justine and I cover the following topics:Why it's so easy to let our self-care decline right before our eyes and not even realize it.The implications of pouring from an empty cup.How to understand what you need, which you need before setting boundaries.Steps to tap into your self-care and create the boundaries that will sustain it.A powerful jumping off point to set your boundaries into practice. Taking the steps to process what you need and create the boundaries to protect that will set you up to be able to love yourself through your life. Thank you for listening! If you enjoyed this episode, take a screenshot of the episode to post in your stories and tag me!  And don't forget to follow, rate, and review the podcast and tell me your key takeaways!Learn more about Positively Living and Lisa at https://positivelyproductive.com/podcast/If you're ready to reduce stress and overwhelm by doing less, yet still achieving more, I invite you to join me for a Strategy Session: a heart-opening, mind-expanding, goal-setting session that gives you the clarity needed to determine your best steps forward. Go to www.positivelyproductive.com/strategy and use the promo code PODCAST for a special listener discount.CONNECT WITH JUSTINE SONES:WebsiteThe Friday FeelsCONNECT WITH LISA ZAWROTNY:FacebookInstagramResourcesWork with Lisa! Buy Lisa a coffee!LINKS MENTIONED IN THIS EPISODE:Ep 91: Self-Dicipline is Self-Care with Amanda ChilsEp 99: Emotions, Intuition, and Authenticity with Kristen KubikNotion Dance Song Playlist Volume 1, Volume 2, Volume 3Music by Ian and Jeff ZawrotnyStart your own podcast with Buzzsprout!

Comenzamos con viejas y nuevas grabaciones que nos traen ecos de Colombia y Cuba, para saltar a la península Ibérica, escuchando a los gaiteros que participan en el proyecto «Piperegrinos: as gaitas do camño«, que nos llegan desde Aragón, Asturias, Cataluña, Castilla y León, Portugal y Galicia. Terminamos con el recuerdo y homenaje a Rudy Gomis, de la Orquesta Baobab, y con otros sones de inspiraciones afooccidentales. We begin with old and new recordings that bring us echoes of Colombia and Cuba, to jump to the Iberian Peninsula, listening to the pipers who participate in the project «Piperegrinos: as gaitas do camño«, who come from Aragon, Asturias, Catalonia, Castile and Leon, Portugal and Galicia. We finish with a tribute to Rudy Gomis, from Orchestra Baobab, and with other sounds of West African inspirations. Lucho Bermúdez y su Orquesta – Mi pueblo – The coastal invasion: Cumbia, porro, gaita & mapalé from Colombia’s Caribbean coast (1946-1961) Lucho Bermúdez y su Orquesta – Danza negra – The coastal invasion: Cumbia, porro, gaita & mapalé from Colombia’s Caribbean coast (1946-1961) Orquesta Revé – Guajira guantanamera – De Habana a Lima con la Orquesta Revé Interactivo – La flor de mi jardín [+ William Vivanco] – En fa sostenido Adrián Gil – Despertadera; Jota de la calle baja – Piperegrinos: As gaitas do camiño [V.A] José Manuel Tejedor – Lorient – Piperegrinos: As gaitas do camiño [V.A] Francesc Sans – Rocanegra – Piperegrinos: As gaitas do camiño [V.A] Luis Antonio Pedraza – Alburiada de Ferreras de Arriba – Piperegrinos: As gaitas do camiño [V.A] Tiago Morais – Ronda da noite; Murinheira – Piperegrinos: As gaitas do camiño [V.A] Óscar Ibáñez – Fandango e pasarrúas de Xoán de Campañó – Piperegrinos: As gaitas do camiño [V.A] Orchestra Baobab – Ami kita bay – Made in Dakar Orchestra Gold – Lemuru – Global Riddims 5 [V.A.] (Orchestra Baobab – Papa Ndiaye – Made in Dakar) Lucho Bermúdez y su Orquesta + Matilde Díaz (📸 Proporcionada por: / Provided by: Martiko Records)

Core Church 0:00 Raquel / Worship 04:08 Chris 16:53 Sones and daughters / The story of Abraham 24:19 John 3.16 36:59 You do not know what you do not know 41:07 Embracing truth 43:25 Final reality

Le projet d'usine de dessalement prévue sur le littoral de Dakar, en bas de la colline des Mamelles, doit permettre de régler un problème de coupure d'eau majeur à Dakar et de répondre à la très forte demande en eau potable. Alors que les plagistes et restaurateurs sont convoqués ce vendredi 6 mai pour discuter de leur départ de la plage afin de céder la place aux tuyaux et à la station de pompage, la mobilisation d'un collectif de riverains est prévue à 14h30 TU pour dire non à cette usine de dessalement qu'ils estiment nocive pour l'environnement. De notre correspondante à Dakar, Comme tous les week-ends, Arnold Abongo profite d'un dimanche ensoleillé avec des amis sur la plage, allongé sur une natte colorée. Un peu plus loin trône une pancarte « non à l'usine de dessalement » qui a attiré l'attention du jeune congolais installé à Dakar depuis quelques mois. « Moi, ça me rend triste de voir ce projet qui va tuer cette ambiance et ce point de rencontre à Dakar. Dakar, c'est connu pour être une ville cosmopolite avec plein de communautés. La plage est un lieu de rencontres et tuer ça, je trouve ça très injuste », déplore Arnold Abongo. Dans son restaurant construit à partir de bois recyclé qui risque de disparaître, Amadou Maguette Dieng - surnommé Max - fait tourner une pétition afin de sensibiliser les usagers sur les dangers de cette usine. « Il y a la pollution sonore, de la pollution olfactive. Le sel sera rejeté dans la mer dans un milieu de reproduction. Donc, on trouve ça anormal et on riposte en disant “non à l'usine”. On ne veut pas de dédommagement, on ne veut pas d'argent, on ne veut pas de pollution. On ne veut pas qu'ils détruisent notre havre, Dakar est assez polluée... », souligne Max. L'environnement menacé ? Une fois l'eau de mer transformée en eau douce, l'usine de dessalement rejette de la saumure, c'est-à-dire de l'eau chaude très concentrée en sel. Ce résidu est nocif pour l'environnement et pour les écosystèmes marins, selon un rapport des Nations unies de janvier 2019. Les pêcheurs sont donc inquiets pour cette zone de reproduction des poissons. Omar Diagne, président de l'association SOS Littoral, rappelle aussi que le site des Mamelles est protégé par la loi des monuments historiques. « Le site est un patrimoine historique parce qu'il y a un volcan qui date de l'ère quaternaire. Le site du phare des Mamelles est un site archéologique parce qu'il y a des roches stratifiées. Donc, la loi est bafouée », démontre-t-il. « Un investissement public d'intérêt général » Mais cette usine de dessalement d'une capacité de 100 000 mètres cubes par jour pourra répondre aux coupures d'eau récurrentes dans la région de Dakar. El Hadj Ada Ndao, de la Société nationale des eaux du Sénégal (SONES) en charge du projet, se veut rassurant sur les impacts négatifs de cette usine et sur l'accessibilité de la plage aux populations, sauf pendant la période de travaux. « Nous ne construisons pas des hôtels. Nous parlons d'usine de dessalement de l'eau qui va fabriquer de l'eau, source de vie. C'est un investissement public d'intérêt général. Il n'y a aucun risque parce que la dilution de saumure à ce point de rejet, la profondeur idéale de 20 m, permet déjà de pouvoir retrouver les mêmes caractéristiques de l'eau de mer en termes de salinité, mais également en termes de température », assure El Hadj Ada Ndao. La première pierre sera posée le 31 mai pour une mise en service de l'usine en 2025.

Aimee talked about supporting her students through this pandemic and beyond in part through shifting mindsets and reframing negative thinking. I loved how she talked about our role as educators as focused around teaching students to care and to prioritize what it is they care about, ideally moving away from stress about homework towards empathy and care for each other. Aimee puts the same passion into supporting fellow educators and artists through coaching. She shared some great advice around selling your artwork and thinking through all the questions to ask around creating art objects. It was also so interesting to hear about how she works with many media, materials, and processes and how she conceptualizes and carries out her work. Aimee Sones was born and raised in southern California. She loves to travel and has lived all over the United States, worked, and lived in India and the UAE. Aimee holds an MFA from The Ohio State University and has given lectures/demonstrations and exhibited in the US, Bulgaria, England, Germany, India, and the UAE. She has received numerous scholarships, awards, and several Greater Columbus Arts Council Grants. Aimee enjoys working with students of all ages and has taught at institutions including California State University, Fullerton, the National School of Applied Arts “St. Luca,” Sofia, Bulgaria and the Pilchuck Glass School, Stanwood, Washington. Aimee has been studying emotional intelligence, meditation, and healing since 2015 in California, Hawaii and at the Yale Center for Emotional Intelligence. Over the past decade, Aimee has also worked behind the scenes on a variety of projects including managing day to day tasks, educational planning, curriculum development and implementing strategic systems for the success of organizations such as Glass Axis, The Torch Foundation, Pilchuck Glass School, and the Los Angeles Glass Center. In 2021, Aimee founded the Mountain Movers School to support art educators and entrepreneurs in bringing more balance, joy and confidence into all areas of their lives. Aimee currently lives in southern California, where she teaches, creates, and assists organizations, other creatives and entrepreneurs in reaching their next level. Blog Post with links and images: https://www.teachingartistpodcast.com/episode-92-aimee-sones/ @aimeesones @mountainmoversschool www.mountainmoversschool.org Get 30% off zencastr pro: zen.ai/teachingartistpod . . . Follow: @teachingartistpodcast @pottsart @playinspiregallery Teaching Artists' Lounge meeting registration: http://teachingartistslounge.eventbrite.com/ Submit your work to be featured: https://www.teachingartistpodcast.com/featuredartist/ Book an Art Critique Session with Rebecca: https://www.teachingartistpodcast.com/mentor/ --- Send in a voice message: https://anchor.fm/teachingartistpodcast/message Support this podcast: https://anchor.fm/teachingartistpodcast/support

Kim Sones will be joining Jo Wood & Zoe Whitman for Bookkeepers' Bootcamp to talk about how she has successfully built her bookkeeping practice. Find out more about The Bookkeepers' 6 Month Success Programme at 6figurebookkeeper.com/6 and see our offers at 6figurebookkeeper.com/offer

Banda La Chilacachapa con sus amigos de Los Calentanos Podcast contando sus mas de 100 años de trayectoria

Justine Sones is a writer and stress management coach who loves drinking coffee, helping burnt-out humans set boundaries, and talking about things that hurt.Justine shares an honest and relatable look at how prioritizing boundaries and really listening to what your body is telling you can vastly improve your relationships with your children, partner, and business.  Here are the takeaways from this conversation:Boundaries work when they are mutually beneficialDefense mechanisms appear differently in different relationshipsYou can't ignore the repair part of the boundary setting and stress mgmt processFeelings aren't facts but they do help identify needsThere is more to self-care than spending moneyLearn more about Justine Sones and subscribe to her Friday Feels newsletter: https://www.justinesones.com/  For more information about this episode and the partners mentioned in it, visit erinkraebber.com/podcast.Erin Kraebber is a marketing strategist for local businesses and service providers.Find Erin on Facebook: https://www.facebook.com/ErinKraebberBrandSolutions/Find Erin on Instagram: @erin_kraebber

Diana es artista cuya obra expresa su arraigamiento en su ascendencia P'urhépecha. Este otoño,  se matricula en un programa de entrenamiento para maestrxs en la UCLA. Hablamos de “las historias no contadas” de resistencia al colonialismo, que espera compartir con sus estudiantes veniderxs. BIBLIOGRAFÍA y ENLACES ______________________________ El sitio Web e Instagram de Diana: https://www.arteesmedicina.com/ (https://www.arteesmedicina.com/) http://www.instagram.com/arte.es.medicina (http://www.instagram.com/arte.es.medicina) Otra entrevista con Diana  On “Nuestras raíces verdes,” an interesting podcast focused on BIPOC people's relation to the land //  En “Nuestras raíces verdes,” un podcast interesante (en inglés) sobre las relaciones de la gente de color con la Tierra https://nuestrasraicesverdes.com/podcast/archiving-purhepecha-knowledge-through-art/ (https://nuestrasraicesverdes.com/podcast/archiving-purhepecha-knowledge-through-art/) ______________________________________________________________________________ Indigenous languages in México “Catálogo de las lenguas indígenas nacionales” (Spanish only) Un sitio Web del gobierno mexicano. https://www.inali.gob.mx/clin-inali/ (https://www.inali.gob.mx/clin-inali/)  El artículo “Lenguas de México” en Wikipedia es una introducción excelente a este tópico  https://es.wikipedia.org/wiki/Lenguas_de_Mexico (https://es.wikipedia.org/wiki/Lenguas_de_Mexico)  English version: https://en.wikipedia.org/wiki/Languages_of_Mexico (https://en.wikipedia.org/wiki/Languages_of_Mexico)  ______________________________________________________________________________ P'urhépecha music (Todo en español ) Reynoso Riqué, Cecilia. “Acercamiento a la música purépecha.” Revista redes música: música y musicología desde Baja California. Julio - Diciembre de 2007, Vol. 2, No. 2 / Enero – Junio de 2008, Vol. 3, No. 1. [ http://www.redesmusica.org/no3 (www.redesmusica.org/no3) , consultado el 24-26 agosto de 2021] este resumen escueto y cuidadoso cuenta con una discografía muy útil. Chamorro Escalante, Arturo. Sones de la guerra, rivalidad y emoción en la práctica de la música p'urhépecha. COLMICH, Zamora, 1994. ------------------------------------. “La música Purhépecha a través de su forma y estructura: Hemiola, cuatrillo, bájeos y armonías.” https://www.colmich.edu.mx/relaciones25/files/revistas/048/J.ArturoChamorroE.pdf (https://www.colmich.edu.mx/relaciones25/files/revistas/048/J.ArturoChamorroE.pdf) 

Diana is an artist whose work expresses her connection with her P'urhépecha Indigenous ancestry. She enters a teacher training program at UCLA this Fall. We talk about “the untold stories” of resistance to colonialism that she hopes to share with her future students. BIBLIOGRAPHY AND LINKS Diana's website and Instagram https://www.arteesmedicina.com/ (https://www.arteesmedicina.com/) http://www.instagram.com/arte.es.medicina (http://www.instagram.com/arte.es.medicina)  Another Interview with Diana On “Nuestras raíces verdes,” an interesting podcast focused on BIPOC people's relation to the land //  https://nuestrasraicesverdes.com/podcast/archiving-purhepecha-knowledge-through-art/ (https://nuestrasraicesverdes.com/podcast/archiving-purhepecha-knowledge-through-art/) ______________________________________________________________________________ Indigenous languages in México “Catálogo de las lenguas indígenas nacionales” (Spanish only) A Mexican government website // Un sitio Web del gobierno mexicano. https://www.inali.gob.mx/clin-inali/ (https://www.inali.gob.mx/clin-inali/)  The article “Lenguas de México” in Wikipedia is a first-rate introduction to this topic:  https://es.wikipedia.org/wiki/Lenguas_de_Mexico (https://es.wikipedia.org/wiki/Lenguas_de_Mexico)  English version: https://en.wikipedia.org/wiki/Languages_of_Mexico (https://en.wikipedia.org/wiki/Languages_of_Mexico)  ______________________________________________________________________________ P'urhépecha music (everything is in Spanish) Reynoso Riqué, Cecilia. “Acercamiento a la música purépecha.” Revista redes música: música y musicología desde Baja California. Julio - Diciembre de 2007, Vol. 2, No. 2 / Enero – Junio de 2008, Vol. 3, No. 1. [ http://www.redesmusica.org/no3 (www.redesmusica.org/no3) , consultado el 24-26 agosto de 2021] este resumen escueto y cuidadoso cuenta con una discografía muy útil. Chamorro Escalante, Arturo. Sones de la guerra, rivalidad y emoción en la práctica de la música p'urhépecha. COLMICH, Zamora, 1994. ------------------------------------. “La música Purhépecha a través de su forma y estructura: Hemiola, cuatrillo, bájeos y armonías.” https://www.colmich.edu.mx/relaciones25/files/revistas/048/J.ArturoChamorroE.pdf (https://www.colmich.edu.mx/relaciones25/files/revistas/048/J.ArturoChamorroE.pdf)

En este capítulo invité a Fernando Villalobos, mejor conocido como Villa de Campuzano; para platicar de sus inicios como jinete en el mundo del Jaripeo. La evolución de su monta de lazo a grapa hasta ganarse el reconocimiento y respeto a portavoces como “El Maestro de la Grapa”. Recordamos las montas que fueron parteaguas en su carrera con el toro “El Huracán”. Su proyecto de vida: su palomilla y los cambios de esta, “Los Implacables”.

Welcome back, Rebels! On today's episode of the Rebel Boss Ladies Podcast, we're focusing on this super sexy topic: stress, anxiety, and stress AND anxiety. I've erred in my ways – we've somehow made it to episode 61 and we've never talked about your mental health during a launch.   Stress and anxiety are a natural part of the launch process. It's really important that you have the tools in your toolbox to deal with this, especially if you're already an anxiety-prone person (like I am!). It's a reality for all of us, and that's why it's so important to identify what triggers stress and anxiety during a launch and really understand how we can deal and manage it . This is why I've brought the incredible Justine Sones on as today's guest. Justine is a writer and stress management coach. During her career as a massage therapist, Justine's practice was dedicated to exploring the roles that stress, pain and relaxation play in healing the physical body. She came to realize, though, that the support her clients needed required more than a massage and she made it her mission to help them, which she built into her online service-based business. She now spends her time writing about feelings and coaching other over-functioning humans develop healthy boundaries and practice sustainable self-care as they navigate the messy intersections of partnering, parenting, 'preneuring, and pandemic-ing. Today on the podcast, she's going to talk about the mental health aspects of launching, setting boundaries, and managing stress and anxiety. To read this as a blog post and for complete show notes, please go to edenfried.com/061 FREE STUFF LEARN HOW TO LAUNCH YOUR PRODUCT IN 90 DAYS: https://edenfried.com/rbl

Do boundaries mean we're selfish? Have you ever wondered if they're worth the effort and discomfort? You don't want to miss this conversation with stress management coach Justine Sones about demystifying boundaries. We explore why boundaries matter, how to gauge our own capacity, and what to do when we're completely maxed out and just can't deal.We discuss the reality and rewards of setting boundaries plus what it actually feels like to trust the process. Show links to explore more:Explore how you can work with Justine Sones: https://www.justinesones.com/Connect with Justine Sones on Twitter: @justinesones or Instagram: @justinesonesBONUS! Want to create a habit of checking in on how you're feeling to better understand your capacity? Download a free Feelings Journal (daily and weekly!) from my website at https://www.thelauratyson.com/Learn more about All The Feels at https://www.thelauratyson.com/Follow Laura on Instagram: @thelauratyson