Podcasts about rietveld academie

Ruben Raven is gefascineerd door afgedankte objecten. Voor zijn afstudeerwerk voorzag hij wat hij rondom de Rietveld Academie bij het grof vuil vond van een laag keramiek, en plaatste het tussen stukken puin, met als resultaat een installatie die leek op een archeologische vindplaats. Een enorme computer, een discman, videobanden, maar ook een jerrycan met olie of een half opgegeten bordje noodles werden versteende fossielen uit een andere tijd. Eromheen hingen schilderijen, van een verlopen wasserette of een grote groep ventilatoren die rücksichtslos op straat is gezet.Sowieso vindt Ruben inspiratie op straat: hij reist naar grote steden over de hele wereld om urenlang rond te zwerven, en verwerkt daarna de stortvloed aan indrukken, sporen en beelden tot schilderijen of keramische objecten. Eén, klein detail dat hem opvalt kan vervolgens uitgroeien tot een jarenlange obsessie, die de basis vormt voor een reeks nieuwe werken: op dit moment zijn dat de gehaakte kleedjes die in Nederland als oubollig worden gezien, maar in een land als Bosnië nog onverminderd populair zijn.  

In Plein Publiek gaat Veronica Baas in gesprek met essayist en filmcriticus Basje Boer. Een gesprek over scheppen en consumeren, kijken en bekeken worden en vastleggen in beeld en woord.Weinig Nederlandse essayisten hebben zo'n scherpe blik op vrouwen en hoe ze gezien worden als Basje Boer. In haar succesvolle bundels Pose en Liggend naakt denkt Boer na over hoe onder andere film en kleding ons beeld van vrouwen bepalen en soms vertekenen. Maar bovenal onderzoekt ze hoe vrouwen reageren op de waterval van archetypes en symbolische artefacten die over hen wordt uitgestort. Waar geniet je van als vrouw, waar verzet je je tegen, waar speel je mee?Basje Boer (Amsterdam, 1980) is schrijver en essayist. Ze studeerde fotografie aan de Rietveld Academie en schreef romans (Nulversie, Bermuda) korte verhalen (gebundeld in Kiestoon) en essaybundels. Ze werd genomineerd voor de Jan Hanlo Essayprijs2023 en de Louis Hartlooper Prijs 2023. Deze zomer verschijnt Geel, een novelle over kunstenaarschap. Boer schrijft onder meer voor de Groene Amsterdammer, de Volkskrant en de filmkrant.Programmamaker en interviewer: Veronica BaasDe podcast wordt geïntroduceerd door programmamaker Kees Foekema.Zie het privacybeleid op https://art19.com/privacy en de privacyverklaring van Californië op https://art19.com/privacy#do-not-sell-my-info.Zie het privacybeleid op https://art19.com/privacy en de privacyverklaring van Californië op https://art19.com/privacy#do-not-sell-my-info.

Annemieke Bosman in gesprek met schrijfster Maartje Wortel. Wortel's nieuwste roman Camping speelt zich af op een camping midden in het bos, naast een militair oefenterrein. Hoofdpersonage Victorien koopt deze camping van de eigenaars, twee zussen, met als voorwaarde dat ze er zelf mogen blijven wonen. Een keur aan gasten checkt in aan de lichtblauwe balie: van een militair met PTSS tot een drugscrimineel en een beroemdheid die de publiciteit wil ontvluchten. Wat voor de een vakantie is, is voor de ander bittere noodzaak. De gasten op de camping zijn tot elkaar veroordeeld maar hebben tegelijkertijd niets met elkaar van doen. Ze kunnen altijd weer weg, toch? Maartje Wortel studeerde beeld en taal aan de Rietveld Academie. Voor haar debuut Dit is jouw huis ontving ze de Anton Wachterprijs. Haar roman IJstijd werd onderscheiden met de BNG Bank Literatuurprijs. Haar laatste boeken Dennie is een star en De groef werden met veel lof onthaald.    

Astrid Lampe is dichter en schrijver. Ze publiceerde meerdere dichtbundels waaronder 'Park Slope', 'Zusterstad' en 'Rib' en werkt als docent aan Rietveld Academie, afdeling Beeld en Taal. Ze won de Ida Gerhardt Poëzieprijs en de Schrijversprijs der Brabantse Letteren, en recent de prestigieuze P.C. Hooft-prijs voor haar oeuvre. In haar nieuwe dichtbundel ‘Zachte landing op leeuwenpootjes' verkent Astrid Lampe de verstrengeling van het verleden met het heden. Femke van der Laan gaat met Astrid Lampe in gesprek.

Products are made in a factory but brands are created in the mind. Wat we daar mee bedoelen hoor je in deze aflevering van de StoryBrand podcast.Amber Franssen is een creatieve duizendpoot. Ze start haar creatieve loopbaan aan de Rietveld Academie in de richting Audiovisueel. In 2000 wordt ze genomineerd als beste kunststudent van Nederland door het Prins Bernard Cultuurfonds. Na haar studie stapt ze de Nederlandse filmwereld in als regisseur.  Na het regisseren van vele films, bedrijfsfilms, commercials, tv-programma's en tv-series besluit ze over te stappen naar de reclamewereld. Na een opleiding aan de Junior Academie voor Art Direction start ze haar reclamecarrière bij het geroemde KesselsKramer. Daarna leert ze Paul kennen bij N=5. Samen met Paul Hillesum start Amber in 2015 storytellingbureau Truman. Een bureau dat merken helpt met het vertellen van geloofwaardige merkverhalen in reclame en content. Truman werkt onder andere voor het Voedingscentrum, Samen tegen Voedselverspilling, Ritter Sport chocolade en FNV horeca. Paul Hillesum begint zijn carrière als stagiair bij reclamebureau op de afdeling strategie. Na de afronding van zijn studie HBO Communicatie besluit hij dan ook een opleiding voor reclamecreatieven te gaan volgen bij de School voor Commerciële Communicatie. Hier leert hij de eerste beginselen van conceptdenken, merkstrategie, art direction en copywriting. Vervolgens gaat hij aan de slag als copywriter en doorloopt hij alle mogelijke disciplines van het reclamevak.  Hij schrijft samen met Amber het boek True Storytelling, die een derde plaats verovert bij PIM marketing literatuurprijs. In 2022 schrijft hij een tweede boek Supercharge your stories over het nog overtuigender maken van je verhalen door het toepassen van kennis uit de gedragspsychologie. 

Een atelier vol pigmenten Kunstenaar/goudsmid Ralph Bakker (1958) heeft altijd zijn eigen koers gevaren. Hij koos zelf de leraren uit van wie hij les wilde hebben op de Vakschool voor Edelsmeden in Schoonhoven, nadat hij er voor de tweede keer naar school ging. De eerste keer was hij nog in zijn wilde jaren en besloot hij wat anders te gaan doen. Toen hij als rijdende, biologische groenteboer stopte, herontdekte hij het smeden en werd hij echt gegrepen. In Schoonhoven leerde hij het vak en op de Rietveld Academie het kunstenaarschap. Inmiddels is Ralph al jaren een bekende kunstenaar, van wie werk in musea, een vaste galerie en op de PAN en de TEFAF is te zien. Hij is voor de derde keer teruggegaan naar de Vakschool, maar nu om er zelf les te geven in emailleren. Dat is zijn specialiteit. Omdat Ralph daarvan geen onsje gebruikt maar kilo's, besloot hij de enige Nederlandse emaillegroothandel over te nemen, toen die ermee ophield. Dus staat zijn atelier vol met potten met pigmenten, waarmee hij prachtige verfijnde sieraden maakt. Hester Wandel haalt met Ralph herinneringen op en trekt lades open met een schat aan materialen om nog veel meer te maken. Met dank aan: Ralph Bakker Muziek: Paul Glazier www.ralphbakker.nl Luister op: https://hetateliervan.info/ralph-bakker/ Spotify, Apple Podcasts, Google Podcasts Kijk ook op: Website: www.hetateliervan.info Instagram: https://www.instagram.com/hetateliervan Facebook: https://www.facebook.com/groups/582263436536589/ YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCqc40RVkLYJX3PfRXvCo2nQ

Marit Törnqvist is auteur en illustrator. Haar vak leerde ze niet alleen op de befaamde Rietveld Academie maar ook van haar moeder én van Astrid Lindgren. Ze is ervan overtuigd dat kinderboeken wel degelijk een verschil kunnen maken als het over begrip van de wereldproblematiek gaat. Zo is de dramatische migratiepolitiek iets wat haar wakker houdt. Zelf hielp ze jonge vluchtelingen aan een nieuw leven, maar hoe moet het verder? Luister naar ‘Touché' met Marit Törnqvist!

Aukje Dekker is beeldend kunstenaar. Ze exposeerde van Tokyo tot Berlijn en is mede- oprichter van Sociëteit SEXYLAND, een conceptuele nachtclub in Amsterdam. Dekker studeerde af aan de Rietveld Academie en werkt met verschillende kunstvormen, o.a. fotografie, installaties, schilderkunst en performances. In haar werk verkent ze ideeën over authenticiteit en betekenis, en onderzoekt ze wat kunst waarde geeft. Begin dit jaar werkte Dekker mee aan Gezichten van Noord-Holland, een participatieproject van het Frans Hals Museum, het Amsterdam Museum en bewoners van Noord-Holland. Lotje IJzermans gaat met Aukje Dekker in gesprek.

Alberto de Michele debuteert met zijn eerste speelfim ‘The Last Ride of the Wolves' op het Filmfestival in Rotterdam. De film vertelt het verhaal van een laatste grote overval door een oude boef, een rol van Pasquale de Michele. Alberto De Michele studeerde aan de Rietveld Academie en de Rijksakademie in Amsterdam. Zijn werk is onder andere te zien in Centre Pompidou en Palais de Tokyo. Presentatie: Jellie Brouwer

Robbert Dijkgraaf (Ridderkerk, 1960) wordt de nieuwe minister van OCW in het kabinet van Rutte IV. Een gedroomde kandidaat die zowel thuis is in de wetenschap als in de kunst. Hij is een wereldvermaarde wetenschapper; als wiskundige en theoretisch natuurkundige is hij vertrouwd met de snaartheorie, het fundament van ons bestaan. Ooit studeerde Dijkgraaf twee jaar aan de Rietveld Academie, omdat hij zijn passie voor de natuurkunde een tijdje kwijt was. Ik sprak met Dijkgraaf in 2016, tijdens een bezoek aan het Stedelijk Museum.

Robbert Dijkgraaf (Ridderkerk, 1960) wordt de nieuwe minister van OCW in het kabinet van Rutte IV. Een gedroomde kandidaat die zowel thuis is in de wetenschap als in de kunst. Hij is een wereldvermaarde wetenschapper; als wiskundige en theoretisch natuurkundige is hij vertrouwd met de snaartheorie, het fundament van ons bestaan. Ooit studeerde Dijkgraaf twee jaar aan de Rietveld Academie, omdat hij zijn passie voor de natuurkunde een tijdje kwijt was. Ik sprak met Dijkgraaf in 2016, tijdens een bezoek aan het Stedelijk Museum.

Yael van der Wouden is schrijver en onderwijzer. Ze doceert literatuur en creative writing aan de Rietveld Academie, bij Maastricht University en het Rotterdams cursuscentrum Writer's Guide to the Galaxy. Haar werk is genomineerd voor onder andere de Pushcart Prize in de categorie Best Short Fiction en is genoemd onder Best American Essays 2018. Binnenkort verschijnt in The Paper Brigade, een publicatie van The Jewish Book Council, een liefdesverhaal over twee tienermeisjes die tijdens een te hete zomer een golem gaan maken.

What you'll learn in this episode: Why the Netherlands has a high concentration of the world's art jewelry galleries Why public funding and support is crucial for the survival of art jewelry How Rob finds new artists, and how he defines what a strong piece is How Rob uses social media to find clients across the world  About Rob Koudijs Rob Koudijs is the founder and owner of Galerie Rob Koudijs, a 100-square-meter exhibition space located in the gallery district in the center of Amsterdam. The gallery specializes in contemporary art jewelry which communicates ideas, has sculptural qualities, and uses materials in innovative ways. The gallery represents a group of jewelry artists who produce work challenging the borders of the applied and the fine arts. As these artists come from all corners of the globe, the latest international developments are on display in regular solo shows and in the gallery's collection. As well as showing jewelry, Galerie Rob Koudijs stocks a range of books and catalogues by the represented artists. Additional Resources:  Website Facebook Instagram Photos: EVERT NIJLAND necklace ‘Red'; silver, glass photo: Eddo Hartmann NHAT-VU DANG earrings ‘Dominique'; silver photo: Ceyhan Altuntas TERHI TOLVANEN necklace ‘Lunatic'; silver, wood, windowpane oyster photo: Terhi Tolvanen ESTHER BRINKMANN ring ‘20ba-4'; fine gold, iron, jade photo: Esther Brinkmann HELEN BRITTON brooch ‘19B022'; silver, tiger eye, lapis lazuli, jasper photo: Helen Britton PAUL ADIE ring 'Talk to Me'; silver, aluminium photo: Paul Adie Transcript: Rob Koudijs knew he was taking a risk by leaving his original career path and opening an art jewelry gallery in Amsterdam. That risk paid off, because Rob Koudijs Gallery is still going strong nearly 15 years later, despite jewelry still being a niche art form. He joined the Jewelry Journey Podcast to talk about how he discovered his interest in contemporary jewelry, where he thinks the industry is headed, and why the Netherlands has a robust culture of art jewelry. Read the episode transcript below.  Sharon: Hello, everyone. Welcome to the Jewelry Journey Podcast. Today, my guest is Rob Koudijs—I'm going to let him pronounce his name—founder of a leading art and jewelry gallery in Amsterdam. He's also a leading figure in championing art jewelry. We will hear about his jewelry journey today. Rob, welcome to the program. Rob: Thank you very much, Sharon. Sharon: I'm so glad to talk with you. Tell us about your jewelry journey. How did you get involved in jewelry and art jewelry in particular? Rob: Do you want to have the long story or the short one? Sharon: We want the full story. Rob: Then I will start where it all began. That was about 40 years ago. I met the man who is now my husband. He was starting architecture in Delft, and when I was in Delft, we went to an art gallery. They had jewelry and he thought, “O.K., I'm an architect. This jewelry is very conceptual, very architectural, and I can wear it.” He bought a piece from Joke van Ommen I don't know if you know her, but Joke van Ommen was a Dutch artist. A few years later, she went to the United States and founded Jewelerswerk in Washington. I think that must be interesting for you as well. That's how it started. It was not me; it was he who bought a piece, and then he got interested. We both were interested in art and design, but we didn't know anything about contemporary jewelry. We thought about finding books about it. Well, there was nothing in the world, not at that time. We are talking about 1979. There was one book shop in Amsterdam and they had books—I don't where they found them—about contemporary jewelry. I'm telling you about that art book shop because we were invited to a birthday party there. There we met Ruudt Peters —you probably know him—and he— Sharon: Ruudt Peters? Rob: Ruudt Peters, that's how you pronounce it. It is a funny journey, because he invited us to his birthday party, and I'm talking about 40 years ago. There was a friend of his called Marie-José, and she had just started a gallery. She also started going to an art fair, and she invited us to come to that art fair. We went there, and I think within five minutes I started selling. I always say she discovered my talents in contemporary jewelry. She told me later on that she saw my enthusiasm about the work, so she asked me if I'd help her with the art fair. I did that for 10 years, only at my holidays, of course, because I had a totally different job; I was working in healthcare, psychiatry. I took vacations every year to help her with the art fair and to help her open the gallery. That's what I did for 10 years; that's how it started, and of course, I got a lot of inspiration from that.  We started buying jewelry—well, you know how it works. Before, there was not that much in the Netherlands. Marie-José just started. When you are getting interested in contemporary jewelry, you think, “This is fantastic, but where can I find it?” So, we went looking for galleries. We found one gallery and we started buying things, and we went to Gallery Marzee and started buying pieces. At one moment, we discovered there was another gallery that opened. That was in 1985, I think, and that was Louise Smit Gallery. So, there were some galleries. There was one in Delft as well, Louis Martin. I became involved in the jewelry world, but it was not my job. Shall I go on? Sharon: Please.  Rob: After 10 years helping Marie-José she went to the big building where she is now. You probably have been there. Then we stopped working together. Later, we visited the Louise Smit Gallery and she said, “O.K., sit down. I'm here now for 10 years. I don't see what's going on in the jewelry world anymore, and I need a business partner.” It's a long story, but I became business partner in the Louise Smit Gallery. Sharon: Is that still going? I don't know. Rob: No, it's not there anymore. It existed for 10 years and then I did it for 10 years. The 20-year celebration, I was still there. The idea was that she should focus on the big names, the big artists she was already working with, and it was my task to find new talents. That's what I did, and I'm still working with them. I have to tell you—I wrote it down—we are talking about 25 years ago, and we started with lots of students, and most of them came from the Netherlands. They had all their education at Rietveld Academie, but we also went to Munich and then we found students there. I brought them into that gallery. I was a business partner, so I got the young talent over there, and that's how it worked. We did it for 10, years and then very abruptly—is that how you say that?  Sharon: Yes. Rob: It didn't work out very nicely. She stopped our companionship, and that was that, my 20 years in contemporary jewelry. So I thought, “O.K., this was so nice.” I liked it so much. I did it next to my other job, and I thought, “O.K., I have to try it myself because if I don't, I will regret it the rest of my life.” It was 2006, and a few months later—I don't know, half a year later—in April 2007, I opened my own gallery. The idea was, O.K., there were two galleries in Amsterdam. There was one gallery in Delfts. I thought, “It's crazy. We are a very small country. Contemporary jewelry is a niche in the art world, so will there a public for it?” But, I thought, “If I don't do it— let's give it a try, and if after a year I see it doesn't work out, I will stop with it.” Well, that's now 14 years ago and I'm still here. That's more or less the story over 40 years and how it all started.  Sharon: Wow! I love the fact that you're saying you realized you would regret it for your whole life if you didn't do it. I think of things myself where I thought, “If I don't this, I'll just—” It didn't work out, but at least I can try. Rob: Exactly, that's what I thought, and that's how it all started. Of course, I was very dedicated to contemporary jewelry. Some artists stayed in the older galleries, but there were a lot of artists that needed a gallery. That's what's still going on now. There are not that many galleries in the world. So, I thought, “O.K., I'll just give it a try,” and I didn't regret it at all. Sharon: There's a handful of galleries in the world, and there are really not that many that were doing. There's a handful. The majority seem to be in the Netherlands. There are not that many in the world. I don't think there are a dozen.  Rob: It's funny, because it's not like that anymore, but at a certain moment, I think we had five galleries for contemporary jewelry in the Netherlands. At the moment, there are only two—well, the galleries with big names. It's Marie-José and it's me in Amsterdam. That's because the other galleries closed, so there are only two galleries. It's still a lot for such a small country. Sharon: Why do you think that is? What is it that the Netherlands has, where you have two galleries or in the past had five, when the rest of the world has so few? It's so unusual. Rob: No, you're right. I've thought it over a lot, and I've gotten that question many times as well. Probably it has something to do with—not now, but in the past. In the past, in the Netherlands, artists got very good grants. Museums bought contemporary jewelry, and there was a lot of publicity about contemporary jewelry. I think the focus was on contemporary jewelry. I don't know why. We always say it has something to do with the 60s, when Dutch jewelers started. I don't know why it happened that way, but I think the government was important. The grants, that's what it's all about, because otherwise most of the jewelry artists cannot live from what they are doing. When you get a grant, you can develop yourself, and that's what happened. That's why all these artists, the names I told you before, all these artists are still working. After 25, 30 years, they are still there and they are still successful. It has something to do with that.  What you see now is that there are no grants anymore, not for jewelry artists. There is no publicity. Museums don't buy that much. There's only one wonderful museum in the Netherlands. You probably have heard of it; maybe you've been there. It's the CODA Museum in Apeldoorn, and they have the biggest collection of contemporary jewelry at the moment. Through the years, Stedelijk Museum didn't buy any more. Rijksmuseum, they have a nice collection, but they don't buy. You can be successful, or a field in the art world can be successful if there's publicity, if there are grants, and if the museums are interested. There were a lot of exhibitions, like I said, but it's all in the past. The jewelry is still there and the collections are there. The Stedelijk Museum has a big collection, and they started early. I don't know how it is in the states, but they all started after the war, in the 50s, 60s buying contemporary jewelry. I don't know if that's the reason, but that's what we think. It has something to do with it.  Sharon: It makes a lot of sense. I'm interested in the fact that you use the term contemporary, because if you were going to Google contemporary jewelry, you wouldn't see a lot of these names come up. You'd see more—I don't mean to knock it, but run-of-the-mill or production jewelry as opposed to art jewelry. But you use contemporary jewelry. Do people know what you're talking about when you use it? Suppose you are at an art fair. I'm just interested in the fact that you use the term contemporary jewelry as opposed to art jewelry.  Rob: When I use my hashtags on Instagram, I use art jewelry, studio jewelry, contemporary jewelry; I use them all, because I think in the world, not only in the Netherlands, we use all those names. There is no specific name for it, as far as I know. Sharon: There isn't. It's such a nebulous name. There's not one name that says what it is. Rob: Yeah, you can call it art jewelry or art you can wear, sculpture to wear. I think the problem is when you are talking about a painting or a sculpture, well, that's what it is. You have contemporary sculpture and you have antique sculpture, but it is very difficult. Like I said, it is probably because it is a niche in the art world, and you want to be different from the big jewelry shops, somewhere where they sell the gold and the diamonds. That's not what we are doing and what our artists are doing, but there's not a specific name for it, no. Sharon: What was it that attracted you initially? Was it the art aspect of it? You could have been attracted to gold and diamonds. What was it that attracted to art and jewelry? Rob: No, it's more the integration of the artistic concepts. It's art and it's design and it has craft. Craft, for me, is very important, all the crafts that are used and the combination of that. Like I said before, my husband and I were interested in art and design and architecture, but this integrates it all. We could wear it, because especially 40 years ago, it was very common for men to wear jewelry. That's why we started with geometrical jewelry. I think it has something to do with that. It integrates a lot of things. It's small sculpture. I talk to a lot of collectors, and if you are collecting sculpture, for instance, or paintings or photos, all your walls are full. When you are collecting contemporary jewelry, you have the most wonderful pieces of art, and you can put them in a drawer and go on till you die. Sharon: This is a question I have; I've thought about it a lot. What is a collector? When do you cross the line from being someone who is just an enthusiast into being a collector? When do you become a collector? Rob: Some people are opposed very much to the word collector. For a long time, we didn't like to be collectors. We just bought things we liked and we could wear. At a certain moment, you have over a hundred pieces, and then other people are calling you a collector. I know the same thing happens with clients in the gallery, for instance. They also don't like to be called a collector, but at a certain moment, they have so many good and strong pieces. Then other people start calling you a collector, and then you are a collector whether you want to be or not. Sharon: Another question, perhaps not so easy to answer: When you say good and strong pieces, what's a good and strong piece? Is a good and strong piece one that I love? Maybe it's by a certain artist. Rob: When someone asks me that, I always give the same answer: It is very personal. Our personal is that we like architectural, sculptural jewelry. We like brooches because we are men and we don't wear necklaces. So, our focus is on that. When we say it is strong, it has to do with that. It has to be sculptural, and of course it also has something to do with the artist. You follow the artist and think, “O.K., this is new. This is interesting,” because it's also important that there is somewhat of a development in what an artist is doing. I think that makes it a strong work, but it is very personal. What you think is good or strong or special, I cannot say it for the whole world. It's only for me. Sharon: As a gallerist, you must be inundated with artists saying, “Are you interested in carrying my work?” or who come to you and say, “Let me be in your gallery.” How do you sift through all of this? Rob: That is a very difficult part of being a gallerist, because you have to disappoint people, especially disappoint artists. There are not that many galleries and there a lot of artists. Most of the time when people reach out to me by email or they come to the gallery, I always say, “Send me some images and don't expect me to react.” That doesn't sound very kind, but if I can't do that, I should hire someone to do that for me, because we got a lot of questions about it, “I want to show my work in your gallery.” We are always looking if it is an adjustment to the artists we have in the gallery, for instance. I think that's very important. And is it new? Is it something special I haven't seen before? With the adjustment to the other artists, I don't want three or four artists there that look the same. I'm not interested in that. That's what's happening, and most of the time, to be honest, we find the artists ourselves. Sharon: At shows? Rob: Yeah, it doesn't happen often that people reach us and send us emails or show us work and we say, “Oh yeah, that's fantastic for the gallery.” It doesn't happen that often, no. Sharon: Do you find them at shows like Schmuck, or what's the one in the Netherlands? Rob: No, there is not that much in the Netherlands. Schmuck is very important, but there is something else. We've known all the artists so along already, 25, 30, 35 years, and they know other artists. Sometimes they say, “I know a guy, I know a girl. Have a look at it.” That helps us as well. We don't go to all the graduation shows. For us, it's important to go to Schmuck in Munich. Sharon: We should tell people what Schmuck is. I'm sorry; go ahead. Schmuck being the art jewelry week in Munich. Rob: In Munich, yes. Schmuck is actually the German word for jewelry, but everybody calls it Shumuck now. Things are changing. We went to all the graduation shows, and of course we follow the artists who are graduating and want to give them a platform in the gallery. We want to show young artists, but that has changed. It's not that strong in school anymore, not for contemporary jewelry. There are not many artists from the Rietveld Academie anymore, so we have to find them all over the world, and that's what we do. We have artists from all over the world, from New Zealand, from Austria, from the United States. Most of them come from Europe, but we are a very international gallery.  Sharon: Do you have clients from all over the world? People buying from the gallery all over the world? Rob: Yes, that has a changed as well. When we started, it was mostly from the Netherlands or from Europe, when people could travel, of course, but that has changed as well. The world is smaller. We have Facebook. We have Instagram. We make online catalogues. You probably have seen a few from us. We reach out to our clients in the world, and there are some very good collectors in the world, especially in the United States. So, we have clients from all over the world, from all countries in Europe, from the United States, and from Australia. These are the countries from where we get clients. Sharon: In terms of dealing, I don't know how it's been in the Netherlands with Covid. Have you been doing more online with Covid, or even before that?  Rob: We did a lot. Like I said, I'm very active on Facebook and especially Instagram, because I think it's an important medium at the moment. During lockdown, I think we did something by email every week, by Facebook, by Instagram; we sent out to the world. We had the idea while we were in lockdown in the beginning of last year. We were closed for over four months, and then we were closed for 3.5 months. I just opened up a few weeks ago. So, we had to reach out to our clients by email and make it interesting. That's why we started to make those online catalogues to seduce our clients.  Something else was very important first—that's how it actually started. We had to let them know we are closed, but we are there and we still have those wonderful artists who we work with, and they're making new work. We asked them to make new work. They did, and we want to show it to you, and it worked. It kept us through. You have seen my place; it's not for nothing that you rent a place like that. We needed to pay the rent and so on. It was tough, but it worked because we worked very much online in the last year. I don't think we'll stop, even though we're open again. We discovered what we could do to find a bigger audience.  Sharon: What do you see as the trends, or where do you see the global market in art jewelry going? Do you think it's an increasing interest? Some people think no, it really hasn't changed. I like to think it's growing, but that's just my American optimism. Where do you see art jewelry? Do you see it expanding the market? Do you see more galleries opening, more interest, more people understanding it? I can't claim to understand it, but I'm just asking what you think. Rob: Let's just say it this way, Sharon: I hope so. I don't know. What happened in the art world with photography—that's already quite some time ago—it started to explode and was seen as real art. I hope that would happen to contemporary jewelry as well, but not at this moment. There are fewer galleries. All the galleries are old, more or less; there are a few younger, but most of them are old, so it will stop. I don't know. I think the biggest problem is that it's wonderful to do it. It's the best thing I have done in my life, but if you are young and you have a family and you have to live from it, I don't think it will work out. It will be very difficult; otherwise, you have to commercialize, and that's what I don't want. If I should do it that way, then I stop immediately.  Sharon: When you start selling the T-shirts with the gallery name.  Rob: Yes, for instance. That can be a problem. You probably follow the jewelry world as much as we do, and you know when you go to auctions, we always hope the jewelry will get a higher price. Sometimes it works, but it has to be gold. You see at auctions that good pieces from good artists from the last 50 years, they go up in price, but it has to be from precious materials. Well, not all our artists' work is made of precious materials. They work with wood and glass and textile. They also work with gold and silver and pearls and diamonds, but they use it not for the sake of gold or diamonds. They use it as their material to express themselves. So, I hope it will get better, especially for all those artists who are working so hard, but it still is a niche in the art world. Sharon: Yes, very much so. Thank you so much for talking with us today. I'm glad things have opened and that you are expanding in the online world so more people can see what you're doing and what you have. Thank you so much for talking with us today. Rob: Thank you, Sharon. Thank you again for listening. Please leave us a rating and review so we can help others start their own jewelry journey.

Jeroen Busscher, 1964, studeerde af als beeldend kunstenaar aan de Rietveld Academie. In 1995 richtte hij Malgil op, een evenementenbureau/ ontwerpbureau voor organisatiecultuur interventies. Malgil won voor haar concepten een gouden en een bronzen Giraffe en een EVA. Sinds 2005 werkt Jeroen als zelfstandig consultant. Hij geeft seminars, lezingen en is werkzaam als dagvoorzitter en leiderschapstrainer. Daarnaast is Jeroen Executive Lecturer conceptontwikkeling aan de HKU en gastdocent leiderschap en innovatie aan Business School Nederland.

Jeroen Busscher, 1964, studeerde af als beeldend kunstenaar aan de Rietveld Academie. In 1995 richtte hij Malgil op, een evenementenbureau/ ontwerpbureau voor organisatiecultuur interventies. Malgil won voor haar concepten een gouden en een bronzen Giraffe en een EVA. Sinds 2005 werkt Jeroen als zelfstandig consultant. Hij geeft seminars, lezingen en is werkzaam als dagvoorzitter en leiderschapstrainer. Daarnaast is Jeroen Executive Lecturer conceptontwikkeling aan de HKU en gastdocent leiderschap en innovatie aan Business School Nederland.

Jeroen Busscher, 1964, studeerde af als beeldend kunstenaar aan de Rietveld Academie. In 1995 richtte hij Malgil op, een evenementenbureau/ ontwerpbureau voor organisatiecultuur interventies. Malgil won voor haar concepten een gouden en een bronzen Giraffe en een EVA.

Jeroen Busscher, 1964, studeerde af als beeldend kunstenaar aan de Rietveld Academie. In 1995 richtte hij Malgil op, een evenementenbureau/ ontwerpbureau voor organisatiecultuur interventies. Malgil won voor haar concepten een gouden en een bronzen Giraffe en een EVA. Sinds 2005 werkt Jeroen als zelfstandig consultant. Hij geeft seminars, lezingen en is werkzaam als dagvoorzitter en leiderschapstrainer. Daarnaast is Jeroen Executive Lecturer conceptontwikkeling aan de HKU en gastdocent leiderschap en innovatie aan Business School Nederland.

Jeroen Busscher, 1964, studeerde af als beeldend kunstenaar aan de Rietveld Academie. In 1995 richtte hij Malgil op, een evenementenbureau/ ontwerpbureau voor organisatiecultuur interventies. Malgil won voor haar concepten een gouden en een bronzen Giraffe en een EVA. Sinds 2005 werkt Jeroen als zelfstandig consultant. Hij geeft seminars, lezingen en is werkzaam als dagvoorzitter en leiderschapstrainer. Daarnaast is Jeroen Executive Lecturer conceptontwikkeling aan de HKU en gastdocent leiderschap en innovatie aan Business School Nederland.

Guida Joseph is illustrator (1949). Ze werd opgeleid aan de Rietveld Academie en maakt illustraties voor kinderboeken, tijdschriften en televisie. Haar vader kampte met een concentratiekampsyndroom. Na zijn overlijden nam Joseph de zorg voor haar zieke oude moeder op zich. En is ze getuige van de wijze waarop haar moeder licht dementerend en tamelijk alcoholistisch dieper de ouderdom in glijdt. Toch levert deze situatie ook iets op, de ‘graphic memoir’ De rode draad, waarin ze thema’s als mantelzorg en tweedegeneratieproblematiek nader onderzoekt. Pieter van der Wielen spreekt met Guida Joseph.

Elke maand deelt Jeroen Busscher een bespiegeling over organisaties en leiderschap. Op zijn licht confronterende, maar zeker heldere stijl fileert hij organisatie vraagstukken en komt ook nog met heldere tips richting een oplossing. Jeroen Busscher, 1964, studeerde af als beeldend kunstenaar aan de Rietveld Academie. In 1995 richtte hij Malgil op, een evenementenbureau/ ontwerpbureau voor organisatiecultuur interventies. Malgil won voor haar concepten een gouden en een bronzen Giraffe en een EVA. Sinds 2005 werkt Jeroen als zelfstandig consultant. Hij geeft seminars, lezingen en is werkzaam als dagvoorzitter en leiderschapstrainer. Daarnaast is Jeroen Executive Lecturer conceptontwikkeling aan de HKU en gastdocent leiderschap en innovatie aan Business School Nederland.

Jeroen Busscher, 1964, studeerde af als beeldend kunstenaar aan de Rietveld Academie. In 1995 richtte hij Malgil op, een evenementenbureau/ ontwerpbureau voor organisatiecultuur interventies. Malgil won voor haar concepten een gouden en een bronzen Giraffe en een EVA. Sinds 2005 werkt Jeroen als zelfstandig consultant. Hij geeft seminars, lezingen en is werkzaam als dagvoorzitter en leiderschapstrainer. Daarnaast is Jeroen Executive Lecturer conceptontwikkeling aan de HKU en gastdocent leiderschap en innovatie aan Business School Nederland.

Jeroen Busscher, 1964, studeerde af als beeldend kunstenaar aan de Rietveld Academie. In 1995 richtte hij Malgil op, een evenementenbureau/ ontwerpbureau voor organisatiecultuur interventies. Malgil won voor haar concepten een gouden en een bronzen Giraffe en een EVA. Sinds 2005 werkt Jeroen als zelfstandig consultant. Hij geeft seminars, lezingen en is werkzaam als dagvoorzitter en leiderschapstrainer. Daarnaast is Jeroen Executive Lecturer conceptontwikkeling aan de HKU en gastdocent leiderschap en innovatie aan Business School Nederland.

Jeroen Busscher, 1964, studeerde af als beeldend kunstenaar aan de Rietveld Academie. In 1995 richtte hij Malgil op, een evenementenbureau/ ontwerpbureau voor organisatiecultuur interventies. Malgil won voor haar concepten een gouden en een bronzen Giraffe en een EVA. Sinds 2005 werkt Jeroen als zelfstandig consultant. Hij geeft seminars, lezingen en is werkzaam als dagvoorzitter en leiderschapstrainer. Daarnaast is Jeroen Executive Lecturer conceptontwikkeling aan de HKU en gastdocent leiderschap en innovatie aan Business School Nederland.

Elke maand deelt Jeroen Busscher een bespiegeling over organisaties en leiderschap. Op zijn licht confronterende, maar zeker heldere stijl fileert hij organisatie vraagstukken en komt ook nog met heldere tips richting een oplossing. Jeroen Busscher, 1964, studeerde af als beeldend kunstenaar aan de Rietveld Academie. In 1995 richtte hij Malgil op, een evenementenbureau/ ontwerpbureau voor organisatiecultuur interventies. Malgil won voor haar concepten een gouden en een bronzen Giraffe en een EVA. Sinds 2005 werkt Jeroen als zelfstandig consultant. Hij geeft seminars, lezingen en is werkzaam als dagvoorzitter en leiderschapstrainer. Daarnaast is Jeroen Executive Lecturer conceptontwikkeling aan de HKU en gastdocent leiderschap en innovatie aan Business School Nederland.

Sasha Jovanovich groeide op in Joegoslavië. Aan de Universiteit van Belgrado studeerde hij Art & Architecture. Voor de oorlog uitbrak in zijn geboorteland kwam hij naar Nederland om te studeren aan de Rietveld Academie. Hij was vastberaden om in iedere kunstvorm één werk te maken. Met zijn graphic novel Het Konijn voltooit hij dat plan. Een boek dat oogt als een film: een dystopisch verhaal waarin Amsterdam is losgesneden van de wereld. Hij spreekt erover met Pieter van der Wielen.

Sef & Pepijn praten met acteur en kunstenaar Michiel Romeyn. Ze hebben het o.a. over ballen lastig vallen, hoe Amsterdam Mexico-City gaat worden, de Rietveld Academie en de VPRO. Yous & Yay: New Emotions is een podcast van Sef, Pepijn & VPRO Podcast. Zie ook www.vpro.nl/yousenyay

Elke maand deelt Jeroen Busscher een bespiegeling over organisaties en leiderschap. Op zijn licht confronterende, maar zeker heldere stijl fileert hij organisatie vraagstukken en komt ook nog met heldere tips richting een oplossing. Jeroen Busscher, 1964, studeerde af als beeldend kunstenaar aan de Rietveld Academie. In 1995 richtte hij Malgil op, een evenementenbureau/ ontwerpbureau voor organisatiecultuur interventies. Malgil won voor haar concepten een gouden en een bronzen Giraffe en een EVA. Sinds 2005 werkt Jeroen als zelfstandig consultant. Hij geeft seminars, lezingen en is werkzaam als dagvoorzitter en leiderschapstrainer. Daarnaast is Jeroen Executive Lecturer conceptontwikkeling aan de HKU en gastdocent leiderschap en innovatie aan Business School Nederland.

Kunstschilder en schrijver Anton Valens studeerde af aan de Rietveld Academie in Amsterdam, waar hij later ook les gaf. Na enkele jaren in de thuiszorg te hebben gewerkt, debuteerde hij in 2004 als schrijver met roman 'Meester in de hygiëne'. Daarna verschenen onder andere Het boek 'Ont' (2012), wat genomineerd werd voor de AKO Literatuurprijs, en Het 'compostcirculatieplan' (2016). In zijn nieuwste roman 'Chalet 152' stort hoofdpersoon Djoeke zich op het schilderen van lantaarnpalen op het verlaten vakantiepark ’t Ezeltje. In De Favorieten deelt Anton Valens de mediafragmenten die hem fascineren.

Ben van Berkel van UNStudio is een van de beroemdste architecten van Nederland en staat ook internationaal in hoog aanzien. Hij studeerde architectuur aan de Rietveld Academie en aan de Architectural Asssociation in Londen en richtte in 1988 samen met Caroline Bos UNStudio op. Het bureau werd in Nederland vooral bekend door de Erasmusbrug in Rotterdam en het station van Arnhem. Op dit moment is UNStudio in Nederland o.a. druk met het iconische hoofdkantoor van Booking.com, op de kop van het Oosterdokseiland in Amsterdam. Met zijn bureau bouwde hij ook al opvallende landmarks in steden als London, Dubai, Hong Kong en Singapore.

Elke maand deelt Jeroen Busscher een bespiegeling over organisaties en leiderschap. Op zijn licht confronterende, maar zeker heldere stijl fileert hij organisatie vraagstukken en komt ook nog met heldere tips richting een oplossing. Jeroen Busscher, 1964, studeerde af als beeldend kunstenaar aan de Rietveld Academie. In 1995 richtte hij Malgil op, een evenementenbureau/ ontwerpbureau voor organisatiecultuur interventies. Malgil won voor haar concepten een gouden en een bronzen Giraffe en een EVA. Sinds 2005 werkt Jeroen als zelfstandig consultant. Hij geeft seminars, lezingen en is werkzaam als dagvoorzitter en leiderschapstrainer. Daarnaast is Jeroen Executive Lecturer conceptontwikkeling aan de HKU en gastdocent leiderschap en innovatie aan Business School Nederland.

Episode 8 features a viewing of the ÜBerlin tower in Steglitz with the excellent Semâ Bekirović, an artist based in Amsterdam who I met whilst she was in residence at ZK/U in Berlin. We talk about her new book 'Reading by Osmosis: Nature Interprets Man', which is the most recent outcome of an ongoing project that explores the idea of non-human art production; as well as taking trees on international flights, and the depressing new life of Berlin’s famous Tacheles squat (which I will be re-visiting in detail in the new year). COOL. Semâ studied at the Rietveld Academie and the Rijksakademie in Amsterdam. Her work has been exhibited at De Appel (Amsterdam), Stedelijk Museum (Amsterdam), Hayward Gallery Project Space (London), Dutch Culture Institute (Shanghai) and on Times Square (NYC). Find out more about Sema's work: https://www.semabekirovic.nl/

Elke maand deelt Jeroen Busscher een bespiegeling over organisaties en leiderschap. Op zijn licht confronterende, maar zeker heldere stijl fileert hij organisatie vraagstukken en komt ook nog met heldere tips richting een oplossing. Jeroen Busscher, 1964, studeerde af als beeldend kunstenaar aan de Rietveld Academie. In 1995 richtte hij Malgil op, een evenementenbureau/ ontwerpbureau voor organisatiecultuur interventies. Malgil won voor haar concepten een gouden en een bronzen Giraffe en een EVA. Sinds 2005 werkt Jeroen als zelfstandig consultant. Hij geeft seminars, lezingen en is werkzaam als dagvoorzitter en leiderschapstrainer. Daarnaast is Jeroen Executive Lecturer conceptontwikkeling aan de HKU en gastdocent leiderschap en innovatie aan Business School Nederland.

Elke maand deelt Jeroen Busscher een bespiegeling over organisaties en leiderschap. Op zijn licht confronterende, maar zeker heldere stijl fileert hij organisatie vraagstukken en komt ook nog met heldere tips richting een oplossing. Jeroen Busscher, 1964, studeerde af als beeldend kunstenaar aan de Rietveld Academie. In 1995 richtte hij Malgil op, een evenementenbureau/ ontwerpbureau voor organisatiecultuur interventies. Malgil won voor haar concepten een gouden en een bronzen Giraffe en een EVA. Sinds 2005 werkt Jeroen als zelfstandig consultant. Hij geeft seminars, lezingen en is werkzaam als dagvoorzitter en leiderschapstrainer. Daarnaast is Jeroen Executive Lecturer conceptontwikkeling aan de HKU en gastdocent leiderschap en innovatie aan Business School Nederland.

Elke maand deelt Jeroen Busscher een bespiegeling over organisaties en leiderschap. Op zijn licht confronterende, maar zeker heldere stijl fileert hij organisatie vraagstukken en komt ook nog met heldere tips richting een oplossing. Jeroen Busscher, 1964, studeerde af als beeldend kunstenaar aan de Rietveld Academie. In 1995 richtte hij Malgil op, een evenementenbureau/ ontwerpbureau voor organisatiecultuur interventies. Malgil won voor haar concepten een gouden en een bronzen Giraffe en een EVA. Sinds 2005 werkt Jeroen als zelfstandig consultant. Hij geeft seminars, lezingen en is werkzaam als dagvoorzitter en leiderschapstrainer. Daarnaast is Jeroen Executive Lecturer conceptontwikkeling aan de HKU en gastdocent leiderschap en innovatie aan Business School Nederland.

Een interview met Ko van den Bosch over schrijven, toneelspelen, decormaken en regisseren bij Alex d’Electrique en het Noord Nederlands Toneel. Na een studie kunstgeschiedenis aan de UVA en beeldende kunst aan de Rietveld Academie werd hij in 1984 een van de oprichters van Alex d’Electrique. Na dertig jaar maakte hij de overgang naar het Noord Nederlands Toneel onder leiding van Ola Mafaalani en nu is hij zelfstandige. Portretten van Toneelspelers zijn gesprekken van Czeslaw de Wijs (toneelspeler bij ’t barre land) en Jochum Veenstra (toneelspeler bij De Theatertroep) met prominente toneelspelers in het Nederlandse theater. Het interview met van den Bosch vond plaats op 9 december 2018 door Radio de Richel vanuit Boekhandel Sternheim in Frascati te Amsterdam. http://media.blubrry.com/portretten_van_toneelspelers/s/theaterkrant.nl/radioderichel/portret_ko_van_den_bosch.mp3

Ko van den Bosch is zowel schrijver, speler, decormaker als regisseur. Na een studie kunstgeschiedenis aan de UVA en beeldende kunst aan de Rietveld Academie werd hij in 1984 een van de oprichters van Alex d'electrique. Na dertig jaar maakte hij de overgang naar het Noord Nederlands Toneel onder leiding van Ola Mafaalani en nu … "Aflevering 31: Portret van Ko van den Bosch" verder lezen Het bericht Aflevering 31: Portret van Ko van den Bosch verscheen voor het eerst op Radio de Richel.

Elke maand deelt Jeroen Busscher een bespiegeling over organisaties en leiderschap. Op zijn licht confronterende, maar zeker heldere stijl fileert hij organisatie vraagstukken en komt ook nog met heldere tips richting een oplossing. Jeroen Busscher, 1964, studeerde af als beeldend kunstenaar aan de Rietveld Academie. In 1995 richtte hij Malgil op, een evenementenbureau/ ontwerpbureau voor organisatiecultuur interventies. Malgil won voor haar concepten een gouden en een bronzen Giraffe en een EVA. Sinds 2005 werkt Jeroen als zelfstandig consultant. Hij geeft seminars, lezingen en is werkzaam als dagvoorzitter en leiderschapstrainer. Daarnaast is Jeroen Executive Lecturer conceptontwikkeling aan de HKU en gastdocent leiderschap en innovatie aan Business School Nederland.

Elke maand deelt Jeroen Busscher een bespiegeling over organisaties en leiderschap. Op zijn licht confronterende, maar zeker heldere stijl fileert hij organisatie vraagstukken en komt ook nog met heldere tips richting een oplossing. Jeroen Busscher, 1964, studeerde af als beeldend kunstenaar aan de Rietveld Academie. In 1995 richtte hij Malgil op, een evenementenbureau/ ontwerpbureau voor organisatiecultuur interventies. Malgil won voor haar concepten een gouden en een bronzen Giraffe en een EVA. Sinds 2005 werkt Jeroen als zelfstandig consultant. Hij geeft seminars, lezingen en is werkzaam als dagvoorzitter en leiderschapstrainer. Daarnaast is Jeroen Executive Lecturer conceptontwikkeling aan de HKU en gastdocent leiderschap en innovatie aan Business School Nederland.

Elke maand deelt Jeroen Busscher een bespiegeling over organisaties en leiderschap. Op zijn licht confronterende, maar zeker heldere stijl fileert hij organisatie vraagstukken en komt ook nog met heldere tips richting een oplossing. Jeroen Busscher, 1964, studeerde af als beeldend kunstenaar aan de Rietveld Academie. In 1995 richtte hij Malgil op, een evenementenbureau/ ontwerpbureau voor organisatiecultuur interventies. Malgil won voor haar concepten een gouden en een bronzen Giraffe en een EVA. Sinds 2005 werkt Jeroen als zelfstandig consultant. Hij geeft seminars, lezingen en is werkzaam als dagvoorzitter en leiderschapstrainer. Daarnaast is Jeroen Executive Lecturer conceptontwikkeling aan de HKU en gastdocent leiderschap en innovatie aan Business School Nederland.

Intervengono Guido Cerboni - Ambasciatore italiano a San Marino Michele Zannoni - Direttore corso di Laurea magistrale in design Corrado Petrocelli - Magnifico Rettore dell'Università degli Studi della Repubblica di San Marino Il primo direttore del corso di laurea in Design dell’Università degli Studi della Repubblica di San Marino Gaddo Morpurgo è protagonista dell’evento con cui l’Ambasciata d’Italia a San Marino e l’Ateneo sammarinese celebrano l’Italian Design Day del 20 marzo 2019, un’iniziativa che porta in circa cento città del mondo approfondimenti sul tema “Design e città del futuro”. Gaddo Morpugno, che dal 2005 al 2008 ha coordinato sul Titano le attività di un programma formativo al quale negli anni sono arrivati riconoscimenti provenienti da istituzioni come l’Associazione per il Disegno Industriale, curatrice del Compasso d’Oro, interverrà alle ore 15 nell’Aula Magna della sede universitaria dell’Antico Monastero di Santa Chiara, nel centro storico del Titano. Nella sua carriera ha svolto attività di ricerca, progettazione e consulenza per enti e istituzioni come il Ministero degli Esteri italiano, il Ministero della Cultura della Repubblica del Rwanda, la Segreteria di Stato per l’Istruzione e la Cultura del Titano, la galleria d’arte moderna di Bologna e la Biennale di Venezia. La sua attività accademica ha riguardato, oltre all’Ateneo sammarinese, università come il Politecnico di Milano, lo Iuav di Venezia e la Rietveld Academie di Amsterdam, in Olanda. Gli eventi organizzati nella cornice dell’Italian Design Day 2019 prevedono conferenze e prospettive offerti da architetti, designer, accademici, imprenditori e storici che promuovono il design italiano come veicolo di innovazione e sviluppo. L’appuntamento rappresenta per il terzo anno consecutivo il frutto della collaborazione fra l’Ambasciata d’Italia a San Marino e l’Ateneo sammarinese. via http:///www.unirsm.sm

Elke maand deelt Jeroen Busscher een bespiegeling over organisaties en leiderschap. Op zijn licht confronterende, maar zeker heldere stijl fileert hij organisatie vraagstukken en komt ook nog met heldere tips richting een oplossing. Jeroen Busscher, 1964, studeerde af als beeldend kunstenaar aan de Rietveld Academie. In 1995 richtte hij Malgil op, een evenementenbureau/ ontwerpbureau voor organisatiecultuur interventies. Malgil won voor haar concepten een gouden en een bronzen Giraffe en een EVA. Sinds 2005 werkt Jeroen als zelfstandig consultant. Hij geeft seminars, lezingen en is werkzaam als dagvoorzitter en leiderschapstrainer. Daarnaast is Jeroen Executive Lecturer conceptontwikkeling aan de HKU en gastdocent leiderschap en innovatie aan Business School Nederland.

Elke maand deelt Jeroen Busscher een bespiegeling over organisaties en leiderschap. Op zijn licht confronterende, maar zeker heldere stijl fileert hij organisatie vraagstukken en komt ook nog met heldere tips richting een oplossing. Jeroen Busscher, 1964, studeerde af als beeldend kunstenaar aan de Rietveld Academie. In 1995 richtte hij Malgil op, een evenementenbureau/ ontwerpbureau voor organisatiecultuur interventies. Malgil won voor haar concepten een gouden en een bronzen Giraffe en een EVA. Sinds 2005 werkt Jeroen als zelfstandig consultant. Hij geeft seminars, lezingen en is werkzaam als dagvoorzitter en leiderschapstrainer. Daarnaast is Jeroen Executive Lecturer conceptontwikkeling aan de HKU en gastdocent leiderschap en innovatie aan Business School Nederland.

Elke maand deelt Jeroen Busscher een bespiegeling over organisaties en leiderschap. Op zijn licht confronterende, maar zeker heldere stijl fileert hij organisatie vraagstukken en komt ook nog met heldere tips richting een oplossing. Jeroen Busscher, 1964, studeerde af als beeldend kunstenaar aan de Rietveld Academie. In 1995 richtte hij Malgil op, een evenementenbureau/ ontwerpbureau voor organisatiecultuur interventies. Malgil won voor haar concepten een gouden en een bronzen Giraffe en een EVA. Sinds 2005 werkt Jeroen als zelfstandig consultant. Hij geeft seminars, lezingen en is werkzaam als dagvoorzitter en leiderschapstrainer. Daarnaast is Jeroen Executive Lecturer conceptontwikkeling aan de HKU en gastdocent leiderschap en innovatie aan Business School Nederland.

Elke maand deelt Jeroen Busscher een bespiegeling over organisaties en leiderschap. Op zijn licht confronterende, maar zeker heldere stijl fileert hij organisatie vraagstukken en komt ook nog met heldere tips richting een oplossing. Jeroen Busscher, 1964, studeerde af als beeldend kunstenaar aan de Rietveld Academie. In 1995 richtte hij Malgil op, een evenementenbureau/ ontwerpbureau voor organisatiecultuur interventies. Malgil won voor haar concepten een gouden en een bronzen Giraffe en een EVA. Sinds 2005 werkt Jeroen als zelfstandig consultant. Hij geeft seminars, lezingen en is werkzaam als dagvoorzitter en leiderschapstrainer. Daarnaast is Jeroen Executive Lecturer conceptontwikkeling aan de HKU en gastdocent leiderschap en innovatie aan Business School Nederland.

Het is inmiddels een bekende kop op nos.nl: 'Weer handgranaat gevonden in Amsterdam'. Met politie- en justitieredacteur Remco Andringa onderzoeken we daarom wat er achter deze granatenregen schuilgaat. Waarom is het telkens Amsterdam en waar halen criminelen die granaten vandaan? "Een handgranaat heb je voor 100 à 150 euro in huis." Met interieurontwerper Jan des Bouvrie gaan we terug naar zijn studententijd aan de Rietveld Academie. De gerenommeerde kunstschool bestaat namelijk vijftig jaar. Het was allemaal erg anders dan nu, volgens Des Bouvrie. "Ik weet nog dat docent Jan Rietveld binnenkwam en vroeg: "Zijn jullie er allemaal? Nou ik niet, want ik ben dronken."

Elke maand deelt Jeroen Busscher een bespiegeling over organisaties en leiderschap. Op zijn licht confronterende, maar zeker heldere stijl fileert hij organisatie vraagstukken en komt ook nog met heldere tips richting een oplossing. Jeroen Busscher, 1964, studeerde af als beeldend kunstenaar aan de Rietveld Academie. In 1995 richtte hij Malgil op, een evenementenbureau/ ontwerpbureau voor organisatiecultuur interventies. Malgil won voor haar concepten een gouden en een bronzen Giraffe en een EVA. Sinds 2005 werkt Jeroen als zelfstandig consultant. Hij geeft seminars, lezingen en is werkzaam als dagvoorzitter en leiderschapstrainer. Daarnaast is Jeroen Executive Lecturer conceptontwikkeling aan de HKU en gastdocent leiderschap en innovatie aan Business School Nederland.

Elke maand deelt Jeroen Busscher een bespiegeling over organisaties en leiderschap. Op zijn licht confronterende, maar zeker heldere stijl fileert hij organisatie vraagstukken en komt ook nog met heldere tips richting een oplossing. Jeroen Busscher, 1964, studeerde af als beeldend kunstenaar aan de Rietveld Academie. In 1995 richtte hij Malgil op, een evenementenbureau/ ontwerpbureau voor organisatiecultuur interventies. Malgil won voor haar concepten een gouden en een bronzen Giraffe en een EVA. Sinds 2005 werkt Jeroen als zelfstandig consultant. Hij geeft seminars, lezingen en is werkzaam als dagvoorzitter en leiderschapstrainer. Daarnaast is Jeroen Executive Lecturer conceptontwikkeling aan de HKU en gastdocent leiderschap en innovatie aan Business School Nederland.

Robbert Dijkgraaf (Ridderkerk, 1960) is een wereldvermaarde wetschapper; als wiskundige en theoretisch natuurkundige is hij vertrouwd met de snaartheorie, het fundament van ons bestaan. Ooit studeerde Dijkgraaf twee jaar aan de Rietveld Academie, omdat hij zijn passie voor de natuurkunde een tijdje kwijt was. Een bezoek aan het Stedelijk Museum roept herinneringen op aan die tijd, en verrassende beelden.

Elke maand deelt Jeroen Busscher een bespiegeling over organisaties en leiderschap. Op zijn licht confronterende, maar zeker heldere stijl fileert hij organisatie vraagstukken en komt ook nog met heldere tips richting een oplossing. Jeroen Busscher, 1964, studeerde af als beeldend kunstenaar aan de Rietveld Academie. In 1995 richtte hij Malgil op, een evenementenbureau/ ontwerpbureau voor organisatiecultuur interventies. Malgil won voor haar concepten een gouden en een bronzen Giraffe en een EVA. Sinds 2005 werkt Jeroen als zelfstandig consultant. Hij geeft seminars, lezingen en is werkzaam als dagvoorzitter en leiderschapstrainer. Daarnaast is Jeroen Executive Lecturer conceptontwikkeling aan de HKU en gastdocent leiderschap en innovatie aan Business School Nederland.

Elke maand deelt Jeroen Busscher een bespiegeling over organisaties en leiderschap. Op zijn licht confronterende, maar zeker heldere stijl fileert hij organisatie vraagstukken en komt ook nog met heldere tips richting een oplossing. Jeroen Busscher, 1964, studeerde af als beeldend kunstenaar aan de Rietveld Academie. In 1995 richtte hij Malgil op, een evenementenbureau/ ontwerpbureau voor organisatiecultuur interventies. Malgil won voor haar concepten een gouden en een bronzen Giraffe en een EVA. Sinds 2005 werkt Jeroen als zelfstandig consultant. Hij geeft seminars, lezingen en is werkzaam als dagvoorzitter en leiderschapstrainer. Daarnaast is Jeroen Executive Lecturer conceptontwikkeling aan de HKU en gastdocent leiderschap en innovatie aan Business School Nederland.

Elke maand deelt Jeroen Busscher een bespiegeling over organisaties en leiderschap. Op zijn licht confronterende, maar zeker heldere stijl fileert hij organisatie vraagstukken en komt ook nog met heldere tips richting een oplossing. Jeroen Busscher, 1964, studeerde af als beeldend kunstenaar aan de Rietveld Academie. In 1995 richtte hij Malgil op, een evenementenbureau/ ontwerpbureau voor organisatiecultuur interventies. Malgil won voor haar concepten een gouden en een bronzen Giraffe en een EVA. Sinds 2005 werkt Jeroen als zelfstandig consultant. Hij geeft seminars, lezingen en is werkzaam als dagvoorzitter en leiderschapstrainer. Daarnaast is Jeroen Executive Lecturer conceptontwikkeling aan de HKU en gastdocent leiderschap en innovatie aan Business School Nederland.

Jeroen Busscher, 1964, studeerde af als beeldend kunstenaar aan de Rietveld Academie. In 1995 richtte hij Malgil op, een evenementenbureau/ ontwerpbureau voor organisatiecultuur interventies. Malgil won voor haar concepten een gouden en een bronzen Giraffe en een EVA. Sinds 2005 werkt Jeroen als zelfstandig consultant. Hij geeft seminars, lezingen en is werkzaam als dagvoorzitter en leiderschapstrainer. Daarnaast is Jeroen Executive Lecturer conceptontwikkeling aan de HKU en gastdocent leiderschap en innovatie aan Business School Nederland.

Elke maand deelt Jeroen Busscher een bespiegeling over organisaties en leiderschap. Op zijn licht confronterende, maar zeker heldere stijl fileert hij organisatie vraagstukken en komt ook nog met heldere tips richting een oplossing. Jeroen Busscher, 1964, studeerde af als beeldend kunstenaar aan de Rietveld Academie. In 1995 richtte hij Malgil op, een evenementenbureau/ ontwerpbureau voor organisatiecultuur interventies. Malgil won voor haar concepten een gouden en een bronzen Giraffe en een EVA. Sinds 2005 werkt Jeroen als zelfstandig consultant. Hij geeft seminars, lezingen en is werkzaam als dagvoorzitter en leiderschapstrainer. Daarnaast is Jeroen Executive Lecturer conceptontwikkeling aan de HKU en gastdocent leiderschap en innovatie aan Business School Nederland.

Elke maand deelt Jeroen Busscher een bespiegeling over organisaties en leiderschap. Op zijn licht confronterende, maar zeker heldere stijl fileert hij organisatie vraagstukken en komt ook nog met heldere tips richting een oplossing. Jeroen Busscher, 1964, studeerde af als beeldend kunstenaar aan de Rietveld Academie. In 1995 richtte hij Malgil op, een evenementenbureau/ ontwerpbureau voor organisatiecultuur interventies. Malgil won voor haar concepten een gouden en een bronzen Giraffe en een EVA. Sinds 2005 werkt Jeroen als zelfstandig consultant. Hij geeft seminars, lezingen en is werkzaam als dagvoorzitter en leiderschapstrainer. Daarnaast is Jeroen Executive Lecturer conceptontwikkeling aan de HKU en gastdocent leiderschap en innovatie aan Business School Nederland.

Elke maand deelt Jeroen Busscher een bespiegeling over organisaties en leiderschap. Op zijn licht confronterende, maar zeker heldere stijl fileert hij organisatie vraagstukken en komt ook nog met heldere tips richting een oplossing. Jeroen Busscher, 1964, studeerde af als beeldend kunstenaar aan de Rietveld Academie. In 1995 richtte hij Malgil op, een evenementenbureau/ ontwerpbureau voor organisatiecultuur interventies. Malgil won voor haar concepten een gouden en een bronzen Giraffe en een EVA. Sinds 2005 werkt Jeroen als zelfstandig consultant. Hij geeft seminars, lezingen en is werkzaam als dagvoorzitter en leiderschapstrainer. Daarnaast is Jeroen Executive Lecturer conceptontwikkeling aan de HKU en gastdocent leiderschap en innovatie aan Business School Nederland.

Elke maand deelt Jeroen Busscher een bespiegeling over organisaties en leiderschap. Op zijn licht confronterende, maar zeker heldere stijl fileert hij organisatie vraagstukken en komt ook nog met heldere tips richting een oplossing. Jeroen Busscher, 1964, studeerde af als beeldend kunstenaar aan de Rietveld Academie. In 1995 richtte hij Malgil op, een evenementenbureau/ ontwerpbureau voor organisatiecultuur interventies. Malgil won voor haar concepten een gouden en een bronzen Giraffe en een EVA. Sinds 2005 werkt Jeroen als zelfstandig consultant. Hij geeft seminars, lezingen en is werkzaam als dagvoorzitter en leiderschapstrainer. Daarnaast is Jeroen Executive Lecturer conceptontwikkeling aan de HKU en gastdocent leiderschap en innovatie aan Business School Nederland.

Elke maand deelt Jeroen Busscher een bespiegeling over organisaties en leiderschap. Op zijn licht confronterende, maar zeker heldere stijl fileert hij organisatie vraagstukken en komt ook nog met heldere tips richting een oplossing. Jeroen Busscher, 1964, studeerde af als beeldend kunstenaar aan de Rietveld Academie. In 1995 richtte hij Malgil op, een evenementenbureau/ ontwerpbureau voor organisatiecultuur interventies. Malgil won voor haar concepten een gouden en een bronzen Giraffe en een EVA. Sinds 2005 werkt Jeroen als zelfstandig consultant. Hij geeft seminars, lezingen en is werkzaam als dagvoorzitter en leiderschapstrainer. Daarnaast is Jeroen Executive Lecturer conceptontwikkeling aan de HKU en gastdocent leiderschap en innovatie aan Business School Nederland.

Elke maand deelt Jeroen Busscher een bespiegeling over organisaties en leiderschap. Op zijn licht confronterende, maar zeker heldere stijl fileert hij organisatie vraagstukken en komt ook nog met heldere tips richting een oplossing. Jeroen Busscher, 1964, studeerde af als beeldend kunstenaar aan de Rietveld Academie. In 1995 richtte hij Malgil op, een evenementenbureau/ ontwerpbureau voor organisatiecultuur interventies. Malgil won voor haar concepten een gouden en een bronzen Giraffe en een EVA. Sinds 2005 werkt Jeroen als zelfstandig consultant. Hij geeft seminars, lezingen en is werkzaam als dagvoorzitter en leiderschapstrainer. Daarnaast is Jeroen Executive Lecturer conceptontwikkeling aan de HKU en gastdocent leiderschap en innovatie aan Business School Nederland.

Elke maand deelt Jeroen Busscher een bespiegeling over organisaties en leiderschap. Op zijn licht confronterende, maar zeker heldere stijl fileert hij organisatie vraagstukken en komt ook nog met heldere tips richting een oplossing. Jeroen Busscher, 1964, studeerde af als beeldend kunstenaar aan de Rietveld Academie. In 1995 richtte hij Malgil op, een evenementenbureau/ ontwerpbureau voor organisatiecultuur interventies. Malgil won voor haar concepten een gouden en een bronzen Giraffe en een EVA. Sinds 2005 werkt Jeroen als zelfstandig consultant. Hij geeft seminars, lezingen en is werkzaam als dagvoorzitter en leiderschapstrainer. Daarnaast is Jeroen Executive Lecturer conceptontwikkeling aan de HKU en gastdocent leiderschap en innovatie aan Business School Nederland.

Elke maand deelt Jeroen Busscher een bespiegeling over organisaties en leiderschap. Op zijn licht confronterende, maar zeker heldere stijl fileert hij organisatie vraagstukken en komt ook nog met heldere tips richting een oplossing. Jeroen Busscher, 1964, studeerde af als beeldend kunstenaar aan de Rietveld Academie. In 1995 richtte hij Malgil op, een evenementenbureau/ ontwerpbureau voor organisatiecultuur interventies. Malgil won voor haar concepten een gouden en een bronzen Giraffe en een EVA. Sinds 2005 werkt Jeroen als zelfstandig consultant. Hij geeft seminars, lezingen en is werkzaam als dagvoorzitter en leiderschapstrainer. Daarnaast is Jeroen Executive Lecturer conceptontwikkeling aan de HKU en gastdocent leiderschap en innovatie aan Business School Nederland.

Elke maand deelt Jeroen Busscher een bespiegeling over organisaties en leiderschap. Op zijn licht confronterende, maar zeker heldere stijl fileert hij organisatie vraagstukken en komt ook nog met heldere tips richting een oplossing. Jeroen Busscher, 1964, studeerde af als beeldend kunstenaar aan de Rietveld Academie. In 1995 richtte hij Malgil op, een evenementenbureau/ ontwerpbureau voor organisatiecultuur interventies. Malgil won voor haar concepten een gouden en een bronzen Giraffe en een EVA. Sinds 2005 werkt Jeroen als zelfstandig consultant. Hij geeft seminars, lezingen en is werkzaam als dagvoorzitter en leiderschapstrainer. Daarnaast is Jeroen Executive Lecturer conceptontwikkeling aan de HKU en gastdocent leiderschap en innovatie aan Business School Nederland.

Elke maand deelt Jeroen Busscher een bespiegeling over organisaties en leiderschap. Op zijn licht confronterende, maar zeker heldere stijl fileert hij organisatie vraagstukken en komt ook nog met heldere tips richting een oplossing. Jeroen Busscher, 1964, studeerde af als beeldend kunstenaar aan de Rietveld Academie. In 1995 richtte hij Malgil op, een evenementenbureau/ ontwerpbureau voor organisatiecultuur interventies. Malgil won voor haar concepten een gouden en een bronzen Giraffe en een EVA. Sinds 2005 werkt Jeroen als zelfstandig consultant. Hij geeft seminars, lezingen en is werkzaam als dagvoorzitter en leiderschapstrainer. Daarnaast is Jeroen Executive Lecturer conceptontwikkeling aan de HKU en gastdocent leiderschap en innovatie aan Business School Nederland.

Elke maand deelt Jeroen Busscher een bespiegeling over organisaties en leiderschap. Op zijn licht confronterende, maar zeker heldere stijl fileert hij organisatie vraagstukken en komt ook nog met heldere tips richting een oplossing. Jeroen Busscher, 1964, studeerde af als beeldend kunstenaar aan de Rietveld Academie. In 1995 richtte hij Malgil op, een evenementenbureau/ ontwerpbureau voor organisatiecultuur interventies. Malgil won voor haar concepten een gouden en een bronzen Giraffe en een EVA. Sinds 2005 werkt Jeroen als zelfstandig consultant. Hij geeft seminars, lezingen en is werkzaam als dagvoorzitter en leiderschapstrainer. Daarnaast is Jeroen Executive Lecturer conceptontwikkeling aan de HKU en gastdocent leiderschap en innovatie aan Business School Nederland.

Elke maand deelt Jeroen Busscher een bespiegeling over organisaties en leiderschap. Op zijn licht confronterende, maar zeker heldere stijl fileert hij organisatie vraagstukken en komt ook nog met heldere tips richting een oplossing. Jeroen Busscher, 1964, studeerde af als beeldend kunstenaar aan de Rietveld Academie. In 1995 richtte hij Malgil op, een evenementenbureau/ ontwerpbureau voor organisatiecultuur interventies. Malgil won voor haar concepten een gouden en een bronzen Giraffe en een EVA. Sinds 2005 werkt Jeroen als zelfstandig consultant. Hij geeft seminars, lezingen en is werkzaam als dagvoorzitter en leiderschapstrainer. Daarnaast is Jeroen Executive Lecturer conceptontwikkeling aan de HKU en gastdocent leiderschap en innovatie aan Business School Nederland.

Elke maand deelt Jeroen Busscher een bespiegeling over organisaties en leiderschap. Op zijn licht confronterende, maar zeker heldere stijl fileert hij organisatie vraagstukken en komt ook nog met heldere tips richting een oplossing. Jeroen Busscher, 1964, studeerde af als beeldend kunstenaar aan de Rietveld Academie. In 1995 richtte hij Malgil op, een evenementenbureau/ ontwerpbureau voor organisatiecultuur interventies. Malgil won voor haar concepten een gouden en een bronzen Giraffe en een EVA. Sinds 2005 werkt Jeroen als zelfstandig consultant. Hij geeft seminars, lezingen en is werkzaam als dagvoorzitter en leiderschapstrainer. Daarnaast is Jeroen Executive Lecturer conceptontwikkeling aan de HKU en gastdocent leiderschap en innovatie aan Business School Nederland.

Elke maand deelt Jeroen Busscher een bespiegeling over organisaties en leiderschap. Op zijn licht confronterende, maar zeker heldere stijl fileert hij organisatie vraagstukken en komt ook nog met heldere tips richting een oplossing. Jeroen Busscher, 1964, studeerde af als beeldend kunstenaar aan de Rietveld Academie. In 1995 richtte hij Malgil op, een evenementenbureau/ ontwerpbureau voor organisatiecultuur interventies. Malgil won voor haar concepten een gouden en een bronzen Giraffe en een EVA. Sinds 2005 werkt Jeroen als zelfstandig consultant. Hij geeft seminars, lezingen en is werkzaam als dagvoorzitter en leiderschapstrainer. Daarnaast is Jeroen Executive Lecturer conceptontwikkeling aan de HKU en gastdocent leiderschap en innovatie aan Business School Nederland.

Elke maand deelt Jeroen Busscher een bespiegeling over organisaties en leiderschap. Op zijn licht confronterende, maar zeker heldere stijl fileert hij organisatie vraagstukken en komt ook nog met heldere tips richting een oplossing. Jeroen Busscher, 1964, studeerde af als beeldend kunstenaar aan de Rietveld Academie. In 1995 richtte hij Malgil op, een evenementenbureau/ ontwerpbureau voor organisatiecultuur interventies. Malgil won voor haar concepten een gouden en een bronzen Giraffe en een EVA. Sinds 2005 werkt Jeroen als zelfstandig consultant. Hij geeft seminars, lezingen en is werkzaam als dagvoorzitter en leiderschapstrainer. Daarnaast is Jeroen Executive Lecturer conceptontwikkeling aan de HKU en gastdocent leiderschap en innovatie aan Business School Nederland.

Elke maand deelt Jeroen Busscher een bespiegeling over organisaties en leiderschap. Op zijn licht confronterende, maar zeker heldere stijl fileert hij organisatie vraagstukken en komt ook nog met heldere tips richting een oplossing. Jeroen Busscher, 1964, studeerde af als beeldend kunstenaar aan de Rietveld Academie. In 1995 richtte hij Malgil op, een evenementenbureau/ ontwerpbureau voor organisatiecultuur interventies. Malgil won voor haar concepten een gouden en een bronzen Giraffe en een EVA. Sinds 2005 werkt Jeroen als zelfstandig consultant. Hij geeft seminars, lezingen en is werkzaam als dagvoorzitter en leiderschapstrainer. Daarnaast is Jeroen Executive Lecturer conceptontwikkeling aan de HKU en gastdocent leiderschap en innovatie aan Business School Nederland.

Elke maand deelt Jeroen Busscher een bespiegeling over organisaties en leiderschap. Op zijn licht confronterende, maar zeker heldere stijl fileert hij organisatie vraagstukken en komt ook nog met heldere tips richting een oplossing. Jeroen Busscher, 1964, studeerde af als beeldend kunstenaar aan de Rietveld Academie. In 1995 richtte hij Malgil op, een evenementenbureau/ ontwerpbureau voor organisatiecultuur interventies. Malgil won voor haar concepten een gouden en een bronzen Giraffe en een EVA. Sinds 2005 werkt Jeroen als zelfstandig consultant. Hij geeft seminars, lezingen en is werkzaam als dagvoorzitter en leiderschapstrainer. Daarnaast is Jeroen Executive Lecturer conceptontwikkeling aan de HKU en gastdocent leiderschap en innovatie aan Business School Nederland.

Elke maand deelt Jeroen Busscher een bespiegeling over organisaties en leiderschap. Op zijn licht confronterende, maar zeker heldere stijl fileert hij organisatie vraagstukken en komt ook nog met heldere tips richting een oplossing. Jeroen Busscher, 1964, studeerde af als beeldend kunstenaar aan de Rietveld Academie. In 1995 richtte hij Malgil op, een evenementenbureau/ ontwerpbureau voor organisatiecultuur interventies. Malgil won voor haar concepten een gouden en een bronzen Giraffe en een EVA. Sinds 2005 werkt Jeroen als zelfstandig consultant. Hij geeft seminars, lezingen en is werkzaam als dagvoorzitter en leiderschapstrainer. Daarnaast is Jeroen Executive Lecturer conceptontwikkeling aan de HKU en gastdocent leiderschap en innovatie aan Business School Nederland.

Nits-zanger, gitarist en liedschrijver Henk Hofstede (1951) ontmoet op de Rietveld Academie bassist Alex Roelofs, en in 1974 richten zij samen met Michiel Peters en Rob Kloet de band The Nits op. Het debuutalbum verschijnt in 1978. In ruim 40 jaar brengen ze meer dan 30 platen uit. Vorig jaar verscheen nog het album Angst, en daar is de Nits nog tot mei van dit jaar mee aan het toeren. Hofstede brengt in 2003 een soloplaat uit, en met muzikale vrienden als Frank Boeijen en Henny Vrienten toert hij met de plaat Aardige Jongens, die in 2008 verscheen. Daarnaast maakte hij samen met het Avalanche Quartet twee albums met covers van Leonard Cohen.Ook van The Beatles is Hofstede groot fan. Hij leidt reizen naar Liverpool en de Abbey Road Studio?s in Londen. Hofstede is zijn oude liefde voor beeldende kunst ook nooit kwijt geraakt, en maakte een video-installaties voor de Biënnale in Lyon die gebaseerd was op zijn soloalbum Het Draagbare Huis. Hofstede luistert graag klassieke muziek ? met een voorkeur voor het 20ste eeuwse repertoire.

Nits-zanger, gitarist en liedschrijver Henk Hofstede (1951) ontmoet op de Rietveld Academie bassist Alex Roelofs, en in 1974 richten zij samen met Michiel Peters en Rob Kloet de band The Nits op. Het debuutalbum verschijnt in 1978. In ruim 40 jaar brengen ze meer dan 30 platen uit. Vorig jaar verscheen nog het album Angst, en daar is de Nits nog tot mei van dit jaar mee aan het toeren. Hofstede brengt in 2003 een soloplaat uit, en met muzikale vrienden als Frank Boeijen en Henny Vrienten toert hij met de plaat Aardige Jongens, die in 2008 verscheen. Daarnaast maakte hij samen met het Avalanche Quartet twee albums met covers van Leonard Cohen.Ook van The Beatles is Hofstede groot fan. Hij leidt reizen naar Liverpool en de Abbey Road Studio?s in Londen. Hofstede is zijn oude liefde voor beeldende kunst ook nooit kwijt geraakt, en maakte een video-installaties voor de Biënnale in Lyon die gebaseerd was op zijn soloalbum Het Draagbare Huis. Hofstede luistert graag klassieke muziek ? met een voorkeur voor het 20ste eeuwse repertoire.

In Adieu God? gaat Tijs van den Brink in gesprek met kerkverlaters. Zij zijn christelijk opgevoed en gingen vroeger naar de kerk. Wat is daarvan over? Interieurontwerper Jan des Bouvrie groeit op in Bussum. Zijn vader is Luthers en zijn moeder katholiek. ‘Ze spraken af dat ze een jongetje Luthers zouden opvoeden en een meisje katholiek. Ik ben dus Luthers opgevoed.’ Jan wordt als kind gepest op school vanwege zijn dyslexie. In de kerk vindt hij steun. ‘Het gaf me een warm gevoel.’ Jan noemt God energie. ‘Beethoven heeft gezegd dat de muziek in de lucht hangt en dat hij op aarde is om de noten op te schrijven. Ik geloof in die energie. Als ik een tekening maak, komt dat via die energie bij mij binnen.’ Op de Rietveld Academie verloor hij zijn geloof helemaal. ‘Ik ging helemaal op in het creatieve proces: wat kunnen we maken?’ Jan trouwde en kreeg kinderen, maar ging al snel los in het Amsterdamse uitgaansleven. ‘Ik was niet eerlijk, andere vrouwen, een wilder leven. Ik ben bij mijn vrouw weg gegaan. Dat noem ik mijn grootste falen. Ik adviseer iedere vent: denk pas over een vrouw na rond je veertigste.’ Hij ontmoet Monique waarmee hij in de kerk trouwt. ‘Monique is katholiek en vroeg waarom ik vloekte. Ik ben ermee gestopt. Voor haar trouwde ik in de kerk en we hebben onze kinderen laten dopen.’ Tijs van den Brink probeert vat te krijgen op Jans godsbeeld, maar of dat lukt? En als Jan iets mocht ontwerpen voor de hemel, wat zou dat zijn?

Ben van Berkel is een Nederlands architect. Hij studeerde aan de Rietveld Academie in Amsterdam en behaalde in 1987 cum laude zijn diploma van de Architectural Association in Londen. Samen met Caroline Bos richtte hij in 1988 Architectuurbureau van Berkel en Bos op. In 1998 richtten zij een nieuw bureau op: UNStudio (United Net). UNStudio is een netwerk van specialisten in architectuur, stedenbouw en infrastructuur. Van Berkel ontwierp onder andere de Erasmusbrug in Rotterdam, het Agoratheater in Lelystad, het Mercedes-Benzmuseum in Stuttgart, een loft in New York City, een warenhuis in Seoel en het station Arnhem Centraal. Naast zijn architectuurpraktijk geeft Ben van Berkel les aan verschillende universiteiten in binnen- en buitenland. Zo begeleidde hij Diploma Units van het Berlage Instituut in Rotterdam (1992-1993) en de Architectural Association in Londen (1999). Voordat hij in 2001 als decaan werd aangesteld bij de Städelschule Architecture Class in Frankfurt, was hij als gasthoogleraar verbonden aan onder andere de Columbia-universiteit, de Princeton-universiteit en de Harvard-universiteit. In 2011 ontving Ben van Berkel de Kenzo Tange Chair aan de Harvard Graduate School of Design. In zijn manier van lesgeven staat een integrale benadering van architectuur centraal waarbij virtuele en materiële organisatie en technische constructies geïntegreerd zijn.

Ben van Berkel is een Nederlands architect. Hij studeerde aan de Rietveld Academie in Amsterdam en behaalde in 1987 cum laude zijn diploma van de Architectural Association in Londen. Samen met Caroline Bos richtte hij in 1988 Architectuurbureau van Berkel en Bos op. In 1998 richtten zij een nieuw bureau op: UNStudio (United Net). UNStudio is een netwerk van specialisten in architectuur, stedenbouw en infrastructuur. Van Berkel ontwierp onder andere de Erasmusbrug in Rotterdam, het Agoratheater in Lelystad, het Mercedes-Benzmuseum in Stuttgart, een loft in New York City, een warenhuis in Seoel en het station Arnhem Centraal. Naast zijn architectuurpraktijk geeft Ben van Berkel les aan verschillende universiteiten in binnen- en buitenland. Zo begeleidde hij Diploma Units van het Berlage Instituut in Rotterdam (1992-1993) en de Architectural Association in Londen (1999). Voordat hij in 2001 als decaan werd aangesteld bij de Städelschule Architecture Class in Frankfurt, was hij als gasthoogleraar verbonden aan onder andere de Columbia-universiteit, de Princeton-universiteit en de Harvard-universiteit. In 2011 ontving Ben van Berkel de Kenzo Tange Chair aan de Harvard Graduate School of Design. In zijn manier van lesgeven staat een integrale benadering van architectuur centraal waarbij virtuele en materiële organisatie en technische constructies geïntegreerd zijn.