L2P Convention

Avec deux français sacrés champions du monde lors du dernier DMC, et l'engouement autour de l'événement Playin'Paris, qui a brillamment mêlé basket et DJing à la Place, les DJ's technique retrouvent la lumière. Quelle est l'évolution du DJing en France ? Comment les compétitions internationales, les événements pluridisciplinaires comme Playin'Paris, et l'innovation technologique redéfinissent-ils le rôle du DJ dans la culture française et au-delà ? Le DJing en France connaît-il un nouvel âge d'or ?Avec• Dirty Swift• DJ Fly• DJ Aociz• DJ KzïtenModération par Yasmina BENBEKAÏHébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Depuis des décennies, les musiques antillaises et guyanaises nourrissent le rap français et les musiques urbaines en métropole. Mais à l'heure où cette influence s'intensifie et se diversifie, avec par exemple le succès de « Kongolese sous BBL » de Théodora, quel est l'impact réel de ces échanges sur les artistes et les scènes antillaises-guyanaises ? Cette table ronde explorera les tensions et les enjeux qui traversent ces relations musicales : les bénéfices pour les artistes antillais·es et guyanais·es, les obstacles qu'iels rencontrent pour être reconnu·es, et les moyens de les rendre plus visibles.Avec • Lijay• Valérie-Ann EDMOND-MARIETTE• Shylee Bendovaa • LosoModération par Renaud Brizard et Shorty.Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Si le rap procède d'une culture, d'une musique et d'une attitude fondamentalement américaines, les artistes français ont, en 40 ans, adapté le langage, le ton et la musique pour en tirer une symphonie singulièrement française. Qu'il sample la variété française ou la rumba congolaise, s'élève contre les inégalités d'ici, les stigmates de la colonisation ou revisite les rythmiques antillaises il produit un discours infraculturel profondément ancré dans une francité que le panel tente ici de décoder.Avec • Keivan DJAVADZADEH• Dolores BAKELAModération par Thomas BLONDEAU.Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Le rap, par sa dimension contestataire et son ancrage dans les réalités sociales, s'est imposé comme un puissant vecteur d'expression politique. Mais dans quelle mesure peut-il contrer les idéologies d'extrême droite qui se propagent aussi par la musique et la culture populaire ? Les idées d'extrême droite c'est le racisme, la haine des pauvres mais aussi la misogynie et la LGBTphobie. Le rap lutte-t-il contre toutes les idées d'extrême droite ou ne les propage-t-il pas lui aussi ? La gentrification du rap et le changement du public est aussi un angle à aborder. Lors de cette table ronde, quatre invités aux profils variés se pencheront sur ces questions et se demanderont comment y faire face à travers les différents canaux (concerts, réseaux sociaux, institutions).Avec • Inès OUZEROUT• Omomine MENDY• Mekolo BILIGUI• TataDrapi• SHKYDModération par Anissa RamiHébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

L'ère du numérique a transformé notre quotidien de manière spectaculaire.Depuis l'avènement d'Internet et des technologies de l'information, nos modes de communication, de travail et de divertissement ont été profondément modifiés. Les smartphones, les réseaux sociaux et les plateformes de streaming sont devenus omniprésents, facilitant l'accès à l'information et aux contenus culturels.Cette révolution numérique n'a pas épargné le milieu du spectacle vivant. Les artistes et les producteur·rice·s de spectacles ont rapidement adopté ces nouvelles technologies pour enrichir leurs créations et atteindre un public plus large. Les spectacles en direct sont désormais souvent accompagnés de projections vidéo et d'effets spéciaux numériques, et on peut désormais assister à des concerts avec une expérience nouvelle et de plus en plus immersive, grâce à la créativité de certain·e·s artistes avant-gardistes.Dans ce contexte, des outils sont développés et ouverts à toute forme de création pour permettre une interaction encore plus engagée et inclusive entre l'artiste et son public.Le milieu du spectacle vivant en France se projette-t-il déjà avec ces nouvelles techniques? La réflexion des artistes a-t-elle évolué vers cette forme de créativité? Quelles sont les possibilités et les enjeux, aussi bien au niveau artistique que logistique ou financier?Avec • Franck BAUCHARD• Etienne DESBOIS• Chloé ARNAUD• RokejModération par Kenny CAMMAROTAHébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Le graffiti prend vie à travers l'art de la signature, dans et pour l'espace public. Dans une culture urbaine au contexte majoritairement masculin, il existe des graffeuses aux itinéraires artistiques singuliers. À leur manière, elles jouent avec les codes et nourrissent l'histoire de ces pratiques.Avec • Aurore Hulin-Mocca HULIN-MOCCA• WUNAModération par Cécile CLOUTOURHébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

À l'heure où la communication des artistes se passe majoritairement sur les réseaux, l'expérience live doit marquer les esprits. La demande en matière de scénographie et de création visuelle n'a donc jamais été aussi forte, tant pour les tournées d'artistes confirmé·e·s que pour celles des artistes émergent·e·s.Entre envies créatives et faisabilité technique, réalité économique et contraintes de délais, gestion humaine et logistique sur la route, les problématiques sont nombreuses et les écueils fréquents.Cette table ronde propose de mettre en lumière les processus à l'œuvre dans la création, la fabrication et l'exploitation d'une scénographie de live, afin de proposer des pistes de solutions efficaces pour une mise en place réussie.Avec • Benjamin MAÏA• François FAROUX• Jordan MAGNÉE• VicelowModération par Coline PASSERONHébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Dans le troisième épisode de la « Masterclass », Narjes Bahhar rencontre Oxmo Puccino, cador du rap français pour une conversation en public.Avec Oxmo PuccinoModération par Narjes Bahhar Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Plongez dans l'univers captivant de l'édition littéraire indépendante lors d'une conférence inédite qui se tiendra le 13 mars 2025, de 17h30 à 19h, à la MPAA – Canopée. À travers des échanges riches et inspirants, nous explorerons l'état actuel de ce secteur dynamique, ses évolutions passées et ses perspectives futures.Autour d'un panel d'experts venus d'horizons variés, nous interrogerons les atouts et la diversité de l'édition indépendante : des livres pour enfants aux livres photo, en passant par la littérature autour du rap, les ouvrages généralistes et l'ambition internationale.Comment ces éditeurs façonnent-ils de nouvelles voies dans un marché en constante mutation ? Quelles opportunités et quels défis rencontrent-ils dans leur quête d'originalité et de pertinence ?Rejoignez-nous pour une réflexion passionnante, au croisement de la créativité, de l'entrepreneuriat et de la culture. Une opportunité unique d'enrichir votre vision du livre et d'échanger avec des acteurs qui font bouger les lignes de l'édition littéraire.Avec • Karim Madani MADANI• Aya AKA• David DELAPLACE• DéliHébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Cette table ronde rassemblera des personnalités de disciplines différentes pour discuter des nouvelles formes de création et d'expérience scénique. Les intervenants parleront des passerelles possibles entre l'univers des musiques actuelles et le spectacle vivant. Cette rencontre interrogera les transformations nécessaires dans la manière de produire des nouvelles formes artistiques pour toucher le grand public.Avec• Marion MOTTIN• Leïla SY• Bertrand DE ROFFIGNAC• Pénélope RICHARD• Lucia GOJModération par Virginie KONÉ.Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Modèle photo, vixen dans les clips de rap, directrice de casting, productrice et désormais autrice, Soraya Rhazel possède un CV bien étoffé. Parallèlement à ses apparitions devant la caméra aux côtés de nombreux rappeurs depuis plus de dix ans, elle a bâti sa légitimité dans les coulisses du rap game. C'est avec une main de fer dans un gant de velours que la jeune femme à réussi à imposer des règles pour structurer le métier et protéger ses camarades.Dans son livre Vixen, les égéries oubliées du rap, Soraya revient sur son parcours personnel, ses débuts dans le milieu et les embûches rencontrées. Loin du bling bling des clips, le quotidien d'une vixen est teinté de violences trop longtemps ignorées. Cette rencontre est l'occasion d'écouter les histoires de ces femmes qui vous font rêver.Avec Soraya Rhazel RHAZEL.Modération par Ouafae MAMECHE.Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

L'avenir du rap français se construit autour de tendances qui vont bouleverser la scène musicale. L'Intelligence Artificielle prend de plus en plus d'ampleur dans le processus créatif, tandis que de nouveaux genres hybrides émergent et que les concerts se transforment en expériences immersives. Comment la technologie redéfinit-elle la production et la consommation du rap ? Quels défis et opportunités attendent ce genre en perpétuelle évolution ? A partir de ces questionnements, ce talk propose d'analyser les tendances actuelles et à venir du rap français, en explorant les différents impacts de ces changements sur la scène musicale rap et ses artistes.Avec• Pauline RAIGNAULT• Nicolas ROGÈS• DYGLOModération par Chris KAPONGOHébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Les clips vidéos sont une partie intégrante de la culture et un vecteur de propagation très important qui a permis de la diffusé dans le monde entier.Dans le rap français nous avons une histoire très riche en matière de clips vidéos cultes qui on fait l'histoire de notre mouvement.Qu'est ce qui a changé depuis les premiers clips des années aussi bien au niveau artistique que techniques.Focus sur une série de clips iconiques que nous allons décortiquer avec un panel de réalisateurs de toute génération afin de comprendre l'évolution impacts et influence des clips de rap français.Les évolutions techniques ainsi que les évolutions de mode de consommation seront au coeur du débat.Notre panel sera là pour nous raconter les tournages et les clips qu'ils ont réalisés à des époques différentes et les enjeux qui étaient les leurs.L'organisation logistique, lieu, figurants… Les différents métiers. Street clip vs Clip à gros budget, quels sont les différences ? L'importance du Système D. Les anecdotes d'artistes.Avec• Boni• Armen• Jimmy LIBAMModération par Boug Arknow et Flexta.Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Producteur star de la trap à la discographie immense et couronné de Grammy Award et d'innombrables certifications or et platine, Drumma Boy n'est plus à présenter. Le beatmaker originaire de Memphis mais relocalisé à Atlanta a produit pour le gratin du rap US : 2 Chainz, Jeezy, Megan Thee Stallion, T.I., Kanye West, Lil Wayne, T-Pain, Usher, Gorilla Zoe, Drake, Gucci Mane, Soulja Boy, Ludacris, Rick Ross, Monica, Wiz Khalifa, Chris Brown… et tellement d'autres.Lui aussi certifié d'or et de platine, Shaz est un producteur et compositeur français connu principalement pour son travail avec Kalash pour qui il a réalisé une multitude de tubes : “Tombolo”, “Laptop”, “Protocole”, … ou encore “Alpha” avec Damso. Il est aussi bien reconnu en France qu'à l'international pour ses collaborations avec Migos, Young Thug, Kalash, Damso, SCH, Ninho, Hamza, Key Glock, Alonzo, Riles, BigFlo et Oli, Peewee Longway, TIF, Kerchak, Jok'air, Roshi …Avec Shaz et Drumma BoyModération par Dirty Swift, JTumba et Golgoseize de MoggopolyHébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Le management dans le sport et la musique repose sur des principes similaires : la vision, la gestion des talents et la coordination d'équipe. Dans le sport, comme dans la musique, il s'agit de maximiser les performances tout en cultivant la passion et la créativité. En tant que manageur, qu'il s'agisse de coacher une équipe sportive ou de guider un artiste, l'objectif est de créer un environnement propice à l'excellence.Cette conférence explorera comment ces deux univers partagent des stratégies de management qui peuvent inspirer des approches innovantes et performantes.Modération par Lassana DIAKITÉ et Yannick NYANGAHébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Après 40 ans de présence en France, le rap peut aujourd'hui être revendiqué par plusieurs générations. Les auditeur·rice·s de celle qu'on appelle la « Gen Z », né·e·s entre la fin des années 1990 et le début des années 2000, sont les adolescent·e·s et jeunes adultes qui accompagnent l'effervescence que connaît le rap francophone depuis le début de l'ère du streaming, et ses évolutions en bientôt dix ans.Par quels moyens et biais écoutent-ils cette musique ? Quel rapport ont-ils avec son histoire et son héritage ? Comment participe-t-elle à la construction de leur rapport au monde ? Quel regard critique développent-ils aussi sur le rap ? Nourrissent-ils des attentes particulières vis-à-vis de ce genre ?Avec le journaliste Raphaël Da Cruz, d'une génération avant la leur, discussion franche et ouverte sur ces perceptions et enjeux, actuels et futurs, pour ces auditeur·rice·s actif·ve·s autour du rap.Avec• Walid ANAFLOUS• Elhadji SEGNANE• Lilia CHOURKI• Noa KISSOUSModération par Raphaël DA CRUZ. Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Méprisé par les marques, le rap a longtemps été le laisser pour compte de la mode, jugé vulgaire et faisant fuir la clientèle. Cependant, cela n'a pas empêché le duo Ärsenik de marquer une génération en adoptant le survêtement Lacoste comme signature, ou plus récemment Theodora, qui continue à se démarquer par son style. Car qu'importe ! Les rappeurs et rappeuses se réapproprient les préjugés pour populariser des dress codes et influencer les tendances.Avec • Guillaume LE GOFF• Yasmine BENSSERAJ• Jewel USAINModération par Chaïmaa ALIOUIHébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

La maternité est une expérience universelle qui prend des nuances particulières dans chaque domaine. Ici, nous avons choisi de parler de ce que signifie être mère dans le milieu de la danse. Notre objectif est de partager des expériences variées afin d'offrir aux femmes des perspectives différentes. Nous souhaitons susciter réflexion, apaisement et curiosité. Être maman tout en laissant son corps se transformer, même lorsque celui-ci est au cœur de notre métier, soulève de nombreux enjeux, tant physiques que mentaux. Nous voulons mettre en lumière ces sujets souvent ignorés, en abordant ces questions sans filtre. Pour ce faire, nous serons cinq danseuses et mamans prêtes à échanger et témoigner.Avec • Célia BONUS• Cynthia CASIMIR• Fatou TERA • Anaïs MPANDAModération par Audrey MINKOHébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Lors de cette conférence, nous rassemblerons des artistes et des activistes passionné·e·s pour explorer la danse Hip Hop à travers sa riche dimension culturelle. Nous aborderons les manières de préserver l'essence de cette pratique artistique.Comment les artistes peuvent-iels garder la culture vivante et authentique tout en s'adaptant aux nouvelles tendances et influences extérieures ? Quelles stratégies permettent de sauvegarder ses valeurs et son esthétique dans un monde où l'instantanéité et la consommation rapide dominent ?À travers les témoignages d'artistes évoluant dans les domaines du DJing, des battles et de la création chorégraphique, nous examinerons les défis actuels auxquels fait face la communauté Hip-Hop et proposerons des pistes de réflexion pour continuer à vibrer tout en regardant vers l'avenir.Avec • Sophie MAY•Yugson HAWKS • Ines Sakina SEGOND-CHEMAÏ aka SakiModération par Anaïs HENNEUSE aka Nan's.Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Twitch est devenu un espace où le rap se réinvente, mêlant création, analyse et performance en direct. Nos invités, aux approches complémentaires, exploreront ce phénomène : Sandra Gomes apportera son regard journalistique sur les styles et l'évolution des artistes, KronoMuzik dévoilera les coulisses de la création musicale en direct et Yaniss de la chaîne le RapEnMieux nous partagera son expérience de live, entre humour, analyse et discussion. Ensemble, ils expliqueront pourquoi Twitch s'est imposé comme une alternative unique pour le rap, offrant une liberté et une interaction sans précédent.Avec • Sandra GOMES• KronoMuziz• YanissModération par TataDrapiHébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Malgré l'existence d'aides et de soutiens, les acteurs culturels du hip-hop et de la street culture sont peu financés. Ils candidatent sans doute moins à ces dispositifs que d'autres milieux artistiques. Parallèlement, les institutions, financeurs mais aussi les organismes de gestion collective comme les fondations disent vouloir soutenir cette création mais peinent à atteindre ses acteurs.Quels sont les besoins du secteur et comment améliorer la lisibilité des initiatives des collectivités, financeurs et institutions ? Les modalités des dispositifs et appels à projet sont-ils cohérents par rapport aux réalités des artistes ? Quelles nouvelles propositions et modes de fonctionnement peuvent être proposés ? Lors de cette discussion, le contexte et les réalités des artistes et professionnels du secteur seront examinés, ainsi que leurs interactions avec les organismes de soutien à la culture. Les enjeux sociétaux d'une reconnaissance et d'un financement équitables de ce mouvement artistique seront également abordés, en intégrant les perspectives des professionnels, des artistes et des publics.Avec • Carine ROLLAND• Narjes BAHHAR• Ndero SOU NGADOY• LéaCAZAURANModération par Ismaël MEREGHETTIHébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

With DSPs, TikTok and more platforms making it easier than ever before for artists to gain new audiences internationally, how can artists better strategise and make the most of these opportunities? During this panel, we'll be talking to experts in international, considering questions such as: what place do showcase events have in an international strategy? Coming from a range of perspectives, panelists will explore and explain how international opportunities can help accelerate your career.—Grâce aux DSP, à TikTok et à d'autres plateformes, il est plus facile que jamais pour les artistes d'atteindre un nouveau public international. Comment les artistes peuvent-ils faire un meilleur usage stratégique de ces opportunités ? Au cours de cette table ronde, des experts internationaux répondront à des questions telles que : Quelle est la place des événements de présentation dans une stratégie internationale ? Les panélistes aborderont ces questions sous différents angles et expliqueront comment les opportunités internationales peuvent faire avancer votre carrière.Avec • Richy MUIRHEAD• Henca MADURO• Oussama ALI GABIRModération par Ben LING.Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Il commence la composition par le biais de mon père qui était lui même compositeur et artiste. D'abord sans grand intérêt, « simplement par curiosité et pour palier à l'ennui », puis il se perfectionne jusqu'au professionnalisme. Ce parcours a été notamment influencé grâce à ses rencontres. Avec Disiz, Luidji ainsi que les membres du Foufoune Palace.Avec Ryan KoffiModération par Raphaël DA CRUZHébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Bien que le rap et la danse soient nés de la même culture hip-hop, ces deux disciplines ont souvent évolué de manière séparée, chacune prenant des chemins distincts. Rap et Danse : Réinventer les connexions pour un futur commun met en lumière cette réalité paradoxale : des formes d'expression qui partagent une origine commune, mais qui, dans les faits, se sont éloignées au fil du temps.Cette conférence est l'occasion de questionner pourquoi ces deux mondes sont aujourd'hui, en marge l'un de l'autre, avec des structures, des publics et des objectifs souvent différents. À travers des échanges de perspectives, des témoignages d'artistes, nous chercherons à comprendre comment diminuer cette distance et rétablir des connexions authentiques entre le rap et la danse.Avec • Neil O Mic • Yasmine MADY• HoussBad• Ash To The EyeModération par Lumi SOWHébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

En février 2023, le SMA – Syndicat des Musiques Actuelles et la FEDELIMA – Fédération des lieux de musiques actuelles lançaient le projet Déclic – Décarbonons le live collectivement.En réalisant les bilans carbone de 18 entreprises de la filière spectacle vivant – musiques actuelles, diverses en termes de taille, d'activités ou encore de localisation, le secteur a pu comprendre les enjeux de décarbonation, identifier les principaux postes d'émissions et réfléchir à des leviers de réduction de ses impacts.Cet atelier permettra de rappeler les constats, d'échanger autour des enseignements majeurs du projet et de s'inspirer des témoignages d'acteur·rice·s ayant mis en place des actions concrètes en faveur de la décarbonation de leurs activités.En février 2023, le SMA – Syndicat des Musiques Actuelles et la FEDELIMA – Fédération des lieux de musiques actuelles lançaient le projet Déclic – Décarbonons le live collectivement.En réalisant les bilans carbone de 18 entreprises de la filière spectacle vivant – musiques actuelles, diverses en termes de taille, d'activités ou encore de localisation, le secteur a pu comprendre les enjeux de décarbonation, identifier les principaux postes d'émissions et réfléchir à des leviers de réduction de ses impacts.Cet atelier permettra de rappeler les constats, d'échanger autour des enseignements majeurs du projet et de s'inspirer des témoignages d'acteur·rice·s ayant mis en place des actions concrètes en faveur de la décarbonation de leurs activités.Avec • Pierre CHAPUT• Evariste OTRAGE• Jean PERRISSINModération par Marion ROBINET.Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Près de 30 % des créateur·rice·s de musique pourraient disparaître d'ici trois ans, d'après une étude de la Sacem. En cause ? Le développement des intelligences artificielles. Les IA, capables de se nourrir des œuvres existantes pour en créer de nouvelles, menacent les droits et la rémunération des artistes. Et pour l'instant, aucune régulation d'envergure n'existe. Comment concilier ce développement technologique avec le respect du travail des auteur·rice·s ?Plus largement, c'est la question de la protection des créateur·rice·s face aux évolutions digitales qui est en jeu. Elle se pose devant l'exploitation de morceaux sur les réseaux sociaux, TikTok en tête, aux dépens d'une réelle compensation financière. Mais aussi devant le modèle économique du streaming, jugé trop déséquilibré pour les artistes. Discussion avec des acteur·rice·s essentiel·le·s de ces grands défis de l'industrie musicale : la Sacem, le Centre national de la musique et l'Adami (organisme de gestion des droits des artistes-interprètes).Avec • Mary VERCAUTEREN • Elizabeth LE HOT• Patrick SIGWALTModération parIsmaël MEREGHETTIHébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Après l'euphorie post-Covid, la gueule de bois pour les festivals français : 80% étaient déficitaires en 2023. Face aux cachets des têtes d'affiche qui ne font qu'augmenter et une hausse généralisée du prix des matières premières et de l'électricité, les festivals tirent la langue. Pourtant, malgré ce flot de facteurs aggravants, de nouvelles initiatives nichées trouvent leur public. Yardland, annulé en 2023 à cause des émeutes, s'est tenu avec succès cette année, tandis que Golden Coast, festival centré sur la scène rap français, a dépassé les 54 000 spectateurs pour sa première édition. Alors, est-ce que l'hyper-spécialisation est l'avenir pour les festivals en France ?Avec • Morgan ANTONUTTI • Vivien BECLE • Rémy CORDANT • Jean MORELModération par Ulysse HENNESSY.Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Avec l'organisation de matchs événements de NBA à Paris, et la grande représentation de la France et de l'Europe dans la ligue américaine,  les impacts sur les cultures baskets et street des deux côtés de l'Atlantique sont indéniables.  Sommes-nous en train de vivre un nouvel “âge d'or” du basket en France ?Après l'époque Michael Jordan dans les 90's et LeBron James dans les années 2000 , le nouveau futur GOAT est français. Quelles répercussions sont à prévoir au niveau sportif, économique, culturel et médiatique ?Avec • Mathias PRIEZ• Enzo LEFORT• Jacques MONCLARModération par Rémi ReverchonHébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

L'indépendance dans l'industrie musicale est un défi aussi exaltant qu'exigeant. Ce talk réunit des professionnels les ayant construits leur carrière hors des circuits traditionnels des majors (Sony, Universal, Warner) ou qui s'en sont affranchi-e•s pour évoluer en indépendant.Ils-elles partageront leurs expériences, les obstacles qu'ils-elles ont surmontés, et les solutions qu'ils-elles ont développées pour vivre de leur passion. La discussion explorera des thématiques clés comme la création de revenus durables, la gestion des multiples responsabilités liées à l'indépendance et la relation avec les autres acteurs de l'industrie.L'objectif est de montrer qu'une carrière réussie dans la musique, bien que réalisable, exige une grande résilience et une capacité à s'adapter aux nombreux défis du secteur. Ce moment d'échange mettra en lumière les réalités concrètes de l'entrepreneuriat musical indépendant, offrant une source d'inspiration et de réflexion pour celles et ceux qui souhaitent tracer leur propre voie dans l'industrie musicale.Avec • Louise Bouchoucha• Oriana Convelbo• Moussa Diawara• Kerch KotanModération par Romain Tricot.Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

De la composition à la technique, certains métiers essentiels de l'univers du studio restent encore trop peu visibles.Cette table-ronde met en lumière les parcours inspirants de femmes ingénieures du son, ghostwriteuse, beatmakeuses et productrices.L'occasion de découvrir leur impact dans le rap et de discuter des actions à mener pour rendre ces métiers plus inclusifs et accessibles.Avec : • Éleonore MALY• Valou GOLD• Noura On The Track• LeeZii GhStModération par Victor DIMITROVHébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Comment les artistes rap entreprennent-ils dans le contexte de l'industrie musicale du rap actuelle ?Le CNMlab, laboratoire d'idées du Centre national de la musique, vous invite à cette conférence de Tarik Chakor, maître de conférences en sciences de gestion, sur les parcours entrepreneuriaux d'artiste rap « en développement ». A partir d'entretiens et d'observations sur les moments clés de la vie d'artistes, il s'agit d'explorer l'évolution de la figure du rappeur et de la rappeuse en tant qu'acteurs économiques dans l'industrie musicale, et d'éclairer comment ces parcours entrepreneuriaux se développent entre passion, nécessités, obstacles et aventure collective.Ce talk est une présentation de la publication de Tarik Chakor dans le recueil Artistes et entrepreneuriat : vers de nouvelles formes d'organisation dans la musique édité par le CNM en octobre 2024. La conférence sera suivie d'un temps d'échange avec l'auteur.Modération par Tarik Chakor.Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Le basket en France est en plein boum. Un record de 711 000 licencié·e·s a été atteint, de grandes Arena sortent de terre, la NBA vient jouer des matchs à Paris, le championnat de France et l'équipe nationale ne cessent de progresser à l'aube des Jeux olympiques 2024 dans la capitale. Et pourtant, notre sport est-il vraiment respecté ? Est-il suffisamment visible ? Quelle est sa place à l'échelle médiatique mais aussi aux yeux du grand public ?Des playgrounds et tournois de streetball jusqu'aux circuits professionnels nationaux, européens et de la NBA, les basketteuses et basketteurs français sont convoités internationalement. Qu'est-ce qui fait la force du basket français ? Existe-t-il une culture du basket propre à la France expliquant cet essor à tous les niveaux ?Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

2023, et ce début d'année 2024 ont été riches en enseignements : les albums en communs se sont multipliés tandis que des titres aux refrains entêtants portés par Tiktok ont explosé dans les Charts. Coté scène, le rap français rempli des salles de plus en plus importantes faisant du live un vecteur de popularité.L'IA connaît un boom et fait craindre aux différents acteurs une métamorphose du modèle et une perte économique.Il n'y a peut-être jamais eu autant d'artistes en développement mais se démarquer avec originalité de la masse paraît encore plus compliqué qu'il y a quelques années. Au cours de ces 1h30 nous allons parler avec nos invités, acteurs de la culture musicale des tendances rap de ces 6 derniers mois, des artistes à suivre et tenter de savoir ce qu'il va se passer dans les 6 prochains mois.Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Dans une ère où il est devenu si aisé d'être sous les projecteurs, cette conférence met la lumière sur ceux et celles qui veillent à ce que celles des autres s'allument et ne s'éteignent jamais. Professeur, manager, chargée marketing ou organisateur d'évènement, tant de métiers composent le microcosme de la communauté danse hip-hop en France et permettent aux danseurs de transformer leurs passions en un métier légitime. Aujourd'hui, nous aborderons avec ces différentes personnalités, les dessous de l'art de mettre les autres en avant afin d'honorer leurs carrières et vocations.Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

De nos jours, le rap est indéniablement devenu le premier genre musical écouté en France. Alors que les artistes utilisent ce mode artistique pour dénoncer, exprimer leur mécontentement, mettre en lumière des causes liées aux injustices socio-économiques, demeure encore de nos jours un sujet majeur parfois oublié : l'urgence climatique.Il est alors pertinent de s'interroger quant aux enjeux environnementaux liés à l'industrie musicale : Quelle place le thème écologique occupe-t-il dans la sphère du rap français, et dans les musiques actuelles ? Quelle est l'empreinte carbone et le rôle à jouer de l'industrie musicale dans cette révolution verte qui s'opère à tous les niveaux sociétaux ? Quelles sont les mesures mises en place par les organisations culturelles ? Quelle est la marge d'action ?Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

L'Histoire du hip-hop en France est connue et documentée depuis des années mais elle a souvent été racontée d'un point de vue (trop ?) francilien, voire même parisien. C'était à prévoir, le pays a toujours été très centralisé. En revanche, cela n'a jamais été le cas du rap, de la danse, du graff ou encore du DJing, qui se sont répandus rapidement partout auprès de nombreux passionnés. Alors, quid de l'arrivée de cette culture dans le reste de la France ? Comment s'est-elle structurée et à quel point les différences d'un territoire à un autre ont pu avoir un impact ? Les régions ont aussi leur mot à dire.Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

La digitalisation de la musique, la période post-Covid poussent les artistes rap et leurs équipes à diversifier leurs revenus pour proposer des projets toujours plus ambitieux à leurs audiences.Comment travailler avec les marques, faire synchroniser ses morceaux dans des pubs des jeux vidéo devient une part importante de la stratégie économique d'un projet rap ? C'est ce à quoi cette discussion tentera de répondre.Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Les séries et les films n'ont jamais autant accompagné notre quotidien et cette multitude de propositions permettent de mettre en lumière certaines histoires et réalités qu'on a eu tendance à invisibiliser. Pourtant en France il est encore assez rare de voir des minorités porter leur propre histoire ou leur vision de la société française.Nous allons donc tenter de comprendre cette anomalie, la tendance est-elle en train de s'inverser ? Comment porter nos histoires à l'écran ? Quel chemin prendre si on veut se lancer ? Dans le but d'explorer au mieux la réflexion, l'évènement se composera d'un talk mais aussi d'une projection du film Fruitvale Station, réalisé en 2013 par Ryan Coogler avec Michael B. Jordan et ayant reçu le Grand prix du jury du festival de Sundance.Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Podcast intégralement en anglais !La L2P propose un rendez-vous rare et international, une rencontre en public avec DJ Muggs animée par Reza (Radio Nova) et Judah Roger (DJ, journaliste Nova, International Hip-Hop, Reggae France). Cette discussion privilégiée avec l'artiste sera l'occasion de revenir sur son parcours exceptionnel dans l'industrie du rap US et de présenter son court-métrage “Death Valley” filmé dans la Vallée de la mort et réalisé par Jason Goldwatch en 2024, faisant écho à l'album de DJ Muggs « Soul Assassins 3 : Death Valley ».[Interview en anglais]Figure majeur de la scène hip-hop et musicale latino-américain, DJ Muggs, est un membre fondateur, DJ et beatmaker de Cypress Hill, groupe de rap parmi les plus importants de l'histoire aux 18 millions d'albums vendus dans le monde et dont l'étoile brille sur le Walk of Fame à Hollywood !Son impact sur le rap est incontestable, Muggs a gravé son empreinte dans le marbre de la culture hip-hop en construisant la légende du groupe Cypress Hill, et du collectif de hip-hop et d'art Soul Assassins. Au cours de sa carrière, il a produit des morceaux pour House of Pain, Funkdoobiest, Daddy Freddy, Pavlos Fyssas, Die Antwoord, Westside Gunn, remixé des chansons pour Janet Jackson, U2, Kaliphz, Simply Red, Depeche Mode, et collaboré avec Tricky, GZA, Sick Jacken, Planet Asia, Ill Bill, Meyhem Lauren ou encore Roc Marciano. En tant que membre du groupe Cypress Hill, il a reçu trois nominations aux Grammy Awards pour “Insane in the Brain”, “I Ain't Goin' Out Like That” et “Throw Your Set in the Air”.Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Parce qu'ils ont l'ouïe fine, sont souvent attentifs aux tendances sonores les plus pointues et ont une vision artistique différente des interprètes, certains beatmakers trouvent aussi une nouvelle voie comme directeurs artistiques ou réalisateurs. Comment réussir la transition entre la composition sur son équipement maison à avoir la confiance d'artistes ou de labels ? Quels atouts faut-il développer ? Peut-on rester alors beatmaker ? Des invités viendront parler de leur parcours, de leurs façons de travailler, de collaborer et des stratégies déployées pour multiplier les opportunités professionnelles.Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Dans le deuxième épisode de la « Masterclass », Narjes Bahhar rencontre S.Pri Noir, rappeur émérite pour une conversation en public.Depuis ses débuts en 2008, S.Pri Noir a tracé un parcours singulier, évoluant aussi bien au milieu des projecteurs que dans les marges du rap français.Avec son flow ultra-technique, son exigence visuelle et ses thèmes universels, l'artiste du 20ème arrondissement réussit l'exploit d'être à la fois respecté par ses pairs (des featurings cultes avec Nekfeu, Alonzo, Alpha Wann…), courtisé par les plus grandes marques (Dior, Kenzo, adidas ou Hugo Boss) tout en rencontrant un large succès public.Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Le Break est-il un art ou un sport ? Ce débat de longue date a été ravivé à l'annonce de l'arrivée du Break(ing) aux Jeux Olympiques Paris 2024, entre désir de revendiquer un art libre et créatif et possibilités d'émancipation de la pratique et des pratiquant·e·s à travers des espaces compétitifs et normés.Ces deux notions ne sont-elles finalement pas indissociables pour définir aujourd'hui le Break à travers un terme commun : la performance ?Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

La plupart des disciplines en danse tendent à avoir des trajectoires communes, académiques, plaçant le statut de chorégraphe signant une pièce en son nom comme enjeu de carrière et de reconnaissance professionnelle dans le milieu. Si la création au plateau* n'est pas récente pour les artistes en danses hip-hop, les trajectoires sont toutefois différentes puisque construites, entre autres, par l'autodidaxie ou la présence du battle comme espace de création supplémentaire.Cela interroge l'acte-même de créer un spectacle au format plateau pour un.e artiste issu.e des danses hip-hop : qu'est-ce que cela requiert ? Est-ce que c'est la condition pour être reconnu.e comme chorégraphe ? L'affranchissement des codes de l'écriture contemporaine est-il nécessaire, impossible, négligeable ? Est-ce qu'il y a une attente esthétique de la part des réseaux de diffusion ? Comment on accompagne les artistes en danses hip-hop qui souhaitent créer pour un format plateau ?*Par création au plateau ou format plateau on entend une création chorégraphique visant à être présentée comme un spectacle dans un théâtre ou dans un lieu/espace dédié à la présentation de spectaclesHébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Le Freestyle : Évolution et Perspectives de cet Art en FranceDepuis 1993 jusqu'en 2023, la France a été un acteur clé dans le développement du freestyle à travers le monde. Des évènements majeurs et des danseurs talentueux qui enseignent aux quatre coins du globe ont contribué à cette réussite. Dans ce talk, nous allons vous présenter un diagnostic du passé, du présent et du futur de cet art en France, en collaboration avec les artistes qui en sont les acteurs.Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Dans l'industrie musicale, le métier de booker est complexe mais essentiel, il implique de multiples responsabilités.Au travers du parcours professionnel de Cassandre le Kernec (Nouëva Productions) et de Johann Blot (Pedro Booking), nous évoquerons d'une part les leviers utilisés par les bookers pour construire une tournée et une identité artistique. Et d'autre part, comment le booker participe, tout au long de la carrière de l'artiste, à sa structuration professionnelle.Atelier modéré par Chloé Métaireau, responsable du soutien à la structuration, au développement professionnel et à la transition écologique du Centre national de la musique.Les 360 du CNM :Les 360 du CNM sont des sessions d'information collectives dédiées à la structuration professionnelle. Tout au long de l'année, ces rendez-vous d'une heure trente permettent aux professionnels de la musique et des variétés d'avoir un aperçu à 360° des différents métiers de la musique, et d'accéder à des points méthodologiques clés pour amplifier leurs carrières.Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Une expérience interactive et dynamique où le public sera amené à participer pleinement. Quatre invités, danseurs et pédagogues, partageront leurs histoires captivantes, offrant des perspectives uniques sur la transmission des danses hip-hop. Ucka Ludovic Ilolo, « designer de mouvement », orchestrera cet échange, entre public et artistes ajoutant une dimension chorégraphique et énergique à l'événement.Les danses hip-hop se distinguent d'autres esthétiques par le fait qu'elles restent des danses sociales, tout en s'inscrivant dans les univers pluriels : scène, compétition, publicité, télévision, mode etc.Dès leur émergence, les danses hip-hop se sont transmises et renouvelées au sein d'une communauté de pratique vivace investissant de façon créative une diversité d'espaces : terrains vagues, centre commerciaux, halls d'immeuble, salles municipales, clubs.Un demi-siècle plus tard, la rencontre informelle entre pairs demeure au cœur des pratiques. Les danses hip-hop continuent à se développer et à réinventer par ce biais, parallèlement à d'autres modes de transmission et d'apprentissage: cours hebdomadaires, formations pluriannuelles, camps de danse, vidéos en ligne.Quelles façons de découvrir, d'apprendre et de nourrir sa danse se sont développées dans les milieux hip-hop ?  Que pouvons-nous apprendre de ces modes de transmission ? En quoi sont-ils pertinents pour aborder l'apprentissage et la transmission de la danse, pas seulement hip-hop, mais en général?Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

On ne compte plus les Bercy, Zénith ou Olympia remplis par les artistes rap ces derniers mois. Le rap a pris d'assaut les plus grandes salles de France comme les affiches de tous les festivals, et les tournées se multiplient dans tout le pays. Mais comment fonctionne réellement le business du live en 2024 : Quels modèles économiques ? Quelle place dans la carrière des artistes ? Quelles aides et quels accompagnements existent ? Etat des lieux du live rap en France et perspectives sur l'évolution des concerts de demain.Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Le ou la speaker des battles de danse hip-hop présente l'évènement et fait le lien entre les danseur·euses et le public. Il ou elle donne l'énergie nécessaire, encourage et met l'ambiance. Le ou la speakeur est également le chef d'orchestre du battle, en respectant les codes et les timing. Qui sont-ils ? Quelle est l'évolution de ce rôle ? Comment devenir speaker ? Sont-ils formés ?Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Si on peut débattre sans fin pour définir l'album classique ultime de l'histoire du rap, une paire est le symbole du lien indéfectible entre la culture hip-hop et la culture sneakers : la Air Force 1. Passée aux pieds des Hustler du Bronx et de Harlem, à deux doigts d'être enterrée par Nike avant d'être ressuscitée dans les shop indépendants de baltimore, la Air Force One est la paire ultime du rap et de la culture street, emblème de New York, Adoubée par Jay-z, Disque de platine chez Nelly… Seule paire portée aujourd'hui par Dr Dre et même phénomène Tik Tok, elle est aussi la paire la plus customisée et la plus vendue de Nike, sans jamais en avoir fait la pub. La Air Force One est  indétrônable, un morceau de l'histoire. Lors de ce talk, nous reviendrons sur son histoire et son importance dans la culture rap et nous pourrons échanger avec le public sur d'autres paires qui pourraient compléter le podium du Top 3 des paires  les plus emblématiques.  Modération  Ngiraan Fall - Animateur chez Mouv' Avec Arnaud Fraisse - Délégué au média global et à la production numérique chez Mouv' Texaco - Consultant marketing Herbby - Consultant basketball, sneakers et culture 

Le milieu hip-hop, malgré l'ouverture et la liberté de ses expressions, reste à ce jour parfois fermé ou ignorant sur les questions de sexualités et de genres. Certain·e·s danseur·euse·s des communautés  LGBTQIA+ expriment notamment le besoin de rejoindre des communautés de danse qui conscientisent clairement ces thématiques (exemple le voguing ou le waacking) pour se sentir à sa place ou tout simplement safe.  Pourtant, nous sommes nombreux·euses à pratiquer les danses hip-hop. La  communauté LGBTQIA+, tout autant diverse que la communauté hip-hop qui  est composée d'un large panel de styles de danses et, par conséquent, de styles d'expressions. Alors comment se construire dans le milieu de la danse hip-hop en tant que personne LGBTQIA+ ? Quel vécu des crews ou des battles ? Le battle comme terre de rassemblement entre ces 2 communautés ? Se sentir dans un espace safe qu'est-ce que ça veut dire ?  Modération   Laura Maillard - Danseuse hip-hop du collectif Highlights Avec Patrick Zingilé - Enseignant artistique  Amandine Scurra - Danseuse membre du collectif Highlights et professeure de danses hip-hop

Au-delà du circuit habituel des placements de leurs productions sur des albums de rappeur·euse·s et chanteur·euse·s, les beatmaker·euse·s ont aussi d'autres possibilités pour faire vivre et vivre de leur art. Musique à l'image dans le cinéma, la publicité, les contenus réseaux  sociaux… Quelles sont les voies possibles ? Les exigences à respecter ?  L'approche créative à développer ? Les pièges à éviter ? Discussion avec des producteurs qui ont trouvé d'autres moyens de faire résonner leur musique. Modération  Raphaël Da Cruz - Journaliste chez l'Abcdr du Son Avec DJ One Up - DJ et beatmakeur  Cécilia Pietrzko - Fondatrice et CEO de Grown Kid