Podcasts about danses

durée : 00:03:40 - Le coup de cœur, ici Orléans - L'association Les Oreilles en Pointe organise une journée dédiée à la musique et à la danse folk ce samedi 5 avril à Châtillon-Coligny. Stage de danse avec Gérard Godon, bal avec le duo Parasol… Un événement festif et accessible à tous les amateurs de traditions musicales.

La danse belge a marqué les esprits et les corps et cela depuis les années 80 et 90.On pourrait parler de nouvelles vagues comme au cinéma. Trois danseurs/chorégraphes ont fait partie de cette magnifique nouvelle vague. Wim Vandekeybus, Michèle Noiret et Said Gharbi. Charo Calvo était danseuse avant d'être musicienne et réalisatrice radio. Elle avait une énergie et une présence évidentes dans les premiers spectacles de Wim Vandekeybus comme Le poids de la main et what the body doesnt remember. Elle revient ici à ses premières amours en questionnant les chorégraphes dont xi. Les voix sont ici en proximité et dans le lointain dans le travail des corps. On devine les souffles, l'effort, le mouvement, l'air qui vibre. Cela s'appelle Danses phoniques et c'est signé Charo Calvo. Merci pour votre écoute Par Ouïe-Dire c'est également en direct tous les jours de la semaine de 22h à 23h sur www.rtbf.be/lapremiere Retrouvez tous les épisodes de Par Ouïe-Dire sur notre plateforme Auvio.be : https://auvio.rtbf.be/emission/272 Et si vous avez apprécié ce podcast, n'hésitez pas à nous donner des étoiles ou des commentaires, cela nous aide à le faire connaître plus largement.

El divulgador musical Pere-Andreu Jariod comenta el concert de l'Orquestra Simf

Aujourd'hui dans la gang ➜ Nightlife et Smoothies : Le portrait de Sherbrooke selon Uber! Devrait-on imposer une majorité numérique pour les enfants? TESTÉ SUR HARVEY : Un des pires vins sans alcool! Bonne écoute!

durée : 00:29:41 - Avec Martin Mirabel - par : Philippe Venturini - "Dvořák fait partie de ces compositeurs célèbres pour une, deux, voire trois œuvres. Sa Symphonie du Nouveau Monde, son Concerto pour violoncelle, quelques Danses slaves, son opéra Rusalka. Mais le reste de sa musique reste encore méconnu. Je vous propose d'aller à sa rencontre" Philippe Venturini - réalisé par : Doria Zénine

Danseuse, chorégraphe et professeure de danse, Marie Jessy Kernizan, de son nom de scène Jessy Vanyan, lutte pour la préservation des danses traditionnelles haïtiennes. Elle fait partie du Collectif pour la sauvegarde des traditions haïtiennes (CSTH), une structure qui a pour objectif de préserver le patrimoine culturel immatériel haïtien. Programmation musicale :► Jeff Pierre Music – Mazoun► Tropicana d'Haïti – Bòn ane

durée : 00:22:35 - Disques de légende du lundi 23 décembre 2024 - En 1961, Columbia sort en disque les Danses symphoniques de West Side Story, dirigées par Leonard Bernstein lui-même.

durée : 00:22:35 - Disques de légende du lundi 23 décembre 2024 - En 1961, Columbia sort en disque les Danses symphoniques de West Side Story, dirigées par Leonard Bernstein lui-même.

When you think of harp music, is there a characteristic harp sound that comes to mind, a musical gesture that belongs to the harp more than to any other instrument? A glissando, maybe? That's certainly one of them, and a favorite of mine. Another one that I find very powerful and very harp-y is a rolled chord.  Harps were meant to play chords, especially rolled chords. They sound liquid and rich, even plummy. You can listen to an orchestral recording and when the harpist plays a rolled chord, you know it. It's almost as if everything melts for a moment. If you want to check out some of those moments, just stick with me because we'll be talking about a couple. But I also want to talk to you about how to make your rolled chords sound just that magical. In my opinion, we often forget that our rolled chords play a significant role in our musical expression. I hear so many harpists playing their chords blocked or flat when the music clearly calls for a chord that's more lush and romantic. In fact, this is one of my pet peeves and something I'm likely to go into a rant over given the opportunity. I'm not ashamed about this though. I felt totally vindicated when I was in a workshop given at the World Harp Congress by the famous French harpist Isabelle Perrin. She was talking about the opening chords of the Fauré Impromptu, and suddenly she was off on a rant just like mine. The frustration she expressed was that too many harpists play blocked chords all the time, when rolled chords would be infinitely more musical. She didn't know it, but she was ranting to the choir, where I was concerned. Rolled chords are part of the native language of the harp. Today I want to help you roll them well, to understand how to fit them in and most of all, how to use them to add expression to your music.  We'll explore the differences between flat, cracked and rolled chords. We'll deal with some of the critical technical aspects of rolled chords, too. But mainly, I want you to learn how to love them and how to use them to create more depth of expression, more beauty in everything you play. Links to things I think you might be interested in that were mentioned in the podcast episode:  Our November Seminar series on rolling chords is starting - join today! Related resource: Podcast episode #92, Quick Fix: Roll Your Chords Right Listen to Marilyn Costello with the Philadelphia Orchestra, playing Rimsky Korsakov's Scheherezade; the Pas de deux from Tchaikovsky's Swan Lake, and Debussy's Danses sacrée et profane. Harpmastery.com Get involved in the show! Send your questions and suggestions for future podcast episodes to me at podcast@harpmastery.com LINKS NOT WORKING FOR YOU? FInd all the show resources here: https://www.harpmastery.com/blog/Episode-181  

Programa 5x24, amb Eloi Vila. L'Anita era d'aquells artistes que no porten gaire b

Programa 5x24, amb Eloi Vila. L'Anita era d'aquells artistes que no porten gaire b

Vu sur Choco : Artiste et professeur de danses latines (1ère partie) Rencontre avec CHOCO, retour sur son parcours personnel artistique et son rôle de professeur de danses latines, proposée par Alexandre Raphalen Cet article provient de Radio AlterNantes FM

Vu sur Choco : Sa vision des danses latines dans la société (2è partie)  CHOCO (Deuxième partie). Ses influences, sa vision des danses latines dans la société, ses conseils techniques ainsi que sa conception de la danse dans le système scolaire. Rencontre proposée Par Alexandre Raphalen   Cet article provient de Radio AlterNantes FM

durée : 00:03:59 - Ils sont fous ces bretons

durée : 00:04:18 - Initiation aux danses du souffle et au Qigong pour l'événement "Au Bou de la danse" avec Chantal Chenault - Ce samedi 31 août et dimanche 1er septembre participez à la 14ème rencontres de l'événement "Au Bou de la danse" à Bou. Précisions des principaux temps forts avec Chantal Chenault avec un bal folk, et un stage pour découvrir les différentes danses du souffle.

Dans cet épisode de 'La partition', nous plongeons dans l'univers fascinant de C. Jérôme, l'une des figures emblématiques de la chanson populaire française des années 70.

durée : 00:14:36 - Festival de danses latines avec la fête du 15 août à Coulaures

durée : 01:28:39 - Tarentelles et danses slaves - par : Judith Chaine - De Marin Marais à Rodrigo, en passant par des œuvres de Rossini, Chopin, Canteloube, Bach, Brahms, Dvořák... Et pour finir, les Airs bohémiens de Pablo de Sarasate, avec Itzhak Perlman en soliste. - réalisé par : Delphine Keravec

Une expérience interactive et dynamique où le public sera amené à participer pleinement. Quatre invités, danseurs et pédagogues, partageront leurs histoires captivantes, offrant des perspectives uniques sur la transmission des danses hip-hop. Ucka Ludovic Ilolo, « designer de mouvement », orchestrera cet échange, entre public et artistes ajoutant une dimension chorégraphique et énergique à l'événement.Les danses hip-hop se distinguent d'autres esthétiques par le fait qu'elles restent des danses sociales, tout en s'inscrivant dans les univers pluriels : scène, compétition, publicité, télévision, mode etc.Dès leur émergence, les danses hip-hop se sont transmises et renouvelées au sein d'une communauté de pratique vivace investissant de façon créative une diversité d'espaces : terrains vagues, centre commerciaux, halls d'immeuble, salles municipales, clubs.Un demi-siècle plus tard, la rencontre informelle entre pairs demeure au cœur des pratiques. Les danses hip-hop continuent à se développer et à réinventer par ce biais, parallèlement à d'autres modes de transmission et d'apprentissage: cours hebdomadaires, formations pluriannuelles, camps de danse, vidéos en ligne.Quelles façons de découvrir, d'apprendre et de nourrir sa danse se sont développées dans les milieux hip-hop ?  Que pouvons-nous apprendre de ces modes de transmission ? En quoi sont-ils pertinents pour aborder l'apprentissage et la transmission de la danse, pas seulement hip-hop, mais en général?Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

La plupart des disciplines en danse tendent à avoir des trajectoires communes, académiques, plaçant le statut de chorégraphe signant une pièce en son nom comme enjeu de carrière et de reconnaissance professionnelle dans le milieu. Si la création au plateau* n'est pas récente pour les artistes en danses hip-hop, les trajectoires sont toutefois différentes puisque construites, entre autres, par l'autodidaxie ou la présence du battle comme espace de création supplémentaire.Cela interroge l'acte-même de créer un spectacle au format plateau pour un.e artiste issu.e des danses hip-hop : qu'est-ce que cela requiert ? Est-ce que c'est la condition pour être reconnu.e comme chorégraphe ? L'affranchissement des codes de l'écriture contemporaine est-il nécessaire, impossible, négligeable ? Est-ce qu'il y a une attente esthétique de la part des réseaux de diffusion ? Comment on accompagne les artistes en danses hip-hop qui souhaitent créer pour un format plateau ?*Par création au plateau ou format plateau on entend une création chorégraphique visant à être présentée comme un spectacle dans un théâtre ou dans un lieu/espace dédié à la présentation de spectaclesHébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Cours Halakha Time du Mercredi 19 Juin 2024 (durée : 5 minutes) donné par Rav Emmanuel BENSIMON.

Aller au mariage de son frère avec des danses mixtes

Avui hem sentit "Jes

Avui hem sentit: "Ave Maria" i "Veni, veni, Emanuel", per a cor a capella; Suite "H

Depuis quelques années, la France connaît un renouveau marqué de ses danses traditionnelles. Qu'il s'agisse des farandoles provençales, des gavottes bretonnes ou des bourrées auvergnates, ces pratiques ancestrales attirent de plus en plus d'adeptes, jeunes et moins jeunes.  Avec : - Bernard Coclet, professeur de danse, spécialiste de la bourrée, président du Grand bal de l'Europe- Éric Desgrugillers, musicien, chanteur, danseur, responsable des archives sonores au sein d'AMTA - Agence des Musiques des Territoires d'Auvergne

Pour la première fois, Aurélie Dupont raconte son rêve d'enfant devenu réalité. Avec elle, nous découvrons le prix de l'exigence d'absolu ; les rigueurs du travail, les rapports avec les chorégraphes, génies ou tyrans ; les défis à relever, la volonté de se surpasser mais aussi les épreuves, comme son opération du genouMention légales : Vos données de connexion, dont votre adresse IP, sont traités par Radio Classique, responsable de traitement, sur la base de son intérêt légitime, par l'intermédiaire de son sous-traitant Ausha, à des fins de réalisation de statistiques agréées et de lutte contre la fraude. Ces données sont supprimées en temps réel pour la finalité statistique et sous cinq mois à compter de la collecte à des fins de lutte contre la fraude. Pour plus d'informations sur les traitements réalisés par Radio Classique et exercer vos droits, consultez notre Politique de confidentialité.Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Musiques avec le festival du Vexin + Danses avec Salsa Vexin ! Cette semaine, Reportages VIP, acteur local à la culture internationale, vous propose une émission avec : * Dimtris Saroglou, musicien et membre du Festival du Vexin * Reyleon, membre de Salsa Vexin * une chronique "Image des Jeux" à propos de l'escrime * "1 auto, 1 histoire" concernant la Alfa Roméo Giulia Belle semaine ! Prenez soin de vous en écoutant RVVS et Reportages VIP !

Julie Hammett fait le tour des images marquantes et des déclarations fortes de la journée et fait vivre l'info du soir, entouré de chroniqueurs, d'invités et d'éditorialistes.

durée : 00:26:08 - "N'oublie pas pourquoi tu danses" : Aurélie Dupont raconte son rêve devenu réalité - Dans son livre poignant "N'oublie pas pourquoi tu danses", la célèbre danseuse étoile Aurélie Dupont nous ouvre les portes de son monde, révélant les joies, les peines et les sacrifices qui ont jalonné son chemin vers la gloire.

Danseuse étoile et directrice de la danse à l'Opéra de Paris, Aurélie Dupont était l'invitée du jour des Grosses Têtes. Elle sort la première partie de ses mémoires dans son livre "N'oublie pas pourquoi tu danses". Retrouvez tous les jours le meilleur des Grosses Têtes en podcast sur TL.fr et l'application RTL.

durée : 00:54:08 - La Terre au carré - par : Mathieu Vidard - Comment fait-on entrer des vies non-humaines dans des corps humains ? avec Estelle Zhong. Le monde agricole face aux défis climatiques dans la Théorie du boxeur de Nathanaël Coste et un couple de Dodo qui a fait son entrée au MNHN. - réalisé par : Valérie AYESTARAY

durée : 00:54:08 - La Terre au carré - par : Mathieu Vidard - Comment fait-on entrer des vies non-humaines dans des corps humains ? avec Estelle Zhong. Le monde agricole face aux défis climatiques dans la Théorie du boxeur de Nathanaël Coste et un couple de Dodo qui a fait son entrée au MNHN.

Aujourd'hui, je reçois Jérôme Bel, figure de la danse contemporaine, chorégraphe, artiste associé au CN D en 2023 - 2024. Jérôme a choisi la danse pour ce qu'elle a à dire. Il s'empare cette fois-ci de l'écologie.  Du 21 au 30 mars, au CN D, il est le curateur du festival « Recommencer ce monde »* qui réunit artistes et acteurs engagés autour de spectacles, ateliers et conférences pour repenser notre rapport au vivant. On l'écoute avec joie,  *des mots posés par le philosophe Baptiste Morizot dans son livre L'inexploré.

DescriptionWhat is the story of the harp? Take a minute to get the scoop!Fun FactOne of the most renowned harp pieces is Claude Debussy's "Danses sacrée et profane." Composed in 1904, it seamlessly blends sacred and profane themes, showcasing the harp's ethereal qualities. Its evocative melodies and lush harmonies captivate audiences, making it a staple of the harp repertoire worldwide.__________________________________________________________________About Steven, HostSteven is a Canadian composer & actor living in Toronto. Through his music, he creates a range of works, with an emphasis on the short-form genre—his muse being to offer the listener both the darker and more satiric shades of human existence. If you're interested, please check out his music website for more. Member of the Canadian League Of Composers.__________________________________________________________________You can FOLLOW ME on Instagram.

Fêtes avec danses séparées ou faire le Shalom … ou les 2? by Rav David Touitou

durée : 01:27:40 - En pistes ! du lundi 04 mars 2024 - par : Emilie Munera, Rodolphe Bruneau Boulmier - Emilie et Rodolphe vous proposent d'écouter ce matin les Danses slaves de Dvorak, Fantasia de Francesco da Milano, le final de la Symphonie n°2 de Beethoven, Along the Field de Ralph Vaughan-Williams mais aussi les Sonates en pièces de clavecin d'Armand Louis Couperin et la Symphonie n° 5 de Mahler

durée : 00:29:09 - À voix nue - par : Caroline Broué - L'enseignement, la rencontre avec le chorégraphe Maurice Béjart, l'école Mudra Afrique. - invités : Germaine Acogny Chorégraphe et danseuse, elle est aussi la fondatrice avec son mari Helmut Vogt de l'École des Sables au Sénégal

durée : 00:58:37 - Une heure, un compositeur : Eugene Ormandy dirige Sergueï Rachmaninov - par : Aurélie Moreau - « … Chaque fois que j'écris, c'est avec le son de Philadelphie dans mes oreilles. Aussi, qu'il me soit permis de dédier mes Danses symphoniques au meilleur orchestre au monde, et à son chef, Eugene Ormandy… » Sergueï Rachmaninov aux USA, en 1940. - réalisé par : Laurent Lefrançois

Longtemps, le Venezuela a tout misé sur son pétrole. Mais à l'heure des sanctions américaines, il a fallu s'adapter. Le cacao a alors pris le relais. Et avec la crise économique qui touche le pays, beaucoup de paysans voient désormais la fève comme une importante source de revenus. Dossier de notre correspondante, Alice Campaignolle. La crise économique qui touche le Venezuela pousse de nombreux paysans à multiplier les sources de revenus. Certains se sont tournés vers le cacao. « Auparavant il y avait la possibilité de travailler dans le pétrole, dans le secteur du fer ou de l'acier ou dans l'aluminium. C'est fini tout ça », remarque Carlos Guerra de la Fondation Proyecto Paria, qui soutient les producteurs de cacao. Bien que le pays soit encore un petit poucet sur ce marché mondial, il produit le criollo, un cacao rare, fin et de très bonne qualité. Une poignée d'entreprises l'exportent déjà à de grandes marques européennes. « Le cacao vénézuélien, dans certaines niches, se vend à des prix au-dessus de ceux du marché international. Il y a des chocolatiers disposés à payer plus cher », ajoute Carlos Guerra. Les pro-IVG de l'Ohio crient victoire Les électeurs de l'Ohio ont adopté mardi (7 novembre 2023) un amendement constitutionnel garantissant l'accès à l'avortement. Le « oui » à l'amendement l'a emporté avec 55 % des voix, selon une projection du New York Times. Cette inscription du droit à l'IVG dans la Constitution de l'État accorde une victoire retentissante aux démocrates du président Joe Biden, un an avant la présidentielle. Signe de l'importance de cette question qui pèsera lourd pendant la campagne en 2024, au Kentucky, État conservateur voisin, le gouverneur démocrate Andy Beshear est parallèlement parvenu à se faire réélire mardi (7 novembre) après avoir fait du droit à l'IVG un cheval de bataille. Heurts à la frontière entre Haïti et la République DominicaineDes dizaines d'Haïtiens ont manifesté mardi (7 novembre) contre des patrouilles de l'armée dominicaine à la frontière entre les deux pays, selon les autorités dominicaines et des médias locaux. Les manifestants ont brûlé des pneus et tenté de bloquer la route le long de la frontière, exigeant le retrait des patrouilles dominicaines. Un groupe de policiers haïtiens s'est également joint aux manifestants, selon la presse locale. Aucun blessé n'a été signalé dans le communiqué des autorités dominicaines. Au Pérou, une communauté austro-allemande vit aux portes de l'AmazonieDepuis plus de 200 ans, aux portes de l'Amazonie, une enclave austro-allemande vit encore au rythme de ses traditions. Danses, chants et autres dialectes du Tyrol sont perpétrés dans le village de Pozuzo. Cet endroit a « ​​quasiment dès sa création été un village multiculturel », explique une habitante au micro de notre correspondante au Pérou, Juliette Chaignon. « Chacun pouvait partager ses connaissances avec les autres ». Sur un peu plus d'un millier d'habitants, près de 15 % descendent de familles allemandes ou autrichiennes. 

durée : 00:15:10 - Disques de légende du jeudi 02 novembre 2023 - Considéré comme l'un des meilleurs pianistes de son époque, Sergueï Rachmaninov est en tant que compositeur l'un des derniers grands représentants du romantisme dans la musique classique russe.

La selecci

durée : 01:39:59 - Les Nuits de France Culture - par : Albane Penaranda - Par Jacques Meunier - Avec Philippe Jacquin, Elise Marienstras, Dennis Banks et Robert Jaulin - Réalisation Anne-Marie Abou

durée : 00:25:00 - Les Nuits de France Culture -

Aujourd'hui, je vous propose un hors-série avec 3 épisodes pour découvrir les coulisses d'un événement créé par La Villette : le Golden Stage. Le Golden Stage est un show international hip hop qui met en lumière la force créative et l'écriture de nouveaux talents de la scène hip hop. On démarre cette immersion sonore avec la voix de Anne Sanogo, cheffe de projets danses urbaines à La Villette. Elle nous raconte la nécessité de soutenir la création hip hop dans toutes ses formes et d'accompagner les talents dans leur diffusion.  On l'écoute avec joie,

Synopsis On this day in 1934, an excited crowd of locals and visitors had gathered in Hartford, Connecticut, for the premiere performance of a new opera entitled Four Saints in Three Acts. The fact that the opera featured 16 saints, not 4, and was divided into 4 acts, not 3, was taken by the audience in stride, as the libretto was by the expatriate American writer, Gertrude Stein, notorious for her surreal poetry and prose. The music, performed by players from the Philadelphia Orchestra and sung by an all-black cast, was by the 37-year old American composer, Virgil Thomson, who matched Stein's surreal sentences with witty musical allusions to hymn tunes and parodies of solemn, resolutely tonal music. Among the locals in attendance was the full-time insurance executive and part-time poet, Wallace Stevens, who called the new opera (quote): "An elaborate bit of perversity in every respect: text, settings, choreography, [but] Most agreeable musically… If one excludes aesthetic self-consciousness, the opera immediately becomes a delicate and joyous work all around." The opera was a smashing success, and soon opened on Broadway, where everyone from Toscanini and Gershwin to Dorothy Parker and the Rockefellers paid a whopping $3.30 for the best seats—a lot of money during one of the worst winters of the Great Depression. Music Played in Today's Program Virgil Thomson (1896-1989) Four Saints in Three Acts Orchestra of Our Time; Joel Thome, conductor. Nonesuch 79035 On This Day Births 1741 - Belgian-born French composer André Grétry, in Liège; 1932 - American composer and conductor John Williams, in New York City; Deaths 1709 - Italian composer Giuseppe Torelli, age 50, in Bologna; 1909 - Polish composer Mieczyslaw Karlowicz, age 32, near Zakopane, Tatra Mountains; Premieres 1874 - Mussorgsky: opera “Boris Godunov”, at the Mariinsky Theatre in St. Petersburg, with bass Ivan Melnikov in the title role, and Eduard Napravnik conducting; This was the composer's own revised, nine-scene version of the opera, which originally consisted of just seven scenes (Julian date: Jan.27); 1897 - Kalinnikov: Symphony No. 1 (Gregorian date: Feb. 20); 1904 - Sibelius: Violin Concerto (first version), in Helsinki, by the Helsingsfors Philharmonic conducted by the composer, with Victor Novácek as soloist; The revised and final version of this concerto premiered in Berlin on October 19, 1905, conducted by Richard Strauss and with Karl Halir the soloist; 1907 - Schoenberg: Chamber Symphony No. 1 in Vienna, with the Rosé Quartet and members of the Vienna Philharmonic; 1908 - Rachmaninoff: Symphony No. 2 in St. Petersburg, with the composer conducting (Julian date: Jan. 26); 1909 - Liadov: “Enchanted Lake” (Gregorian date: Feb. 21); 1910 - Webern: Five Movements, Op. 5, for string quartet, in Vienna; 1925 - Cowell: "Ensemble" (original version for strings and 3 "thunder-sticks"), at a concert sponsored by the International Composers' Guild at Aeolian Hall in New York, by an ensemble led by Vladimir Shavitch that featured the composer and two colleagues on "thunder-sticks" (an American Indian instrument also known as the "bull-roarer"); Also on program was the premiere of William Grant Still's "From the Land of Dreams" for three voices and chamber orchestra (his first concert work, now lost, dedicated to his teacher, Edgard Varèse); 1925 - Miaskovsky: Symphonies Nos. 4 and 7, in Moscow; 1934 - Virgil Thomson: opera "Four Saints in Three Acts" (libretto by Gertrude Stein), in Hartford, Conn.; 1942 - Stravinsky: "Danses concertantes," by the Werner Janssen Orchestra of Los Angeles, with the composer conducting; 1946 - Bartók: Piano Concerto No. 3 (completed by Tibor Serly after the composer's death), by the Philadelphia Orchestra, Eugene Ormandy conducting and György Sándor as the soloist; 1959 - Elie Siegmeister: Symphony No. 3, in Oklahoma City; 1963 - Benjamin Lees: Violin Concerto, by the Boston Symphony, with Erich Leinsdorf conducting and Henryk Szeryng the soloist; 1966 - Lou Harrison: "Symphony on G" (revised version), at the Cabrillo Music Festival by the Oakland Symphony, Gerhard Samuel condicting; 1973 - Crumb: "Makrokosmos I" for amplified piano, in New York; 1985 - Earle Brown: "Tracer," for six instruments and four-track tape, in Berlin; 1986 - Daniel Pinkham: Symphony No. 3, by the Plymouth (Mass.) Philharmonic, Rudolf Schlegel conducting; 2001 - Sierra: "Concerto for Orchestra," by the Philadelphia Orchestra, Wolfgang Sawallisch conducting; Others 1875 - American composer Edward MacDowell admitted to the Paris Conservatory; 1877 - German-born (and later American) composer Charles Martin Loeffler admitted to the Paris Conservatory; 1880 - German opera composer Richard Wagner writes a letter to his American dentist, Dr. Newell Still Jenkins, stating "I do no regard it as impossible that I decide to emigrate forever to America with my latest work ["Parsifal"] and my entire family" if the Americans would subsidize him to the tune of one million dollars. Links and Resources On Virgil Thomson More on Thomson

Production: Ludovic Malot, Astrologue chinois, guidance de vie, Initiateur de talents www.LudovicMalot.com Interview en deux parties: 1. Son nouveau livre « Les Danses de l'âme » 2. Son puissant Oracle de l'instant présent (travail sur soi et avec les guides) Tirage et interprétation avec Carol qui a découvert Lena Favre récemment, libraire à Coulommiers en Seine et Marne. Lena Favre reçoit des messages individuels et collectifs qui sont un lien entre la Terre, le ciel et les autres dimensions. Elle travaille lors de consultations individuelles ou de transmissions collectives, animant également des ateliers de reconnexion à soi et au vivant. Praticienne quantique, elle accompagne et favorise la libération des mémoires et blocages en agissant sur plusieurs lignes vibratoires simultanément. Désireuse de favoriser l'ouverture des consciences, elle œuvre afin que tous les règnes puissent se manifester pleinement et collaborent à dessiner un monde d'amour et de lumière. « Le temps du passage vers un autre monde est arrivé. Tout s'accélère. Depuis que nous avons soufflé l'Envol vers soi à Lena, l'accélération vibratoire n'a fait que croître. Il s'agit d'un mouvement d'ascension planétaire de votre galaxie et au-delà. » « Vous êtes désormais entrés de plein fouet dans un nouveau cycle cosmique et vous rapprochez du point de bascule. Un fort vent vibratoire soulève les pages du cahier et vous ramène là où le bât blesse. Vous ne pouvez plus mentir, ni à vous-même ni aux autres. Il y a peut-être des moments douloureux, des pics d'adrénaline, des descentes au fond du gouffre. Tout cela est salvateur. Il y a aussi des instants de grâce. C'est durant ceux-ci que vous ressentez qui vous êtes vraiment, où vous entrevoyez l'immense beauté de ce qui s'en vient. » Transmis en canalisation par Lena Favre, ce dialogue avec un collectif d'êtres de lumière et Pastor, un guide des plans supérieurs, vient compléter les enseignements reçus dans l'Envol vers soi et nous aide à trouver la voie vers notre être multidimensionnel. L'Oracle de l'instant présent 52 cartes pour méditer, 52 guidances pour s'ancrer Les messages et rituels de cet oracle puissant vous permettront de décristalliser vos blocages et de devenir auteur et autrice de votre vie. Laissez-vous guider vers cette plus jolie version de vous-même. Présentation: Cet oracle de 52 cartes deviendra votre compagnon de route, un ami bienveillant avec lequel vous allez établir un riche dialogue vibratoire et qui répondra de manière concrète à vos questionnements. Vous cheminerez chaque jour, à travers chacun de vos tirages, vers la partie multidimensionnelle de votre être. Le chiffre 7 (5+2) est universellement le symbole d'une totalité en mouvement. Il symbolise l'homme parfaitement réalisé. Les cartes se déclinent en trois familles : la voie, la conscience et l'état d'être. Trois thématiques clés en cette période d'accroissement vibratoire sans précédent. Chaque page du livret vous ouvre la voie en vous questionnant sur la carte tirée, puis vous offre une analyse, un rituel pratique et simple, et un message des guides de lumière que canalise Lena Favre : Pastor et le Collectif. Retrouvez Lena Favre sur son site : https://essencieleste.fr Rejoignez-nous sur Telegram: https://t.me/conscience_astrale Production: LUDOVIC MALOT Astrologue Chinois, Passeur de connaissances, Initiateur de talents Découvrez votre destinée et demandez maintenant votre Thème Astral Chinois: https://LudovicMalot.com

Les footballeurs parlent aux footballeurs ! « Rothen s'enflamme », le rendez-vous des passionnés du ballon rond revient pour une deuxième saison ! Jérôme Rothen animera des débats enflammés avec sa Dream Team d'anciens joueurs composée d'Emmanuel Petit, Lionel Charbonnier, Éric Di Meco, Mathieu Bodmer, Mathieu Valbuena et Jean-Michel Larqué. Julien Cazarre sortira cette saison encore, des infos exclusives toujours avec son humour et sa plume acérée. En cette année de Coupe du Monde de football, Jérôme Rothen et Jean-Louis Tourre s'entourent d'un casting 5 étoiles avec le grand retour de Juninho (déjà présent lors de la Coupe du Monde au Brésil en 2014), et les arrivées de Patrice Evra, Steven Nzonzi, Mamadou Niang et Jérémy Ménez.

durée : 00:07:25 - Le Disque classique du jour du mardi 08 novembre 2022 - Dirigé par Justin Doyle, le RIAS Kammerchor Berlin présente un nouvel enregistrement consacré aux oeuvres vocales de Brahms mais aussi à ses Danses hongroises. On vous en parle et surtout, on écoute !

durée : 00:25:16 - Charpentier-Molière Le Malade imaginaire, une comédie remplie "de danses, musique et ustentiles" - par : Anne-Charlotte Rémond - Retour sur la première et la dernière collaboration entre Charpentier et Molière sur une comédie-ballet : Le Malade imaginaire, une comédie à grands frais dû au "prologue et des intermèdes remplis de danses, musique et ustensiles" (La Grange). - réalisé par : Philippe Petit

Angèle Dubeau and La Pietà — Elle (Analekta) Jump to giveaway form New Classical Tracks - Angèle Dubeau by “After 25 years of playing together, we can recognize the sound, color, texture and characterization of La Pietà very well, but I'm looking for that extra sparkle I call energy,” violinist Angèle Dubeau said about the passion each member has brought to this all-female ensemble over the years to include its new release, Elle. When Dubeau formed La Pietà in 1997, her goal was simply to assemble a dozen musicians for a new Vivaldi recording. When she realized all the musicians were women, she named the ensemble after the orphanage for girls where Vivaldi taught in Venice, La Pietà. Is there more to the record's title? “Yeah, it's ‘she,' or ‘elle,' in the singular, because I thought that each woman is unique. That's a little detail, and this album marks the 25th anniversary of La Pietà. I wanted to have an album conceived, played and composed all by women. It makes me proud to be a woman when I listen to this album.  “All women on the album, except one, are contemporary composers. The exception is Hildegard von Bingen, because I thought if we have wonderful composers of today why not showcase one of the first composers of the 12th century?” Can you tell me about the commissioned work and who composed it? “That's Ana Sokolović. I asked her to write a suite of movements. She decided to do a suite of dances called Girandole des Danses imaginaires. Each movement is a different dance and tells a unique story. “There's also another work composed for the album from Katia Makdissi-Warren; she's also from Montreal. It's called, Mémoire, and it's from an Inuit tradition that has been handed down from mother to daughter.” Tell me about Elena Kats-Chernin's ‘Re-Inventions.' “It's a piece that she first wrote for recorder and strings. Now it's for violin and strings. It's just a small re-orchestration of the piece. The work is based on a two-part invention by Bach. It's bubbly and really fun.” What has surprised you the most about what you and this ensemble have achieved? “What makes me most proud is to know that our music accompanies people while they endure daily life, whether it's happy or sad, or small or great moments.” To hear the rest of my conversation, click on the extended interview above, or download the extended podcast on iTunes or wherever you get your podcasts. Watch now More on Angèle Dubeau Angèle Dubeau & La Pietà perform Ludovico Einaudi and Brubeck Angèle Dubeau offers meditative music from contemporary composers Giveaway Giveaway You must be 13 or older to submit any information to American Public Media/Minnesota Public Radio. The personally identifying information you provide will not be sold, shared, or used for purposes other than to communicate with you about things like our programs, products and services. See Terms of Use and Privacy. This giveaway is subject to the Official Giveaway Rules. Resources Angèle Dubeau and La Pietà — Elle (Archambault store) Angèle Dubeau and La Pietà — Elle (Amazon music) Angèle Dubeau (official site)