Le Son Dopamine

J'ai le plaisir de recevoir Apolline Reymond, fondatrice de Made of Sound. La plateforme vise à apporter à l'artiste un espace visant à proposer à ses fans différents contenus physiques et digitaux exclusifs.  1'05 : Présentation de l'invité et de Made of Sound 2'30 : Comment un espace de fan dédié peut elle améliorer mon expérience et ma relation avec mon artiste préféré ? 4'40 : Gamifier l'expérience fan. Pourquoi c'est important et comment ça marche ? 09'49 : Comment la blockchain peut s'inscrire dans la stratégie de Made of Sound ?  15'00 : L'utilisation de la Marketplace 17'11 : Le Phygital au service des artistes 20'08 : L'exemple de l'artiste Agora

Pour ce nouvel épisode du podcast Le Son Dopamine, je suis accompagné d'Al Miseri, Head of Product d'amp Sound Branding, agence de design sonore qui nous partage une expertise éclairante sur l'évolution de la création sonore. 

Dans le dernier épisode de Le Son Dopamine, Jean-Christophe Bara, cofondateur de Allfeat Labs était l'invité afin de discuter de l'impact de la blockchain sur l'industrie de la musique. Allfeat est une blockchain dédiée à l'industrie musicale avec pour objectif de résoudre les problèmes de sécurité et de confiance auxquels cette industrie est confrontée. 1:16 : Présentation de l'invité 3:15 Rassurer l'industrie sur la sécurité de la Blockchain 5:45 Pourquoi ce besoin de créer un nouveau protocole 10:36 Comment onboarder l'industrie de la Musique à l'utilisation de la blockchain ? 14:48 Le regard de l'invité sur l'utilisation de la blockchain dans la gestion des droits d'auteurs. 18:42 Les NFTs lancés par des artistes : la seule solution ? 22:50 : Le Soulbound token 24:40 : L'intérêt d'une DAO pour l'industrie de la musique 26:20 : Le rôle de la législation 29:17 : Les activités Allfeat à venir LIENS UTILES :

Dans cet épisode, je suis accompagné de Véronique Piguet, avocate, mandataire d'artiste et fondatrice de Mintalaw afin d'étudier l'environnement juridique qui encadre la réglementation sur les droits d'auteur des artistes musicaux et en quoi le web3  la blockchain prétend vouloir bouleverser ce cadre légal.

Yadeck est la ligue digital du rap français, souhaitant créer un environnement de compétition entre fans et passionnés du milieu de la musique urbaine française. Partageant une même passion pour ce genre musicale, les co fondateurs ont souhaité démontrer sa diversité par la création d'une plateforme de jeu. Dans cet échange avec les deux co fondateurs et son CTO, nous parlons des raisons qui les ont poussé à utiliser la Blockchain et les NFTs dans leur jeu.  ------------------------------------------------------------- LIEN DE L'INVITÉ : Twitter : https://twitter.com/yadeck_off Site Internet : https://yadeck.com/fr LIENS UTILES : Le Son Dopamine : www.lesondopamine.fr Abonnez vous sur iTunes : apple.co/2K0cWRu Suivez moi sur Twitter : twitter.com/FlavienDef ------------------------------------------------------------- 1'10 presentation des invités 4'30 Qu'est-ce que Yadeck ? 9'11 : Yadeck : le Sorare de la Musique urbaine ? 11'48 Pourquoi lier la Blockchain & La Musique ? 16'57 Comment le jeu Yadeck souhaite renforcer le lien Artiste & Fans 20'20 La rareté et l'importance du statut des cartes Yadeck 25'47 : Le partenariat avec Warner Music France 28'36 : Le partenariat avec la SNEP 31'13 : Comment Yadeck guide l'utilisateur dans son apprentissage et sa découverte du Web3 ?

Tailor NFT se donne la mission de redéfinir l'expérience Live par l'utilisation de la Blockchain. Grâce aux titres de propriété vérifiés par la blockchain que sont les NFTs, son CEO Julien Ranquere nous délivre ses ambitions à travers leur premier projet réalisé avec l'Olympia.LIEN DE L'INVITÉ :Le cas de l'Olympia : www.lesondopamine.fr/Le site Tailor NFT : www.tailor-nft.com/ La Collection NFTs de l'Olympia : www.tailor-nft.com/secondary_market Le Son Dopamine : www.lesondopamine.fr Abonnez vous sur iTunes : apple.co/2K0cWRuAimez la page Facebook : www.facebook.com/lesondopamine/ Suivez moi sur Twitter : twitter.com/FlavienDef 1'28 : Présentation de l'invité3'03 : Qu'est-ce que Tailor NFT et cas d'étude réalisé avec l'Olympia06'03 : Rareté et Utilité des NFTs de l'Olympia09'33 : La communauté au centre d'une stratégie NFT12'56 : Comment prouver l'accessibilité grâce à la détention du NFT Olympia ?16'57 : La blockchain : La solution pour une meilleure expérience de Ticketing ?25'19 : Quelle stratégie pour aider les artistes à développer leur stratégie 3.0 ?28'16 : Les challenges à venir pour Tailor NFT29'57 : Comment répondre aux critiques liées à la consommation énergétique des NFTs ?

Rassemblant près de 80 000 bénévoles, les actions de solidarité du Secours Populaire sont primordiales. Pour assurer une visibilité à ses différentes opérations menées sur le territoire, la communication de l'organisation est primordiale. Celle ci décide ainsi de marquer son identité grâce à la composition de sa véritable identité sonore. Une histoire de collaboration entre les équipes communication de l'organisation, de l'agence de marketing sonore Side Project et d'un artiste , Matthieu Chedid.Stéphanie Prouvost, responsable communication du Secours Populaire, Aude Stochmal, directrice de création et Loic Pla, directeur artistique chez Side Project / Radioshop nous partage les coulisses de cette collaboration. LIEN DE L'INVITÉ : Cas d'étude sur le Side Project : www.sideproject.net/projet_marque/s…laire-francais/ Le Son Dopamine : www.lesondopamine.fr Abonnez vous sur iTunes : apple.co/2K0cWRuAimez la page Facebook : www.facebook.com/lesondopamine/ Suivez moi sur Twitter : twitter.com/FlavienDef 1'22 : Présentation des invités4'19 : Pourquoi s'intéresser à la Musique pour communiquer en tant que le Secours Populaire ?7'55 : Comment l'artiste M a pris part au projet de design sonore ?10'59 : Pourquoi partir du titre de l'artiste pour en faire une identité sonore ?12'23 : Quels ont été les choix de composition pour coller à l'identité et les valeurs du Secours Populaire ?15'09 : Quelle stratégie de diffusion de cette identité sonore dans les communications et contenus de l'organisation ?17'50 : Composition d'un titre musical VS composition d'une identité sonore pour une marque20'29 : Comment le Secours Populaire souhaite utiliser cette identité sonore ?22'11 : Comment a été communiqué ce nouveau design sonore en interne ?24'01 : Quel accompagnement a été orchestré par Side Project dans ce projet ?25'16 : Comment aller plus loin ?2636 : Pour quelle marque nos intervenants chez Side Project aimerait travailler dans la refonte de leur identité sonore ?

M6 et sa radio Fun Radio lance en avril 2022 un Lifetime Pass sous forme d'un NFT pour assister à la Fun Radio Ibiza Experience. Ce NFT permet à son acquéreur de prouver par la blockchain sa pleine propriété mais surtout l'expérience exclusive que fera vivre Fun Radio pendant cet évènement. Menée par la plateforme de NFT musical Atlanticus Music, Christian Riedi nous parle des coulisses de ce projet en compagnie d'Alix de Goldschmidt, Head of Product & Innovation chez M6. Mettant en pratique ce dont vous apprendrez en écoutant cet épisode, nous offrons la possibilité aux 100 premiers auditeurs à recevoir un POAP, unique à cet épisode. Pour le recevoir :1) Rendez vous sur qr.poap.xyz/#/event/IJwG0ob6pZV80GXdqOv32) Scannez le QR Code3) Indiquez votre addresse de wallet (un super tuto pour comprendre le wallet et comment en créer un : www.youtube.com/watch?v=UhiclrzZ7A8&t=690s)4) Minter gratuitement votre POAP LIEN DE L'INVITÉ : Page du NFT : www.atlanticusmusic.com/nft/0x0a3BAf8…A90bf99A79/26 Le Son Dopamine : www.lesondopamine.fr Abonnez vous sur iTunes : apple.co/2K0cWRuAimez la page Facebook : www.facebook.com/lesondopamine/ Suivez moi sur Twitter : twitter.com/FlavienDef 1'24 : Présentation des invités03'17 : La plateforme Atlanticus Music06'45 : La découverte des NFTs du côté M608'22 : Quel regard sur le marché des NFTs en Musique ?10'13 : Le projet NFT de Fun Ibiza Experience12'35 Comment Atlanticus a convaincu M6 de se lancer dans les NFTs?14'43 : En quoi le NFT apporte un plus à l'artiste dans sa relation avec ses fans ?19'28 : Comment former les équipes et les auditeurs de Fun Radio sur la Crypto et les NFTs ?22'29 : Pour la création d'un NFT qui lie un objet digital à une expérience physique ?28'04 : Qu'est-ce qu'un POAP ?30'24 : Comment s'est passé le processus créatif du NFT ?32'50 Quelle est la roadmap ?

Arthur Vincent est co fondateur de Sound Object, une agence de création sonore et musicale basée à Barcelone dédiée à la création de bandes sonores pour la publicité, les jeux vidéos et les films. L'agence accompagne également ses clients dans la définition de leur identité sonore mais s'adonne aussi à la production d'expérience immersive. Suite à la publication d'un article sur le Metavers et son influence sur le design sonore, il était intéressant de comprendre avec Arthur les enjeux liés à l'importance qui est donné à la création de plateformes digitales immersives. LIEN DE L'INVITÉ :Website : www.soundobject.io/ Article sur le Metavers : www.soundobject.io/sound-of-the-metaverse/ Le Son Dopamine : www.lesondopamine.fr Abonnez vous sur iTunes : apple.co/2K0cWRuAimez la page Facebook : www.facebook.com/lesondopamine/ Suivez moi sur Twitter : twitter.com/FlavienDef 2:11 Définition du Metavers selon l'invité3:27 Comment le Metavers devra sonner ?09'30 L'importance d'une identité sonore12'34 Le travail de composition de projets immersifs

Nafstars un jeu Play2Earn qui vise à permettre aux joueurs de gérer son propre label avec de véritables artistes sous la forme de cartes NFTs. A l'aube du lancement, j'ai eu le plaisir de recevoir Romain Delnaud co fondateur de Nafstars et Jean David Pautet, Private Equity Associate. LIEN DE L'INVITÉ :Twitter : https://twitter.com/Nafstars_off Nafstars Manager : https://manager.nafstars.com/fr Le Son Dopamine : www.lesondopamine.fr Abonnez vous sur iTunes : apple.co/2K0cWRuAimez la page Facebook : www.facebook.com/lesondopamine/ Suivez moi sur Twitter : twitter.com/FlavienDef 1:06 Présentation des invités4:55 Qu'est-ce que le projet Nafstars ?11'39 : Quelle est la blockchain utilisée pour Nafstars ?14'54 Capitaliser sur une blockchain peu énergivore ?16'08 Faire ses débuts dans le jeu Nafstars Manager21'15 Le Play2Earn, quel utilité ?26'40 Comment développer la communauté Nafstars ?30'30 Comment les artistes sont rémunérés à chaque vente de NFT ?31'46 Quels projets sont à venir pour Nafstars ?

Bufalo est un DJ producteur de la région parisienne qui depuis 4 ans entretient un univers autour de la Far West culture et un style de Musique qui en fait écho puisqu'il s'agit de la Futurstic Western Music. L'ambition du projet Bufalo est d'amener cet univers cow boy au plus proche de la Club Culture (club, festival, etc…). Un projet qui gagne en visibilité par l'immersion du DJ et de son personnage dans le Métavers. LIEN DE L'INVITÉ :Twitter : https://linktr.ee/bufalomusic Liens Utiles : https://linktr.ee/bufalomusic Le Son Dopamine : www.lesondopamine.fr Abonnez vous sur iTunes : apple.co/2K0cWRuAimez la page Facebook : www.facebook.com/lesondopamine/ Suivez moi sur Twitter : twitter.com/FlavienDef

Yonathan Cohen est Head of Digital chez Rarecubes, une agence qui a depuis 2018 compris l'importance des NFTs pour les artistes et autres personnalités. Pourtant, tout le monde peut uploader son NFT. A quoi sert une agence spécialisée et quelles sont les avantages pour l'industrie de la Musique à penser sa stratégie de lancement d'un NFT ? LIEN DE L'INVITÉ :Twitter Rarecubes : https://twitter.com/rarecubes Projet NFT Nto : https://www.ntomusic.com/fr-fr/nftapnea Le Son Dopamine : www.lesondopamine.frAbonnez vous sur iTunes : apple.co/2K0cWRuAimez la page Facebook : www.facebook.com/lesondopamine/ Suivez moi sur Twitter : twitter.com/FlavienDef 1'12 : Présentation de l'invité, de welisten.to & Rare Cubes4'26 : Pourquoi faire entrer des artistes, de sportifs, des personnalités dans le monde des NFTs ?5'44 : Quelles sont les étapes de création d'un NFT ?8'33 : Comment rendre intéressant l'achat de NFTs auprès de cibles non concernés par la crypto mais passionnés par son artiste préféré ?11'21 : Le projet avec l'artiste Nto et Believe17'27 : Les NFTs en 2022 ?19'42 L'importance des développeurs et des smart contract dans un lancement de NFTs

Kevin Primicerio est le co fondateur et CEO de Pianity, une plateforme permettant à ses utilisateurs à collectionner et à s'échanger des œuvres uniques digitales et musicales. LIEN DE L'INVITÉ :Site de Pianity : pianity.com/fr/market Postuler en tant qu'artiste sur Pianity : pianity.com/fr/artists/register Le Son Dopamine : www.lesondopamine.frArticle sur le cas ZRC 1904 : www.lesondopamine.fr/musique-marque…design-sonore/Abonnez vous sur iTunes : apple.co/2K0cWRuAimez la page Facebook : www.facebook.com/lesondopamine/ Suivez moi sur Twitter : twitter.com/FlavienDef 1'29 : Présentation de l'invité5'21 : Quels sont les objectifs de la plateforme Pianity ?6'46 : Quelle est la différence entre hébergement centralisé et hébergement décentralisé ?8'10 : Quelles sont les valeurs défendues par Pianity ?10'57 : Comment un artiste dépose sa musique sur Pianity ?15'00 : Comment perçoit on la rareté dans Pianity ?18'32 : La détention d'un NFT peut il nous apporter des droits particulier liés à l'artiste (du merchandising etc…)20'29 : Quelle est la rémunération d'un artiste et celle de Pianity pour chaque vente d'un NFT ?21'50 : Une marketplace (marché secondaire) sur Pianity26'00 Comment Pianity rend l'achat de NFT accessible pour tous ?31'34 La découverte et la curation des NFTs Musique sur Pianity ?32'57 Qu'est-ce que le token $PIA ?37'31 Les ambitions court terme de Pianity

Ces dernières années, je vous parlais de l'importance d'une identité sonore pour les marques et 2022 ne va pas déroger à la règle. J'ai ainsi demandé à Marvin Bouanani de Getasound et Quentin Fouquet de réfléchir puis de composer l'identité sonore de Le Son Dopamine. Comment s'est passé le processus de création et quelles sont les valeurs que j'ai voulu faire sonner à travers cette nouvelle identité sonore ?

Delphine Rieu Mourre est co fondatrice de l'agence de design musicale Clap Music Agency. Cette dernière vise à accompagner les marques dans leurs réflexions autour d'une stratégie sonore. Par le biais de leur travail réalisé pour le compte de la marque d'horlogerie suisse ZRC 1904, notre invité nous fait part du savoir faire de l'agence, ses convictions ses projets et ses ambitions.LIEN DE L'INVITÉ : Site de l'agence ; https://clapmusicagency.com/ Le Son Dopamine : www.lesondopamine.frArticle sur le cas ZRC 1904 : https://www.lesondopamine.fr/musique-marque/zrc-1904-design-sonore/Abonnez vous sur iTunes : apple.co/2K0cWRuAimez la page Facebook : www.facebook.com/lesondopamine/ Suivez moi sur Twitter : twitter.com/FlavienDef 1'21 Présentation de l'invité et de l'agence10'43 Comment l'agence souhaite accompagner les marques dans leur rélexion Musqique13'18 L'agence intervient sur des stratégies de communication moyen-long terme14'38 Qui s'occupe de la composition musicale à l'agence ?15'57 Le projet réalisé pour ZRC 190421'01 Le design sonore dans le luxe24'42 A quel univers de marque notre invité aimerait s'attaquer ?27'50 : Les futurs objectifs de l'agence

Le mot "blockchain" ne peut plus être considéré comme un simple "buzzword" et cette technologie prouve constamment sa capacité à transformer différents secteurs d'activité. La Musique compris. A travers Bolero Music, son co fondateur William Bailey nous éduque sur cette nouvelle technologie et son habileté à transformer le rapport Artiste - Fans.

Avoir à disposition une palette sonore variée et utile à tout projet de communication, pouvoir traduire l'identité et les valeurs de la région en musique pour se différencier et émerger, définir un fil rouge sonore qui puisse donner de la cohérence à chaque prise de parole. Beaucoup d'avantages ont incité la Région Bretagne à travailler longuement sur la définition de son propre territoire sonore. Emmanuel Sergent, directeur de la communication nous partage les coulisses de cette création en compagnie de l'agence Sixième Son. LIEN DE L'INVITÉ :Podcast Demi Sel : https://www.bretagne.bzh/vivre/demi-sel-le-podcast/ Territoire Sonore Région Bretagne : https://soundcloud.com/sixieme-son-design-musical/sets/region-bretagne-breizh-go Le Son Dopamine : www.lesondopamine.frAbonnez vous sur iTunes : apple.co/2K0cWRuAimez la page Facebook : www.facebook.com/lesondopamine/ Suivez moi sur Twitter : twitter.com/FlavienDef

Le groupe NRJ compte un large choix de médias dont NRJ évidemment mais également Rire & Chansons ou encore Chérie FM. Récemment, le groupe se met en ordre de marche afin de construire sa stratégie de podcasts. J'ai eu le plaisir d'échanger avec Sarah Conan, à la tête de ce nouveau département podcast afin d'évoquer ses ambitions. LIEN DE L'INVITÉ :Podcast NRJ "Feu de Camp" : www.nrj.fr/podcasts/feu-de-camp/la-petite-salliePodcast NRJ "Lalala" : www.nrj.fr/podcasts/lalala-1/c…t-avec-titiou-lecoq Caféine Podcast : www.cafeinepodcast.fr/ Le Son Dopamine : www.lesondopamine.frAbonnez vous sur iTunes : apple.co/2K0cWRuAimez la page Facebook : www.facebook.com/lesondopamine/ Suivez moi sur Twitter : twitter.com/FlavienDef 1'11 Présentation de l’invitée1'54 Présentation du podcast « caféine podcast »3'55 Pourquoi avoir rejoint NRJ Group en tant que Head of Podcast ?6'28 Pourquoi est ce important pour NRJ Group de définir une stratégie de podcast ?9'09 Est-ce que l’identité musicale et les valeurs de NJR influencent le type de podcasts à produire ?11'10 quels podcasts NRJ sont déjà produits ?13’06 Comment mettre en avant les artistes dans l.écosystème Podcast NRJ?14'34 quelles sont les étapes de création d’un podcast NRJ ?16'25 Quelle est la durée idéale d’un podcast ?17’31 comment intégrer les marques aux podcasts NRJ ?24’20 Les ambitions pour 2021

Ninkasi, c'est une entreprise créée en 1997 à Lyon qui défend des valeurs fortes d'émergence, de circuits courts, et de brassage. Au delà du caractère brassicole, Ninkasi défend le brassage des métiers, le brassage des publics et le brassage des styles. Le partage et le "Vivre ensemble" sont ainsi les valeurs fortes de Ninkasi à travers le tryptique Bière - Burger - Musique. Cet épisode a vocation à préciser ce dernier pilier, en compagnie du Responsable Marketing Musique & Media Alexandre Queneau.

Tout est parti d'une conviction, celle que le parfum peut renforcer l'expérience musicale. Pierre Guguen, fondateur de l'Orchestre Parfum, fait rencontrer des artistes musicaux et des professionnels du parfum pour proposer une expérience polysensorielle.

Céline Trouvé Kick est responsable des sorties Direct To Consumers (D2C), produits dérivés et services, pour le compte d'Universal Music Group. En charge de définir des stratégies visant à construire et développer la communauté de fans des artistes, il fut passionnant de pouvoir constater l'importance d'une opération de Merchandising cohérente dans l'optique de servir l'identité et les valeurs de l'artiste. LIEN DE L'INVITÉ :Linkedin : https://www.linkedin.com/in/c%C3%A9line-trouve-kick/Site Woodkid Store : https://woodkid.store/Woodkid x Colourful Standard : https://www.instagram.com/p/CDJvOZJD0Vy/ Opé de Merch pour Pomme : https://pomme-leshop.com/collections/bleus-de-travail Le Son Dopamine : www.lesondopamine.frAbonnez vous sur iTunes : apple.co/2K0cWRuAimez la page Facebook : www.facebook.com/lesondopamine/ Suivez moi sur Twitter : twitter.com/FlavienDef 1'07 : Présentation de l'invité et de l'agence5'25 : Quels ingrédients pour proposer une stratégie D2C efficace ?7'31 : Est-ce que l'artiste est intégré dans le processus créatif ?9'42 : N'était-ce pas plus simple d'identifier l'identité et l'univers d'un artiste d'Universal ?12'37 : Une opération de Merch' doit refléter les valeurs de l'artiste (ex : Woodkid)16'20 : Le soutien d'un artiste dans une stratégie de Merch' est quelque chose de primordiale18'01 : Un nouvel album ou un nouveau titre doivent ils définir les seuls momemtum dans la planification d'une stratégie de Merch' ?20'24 : Le T-Shirt de tournée : une valeur sûre ?21'48 : Définir une stratégie 2DC en tant que véritable chef de produit.23'07 : L'importance de la Data dans l'activité 2DC27'54 : L'impact de la pandémie dans l'activité 2DC32'24 : Le lien Artiste & Marque35'35 : Les ambitions pour 2021LIEN DE L'INVITÉ :Linkedin :Site Woodkid Store : woodkid.store/ Woodkid x Colourful Standard : www.instagram.com/p/CDJvOZJD0Vy/ Le Son Dopamine : www.lesondopamine.frAbonnez vous sur iTunes : apple.co/2K0cWRuAimez la page Facebook : www.facebook.com/lesondopamine/ Suivez moi sur Twitter : twitter.com/FlavienDef 1'07 : Présentation de l'invité et de l'agence5'25 : Quels ingrédients pour proposer une stratégie D2C efficace ?7'31 : Est-ce que l'artiste est intégré dans le processus créatif ?9'42 : N'était-ce pas plus simple d'identifier l'identité et l'univers d'un artiste d'Universal ?12'37 : Une opération de Merch' doit refléter les valeurs de l'artiste (ex : Woodkid)16'20 : Le soutien d'un artiste dans une stratégie de Merch' est quelque chose de primordiale18'01 : Un nouvel album ou un nouveau titre doivent ils définir les seuls momemtum dans la planification d'une stratégie de Merch' ?20'24 : Le T-Shirt de tournée : une valeur sûre ?21'48 : Définir une stratégie 2DC en tant que véritable chef de produit.23'07 : L'importance de la Data dans l'activité 2DC27'54 : L'impact de la pandémie dans l'activité 2DC32'24 : Le lien Artiste & Marque35'35 : Les ambitions pour 2021

Elise Luguern est une figure de la supervision musicale pour le cinéma, comptant à son actif des réalisations pour "Passion" de Brian De Palma ou encore "Le Sens de la fête" avec Olivier Nakache. Depuis juillet 2020, Elise rejoint Josette Music Club en tant que co dirigeante. L'occasion parfaite pour comprendre en quoi la supervision musicale à destination du long métrage s'apparente à de la composition musicale pour de la communication de marque.

Il est indéniable de constater que la culture geek ne peut plus être considérée comme un mouvement culturelle de niche. Grâce à Fréderic Durrmann, directeur artistique du No Limite Orchestra, nous démontrons dans cet épisode en quoi la musique est véritablement un élément central de cette culture transgénérationnelle. Tentons de comprendre comment cet orchestre spécialisé dans la réinterprétation de musiques de jeux vidéo souhaite populariser la culture Geek.

Charlotte Gay est Head of Brand Partnership chez le label Play Two et oeuvre dans le développement de la structure "Music Label for Brand". Une opportunité pour comprendre comment le label souhaite s'appuyer sur ses artistes tels que Vitaa, Camelia Jordana ou encore Bilal Hassani, pour répondre aux problématiques de ses partenaires annonceurs.

Par le biais de son cursus universitaire, Louise Cartier, également chanteuse, s'est penchée sur la scène musicale de sa ville natale d'Arras, au Nord de la France. Cet épisode vise à mettre en lumière son étude et les différents points d'analyse soulevés, nous aidant à percevoir notamment le rôle que peut jouer la Musique dans le développement culturel d'une ville comme Arras.

Il est difficile de fermer les yeux sur l'impact de ce virus sur l'activité des artistes émergents. En lien avec les activités de Soonvibes, plateforme musicale dédiée à la découverte musicale, il fut passionnant de pouvoir échanger avec sa co fondatrice, Natacha Ordas, sur leurs actions leur permetteant de garder le lien avec les artistes confinés.

Emily Gonneau est entrepreneuse et oeuvre par le biais de diverses activités pour le compte de la Musique. Elle nous partage dans cet épisode son expérience ainsi que sa vision par le biais de son rôle de fondatrice de La Nouvelle Onde; association visant à mettre en valeur et en réseau la génération montante de professionnels de la filière musique en France.

Plusieurs indicateurs semblent montrer l'influence du confinement sur l'utilisation des plateformes Twitch et Tiktok, toutes deux considérés comme les réseaux sociaux les plus engageants de cette année 2020. Dans une période où plusieurs initiatives Musique s'opèrent sur ces deux plateformes, doit on en déduire une nécessité pour les artistes musicaux de commencer à les considérer pour promouvoir leur musique et leur image ? Pour aborder ce sujet passionnant, j'ai pu être accompagné de Thomas Van't wout, co fondateur de l'agence Bolt Influence, agence de Marketing d'influence spécialisée dans les réseaux émergents.

Jérémy Mahieu est directeur conseil chez Tracktl, agence de design sonore spécialisée dans l’enrichissement de l’expérience et de la fidélisation de la clientèle. Dans cette phase de confinement, les entreprises cherchent des solutions pour garder une communication fluide entre leurs différents employés en situation de télétravail et ainsi éviter les pertes d'informations due à des échanges principalement par mail.

Début 2019, Pierre Niboyet décide de se lancer dans la création d'un podcast dédié au music business. Intitulé Expli-zik, il fut passionnant de comprendre les raisons qui pousse mon invité à apporter chaque semaine "des clés de compréhension de l'industrie musical à des jeunes artistes".

Grégory Lefillatre est le co fondateur de l'agence et société de production Digizik. Basée à Bruxelles, il est extrêmement intéressant de constater la manière dont l'agence tente d'accompagner les artistes et les marques dans la production de leur contenu. Cet épisode a pour objectif de prouver la légitimité des marques à s'intégrer dans l'univers musical par le biais de la création de contenu de marque.

Louis Aubert est co fondateur de la start up Tracktl, agence de design sonore spécialisée dans l'enrichissement de l'expérience et de la fidélisation de la clientèle. De Jukebox 2.0 à un service d'accompagnement des marques et des entreprises dans leur stratégie sonore en point de vente, il fut passionnant de pouvoir parler du rôle de la musique dans l'animation des espaces, aussi bien des entreprises à destination de leurs employés, que des marques pour leurs clients.

Nous sommes en 2019 et le streaming compte aujourd'hui pour près de la moitié du chiffre d'affaires mondial de l'industrie musicale (Rapport IFPI). Et tandis que les regards sont posés sur les Spotify, Apple et consorts, le français Playzer profite également de ce comportement d'écoute musicale qui concerne maintenant la majeure partie de la population mondiale. Basé sur une offre de video streaming sans publicité, je trouve intéressant de comprendre en quoi leurs activités se différencient de celles de leurs concurrents. Egalement "streamer officiel" de l'équipe de football de l'AS Monaco, en quoi Playzer peut donner de la valeur ajoutée aux marques de différents secteurs d'activités ? Des interrogations que j'ai eu le plaisir de pouvoir partager à François Planquette, directeur chez Playzer.

Le MIDEM est l'événement où chaque année, à Cannes, l'ensemble des professionnels de l'industrie de la musique se rencontrent, se retrouvent, échangent et débattent des dernières nouveautés , actualités et challenges de cette industrie. A travers ce podcast j'aimerais vous partager cet environnement MIDEM, tentant de comprendre ensemble pourquoi il s'agit d'un rendez vous important pour tout type d'acteurs de cette industrie.

Dans les épisodes précédents, j'ai eu la chance de pouvoir échanger sur la définition et le rôle de l'Innovation dans l'industrie de la musique. Tout d'abord du point de vue de Fabrice Jallet, responsable du pôle Musique & Innovation chez Irma Music, qui accompagne les entreprises du secteur musique dans leur transformation numérique. Mais également grâce à l'intervention de Dorian Perron, co fondateur de la start up Groovy qui vise à apporter une solution innovante afin de dynamiser les échanges entre artiste et média influent.Mais qu'en est-il du côté des majors ? Parle-t-on d'innovation ? Et si oui, comment s'organisent-elles pour être innovantes ? Perrine Guyomard, responsable Innovation et Nouveaux Usages chez Warner Music France a eu la gentillesse d'accepter d'échanger sur son activité.

Dans cet épisode, j'ai la chance de pouvoir m'attaquer à un sujet que je n'ai jamais eu l'occasion d'aborder dans ce podcast : le rôle de la musique dans l'expérience client. Pour m'aider à couvrir ce thème, Thierry Payet, directeur créatif et responsable CX / DCX chez Mood Media (agence de marketing sensoriel), nous partage sa vision de l'industrie de la musique et son impact dans les projets qu'ils imaginent pour les marques.

Dorian Perron est co fondateur de la start up Groover, plateforme permettant aux artistes de promouvoir leur musique auprès des influenceurs du secteur tout en assurant un feedback de ces derniers sous 7 jours. Une promesse tenue grâce à la simplicité d’utilisation de l’outil et à un modèle économique spécifique à la plateforme.

Responsable du pôle Musique et Innovation de l'Irma, Fabrice Jallet a pour mission d’accélérer la transformation numérique du secteur de la musique par le biais de nombreux initiatives innovantes. Son activité est une belle opportunité pour nous aider à clairement visualiser et à comprendre l'écosystème start up français.

Pourquoi le brand content est considéré aujourd'hui comme un élément incontournable dans la communication des marques ? Et d'ailleurs, qu'est-ce qu'un contenu ? En quoi cela répond aux objectifs d'une marque ? En plus de nous aider à comprendre l'importance d'une stratégie de contenu classique, Sofiane Talata, directeur des opérations spéciales et du Brand Content chez Radio Nova, nous dit pourquoi la musique (à travers les atouts proposés par la légendaire radio) joue un rôle important dans la création de contenu.

Elodie Siliart est responsable du département Musique et Son de l'agence Prodigious Sound qui appartient au groupe Publicis. Composé de quatre pôles (Communication/Sapient/Health/Media) et réunissant un nombre important d'agences de communication telles que l'agence Marcel ou encore Saatchi & Saatchi et Leo Burnett, celle ci nous explique le rôle de Prodigious à apporter une expertise sonore et musicale à l'ensemble des projets marketing menées par les agences du groupe.

Maxence Rosset, chef de projet Ricard Live Music nous explique l'ambition qui nourrit la marque depuis 30 ans. Pourquoi une marque de spiritueux comme Ricard souhaite capitaliser sur la musique ? A t-elle une légitimité dans cette industrie, pourtant si différente de son activité principale ?

La musique est une expérience qui se partage. Basée sur l'essence même de cet art, la start up Wyker menée par Morgane Canastra souhaite capitaliser sur les affinités musicales de chaque utilisateur de son application pour susciter la découverte et la rencontre lors des concerts qu'elle recommande. Outre l'explication de la technologie derrière l'application, celle ci nous livre l'importance de la passion dans sa gestion de son équipe et des services proposées par la start up.

Peut on considérer une marque comme un artiste ? Se définissant comme "le premier label marketing", l'agence MUTT nous aide à comprendre le rôle qu'elle souhaite jouer pour les marques et en quoi la musique permet de définir l'attitude d'une marque.

Pour ce premier podcast de l'année 2018, j'ai eu la chance de pouvoir parler d'un objet que le monde de la Tech idolâtre et considère comme la plus grosse opportunité business depuis le lancement de l'iPhone. Il s'agit de l'enceinte vocale. Et pour tenter d'identifier l'intérêt d'une telle technologie pour l'industrie de la musique, j'ai pu être épaulé de Quentin Delaoutre, développeur freelance d'applications vocales.

Pour ce dernier épisode de l'année 2017, j'ai eu la chance de pouvoir être reçu dans le studio de Jonathan Fitas, compositeur et sound designer. Travaillant sur des projets aussi bien commerciaux que sur des courts métrages et documentaires, il était intéressant de discuter de son métier, de comprendre son intervention dans ces projets mais également de s'interroger sur la manière dont il collabore avec les marques. Grâce à son projet "INFRASONGE" réalisé en parallèle de son activité, il était également passionnant de pouvoir discuter de l'ASMR et de tenter d'expliquer pourquoi les contenus ASMR se multiplient et enregistrent aujourd'hui des millions de vues sur Youtube.

Alexandre Saad, co-fondateur du studio de création IDEAS FOR MUSIC est intervenu pour parler des projets innovants qu'il a pu imaginer et mener. Entre le premier clip double écran et le premier jeux vidéo - clip pour Birdy Nam Nam, il fut intéressant de pouvoir parler de l'importance de la créativité et de l'interactivité pour promouvoir la musique d'un artiste.

Clara Zlotykamien, co-fondatrice de l'association Music Up nous parle musique, start up, crowdfunding & blockchain.

Laurent Cochini, directeur général de l'agence Sixième Son témoigne de l'importance de l'identité musicale pour les marques