The Live Coaches

Hoe kom je over je eigen schaamte en verlegenheid heen op het podium? Wat is de kracht van je show benaderen als DJ-set? En hoe zou je als indie-band na moeten denken over ‘poespas' die je live om de muziek heen bouwt?Dit is alweer de laatste aflevering van het derde seizoen van The Live Coaches: van idee tot herinnering. En traditiegetrouw sluiten we af met een case study. Een gesprek met een artiest die ons inspireert met diens live ervaring, waarin alle verschillende facetten die in het seizoen voorbij zijn gekomen aan bod komen.Dit keer doen we iets nieuws, namelijk een dubbele case study met niet één, maar twéé artiesten. Twee bands in dit geval. Samen gaan we in gesprek over de live ervaring die de bands neerzetten, hoe ze tot hun unieke live ervaringen kwamen en wat jij daarvan kunt leren.Onze eerste gast is Cato van Dijck, frontvrouw van de band ‘MY BABY.' My Baby is een trio-formatie die roots en rock gedreven alternatieve dance muziek maakt. Denk opzwepende drumbeats, blues en slide gitaar in combinatie met psychedelische delays en een rock-show met de dynamiek van een dj-set. Het is een unieke sound die zich ook vertaalt naar een unieke live ervaring, die ze al sinds 2012 over de hele wereld brengen. Onder andere op gerenommeerde festivals als Glastonbury, Sziget, Lowlands en Pinkpop.Onze tweede gast is Willem Smit. Oprichter en frontman van de populaire opkomende indie-rockband: ‘Personal Trainer.' De zeven-koppige formatie uit Amsterdam, speelde sinds 2019 talloze shows in binnen en buitenland, was al te vinden op Lowlands, Best Kept Secret en Into The Great Wide Open en speelt al net zo vaak in Engeland als in Nederland. Wij zagen ze enkele weken geleden nog hun dynamische live ervaring naar Noorderslag brengen. Een performance die werd beloond met de nr. 2 spot op de 3voor12 lijst van de 25 beste shows van Noorderslag.In dit openhartige rondetafel-gesprek bespreken we onder andere hoe je als performer op het podium voorbij schaamte en verlegenheid kunt komen, hoe je de unieke kracht van het live moment kunt benutten, hoe om te gaan met de uitdagingen van het nemen van beslissingen als band en nog heel veel meer.Volg @TheLiveCoaches op Instagram voor inspiratie, fragmenten en updates over nieuwe afleveringen en check de website www.thelivecoaches.nl/podcast/s3mybabypersonaltrainer voor links naar alles wat er in de aflevering voorbij komt en meer info over onze coaching en workshops!Ready? Let's go!--------Vind je dit een toffe podcast en zou je ons willen supporten zodat we deze podcast kunnen blijven maken? Dat kan!We hebben namelijk een fooienpod. Daar kun je ons gemakkelijk steunen door een fooi achter te laten, net als in een restaurant. Het is heel simpel, je zit nergens aan vast en je helpt ons er enorm mee. Heel erg bedankt voor het luisteren en je support!Klik hier om ons te supporten.--------The Live Coaches wordt opgenomen in Studio Pandora in TivoliVredenburg en ondersteund door De Basis en 

Chris Moorman is hét gezicht van Popronde. Vorig jaar vierde hij er zijn 10-jarig jubileum. In die tijd zag hij al meer dan duizend talentvolle acts zich live presenteren voor zowel publiek als industrie, vaak onder uitdagende omstandigheden. Hij was getuige van vele fouten en gemiste kansen, maar ook unieke keuzes, opvallende performances en onderscheidende live activaties. In deze live podcast gaan The Live Coaches met hem in gesprek en onderzoeken zij wat jij als artiest kunt leren van zijn observaties. Wat bleef Chris bij? Welke trends ziet hij? En wat leerde Chris in die tien jaar over hoe je impact maakt als nieuwe live act?Naast Chris schuift ook recent Popronde-succes ‘BUG' aan. De live-sets van BUG barsten van energie, met performers die over elkaar heen kruipen en een mosh pit in de zaal. Met die opvallende live ervaring en zijn eigen sound ergens tussen hiphop, punk en ravey geluiden trok hij volle zalen en was hij één van de break out artiesten van de afgelopen Popronde-editie. Deze week bekroont hij dat succes op Noorderslag, waar hij wederom een rauwe, energieke chaos zal gaan veroorzaken. In dit gesprek vertelt hij over zijn proces en de visie achter de impact die hij nu met zijn shows maakt.Volg @TheLiveCoaches op Instagram voor inspiratie, fragmenten en updates over nieuwe afleveringen en check de website www.thelivecoaches.nl/podcast/s3spanningopbouwen voor links naar alles wat er in de aflevering voorbij komt en meer info over onze coaching en workshops!Ready? Let's go!--------Vind je dit een toffe podcast en zou je ons willen supporten zodat we deze podcast kunnen blijven maken? Dat kan!We hebben namelijk een fooienpod. Daar kun je ons gemakkelijk steunen door een fooi achter te laten, net als in een restaurant. Het is heel simpel, je zit nergens aan vast en je helpt ons er enorm mee. Heel erg bedankt voor het luisteren en je support!Klik hier om ons te supporten.--------The Live Coaches wordt opgenomen in Studio Pandora in TivoliVredenburgen ondersteund door De Basis en Het Cultuurfonds.

What happens when you make a punk-show inspired by children's television?  Why should more alternative artists approach their show like a pop star? And how to approach a concept many people will not understand?This is a special episode of The Live Coaches, recorded in front of a live audience in De Basis in Nijmegen. Our guest is formerly Nijmegen based art-punk artist Tom Harden aka ‘Bumble B. Boy.'Bumble B. Boy is an art-punk artist, originally from Australia and now based in the Netherlands. He has been called the most bizarre festival sensation of The Netherlands and is a singular figure in the Dutch music scene. With a unique blend of theatrics, storytelling and electric punk energy he has been growing his cult following and garnering acclaim as well as some pretty harsh reviews.Performing in a beekeeper suit and with his band members dressed up as insects, he blends genres and conventions and stretches the boundaries of what a live punk show can be like.In our conversation we discuss his unique vision and the live experience that results, how he's making his remarkable and sometimes bizarre vision a reality, how he goes about finding an audience willing to immerse themselves in it and how he got to playing successful shows on leading festivals like Best Kept Secret, Down The Rabbit Hole en Into The Great Wide Open.Follow @TheLiveCoaches on Instagram for inspiration, fragments and updates on new episodes and check out www.thelivecoaches.nl/podcast/bumble-b-boy for links to everything we discuss and more info about our coaching and workshops!Ready? Let's go!--------Do you like this podcast and would you want to support us so we can keep making it? You can!Fooienpod is an easy way to support us by leaving a tip, just like in a restaurant. It's simple, you don't need to commit to anything and it's a huge help for us. Thank you so much for listening and your support!Click here to support us--------The Live Coaches is recorded in Studio Pandora in TivoliVredenburg and supported by De Basis and Het Cultuurfonds.

Wat herinneren we ons eigenlijk van een concert? Kun je dat als artiest beïnvloeden? En maakt het uit?Deze aflevering gaan we voorbij de live ervaring waar we het in deze podcast meestal over hebben en zoomen we in op het enige wat er achteraf overblijft: de herinnering.Wat het publiek zich van shows herinnert is zelden onderwerp van gesprek, maar wel heel belangrijk. De gezamenlijke herinnering aan jouw shows vormt bijvoorbeeld je live reputatie, wat weer beïnvloed wie er naar je shows zullen komen, of mensen je zullen omcirkelen in een festival line-up, of dat ze je online zullen gaan volgen nadat ze je een keer live hebben gezien.We spreken vijf experts die vanuit hun eigen expertise hun kennis en ervaring over dit onderwerp delen. Samen met een expert op het gebied van ons geheugen, een topmarketeer uit de festivalwereld, een sociologe die research doet naar de publiekservaring van concerten en natuurlijk de concertfans zelf, onderzoeken we deze aflevering wat er overblijft en waarom het er toe doet.Natuurlijk vertalen we dit ook naar praktische tips die jij als artiest in kunt zetten om van jouw optredens een onvergetelijke live ervaring te maken. Zo bespreken we onder andere de rol van promotie, toegiften, sociale media en merchandise bij het vormen van de ervaring en de herinnering.Volg @TheLiveCoaches op Instagram voor inspiratie, fragmenten en updates over nieuwe afleveringen en check de website www.thelivecoaches.nl/podcast/s3deherinnering voor links naar alles wat er in de aflevering voorbij komt en meer info over onze coaching en workshops!Ready? Let's go!--------Vind je dit een toffe podcast en zou je ons willen supporten zodat we deze podcast kunnen blijven maken? Dat kan! We hebben namelijk een fooienpod. Daar kun je ons gemakkelijk steunen door een fooi achter te laten, net als in een restaurant. Het is heel simpel, je zit nergens aan vast en je helpt ons er enorm mee. Heel erg bedankt voor het luisteren en je support!Klik hier om ons te supporten.--------The Live Coaches wordt opgenomen in Studio Pandora in TivoliVredenburgen ondersteund door De Basis en Het Cultuurfonds.

*This is a special English spoken episode of The Live CoachesWhat causes the magical energy that can occur at live shows? Why do people like to go to concerts? And how can insight in your audience's motivations to come to your show, help you to transform your performance into a memorable experience?Live shows can be magical. An energy can take hold that is hard to find anywhere else. It can cause people to completely let go, scream their lungs out, dance, mosh and break through their usual comfort zones. But just as often, that energy is missing. To explore what this magical energy is and how you as an artist can create it, we invited cultural sociologist and audience researcher Femke Vandenberg.Femke currently works as an assistant professor of audience research at the University of Groningen. Before that she did her PHD research into the collective potential of live music. For this research she spent years visiting concerts and talking to audiences to find out why they went to concerts, what they liked about them and what they got out of it.In this episode we discuss what she found. You'll hear why some music genres are better at bringing people together than others, why audience interaction is so important, why it's harder for smaller artists to get a crowd to the same energy levels as bigger artists - ánd how to overcome the obstacles that are in the way and reach your maximum live potential.Follow @TheLiveCoaches on Instagram for inspiration, fragments and updates on new episodes and check out www.thelivecoaches.nl/podcast/s3whywegather for links to everything we discuss and more info about our coaching and workshops!Ready? Let's go!--------Do you like this podcast and would you want to support us so we can keep making it? You can!Fooienpod is an easy way to support us by leaving a tip, just like in a restaurant. It's simple, you don't need to commit to anything and it's a huge help for us. Thank you so much for listening and your support!Click here to support us--------The Live Coaches is recorded in Studio Pandora in TivoliVredenburg and supported by De Basis and Het Cultuurfonds.

Hoe genereer je aandacht voor je shows? Hoe zorg je dat je publiek naar je shows gaat toeleven? En hoe doe je dat zonder hoge kosten en mét meer merchandise inkomsten?Voor het begin van een show is er de aanloop ernaartoe en die is minstens zo belangrijk als de show zelf. Het moment van de aankondiging kun je daarom al zien als het begin van de live ervaring. Het verhaal wat je in de aanloop naar de show toe vertelt, vormt namelijk wie er in de zaal zullen staan en wat hun verwachtingen zullen zijn. En zo heeft de aanloop naar een concert grote invloed op hoe jouw show ervaren zal worden. Deze aflevering nemen we daarom afstand van de inhoud en kijken we naar een van de randvoorwaarden voor een succesvolle live ervaring: goede promotie.Hiervoor hebben we twee marketeers uitgenodigd. Een met een inside en een met een outside-perspectief op de muziekindustrie.Bart Slangen is oprichter van Boemklap Industries. Een marketingpartner voor artiesten en festivals als Lowlands, Pinkpop en Down The Rabbit Hole. Daarnaast is hij ook de manager van de Nederlandse band Wies.Jan Paul de Wildt is CEO en Partner van Kumpany. Een merkactivatiebureau dat zich specialiseert in het in contact brengen van merken en doelgroepen. Ze creëerden tal van campagnes voor onder andere Dopper, NS, Bever, en Nespresso.Aan de hand van veel praktische voorbeelden bespreken we hoe jij je live ervaring transformeert van 90 minuten naar 90 dagen, wat artiesten kunnen leren van sporters en commerciële merken, hoe je als artiest sponsordeals kunt krijgen en nog veel meer.Volg @TheLiveCoaches op Instagram voor inspiratie, fragmenten en updates over nieuwe afleveringen en check de website www.thelivecoaches.nl/podcast/s3jeshowpromoten voor links naar alles wat er in de aflevering voorbij komt en meer info over onze coaching en workshops!Ready? Let's go!--------Vind je dit een toffe podcast en zou je ons willen supporten zodat we deze podcast kunnen blijven maken? Dat kan!We hebben namelijk een fooienpod. Daar kun je ons gemakkelijk steunen door een fooi achter te laten, net als in een restaurant. Het is heel simpel, je zit nergens aan vast en je helpt ons er enorm mee. Heel erg bedankt voor het luisteren en je support!Klik hier om ons te supporten.--------The Live Coaches wordt opgenomen in Studio Pandora in TivoliVredenburg en ondersteund door De Basis en Het Cultuurfonds.

Hoe bouw en behoud je vertrouwen in jezelf en je ideeën als artiest? Wat kun je doen om je mentaal zo goed mogelijk voor te bereiden op optredens? En hoe kun je het beste omgaan met tegenslagen en kritiek?Deze aflevering bespreken we het mentale aspect van het artiest-zijn. En in het bijzonder rondom het maken en geven van shows. Want als artiest komt er tijdens dat proces veel op je af. Verwachtingen of eisen van jezelf of van de mensen om je heen, onzekerheid over je keuzes of kunde, zenuwen voor en tijdens optredens, onverwachte tegenslagen en obstakels, gewenste en ongewenste feedback en kritiek, en ga zo maar door. Daar mentaal mee om kunnen gaan is een van de belangrijkste skills die je nodig hebt om op een gezonde manier artiest te kunnen zijn.Daarom wilden wij hier graag uitgebreid op ingaan en hebben we drie experts en ervaringsdeskundigen uitgenodigd om dit mee te doen.Onze eerste gast is Patricia Hermans die met haar bedrijf ‘Stalen Zenuwen'  als artiesten en prestatiepsycholoog met artiesten werkt aan hun mentale welzijn. Naast Patricia spreken we met Katie Koss en Joël Domingos. Twee opkomende Nederlandse artiesten bij wie hun mentale groeiproces centraal staat in hun werk.Van doodzenuwachtig zijn omdat je een nieuw instrument gaat bespelen op het podium, last hebben van irritant dronken publiek in de zaal, geloven in keuzes waar je in moet investeren zonder dat je weet of het een succes zal zijn; tot volledig je tekst vergeten voor een vol Paradiso.In dit open en kwetsbare gesprek vol mooie anekdotes en levenslessen delen Patricia, Katie en Joël hun kennis en ervaringen en bespreken we hoe je er zo goed mogelijk mee om kunt gaan.Volg @TheLiveCoaches op Instagram voor inspiratie, fragmenten en updates over nieuwe afleveringen en check de website www.thelivecoaches.nl/podcast/s3geloveninjezelf voor links naar alles wat er in de aflevering voorbij komt en meer info over onze coaching en workshops!Ready? Let's go!--------Vind je dit een toffe podcast en zou je ons willen supporten zodat we deze podcast kunnen blijven maken? Dat kan! We hebben namelijk een fooienpod. Daar kun je ons gemakkelijk steunen door een fooi achter te laten, net als in een restaurant. Het is heel simpel, je zit nergens aan vast en je helpt ons er enorm mee. Heel erg bedankt voor het luisteren en je support!Klik hier om ons te supporten.--------The Live Coaches wordt opgenomen in Studio Pandora in TivoliVredenburgen ondersteund door De Basis en Het Cultuurfonds.--------Fragmenten in deze aflevering:1. Joël Domingos ‘Kompas'2. Katie Koss ‘Girl You Did Good'3. Joël Domingos ‘Stick To Your Ways'

In hoeverre kun je op papier iets bedenken wat op een podium werkt? Hoe kom je erachter welke werkwijze bij jou past? Kan je intuïtie trainen? En wat is de beste balans tussen conceptueel en intuïtief keuzes maken?Deze aflevering zoomen we in op de rol van conceptueel en intuïtief werken tijdens het maakproces van een show. We vragen ons af welke rol denken en voelen hebben binnen dat proces en hoe die verschillende werkwijzen zich tot elkaar verhouden. Welke keuzes maak je vanuit je intuïtie en wanneer beredeneer je juist vanuit een voorbedacht concept?Om deze vragen te bespreken hebben wij twee gasten uitgenodigd die beiden vanuit een ander perspectief dagelijks met dit onderwerp bezig zijn.Tessa Douwstra is zangeres en songwriter en brengt sinds 2017 muziek uit onder de naam LUWTEN. Na de release van haar gelijknamige debuutalbum ging het snel en stond ze onder andere op Lowlands en Down The Rabbit Hole. In 2019 kreeg ze de Zilveren Notenkraker, een prijs die wordt uitgereikt aan artiesten met de meest bijzondere en invloedrijke live prestaties en haar tweede album Draft werd door 3voor12 uitgeroepen tot het beste Nederlandse album van 2021 en werd gevolgd door tours in binnen- en buitenland.Merel Eigenhuis is dramaturg en docent aan de Docent Theater opleiding aan de Fontys School of Arts in Tilburg en aan de Koningstheateracademie in Den Bosch. Veel meer dan in de muziek is het maken van keuzes in de theaterwereld een vak apart. Als dramaturg en docent is dit waar zij zich in specialiseert en waar ze theatermakers en studenten mee helpt.In dit onderzoekende gesprek delen zij hun perspectief en ervaringen met zowel het ontwikkelen van concepten en plannen als ook het vertrouwen op en ontwikkelen van intuïtie.Volg @TheLiveCoaches op Instagram voor inspiratie, fragmenten en updates over nieuwe afleveringen en check de website www.thelivecoaches.nl/podcast/s3dekunstvanhetmaken voor links naar alles wat er in de aflevering voorbij komt en meer info over onze coaching en workshops!Ready? Let's go!--------Vind je dit een toffe podcast en zou je ons willen supporten zodat we deze podcast kunnen blijven maken? Dat kan!We hebben namelijk een fooienpod. Daar kun je ons gemakkelijk steunen door een fooi achter te laten, net als in een restaurant. Het is heel simpel, je zit nergens aan vast en je helpt ons er enorm mee. Heel erg bedankt voor het luisteren en je support!Klik hier om ons te supporten.--------The Live Coaches wordt opgenomen in Studio Pandora in TivoliVredenburgen ondersteund door De Basis en Het Cultuurfonds.--------Fragmenten in deze aflevering:1. LUWTEN ‘The Thought of You'2. LUWTEN ‘Standstill' Live met B.O.X. Baroque Ensemble

Hoe vind je een eigen performatieve stijl? Wat kunnen muziekartiesten leren van het theater? En waarom zijn onlogische keuzes soms juist het sterkst?In de vorige aflevering: ‘Het Ontwikkelen van je Live Belofte', hadden we het al over wat wij noemen, ‘Standaard Keuzes'; de live clichés. Deze aflevering gaan we in gesprek over hoe het ook anders kan en waarom je dat wel of niet zou moeten willen. Of op zijn minst zou moeten overwegen. Dat doen we met Nederlandse rapper en actrice: Merel Pauw.Oorspronkelijk komt ze uit de theaterwereld, waar ze nog altijd actief is met haar hiphop- theatercollectief DIEHELEDING maar sinds 2021 is ze onder de naam ‘Elmer' ook een snel rijzende ster in de Nederlandse muziekscene. Als Elmer combineert ze provocatieve rauwheid, ontwapenende eerlijkheid en de kleurrijke wereld van stripboeken in een schaamteloze act die een langverwachte frisse wind doet waaien in de Nederlandse muziekscene. Elmer wil breken met de verwachtingen van hoe een artiest zou moeten klinken en er uit zou moeten zien, en zo de Nederlandse muziekscene diverser maken.En dat breken met verwachtingen komt absoluut terug in haar shows, die zó anders zijn dan al het andere - dat ze in eerste instantie twijfelde hoeveel ze de boekers van zalen en festivals eigenlijk moest vertellen over wat er wel niet ging gebeuren. Het zijn shows die je mee moet maken om het te begrijpen.Inmiddels speelde ze succesvolle shows op onder andere Lowlands en Pukkelpop en staat dit najaar een tour gepland door Nederland en België met een volledig nieuwe show.We gaan onder andere in op Merel's visie achter haar baanbrekende shows, jezelf toestaan om onredelijke eisen te stellen en de kracht van theatrale keuzes in een popshow.Volg @TheLiveCoaches op Instagram voor inspiratie, fragmenten en updates over nieuwe afleveringen en check de website www.thelivecoaches.nl/podcast/s3spelenmetdevorm voor links naar alles wat er in de aflevering voorbij komt en meer info over onze coaching en workshops!Ready? Let's go!--------Vind je dit een toffe podcast en zou je ons willen supporten zodat we deze podcast kunnen blijven maken? Dat kan! We hebben namelijk een fooienpod. Daar kun je ons gemakkelijk steunen door een fooi achter te laten, net als in een restaurant. Het is heel simpel, je zit nergens aan vast en je helpt ons er enorm mee. Heel erg bedankt voor het luisteren en je support!Klik hier om ons te supporten.--------The Live Coaches wordt opgenomen in Studio Pandora in TivoliVredenburgen ondersteund door De Basis en Het Cultuurfonds.--------Fragmenten in deze aflevering:1. De Radio 1 Sessie van Merol (01:17:50) Elmer & Merol - ‘Ik Weiger'2. Elmer live met o.a. ‘Susan en Freek' en ‘Ik Weiger' 3FM Live Box

Online Workshop: Het maken van een live ervaring is in essentie het maken van een hele hoop keuzes, die uiteindelijk samen een gevoel en/of gedachte overbrengen op je publiek. Hoe bepaal je wat je wilt overbrengen? En hoe zorg je dat al je losse keuzes samen ook het effect hebben wat je voor ogen had?Deze aflevering volg je onze basis-workshop. Pak er pen en papier bij, want we gaan samen aan de slag aan jouw visie op je live ervaring! Je hoort voorbeelden, fragmenten van live shows en maakt speciaal door ons ontworpen oefeningen, die jou helpen bij het ontwikkelen van je ultieme live ervaring.Delen uit de bijbehorende presentatie, links naar alle voorbeeldvideo's en de oefeningen op papier beschreven vind je hier!Speciale gasten deze aflevering zijn 3 up-and-coming artiesten:Maryn Charlie, Toobss en Lars van Zuster Zonnebloem.Volg @TheLiveCoaches op Instagram voor inspiratie, fragmenten en updates over nieuwe afleveringen en check de website www.thelivecoaches.nl/podcast/s3onlineworkshop voor links naar alles wat er in de aflevering voorbij komt en meer info over onze coaching en workshops!Ready? Let's go!--------Vind je dit een toffe podcast en zou je ons willen supporten zodat we deze podcast kunnen blijven maken? Dat kan! We hebben namelijk een fooienpod. Daar kun je ons gemakkelijk steunen door een fooi achter te laten, net als in een restaurant. Het is heel simpel, je zit nergens aan vast en je helpt ons er enorm mee. Heel erg bedankt voor het luisteren en je support!Klik hier om ons te supporten.--------The Live Coaches wordt opgenomen in Studio Pandora in TivoliVredenburgen ondersteund door De Basis en Het Cultuurfonds.--------Fragmenten in deze aflevering:1. Lizzo - Good As Hell + Speech (Live at Glastonbury 2019)2. Hang Youth - live at lowlands 20233. Snollebollekes - Live In Concert 2019 Links Rechts

Waar gaat jouw artiestschap over? Welke thema's komen er aan bod? Wat vind je belangrijk? En wat wil je jouw publiek met jouw muziek en je shows eigenlijk brengen?Deze aflevering beginnen we bij het begin. Bij hetgeen je voor jezelf helder moet krijgen voor je kunt beginnen aan het ontwikkelen van jouw ultieme live ervaring. Je Artist Branding. Jouw verhaal als artiest.Daarom beginnen we vandaag met een gesprek tussen The Live Coaches onderling, of in dit geval, Live Coach Vincent en Artist Branding en Social Media Coach Melanie Esther.Want naast dat ze Live Coach is, werkt Melanie Esther namelijk al acht jaar met artiesten aan hoe zij hun unieke verhaal kunnen vinden en vertellen. Zo werkt ze onder andere met Blanks, werkte ze 5 jaar samen met Typhoon, geeft ze haar eigen keuzevak op het Conservatorium van Amsterdam Pop en AEMA en helpt ze met haar coachingsessies en trajecten nog talloze andere Nederlandse artiesten in het vinden en vertellen van hun unieke verhaal.Naast Melanie Esther spreken wij in deze aflevering ook Blanks en Swan. Twee artiesten die met Melanie Esther hebben gewerkt. Zij vertellen over hun ervaring met het vinden en vertellen van hun verhaal.We bespreken onder andere: waarom artist branding zo belangrijk is, hoe alles een verhaal kan zijn, hoe je jouw verhaal kunt vinden en nog heel veel meer.Volg @TheLiveCoaches op Instagram voor inspiratie, fragmenten en updates over nieuwe afleveringen en check de website www.thelivecoaches.nl/podcast/s3jouwverhaalalsartiest voor links naar alles wat er in de aflevering voorbij komt en meer info over onze coaching en workshops!Ready? Let's go!--------Vind je dit een toffe podcast en zou je ons willen supporten zodat we deze podcast kunnen blijven maken? Dat kan! We hebben namelijk een fooienpod. Daar kun je ons gemakkelijk steunen door een fooi achter te laten, net als in een restaurant. Het is heel simpel, je zit nergens aan vast en je helpt ons er enorm mee. Heel erg bedankt voor het luisteren en je support!Klik hier om ons te supporten.--------The Live Coaches wordt opgenomen in Studio Pandora in TivoliVredenburg en ondersteund door De Basis en Het Cultuurfonds.

Hoe denkt Torre na over het maken van een aangrijpende live ervaring? Wat leerde Torre van zijn ervaringen als support voor acts als Muse, Biffy Clyro en The Rolling Stones over het spelen van de ultieme supportshow? En hoe zou Torre de Popronde aanvliegen als hij die nu weer zou gaan spelen?We trappen dit derde seizoen van The Live Coaches af met een case study met het brein achter een van de meest prominente live acts van Nederland: Torre Florim, frontman van De Staat.De Staat is al ruim 17 jaar een vaste kracht in de Nederlandse muziekscene. Al vanaf het begin geniet de band een ijzersterke live reputatie die ze door de jaren heen niet alleen wisten vast te houden, maar met bijzondere en regelmatig spectaculaire live ervaringen telkens weer wisten te overtreffen.Zo tourden ze in 2011 na het uitbrengen van hun 2e album Machinery met een heuse muzikale machine op het podium.  Speelden ze in 2017 In The Round Shows op een ronddraaiend platform midden in het publiek. Headlinede ze in 2019 Lowlands met een spectaculaire show waarmee ze alle verwachtingen overtroffen. En deelde de band in 2023 met hun Red / Yellow / Blue project hun materiaal aan de hand van drie kleuren per gevoel op om vervolgens 3 compleet verschillende shows te maken die ze drie dagen achter elkaar speelden op onder andere Best Kept Secret en in Nijmegen, Amsterdam en Londen.Tussen die live hoogstandjes door - tourden ze door heel Europa en speelden ze support voor wereldsterren als Muse, Biffy Cliro en zelfs The Rolling Stones.Dit alles maakte dat wij heel graag in gesprek gingen met Torre, om te praten over wat hij de afgelopen 17 jaar leerde over het maken en geven van de ultieme live ervaring.We bespreken onder andere: Torre's perspectief op live spelen, hoe Torre shows maakt, hoe je je live shows interessant kunt maken en houden, het verhaal achter de Lowlands headline show, Torre's tips voor Popronde acts en nog heel veel meer.Volg @TheLiveCoaches op Instagram voor inspiratie, fragmenten en updates over nieuwe afleveringen en check de website www.thelivecoaches.nl/podcast/s3destaat voor links naar alles wat er in de aflevering voorbij komt en meer info over onze coaching en workshops!Ready? Let's go!--------Vind je dit een toffe podcast en zou je ons willen supporten zodat we deze podcast kunnen blijven maken? Dat kan! We hebben namelijk een fooienpod. Daar kun je ons gemakkelijk steunen door een fooi achter te laten, net als in een restaurant. Het is heel simpel, je zit nergens aan vast en je helpt ons er enorm mee. Heel erg bedankt voor het luisteren en je support!Klik hier om ons te supporten.--------The Live Coaches wordt opgenomen in Studio Pandora in TivoliVredenburgen ondersteund door De Basis en Het Cultuurfonds.

Met heel veel trots presenteren wij: ‘Van Idee Tot Herinnering', het derde seizoen van The Live Coaches! Dit seizoen nemen we je, samen met meer dan 20 gasten, in 10 splinternieuwe afleveringen, mee langs de verschillende fases in het proces van het maken, geven en ervaren van een show. Van het eerste idee tot de herinnering die overblijft bij het publiek.We stellen vragen als: hoe ontwikkel je een eigen visie op je show? Waar baseer je je keuzes op? Hoe ontwikkel en behoud je geloof in jezelf en je ideeën? Wat blijft er achter bij je publiek na je show? En hoe kun je al deze inzichten gebruiken om van jouw optredens een ervaring te maken?Dit alles en nog veel meer in het nieuwe 3e seizoen van The Live Coaches. Vanaf woensdag 4 september om de week in je feed op Spotify of op je favoriete podcast app.Heel graag tot dan!Volg ons op Instagram via @thelivecoaches of ga naar www.thelivecoaches.nl om niets te missen en als eerste op de hoogte te zijn van nieuwe afleveringen.Luister mee en deel het met je vrienden, dan maken we samen van elk optreden een ervaring.The Live Coaches wordt opgenomen in Studio Pandora in TivoliVredenburg en ondersteund door De Basis en Het Cultuurfonds.

Met heel veel trots kondigen we aan dat we bezig zijn met het maken van een derde seizoen van The Live Coaches podcast!Het wordt een seizoen vol nieuwe thema's, gasten en perspectieven en het is in alle opzichten ons meest ambitieuze seizoen tot nu toe. We hebben een super line up vol met gerenommeerde experts van binnen en buiten de muziekindustrie en kunnen niet wachten om met ze in gesprek te gaan en hun ervaring, visie en ideeën over hoe jij van je optredens een ervaring kunt maken, met je te delen.Daarnaast zijn we supertrots om te melden dat we dit seizoen maken in samenwerking met de Nijmeegse muziek hub: De Basis, Het Cultuurfonds en Studio Pandora in TivoliVredenburg.Check onze website voor meer informatie over het nieuwe seizoen en de nieuwe samenwerkingen en volg ons op Instagram en Spotify om op de hoogte te blijven van al het nieuws over het nieuwe seizoen, ons maakproces en natuurlijk de releases. Dan maken we samen van elk optreden een ervaring.

Optredens zijn de plek waar je als artiest de meest directe en persoonlijke connectie kunt maken met bestaande en potentiële fans. Hoe sterker je live ervaring, des te sterker de connectie die zal ontstaan. Maar wat houdt dat eigenlijk in, een goede live ervaring maken? En als je dat dan weet, hoe zorg je dat jij als artiest en de muziek die je maakt, live ook tot hun recht komen? Zelfs als je te maken krijgt met allerlei obstakels en beperkingen in wat er mogelijk is?Dat bespraken wij met ons panel in de hal van De Oosterpoort, live tijdens Eurosonic Noorderslag 2024.Te gast zijn: terugkerende gast uit ons eerste seizoen, show maker en creative director, Rakesh Kanhai (o.a. Boef, Sor, Rimon), muziekjournalist en recensent, Cécile van Wijnsberge (o.a. NRC, 3voor12, Volkskrant, Oor) en allround maker en frontpersoon van Droom Dit, Sam de Laat.Volg @TheLiveCoaches op Instagram voor inspiratie, fragmenten en updates over nieuwe afleveringen en check de website www.thelivecoaches.nl/podcast/esns24 voor links naar alles wat er in de aflevering voorbij komt en meer info over onze coaching en workshops!Ready? Let's go!

Hoe creëer je een gevoel van vrijheid in een zaal? Hoe kun je omgaan met druk en zenuwen? En hoe maak je de climax van je show zo bevrijdend mogelijk?Deze speciale aflevering van The Live Coaches is opgenomen voor een live publiek tijdens muziekconferentie No Man's Land in TivoliVredenburg in december 2023. Daar voerden we gesprekken met twee opkomende artiesten in het Nederlandse live-landschap. Deze aflevering hoor je een van die gesprekken met frontpersoon van Prins S. en De Geit: Scott Beekhuizen.Prins S. en De Geit braken in 2022 door met hun mix van opzwepende, rauwe dancebeats en geinige Nederlandse teksten, waarmee zij op poëtische wijze de vlucht in de nacht bezingen. Sindsdien speelde het trio al vele festivals plat, waaronder Lowlands, Pinkpop en Sziget. Afgelopen najaar speelden ze een uitverkochte clubtour en releasden ze hun debuutalbum ‘Rood Staan Hard Gaan'.De act is een unieke verschijning in het Nederlandse live circuit en pakt het midden tussen een concert en een clubnacht. In interviews zeiden ze al dat alles bij hen draait om vrijheid, dat het belangrijkste doel van hun live ervaring is dat je het gevoel hebt dat je met een hele groep mensen ‘opgetild' wordt en dat je als publiek een eenheid wordt die de euforie met elkaar deelt. Wij waren benieuwd hoe zij die visie op hun live ervaring ontwikkelden en wat ze in de afgelopen 2 jaar live spelen leerden over hoe ze dit kunnen bereiken. Het werd een gesprek waarin we samen zochten naar woorden voor aspecten van het live spelen en ontwikkelen die zich soms moeilijk in woorden laten vatten. We hebben het onder andere over live spelen als ontdekkingsreis, omgaan met druk en zenuwen en de zoektocht naar de meest bevrijdende climax.Volg @TheLiveCoaches op Instagram voor inspiratie, fragmenten en updates over nieuwe afleveringen en check de website www.thelivecoaches.nl/podcast/prins-s-en-de-geit voor links naar alles wat er in de aflevering voorbij komt en meer info over onze coaching en workshops!Ready? Let's go!The Live Coaches wordt opgenomen in en ondersteund door Studio Pandora in TivoliVredenburg

Hoe laat je een muzikale wereld live tot leven komen? Hoe creëer je stilte en ruimte in zo'n snelle en lawaaierige wereld als de onze? En wat valt daarover te leren van dansers?Deze speciale aflevering van The Live Coaches is opgenomen voor een live publiek tijdens muziekconferentie No Man's Land in TivoliVredenburg in december 2023. Daar voerden we gesprekken met twee opkomende artiesten in het Nederlandse live-landschap. Deze aflevering hoor je een van die gesprekken met songwriter en zangeres: Pitou.Pitou is herkenbaar aan haar betoverende, veelkleurige stem, die ze in vele lagen terug laat komen in haar eigenzinnige composities waarin ze popmuziek en elementen van klassieke muziek samen laat komen in verrassende arrangementen.Na een jarenlange aanloop bracht ze in 2023 haar debuutalbum “Big Tear” uit. Gevolgd door bijzondere optredens op een hele rij festivals als Grasnapolsky, Into The Great Wide Open, Pukkelpop, Rock Werchter, Best Kept Secret en een eigen clubtour.We bespreken onder andere de rol van intuïtie in Pitou's maakproces, hoe Pitou live intensiteit creëert en de magie die kan ontstaan wanneer je het live-moment respecteert.Volg @TheLiveCoaches op Instagram voor inspiratie, fragmenten en updates over nieuwe afleveringen en check de website www.thelivecoaches.nl/podcast/pitou voor links naar alles wat er in de aflevering voorbij komt en meer info over onze coaching en workshops!Ready? Let's go!The Live Coaches wordt opgenomen in en ondersteund door Studio Pandora in TivoliVredenburg

Wie zijn The Live Coaches? Wat doen ze precies? En vanuit welke visie doen ze dat?Nieuw jaar, nieuwe introductie!Onze allereerste aflevering was een introductie-aflevering, maar omdat die alweer een paar jaar oud is en er sindsdien een hoop is gebeurd, praten we je in deze aflevering bij over waar we nu staan.De perfecte plek om te beginnen met luisteren als je ons nog niet kent, of als je gewoon nieuwsgierig bent naar wie we zijn, wat we precies doen en wat onze visie nu is.Alles wat je over ons zou moeten weten in 45 minuten.Volg @TheLiveCoaches op Instagram voor inspiratie, fragmenten en updates over nieuwe afleveringen en check de website www.thelivecoaches.nl/podcast/introductie voor links naar alles wat er in de aflevering voorbij komt en meer info over onze coaching en workshops!Ready? Let's go!The Live Coaches wordt opgenomen in en ondersteund door Studio Pandora in TivoliVredenburg

Nieuw jaar, nieuwe introductie!Hey! Leuk dat je luistert naar The Live Coaches. Dit is een korte introductie van wie wij zijn, wat we doen en waarom we dat doen.Ben je benieuwd naar het hele verhaal en wat onze visie precies inhoudt? Check dan onze nieuwe introductie aflevering:“Introductie: The Live Coaches over wie ze zijn, wat ze doen en hun visie”Volg ons op Instagram via @thelivecoaches of ga naar www.thelivecoaches.nl om niets te missen en als eerste op de hoogte te zijn.The Live Coaches wordt opgenomen in en ondersteund door Studio Pandora in TivoliVredenburg

Hoe transformeerde Son Mieux hun optredens van een middle-of-the-road-concert naar een ware live ervaring? En wat kun jij daar als artiest van leren?In deze zesde en alweer laatste aflevering van het tweede seizoen van The Live Coaches gaan we in gesprek met de frontman van een van de meest populaire Nederlandse bands van dit moment: Camiel Meiresonne van Son Mieux.Son Mieux is een band die live spelen ziet als de kern van wat ze doen. Alles draait uiteindelijk om het samenkomen, met elkaar in het moment zijn, al het andere vergeten en dat moment vieren. En dat kun je merken: ze worden tegenwoordig namelijk beschouwd als een van de beste live acts van Nederland.Maar dit was niet altijd het geval. De band heeft hierin een opvallende en zeer zichtbare ontwikkeling doorgemaakt, van middle of the road tot uitzonderlijke live ervaring. Des te opvallender is het, dat de rollercoaster waar de band zich nu in bevindt en de ontwikkeling die ze als live act hebben doorgemaakt juist midden in de pandemie begonnen is, toen er helemaal geen live optredens mogelijk waren.Al deze opvallende gegevens waren voor ons reden om graag in gesprek te willen gaan met de band en te onderzoeken hoe dit is gelopen en wat jij daar als artiest van kunt leren.We bespreken onder andere hoe livestreams Son Mieux een betere live act hebben gemaakt, hoe Son Mieux keer op keer de verwachtingen van hun publiek overtreft en hoe de band het maakproces van hun steeds groter wordende shows aanpakt.Volg @TheLiveCoaches op Instagram voor inspiratie, fragmenten en updates over nieuwe afleveringen en check de website www.thelivecoaches.nl/podcast/s2sonmieux voor links naar alles wat er in de aflevering voorbij komt en meer info over onze coaching en workshops!Ready? Let's go!The Live Coaches wordt opgenomen in en ondersteund door Studio Pandora in TivoliVredenburg

Hoe verhoud je je als artiest tot het internet? Hoe beïnvloed je hoe mensen je zien? En hoe kun je verwachtingen in je voordeel gebruiken in je show?In deze vijfde aflevering van het tweede seizoen van The Live Coaches hebben we het over de popvorm: live ervaringen en het artiest-zijn in symbiose met de bredere popcultuur en het internet. Dat doen we met dramaturg, theatercriticus en dragperformer: Simon Baetens.Simon studeerde Drama op KASK School of Arts in Gent. Hij werkt als dramaturg, kunstenaar, (drag) performer en criticus. Samen met Charlotte De Somviele coördineert hij podiumkunsten tijdschrift Etcetera. Zowel in zijn artistiek werk als in zijn essays is hij steeds geboeid door popmuziek en internetcultuur.Zo schreef hij onder andere de stukken ‘Songs op Scène: tussen kitsch en complex' over de toepassing van de popvorm en setlistdramaturgie door theatermakers en ‘Muzikaal Mausoleum' over wat de opkomst van hologramconcerten ons kan leren over de rol en betekenis van authenticiteit en liveness in de hedendaagse popcultuur.We bespreken wat de popvorm is, hoe je als artiest associaties (en memes) in je voordeel kunt gebruiken, hoe je een verhaal vertelt met je setlist, waarom het belangrijk is om je bewust te zijn van de verwachtingen van je publiek en nog heel veel meer.Volg @TheLiveCoaches op Instagram voor inspiratie, fragmenten en updates over nieuwe afleveringen en check de website www.thelivecoaches.nl/podcast/s2simonbaetens voor links naar alles wat er in de aflevering voorbij komt en meer info over onze coaching en workshops!Ready? Let's go!Help ons door The Live Coaches een waardering te geven op Spotify!The Live Coaches wordt opgenomen in en ondersteund door Studio Pandora in TivoliVredenburg

Hoe toegankelijk en inclusief is jouw live ervaring? En hoe kun je daar verbetering in aanbrengen en tegelijkertijd je show een rijkere ervaring maken voor het hele publiek?Toegankelijkheid en inclusiviteit zijn bij veel concerten nog altijd slecht geregeld. Daarom gaan we in deze speciale  aflevering van The Live Coaches in gesprek met de Nederlandse frontrunners op dit gebied: Revelland. Zij komen op voor meer toegankelijkheid en inclusie bij concerten en hebben een systeem bedacht waarbij dit samengaat met het creëren van een rijkere ervaring voor het hele publiek.  Daarnaast organiseren ze  misschien wel het meest inclusieve festival van Nederland (en wellicht zelfs de wereld): Sencity festival. Een belevingsfestival geïnspireerd op het niet of minder kunnen horen van muziek, waar dove, slechthorende én horende mensen samen muziek en cultuur ervaren. Speciaal voor Sencity, maken zij samen met de optredende artiesten een unieke multi- zintuiglijke ervaring, maar het is hun bedoeling dat zulke live ervaringen, waar ook mensen met een beperking gelijkwaardig van kunnen genieten, steeds normaler zullen worden.  Daarom organiseren ze 'Immersion Playground'. Dat is een kort traject waarin twee artiesten een multi-zintuiglijke ervaring ontwikkelen die in première gaat op Sencity, maar waarvan de insteek is dat de artiest de ervaring ook daarna kan blijven herhalen. Er wordt dus ook nagedacht over hoe dit financieel en logistiek mogelijk is en hoe iedereen, ook als je geen budget hebt, er dus wel iets mee zou kunnen doen.Te gast zijn Tim van Reyswoud en Sam Piek van Revelland en Sam Ouwehand en Danique van der Vlugt van elektropop-duo Kuzko, één van de acts die dit jaar op Sencity stonden en hebben meegedaan aan het Immersion Playground traject.In de eerste helft van het gesprek gaan we met Tim en Sam in op wat Sencity is, hoe het werkt en waarom het zo belangrijk is dat er meer inclusieve live ervaringen komen. In het tweede deel van het gesprek schuiven Sam en Danique van  Kuzko aan en vertellen zij hoe het was om onder andere geuren en smaken toe te voegen en van hun live show een duurzame multi-zintuiglijke ervaring te maken.Je hoort onder andere: hoe een doof persoon (live) muziek beleeft, hoe jij zonder extra geld te investeren jouw live ervaring direct toegankelijker en inclusiever kunt maken, hoe je van je eigen show een unieke multi-zintuiglijke ervaring kunt maken en nog heel veel meer.Volg @TheLiveCoaches op Instagram voor inspiratie, fragmenten en updates over nieuwe afleveringen en check de website www.thelivecoaches.nl/podcast/s2revellandkuzko voor links naar alles wat er in de aflevering voorbij komt en meer info over onze coaching en workshops!Ready? Let's go!The Live Coaches wordt opgenomen in en ondersteund door Studio Pandora in TivoliVredenburg

Hoe kom je erachter welke performance-stijl bij je past? Hoe neem je de controle op het podium? En hoe oefen je kwetsbaarheid?In deze derde aflevering van het tweede seizoen van The Live Coaches hebben we het over hoe je als artiest een visie op je performance kunt ontwikkelen en hoe je beter kunt worden in je performance op het podium. Dat doen we met performance coach, actrice en theatermaakster: Maartje van der Meij.Maartje studeerde in 2016 af aan de Academie voor Theater in Tilburg en werkte sindsdien als performance coach voor onder andere de Rockacademie en Conservatorium Tilburg.In haar samenwerkingen is ze bevlogen met een serieus en eigenwijs randje en zoekt ze graag de balans tussen mooi en essentieel. Verder maakte ze verschillende voorstellingen met muzikanten die de scheidingslijn tussen acteur en muzikant, en echt en nep onderzoeken.We bespreken hoe je als artiest de controle kunt nemen, hoe je erachter komt of iets bij je past, hoe je kwetsbaarheid kunt oefenen, dat een boodschap echt niet altijd zwaar hoeft te zijn en nog heel veel meer.Volg @TheLiveCoaches op Instagram voor inspiratie, fragmenten en updates over nieuwe afleveringen en check de website www.thelivecoaches.nl/podcast/s2maartjevandermeij voor links naar alles wat er in de aflevering voorbij komt en meer info over onze coaching en workshops!Ready? Let's go!The Live Coaches wordt opgenomen in en ondersteund door Studio Pandora in TivoliVredenburg

Waar let een muziekjournalist op wanneer die naar shows kijkt? En wat kun jij daar als artiest van leren?Dat en meer bespreken we in deze tweede aflevering van het tweede seizoen van The Live Coaches. Dat doen we met niemand minder dan muziekjournalist, recensent en podcast maker: Atze de Vrieze.Atze is al sinds 2006 een vaste kracht bij 3voor12. Hij doet interviews, festival verslagen en maakt verschillende podcasts, waaronder Weird Hit Wonder, Blauwe M&M's en natuurlijk De Machine, waarin hij samen met Niels Aalberts en Malou Miedema, om de week de belangrijkste ontwikkelingen achter de schermen in de muziekindustrie bespreekt. Een absolute must listen als je als artiest op de hoogte wilt zijn van alle laatste ontwikkelingen. In ons gesprek vol verhalen en praktische voorbeelden, bespreken we waarom het belangrijk is om te spelen met de regels van het spel, waar de werkelijke waarde van een live concert ligt en waarom artiesten volgens Atze al tijdens het schrijfproces na zouden moeten denken over de live ervaring die ze neer willen gaan zetten.Volg @TheLiveCoaches op Instagram voor inspiratie, fragmenten en updates over nieuwe afleveringen en check de website www.thelivecoaches.nl/podcast/s2atzedevrieze voor links naar alles wat er in de aflevering voorbij komt en meer info over onze coaching en workshops!Ready? Let's go!The Live Coaches wordt opgenomen in en ondersteund door Studio Pandora in TivoliVredenburg

Waarom gaan we eigenlijk naar concerten? Op welke drie manieren beleven mensen concerten? Waarom werken spontane momenten tijdens concerten zo goed? En hoe helpen deze inzichten jou om van je optreden een ervaring te maken?In deze eerste aflevering van het tweede seizoen van The Live Coaches hebben we het over wat je als artiest kunt leren van de wetenschap. Dat doen we met live onderzoeker Martijn Mulder.Martijn doet onderzoek naar livemuziek binnen het project POPLIVE aan Erasmus Universiteit Rotterdam. Hij onderzoekt hoe podia en festivals werken, hoe livemuziek in Nederland zich ontwikkelt, waarom mensen concerten en festivals bezoeken en hoe die bezoekers concerten beleven. Daarnaast werkt hij als hoofddocent Leisure & Events aan Willem de Kooning Academie Rotterdam, waar hij zich met name richt op bezoekersbeleving bij live-events. Martijn schreef het boek Leisure!, geeft advies over cultuursubsidies en zit in het bestuur van poppodium Mezz in Breda.We bespreken waarom mensen eigenlijk naar concerten gaan, op welke 3 manieren bezoekers concerten beleven, hoe dat kan verklaren waarom mensen zo vaak door concerten heen praten of op hun telefoon zitten, waarom spontane momenten in shows zo goed werken en natuurlijk hoe al deze inzichten jou als artiest kunnen helpen om jouw ultieme live ervaring te maken.Volg @TheLiveCoaches op Instagram voor inspiratie, fragmenten en updates over nieuwe afleveringen en check de website thelivecoaches.nl/podcast/s2martijnmulder voor links naar alles wat er in de aflevering voorbij komt en meer info over onze coaching en workshops!Ready? Let's go!The Live Coaches wordt opgenomen in en ondersteund door Studio Pandora in TivoliVredenburg

The Live Coaches zijn terug!De pandemie ligt officieel achter ons en er zijn weer volop concerten. Maakten we ons vorige seizoen nog vanuit huis, ontvangen we onze gasten dit seizoen in het kloppend hart van het Nederlandse clubcircuit: Studio Pandora in TivoliVredenburg.In het eerste seizoen spraken we met tien gasten over de verschillende elementen van live. Dit seizoen gaan we nóg verder de diepte in om erachter te komen hoe jij van je optreden een ervaring kunt maken.We onderzoeken wat je als artiest kunt leren van hoe een muziekjournalist concerten beleeft, wat de wetenschap te zeggen heeft over live, hoe je jouw concert zo inclusief en meeslepend kunt maken dat zelfs een doof publiek je concert kan ervaren  en nog heel veel meerBinnenkort weer in je feed, overal waar podcasts te beluisteren zijn.Volg ons op Instagram via @thelivecoaches of ga naar www.thelivecoaches.nl om niets te missen en als eerste op de hoogte te zijn.Luister mee en deel het met je vrienden, dan maken we samen van elk optreden een ervaring.The Live Coaches wordt opgenomen in en ondersteund door Studio Pandora in TivoliVredenburg

In deze seizoensfinale blikken Melanie Esther en Vincent terug op het eerste seizoen van de podcast en kijken ze vooruit op wat er allemaal nog gaat komen voor The Live Coaches.Aan de hand van hun favoriete fragmenten reflecteren ze op de belangrijkste lessen uit de podcast en schetsen ze een beeld van hun huidige visie op hoe je als artiest het maken van een liveshow het beste kunt benaderen om van je optreden een ervaring te maken.Volg @TheLiveCoaches op Instagram voor inspiratie, updates over nieuwe afleveringen en Q&A's en check de website http://www.thelivecoaches.nl/podcast/s1-afsluiting voor links naar alles wat er in de aflevering voorbij komt!Ready? Let's go!

Hoe maak je een show die uniek is aan jou? Hoe blijf je oprecht? En waar nodig je bezoekers toe uit?Deze aflevering, onze laatste met gast van dit seizoen, hebben we het over misschien wel het allerbelangrijkste: Het Verhaal.Waar we het in de afgelopen afleveringen telkens hadden over een specifiek aspect van live, hebben we het dit keer dus over het grote plaatje. Over hoe het allemaal samenkomt. Hoe vertaal je jouw verhaal naar een liveshow?En onze bijzondere gast is daar een heel goed voorbeeld voor. Hij is een artiest die bekendstaat om zijn liveshows en een reputatie heeft als verhalenverteller en inspirator: Typhoon.En dat is ook wat je in de aflevering terug zult horen. Een open en eerlijk gesprek over Glenn's visie op liveoptreden. Waarin alle elementen van live voorbijkomen, maar ook wordt aangetoond hoe vervlochten die allemaal zijn. Alle ideeën en keuzes lopen door elkaar heen en beïnvloeden elkaar continue.Volg @TheLiveCoaches op Instagram voor inspiratie, updates over nieuwe afleveringen en Q&A's en check de website http://www.thelivecoaches.nl/podcast/het-verhaal voor links naar alles wat er in de aflevering voorbij komt!Ready? Let's go!

Hoe vertel je een verhaal met licht? Hoe kun je met licht het momentum van je show bepalen? En wat kun je doen je als geen podiumverlichting tot je beschikking hebt?Deze aflevering hebben we het over licht. Dat doen we met lichtontwerper / belichter: Freek Ros.Freek is een ware lichtkunstenaar. Hij werkt al sinds jaar en dag met De Staat, met als hoogtepunt hun headlineshow op Lowlands. En daarnaast werkt hij al sinds 2002 bij poppodium Burgerweeshuis en werkte hij met tal van andere artiesten, waaronder Kyteman's Hiphop Orchestra, en recent met Altin Gün en Wende Snijders.Dat het licht in bijna elke aflevering van dit seizoen al voorbij is gekomen, geeft wel aan hoé belangrijk dit aspect van een show is. En deze aflevering is het zo ver: vandaag onderzoeken en ontdekken we – de eindeloze levels waarop je over licht na kunt denken, wat het doet en wat het niet doet en waarom het zo ongelofelijk belangrijk is om jouw liveshow over te laten komen.We hebben het verder over waarom licht iets is wat je vanaf het begin van het maken van je show moet meenemen, hoe een lichttechnicus denkt en hoe je als artiest elke ruimte kunt laten voelen alsof die speciaal voor jou ontworpen is. Volg @TheLiveCoaches op Instagram voor inspiratie, updates over nieuwe afleveringen en Q&A's en check de website http://www.thelivecoaches.nl/podcast/setdesign voor links naar alles wat er in de aflevering voorbij komt!Ready? Let's go!

Op wat voor verschillende manieren kun je video gebruiken in je liveshow? Waar moet je allemaal rekening mee houden als je visuals bij je show wil? En wat kun je met video doen als je weinig budget hebt of optreedt in een kleine kroeg?Deze aflevering hebben we het over visuals. Dat doen we met visuals artist en video jockey: Noralie.Ze maakte al visuals voor artiesten als Eefje de Visser, Willem de Bruin, Pitou en Ronnie Flex en stond daarnaast als video jockey op onder andere Lowlands, Boothstock, en Vunzige Deuntjes.In de afgelopen jaren in ze zich steeds meer gaan focussen op concerten en theaterproducties. Zo is ze de vaste videokunstenaar voor de klassieke programmering in Tivoli Vredenburg, in samenwerking met de AVRO TROS en werkte ze in 2019 nauw samen met onze gast uit de aflevering over concepting: Toon Rooijmans. Samen werkten zij aan de liveshows van onder andere The Opposites, The Color Grey, en Phuture Noize.Kortom Noortje is een expert in de verschillende manieren waarop je dit vaak technische, soms abstracte en altijd krachtige medium als artiest kunt gebruiken om je liveshow een nog rijkere ervaring te maken voor je publiek.We hebben het onder andere over hoe je met video kunt beïnvloeden hoe je publiek je publiek zich voelt, je show gaan zien als een serie metamorfoses, en verder denken dan een groot scherm achter de artiest als de drager van visuals tijdens concerten.Volg @TheLiveCoaches op Instagram voor inspiratie, updates over nieuwe afleveringen en Q&A's en check de website http://www.thelivecoaches.nl/podcast-visuals voor links naar alles wat er in de aflevering voorbij komt!Ready? Let's go!

Hoe vertaal je je verhaal naar bewegingen en gebaren? Hoe kun je zelf bewuster worden van hoe je over het podium beweegt? En wat is de kracht van stilstaan?Deze aflevering hebben we het over Beweging. Dat doen we met danser, choreograaf en performance coach: Virgil Bonofacio.Virgil is drievoudig ex-Nederlands kampioen streetdance en is sinds 2016 onder andere de vaste choreograaf en performance coach van Nielson.Natuurlijk hebben we het met Virgil over zijn samenwerking met Nielson. Maar we hebben het vooral over het grote verschil wat bewustzijn van je beweging kan maken in hoe je als artiest overkomt op het podium.We bespreken onder andere hoe je zelf de rol van performance coach aan kunt nemen, hoe je een spanningsboog creëert met beweging, en waarom Michael Jackson nog steeds een van de beste voorbeelden is van hoe je als artiest met beweging en dans je verhaal over kunt brengen aan je publiek.Volg @TheLiveCoaches op Instagram voor inspiratie, updates over nieuwe afleveringen en Q&A's en check de website http://www.thelivecoaches.nl/podcast-beweging voor links naar alles wat er in de aflevering voorbij komt!Ready? Let's go!

Waarom blijft een gek gesprek bij de wc je soms beter bij dan een heel concert? Waarom is decor eigenlijk zo belangrijk? En wat kun jij als artiest leren van de rij bij de Efteling?Deze aflevering hebben we het over Stage Design. Dat doen we met Art Director: Marieken van Huijstee.Met haar bedrijf Shit Art ontwerpt en maakt ze sfeer. Van albumhoezen en props, tot decors voor videoclips, podia en festivals, zij creëert de fysieke representatie van de droom van menig Nederlands artiest. Zo werkte ze al met onder andere Ronnie Flex, Merol, Joshua J, Blanks, Gaidaa, SMANDEM, en Spinvis.We hebben het over het belang van unexpected elements, hoe je als artiest props kunt inzetten om jezelf houvast te geven, waarom het belangrijk is om rekening te houden met de individuele associaties van je bezoekers, en nog héél veel meer.Volg @TheLiveCoaches op Instagram voor inspiratie, updates over nieuwe afleveringen en Q&A's en check de website http://www.thelivecoaches.nl/podcast-stagedesign voor links naar alles wat er in de aflevering voorbij komt!Ready? Let's go!

Hoe vertel je een verhaal met wat je draagt? Hoe kun je kleding inzetten als showelement? En hoe zouden je kleding en je setlist elkaar moeten beïnvloeden?In deze vijfde aflevering van het eerste seizoen hebben we het over styling. Dat doen we met the one and only: Nga Ho. Nga is styliste van een hele rits aan bekende Nederlandse artiesten. Denk aan: Bizzey, Snelle, Davina Michelle, Josylvio, Sevn Alias, Kevin, Murda, Kraantje Pappie, Glennis Grace, Edsilia Rombley, Ayden en ga zo maar door. Samen met hen bepaalt ze hoe zij eruit zien in hun shows, video's en televisieoptredens.We hebben het onder andere over hoe je setlist en je kleding elkaar zouden moeten beïnvloeden, het verschil tussen een kostuum en een outfit, kleding als showelement, kleur, de grote rol die licht en context spelen bij Nga's kledingkeuzes, en nog heel veel meer.Volg @TheLiveCoaches op Instagram voor inspiratie, updates over nieuwe afleveringen en Q&A's en check de website http://www.thelivecoaches.nl/podcast-styling voor links naar alles wat er in de aflevering voorbij komt!Ready? Let's go!

Welke rol speelt het publiek in jouw show? Hoe werkt publieksinteractie? En hoe kun je omgaan met druk, onzekerheid en publiek wat niet geïnteresseerd is in jou?In deze vierde aflevering van het eerste seizoen hebben we het over het publiek. Dat doen we met niemand minder dan Rotterdamse singer, songwriter, producer: Naaz.In 2017 denderde ze op 17-jarige leeftijd de Nederlandse popscene binnen met haar – op haar slaapkamer geproduceerde – Bits Of Naaz EP. De EP werd meer dan 50 miljoen keer gestreamd en bezorgde haar meteen 2 Edisons. Sindsdien bouwde ze een bijzondere band op met haar fans en kregen ook haar shows een unieke reputatie.Ze vertelt openhartig over de grote hoogtes en diepe dalen die ze al meemaakte, haar visie op de rol van het publiek bij haar concerten, wat zij van het team van Sigrid en Aurora leerde over het maken van liveshows, en nog veel veel meer. Volg @TheLiveCoaches op Instagram voor inspiratie, updates over nieuwe afleveringen en Q&A's en check de website http://www.thelivecoaches.nl/podcast-het-publiek voor links naar alles wat er in de aflevering voorbij komt!Ready? Let's go!Volg Naaz op: InstagramTwitterYoutubeSpotify

Hoe sleep je iemand mee in jouw wereld als artiest? Hoe bepaal je op welke manier je de interactie aangaat met je publiek? En hoe voorkom je dat het publiek door je heen praat?In deze derde aflevering van het eerste seizoen hebben we het over performance. Dat doen we met regisseur, acteur, theater en filmmaker: Titus Tiel Groenestege.Hij is al ruim 40 jaar actief als performer en heeft daarmee een schat aan ervaring om u tegen te zeggen. In 1981 studeerde hij af aan de Akademie voor Expressie door Woord en Gebaar in Utrecht en vanaf dat moment maakte hij als acteur onder andere deel uit van het duo Frisse Jongens en De Ploeg. Inmiddels behoort Titus Tiel Groenestege met Ria Marks tot de vaste theatermakers bij muziektheatergezelschap Orkater. Hun verfilmde woordloze voorstelling ‘Valse Wals' won verschillende prijzen en werd zelfs genomineerd voor een Emmy Award.Hoewel nog altijd actief als acteur is Titus Tiel Groenestege de laatste tijd vooral bekend als regisseur. Puttend uit de diversiteit van zijn eigen spelervaringen beslaat zijn werkterrein toneel (o.a. met Pierre Bokma en Wim T. Schippers), cabaret (met NUHR, Najib Amhali, Kasper van Kooten, Lenette van Dongen, Ali B, Claudia de Breij, Fresku), bewegingstheater (met Ria Marks bij Orkater dus, maar ook met Fantasten, Schudden en Goldmund) en – voor ons misschien wel het meest relevant – muziektheater (met o.a. Ronnie Flex, Wende Snijders, Brace, Ellen ten Damme, en Amsterdam Sinfonietta.)Wij vroegen hem wat performance nu eigenlijk is en hoe hij artiesten helpt hun verhaal beter te vertellen op een manier die bij hen past. We hebben het verder over de vrijheid die je hebt (en moet grijpen) op het podium, het belang van (het moment van) omkleden en speciale podiumkledij, je verhouding tot het publiek, wat je vertelt, hoe je dat kunt vertellen, hoe om te gaan met publiek wat er doorheen praat en nog veel meer.Volg @TheLiveCoaches op Instagram voor inspiratie, updates over nieuwe afleveringen en Q&A's en check de website http://www.thelivecoaches.nl/podcast-performance voor links naar alles wat er in de aflevering voorbij komt!Ready? Let's go!

Hoe vertaal je jouw verhaal naar de fysieke ruimte? Hoe bedenk je een showconcept wat bij jou past? En waarom is het zo belangrijk om jezelf vijf keer "waarom?" te vragen?In deze tweede aflevering van het eerste seizoen hebben we het over het concepten - ofwel: het bedenken van het concept - van je show.  Dat doen we met ervaringsontwerper: Toon Rooijmans. Hij studeerde Industrial Design en Architectuur en werkt met artiesten aan het vertalen van hun verhaal naar de fysieke ruimte. Hij maakte furore met zijn werk aan Willem de Bruin's Man in Nood tour en werkte sindsdien met onder andere SEF, Goldband, Phuture Noize en Luwten.We hebben het met hem over het concert als tactiele ervaring, hoe je met heel weinig middelen toch heel veel kunt doen, en de zes pijlers die Toon onderscheidt bij het creëren van een live ervaring: sequentie, contrast, schaal, licht, kleur en textuur.Volg @TheLiveCoaches op Instagram voor inspiratie, updates over nieuwe afleveringen en Q&A's en check de website www.thelivecoaches.nl/podcast-concepting voor links naar alles wat er in de aflevering voorbijkomt!Ready? Let's go!Deze aflevering is mede mogelijk gemaakt door NH-POP!NH-POP is het platform voor popmuziek, popcultuur en talentontwikkeling in Noord-Holland. Zij presenteren de Noord-Hollandse Popkanjers: een regeling waarmee jij als artiest geld kunt krijgen om jouw optreden of project mogelijk te maken. Kijk voor meer informatie op www.nhpop.nl/popkanjers

Hoe vorm je een eigen visie op liveshows? Hoe bepaal je hoe jouw live act eruit zou moeten zien? En wat is het belang van zelfkennis en reflectie in dit proces?In deze eerste aflevering van het eerste seizoen van The Live Coaches hebben we het over de eerste stappen naar live. Dat doen we met niemand minder dan artiest ontwikkelaar en creative director: Rakesh Kanhai.Rakesh begon als DJ bij artiesten als Yes-R, Lange Frans & Baas B, en Gers Pardoel en richtte daarna ‘Prestige Worldwide' op, waarmee hij artiesten onder andere helpt bij het maken van liveshows. Hij werkte al met The Opposites, Naaz, Boef, Famke Louise en nog vele anderen.Volg @TheLiveCoaches op Instagram voor inspiratie, updates over nieuwe afleveringen en Q&A's en check de website www.thelivecoaches.nl/podcast/act-ontwikkeling voor links naar alles wat er in de aflevering voorbijkomt!Ready? Let's go!Deze aflevering is mede mogelijk gemaakt door Kunstbende!Kunstbende brengt de makers van de toekomst samen. Duik in KLUB Kunstbende en ontmoet andere jonge makers. Ga samen aan de slag met jouw droomproject. Leer nieuwe skills en krijg feedback van professionals. Of doe podiumervaring op tijdens de voorronde. Vallen en opstaan hoort erbij, Kunstbende support je! Haal eruit wat erin zit en meld je nu gratis aan als member op www.kunstbende.nl.

Er is nu een nieuwe ge-update introductie-aflevering! Als dit je eerste kennismaking is, raden we je aan om die eerst te luisteren. Je vindt de nieuwe introductie aflevering in dezelfde feed als deze aflevering, of via deze link naar Spotify.________________Hi! Wij zijn Vincent de Raad en Melanie Esther en als The Live Coaches coachen wij artiesten in het vertalen van hun unieke verhaal naar een live ervaring op het podium. In deze eerste aflevering van onze podcast ‘The Live Coaches' introduceren we onszelf en wat we doen. We gaan terug naar het eerste mailtje wat Vincent, Melanie Esther stuurde en hoe hier vervolgens onze coaching en deze podcast uit is ontstaan. We hebben het over onze werkwijze, het ontwikkelen van de podcast en over onze doelen.Volg ons op www.instagram.com/thelivecoaches voor inspiratie, updates over nieuwe afleveringen en Q&A's en check de website www.thelivecoaches.nl/s1-introductie voor links naar alles wat in de aflevering voorbij komt!Ready? Let's go!