Podcasts about dramaturg

Von irreführenden Beinamen, vom fröhlichen Spiel mit musikalischen Formen, Farben und Charakteren und einem Werk, bei dem der Komponist ganz er selbst ist. Julius Heile spricht in diesem Klassik to Go über Tschaikowskys "Polnische" Sinfonie Nr. 3 in D-Dur.Schon gewusst? Zahlreiche Konzerte der NDR Ensembles finden Sie auf YouTube im Channel "ARD Klassik" oder in der ARD Mediathek. https://www.youtube.com/@ARDKlassik https://www.ardmediathek.de/kultur_klassik Abonnieren Sie "Klassik to Go" und finden Sie weitere spannende Angebote des NDR in der ARD Audiothek! https://www.ardaudiothek.de/sendung/klassik-to-go/10778959/

In dieser Folge von Leicht gesagt! sprechen Angi und Nicole über die ganz großen Missverständnisse des Alltags – und warum wir selbst oft der größte Dramaturg im eigenen Kopf sind. Warum fühlen wir uns sofort gemeint oder angegriffen? Warum rechtfertigen wir uns, obwohl niemand danach gefragt hat? Und warum denken wir eigentlich ständig, alle anderen analysieren uns genauso intensiv wie wir selbst? (Spoiler: Tun sie nicht.) Es geht um kommunikative Herausforderungen zwischen Fremdscham und Overthinking, um das berühmte „Manchmal bist du einfach nicht der Mittelpunkt der Situation“ – und darum, das Umfeld mitzudenken, bevor man innerlich schon die Verteidigungsrede vorbereitet. Eine Folge für alle, die öfter mal entspannter reagieren wollen, weniger verkopft kommunizieren – und sich selbst ab und zu mit einem Augenzwinkern betrachten können. Leicht gesagt? Vielleicht. Aber genau darum geht's.

W rozmowie na antenie prof. Maria Jolanta Olszewska podkreślała, że wizerunek Kazimierz Przerwa-Tetmajer jako poety schyłku i melancholii jest dziś zbyt jednostronny. – „Kazimierz Przerwa-Tetmajer został wpisany w taki schemat poety dekadenta, schyłkowca, którego wiersze są przepełnione melancholią. A w rzeczywistości można powiedzieć, że Kazimierz Przerwa-Tetmajer czeka na swoje odkrycie” – zaznaczyła literaturoznawczyni.Nie tylko „Koniec wieku XIX”Tetmajer urodził się w 1865 roku w Ludźmierzu, w rodzinie o silnych tradycjach patriotycznych. Był absolwentem Liceum św. Anny w Krakowie i Wydziału Filozoficznego Uniwersytetu Jagiellońskiego. – „To nie był dyletant. Był człowiekiem oczytanym, znającym języki, związanym z Wiedniem” – przypomniała profesor.Choć powszechnie kojarzony jest z dekadenckim manifestem „Koniec wieku XIX”, jego dorobek obejmuje osiem serii poetyckich, a także prozę, dramat i eseistykę. Wśród najważniejszych utworów Olszewska wymieniła m.in. „Melodię mgieł nocnych”, „Widok ze Świnicy do Doliny Wierchcichej” czy „Anioł Pański”.– „W te tomy wchodzą te najważniejsze wiersze, jak ‘Koniec wieku', dzisiaj znany jako ‘Koniec wieku XIX', manifest dekadentyzmu. (…) Ale też przecież mamy wiersze, które wchodzą w krąg poezji tatrzańskiej” – podkreśliła.Poeta Tatr i wielkiej miłościSilny związek z Tatrami był jednym z najważniejszych doświadczeń pisarza. Tetmajer był aktywnym taternikiem, zdobywał szczyty i wędrował z Klimkiem Bachledą. Jego nazwisko nosi nawet przełęcz pomiędzy Gerlachem a Zachodnim Gerlachem.Owocem tej fascynacji były m.in. „Na skalnym Podhalu” oraz „Legenda Tatr”. Profesor przypomniała również o jego liryce miłosnej: – „Nikt tak chyba od takiej strony erotycznej nie ujął tych wątków. (…) ‘Lubię, kiedy kobieta' to jest taki wręcz wiersz kultowy”.Dramaturg i satyrykTetmajer był także autorem dramatów, m.in. „Zawiszy Czarnego”, który wywarł wpływ na Stanisława Wyspiańskiego. – „Ten Zawisza Czarny, czyli rycerz i ta scena z poetą, to jest scena inspirowana dramatem Kazimierza Przerwy-Tetmajera” – zaznaczyła Olszewska.W jego dorobku znalazły się również powieści, w tym „Koniec epopei” oraz satyryczny „Romans Panny Opolskiej z Panem Główniakiem”, który – jak mówiła profesor – „nie ustępuje powieściom Gombrowicza”.Tragiczny finałOstatnie lata życia poety naznaczone były chorobą i biedą. – „Zmarł na raka przysadki mózgowej. Zmarł właściwie z nędzy, w opuszczeniu. I gdyby nie dobra wola społeczeństwa polskiego, on by umarł z głodu” – mówiła profesor.Początkowo pochowany na Powązkach, dziś spoczywa na zakopiańskim Cmentarzu Zasłużonych na Pęksowym Brzyzku – symbolicznie w miejscu, które ukochał najbardziej.Na zakończenie rozmowy prof. Olszewska wyznała. – „Chyba tym moim jednak ulubionym wierszem jest ‘Widok ze Świnicy do Doliny Wierch Cichej'” – przyznała.

Was ist das Faszinierende an Robert Walser? Wie transformiert man seinen komplexen Roman von 1908 in ein zeitgemässes Hör-Erlebnis? Der Dramaturg Philip Scheiner unterhält sich mit dem Klangtüftler Stefan Weber über seine Herangehensweise und die Entstehung der neuen Koproduktion von SRF und ORF. Mit: Stefan Weber (Regisseur und Klanggestalter), Philip Scheiner (Hörspiel-Dramaturg und -Redakteur ORF) ____________________ Produktion: ORF 2026 ____________________ Dauer: 45'

In dieser Folge (134) spricht Mareike mit Hagen Keller Absolvent der HFF München Abt.III, Dozent, Dramaturg und Musiker .Hagen sagt und dankt:Vielen Dank an Sabine Barth für die gute Disskusion mit Heiner Carow und ihre Hilfe.Musik und Tonträger von „Leonie singt“ und vielen anderen interessanten Inserent Künstlern findet ihr unter www.gutfeeling.deDie Konzertetermine findet ihr auch dort unter : KonzertePlease support your local Artists :)And Go start your own Band!Danke auch an Bürgerhaus Glockenbachwerkstatt. Gute Konzerte, gute Preise, super Location:www.glockenbachwerkstatt.deWir sprechen über:Widder, Widder, Widderwer hat Sternzeichen erfunden?SternbilderSchlaghose und SchifffahrtPunkbandsPortugiesisch statt CatalanKellnerlehre im FrackProsa und ein erster eigener RomanEin Auftritt mit den Küchenspionen in der GlockenbachwerkstattTelegramm nach LisabonFotoschuleLeonie singt und Hagen sprichtEin Abend mit Heiner CarowLimit make ArtistUnd vieles , vieles mehr!Viele Vergnügen beim hören! Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

In this episode of the Multilingual Montessori Podcast, we're talking about the Winter Olympics (Gabrielle is going to be there as a volunteer!), the recent NY Times Social Q about non-English speaking children, and answering the question: What if your child blatantly says no to learning your language?You can learn more about Gabrielle on ⁠⁠Episode 20: How Multilingual Montessori Came to Be⁠⁠.You can learn more about Jenna on ⁠Episode 46: Jenna Clark Embrey, Dramaturg at Lincoln Center Theater⁠.Have a question you'd like us to answer on the podcast? ⁠Submit it here!⁠Follow Multilingual Montessori:⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠Website⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠Instagram⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠Consultations⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠Courses and Workshops

Semmi 2.0, a Fővárosi Bábszínház előadása kapcsán beszélget Kriszta Gimesi Dóra dramaturggal.

Hostem Elišky Soukupové a Karla Vladyky byl jejich kolega z Radia Wave Martin Honc, dramaturg pořadů Psycho, Lit, Studovna, Bojs, Quest, Slejvák a Podhoubí. Společně otevřeli krizi mužství, „správné“ chození na terapie, traumata ze střední školy i komunikaci o sexu v mužských kolektivech.

A dramaturg is a fellow guardian of the play. In this scene, we define the boundaries of this essential partnership—from textual research to process observation. We'll look at how to build a shared collaboration framework that empowers the dramaturg to be a critical partner, ensuring your production remains grounded in structural and cultural reality.To access all of the resources discussed in this video for free, visit www.deconstructingdirecting.com

Die Magie der "Zauberflöte" trifft auf moderne Herausforderungen. Ulrich Leisinger, Dramaturg bei der Mozartwoche, spricht mit Larissa Schütz über zeitgemäße Interpretationen und den Umgang mit Störgefühlen. Ein Blick auf Opernklassiker im Wandel.

Radio Wave oslavilo 20. narozeninky, a proto jsme do dada rubriky Brambora s vejcem pozvali jednoho z kolegů z naší rozhlasové stanice, abychom si společně užili narozeninový dílek. Volba padla na dramaturga Martina Honce, který se v upřímné zpovědi přiznal, že nejlepším dárkem k narozeninám je podle něj lístek na koncert skupiny Interpol. Padaly ale i mnohem zásadnější otázky než ta o nejlepším dárku.Všechny díly podcastu Brambora s vejcem můžete pohodlně poslouchat v mobilní aplikaci mujRozhlas pro Android a iOS nebo na webu mujRozhlas.cz.

Welcome back to the Multilingual Montessori Podcast! We're returning in 2026 with new episodes and a new co-host, and we'll be here every month to answer your questions about raising and teaching multilingual children from a Montessori perspective.You can learn more about Gabrielle on ⁠Episode 20: How Multilingual Montessori Came to Be⁠.You can learn more about Jenna on Episode 46: Jenna Clark Embrey, Dramaturg at Lincoln Center Theater.Have a question you'd like us to answer on the podcast? Submit it here!Follow Multilingual Montessori:⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠Website⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠Instagram⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠Consultations⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠Courses and Workshops

John von Düffel ist Autor, Dramaturg und begeisterter Langstrecken-Schwimmer. Vor zwei Jahren hat er sein bislang erfolgreichstes Buch veröffentlicht: "Das Wenige und das Wesentliche". (Wdh. vom 22.11.2024)

Dramaturg Matthias Günther im Gespräch mit ByteFM-Moderator Götz Bühler über seinen Werdegang und seine Arbeit am SchauSpielHaus Hamburg.

In this conversation, we dive into the magic and evolution of the Indiana Repertory Theatre's beloved A Christmas Carol, from its imaginative Tom Haas staging—where actors and minimal props bring Dickens' world to life on a snowy, sloped stage—to the behind-the-scenes realities of trap doors, rehearsal challenges, and mountains of fake snow. Former director Richard shares the pressure and pride of guiding a production that everyone else in the room had performed for years, the subtle artistic updates made over time, and the influence of new directors like Cara Hihn, whose own childhood experiences at IRT helped shape her inclusive vision. The discussion expands into how theater has long championed representation, diversity, and authenticity in casting, the collaborative joy of working with artists, and the importance of leadership in setting a positive creative environment. We talk about the casting process in the age of Zoom, the resilience of the IRT during COVID—producing streamed productions while many theaters shut down—and the emotional return of audiences craving community. The conversation closes with reflections on the irreplaceable value of live performance, especially in the age of AI, and how theater continues to offer shared human experiences no technology can replicate.See Privacy Policy at https://art19.com/privacy and California Privacy Notice at https://art19.com/privacy#do-not-sell-my-info.

Jednou z jeho prvých réžií bola stužková - už vtedy mal na pódiu rešpekt i obdiv. Svetozár Sprušanský dnes patrí k významným slovenským režisérom i dramaturgom, roky pôsobil v Nitre, jeho tituly pravidelne uvádza bratislavská Nová scéna, či vlastné Divadlo komédie. Sandre Vychlopenovej porozpráva o kurióznych predstaveniach – v múzeu, sklade kulís, či garáži, záver jednej z komédií si vyberajú samotní diváci. Dostane sa i na iné stránky pána režiséra – nepracuje s modernými technológiami a vodičský preukaz vraj pre bezpečnosť druhých nevlastní. | Hosť: Svetozár Sprušanský (dramaturg, divadelný režisér). | Moderuje: Sandra Vychlopenová. | Tolkšou Nočná pyramída pripravuje Slovenský rozhlas, Rádio Slovensko, SRo1.

„Vtedy sme hovorili, že zoberme ako občania svoju budúcnosť do vlastných rúk. Dnes to nestačí, musíme ju zobrať aj do vlastných nôh,“ hovorí Martin Bútora, dramaturg novembrových námestí z roku 1989. „Chodiť všade, kde je to potrebné, vysvetľovať a pomáhať odhaľovať pravdu. A musíme to zobrať aj do vlastného srdca. Aby sa odkaz Novembra rozšíril na celého človeka,“ dodáva. November, aký tu dlho nebol. Paradoxne – za mobilizáciou jeho osláv na tisíc spôsobov je snaha vlády Roberta Fica premeniť ho na jeden zo zdrojov štátnej konsolidácie. Zo symbolu slobody a demokracie urobiť jeden zo zdrojov štátneho šetrenia.A ak sme si 17. november pripomínali už tri dekády vždy v kategóriách intenzívnej slávnostnosti, tento rok to bude zásahom vládneho aparátu ešte intenzívnejšie. November, aký tu dlho nebol, sa tak na Slovensku oblúkom priblíži tomu spred 36 rokov. Vtedy to bol November, ktorý mocných zaskočil, až sa z toho nespamätali. Aktuálne otriasa štátom krieda a jej revolúcia.Na tento dejinný oblúk sa pozrieme s mužom, ktorý v tie historické novembrové dni spred troch dekád „dramaturgoval“ energiu námestí. Stál pri zrode Verejnosti proti násiliu a z terapeuta v protialkoholickej poradne - čo mal byť trest za odsúdenie Anticharty - putoval na hrad rovno ako poradca symbolu Novembra Václava Havla.Sociológ a čestný prezident Inštitútu pre verejné otázky a rovnako niekdajší veľvyslanec v Spojených štátoch Martin Bútora.Čo spája November vtedy a dnes?„Dnešné prieskumy verejnej mienky hovoria, že nemalá časť demosu - teda voličov - by ešte stále bola pripravená a ochotná voliť nedemokratické, nekompetentné, antisystémové strany. No, aby sa to nestalo, tak vlastne treba robiť všetko to, o čom sa toľko hovorí. Rešpektovať vládu zákona, ľudské práva... Veď premiér otvorene hovorí o tom, že liberálna demokracia je už minulosť. Má svoj vzor vo Viktorovi Orbánovi. Je dôležité, aby sa politici opozície zrozumiteľne prihovorili aj tým, čo majú pocit, že z tých všetkých zmien vlastne nezískali skoro nič, alebo veľmi málo, aby im zrozumiteľne a presvedčivo vysvetlili, že je možné aj iné Slovensko,“ hovorí Bútora.Upozorňuje, že komunistický režim sa v Novembri'89 podarilo povaliť za desať dní. Podcast pripravil Jaroslav Barborák.

„Vtedy sme hovorili, že zoberme ako občania svoju budúcnosť do vlastných rúk. Dnes to nestačí, musíme ju zobrať aj do vlastných nôh,“ hovorí Martin Bútora, dramaturg novembrových námestí z roku 1989. „Chodiť všade, kde je to potrebné, vysvetľovať a pomáhať odhaľovať pravdu. A musíme to zobrať aj do vlastného srdca. Aby sa odkaz Novembra rozšíril na celého človeka,“ dodáva. November, aký tu dlho nebol. Paradoxne – za mobilizáciou jeho osláv na tisíc spôsobov je snaha vlády Roberta Fica premeniť ho na jeden zo zdrojov štátnej konsolidácie. Zo symbolu slobody a demokracie urobiť jeden zo zdrojov štátneho šetrenia.A ak sme si 17. november pripomínali už tri dekády vždy v kategóriách intenzívnej slávnostnosti, tento rok to bude zásahom vládneho aparátu ešte intenzívnejšie. November, aký tu dlho nebol, sa tak na Slovensku oblúkom priblíži tomu spred 36 rokov. Vtedy to bol November, ktorý mocných zaskočil, až sa z toho nespamätali. Aktuálne otriasa štátom krieda a jej revolúcia.Na tento dejinný oblúk sa pozrieme s mužom, ktorý v tie historické novembrové dni spred troch dekád „dramaturgoval“ energiu námestí. Stál pri zrode Verejnosti proti násiliu a z terapeuta v protialkoholickej poradne - čo mal byť trest za odsúdenie Anticharty - putoval na hrad rovno ako poradca symbolu Novembra Václava Havla.Sociológ a čestný prezident Inštitútu pre verejné otázky a rovnako niekdajší veľvyslanec v Spojených štátoch Martin Bútora.Čo spája November vtedy a dnes?„Dnešné prieskumy verejnej mienky hovoria, že nemalá časť demosu - teda voličov - by ešte stále bola pripravená a ochotná voliť nedemokratické, nekompetentné, antisystémové strany. No, aby sa to nestalo, tak vlastne treba robiť všetko to, o čom sa toľko hovorí. Rešpektovať vládu zákona, ľudské práva... Veď premiér otvorene hovorí o tom, že liberálna demokracia je už minulosť. Má svoj vzor vo Viktorovi Orbánovi. Je dôležité, aby sa politici opozície zrozumiteľne prihovorili aj tým, čo majú pocit, že z tých všetkých zmien vlastne nezískali skoro nič, alebo veľmi málo, aby im zrozumiteľne a presvedčivo vysvetlili, že je možné aj iné Slovensko,“ hovorí Bútora.Upozorňuje, že komunistický režim sa v Novembri'89 podarilo povaliť za desať dní. Podcast pripravil Jaroslav Barborák.

„Veľa komikov dnes hovorí, že sa toho nedá moc vymyslieť, lebo to, čo je reálne, je komickejšie, než by oni sami vedeli vymyslieť, keď to berieme ako satiru,“ tvrdí Fero Jablonovský. Majster kresleného humoru, ilustrátor, grafik a karikaturista.Zo samoty horárne na Holinde v strede Malých Karpát až ku karikatúram jednej spoločnosti, krajiny, štátu a postavičiek v ňom. Posledný potomok lesných ľudí s tajuplným názvom huncokári, ako si kedysi hovorili. Dnes majster karikatúry, ilustrátor, ktorý zablúdi aj do sveta publicistiky. Dramaturg karikatúry Kremnických gagov. Fero Jablonovský.Svoj tvorivý oblúk napĺňa trilógiou spomienok na miesta, kde začínal. Do Malých Karpát, „ako ich nepoznáme“ – ako to zaznačila Alžbeta Mihalovičová-Sagmeister zo združenia potomkov Huncokárov.„Jeho talent zachytiť letmú spomienku a majstrovsky ju zilustrovať je vskutku mimoriadny,“ dodáva.S týmto Ferom Jablonovským sa dnes vydáme na podcastovú púť „zo samoty horárne na Holinde“ až k reflexii toho spoločného, čo tu žijeme dnes.Ministerku kultúry Martinu Šimkovičovú karikoval ako „star“. „Urobil som ju ako takú zlatovlásku, ako hviezdu,“ hovorí.Ako by karikoval Roberta Fica? „Birmovaný komunista, neviem, čo k tomu dodať,“ reaguje.Podcast pripravil Jaroslav Barborák.

„Veľa komikov dnes hovorí, že sa toho nedá moc vymyslieť, lebo to, čo je reálne, je komickejšie, než by oni sami vedeli vymyslieť, keď to berieme ako satiru,“ tvrdí Fero Jablonovský. Majster kresleného humoru, ilustrátor, grafik a karikaturista.Zo samoty horárne na Holinde v strede Malých Karpát až ku karikatúram jednej spoločnosti, krajiny, štátu a postavičiek v ňom. Posledný potomok lesných ľudí s tajuplným názvom huncokári, ako si kedysi hovorili. Dnes majster karikatúry, ilustrátor, ktorý zablúdi aj do sveta publicistiky. Dramaturg karikatúry Kremnických gagov. Fero Jablonovský.Svoj tvorivý oblúk napĺňa trilógiou spomienok na miesta, kde začínal. Do Malých Karpát, „ako ich nepoznáme“ – ako to zaznačila Alžbeta Mihalovičová-Sagmeister zo združenia potomkov Huncokárov.„Jeho talent zachytiť letmú spomienku a majstrovsky ju zilustrovať je vskutku mimoriadny,“ dodáva.S týmto Ferom Jablonovským sa dnes vydáme na podcastovú púť „zo samoty horárne na Holinde“ až k reflexii toho spoločného, čo tu žijeme dnes.Ministerku kultúry Martinu Šimkovičovú karikoval ako „star“. „Urobil som ju ako takú zlatovlásku, ako hviezdu,“ hovorí.Ako by karikoval Roberta Fica? „Birmovaný komunista, neviem, čo k tomu dodať,“ reaguje.Podcast pripravil Jaroslav Barborák.

Rozhlasový dokument je minoritní, ale zásadní žánr. Jako dramaturg Radiodokumentu na Vltavě se snaží, aby byl pestrý, otevřený a ukazoval širokou škálu forem i témat. „Trendy dokumentu se liší podle geografické polohy, ze které tvůrci pocházejí. Třeba v Belgii jsou extrémně zvukové a reportážní, jinde zase třeba vznikají převážně ve studiu,“ říká v tak trochu dokumentární Vizitce.

Rozhlasový dokument je minoritní, ale zásadní žánr. Jako dramaturg Radiodokumentu na Vltavě se snaží, aby byl pestrý, otevřený a ukazoval širokou škálu forem i témat. „Trendy dokumentu se liší podle geografické polohy, ze které tvůrci pocházejí. Třeba v Belgii jsou extrémně zvukové a reportážní, jinde zase třeba vznikají převážně ve studiu,“ říká v tak trochu dokumentární Vizitce.Všechny díly podcastu Vizitka můžete pohodlně poslouchat v mobilní aplikaci mujRozhlas pro Android a iOS nebo na webu mujRozhlas.cz.

S přibývajícím věkem se hudební vkus individualizuje a zároveň má posluchač méně oblíbených písní a zkouší méně nových umělců, ukázala mezinárodní studie. Vytváří si tak svůj životní soundtrack. „Ten můj je nesmírně široký, protože to do mě od šesti let takzvaně rval zleva zprava Pavel Jurkovič,“ vzpomíná na své první velké seznámení s hudbou a s legendárním hudebním pedagogem Pavlem Jurkovičem Martin Rudovský, dramaturg Symfonického orchestru hlavního města Prahy FOK.Všechny díly podcastu Hovory můžete pohodlně poslouchat v mobilní aplikaci mujRozhlas pro Android a iOS nebo na webu mujRozhlas.cz.

Jak se tvoří obsah vysílání České televize? Jak vznikala parodická reality show Odhalení, která sledovala život goril nížinných v pražské zoo? Budu se ptát Radomíra Šofra, manažera vývoje pořadů, režiséra a scenáristy.Všechny díly podcastu Zálety Aleny Zárybnické můžete pohodlně poslouchat v mobilní aplikaci mujRozhlas pro Android a iOS nebo na webu mujRozhlas.cz.

Im deutschen Bundestag wird heute eine Studie des Instituts für Neue Soziale Plastik vorgestellt. In diesem Institut schließen sich jüdische und antisemitismuskritische Regisseur*innen, Dramaturg*innen, Autor*innen und Künstler*innen zusammen und entwickeln Performances, Installationen und Ausstellungen. Jetzt hat das Institut eine Studie herausgegeben, die heute im Bundestag vorgestellt wird. Gibt es einen „stillen Boykott“ gegen kulturelle Zusammenarbeit mit Israel? Benno Plassmann, Co-Direktor des Instituts, bestätigt den Rückzug unterschiedlicher Kultureinrichtungen, er räumt aber ein, dass die Zusammenarbeit im wissenschaftlichen Bereich nach wie vor gut funktioniere. Der klassische Austausch im Bereich der Künste sei aber stark rückläufig: „Es gibt eine Zurückhaltung bei Leuten, die eigentlich gerne mit israelischen Partnern weiter arbeiten wollen, die aber die Auseinandersetzung fürchten.“ Gründe für den Rückzug: kein Antisemitismus Bei Kulturinstitutionen sei häufig Unsicherheit zu spüren. Viele befürchteten, dass sie gezwungen würden, sich zu positionieren. Plassmann sagt: „Das heißt, in künstlersicher Freiheit international zu arbeiten ist weniger und weniger möglich, das ist ein echtes Problem.“ Beratung und Unterstützung wird gewünscht Um Anfeindungen zu begegnen, sei es nötig, Strukturen aufzubauen, da sei das Institut aber erst am Anfang. Plassmann wünscht sich dafür mehr Unterstützung von Bundesländer- und Bundesseite. „Wir sehen auch, in der Wissenschaft ist der Effekt gar nicht so stark, weil es mehr Förderstrukturen gibt." Es gebe zwar das Goethe-Institut und die Kulturstiftung des Bundes, aber keine dezidiert deutsch-israelischen Kulturförderinstrumente.

Die Stiftung Villa Musica, getragen vom Land Rheinland-Pfalz unter Mitbeteiligung des SWR, ist eine einzigartige Talentschmiede. Musiker*innen, die später große Karriere machen, gehen hier ein und aus, leben und musizieren zusammen und konzertieren. Auch in dieser Saison gibt es 120 Konzerte mit hochkarätiger Kammermusik, darunter auch eines mit Ikonen der queeren klassischen Musik. Karl Böhmer, Verwaltungsleiter und langjähriger Dramaturg der Stiftung, gibt in SWR Kultur Einblicke in die Hintergründe dieser Erfolgsgeschichte.

When playwright Matthew Gasda credited ChatGPT and Claude in the program for his play Doomers, it sparked a debate about whether machines belong in the creative process. The play wasn't written by AI. It used AI as a dramaturg, a kind of philosophical collaborator, and that simple credit forced audiences to confront what it means to create alongside a machine. In this episode, Dart talks to Matt and Isobel about AI as dramaturg, the creative tension between human and machine, and how the source of a work might matter as much as the work itself.Matthew Gasda is known for reinventing New York theater with intimate, independent productions that challenge how art is made and who it's for. Microsoft language scientist and producer Isobel McCrum joined him after seeing Doomers, bringing her fascination with the intersection of language, technology, and creativity. In this episode, Dart, Matt and Isobel discuss:- When an audience debate exposed our unease with AI in art- The origin of Doomers and its link to Sam Altman's firing- AI as a dramaturg, not a co-author- How Isobel trained a model on Matt's plays to study imitation- What happens when a playwright prompts a machine to think- Why AI-generated writing often feels like parody- How Borges' Pierre Menard changes how we see authorship- Can AI art still carry human depth?- What does it mean for art to be both human and synthetic?- And other topics…Matthew Gasda is a playwright, novelist, and founder of the Brooklyn Center for Theater Research. He's known for reinventing New York theater with intimate, independent productions that exist outside traditional institutions. His plays, including Dimes Square, The Sleepers, and Doomers, explore modern culture through realism, philosophy, and personal reflection. With Doomers, he captured the human drama behind Sam Altman's near firing from OpenAI, using theater to question creativity, technology, and what it means to be human.Isobel McCrum is a language scientist and content designer at Microsoft, where she works on the language experience for AI tools like Copilot in Word. With a background in linguistics and storytelling, she focuses on making AI systems more precise, inclusive, and human-centered. Isobel also collaborates on creative projects that investigate the intersection of art, language, and machine intelligence, including Doomers, which she produced for its London release.Resources Mentioned:Doomers: https://www.doomerslondon.com/Brooklyn Center for Theater Research: https://brooklyncenterfortheatreresearch.com/Connect with Matt and Isobel:Matthew's Substack: https://substack.com/@matthewgasdaIsobel's LinkedIn: https://www.linkedin.com/in/isobel-mccrum/Work with Dart:Dart is the CEO and co-founder of the work design firm 11fold. Build work that makes employees feel alive, connected to their work, and focused on what's most important to the business. Book a call at 11fold.com.

Člen festivalového výboru Bratislavských hudobných slávností Ivan Marton, ktorý kedysi zastával pozíciu dramaturga Slovenskej filharmónie. Bratislavské hudobné slávnosti, ktoré tento rok oslávia 60 rokov na scéne, považuje za sviatok klasickej hudby na Slovensku. Počúvanie klasickej hudby by malo byť podľa Ivana Martona pre nás samozrejmé. Hovoriť s Katou Martinkovou bude aj o jeho pôsobení v slávnom a po roku 1968 zakázanom časopise Echo bratislavských vysokoškolákov, o pohnutých časoch, ktoré prežila jeho rodina, aj o jeho práci pre činoherné divadelné predstavenia. | Hosť: Ivan Marton (hudobný dramaturg). | Moderuje: Kata Martinková. | Tolkšou Hosť sobotného Dobrého rána pripravuje Slovenský rozhlas, Rádio Slovensko, SRo1. Reláciu vysielame každú sobotu po 8. hodine.

Sonja Anders hat mit ihrer Intendanz das Theaterleben in Hannover geprägt. Nach sechs Jahren intensiver Arbeit am Schauspiel Hannover ist sie nun ans Hamburger Thalia Theater gewechselt. Ihr Nachfolger, Vasco Boenisch, hatte im Mai ein opulentes, vielversprechendes Programm vorgelegt. Damit startet er jetzt am 11. September in die neue Saison und mit der ersten Premiere "Pride" von Falk Richter. 1980 geboren, hat Boenisch Politikwissenschaft, Theaterwissenschaft und Soziologie studiert, die Deutsche Journalistenschule besucht. Er hat als Theaterkritiker für die Süddeutsche Zeitung geschrieben, später war er Kulturredakteur beim WDR, bis ihn Johan Simons als Dramaturg an die Ruhrtriennale holte. Von da an ging die Theaterkarriere steil aufwärts: Chefdramaturg am Schauspielhaus Bochum, Künstlerischer Direktor und zuletzt stellvertretender Intendant. Was hat Vasco Boenisch in Hannover vor? Welche Impulse möchte er setzen? Warum macht er Hausbesuche? Darüber spricht er in NDR Kultur à la carte mit Katja Weise.

How does an idea become a musical? How do you write both a play and a musical soundtrack at the same time? How does a musical that you've finally written wind up on a real stage with real actors?Kaylee Killingsworth and Kenady Sean have answers.In this episode, Emmeline sits down with two-thirds of the creative team behind Beyond Perfection, a new musical about our human desire for perfection and our love-hate relationship with reality. Just days before their New York City debut, Kenady and Kaylee get candid about the winding path to the stage, from initial table reads to a complete script revision. They also discuss the value of perseverance, the fine line between constructive criticism and debilitating criticism, and how this version of Beyond Perfection is, without a doubt, their best one yet. Plus, hear a sneak peek of the musical itself!To learn more about Beyond Perfection: The Musical, visit the official website or follow the musical on Instagram. To learn more about Kenady Sean and her upcoming projects, visit her official website or follow her on Instagram. To follow Kaylee's musical and creative journey, visit her official website or follow her on Instagram.For behind-the-scenes information and more about Journey of an Artist, visit the Journey of Series official webpage, or follow Emmeline on social media at @EmmelineMusic.

Největší hvězdy, letos třeba Sting nebo Iggy Pop, plní hlavní stage Colours of Ostrava a přitahují množství lidí. I díky tomu má festival možnost ukázat i hudbu, kterou v Česku neznáme. „Hledáme kapely, aby nejen splňovaly naše kritéria kvality a aktuálnosti, ale aby i hrály dobře naživo. Festival je živá věc, ta magie se děje teď a tady,“ popisuje dramaturg festivalu Filip Košťálek, který bude od příštího roku i uměleckým šéfem Colours.

Episode 629 also features an E.W. Poetic Piece titled, "Protest Songs." Our music this go round is provided by these wonderful artists: Thelonious Monk, Tommy Guerrero, Waxahatchee, Alexander Von Mehren, Branford Marsalis & Terence Blanchard. Commercial Free, Small Batch Radio Crafted in the West Mountains of Northeastern Pennsylvania... Heard All Over The World. Tell Your Friends and Neighbors

Eine Komödie über die Widrigkeiten des Hörspielmachens. Mit dem grössten Budget und den höchsten Erwartungen wird Dichter Stauffer ins Hörspielstudio geschickt. Er soll mal wieder einen richtigen Hörspiel-Knaller fabrizieren. Doch der Schuss geht nach hinten los. Wer das Hörspiel im Radio hören will: Samstag, 28.06.2025, 20.00 Uhr, Radio SRF 2 Kultur Eigentlich fängt die Woche im Hörspielstudio gut an: Stauffer ist motiviert, die Praktikantin aufmerksam und zumindest einer der beiden Schauspieler gut vorbereitet. Doch bald ändert sich die Stimmung. Denn der Dramaturg ist mit den ersten Ergebnissen überhaupt nicht zufrieden. Immer wieder zitiert er Stauffer aus der laufenden Produktion zu sich ins Büro. Mal sind ihm die Aufnahmen «zu wenig bedeutungsvoll», mal «zu sehr bedeutungsvoll», mal zu «klamaukig» und schliesslich «komplett für die Mülltonne». Bald dreht Stauffer am Rad – und alle anderen drehen mit. ____________________ Mit: Michael Stauffer (Stauffer), Ralf Homann (Dramaturg), André Willmund (André), Katka Kurze (Katka), Paulina Kerber (Paulina), Tom Willen (Tom) und Tom Kobel (Martin) ____________________ Tontechnik: Tom Willen – Dramaturgie: Johannes Mayr – Regie: Johannes Mayr und Michael Stauffer ____________________ Produktion: SRF 2016 ____________________ Dauer: 44'

S hlavním dramaturgem festivalu Colours of Ostrava jsme se bavili o tom, jak se v dnešní době vybírá sestava vystupujících na velké festivaly, kolik to stojí a také jaké trendy, aplikace a mechanismy dnes vlastně rozhodují o tom, jakou hudbu budeme poslouchat a co se nám tím pádem vlastně bude líbit.Začíná rozhovor, který v Herohero aplikaci anebo na webu https://herohero.co/petrhorky navíc doplňuje BONUS v podobě slevy 600,- na vstupenky na letošní Colours of Ostrava.Odkazy:https://www.colours.czhttps://www.facebook.com/colours.of.ostravahttps://www.instagram.com/colours_cz/00:00 Kolik lidí se vejde ma Colours?06:14 Vliv AI na hudbu.08:11 Technická stránka festivalu.10:13 Kdo všechno přijede?17:35 Kluby v Asii.18:56 Jak se mění festivalové publikum?23:11 Je někdo, na koho nedosáhnete?24:00 Filipova osobní pozvánka na Colours.Support the show

Bei Olivia Röllin treffen sich der Schriftsteller und die Extrembergsteigerin. Jonas Lüscher (49) ist ein Überlebender. Sieben Wochen lag er wegen Covid im Koma. Am Bett fixiert übernahmen Maschinen die wichtigsten Vitalfunktionen. Heute geht es ihm weitestgehend gut und er ist in sein Leben als Schriftsteller zurückgekehrt. Jüngst ist sein neuer Roman «Verzauberte Vorbestimmung» erschienen, der diese Erfahrungen mitverarbeitet. Aufgewachsen ist Lüscher in Bern, er liess sich zum Primarlehrer ausbilden, arbeitete als Dramaturg und studierte Philosophie. Die Dissertation brach er aufgrund seines schriftstellerischen Erfolges ab. Anja Blacha (34) ist eine Überfliegerin. Zwölf von vierzehn 8000ern hat die Extremsportlerin bereits bezwungen, dabei begann sie erst mit 23 Jahren mit dem Bergsteigen. Wandern und dergleichen kannte sie kaum, bis sie mit ihrer Schwester Aktivurlaub in Peru machte und auf den Geschmack kam. Es folgten Mont Blanc, Kilimandscharo und andere Berge, bis sie das erste Mal auf dem Mount Everest steht. 2019 folgte eine Expedition in die Antarktis, wo sie 58 Tage lang alleine zum Südpol marschierte – als erste Frau überhaupt. Dabei hat Blacha Volkswirtschaft und Philosophie studiert und später als Managerin bei Vodafone und Swisscom gearbeitet. Anja Blacha und Jonas Lüscher sind zu Gast bei Olivia Röllin am Sonntag, 15. Juni in der Livestage vom Radiostudio SRF in Zürich. Türöffnung ist um 9 Uhr. Bitten seien Sie bis 9.30 Uhr vor Ort. Wir bitten um Ihre Anmeldung auf srf1.ch. ____________________ Moderation: Olivia Röllin ____________________ Das ist «Persönlich»: Jede Woche reden Menschen über ihr Leben, sprechen über ihre Wünsche, Interesse, Ansichten und Meinungen. «Persönlich» ist kein heisser Stuhl und auch keine Informationssendung, sondern ein Gespräch zur Person und über ihr Leben. Die Gäste werden eingeladen, da sie aufgrund ihrer Lebenserfahrungen etwas zu sagen haben, das über den Tag hinaus Gültigkeit hat.

Od roku 2013 je hudebním dramaturgem regionálních stanic. V rozhlase pracuje už od roku 1993. Po celá léta je jeho práce spojená s hudbou.

Das Festival "Ja, Mai" der Bayerischen Staatsoper bringt Toshio Hosokawas "Matsukaze" in die ehemalige Reithalle. Johann Jahn hat mit Dramaturg Tobias Staab über das Stück gesprochen.

Hij begon als rapper in de Amsterdamse hiphopscene en sloot zich in de jaren tachtig aan bij theatergroep DNA. Later werkte hij bij Made in da Shade, dat fuseerde tot MC. Hier werd hij schrijver, regisseur en coach, wat uiteindelijk leidde tot het internationale productiehuis RIGHTABOUTNOW INC. Hinte won in 2023 de Toneelschrijfprijs met zijn voorstelling 'Queen of disco'. Dat stuk staat nu weer op de planken. In het stuk wordt het leven van Sylvester James verbeeld, bekend van hits als 'You Make Me Feel (Mighty Real)' en 'Do Ya Wanna Funk'.  Een muziektheatervoorstelling over identiteit, activisme, de impact van aids en de discovloer als plek van vernieuwing en culturele transformatie.

John von Düffel ist Autor, Dramaturg und begeisterter Langstrecken-Schwimmer. Vor zwei Jahren hat er sein bislang erfolgreichstes Buch veröffentlicht: "Das Wenige und das Wesentliche". (Wdh. vom 22.11.2024)

John von Düffel ist Autor, Dramaturg und begeisterter Langstrecken-Schwimmer. Vor zwei Jahren hat er sein bislang erfolgreichstes Buch veröffentlicht: "Das Wenige und das Wesentliche". (Wdh. vom 22.11.2024)

Dana Pepowski, a dramaturg and arts administrator, joins the Deerfield Theater Podcast to discuss her role in the upcoming production of Our Town. Dana, a Northwestern graduate who has worked as an artist in Chicago, elaborates on the duties of a dramaturg, which range from providing historical context to facilitating audience engagement through lobby displays and talkbacks. She highlights her involvement in creating a comprehensive research packet for the cast and her ongoing efforts to design a lobby display and lead post-performance discussions. Dana also reflects on how the pandemic shaped her career and shares insights for aspiring dramaturgs. Her passion for theater and detailed research enhance the production and audience experience, making Our Town a deeply engaging performance.Theater D Presents: Our TownPerformances at Caruso Auditorium, 1801 Montgomery Rd., Deerfield on:* Fridays, March 28, 4, and 11 at 7:30pm* Saturdays, March 29, April 5 and 12 at 7:30pm* Sundays, March 30, April 6 and 13 at 2:00pmDeerfield TheaterPurchase Tickets This is a public episode. If you would like to discuss this with other subscribers or get access to bonus episodes, visit deerfieldtheater.substack.com

Shakespeare in the U.S.February 24, 2025 As the Artistic Producer and Dramaturg at the Shakespeare Theatre Company in Washington, D.C., Drew Lichtenberg has a front-row seat to the unfolding drama at one of the globe's most powerful artistic and political nexuses. In a recent essay for The New York Times, he shared hard truths about the state of Shakespeare in contemporary America. Over the past half-decade, the number of Shakespeare productions has declined steeply. What might be driving this trend, and is it likely to change? New York TImes: Who's Afraid of William Shakespeare New York TImes: Cancel Shakespeare Shakespeare in the Theatre: Shakespeare Theatre Company.

Traditionelle religiöse Strukturen verlieren zunehmend an Bedeutung. Doch die grundlegenden menschlichen Bedürfnisse nach Sinn, Gemeinschaft und moralischer Orientierung bleiben weiterhin bestehen. Diese Bedürfnisse suchen sich neue Ausdrucksformen, oftmals in fanatischen Ideologien. In den meisten Industrieländern nimmt die Religiosität ab. Auch in der Schweiz. Immer mehr Menschen treten aus den Kirchen aus. Erstmals gibt es hierzulande mehr Menschen ohne Religionszugehörigkeit als Katholiken, die bisher die grösste Gruppe ausmachten. Und doch scheine der Glaube irgendwie zu überleben – und sei es nur in Versatzstücken – analysiert der Dramaturg und Essayist Bernd Stegemann. Für ihn hat sich der Glaube an absolute Wahrheiten ins Weltliche verlagert. Deshalb sind in der säkularen Welt ideologische Übertreibungen, Populismus, Fanatismus und Fundamentalismus allgegenwärtig. Das Individuum hat den Platz Gottes in der Welt eingenommen, so die These in Stegemanns neustem Buch «Was vom Glauben bleibt – Wege aus der atheistischen Apokalypse». Ahmad Milad Karimi spricht mit Bernd Stegemann über das Nachleben des Glaubens in der säkularisierten Welt und über die Frage, warum viele Menschen stolz darauf sind, gottlos zu sein, aber dennoch religiöse Muster übernehmen.

Námestia sú perspektívnejšie pre túto krajinu ako aktuálny parlament, vidím v nich nádej, tvrdí dramaturg Novembra'89 Ladislav Snopko (podcast)„Problém námestí nie je odchod krajiny z Európskej únie. Problém námestí je o mentálnom odchode Slovenska z prostredia civilizovaných krajín“, tvrdí Ladislav Snopko, disident, zakladateľ Verejnosti proti násiliu, jeden z dramaturgov námestí Novembra'89. „To, čo sa tu momentálne deje, je o strate ambícií fungovať civilizovane v civilizovanom svete“, vysvetľuje. Dnešné Slovensko má podľa neho okrem volebných miestností dva typy miest, kde sa rozhoduje o jeho budúcnosti. Tým prvým, oficiálnym, ale bez dobrej povesti – ako podčiarkuje - je parlament a druhým sú tu už tridsaťšesť rokov námestia našich miest. Námestia ako pamäť úsilia občanov Slovenska o slobodnú a demokraticky spravovanú krajinu. To sú slová jedného zo zakladajúcich členov Verejnosti proti násiliu, dramaturga námestí z Novembra'89, človeka disentu, neskoršieho trojnásobného ministra kultúry Ladislava Snopka. Už krátko po predčasných voľbách, ktoré poslali Roberta Fica opäť na úrad vlády, hovoril, že „boj za slobodu sa neskončil Novembrom'89. Dnes musíme pokračovať“. Písal sa prvý február 2024. Máme tu február 2025 a námestia sa opäť plnia a opäť z nich zaznieva obava o osud krajiny a odhodlanie brániť jej demokratické smerovanie. Ak Snopko ako pamätník a protagonista Novembra pripomína, že námestia v roku 1989 zrušili komunistickú totalitu, v roku 2018 zas odrazili prvý pokus o Ficovu autokraciu, ako vidí ich aktuálny rádius? „Problém námestí nie je odchod krajiny z Európskej únie. Problém námestí je o mentálnom odchode Slovenska z prostredia civilizovaných krajín“, tvrdí. „To, čo sa tu momentálne deje, je o strate ambícií fungovať civilizovane v civilizovanom svete“, vysvetľuje Ladislav Snopko. Spôsoby mocných tu podľa niekdajšieho dramaturga Novembrových námestí nabrali „negustióznu podobu“. „Sludujeme tu, zjednodušene povedané, boj dvoch zúfalstiev. Jedno reprezentujú námestia, plné zúfalý ľudí, lebo im uteká svet pod rukami a chcú to zastaviť. Druhé reprezentuje zúfalstvo mocných, s premiérom na čele, ktorí vidia, že im uteká moc spod rúk a chcú si ju zúfalo udržať“, hovorí. Kritickým je podľa neho fakt, že boj týchto zúfalstiev sa deje nad priepasťou, do ktorej sa rúti krajina. „Problémom už nie len to, či uspejú námestia. Problém je aj to, ako bude potom“. Ladislav Snopko tu naráža na fakt, že krajina sa podľa neho nachádza hospodársky i politicky „nad priepasťou“. Sebakriticky – a tu myslí na aktérov Novembra'89 a prvých ponovembrových vlád – hovorí o zanedbaní investícií do vzdelania. „Krajina, ktorá podporuje vzdelanie a kultúru na prvom mieste, podporuje mentálne zdravie svojich občanov. Vzdelaný a múdry, rozhľadený občan vie, ako má fungovať jedna spoločnosť. Takých občanov sme nevychovali“, uvažuje Snopko. „Vzdelanie a kultúra hovorí – nie všetko sú peniaze, nie všetko je plný válov, nie všetko je nové auto každé tri roky atď. A toto nám odišlo. To je tá bieda, ktorú cítim v tejto krajine“, hovorí. Chýba tu podľa neho „pamäť“, „úvahy o hodnotovej nadstavbe“, „svetonázorová polemika“. A príčinou toho stavu nie je podľa Ladislava Snopka aktuálna politická garnitúra, je len dôsledkom rezignácie na vzdelanie a kultúru.„Robert Fico je len dôsledkom toho, že sme rezignovali na vzdelanie a kultúru v tejto krajine“Podcast pripravil Jaroslav Barborák.

„Problém námestí nie je odchod krajiny z Európskej únie. Problém námestí je o mentálnom odchode Slovenska z prostredia civilizovaných krajín“, tvrdí Ladislav Snopko, disident, zakladateľ Verejnosti proti násiliu, jeden z dramaturgov námestí Novembra'89. „To, čo sa tu momentálne deje, je o strate ambícií fungovať civilizovane v civilizovanom svete“, vysvetľuje. Dnešné Slovensko má podľa neho okrem volebných miestností dva typy miest, kde sa rozhoduje o jeho budúcnosti. Tým prvým, oficiálnym, ale bez dobrej povesti – ako podčiarkuje - je parlament a druhým sú tu už tridsaťšesť rokov námestia našich miest. Námestia ako pamäť úsilia občanov Slovenska o slobodnú a demokraticky spravovanú krajinu. To sú slová jedného zo zakladajúcich členov Verejnosti proti násiliu, dramaturga námestí z Novembra'89, človeka disentu, neskoršieho trojnásobného ministra kultúry Ladislava Snopka. Už krátko po predčasných voľbách, ktoré poslali Roberta Fica opäť na úrad vlády, hovoril, že „boj za slobodu sa neskončil Novembrom'89. Dnes musíme pokračovať“. Písal sa prvý február 2024. Máme tu február 2025 a námestia sa opäť plnia a opäť z nich zaznieva obava o osud krajiny a odhodlanie brániť jej demokratické smerovanie. Ak Snopko ako pamätník a protagonista Novembra pripomína, že námestia v roku 1989 zrušili komunistickú totalitu, v roku 2018 zas odrazili prvý pokus o Ficovu autokraciu, ako vidí ich aktuálny rádius? „Problém námestí nie je odchod krajiny z Európskej únie. Problém námestí je o mentálnom odchode Slovenska z prostredia civilizovaných krajín“, tvrdí. „To, čo sa tu momentálne deje, je o strate ambícií fungovať civilizovane v civilizovanom svete“, vysvetľuje Ladislav Snopko. Spôsoby mocných tu podľa niekdajšieho dramaturga Novembrových námestí nabrali „negustióznu podobu“. „Sludujeme tu, zjednodušene povedané, boj dvoch zúfalstiev. Jedno reprezentujú námestia, plné zúfalý ľudí, lebo im uteká svet pod rukami a chcú to zastaviť. Druhé reprezentuje zúfalstvo mocných, s premiérom na čele, ktorí vidia, že im uteká moc spod rúk a chcú si ju zúfalo udržať“, hovorí. Kritickým je podľa neho fakt, že boj týchto zúfalstiev sa deje nad priepasťou, do ktorej sa rúti krajina. „Problémom už nie len to, či uspejú námestia. Problém je aj to, ako bude potom“. Ladislav Snopko tu naráža na fakt, že krajina sa podľa neho nachádza hospodársky i politicky „nad priepasťou“. Sebakriticky – a tu myslí na aktérov Novembra'89 a prvých ponovembrových vlád – hovorí o zanedbaní investícií do vzdelania. „Krajina, ktorá podporuje vzdelanie a kultúru na prvom mieste, podporuje mentálne zdravie svojich občanov. Vzdelaný a múdry, rozhľadený občan vie, ako má fungovať jedna spoločnosť. Takých občanov sme nevychovali“, uvažuje Snopko. „Vzdelanie a kultúra hovorí – nie všetko sú peniaze, nie všetko je plný válov, nie všetko je nové auto každé tri roky atď. A toto nám odišlo. To je tá bieda, ktorú cítim v tejto krajine“, hovorí. Chýba tu podľa neho „pamäť“, „úvahy o hodnotovej nadstavbe“, „svetonázorová polemika“. A príčinou toho stavu nie je podľa Ladislava Snopka aktuálna politická garnitúra, je len dôsledkom rezignácie na vzdelanie a kultúru.„Robert Fico je len dôsledkom toho, že sme rezignovali na vzdelanie a kultúru v tejto krajine“Podcast pripravil Jaroslav Barborák.

Unterliegen die Grünen einer „optischen Täuschung“? Ja, sagt der Dramaturg Bernd Stegemann im NachDenkSeiten-Interview. „Die optische Täuschung“, so der Kultursoziologe, „besteht darin, dass die Grünen ihrer eigenen Behauptung glauben, sie seien die besseren Menschen. Mit dieser Brille betrachten sie nun die Welt und fühlen sich dadurch berechtigt, ihre Mitmenschen moralisch abzukanzeln.“ Allerdings werde auf dieseWeiterlesen

This is not a story about killing gods. CONTENT WARNINGS | fantasy violence, death and killing, blood, trauma, grief, interpersonal conflict, demons, ghosts, and divinity. To access transcriptions, click here. SUPPORT | LAST HOPE utilizes the Godkiller RPG by Connie Chang. The full game will be published with Evil Hat Productions in 2025. To support the channel and unlock exclusive interviews, pledge to our Patreon. GODKILLER: LAST HOPE | Transplanar RPG's first ever in-studio actual play series. As a standalone show, LAST HOPE is perfect for folks new to our campaigns, although it is set in the same world as Arc Two of The Chaos Protocol. SPONSORS | This series is sponsored by HeroForge, who provided the incredible miniatures we used on our set, as well as Frivolous Bear Studios, a purveyor of tabletop roleplaying games and other delightful gaming experiences. HANDS OF FATE | Rowan, Tabbet, Kyubi, Eli, Arthur H., Tyrahnon, Casper, Jonathan S., Esme, Z., Jade, Kevin, Faebelle, Astrid, AshRex08, Kes, Seth, Rob, @brownestnerd, and Summer. PRECEPTS | SergeantDaynes, Gridrunner404, Nicholi, Clay, Zoe, SquareHart, Phil, Mark J., Spencer, Taylor, Lyle and Peanut, Rose, The Bow System, Cassidy, Charles, Brooke, and Azra. CREDITS | Connie Chang as God, Sea Thomas as Godkiller, Ryan Gibeau as Director of Photography, Zo Williams as Dramaturg, James Cherico as Production Assistant+, Colin Capentino as Production Assistant+, Sea Thomas as Music Supervisor, Alec Derian as Sound Design, Rey Pina as Logo Designer, Savanna/Dipper Mayer as Character Artist, and Jonathan Mendoza as Set Photographer.

[@ 3 min] It's an ‘Inside the Huddle' double play! First, we welcome Roger Pines, one of Operaland's most accomplished dramaturgs… [@ 21 min] ...and then we speak with baritone Zachary Nelson, currently stealing scenes as Faninal in the Santa Fe Opera production of "Der Rosenkavalier"... [@ 29 min] Plus, in the ‘Two Minute Drill'… Break out the glowsticks: opera meets rave in England... operaboxscore.com facebook.com/obschi1 @operaboxscore IG operaboxscore

Throughout June and July, we are working with the Perelman Performing Arts Center reimagined production of CATS called CATS: "The Jellicle Ball" to bring you a series of episodes with the cast and creative team. "If I had a dollar for every time someone said ‘I've always hated CATS but I love this CATS' I'd have doubled my salary on the show." This episode features Josephine Kearns who was the dramaturg & gender consultant for the production. Hear Josephine share the four year journey to bring this to life, her thoughts on some of the changes made in the production, and how the team integrated ballroom history into the Moments of Happiness. Plus, Josephine shares which house which cat would be a part of. Check out Josephine on Instagram: @josephine.kearns Check out Josephine's website: www.josephinekearns.com Check out CATS: "The Jellicle Ball": pacnyc.org/whats-on/cats-the-jellicle-ball Produced by: Alan Seales & Broadway Podcast Network Social Media: @TheWrongCatDied Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices