American musician
POPULARITY
Our opening edition reflects a sombre tone within the lighter side of electronic music, venturing into ambient symphonic, down-tempo, and deeper, darker shades of ambient sounds. In light of his passing on February 15, 2025, we honour David Parsons with two tracks from “Yatra” and his final album, “Portal,” which provided a heartfelt sonic embodiment of the land and its people in the unique blend of Western technology and Eastern music. Download Bios: https://we.tl/t-JQCXCyck5f Playlist no 267 01.38 Boreal Talga ‘Melt Water' (album Selections From The Boreal Talga Collection) https://wayfarermusicgroup.bandcamp.com 06.41 Boreal Talga 'Tundra' 12.21 David Helpling & Eric “the” Taylor ‘The Precious Dark' (single) www.spottedpeccary.com 21.50 Sine 'Neuanfang' (single) https://www.sine-music.com 26.20 Gallery Six ‘Geshi' (album Kisetsu) https://le-mont-analogue.bandcamp.com/album/kisetsu 30.43 Gallery Six ‘Daikan' 35.16 Pietro Zollo ‘Going Beyond' (album Abstraction) https://projektrecords.bandcamp.com/album/abstraction 40.25 Pietro Zollo ‘Higher Existance' 45.06 David Parsons ‘Haha Puja' (album Yatra) ***https://www.groove.nl/shop/david-parsons-yatra/?v=7885444af42e 55.37 David Parsons ‘Be Still' (Album Portal) ***https://gterma.bandcamp.com/album/portal 01.04.12 Lawrence English ‘ETHKIBIII' (album Even The Horizon Knows Its Bounds) ***https://lawrenceenglish.bandcamp.com 01.09.43 Lawrence English ‘ETHKIBVII' 01.09.42 Anja ‘Void Of Abeyance' (album Algol) https://winter-light.bandcamp.com/album/algol 01.21.30 Anja ‘Creatures Without Eyes' 01.26.56 Alessandro Barbanera ‘When Darkness Drops Again (The Ancient Stars Are Holes In The Sky Tonight)' (album In The Darkness Let Me Dwell) https://owltotem.bandcamp.com/album/in-darkness-let-me-dwell 01.36.26 Interstellar Data Unit ‘Starship Antares' (album The Heliopause) https://interstellardataunit.bandcamp.com/album/crossing-the-heliopause 01.48.44 Bill Laswell & Peter Namlock ‘Angel Tech/Black Dawn' (The Psychonavigation) *** https://infinitefog.bandcamp.com/album/psychonavigation 02.03.53 Ai Yamamoto ‘Apple In The Sky' (album Less Hype More Hyphae) https://le-mont-analogue.bandcamp.com/album/less-hype-more-hyphae 02.08.56 Ai Yamamoto ‘Gigi's Lazy Day' 02.13.28 Ai Yamamoto + Dan West '10,000 Steps' (album Microdoses) https://aiyamamoto.bandcamp.com/album/microdoses 02.18.22 Diogene ‘Frozen Lake' (album Memories From A Past Life) https://marenostrumlabel.bandcamp.com/album/memories-from-a-past-life 02.21.21 The Choir 'Slippery Moss' (album Translucent) https://thechoir1.bandcamp.com/album/translucent 02.25.50 The Choir ‘Plastic Swords' 02.30.03 Carl Lord ‘Ice Glow Transformation' (EP The Transformation) https://heartdancerecords.bandcamp.com 02.34.37 Ambiente Soltice & Billy Denk ‘Air & Water' (album Eclipse) *** https://wayfarermusicgroup.bandcamp.com 02.44.57 Ian Crawford ‘Lost In The Leaves' (album Slow Pull On A Long Thread) https://wayfarermusicgroup.bandcamp.com 02.51.58 Parallel Relax ‘Libra' (album Twilight) https://heartdancerecords.bandcamp.com 02.55.47 Parallel Relax ‘Andromeda' Edit ***
STARK REALITY PLAYLISTS with James Dier aka $mall ¢hange and Guests
Episode 74 of STARK REALITY PLAYLISTS features DJ $mall ¢hange’s guest EZRA LI EISMONT's "DJ Darkat's Freedom of Speech Mix," a sensational eclectic and funky set of hip hop, punk, random soundscapes and samples, featuring tracks by Mouse On Mars, Bill Laswell, Coldcut, The Style Council, Bjork, Kalahari Surfers, Linton Kwesi Johnson, Les Paul and Mary Ford, the Beatles and much more. Visual artist/DJ/producer Ezra Li Eismont is a multi-disciplinary artist living and working on the Mendocino coast in Northern California, with primary emphasis on painting and sound. Born in North Carolina 1974, he moved with his family to NYC 1977 and was raised there through the 1980s until moving to Oakland, California in 1990. A graduate of the California College of Arts and Crafts (BFA 1997), he has been an active member of the Bay area art and music communities since the mid nineties, lending his artistic flavor to many bay area music albums and flyer art over the past decades. Ezra was a founding member of the electronic music group Cat Five (1999-2005) and music producer under the name Dj Darkat. He was an active attendee of the Burning Man festival between 1999-2016, including working for the Burning Man Department of Public Works between 2007-2015. From 2009-2022 he broadcast a weekly online radio show called Sound Dimensions broadcast on Spaz.org To hear Ezra's in-depth Stark Reality interview with Host James Dier aka $mall ¢hange, go to Episode 73 of STARK REALITY. Ezra and Jim go deep on art, politics, record collecting, their long association with attending and working behind-the-scenes at Burning Man, his issues with Bay Area landlords, and much much more. For more information and links go to www.Ezrali.wordpress.com For all of Host James Dier aka DJ $mall ¢hange's in-depth interviews and exclusive guest playlists, Subscribe to both STARK REALITY and STARK REALITY PLAYLISTS on Apple Podcasts, Mixcloud or live & direct on uptownradio.net / jasoncharles.net Podcast Network Music Channel's STARK REALITY Series PageSee omnystudio.com/listener for privacy information.
Send us your thoughts! Jon Irabagon is a Filipino-American saxophonist, composer, and founder of Irabbagast Records.[1]Winner of the 2008 Thelonious Monk Jazz Competition[1] and one of Time Out's "25 essential New York City jazz icons",[2] Irabagon is known for the breadth of his work on a jazz continuum ranging "from postbop to free improvisation, avant country to doom metal".[3] His "extraordinary eclecticism"[4] has led to performances with such diverse artists as Wynton Marsalis,[5] Lou Reed, Evan Parker, Billy Joel, the Maria Schneider Orchestra, Bertha Hope, Herbie Hancock, Conor Oberst,[6] Christian McBride,[7] Mike Pride,[8] Kenny Barron, Darcy James Argue's Secret Society, Bill Laswell, Peter Evans,[9] Tyshawn Sorey, Ingrid Laubrock,[10] Ava Mendoza,[11] Mick Barr, and Tom Rainey.Irabagon's many projects as bandleader include a quartet with Luis Perdomo, Yasushi Nakamura, and Rudy Royston,[12] as well as a trio with Mark Helias and Barry Altschul.[13] He is also a member of the Mary Halvorson Quintet, Septet,[14] and Octet;[15] the Dave Douglas Quintet;Support the show
Michael Beinhorn co-founded the New York musical collective Material in 1979 with Bill Laswell. Since then, he has collaborated with and produced a diverse range of recording artists including The Red Hot Chili Peppers, Soundgarden, Soul Asylum, Hole, Aerosmith, Herbie Hancock, Brian Eno, Ozzy Osbourne, Marilyn Manson, Social Distortion, Korn and Mew. Michael's combined worldwide record sales currently total over 45 million. He has received numerous Grammy nominations, including "Producer Of The Year" in 1998. He is one of the only music producers in history to have 2 separate recordings debut in the Billboard Top Ten in the same week (Marilyn Manson- Mechanical Animals- #1; Celebrity Skin- Hole- #9). In 2015, Michael wrote a book called "Unlocking Creativity", which outlines his philosophy regarding the creative process. In 2019, he started the world's first completely remote service for music production and artist development. In this capacity, Michael has worked with artists such as Rivers Cuomo/Weezer on their last 8 recordings, as well as Cuco and Matt Nathanson.IN THIS EPISODE YOU'LL LEARN:What is music production?Pushing back against an artistHelping artists discover their true selvesBeing objective with your musicCreating a vision for a project before you even start recordingThe blurred lines of songwriting and productionThe art of making records feel goodWhy playing in time might not be the right moveEditing tracks for feelingWhy you shouldn't rely on editingTo learn more about Michael Beinhorn, visit: https://michaelbeinhorn.com/Looking for 1-on-1 feedback and training to help you create pro-quality mixes?Check out my coaching program Amplitude and apply to join: https://masteryourmix.com/amplitude/Want additional help with your music productions?For tips on how to improve your mixes, visit https://masteryourmix.com/Download your FREE copy of the Ultimate Mixing Blueprint: https://masteryourmix.com/blueprint/Get your copy of my Amazon #1 bestselling books:The Recording Mindset: A Step-By-Step Guide to Creating Pro Recordings From Your Home Studio: https://therecordingmindset.comThe Mixing Mindset: The Step-By-Step Formula For Creating Professional Rock Mixes From Your Home Studio: https://masteryourmix.com/mixingmindsetbook/ Check out our Sponsors:Download Waves Plugins here: https://waves.alzt.net/EK3G2KSubscribe to the show:Apple Podcasts: https://podcasts.apple.com/us/podcast/master-your-mix-podcast/id1240842781Spotify: https://open.spotify.com/show/5V4xtrWSnpA5e9L67QcJejYouTube:
Esta semana, en una nueva sesión de Rebelión Sónica, los invitamos a escuchar material del nuevo disco del súper grupo estadounidense PainKiller, “Samsara”. Editado el 15 de noviembre por el sello Tzadik Records, “Samsara” es el primer álbum que edita el trío original con el saxofonista John Zorn, el bajista Bill Laswell y el baterista Mick Harris en tres décadas. Formado originalmente en 1991, PainKiller es un trío legendario que forjó un lenguaje completamente único que combina jazz, metal, grindcore, ambient, dub y más. Tzadik señala: “Grabando de nuevo por primera vez en más de un cuarto de siglo, estos tres maestros músicos han ideado una nueva e intensa dirección musical. Mick Harris, interpretando su característica electrónica, ha creado un rico tapiz de ritmos y sonidos que han inspirado a Laswell y Zorn a alcanzar nuevas y emocionantes alturas. “Samsara” presenta a tres viejos amigos que exploran algunos sonidos nuevos y atrevidos”. Recordemos que los últimos discos editados por esta alineación, fueron el álbum en estudio “Execution Ground” de 1994 y el en vivo “Talisman: Live in Nagoya” publicado en 2002, pero grabado en 1994 en la ciudad japonesa que le da el nombre. Aunque posteriormente el trío original se había juntado para esporádicas presentaciones en vivo, los discos anteriores a “Samsara”, no incluyeron a Harris en la alineación: en “50th Birthday Celebration Volume 12” de 2015 estuvo Hamid Drake en la batería y en “The Prophecy: Live in Europe” de 2013, fue el músico japonés Yoshida Tatsuya el encargado de la percusión. Por este motivo, el regreso de la banda con personal original, es un hecho histórico para el mundo de la música experimental. Al final del programa, viajamos al pasado en la historia de Mick Harris, para escucharlo con su longevo proyecto de música electrónica Scorn, específicamente con música del álbum “Logghi Barogghi”, su quinto disco editado en 1996. Rebelión Sónica se emite por radio Rockaxis los jueves a las 10 y 22 horas, con la conducción y curatoría de Héctor Aravena.
Bassist, producer, and record label owner Bill Laswell is my guest on Our Social Landscape, as we try to make sense of the upcoming election.
SOLENOÏDE, émission de 'musiques imaginogènes' diffusée sur 30 radios dans le monde
Solénoïde (28.10.2024) - Embarquez au cœur d'une Algérie aux mille visages sonores, s'étirant du littoral méditerranéen jusqu'aux confins du Sahara ! Pendant 55 minutes, Solénoïde vous ouvre les portes d'un univers musical riche et diversifié : de la douceur nostalgique de la musique arabo-andalouse à l'énergie brute du raï, des rythmes kabyles à l'électro-sampling inspiré des lieux oubliés du monde par El Mahdy Jr.
Intrepid musician and seeker talks about his collaborations in the studio with Bill Laswell.
Prolific bassist talks about lessons he has learned along the way from Richard Davis, Bill Laswell and his ability to find his way inside non-native grooves on the bandstand.
Notre 1er invité est le musicien, auteur-compositeur et interprète BabX, pour la sortie de son nouvel album Une maison avec un piano dedans.Né dans une famille d'artistes et de musiciens, David Babin démarre l'apprentissage du piano à l'âge de 5 ans.À la suite d'une première approche de la scène comme membre de la troupe polyphonique des « Glotte-Trotters », dirigée par Martina A. Catella, David compose sa première musique de spectacle à 17 ans pour un spectacle autour des textes de Roland Topor et intègre la compagnie de l'Herbe Tendre.Au début des années 2000, David écrit ses premières chansons, et donne ses premiers concerts. C'est à cette époque qu'il opte pour le pseudonyme BABX.BABX sort son 1er album en 2006. Dans une chronique dans le magazine Epok, Dominique A écrit au sujet de l'album : « c'est magnifique, parce que la musique (…) annule l'actualité des mots et donne le sentiment d'une histoire qui vient de loin. À suivre de près, au moins ».Dans la foulée de la sortie, l'album est nommé aux Victoires de la musique dans la catégorie « album révélation de l'année ».Deux autres événements discrets mais marquants pour l'avenir viennent ponctuer l'année 2006 : la reprise du studio Sofreson, qui devient le Studio Pigalle et sera désormais le lieu choisi par BABX et son équipe pour réaliser toutes leurs productions. Et la réalisation d'un maxi de quelques titres pour une jeune chanteuse encore inconnue, Raphaële Lannadère, qui deviendra « L ».En 2008, David et son équipe enregistrent Cristal Ballroom, second album de BABX, rêverie inspirée par l'évocation des musiciens de la salle de bal du Titanic. C'est à cette époque qu'il croise la route du légendaire guitariste de l'avant-garde new-yorkaise Marc Ribot avec qui il enregistre en duo le titre Lady L aux Studios Dubway à New York.Cet album est aussi pour Babx celui de deux rencontres importantes : l'ingénieur du son américain Oz Fritz (Tom Waits, Iggy Pop, Les Ramones, Bill Laswell…), avec qui il entame une relation durable, ainsi que le photographe Harry Gruyaert (Magnum) dont l'une des photos orne la pochette de Cristal Ballroom.Concomitamment au mix de l'album aux États-Unis avec Oz Fritz, BABX rencontre les membres du « Metropolis Ensemble » (The Roots, Deerhoof…) dirigé par le chef d'orchestre Andrew Cyr et entame une collaboration artistique avec eux.Au même moment, BABX sera nommé finaliste de l'International Songwriting Competition (dont les membres du jury sont composés notamment de Robert Smith, Tom Waits, Mc Coy Tyner, Ornette Coleman…) avec la chanson « Remington Requiem » et écrira deux chansons à Julien Doré « First Lady » et « Soirées Parisiennes » pour l'album Ersatz.2009 est également l'année où BABX renoue avec la musique de spectacle, à l'occasion de la création de « Noctiluque » de la danseuse japonaise Kaori Ito au Théâtre Vidy de Lausanne qu'il co-composera avec son proche complice le guitariste/oudiste Grégory Dargent (L'Hijaz Car, Houria Aïchi, Rachid Taha, Sirventès). En 2010, David Babin réalise et arrange deux premiers albums à succès qui l'installent comme l'un des producteurs incontournables de la scène hexagonale : celui de Camélia Jordana (pour lequel il écrit plusieurs titres) et « Initiale » de L. Le premier sera un immense succès de l'année 2010 (disque de platine, nomination aux Victoires) tandis que le second est disque d'or et unanimement considéré comme l'un des albums de l'année 2011.En 2012, BABX rejoint le saxophoniste et chanteur Thomas de Pourquery (Supersonic, Rigolus, DPZ, VKNG) pour la programmation et l'organisation du Brain Festival : un moment collectif de musique au bénéfice de la lutte contre les maladies neuro-dégénératives auquel participeront Oxmo Puccino, Jacques Higelin, André Minvielle, Poni Hoax, The Do, Camélia Jordana, L, Jeanne Added, etc.2013, 3è album intitulé Drones personnels. Cet album à la tonalité plus électronique que les précédents, évoque les expérimentations avant-gardistes de Laurie Anderson tout en restant fidèle à une forme organique. Il l'enregistre avec son équipe habituelle au Studio Pigalle tout en y conviant une nouvelle génération de musiciens à ses côtés, parmi lesquels Jeanne Added, Thomas de Pourquery, Arnaud Roulin (Poni Hoax), Pamelia Kurstin.2014 est l'année de la sortie du second album de Camélia Jordana Dans la peau, réalisé et arrangé par BABX et sur lequel il écrit et compose encore plusieurs chansons dont « Colonel Chagrin », « Berlin » ou encore « À l'aveuglette ».C'est enfin l'année d'un tournant important dans la carrière de David : en créant BisonBison, sa propre maison de production, il se donne les moyens de réaliser ses projets et les projets d'autres artistes en toute indépendance et selon ses principes.La première sortie sur BisonBison est « Cristal Automatique », un projet de mise en musique de textes des « poètes-punks » Baudelaire, Rimbaud, Jean Genet, Tom Waits ou Gaston Miron notamment (projet né aux Correspondances de Manosque en 2009 sous l'impulsion d'Olivier Chaudenson)…Enfin 2023, sortie de Une Maison avec un piano dedans.2024, nouvel album, et retour à la poésie avec un faible pour Haïti ? Titres interprétés au grand studio- Milonga Live RFI teaser - Joy Is My name, extrait de l'album Une maison avec un piano dedans- Oh Earth, extrait de La Marche des Enfants avec la Maîtrise Populaire de l'Opéra-Comique.- Merveille dans la pirogue Live RFI clip.Line Up : David Babin, piano.Son : Jérémie Besset et Mathias Taylor► Album Une maison avec un piano dedans (Buda Musique 2023) Puis nous recevons Elliott Armen pour la sortie de l'album Turbulence. Écrit et composé, par Elliott Armen. Auteur-compositeur-interprète et producteur, Elliott a grandi entre Paris et sa terre natale, Saint-Malo. Depuis son adolescence, il compose à la guitare et au piano, en écho aux paysages qui abritent sa maison familiale, située au bord d'un magnifique estuaire. Après le lycée, Elliott Armen est parti sillonner l'Europe pendant deux ans pour travailler de ferme en ferme. Tout au long de ces voyages, ses hôtes lui ont transmis un savoir puisé de la terre nourricière. Dans ses bagages : sa guitare et son ukulele, son cahier de notes et un simple micro pour enregistrer ses premières chansons.Aujourd'hui installé près de la maison familiale bretonne, Elliott Armen cultive un terrain en permaculture, redonnant vie à la biodiversité environnante. Elliott Armen, qui a emprunté son nom au phare de l'île de Sein, a enregistré son premier album dans un studio niché sur l'île d'Ouessant. Helium Balloons est sorti le 31 mars 2022, ponctué par un concert exceptionnel en première partie de Miossec, à La Cigale, à Paris. De nombreuses dates ont suivi, toutes aussi prestigieuses : Pitchfork Festival, Midi Festival, Baisers Volés, Printemps de Bourge… et des premières parties d'artistes de renommée tels que Jean-Louis Murat, Dominique A, Florent Marchet, Ariane Moffatt, Jay-Jay Johanson, Alexandra Streliski…Découvert lors de ce concert à la Cigale, Elliott Armen a signé un contrat avec le prestigieux label SONY MASTERWORKS. À ce jour, ses morceaux comptent déjà plus de 3 millions de streams sur l'ensemble des plateformes digitales. En digne héritier d'Elliott Smith, de Sufjan Stevens ou d'Andy Shauf, le jeune Breton de 24 ans mélange, avec singularité, les accords de guitare et de piano à sa voix aérienne. Son œuvre est teintée d'une atmosphère intime et boisée, attachante et intemporelle, toujours ancrée entre terre et mer.Pour son deuxième album, Elliott Armen a décidé de partir en Écosse, rêvant d'un enregistrement particulièrement isolé sur l'île de Lewis. C'est là-bas que se trouve l'inspirant Black Bay Studio, tenu par Peter Fletcher, au bord de l'océan Atlantique. Elliott Armen est parti en ferry de Saint-Malo pour rejoindre, en bus, Stornoway, la ville principale de l'île. De là, il a débuté sa marche qui l'a mené, pendant 200 kilomètres, à travers de splendides paysages aux allures de désert celtique. Après avoir dressé sa tente sous les étoiles pendant douze jours, il est arrivé à destination, imprégné de l'île. C'est alors qu'il s'est plongé dans le calme le plus total pour enregistrer ce nouvel opus. Cet album est un voyage à travers le deuil, l'amour et la solitude. Une traduction des immenses paysages qui peuplent les terres celtes. Et un hymne à la mélancolie comme moteur de la joie. ARMEN - Ar Men « le rocher » ou « la pierre » en breton. Carnet rose : Elliott Armen est le fils de Yann Tiersen. Titres interprétés au grand studio- Turbulence (guitare-voix) Live RFI clip - Strangers, extrait de l'album Turbulence clip - Red Deer (piano-voix) Live RFI.Line up : Elliott Armen, guitare, piano, voix.Son : Jérémie Besset, Mathias Taylor.► Album Turbulence (Helium Balloons Records / Sony Masterworks 2024).Chaîne YouTube.(Rediffusion).
Notre 1er invité est le musicien, auteur-compositeur et interprète BabX, pour la sortie de son nouvel album Une maison avec un piano dedans.Né dans une famille d'artistes et de musiciens, David Babin démarre l'apprentissage du piano à l'âge de 5 ans.À la suite d'une première approche de la scène comme membre de la troupe polyphonique des « Glotte-Trotters », dirigée par Martina A. Catella, David compose sa première musique de spectacle à 17 ans pour un spectacle autour des textes de Roland Topor et intègre la compagnie de l'Herbe Tendre.Au début des années 2000, David écrit ses premières chansons, et donne ses premiers concerts. C'est à cette époque qu'il opte pour le pseudonyme BABX.BABX sort son 1er album en 2006. Dans une chronique dans le magazine Epok, Dominique A écrit au sujet de l'album : « c'est magnifique, parce que la musique (…) annule l'actualité des mots et donne le sentiment d'une histoire qui vient de loin. À suivre de près, au moins ».Dans la foulée de la sortie, l'album est nommé aux Victoires de la musique dans la catégorie « album révélation de l'année ».Deux autres événements discrets mais marquants pour l'avenir viennent ponctuer l'année 2006 : la reprise du studio Sofreson, qui devient le Studio Pigalle et sera désormais le lieu choisi par BABX et son équipe pour réaliser toutes leurs productions. Et la réalisation d'un maxi de quelques titres pour une jeune chanteuse encore inconnue, Raphaële Lannadère, qui deviendra « L ».En 2008, David et son équipe enregistrent Cristal Ballroom, second album de BABX, rêverie inspirée par l'évocation des musiciens de la salle de bal du Titanic. C'est à cette époque qu'il croise la route du légendaire guitariste de l'avant-garde new-yorkaise Marc Ribot avec qui il enregistre en duo le titre Lady L aux Studios Dubway à New York.Cet album est aussi pour Babx celui de deux rencontres importantes : l'ingénieur du son américain Oz Fritz (Tom Waits, Iggy Pop, Les Ramones, Bill Laswell…), avec qui il entame une relation durable, ainsi que le photographe Harry Gruyaert (Magnum) dont l'une des photos orne la pochette de Cristal Ballroom.Concomitamment au mix de l'album aux États-Unis avec Oz Fritz, BABX rencontre les membres du « Metropolis Ensemble » (The Roots, Deerhoof…) dirigé par le chef d'orchestre Andrew Cyr et entame une collaboration artistique avec eux.Au même moment, BABX sera nommé finaliste de l'International Songwriting Competition (dont les membres du jury sont composés notamment de Robert Smith, Tom Waits, Mc Coy Tyner, Ornette Coleman…) avec la chanson « Remington Requiem » et écrira deux chansons à Julien Doré « First Lady » et « Soirées Parisiennes » pour l'album Ersatz.2009 est également l'année où BABX renoue avec la musique de spectacle, à l'occasion de la création de « Noctiluque » de la danseuse japonaise Kaori Ito au Théâtre Vidy de Lausanne qu'il co-composera avec son proche complice le guitariste/oudiste Grégory Dargent (L'Hijaz Car, Houria Aïchi, Rachid Taha, Sirventès). En 2010, David Babin réalise et arrange deux premiers albums à succès qui l'installent comme l'un des producteurs incontournables de la scène hexagonale : celui de Camélia Jordana (pour lequel il écrit plusieurs titres) et « Initiale » de L. Le premier sera un immense succès de l'année 2010 (disque de platine, nomination aux Victoires) tandis que le second est disque d'or et unanimement considéré comme l'un des albums de l'année 2011.En 2012, BABX rejoint le saxophoniste et chanteur Thomas de Pourquery (Supersonic, Rigolus, DPZ, VKNG) pour la programmation et l'organisation du Brain Festival : un moment collectif de musique au bénéfice de la lutte contre les maladies neuro-dégénératives auquel participeront Oxmo Puccino, Jacques Higelin, André Minvielle, Poni Hoax, The Do, Camélia Jordana, L, Jeanne Added, etc.2013, 3è album intitulé Drones personnels. Cet album à la tonalité plus électronique que les précédents, évoque les expérimentations avant-gardistes de Laurie Anderson tout en restant fidèle à une forme organique. Il l'enregistre avec son équipe habituelle au Studio Pigalle tout en y conviant une nouvelle génération de musiciens à ses côtés, parmi lesquels Jeanne Added, Thomas de Pourquery, Arnaud Roulin (Poni Hoax), Pamelia Kurstin.2014 est l'année de la sortie du second album de Camélia Jordana Dans la peau, réalisé et arrangé par BABX et sur lequel il écrit et compose encore plusieurs chansons dont « Colonel Chagrin », « Berlin » ou encore « À l'aveuglette ».C'est enfin l'année d'un tournant important dans la carrière de David : en créant BisonBison, sa propre maison de production, il se donne les moyens de réaliser ses projets et les projets d'autres artistes en toute indépendance et selon ses principes.La première sortie sur BisonBison est « Cristal Automatique », un projet de mise en musique de textes des « poètes-punks » Baudelaire, Rimbaud, Jean Genet, Tom Waits ou Gaston Miron notamment (projet né aux Correspondances de Manosque en 2009 sous l'impulsion d'Olivier Chaudenson)…Enfin 2023, sortie de Une Maison avec un piano dedans.2024, nouvel album, et retour à la poésie avec un faible pour Haïti ? Titres interprétés au grand studio- Milonga Live RFI teaser - Joy Is My name, extrait de l'album Une maison avec un piano dedans- Oh Earth, extrait de La Marche des Enfants avec la Maîtrise Populaire de l'Opéra-Comique.- Merveille dans la pirogue Live RFI clip.Line Up : David Babin, piano.Son : Jérémie Besset et Mathias Taylor► Album Une maison avec un piano dedans (Buda Musique 2023) Puis nous recevons Elliott Armen pour la sortie de l'album Turbulence. Écrit et composé, par Elliott Armen. Auteur-compositeur-interprète et producteur, Elliott a grandi entre Paris et sa terre natale, Saint-Malo. Depuis son adolescence, il compose à la guitare et au piano, en écho aux paysages qui abritent sa maison familiale, située au bord d'un magnifique estuaire. Après le lycée, Elliott Armen est parti sillonner l'Europe pendant deux ans pour travailler de ferme en ferme. Tout au long de ces voyages, ses hôtes lui ont transmis un savoir puisé de la terre nourricière. Dans ses bagages : sa guitare et son ukulele, son cahier de notes et un simple micro pour enregistrer ses premières chansons.Aujourd'hui installé près de la maison familiale bretonne, Elliott Armen cultive un terrain en permaculture, redonnant vie à la biodiversité environnante. Elliott Armen, qui a emprunté son nom au phare de l'île de Sein, a enregistré son premier album dans un studio niché sur l'île d'Ouessant. Helium Balloons est sorti le 31 mars 2022, ponctué par un concert exceptionnel en première partie de Miossec, à La Cigale, à Paris. De nombreuses dates ont suivi, toutes aussi prestigieuses : Pitchfork Festival, Midi Festival, Baisers Volés, Printemps de Bourge… et des premières parties d'artistes de renommée tels que Jean-Louis Murat, Dominique A, Florent Marchet, Ariane Moffatt, Jay-Jay Johanson, Alexandra Streliski…Découvert lors de ce concert à la Cigale, Elliott Armen a signé un contrat avec le prestigieux label SONY MASTERWORKS. À ce jour, ses morceaux comptent déjà plus de 3 millions de streams sur l'ensemble des plateformes digitales. En digne héritier d'Elliott Smith, de Sufjan Stevens ou d'Andy Shauf, le jeune Breton de 24 ans mélange, avec singularité, les accords de guitare et de piano à sa voix aérienne. Son œuvre est teintée d'une atmosphère intime et boisée, attachante et intemporelle, toujours ancrée entre terre et mer.Pour son deuxième album, Elliott Armen a décidé de partir en Écosse, rêvant d'un enregistrement particulièrement isolé sur l'île de Lewis. C'est là-bas que se trouve l'inspirant Black Bay Studio, tenu par Peter Fletcher, au bord de l'océan Atlantique. Elliott Armen est parti en ferry de Saint-Malo pour rejoindre, en bus, Stornoway, la ville principale de l'île. De là, il a débuté sa marche qui l'a mené, pendant 200 kilomètres, à travers de splendides paysages aux allures de désert celtique. Après avoir dressé sa tente sous les étoiles pendant douze jours, il est arrivé à destination, imprégné de l'île. C'est alors qu'il s'est plongé dans le calme le plus total pour enregistrer ce nouvel opus. Cet album est un voyage à travers le deuil, l'amour et la solitude. Une traduction des immenses paysages qui peuplent les terres celtes. Et un hymne à la mélancolie comme moteur de la joie. ARMEN - Ar Men « le rocher » ou « la pierre » en breton. Carnet rose : Elliott Armen est le fils de Yann Tiersen. Titres interprétés au grand studio- Turbulence (guitare-voix) Live RFI clip - Strangers, extrait de l'album Turbulence clip - Red Deer (piano-voix) Live RFI.Line up : Elliott Armen, guitare, piano, voix.Son : Jérémie Besset, Mathias Taylor.► Album Turbulence (Helium Balloons Records / Sony Masterworks 2024).Chaîne YouTube.(Rediffusion).
Michael Beinhorn in conversation with David Eastaugh https://michaelbeinhorn.com/ Michael Beinhorn started out as a musician in the early 1980's New York downtown scene where he played keyboards and handled electronics and tapes; he is probably best known for being a full member of Bill Laswell's collective Material (as musician, arranger and producer). In the mid 80's, he moved into engineering and producing and has since made himself a name as a big-time, Grammy-winning rock producer. Worked with artists like Red Hot Chili Peppers, Soundgarden, Marilyn Manson, Korn, Hole etc. Began his career in the late 1970s, playing synth and guitar in the new wave band Material. His big mainstream break came in 1989 when he produced the Red Hot Chili Peppers' hit album Mother's Milk, which contained the smash single Higher Ground.
Jams Of The Year, consacré à l'année exceptionnelle de 1983. Plongez dans une année vibrante et riche en sons avec une sélection soigneusement curée de 12 titres, représentant chacun un mois de l'année. De la soul au funk, du rap au R&B, cet épisode promet une exploration musicale fascinante et nostalgique.Les titres de l'année 1983 :Janvier : Glenn Jones - "I Am Somebody"Glenn Jones, ancien chanteur de gospel floridien, s'affirme avec ce morceau inspirant issu de son EP Everybody Loves A Winner. La chanson, qui inclut un extrait du discours de Jesse Jackson au festival Wattstax de 1972, parle de confiance et d'estime de soi.Février : Mary Jane Girls - "All Night Long"Produit par Rick James, ce girl group emblématique débute avec un groove irrésistible, rappelant les sonorités de Keni Burke. Le single s'impose rapidement comme un classique avec sa basse entraînante et ses paroles séduisantes.Mars : The Isley Brothers - "Between The Sheets"Cette ballade quiet storm marque une étape cruciale dans l'évolution du R&B contemporain. Samplée par de nombreux artistes hip-hop, elle reste une référence incontournable de l'époque.Avril : D-Train - "Music"D-Train, duo formé par James Williams et Hubert Eaves, offre un mélange unique de funk et d'électro-disco avec ce hit, démontrant une fois de plus leur influence sur la scène dance.Mai : Al Jarreau - "Boogie Down"Al Jarreau, avec son style vocal unique et ses influences jazz, atteint de nouveaux sommets avec ce morceau dynamique extrait de l'album Jarreau, produit par Jay Graydon.Juin : Surface - "Falling In Love"Ce premier single du groupe Surface, avec Karen Copeland au chant, s'impose comme un hit boogie particulièrement apprécié au Royaume-Uni, annonçant la future renommée du groupe.Juillet : Herbie Hancock - "Rock It"Produit par Bill Laswell, ce morceau révolutionnaire mélange punk, funk, jazz et hip-hop. Herbie Hancock y intègre des techniques de scratch, créant un succès international.Août : Lionel Richie - "All Night Long (All Night)"L'ex-membre des Commodores continue son ascension en solo avec ce tube planétaire tiré de l'album Can't Slow Down, faisant de Lionel Richie une superstar mondiale.Septembre : Shannon - "Let the Music Play"Shannon, avec ce morceau, marque l'histoire de la musique électronique de club, mélangeant électro-disco, hip-hop et funk pour créer le "Shannon sound" distinctif.Octobre : Curtis Hairston - "I Want You (All Tonight)"Premier single de Curtis Hairston, ce titre dance produit par Greg Radford ouvre la voie à une carrière prometteuse, bien que trop brève.Novembre : Stephanie Mills - "How Come U Don't Call Me Anymore?"Stephanie Mills reprend ce titre poignant de Prince avec une version rythmique et cuivrée, démontrant toute la profondeur de son talent vocal.Décembre : James Ingram - "Yah Mo Be There"En collaboration avec Michael McDonald, ce hit du premier album solo d'Ingram, produit par Quincy Jones, fusionne habilement R&B et pop, marquant le début d'une brillante carrière solo.À propos de Jams Of The Year :Animé par Raphael Melki et Belkacem Meziane, Jams Of The Year est un podcast célébrant les meilleures musiques des années passées, un titre par mois. Chaque épisode offre une plongée détaillée dans une année spécifique, explorant les hits et les artistes qui ont marqué l'époque. Avec des genres allant du funk à la soul, du rap au R&B, le podcast est un incontournable pour les amateurs de musique et les nostalgiques.Aidez nous, en soutenant gratuitement ce podcast !Comment ? C'est très simple :1)
Charles Hayward is one of the most propulsive, resourceful and generative rock-plus drummers of the past half-century. An influential percussionist, keyboardist, songwriter, singer of songs, and forward thinker through sound, Charles spoke with Phantom Power about a 40thanniversary touring with a partly reformed and enlarged This Heat as This Is Not This Heat, and then opened into generous reflections on his solo works The Bell Agency and 30 Minute Snare Drum Roll. Charles is founding member of the experimental rock groups This Heat and Camberwell Now. Since the late 1980s he has concentrated on solo projects and collaborations, including Massacre with Bill Laswell and Fred Frith. Most recently he released an album of improvised duets with Thurston Moore of Sonic Youth. Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices Support our show by becoming a premium member! https://newbooksnetwork.supportingcast.fm/new-books-network
Charles Hayward is one of the most propulsive, resourceful and generative rock-plus drummers of the past half-century. An influential percussionist, keyboardist, songwriter, singer of songs, and forward thinker through sound, Charles spoke with Phantom Power about a 40thanniversary touring with a partly reformed and enlarged This Heat as This Is Not This Heat, and then opened into generous reflections on his solo works The Bell Agency and 30 Minute Snare Drum Roll. Charles is founding member of the experimental rock groups This Heat and Camberwell Now. Since the late 1980s he has concentrated on solo projects and collaborations, including Massacre with Bill Laswell and Fred Frith. Most recently he released an album of improvised duets with Thurston Moore of Sonic Youth. Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices Support our show by becoming a premium member! https://newbooksnetwork.supportingcast.fm/sound-studies
Amina Claudine Myers was one of the earliest members of the AACM, and if you're listening to this podcast, I'm pretty sure you know what the AACM is, but just in case you don't, the Association for the Advancement of Creative Musicians is an organization formed by Muhal Richard Abrams, Roscoe Mitchell and a few other musicians in Chicago in the mid-1960s. A tremendous number of the most important avant-garde jazz musicians of the mid to late 20th century and the 21st century have come out of the AACM, including Anthony Braxton, Henry Threadgill, Fred Anderson, the Art Ensemble of Chicago, Wadada Leo Smith, Matana Roberts, Nicole Mitchell, Tomeka Reid, and Amina Claudine Myers. There's a tremendous book by trombonist and composer George Lewis, called A Power Stronger Than Itself, that's the best possible introduction to the group. You should absolutely read that if you're a fan of any of the musicians I just named.Now, all the founders and early members of the AACM worked together, supporting each other, and moving the music forward in large part by composing and performing original work. What's interesting — and this is something we talk about in this conversation — is that Amina Claudine Myers' early albums included some original music, but they also included interpretations of other people's compositions, specifically Marion Brown and Bessie Smith. But she always paired that music up with pieces of her own that demonstrated a really fascinating compositional voice that was a combination of jazz, gospel, blues, and classical music. She took all her influences and early training and combined them into something that sounded like nobody else out there, and was incredibly powerful.In addition to making her own records, she's been a part of albums by Lester Bowie, Henry Threadgill, Muhal Richard Abrams, Anthony Braxton, Kalaparusha Maurice McIntyre, Bill Laswell, and many other people. Her latest release is a collection of duos with Wadada Leo Smith, the first time they've recorded together since 1969, and their first collaboration as leaders.I'm really glad I had the chance to interview her. We talked about a lot of things — the AACM, the role of spirituality in music and the way the term spiritual jazz is used to gatekeep certain things, her work with all the artists I just mentioned, her upbringing in Arkansas and Texas and how it influenced her writing... this is a really wide-ranging conversation that I think will be really interesting for you to hear. I thank you as always for listening.
Episode 125 Trippy Trance Music Origins, Part 2 Playlist Track Time Start Time Introduction –Thom Holmes 05:01 00:00 1. Pete Namlook, “Power Supply II” from Namlook IV (1994 Fax +49-69/450464). “The music originated instinctively whilst being played live. There was no concept for the composition before, only a kaleidoscope of sounds stemming from the given instruments. The music of this CD is “dedicated” to the missing 220V power supply, the broken EMS Synthi which I dropped during the setting-up of my equipment, the SE-1 which instantly created its own sounds during the live recording and the Studio 440 with 2 faulty pads and a disk drive which had to be convinced to cooperate.” 5:00 05:16 2. Pete Namlook, “Power Supply III” from Namlook IV (1994 Fax +49-69/450464). See explanation for part II above. 5:00 10:15 3. Pete Namlook, “Power Supply IV” from Namlook IV (1994 Fax +49-69/450464). See explanation for part II above. 5:00 15:16 4. Bill Laswell and Pete Namlook, “Psychic And UFO Revelations In The Last Days” from Psychonavigation (1994 Subharmonic). Written, arranged, and played by Bill Laswell, Pete Namlook; Axiom ambient, Bill Murphy, Peter Wetherbee; Material, Inc., Tracy McKnight; Subharmonic, Robert Soares. 38:46 20:13 5. Pete Namlook, Klaus Schulze and Bill Laswell, “Obscured by Klaus, Part III” from The Dark Side Of The Moog 7 (1998 Fax +49-69/450464). Performers, Bill Laswell, Klaus Schulze, Pete Namlook; Written-by Bill Laswell . 19:01 58:54 6. Pete Namlook, Klaus Schulze and Bill Laswell, “Obscured by Klaus, Part IV” from The Dark Side Of The Moog 7 (1998 Fax +49-69/450464). Written and performed by Bill Laswell, Klaus Schulze, Pete Namlook. 06:37 01:17:54 7. Tetsu Inoue and Pete Namlook (2350 Broadway), “Ethereal Being” from 2350 Broadway 4 (2007 Fax +49-69/450464). Produced by Peter Kuhlmann (Pete Namlook); written and performed by Tetsu Inoue and Pete Nambook. Recorded at Bretton Hall, New York and Klanglobor Hödeshof, Germany. Linited to 500 discs. 7:00 01:24:28 8. Tetsu Inoue and Pete Namlook (2350 Broadway), “Sustained Energy” from 2350 Broadway 4 (2007 Fax +49-69/450464). Produced by Peter Kuhlmann (Pete Namlook); written and performed by Tetsu Inoue and Pete Nambook. Recorded at Bretton Hall, New York and Klanglobor Hödeshof, Germany. Linited to 500 discs. 9:35 01:31:21 Opening background music: Bill Laswell and Pete Namlook, “Black Dawn” from Psychonavigation (1994 Subharmonic). Written, arranged, and played by Bill Laswell, Pete Namlook; Axiom ambient, Bill Murphy, Peter Wetherbee; Material, Inc., Tracy McKnight; Subharmonic, Robert Soares. (21:22) Opening and closing sequences voiced by Anne Benkovitz. Additional opening, closing, and other incidental music by Thom Holmes. My Books/eBooks: Electronic and Experimental Music, sixth edition, Routledge 2020. Also, Sound Art: Concepts and Practices, first edition, Routledge 2022. See my companion blog that I write for the Bob Moog Foundation. For a transcript, please see my blog, Noise and Notations.
Raoul Björkenheim, a Finnish-American guitarist and composer, has spent four decades crafting original music from New York City and Helsinki. Known for his expressionistic and lyrical guitar style, Raul calls his ongoing work "investigative guitarism." His eclectic discography spans over 50 albums, including ambient soundscapes and free jazz, with compositions ranging from duos to big bands. Though his large-scale works for symphony orchestra remain unrecorded, he has scored music for over ten films and dance productions. Collaborating with renowned musicians like Bill Laswell and Mats Gustafsson, Raul's work is featured on labels like ECM and Rune Grammofon. His accolades include the Georgie Prize, the Young Finland Award, the Emma Prize, and three Nordic Music Award nominations.
It's not every day that we get to hear from the World's Only Rhinestone Rock Star Doll, but today is one such day . . . From his teenage years with James Brown to otherworldly collaborations with Bill Laswell, Bootsy has seemingly done it all -- and always on the One!
Send us a Text Message.Renowned for his tenure in Public Image Ltd., along with collaborations spanning Bill Laswell, Brian Eno, and Sinead O'Connor, among others; Jah Wobble talks with hosts bassists David C. Gross and Tom Semioli about his musical philosophies and much more! Jah Wobble Explains The Power of the Universe Playlist
Notre 1er invité est le musicien, auteur-compositeur et interprète BabX, pour la sortie de son nouvel album Une maison avec un piano dedans.Né dans une famille d'artistes et de musiciens, David Babin démarre l'apprentissage du piano à l'âge de 5 ans.À la suite d'une première approche de la scène comme membre de la troupe polyphonique des « Glotte-Trotters », dirigée par Martina A. Catella, David compose sa première musique de spectacle à 17 ans pour un spectacle autour des textes de Roland Topor et intègre la compagnie de l'Herbe Tendre.Au début des années 2000, David écrit ses premières chansons, et donne ses premiers concerts. C'est à cette époque qu'il opte pour le pseudonyme BABX.BABX sort son 1er album en 2006. Dans une chronique dans le magazine Epok, Dominique A écrit au sujet de l'album : « c'est magnifique, parce que la musique (…) annule l'actualité des mots et donne le sentiment d'une histoire qui vient de loin. À suivre de près, au moins ».Dans la foulée de la sortie, l'album est nommé aux Victoires de la musique dans la catégorie « album révélation de l'année ».Deux autres événements discrets mais marquants pour l'avenir viennent ponctuer l'année 2006 : la reprise du studio Sofreson, qui devient le Studio Pigalle et sera désormais le lieu choisi par BABX et son équipe pour réaliser toutes leurs productions. Et la réalisation d'un maxi de quelques titres pour une jeune chanteuse encore inconnue, Raphaële Lannadère, qui deviendra « L ».En 2008, David et son équipe enregistrent Cristal Ballroom, second album de BABX, rêverie inspirée par l'évocation des musiciens de la salle de bal du Titanic. C'est à cette époque qu'il croise la route du légendaire guitariste de l'avant-garde new-yorkaise Marc Ribot avec qui il enregistre en duo le titre Lady L aux Studios Dubway à New York.Cet album est aussi pour Babx celui de deux rencontres importantes : l'ingénieur du son américain Oz Fritz (Tom Waits, Iggy Pop, Les Ramones, Bill Laswell…), avec qui il entame une relation durable, ainsi que le photographe Harry Gruyaert (Magnum) dont l'une des photos orne la pochette de Cristal Ballroom.Concomitamment au mix de l'album aux États-Unis avec Oz Fritz, BABX rencontre les membres du « Metropolis Ensemble » (The Roots, Deerhoof…) dirigé par le chef d'orchestre Andrew Cyr et entame une collaboration artistique avec eux.Au même moment, BABX sera nommé finaliste de l'International Songwriting Competition (dont les membres du jury sont composés notamment de Robert Smith, Tom Waits, Mc Coy Tyner, Ornette Coleman…) avec la chanson « Remington Requiem » et écrira deux chansons à Julien Doré « First Lady » et « Soirées Parisiennes » pour l'album Ersatz.2009 est également l'année où BABX renoue avec la musique de spectacle, à l'occasion de la création de « Noctiluque » de la danseuse japonaise Kaori Ito au Théâtre Vidy de Lausanne qu'il co-composera avec son proche complice le guitariste/oudiste Grégory Dargent (L'Hijaz Car, Houria Aïchi, Rachid Taha, Sirventès).En 2010, David Babin réalise et arrange deux premiers albums à succès qui l'installent comme l'un des producteurs incontournables de la scène hexagonale : celui de Camélia Jordana (pour lequel il écrit plusieurs titres) et « Initiale » de L. Le premier sera un immense succès de l'année 2010 (disque de platine, nomination aux Victoires) tandis que le second est disque d'or et unanimement considéré comme l'un des albums de l'année 2011.En 2012, BABX rejoint le saxophoniste et chanteur Thomas de Pourquery (Supersonic, Rigolus, DPZ, VKNG) pour la programmation et l'organisation du Brain Festival : un moment collectif de musique au bénéfice de la lutte contre les maladies neuro-dégénératives auquel participeront Oxmo Puccino, Jacques Higelin, André Minvielle, Poni Hoax, The Do, Camélia Jordana, L, Jeanne Added, etc.2013, 3è album intitulé Drones personnels. Cet album à la tonalité plus électronique que les précédents, évoque les expérimentations avant-gardistes de Laurie Anderson tout en restant fidèle à une forme organique. Il l'enregistre avec son équipe habituelle au Studio Pigalle tout en y conviant une nouvelle génération de musiciens à ses côtés, parmi lesquels Jeanne Added, Thomas de Pourquery, Arnaud Roulin (Poni Hoax), Pamelia Kurstin.2014 est l'année de la sortie du second album de Camélia Jordana Dans la peau, réalisé et arrangé par BABX et sur lequel il écrit et compose encore plusieurs chansons dont « Colonel Chagrin », « Berlin » ou encore « À l'aveuglette ».C'est enfin l'année d'un tournant important dans la carrière de David : en créant BisonBison, sa propre maison de production, il se donne les moyens de réaliser ses projets et les projets d'autres artistes en toute indépendance et selon ses principes.La première sortie sur BisonBison est « Cristal Automatique », un projet de mise en musique de textes des « poètes-punks » Baudelaire, Rimbaud, Jean Genet, Tom Waits ou Gaston Miron notamment (projet né aux Correspondances de Manosque en 2009 sous l'impulsion d'Olivier Chaudenson)…Enfin 2023, sortie de Une Maison avec un piano dedans.2024, nouvel album, et retour à la poésie avec un faible pour Haïti ? Titres interprétés au grand studio- Milonga Live RFI teaser - Joy Is My name, extrait de l'album Une maison avec un piano dedans- Oh Earth, extrait de La Marche des Enfants avec la Maîtrise Populaire de l'Opéra-Comique.- Merveille dans la pirogue Live RFI clip.Line Up : David Babin, piano.Son : Jérémie Besset et Mathias Taylor► Album Une maison avec un piano dedans (Buda Musique 2023) Puis nous recevons Elliott Armen pour la sortie de l'album Turbulence. Écrit et composé, par Elliott Armen. Auteur-compositeur-interprète et producteur, Elliott a grandi entre Paris et sa terre natale, Saint-Malo. Depuis son adolescence, il compose à la guitare et au piano, en écho aux paysages qui abritent sa maison familiale, située au bord d'un magnifique estuaire. Après le lycée, Elliott Armen est parti sillonner l'Europe pendant deux ans pour travailler de ferme en ferme. Tout au long de ces voyages, ses hôtes lui ont transmis un savoir puisé de la terre nourricière. Dans ses bagages : sa guitare et son ukulele, son cahier de notes et un simple micro pour enregistrer ses premières chansons.Aujourd'hui installé près de la maison familiale bretonne, Elliott Armen cultive un terrain en permaculture, redonnant vie à la biodiversité environnante. Elliott Armen, qui a emprunté son nom au phare de l'île de Sein, a enregistré son premier album dans un studio niché sur l'île d'Ouessant. Helium Balloons est sorti le 31 mars 2022, ponctué par un concert exceptionnel en première partie de Miossec, à La Cigale, à Paris. De nombreuses dates ont suivi, toutes aussi prestigieuses : Pitchfork Festival, Midi Festival, Baisers Volés, Printemps de Bourge… et des premières parties d'artistes de renommée tels que Jean-Louis Murat, Dominique A, Florent Marchet, Ariane Moffatt, Jay-Jay Johanson, Alexandra Streliski…Découvert lors de ce concert à la Cigale, Elliott Armen a signé un contrat avec le prestigieux label SONY MASTERWORKS. À ce jour, ses morceaux comptent déjà plus de 3 millions de streams sur l'ensemble des plateformes digitales. En digne héritier d'Elliott Smith, de Sufjan Stevens ou d'Andy Shauf, le jeune Breton de 24 ans mélange, avec singularité, les accords de guitare et de piano à sa voix aérienne. Son œuvre est teintée d'une atmosphère intime et boisée, attachante et intemporelle, toujours ancrée entre terre et mer.Pour son deuxième album, Elliott Armen a décidé de partir en Écosse, rêvant d'un enregistrement particulièrement isolé sur l'île de Lewis. C'est là-bas que se trouve l'inspirant Black Bay Studio, tenu par Peter Fletcher, au bord de l'océan Atlantique. Elliott Armen est parti en ferry de Saint-Malo pour rejoindre, en bus, Stornoway, la ville principale de l'île. De là, il a débuté sa marche qui l'a mené, pendant 200 kilomètres, à travers de splendides paysages aux allures de désert celtique. Après avoir dressé sa tente sous les étoiles pendant douze jours, il est arrivé à destination, imprégné de l'île. C'est alors qu'il s'est plongé dans le calme le plus total pour enregistrer ce nouvel opus. Cet album est un voyage à travers le deuil, l'amour et la solitude. Une traduction des immenses paysages qui peuplent les terres celtes. Et un hymne à la mélancolie comme moteur de la joie. ARMEN - Ar Men « le rocher » ou « la pierre » en breton. Carnet rose : Elliott Armen est le fils de Yann Tiersen.Titres interprétés au grand studio- Turbulence (guitare-voix) Live RFI clip - Strangers, extrait de l'album Turbulence clip - Red Deer (piano-voix) Live RFI. Line up : Elliott Armen, guitare, piano, voix.Son : Jérémie Besset, Mathias Taylor.► Album Turbulence (Helium Balloons Records / Sony Masterworks 2024).Chaîne YouTube. (Rediffusion).
Notre 1er invité est le musicien, auteur-compositeur et interprète BabX, pour la sortie de son nouvel album Une maison avec un piano dedans.Né dans une famille d'artistes et de musiciens, David Babin démarre l'apprentissage du piano à l'âge de 5 ans.À la suite d'une première approche de la scène comme membre de la troupe polyphonique des « Glotte-Trotters », dirigée par Martina A. Catella, David compose sa première musique de spectacle à 17 ans pour un spectacle autour des textes de Roland Topor et intègre la compagnie de l'Herbe Tendre.Au début des années 2000, David écrit ses premières chansons, et donne ses premiers concerts. C'est à cette époque qu'il opte pour le pseudonyme BABX.BABX sort son 1er album en 2006. Dans une chronique dans le magazine Epok, Dominique A écrit au sujet de l'album : « c'est magnifique, parce que la musique (…) annule l'actualité des mots et donne le sentiment d'une histoire qui vient de loin. À suivre de près, au moins ».Dans la foulée de la sortie, l'album est nommé aux Victoires de la musique dans la catégorie « album révélation de l'année ».Deux autres événements discrets mais marquants pour l'avenir viennent ponctuer l'année 2006 : la reprise du studio Sofreson, qui devient le Studio Pigalle et sera désormais le lieu choisi par BABX et son équipe pour réaliser toutes leurs productions. Et la réalisation d'un maxi de quelques titres pour une jeune chanteuse encore inconnue, Raphaële Lannadère, qui deviendra « L ».En 2008, David et son équipe enregistrent Cristal Ballroom, second album de BABX, rêverie inspirée par l'évocation des musiciens de la salle de bal du Titanic. C'est à cette époque qu'il croise la route du légendaire guitariste de l'avant-garde new-yorkaise Marc Ribot avec qui il enregistre en duo le titre Lady L aux Studios Dubway à New York.Cet album est aussi pour Babx celui de deux rencontres importantes : l'ingénieur du son américain Oz Fritz (Tom Waits, Iggy Pop, Les Ramones, Bill Laswell…), avec qui il entame une relation durable, ainsi que le photographe Harry Gruyaert (Magnum) dont l'une des photos orne la pochette de Cristal Ballroom.Concomitamment au mix de l'album aux États-Unis avec Oz Fritz, BABX rencontre les membres du « Metropolis Ensemble » (The Roots, Deerhoof…) dirigé par le chef d'orchestre Andrew Cyr et entame une collaboration artistique avec eux.Au même moment, BABX sera nommé finaliste de l'International Songwriting Competition (dont les membres du jury sont composés notamment de Robert Smith, Tom Waits, Mc Coy Tyner, Ornette Coleman…) avec la chanson « Remington Requiem » et écrira deux chansons à Julien Doré « First Lady » et « Soirées Parisiennes » pour l'album Ersatz.2009 est également l'année où BABX renoue avec la musique de spectacle, à l'occasion de la création de « Noctiluque » de la danseuse japonaise Kaori Ito au Théâtre Vidy de Lausanne qu'il co-composera avec son proche complice le guitariste/oudiste Grégory Dargent (L'Hijaz Car, Houria Aïchi, Rachid Taha, Sirventès).En 2010, David Babin réalise et arrange deux premiers albums à succès qui l'installent comme l'un des producteurs incontournables de la scène hexagonale : celui de Camélia Jordana (pour lequel il écrit plusieurs titres) et « Initiale » de L. Le premier sera un immense succès de l'année 2010 (disque de platine, nomination aux Victoires) tandis que le second est disque d'or et unanimement considéré comme l'un des albums de l'année 2011.En 2012, BABX rejoint le saxophoniste et chanteur Thomas de Pourquery (Supersonic, Rigolus, DPZ, VKNG) pour la programmation et l'organisation du Brain Festival : un moment collectif de musique au bénéfice de la lutte contre les maladies neuro-dégénératives auquel participeront Oxmo Puccino, Jacques Higelin, André Minvielle, Poni Hoax, The Do, Camélia Jordana, L, Jeanne Added, etc.2013, 3è album intitulé Drones personnels. Cet album à la tonalité plus électronique que les précédents, évoque les expérimentations avant-gardistes de Laurie Anderson tout en restant fidèle à une forme organique. Il l'enregistre avec son équipe habituelle au Studio Pigalle tout en y conviant une nouvelle génération de musiciens à ses côtés, parmi lesquels Jeanne Added, Thomas de Pourquery, Arnaud Roulin (Poni Hoax), Pamelia Kurstin.2014 est l'année de la sortie du second album de Camélia Jordana Dans la peau, réalisé et arrangé par BABX et sur lequel il écrit et compose encore plusieurs chansons dont « Colonel Chagrin », « Berlin » ou encore « À l'aveuglette ».C'est enfin l'année d'un tournant important dans la carrière de David : en créant BisonBison, sa propre maison de production, il se donne les moyens de réaliser ses projets et les projets d'autres artistes en toute indépendance et selon ses principes.La première sortie sur BisonBison est « Cristal Automatique », un projet de mise en musique de textes des « poètes-punks » Baudelaire, Rimbaud, Jean Genet, Tom Waits ou Gaston Miron notamment (projet né aux Correspondances de Manosque en 2009 sous l'impulsion d'Olivier Chaudenson)…Enfin 2023, sortie de Une Maison avec un piano dedans.2024, nouvel album, et retour à la poésie avec un faible pour Haïti ? Titres interprétés au grand studio- Milonga Live RFI teaser - Joy Is My name, extrait de l'album Une maison avec un piano dedans- Oh Earth, extrait de La Marche des Enfants avec la Maîtrise Populaire de l'Opéra-Comique.- Merveille dans la pirogue Live RFI clip.Line Up : David Babin, piano.Son : Jérémie Besset et Mathias Taylor► Album Une maison avec un piano dedans (Buda Musique 2023) Puis nous recevons Elliott Armen pour la sortie de l'album Turbulence. Écrit et composé, par Elliott Armen. Auteur-compositeur-interprète et producteur, Elliott a grandi entre Paris et sa terre natale, Saint-Malo. Depuis son adolescence, il compose à la guitare et au piano, en écho aux paysages qui abritent sa maison familiale, située au bord d'un magnifique estuaire. Après le lycée, Elliott Armen est parti sillonner l'Europe pendant deux ans pour travailler de ferme en ferme. Tout au long de ces voyages, ses hôtes lui ont transmis un savoir puisé de la terre nourricière. Dans ses bagages : sa guitare et son ukulele, son cahier de notes et un simple micro pour enregistrer ses premières chansons.Aujourd'hui installé près de la maison familiale bretonne, Elliott Armen cultive un terrain en permaculture, redonnant vie à la biodiversité environnante. Elliott Armen, qui a emprunté son nom au phare de l'île de Sein, a enregistré son premier album dans un studio niché sur l'île d'Ouessant. Helium Balloons est sorti le 31 mars 2022, ponctué par un concert exceptionnel en première partie de Miossec, à La Cigale, à Paris. De nombreuses dates ont suivi, toutes aussi prestigieuses : Pitchfork Festival, Midi Festival, Baisers Volés, Printemps de Bourge… et des premières parties d'artistes de renommée tels que Jean-Louis Murat, Dominique A, Florent Marchet, Ariane Moffatt, Jay-Jay Johanson, Alexandra Streliski…Découvert lors de ce concert à la Cigale, Elliott Armen a signé un contrat avec le prestigieux label SONY MASTERWORKS. À ce jour, ses morceaux comptent déjà plus de 3 millions de streams sur l'ensemble des plateformes digitales. En digne héritier d'Elliott Smith, de Sufjan Stevens ou d'Andy Shauf, le jeune Breton de 24 ans mélange, avec singularité, les accords de guitare et de piano à sa voix aérienne. Son œuvre est teintée d'une atmosphère intime et boisée, attachante et intemporelle, toujours ancrée entre terre et mer.Pour son deuxième album, Elliott Armen a décidé de partir en Écosse, rêvant d'un enregistrement particulièrement isolé sur l'île de Lewis. C'est là-bas que se trouve l'inspirant Black Bay Studio, tenu par Peter Fletcher, au bord de l'océan Atlantique. Elliott Armen est parti en ferry de Saint-Malo pour rejoindre, en bus, Stornoway, la ville principale de l'île. De là, il a débuté sa marche qui l'a mené, pendant 200 kilomètres, à travers de splendides paysages aux allures de désert celtique. Après avoir dressé sa tente sous les étoiles pendant douze jours, il est arrivé à destination, imprégné de l'île. C'est alors qu'il s'est plongé dans le calme le plus total pour enregistrer ce nouvel opus. Cet album est un voyage à travers le deuil, l'amour et la solitude. Une traduction des immenses paysages qui peuplent les terres celtes. Et un hymne à la mélancolie comme moteur de la joie. ARMEN - Ar Men « le rocher » ou « la pierre » en breton. Carnet rose : Elliott Armen est le fils de Yann Tiersen.Titres interprétés au grand studio- Turbulence (guitare-voix) Live RFI clip - Strangers, extrait de l'album Turbulence clip - Red Deer (piano-voix) Live RFI. Line up : Elliott Armen, guitare, piano, voix.Son : Jérémie Besset, Mathias Taylor.► Album Turbulence (Helium Balloons Records / Sony Masterworks 2024).Chaîne YouTube. (Rediffusion).
A new mix for the brilliant Monument platform, and their new series ‘Waves' which looks to feature more of the ambient side of things, rather than the deep techno world they are known for, if the first of the series by Chris SSG is any indication. After our label showcase mix I did for them a few years back, I was extremely pleased to return to Monument again and decided on a new approach for #2. Taking inspiration from the podcast series' title, I aimed to create a mix that focused on repetition and layers, as if staring out to sea watching blankets of waves roll in from miles out; changing in intensity, but forever calming in their unbound repetition.The result is reflective of the many adjacent styles I enjoy from ambient, to IDM and deeper techno and some of the seconds of tracks that stand out to me, or I forever wished to be looped in my head - be it a texture, vocal or beat pattern. Thank you Monument for the support over the years, and for inviting me to what I am sure will become a very special series. MONUMENT · Monument Waves 002 : ASIP Listen on Soundcloud or the ASIP PodcastDownload MP3Tracklist:01. Mikkel Rev - Evocation [Unreleased / A Strangely Isolated Place] (Loop/edit)02. Chronovalve - Almost There [Home Normal] (Loop/edit)03 . Yumi Iwaki - Nocturnal[Kankyō Records] (Loop/edit)04. DJ Healer - Great Escape [All Possible Worlds] (Loop/edit)05. Susumu Yokota - No Kaori [Leaf Label] (Loop/edit)06. The National Pool - Through The Beach [Infraction] (Loop/edit)07. Bana Haffar - Lifter [Touch] (Loop/edit)08. Pontiac Streator - Stuck In A Cave [Motion Ward] (Loop/edit)09. TSR - 01 [Record Union] (Loop/edit)10. Christina Chatfield - Sutro [Mysteries of the Deep] (Loop/edit)11. Oneohtrix Point Never - Format & Journey North [Arbor] (Loop/edit)12. Gi Gi - Montjuic Feat. Mi Mi [Quiet Time] (Loop/edit)13. Jonny Nash - All I Ever Need [Melody As Truth] (Loop/edit)14. Saphileaum - Elegant Voyage [Mysteries of The Deep] (Loop/edit)15. RQ - Hounds (Sam KDC remix) [Auxiliary] (Loop/edit)16. Michael Stearns - In The Beginning [Continuum Montage] (Loop/edit)17. Solar Quest - Flying Spirals [Crammed Discs] (Loop/edit)18. Zodiac Childs - Kepler Track Two (Zodiac Wax) (Loop/edit)19. Central Industrial - After Image [Auxiliary] (Loop/edit)20. Intrepid Soul - Under The Sun (The Gods Planet) (Loop/edit) 21. Anatolian Weapons - Teachings In Stone [Self] (Loop/edit)22. Theef - Sun & Smoke (Unreleased / A Strangely Isolated Place) (Loop/edit)23. Quiet Places - Side B (A Strangely Isolated Place) (Loop/edit)24. Courtesy - You're Not Alone [Kulør] (feat. Erika de Casier & August Rosenbaum) (Loop/edit)25. Maxime Denuc - Ouverture [Vlek] (Loop/edit)26. µ-Ziq - Whale Soup [Self] (Loop/edit)27. Adam Johnson - Version 02 [Merck] (Loop/edit)28. Autechre - Bronchusevernmx24 + Aphex Twin - On + Aleksi Perala - UK74R1406070 (edit)29. Pub - Summer [Vertical Form] (Loop/edit)30. Loess - Sofar [Toytronic] (edit)31. Biosphere - Monju 1 [Touch] (Loop/edit)32. Salvatore Mercatante - Classical [Unreleased]33. OKRAA - La Gran Corriente [Unreleased / A Strangely Isolated Place]34. Lihla - Becoming Human [A Strangely Isolated Place] (Loop/edit)35. Ylia - Drifting Off into The Waves [Balmat] (Loop/edit)36. The Eightsome Reel - A Stranger Landing [Self] (Loop/edit)37. Terre Thaemlitz - Music is Controllable Desire You Can Own [Self]38. Echospace - Love Always Lives [Self] 39. Bill Laswell & Pete Namlook - Telepathy II [FAX] (Loop/edit)
http://archive.org/download/jah-works-radio-1-23-24-with-jahman/Jah%20Works%20Radio%201-23-24%20with%20Jahman.mp3 Jahman joins I&I on this fire show to start the new year off right. Healing tones come in from artists like Turbulence and Sunny Trad, Queen Ifrica, Lutan Fyah, Busy Signal, Gott Yo, Bill Laswell and Bob Marley and The Wailers, Sugar Minott, Freddie McGregor, Slim Smith, Dennis Brown, Damian Marley, Lila Ike’, Jahman, […]
Ljudteknikern, producenten och artisten Martin Bisi har sedan 1981 drivit BC Studio i Brooklyn där han spelat in artister som Sonic Youth, Afrika Bambaataa, Foetus, Swans, Iggy Pop, Ramones och Herbie Hancock (vars klassiker "Rockit" han fick dj-pionjären Grandmixer DXT att scratcha över). Martin växte upp på Upper East med föräldrar som flyttat dit från Argentina: pappan var läkare och mamman, Maria Regules, en berömd konsertpianist. Som 17-åring blev han föräldralös. Efter att ha försökt etablera sig själv som graffitimålare blev han kompis med basisten Bill Laswell och upptäckte avantgardemusik. Sedan dess har han försökt skapa "powerful art, nuclear level sound" som får ditt huvud att explodera. Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.
Notre 1er invité est le musicien, auteur-compositeur et interprète BabX, pour la sortie de son nouvel album Une maison avec un piano dedans.Né dans une famille d'artistes et de musiciens, David Babin démarre l'apprentissage du piano à l'âge de 5 ans.À la suite d'une première approche de la scène comme membre de la troupe polyphonique des « Glotte-Trotters », dirigée par Martina A. Catella, David compose sa première musique de spectacle à 17 ans pour un spectacle autour des textes de Roland Topor et intègre la compagnie de l'Herbe Tendre.Au début des années 2000, David écrit ses premières chansons, et donne ses premiers concerts. C'est à cette époque qu'il opte pour le pseudonyme BABX.BABX sort son 1er album en 2006. Dans une chronique dans le magazine Epok, Dominique A écrit au sujet de l'album : « c'est magnifique, parce que la musique (…) annule l'actualité des mots et donne le sentiment d'une histoire qui vient de loin. À suivre de près, au moins ».Dans la foulée de la sortie, l'album est nommé aux Victoires de la musique dans la catégorie « album révélation de l'année ».Deux autres événements discrets mais marquants pour l'avenir viennent ponctuer l'année 2006 : la reprise du studio Sofreson, qui devient le Studio Pigalle et sera désormais le lieu choisi par BABX et son équipe pour réaliser toutes leurs productions. Et la réalisation d'un maxi de quelques titres pour une jeune chanteuse encore inconnue, Raphaële Lannadère, qui deviendra « L ».En 2008, David et son équipe enregistrent Cristal Ballroom, second album de BABX, rêverie inspirée par l'évocation des musiciens de la salle de bal du Titanic. C'est à cette époque qu'il croise la route du légendaire guitariste de l'avant-garde new-yorkaise Marc Ribot avec qui il enregistre en duo le titre Lady L aux Studios Dubway à New York.Cet album est aussi pour Babx celui de deux rencontres importantes : l'ingénieur du son américain Oz Fritz (Tom Waits, Iggy Pop, Les Ramones, Bill Laswell…), avec qui il entame une relation durable, ainsi que le photographe Harry Gruyaert (Magnum) dont l'une des photos orne la pochette de Cristal Ballroom.Concomitamment au mix de l'album aux États-Unis avec Oz Fritz, BABX rencontre les membres du « Metropolis Ensemble » (The Roots, Deerhoof…) dirigé par le chef d'orchestre Andrew Cyr et entame une collaboration artistique avec eux.Au même moment, BABX sera nommé finaliste de l'International Songwriting Competition (dont les membres du jury sont composés notamment de Robert Smith, Tom Waits, Mc Coy Tyner, Ornette Coleman…) avec la chanson « Remington Requiem » et écrira deux chansons à Julien Doré « First Lady » et « Soirées Parisiennes » pour l'album Ersatz.2009 est également l'année où BABX renoue avec la musique de spectacle, à l'occasion de la création de « Noctiluque » de la danseuse japonaise Kaori Ito au Théâtre Vidy de Lausanne qu'il co-composera avec son proche complice le guitariste/oudiste Grégory Dargent (L'Hijaz Car, Houria Aïchi, Rachid Taha, Sirventès).En 2010, David Babin réalise et arrange deux premiers albums à succès qui l'installent comme l'un des producteurs incontournables de la scène hexagonale : celui de Camélia Jordana (pour lequel il écrit plusieurs titres) et « Initiale » de L. Le premier sera un immense succès de l'année 2010 (disque de platine, nomination aux Victoires) tandis que le second est disque d'or et unanimement considéré comme l'un des albums de l'année 2011.En 2012, BABX rejoint le saxophoniste et chanteur Thomas de Pourquery (Supersonic, Rigolus, DPZ, VKNG) pour la programmation et l'organisation du Brain Festival : un moment collectif de musique au bénéfice de la lutte contre les maladies neuro-dégénératives auquel participeront Oxmo Puccino, Jacques Higelin, André Minvielle, Poni Hoax, The Do, Camélia Jordana, L, Jeanne Added, etc.2013, 3è album intitulé Drones personnels. Cet album à la tonalité plus électronique que les précédents, évoque les expérimentations avant-gardistes de Laurie Anderson tout en restant fidèle à une forme organique. Il l'enregistre avec son équipe habituelle au Studio Pigalle tout en y conviant une nouvelle génération de musiciens à ses côtés, parmi lesquels Jeanne Added, Thomas de Pourquery, Arnaud Roulin (Poni Hoax), Pamelia Kurstin.2014 est l'année de la sortie du second album de Camélia Jordana Dans la peau, réalisé et arrangé par BABX et sur lequel il écrit et compose encore plusieurs chansons dont « Colonel Chagrin », « Berlin » ou encore « À l'aveuglette ».C'est enfin l'année d'un tournant important dans la carrière de David : en créant BisonBison, sa propre maison de production, il se donne les moyens de réaliser ses projets et les projets d'autres artistes en toute indépendance et selon ses principes.La première sortie sur BisonBison est « Cristal Automatique », un projet de mise en musique de textes des « poètes-punks » Baudelaire, Rimbaud, Jean Genet, Tom Waits ou Gaston Miron notamment (projet né aux Correspondances de Manosque en 2009 sous l'impulsion d'Olivier Chaudenson)…Enfin 2023, sortie de Une Maison avec un piano dedans.2024, nouvel album, et retour à la poésie avec un faible pour Haïti ? Titres interprétés au grand studio- Milonga Live RFI teaser - Joy Is My name, extrait de l'album Une maison avec un piano dedans- Oh Earth, extrait de La Marche des Enfants avec la Maîtrise Populaire de l'Opéra-Comique.- Merveille dans la pirogue Live RFI clip.Line Up : David Babin, piano.Son : Jérémie Besset et Mathias Taylor► Album Une maison avec un piano dedans (Buda Musique 2023) Puis nous recevons Elliott Armen pour la sortie de l'album Turbulence. Écrit et composé, par Elliott Armen. Auteur-compositeur-interprète et producteur, Elliott a grandi entre Paris et sa terre natale, Saint-Malo. Depuis son adolescence, il compose à la guitare et au piano, en écho aux paysages qui abritent sa maison familiale, située au bord d'un magnifique estuaire. Après le lycée, Elliott Armen est parti sillonner l'Europe pendant deux ans pour travailler de ferme en ferme. Tout au long de ces voyages, ses hôtes lui ont transmis un savoir puisé de la terre nourricière. Dans ses bagages : sa guitare et son ukulele, son cahier de notes et un simple micro pour enregistrer ses premières chansons.Aujourd'hui installé près de la maison familiale bretonne, Elliott Armen cultive un terrain en permaculture, redonnant vie à la biodiversité environnante. Elliott Armen, qui a emprunté son nom au phare de l'île de Sein, a enregistré son premier album dans un studio niché sur l'île d'Ouessant. Helium Balloons est sorti le 31 mars 2022, ponctué par un concert exceptionnel en première partie de Miossec, à La Cigale, à Paris. De nombreuses dates ont suivi, toutes aussi prestigieuses : Pitchfork Festival, Midi Festival, Baisers Volés, Printemps de Bourge… et des premières parties d'artistes de renommée tels que Jean-Louis Murat, Dominique A, Florent Marchet, Ariane Moffatt, Jay-Jay Johanson, Alexandra Streliski…Découvert lors de ce concert à la Cigale, Elliott Armen a signé un contrat avec le prestigieux label SONY MASTERWORKS. À ce jour, ses morceaux comptent déjà plus de 3 millions de streams sur l'ensemble des plateformes digitales. En digne héritier d'Elliott Smith, de Sufjan Stevens ou d'Andy Shauf, le jeune Breton de 24 ans mélange, avec singularité, les accords de guitare et de piano à sa voix aérienne. Son œuvre est teintée d'une atmosphère intime et boisée, attachante et intemporelle, toujours ancrée entre terre et mer.Pour son deuxième album, Elliott Armen a décidé de partir en Écosse, rêvant d'un enregistrement particulièrement isolé sur l'île de Lewis. C'est là-bas que se trouve l'inspirant Black Bay Studio, tenu par Peter Fletcher, au bord de l'océan Atlantique. Elliott Armen est parti en ferry de Saint-Malo pour rejoindre, en bus, Stornoway, la ville principale de l'île. De là, il a débuté sa marche qui l'a mené, pendant 200 kilomètres, à travers de splendides paysages aux allures de désert celtique. Après avoir dressé sa tente sous les étoiles pendant douze jours, il est arrivé à destination, imprégné de l'île. C'est alors qu'il s'est plongé dans le calme le plus total pour enregistrer ce nouvel opus. Cet album est un voyage à travers le deuil, l'amour et la solitude. Une traduction des immenses paysages qui peuplent les terres celtes. Et un hymne à la mélancolie comme moteur de la joie. ARMEN - Ar Men « le rocher » ou « la pierre » en breton. Carnet rose : Elliott Armen est le fils de Yann Tiersen.Titres interprétés au grand studio- Turbulence (guitare-voix) Live RFI clip - Strangers, extrait de l'album Turbulence clip - Red Deer (piano-voix) Live RFI. Line up : Elliott Armen, guitare, piano, voix.Son : Jérémie Besset, Mathias Taylor.► Album Turbulence (Helium Balloons Records / Sony Masterworks 2024).Chaîne YouTube.
Notre 1er invité est le musicien, auteur-compositeur et interprète BabX, pour la sortie de son nouvel album Une maison avec un piano dedans.Né dans une famille d'artistes et de musiciens, David Babin démarre l'apprentissage du piano à l'âge de 5 ans.À la suite d'une première approche de la scène comme membre de la troupe polyphonique des « Glotte-Trotters », dirigée par Martina A. Catella, David compose sa première musique de spectacle à 17 ans pour un spectacle autour des textes de Roland Topor et intègre la compagnie de l'Herbe Tendre.Au début des années 2000, David écrit ses premières chansons, et donne ses premiers concerts. C'est à cette époque qu'il opte pour le pseudonyme BABX.BABX sort son 1er album en 2006. Dans une chronique dans le magazine Epok, Dominique A écrit au sujet de l'album : « c'est magnifique, parce que la musique (…) annule l'actualité des mots et donne le sentiment d'une histoire qui vient de loin. À suivre de près, au moins ».Dans la foulée de la sortie, l'album est nommé aux Victoires de la musique dans la catégorie « album révélation de l'année ».Deux autres événements discrets mais marquants pour l'avenir viennent ponctuer l'année 2006 : la reprise du studio Sofreson, qui devient le Studio Pigalle et sera désormais le lieu choisi par BABX et son équipe pour réaliser toutes leurs productions. Et la réalisation d'un maxi de quelques titres pour une jeune chanteuse encore inconnue, Raphaële Lannadère, qui deviendra « L ».En 2008, David et son équipe enregistrent Cristal Ballroom, second album de BABX, rêverie inspirée par l'évocation des musiciens de la salle de bal du Titanic. C'est à cette époque qu'il croise la route du légendaire guitariste de l'avant-garde new-yorkaise Marc Ribot avec qui il enregistre en duo le titre Lady L aux Studios Dubway à New York.Cet album est aussi pour Babx celui de deux rencontres importantes : l'ingénieur du son américain Oz Fritz (Tom Waits, Iggy Pop, Les Ramones, Bill Laswell…), avec qui il entame une relation durable, ainsi que le photographe Harry Gruyaert (Magnum) dont l'une des photos orne la pochette de Cristal Ballroom.Concomitamment au mix de l'album aux États-Unis avec Oz Fritz, BABX rencontre les membres du « Metropolis Ensemble » (The Roots, Deerhoof…) dirigé par le chef d'orchestre Andrew Cyr et entame une collaboration artistique avec eux.Au même moment, BABX sera nommé finaliste de l'International Songwriting Competition (dont les membres du jury sont composés notamment de Robert Smith, Tom Waits, Mc Coy Tyner, Ornette Coleman…) avec la chanson « Remington Requiem » et écrira deux chansons à Julien Doré « First Lady » et « Soirées Parisiennes » pour l'album Ersatz.2009 est également l'année où BABX renoue avec la musique de spectacle, à l'occasion de la création de « Noctiluque » de la danseuse japonaise Kaori Ito au Théâtre Vidy de Lausanne qu'il co-composera avec son proche complice le guitariste/oudiste Grégory Dargent (L'Hijaz Car, Houria Aïchi, Rachid Taha, Sirventès).En 2010, David Babin réalise et arrange deux premiers albums à succès qui l'installent comme l'un des producteurs incontournables de la scène hexagonale : celui de Camélia Jordana (pour lequel il écrit plusieurs titres) et « Initiale » de L. Le premier sera un immense succès de l'année 2010 (disque de platine, nomination aux Victoires) tandis que le second est disque d'or et unanimement considéré comme l'un des albums de l'année 2011.En 2012, BABX rejoint le saxophoniste et chanteur Thomas de Pourquery (Supersonic, Rigolus, DPZ, VKNG) pour la programmation et l'organisation du Brain Festival : un moment collectif de musique au bénéfice de la lutte contre les maladies neuro-dégénératives auquel participeront Oxmo Puccino, Jacques Higelin, André Minvielle, Poni Hoax, The Do, Camélia Jordana, L, Jeanne Added, etc.2013, 3è album intitulé Drones personnels. Cet album à la tonalité plus électronique que les précédents, évoque les expérimentations avant-gardistes de Laurie Anderson tout en restant fidèle à une forme organique. Il l'enregistre avec son équipe habituelle au Studio Pigalle tout en y conviant une nouvelle génération de musiciens à ses côtés, parmi lesquels Jeanne Added, Thomas de Pourquery, Arnaud Roulin (Poni Hoax), Pamelia Kurstin.2014 est l'année de la sortie du second album de Camélia Jordana Dans la peau, réalisé et arrangé par BABX et sur lequel il écrit et compose encore plusieurs chansons dont « Colonel Chagrin », « Berlin » ou encore « À l'aveuglette ».C'est enfin l'année d'un tournant important dans la carrière de David : en créant BisonBison, sa propre maison de production, il se donne les moyens de réaliser ses projets et les projets d'autres artistes en toute indépendance et selon ses principes.La première sortie sur BisonBison est « Cristal Automatique », un projet de mise en musique de textes des « poètes-punks » Baudelaire, Rimbaud, Jean Genet, Tom Waits ou Gaston Miron notamment (projet né aux Correspondances de Manosque en 2009 sous l'impulsion d'Olivier Chaudenson)…Enfin 2023, sortie de Une Maison avec un piano dedans.2024, nouvel album, et retour à la poésie avec un faible pour Haïti ? Titres interprétés au grand studio- Milonga Live RFI teaser - Joy Is My name, extrait de l'album Une maison avec un piano dedans- Oh Earth, extrait de La Marche des Enfants avec la Maîtrise Populaire de l'Opéra-Comique.- Merveille dans la pirogue Live RFI clip.Line Up : David Babin, piano.Son : Jérémie Besset et Mathias Taylor► Album Une maison avec un piano dedans (Buda Musique 2023) Puis nous recevons Elliott Armen pour la sortie de l'album Turbulence. Écrit et composé, par Elliott Armen. Auteur-compositeur-interprète et producteur, Elliott a grandi entre Paris et sa terre natale, Saint-Malo. Depuis son adolescence, il compose à la guitare et au piano, en écho aux paysages qui abritent sa maison familiale, située au bord d'un magnifique estuaire. Après le lycée, Elliott Armen est parti sillonner l'Europe pendant deux ans pour travailler de ferme en ferme. Tout au long de ces voyages, ses hôtes lui ont transmis un savoir puisé de la terre nourricière. Dans ses bagages : sa guitare et son ukulele, son cahier de notes et un simple micro pour enregistrer ses premières chansons.Aujourd'hui installé près de la maison familiale bretonne, Elliott Armen cultive un terrain en permaculture, redonnant vie à la biodiversité environnante. Elliott Armen, qui a emprunté son nom au phare de l'île de Sein, a enregistré son premier album dans un studio niché sur l'île d'Ouessant. Helium Balloons est sorti le 31 mars 2022, ponctué par un concert exceptionnel en première partie de Miossec, à La Cigale, à Paris. De nombreuses dates ont suivi, toutes aussi prestigieuses : Pitchfork Festival, Midi Festival, Baisers Volés, Printemps de Bourge… et des premières parties d'artistes de renommée tels que Jean-Louis Murat, Dominique A, Florent Marchet, Ariane Moffatt, Jay-Jay Johanson, Alexandra Streliski…Découvert lors de ce concert à la Cigale, Elliott Armen a signé un contrat avec le prestigieux label SONY MASTERWORKS. À ce jour, ses morceaux comptent déjà plus de 3 millions de streams sur l'ensemble des plateformes digitales. En digne héritier d'Elliott Smith, de Sufjan Stevens ou d'Andy Shauf, le jeune Breton de 24 ans mélange, avec singularité, les accords de guitare et de piano à sa voix aérienne. Son œuvre est teintée d'une atmosphère intime et boisée, attachante et intemporelle, toujours ancrée entre terre et mer.Pour son deuxième album, Elliott Armen a décidé de partir en Écosse, rêvant d'un enregistrement particulièrement isolé sur l'île de Lewis. C'est là-bas que se trouve l'inspirant Black Bay Studio, tenu par Peter Fletcher, au bord de l'océan Atlantique. Elliott Armen est parti en ferry de Saint-Malo pour rejoindre, en bus, Stornoway, la ville principale de l'île. De là, il a débuté sa marche qui l'a mené, pendant 200 kilomètres, à travers de splendides paysages aux allures de désert celtique. Après avoir dressé sa tente sous les étoiles pendant douze jours, il est arrivé à destination, imprégné de l'île. C'est alors qu'il s'est plongé dans le calme le plus total pour enregistrer ce nouvel opus. Cet album est un voyage à travers le deuil, l'amour et la solitude. Une traduction des immenses paysages qui peuplent les terres celtes. Et un hymne à la mélancolie comme moteur de la joie. ARMEN - Ar Men « le rocher » ou « la pierre » en breton. Carnet rose : Elliott Armen est le fils de Yann Tiersen.Titres interprétés au grand studio- Turbulence (guitare-voix) Live RFI clip - Strangers, extrait de l'album Turbulence clip - Red Deer (piano-voix) Live RFI. Line up : Elliott Armen, guitare, piano, voix.Son : Jérémie Besset, Mathias Taylor.► Album Turbulence (Helium Balloons Records / Sony Masterworks 2024).Chaîne YouTube.
f there's a qualification list to be a modern day renaissance woman, Marla Mase checks all the boxes - writer, actor, musician, raconteur and, above all, magnetic performer. Although she's been immersed in all manner of the arts for almost three decades, she didn't emerge from her musical cocoon until the early 2000s. Since then, she's performed to rapturous audiences from the Bowery to Beijing, collaborated with iconic producer/bassist Bill Laswell, received a Messenger of Peace award from The Friends of the UN, launched True Groove Records with songwriter/guitarist/producer Tomás Doncker, and holds the unique distinction of having all of her albums transformed into full theatrical productions. Her most recent EP, The Fine Art Of Pissing In The Bushes Vol 1. is available worldwide. Volume 2 is due to be released at the end of January 2024. A native Brooklynite, Marla is a whirlwind creative force unto herself. Her gritty poetic vision regardless of the medium is singularly MASE - both fearless and fearful, comical and devastating, resilient and vulnerable.
Singer/Songwriter Releases New Album Featuring Living Colour's Vernon Reid#newmusic #newalbum #singersongwriter #avantgardemusic #soulmusic Percy Howard, a NorCal based singer-songwriter and product of the New York no-wave avant-garde, has performed and or toured with members of Living Colour, King Crimson, Swans, Guns N' Roses (Buckethead), Oxbow, Henry Cow, This Heat, and Brand X. Percy has also shared European festival stages with Brazilian music legend Caetano Veloso and ambient pioneer Stephan Micus.Percy is the generator of the Meridiem project, which has included collaborative input from Bill Laswell, Vernon Reid, Charles Hayward, Trey Gunn, Fred Frith, Robert Rich, Buckethead, Jarboe, Happy Rhodes, and Jill Tracy, amongst others. Percy's Genre-defying mix of rock, jazz, soul and classical influences have drawn critical attention and praise from all over the planet. Percy has recently started the record label Necessary Angel, which he sees as an archival entity whose sole mission is to spread as much sonic beauty across the world as possible.Influenced by the Laurel Canyon Sound, Bowie, Steely Dan, Richie Havens, and Scott Walker, but created in the context of my own experience, Percy's new album “The Stars and The Well” is unabashedly nostalgic, consumed with Romance and unafraid of the fragility of love. It's a retrospective of the impact of love in my life, in all its forms… From the heights (The Stars) to the depths (The Well).To purchase: https://7dmedia.com/percy-howard-the-stars-the-wellBandcamp: https://percy-howard.bandcamp.com/album/the-stars-the-wellInstagram: https://www.instagram.com/percyhowardmusic/Thanks for tuning in, please be sure to click that subscribe button and give this a thumbs up!!Email: thevibesbroadcast@gmail.comInstagram: https://www.instagram.com/listen_to_the_vibes_/Facebook: https://www.facebook.com/thevibesbroadcastnetworkLinktree: https://linktr.ee/the_vibes_broadcastTikTok: https://vm.tiktok.com/ZMeuTVRv2/Twitter: https://twitter.com/TheVibesBrdcstTruth: https://truthsocial.com/@KoyoteFor all our social media and other links, go to: Linktree: https://linktr.ee/the_vibes_broadcastPlease subscribe, like, and share!
Today, the Spotlight shines On drummer and sound artist Simon Berz. The impetus for our conversation was the release of Simon's collaboration with American bassist and sonic wizard Bill Laswell and the Japanese avant garde trumpeter Toshinori Kondo. While Kondo passed away in October of 2020, this work, Breath versus Beats, was not released until August 2023.Simon is a prolific artist across multiple forms and media. His perspective on creativity, process, collaboration and sound resulted in a discussion that has stuck with me in the weeks since we recorded. Fasten your seat belts, assume a comfortable position and get ready for a fun ride with Simon Berz.------------------Dig DeeperVisit Simon Berz at simonberz.ch and linktr.eeListen to Breath versus Beats on Bandcamp or your favorite streaming platformFollow Simon Berz on Instagram , Facebook, and YouTubeToshinori Kondo: Playing in Uncharted TerritoryAn introduction to Bill Laswell in 10 recordsLiquid Land (Trailer)John Cage - For the BirdsA guide to Steve Reich's musicSimon Berz making a new stone collection for SEDIMENT instrumentNicolas Collins - Handmade Electronic Music10X10=>11Shifted EruptionPeter Brötzmann, the heart — and lungs — of European free jazzPlease help Bill Laswell------------------• Did you enjoy this episode? Please share it with a friend! You can also rate Spotlight On ⭐️⭐️⭐️⭐️⭐️ and leave a review on Apple Podcasts. • Subscribe! Be the first to check out each new episode of Spotlight On in your podcast app of choice. • Looking for more? Visit spotlightonpodcast.com for bonus content, web-only interviews + features, and the Spotlight On email newsletter. Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.
Today, the Spotlight shines On drummer and sound artist Simon Berz. The impetus for our conversation was the release of Simon's collaboration with American bassist and sonic wizard Bill Laswell and the Japanese avant garde trumpeter Toshinori Kondo. While Kondo passed away in October of 2020, this work, Breath versus Beats, was not released until August 2023.Simon is a prolific artist across multiple forms and media. His perspective on creativity, process, collaboration and sound resulted in a discussion that has stuck with me in the weeks since we recorded. Fasten your seat belts, assume a comfortable position and get ready for a fun ride with Simon Berz.------------------Dig DeeperVisit Simon Berz at simonberz.ch and linktr.eeListen to Breath versus Beats on Bandcamp or your favorite streaming platformFollow Simon Berz on Instagram , Facebook, and YouTubeToshinori Kondo: Playing in Uncharted TerritoryAn introduction to Bill Laswell in 10 recordsLiquid Land (Trailer)John Cage - For the BirdsA guide to Steve Reich's musicSimon Berz making a new stone collection for SEDIMENT instrumentNicolas Collins - Handmade Electronic Music10X10=>11Shifted EruptionPeter Brötzmann, the heart — and lungs — of European free jazzPlease help Bill Laswell------------------• Did you enjoy this episode? Please share it with a friend! You can also rate Spotlight On ⭐️⭐️⭐️⭐️⭐️ and leave a review on Apple Podcasts. • Subscribe! Be the first to check out each new episode of Spotlight On in your podcast app of choice. • Looking for more? Visit spotlightonpodcast.com for bonus content, web-only interviews + features, and the Spotlight On email newsletter. Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.
Abrimos número de Octubre de Libertad Jazzeta con los Fire!, esta vez acompañados por el gran Jim O’Rourke, en Unreleased, que vio la luz en 2011. Después escucharemos a Simon Berz, Toshinori Kondo y Bill Laswell en Breath Versus Beats, publicado este 2023. De vuelta al pasado, escucharemos a una de las primeras bandas de Krautrock, los alemanes German Oak que años después, se reunieron para volver a reeditar su primer y controvertido trabajo, Down In The Bunker, originalmente publicado en 1972. Seguir leyendo Libertad Jazzera 08.2023. Edición de Octubre. Fire! With Jim O’Rourke. Simon Berz, Toshinori Kondo, Bill Laswell. German Oak. Ultralyd. en La Montaña Rusa Radio Jazz.
In a dimly lit underground club, the audience gathered, a congregation of the techno-faithful. The night was young, but the atmosphere was charged with a palpable sense of anticipation. The curtain of reality was about to be drawn back, revealing glimpses of the sublime and the chaotic. As the stage lights flickered to life, Skinny Puppy took their positions. It was a peculiar, chilly autumn evening when the temperature outside seemed to mirror the eerie chill that permeated the venue. “Spahn Dirge (Live)” began its haunting journey, a sonic invocation that pulled the crowd into a trance. Images of distorted realities flashed across screens, intertwining with the hypnotic soundscape. It was as if the audience had stepped through a tear in the fabric of the universe, a glimpse into a surreal and phantasmagorical realm. The live performance was not merely a concert but a communion with the otherworldly. Meanwhile, outside in the drizzle-laden night, a solitary pilgrim embarked on a personal odyssey. With headphones clamped firmly in place, they ventured forth, their every step synchronized with the mournful strains of God's “Lord, I'm On My Way.” The lyrics became a mantra of longing and existential uncertainty, the perfect accompaniment to their solitary voyage. In a world consumed by noise and chaos, two friends sought solace in the simplicity of nature. Their canoe sliced through the tranquil waters of a remote river, and Andy Hawkins and Bill Laswell's “Headwaters” played softly on a portable speaker. The music harmonized with the rustle of leaves and the gentle gurgle of the river, forging a profound connection between man and the natural world. Back within the subterranean club, Echthros unfurled “Iyov” upon the eager assembly. The song was a tempest of aggression and discord, a sonic maelstrom that mirrored modern existence's chaotic pulse. It became a cathartic release, a collective purging of pent-up frustrations and societal dissonance. In the solitude of his studio, Justin Broadrick embarked on a sonic experiment. “Guitar Two” emerged as a mesmerizing composition, distorted guitar sounds woven together in a hypnotic haze. It was a journey into the depths of sound, an exploration of the boundaries of creativity and expression. These diverse musical vignettes, seemingly disjointed in their tonalities and emotional cadence, converge without incongruity. Today's mix is an expedition through the corridors of introspection and catharsis. See you next week. Skinny Puppy “Spahn Dirge (Live)” God “Lord I'm On My Way” Andy Hawkins & Bill Laswell “Headwaters” Echthros “Iyov” Justin Broadrick “Guitar Two” --- Send in a voice message: https://podcasters.spotify.com/pod/show/soundwavemix/message
This week on the show, we're joined by Sam Shepherd, AKA Floating Points. His discography is full of beautiful and strange electronic music—bubbling Buchalas, skittering beats, washes of synthesized sound, and even moody, spacious post-rock. But underneath it all, his love of jazz is clear. In 2021, he teamed with an actual jazz legend: the late Pharoah Sanders, as well as the London Symphony Orchestra for Promises, a single 46-minute composition broken into nine movements. Though the artists were separated by decades in age, their approach is simpatico. Just as Shepherd has moved between genres and styles, so did Pharoah. His early work with John and Alice Coltrane established him as a dynamic, sometimes frighteningly intense sideman, and his first run of records, including 1969's Karma, featuring “The Creator Has a Master Plan,” helped set the stage for what we now call “spiritual jazz.” But Sanders, who passed away in 2022 at the age of 81, cared very little about what genre you filed his records under. “I just play whatever I feel like playing,” he told The New Yorker. Sanders stayed restless and creative—listen to his playing on Sonny Sharrock's masterful Ask the Ages or his works with Bill Laswell, and you'll hear what we mean. In 1977, he waded into deeply personal waters with the self-titled Pharoah, which will be reissued by Luaka Bop on September 15th. Exploring new age adjacent sounds, funk, and passionate ballads, it's a radical departure from his early work, but perfectly in keeping with Sanders' unpredictable ethos. Likewise, Promises is hardly the “back to basics” late career album you might expect an 80-year-old artist to make. It's its own thing, a meditative sojourn that relies on silence as much as sound. And next week, on September 20th, Floating Points will be joined by past Transmissions guest Shabaka Hutchings, as well as Caribou, Four Tet, the Sun Ra Arkestra, and others for the first-ever staging of Promises live at the Hollywood Bowl. Ahead of that show, Shepherd joined us from his studio to discuss his his years collecting records, making Promises—and we even got him to reveal Pharoah's favorite place to eat in LA. Transmissions is a part of the Talkhouse Podcast Network. Visit the Talkhouse for more interviews, fascinating reads, and podcasts, like Drifter's Sympathy, with Emil Amos of Grails, Om, Holy Sons, who will be our guest next week on Transmissions. And of course No Way Out: An Oral History of Sunburned Hand of the Man, curated and produced by J Kelly Davis and presented by Aquarium Drunkard and Talkhouse. Back soon. Next week on the show, Jarvis Taveniere of Woods.
This is a weird episode frankly. We're talking about Punk Rock Royalty, Johnny Lydon, teaming up with world's greatest stunt guitarist, Steve Vai, who's played with Zappa, David Lee Roth, etc, a recluse drum god, Ginger Baker, and the efforts of a stalwart producer and bassist, Bill Laswell. The idea of Johnny Rotten working with confirmed virtuosos and allowing them to do their funky stuff is mindbending. Join Nik and Duncan as they dig in deep! Duncan: https://www.bandcamp.com/devansmusic Facebook: https://www.facebook.com/dmapodcast
THIS WEEK's BIRDS: cha'abi from Guerouabi; Roma sng from Rromnano Dives, B ajrami Selime, Trio Zajaze, and others; Kudsi Ergúner with jazz ensemble; Simon Barker, Henry Kaiser, Bill Laswell & Rudresh Mahanthappa; Sambeco (from Grande Camore); from Senegal: Kine Lam & Youssou n'Dour; from Haïti: Ensemble Etoile du Soir, Les frères Déjean; Horace Tapscott & the Pan_African People's Orchestra (vintage); Jacaques Coursil Unit (vintage); Other Dimensions in Music live in France; Peter Brötzman (RIP)( with Oxbow; much, much more ...! LISTEN LIVE: Friday nights, 9:00pm-MIDNIGHT (EST), in Central New York on WRFI: 88.1FM Ithaca, 89.7FM Odessa, 91.9FM WINO Watkins Glen. and WORLDWIDE online at WRFI.ORG. via PODBEAN: https://conferenceofthebirds.podbean.com/ via iTUNES: https://podcasts.apple.com/us/podcast/conference-of-the-birds-podcast/id478688580 Also available at podomatic, Internet Archive, podtail, iheart Radio, and elsewhere. Always FREE of charge to listen to the radio program and free also to stream, download, and subscribe to the podcast online: PLAYLIST at SPINITRON: https://spinitron.com/WRFI/pl/17592129/Conference-of-the-Birds and via the Conference of the Birds page at WRFI.ORG https://www.wrfi.org/wrfiprograms/conferenceofthebirds/ Join us on Facebook: https://www.facebook.com/groups/conferenceofthebirds/?ref=bookmarks FIND WRFI on Radio Garden: http://radio.garden/visit/ithaca-ny/aqh8OGBR Contact: confbirds@gmail.com
Manhattan-based musician Nevaris releases his LP called "Reverberation" which he collaborated with music legend BILL LASWELL, DJ Logic, Lockatron and more via celebrated boutique label M.O.D. Reloaded. 'Reverberations' is the third collaboration between Nevaris, Bill Laswell and a lineup of musicians focusing more on the dub aspects of their sound. This instrumental recording combines dub, funk, afro-latin rhythms, turntablism and extended improvisation. "There were dub aspects of those recordings, so Bill Laswell and I decided to create a recording entirely focused on that sound. It was a logical next step and came together in an organic way. we let the music go where it needed to go," Says Nevaris. Having gained the support of Carlos Santana, who calls his album "a work of supreme creativity" Nevaris earlier shared the lead track "Dub Sol." In addition to his work as a musician, Nevaris is a visual and multimedia artist, who has worked on a vast array of creative projects across mediums. He also co-founded Nolej Records, Nolej Studios and the Uncomun Festivalhttps://nevaris.bandcamp.com/album/reverberationshttps://modreloaded.com/
** PLEASE SUBSCRIBE ** Brought to you by FUNKNSTUFF.NET and hosted by Scott "DR GX" Goldfine — musicologist and author of “Everything Is on THE ONE: The First Guide of Funk” ― “TRUTH IN RHYTHM” is the interview show that gets DEEP into the pocket with contemporary music's foremost masters of the groove. Become a TRUTH IN RHYTHM Member through YouTube or at https://www.patreon.com/truthinrhythm. Featured in TIR Episode 293 (Part 3 of 3): Acclaimed and accomplished rock and jazz drummer, composer and producer Cindy Blackman Santana. In addition to her own solo and group leader releases, she has distinguished herself through long associations and collaborations with rockstar Lenny Kravitz and her legendary husband, guitarist Carlos Santana. Other notables she has worked with include Joss Stone, Bill Laswell, Buckethead, Angela Bofill, Vernon Reid, Jack Bruce, Ernie and Ronald Isley, and Narada Michael Walden. Along the way there are brushes with legends like Tony Williams, Ron Carter, Prince and many more. Her most recent album is 2020's sprawling Give the Drummer Some, and this year she is performing with both her own band and Santana. RECORDED APRIL 2023 LEGAL NOTICE: All video and audio content protected by copyright. Any use of this material is strictly prohibited without expressed consent from original content producer and owner Scott Goldfine, dba FUNKNSTUFF. For inquiries, email info@funknstuff.net. TRUTH IN RHYTHM is a registered U.S. Trademark (Serial #88540281). Get your copy of "Everything Is on the One: The First Guide of Funk" today! https://www.amazon.com/gp/product/1541256603/ref=as_li_tl?ie=UTF8&camp=1789&creative=9325&creativeASIN=1541256603&linkCode=as2&tag=funknstuff-20&linkId=b6c7558ddc7f8fc9fe440c5d9f3c400
** PLEASE SUBSCRIBE ** Brought to you by FUNKNSTUFF.NET and hosted by Scott "DR GX" Goldfine — musicologist and author of “Everything Is on THE ONE: The First Guide of Funk” ― “TRUTH IN RHYTHM” is the interview show that gets DEEP into the pocket with contemporary music's foremost masters of the groove. Become a TRUTH IN RHYTHM Member through YouTube or at https://www.patreon.com/truthinrhythm. Featured in TIR Episode 293 (Part 2 of 3): Acclaimed and accomplished rock and jazz drummer, composer and producer Cindy Blackman Santana. In addition to her own solo and group leader releases, she has distinguished herself through long associations and collaborations with rockstar Lenny Kravitz and her legendary husband, guitarist Carlos Santana. Other notables she has worked with include Joss Stone, Bill Laswell, Buckethead, Angela Bofill, Vernon Reid, Jack Bruce, Ernie and Ronald Isley, and Narada Michael Walden. Along the way there are brushes with legends like Tony Williams, Ron Carter, Prince and many more. Her most recent album is 2020's sprawling Give the Drummer Some, and this year she is performing with both her own band and Santana. RECORDED APRIL 2023 LEGAL NOTICE: All video and audio content protected by copyright. Any use of this material is strictly prohibited without expressed consent from original content producer and owner Scott Goldfine, dba FUNKNSTUFF. For inquiries, email info@funknstuff.net. TRUTH IN RHYTHM is a registered U.S. Trademark (Serial #88540281). Get your copy of "Everything Is on the One: The First Guide of Funk" today! https://www.amazon.com/gp/product/1541256603/ref=as_li_tl?ie=UTF8&camp=1789&creative=9325&creativeASIN=1541256603&linkCode=as2&tag=funknstuff-20&linkId=b6c7558ddc7f8fc9fe440c5d9f3c400
** PLEASE SUBSCRIBE ** Brought to you by FUNKNSTUFF.NET and hosted by Scott "DR GX" Goldfine — musicologist and author of “Everything Is on THE ONE: The First Guide of Funk” ― “TRUTH IN RHYTHM” is the interview show that gets DEEP into the pocket with contemporary music's foremost masters of the groove. Become a TRUTH IN RHYTHM Member through YouTube or at https://www.patreon.com/truthinrhythm. Featured in TIR Episode 293 (Part 1 of 3): Acclaimed and accomplished rock and jazz drummer, composer and producer Cindy Blackman Santana. In addition to her own solo and group leader releases, she has distinguished herself through long associations and collaborations with rockstar Lenny Kravitz and her legendary husband, guitarist Carlos Santana. Other notables she has worked with include Joss Stone, Bill Laswell, Buckethead, Angela Bofill, Vernon Reid, Jack Bruce, Ernie and Ronald Isley, and Narada Michael Walden. Along the way there are brushes with legends like Tony Williams, Ron Carter, Prince and many more. Her most recent album is 2020's sprawling Give the Drummer Some, and this year she is performing with both her own band and Santana. RECORDED APRIL 2023 LEGAL NOTICE: All video and audio content protected by copyright. Any use of this material is strictly prohibited without expressed consent from original content producer and owner Scott Goldfine, dba FUNKNSTUFF. For inquiries, email info@funknstuff.net. TRUTH IN RHYTHM is a registered U.S. Trademark (Serial #88540281). Get your copy of "Everything Is on the One: The First Guide of Funk" today! https://www.amazon.com/gp/product/1541256603/ref=as_li_tl?ie=UTF8&camp=1789&creative=9325&creativeASIN=1541256603&linkCode=as2&tag=funknstuff-20&linkId=b6c7558ddc7f8fc9fe440c5d9f3c400
Nevaris is an musician from New York City. His most recent album, Reverberations, was produced by Bill Laswell and will be released June 2nd, 2023 on Laswell's MOD Reloaded label. In addition to his work as a musician he is a visual artist and entrepreneur.
This week we have a meta mom matchup, its Vivian Banks taking on Vivian Banks. The guys talk Fresh Prince of Bel Aire. Menahan Street Band, Bill Laswell and a pitch to create a show about Young Aunt Viv.Start a podcast with Buzzsprout: https://www.buzzsprout.com/?referrer_id=1349671Check out Jeremy's Music:https://soundcloud.com/user-673035821-538929112
Nearly two hours of great electronic, ambient, and progressive music from Emmett Elvin, Ott, Jean-Michel Jarre, Frank Wyatt and Friends, and Bill Laswell! (RIP, Frank)
Ruinous beauty, hauling a bass sax up the stairs, Hendrix's face, worlds of breath. The saxophonist and composer discusses his important albums.Colin's picks:Hendrix – Band Of GypsysPeter Brötzmann / Bill Laswell – Low LifeEnya – Shepherd MoonsSam Cooke – Live At The Harlem Square Club, 1963Colin's new album Chimæra I is out now via ROOM40. You can also grab it on Colin's Bandcamp. Colin's website is here.Donate to Crucial Listening on ko-fi: https://ko-fi.com/cruciallistening
Since the early Eighties Martin Bisi has run Brooklyn's legendary BC Studio where he has worked on albums with the likes of Sonic Youth, Iggy Pop, Swans, William Burroughs, Helmet, Jim Thirlwell (Foetus) and even Afrika Bambaata. BC Studio was originally founded in 1979 under the name OAO Studio. Initially Martin was working alongside Bill Laswell and Brian Eno, but by 1983 they had left the partnership and the studio was renamed. Since then, Martin has continued to work with a wide array of artists and styles, from No Wave through to Hip Hop.
This Monday night on Jazz Alternatives, Mitch Goldman welcomes drummer Don McKenzie back to the studio for a very special Deep Focus on the supergroup Last Exit (Peter Brotzmann, Sonny Sharrock, Bill Laswell, Ronald Shannon Jackson), a rebroadcast from 2015. The band was known for its uncompromising musical ferocity, fueled by the band members' confrontational attitudes. Greg Kot wrote that they brought a level of "volume and violence that makes most rock bands sound tame." Although Last Exit left a mere handful of recordings and made only limited tour dates, they left a reputation for scorched earth; dazzled, sputtering listeners and no apologies. A quarter century later, however, when the swagger of the music's creators has been set aside, what emerges is magnificent improvisation (they never rehearsed) with glistening shards of beauty from each of the composer/bandleader members. This will be especially well borne out by the unreleased live recordings to be presented on Monday night, music the world has almost never heard. Drummer Don McKenzie, well-known for his playing with Elliot Sharp, Marc Ribot, Vernon Reid and Roswell Rudd among many, many others, brings special insight into this ensemble, so often discussed but so seldom brought to light. WKCR 89.9FM, WKCR HD1 and wkcr.org. Catch it on the Deep Focus podcast on your favorite podcasting app or at https://mitchgoldman.podbean.com. #WKCR #JazzAlternatives #LastExit #DonMcKenzie #DeepFocus #MitchGoldman #PeterBrotzmann #SonnySharrock #BillLaswell #RonaldShannonJackson #JazzRockFusion #NoWave Photo credit: no publishing information available.
This Monday night on Jazz Alternatives (6pm to 9pm) Mitch Goldman welcomes drummer Don McKenzie back to the studio for a very special Deep Focus on the supergroup Last Exit (Peter Brotzmann, Sonny Sharrock, Bill Laswell, Ronald Shannon Jackson), a rebroadcast from 2015. The band was known for its uncompromising musical ferocity, fueled by the band members' confrontational attitudes. Greg Kot wrote that they brought a level of "volume and violence that makes most rock bands sound tame." Although Last Exit left a mere handful of recordings and made only limited tour dates, they left a reputation for scorched earth; dazzled, sputtering listeners and no apologies. A quarter century later, however, when the swagger of the music's creators has been set aside, what emerges is magnificent improvisation (they never rehearsed) with glistening shards of beauty from each of the composer/bandleader members. This will be especially well borne out by the unreleased live recordings to be presented on Monday night, music the world has almost never heard. Drummer Don McKenzie, well-known for his playing with Elliot Sharp, Marc Ribot, Vernon Reid and Roswell Rudd among many, many others, brings special insight into this ensemble, so often discussed but so seldom brought to light. WKCR 89.9FM, WKCR HD1 and wkcr.org. Catch it on the Deep Focus podcast on your favorite podcasting app or at https://mitchgoldman.podbean.com. #WKCR #JazzAlternatives #LastExit #DonMcKenzie #DeepFocus #MitchGoldman #PeterBrotzmann #SonnySharrock #BillLaswell #RonaldShannonJackson #JazzRockFusion #NoWave Photo credit: no publishing information available.
This Monday night on Jazz Alternatives, Mitch Goldman welcomes drummer Don McKenzie back to the studio for a very special Deep Focus on the supergroup Last Exit (Peter Brotzmann, Sonny Sharrock, Bill Laswell, Ronald Shannon Jackson), a rebroadcast from 2015. The band was known for its uncompromising musical ferocity, fueled by the band members' confrontational attitudes. Greg Kot wrote that they brought a level of "volume and violence that makes most rock bands sound tame." Although Last Exit left a mere handful of recordings and made only limited tour dates, they left a reputation for scorched earth; dazzled, sputtering listeners and no apologies. A quarter century later, however, when the swagger of the music's creators has been set aside, what emerges is magnificent improvisation (they never rehearsed) with glistening shards of beauty from each of the composer/bandleader members. This will be especially well borne out by the unreleased live recordings to be presented on Monday night, music the world has almost never heard. Drummer Don McKenzie, well-known for his playing with Elliot Sharp, Marc Ribot, Vernon Reid and Roswell Rudd among many, many others, brings special insight into this ensemble, so often discussed but so seldom brought to light. WKCR 89.9FM, WKCR HD1 and wkcr.org. Catch it on the Deep Focus podcast on your favorite podcasting app or at https://mitchgoldman.podbean.com. #WKCR #JazzAlternatives #LastExit #DonMcKenzie #DeepFocus #MitchGoldman #PeterBrotzmann #SonnySharrock #BillLaswell #RonaldShannonJackson #JazzRockFusion #NoWave Photo credit: no publishing information available.
From James Brown to Stockhausen, the influences which fed into Miles Davis's 1972 album On The Corner are explored by Matthew Sweet and guests, 50 years after its release. Bill Laswell, Chelsea Carmichael, Kevin LeGendre and Paul Tingen join Matthew to celebrate an album that was dismissed by some jazz critics as evidence of Davis 'selling out' when it came out, but that has gone on to be appreciated as an important and influential milestone. Producer: Torquil MacLeod Bill Laswell's many recordings and productions include Panthalassa: The Music of Miles Davis 1969-1974. Chelsea Carmichael is a saxophonist and composer. Her most recent album is The River Doesn't Like Strangers. Paul Tingen is the author of Miles Beyond: The Electric Explorations of Miles Davis, 1967-1991. Kevin Le Gendre is one of the presenters of BBC Radio 3's J to Z broadcast Saturdays at 5pm You can hear Matthew and Kevin exploring the politics, history and music which fed into Marvin Gaye's What's Going On in a previous episode of Free Thinking https://www.bbc.co.uk/programmes/m0011l7t Radio 3 will be broadcasting a range of programmes from the London Jazz Festival between Nov 11th and 20th https://www.bbc.co.uk/programmes/m0011l7t