Podcasts about borja barrueta

Play Episode Listen Later Nov 14, 2022 8:35

En JazzX5 suena el tema "Dance de Bujaraloz" de Move, el estreno homónimo del grupo formado por Íñigo Ruiz de Gordejuela, Alberto Arteta, Javier Callén, Borja Barrueta. JazzX5 es un podcast de Pachi Tapiz.

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T03xP04. Javier Callén, Move y más contrabajistas

Historia de Aragón

Play Episode Listen Later Sep 27, 2022 61:01

Selección de contrabajistas con Christian McBride, Avishai Cohen, Moppa Elliott, Manel Fortià, Henri Texier y Jaco Pastorius -el clásico de la semana- para presentar el nuevo disco de la banda Move grabado por Alberto Arteta (saxo), Íñigo Ruiz de Gordejuela (piano), Javier Callén (contrabajo) y Borja Barrueta (batería).Temas que se escuchan:01 2020 Christian McBride Big Band - For Jimmy, Wes And Oliver 04 Milestones - Mark Whitfield Joey DeFrancesco (3' 41'')02 2021 Avishai Cohen - Two Roses 10 Song for My Brother - Elchin Shirinov Mark Guiliana Gothenburg Symphony Orchestra (4' 03'')03 2020 2022 Mostly Other People Do the Killing - Disasters Vol 1 03 Marcus Hook - Ron Stabinsky Moppa Elliott Kevin Shea (5' 19'')04 2022 Manel Fortià - Despertar 01 Dormir - Marco Mezquida Raphael Pannier (4' 00'')05 2022 Move 09 Millenial fanfare - Alberto Arteta Íñigo Ruiz de Gordejuela Javier Callén Borja Barrueta (5' 23'')06 2022 Move 01 Javi's dilemma - Alberto Arteta Íñigo Ruiz de Gordejuela Javier Callén Borja Barrueta (6' 48'')07 2022 Move 07 Nadia - Alberto Arteta Íñigo Ruiz de Gordejuela Javier Callén Borja Barrueta (4'n50'')08 2022 Move 02 Del rigor en la ciencia - Alberto Arteta Íñigo Ruiz de Gordejuela Javier Callén Borja Barrueta (5' 09'')09 2019 Henri Texier Sand Trio - Live Triton - Berbere - Pierre de Bethmann Vincent Le Quang Gautier Garrigue (4' 40'')10 1975 Jaco Pastorius - Jaco Pastorius 01 Donna Lee (2' 26'')Para estar al día de todo lo que sucede en el jazz en Aragón os recomiendo, como siempre, la web jazzaragon.es y el Facebook juanemiliojazz.

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El trio cl

Cafè Jazz

Play Episode Listen Later Jun 21, 2022 30:12

M

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JazzX5#250. Itxaso: "Otartxo Utsa" [Gaztelugatxe (Moskito Rekords, 2021)] [Minipodcast] Por Pachi Tapiz

Play Episode Listen Later Aug 22, 2021 4:51

"Otartxo Utsa" Itxaso: Gaztelugatxe (Moskito Rekords, 2021) Itxaso González, Daniel Pérez, Gorka Benítez, Borja Barrueta. "Otartxo Utsa" es un tema tradicional que formó parte del repertorio de Benito Lertxundi que Itxaso González ha arreglado para esta formación y que abre el magnífico Gaztelugatxe. © Pachi Tapiz, 2021 JazzX5 es un minipodcast de HDO de la Factoría Tomajazz presentado, editado y producido por Pachi Tapiz. JazzX5 comenzó su andadura el 24 de junio de 2019. Todas las entregas de JazzX5 están disponibles en https://www.tomajazz.com/web/?cat=23120 / https://www.ivoox.com/jazzx5_bk_list_642835_1.html.

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De Música Ligera: "Total Eclipse of the Heart"

De Música Ligera

Play Episode Listen Later Apr 22, 2021 84:41

Pura delicatessen para orejas muy muy selectasV.E.H.N. (Viaje Épico Hacia la Nada) es el último y más reciente trabajo de Love of Lesbian, que han tenido a bien acercarse hasta De Música Ligera para presentarlo. Jordi Roig y Santi Balmes echan un ratito hablando del disco, de los conciertos y de música en general. Completamos el programón de esta semana con los nuevos temas Iñigo Bregel y Dani Pozo (Los Estanques) junto con Borja Barrueta, Derby Motoreta’s Burrito Kachimba, Litus con Rufus T Firefly, Chvrches, Nuria Graham, Angel Stanich, The Black Keys, Chica Sobresalto, Combo Paradiso, Wolf Alice y girl in red. Pura delicatessen para orejas muy muy selectas. Se escuche.

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Episodio 49 - Escuchando Tidal Wave

Drumless

Play Episode Listen Later Mar 1, 2021 48:34

EPISODIO 49 Temporada 2-25.EPISODIO PATROCINADO POR:FARO DRUMS. https://www.instagram.com/farodrums/ .https://www.facebook.com/farodrumsportocolom/ .LIBRO RECOMENDADO por Simone. Advanced Funk Studies - Rick Latham: https://amzn.to/3dVo2d9 .APARATITO EN VEZ DE NDICam Link: https://amzn.to/3b2lEQ7 .TOP TRI.Simone:Dan Mayo: https://www.instagram.com/p/CLUiIAtguWH/?igshid=1q8kvctoto4x9 .Papa Jo Jones: https://youtu.be/mWTJCtQo3_g .George Kollias: https://youtu.be/RqzZmNqdWck .Iñigo:Jorge Cambareli: https://www.instagram.com/cambareli/ .Borja Barrueta: https://www.youtube.com/watch?v=YygqqE_WhoQ .Kristina Rybalchenko: https://www.instagram.com/kriss_drummer/ .Síguenos en: FB: https://www.facebook.com/Drumless-el-Podcast-101614758071997 .INSTAGRAM: https://www.instagram.com/drumlesspodcast/ .TELEGRAM: https://t.me/drumlesspodcast .SIMONE:https://www.simonefolcarelli.com .IÑIGO:https://Clasesdebateriamadrid.com .

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JazzTK Podcast 197. Moisés P. Sánchez: There's always madness+Unbalanced

Play Episode Listen Later Oct 11, 2020 91:27

El programa JazzTK Podcast 197 es un programa especial dedicado a los dos últimos proyectos del enorme Moisés P. Sánchez: There's always madness en formato de quinteto y Unbalanced. Concerto for ensemble con una formación de doce músicos. Director y locutor: Álex García Los temas escuchados en el programa son: There’s Always Madness (Moisés P. Sánchez, Toño Miguel, Borja Barrueta, Miron Rafajlovic, Cristina Mora): * There’s Always Madness * Fear Of Solitude * Welcome To Arkham Unbalanced: Concerto For Ensemble (Alberto Brenes, Pablo Martín Jones, David Sancho, Toño Miguel, Raúl Gil, Rafa Águila, Luis Verde, Joulien Ferrer, Toni Molina, Juan Carlos Aracil, Cristina Mora): * Movimiento II * Movimiento III Disfruta del Jazz con JazzTK.com.

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JazzTK Podcast 197. Moisés P. Sánchez: There's always madness+Unbalanced

Play Episode Listen Later Oct 11, 2020 91:27

El programa JazzTK Podcast 197 es un programa especial dedicado a los dos últimos proyectos del enorme Moisés P. Sánchez: There's always madness en formato de quinteto y Unbalanced. Concerto for ensemble con una formación de doce músicos. Director y locutor: Álex García Los temas escuchados en el programa son: There’s Always Madness (Moisés P. Sánchez, Toño Miguel, Borja Barrueta, Miron Rafajlovic, Cristina Mora): * There’s Always Madness * Fear Of Solitude * Welcome To Arkham Unbalanced: Concerto For Ensemble (Alberto Brenes, Pablo Martín Jones, David Sancho, Toño Miguel, Raúl Gil, Rafa Águila, Luis Verde, Joulien Ferrer, Toni Molina, Juan Carlos Aracil, Cristina Mora): * Movimiento II * Movimiento III Disfruta del Jazz con JazzTK.com.

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JazzX5#172. Moisés P. Sánchez Project: There's Always Madness (There's Always Madness) [Minipodcast]

Play Episode Listen Later Jan 13, 2020 10:51

Por Pachi Tapiz. "There's Always Madness" Moisés P. Sánchez Project: There's Always Madness (Estudio Uno) Moisés P. Sánchez Project: Moisés P. Sánchez, Toño Miguel, Borja Barrueta, Cristina Mora, Miron Rafajlovic © Pachi Tapiz, 2020 JazzX5 es un minipodcast de HDO de la Factoría Tomajazz presentado, editado y producido por Pachi Tapiz. JazzX5 comenzó su andadura el 24 de junio de 2019. Todas las entregas de JazzX5 están disponibles en https://www.tomajazz.com/web/?cat=23120 / https://www.ivoox.com/jazzx5_bk_list_642835_1.html.

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Jazzenelaire prog.nº 616 Liza.-JAZZANIVERSARIO.-Milt Hinton - Old Man Time.-JAZZACTUALIDAD.-KONTXI LORENTE TRIO.-SELECTE

Play Episode Listen Later Jun 16, 2019 120:17

Liza.-JAZZANIVERSARIO.-Milt Hinton - Old Man Time.-JAZZACTUALIDAD.-KONTXI LORENTE TRIO.-SELECTED SONGS PROG.Nº 616.- Dos horas para el análisis y repaso a la historia y actualidad que generan esta música americana . Todo en el tono que acostumbra este programa, en dos secciones JAZZ ANIVERSARIO y JAZZ ACTUALIDAD importantes novedades y diferentes canales de comunicación que se ofrecerán al oyente. STANDARD SEMANAL.- “Liza” JAZZ RECUERDO ANIVERSARIO.- Milt Hinton - Old Man Time. Chiaroscuro Records ?– CR(D) 310 Formato: 2 × CD, Album País: US Fecha: 1990 Género: Jazz Estilo: Pistas 1-1 Old Man Time 1-2 Time After Time 1-3 Sometimes I'm Happy 1-4 A Hot Time In The Old Town Tonight 1-5 Four Or Five Times 1-6 Now's The Time 1-7 Time Only My Hands 1-8 Heart Of My Heart 1-9 I Aint Gonna Give Nobody None O' This Jelly Roll 1-10 Mama Don't Allow It 1-11 Girl Of My Dreams 1-12 This Time It's Us 1-13 Good Time Charlie 1-14 Jazzspeak #1 2-1 It Don't Mean a Thing If It Ain't Got That Swing 2-2 Blue Skies 2-3 Slap Happy 2-4 The Yellow Front 2-5 Bloody Mary 2-6 Milt's Rap 2-7 Jazzspeak #2 Milton John Hinton (1910-2000) fue un bajista extraordinario de la época del swing que tuvo la habilidad y la capacidad para llegar en activo hasta los albores del siglo XXI. Sus comienzos fueron en la banda del legendario cornetista, Freddie Keppard, con quien debutó discográficamente en 1930. Entre 1936 y 1951, permaneció en la orquesta del extravagante pero genial músico, Cab Calloway y su estilo siempre se le consideró muy próximo al bajista de la orquesta de Duke Ellington, Jimmy Blanton. Hilton era en la orquesta de Calloway, lo que Blanton en la de Ellington. A renglón seguido, estuvo durante algún tiempo con la orquesta de Dizzy Gillespie. Tras la II Guerra Mundial, se enroló en los "All Stars" de Luis Armstrong, consolidándose como un gran músico de sonido y ritmo brillante. Participó en numerosas "jam sessions" y en ellas siempre terminaba entre los mejores bajistas. Los años sesenta pasaron por encima de él como a la mayoría de los músicos de jazz, sepultados por el olvido popular y arrinconados tras el empuje del rock y el pop. Tras varios años de ostracismo, es recuperado para el jazz en los años setenta donde participa en numerosa giras, festivales y actuaciones en clubes y locales de jazz. En 1995, casi al final de su carrera, fue contratado por el grupo, "The Statesmen of Jazz" una formación organizada y subvencionada por la "American Federation of Jazz Societies" para fomentar el jazz para que realizara una gira por todo el país. Fue su último gran trabajo, ya que fallecería cinco años mas tarde. JAZZ ACTUALIDAD.- Esta semana tendremos a KONTXI LORENTE TRIO.-SELECTED SONGS. SELECTED SONGS - Kontxi Lorente Trío KONTXI LORENTE, gran pianista y compositora, nos presenta su tercer álbum como líder, SELECTED SONGS. Después de "Mediterranean Sea" y el gran éxito de "About me", con el que tuvo las mejores críticas, Kontxi nos muestra ahora su faceta como arreglista de nueve piezas clásicas que bombean desde hace tiempo en su sangre, tanto que ha acabado por hacerlas suyas, tales como Invitation, Nature boy, It could happen to you, entre otros. Kontxi, con su fecunda creatividad y brillante pianismo, lidera un trío de diez que apuesta una vez más por una jazz personal que desde el calor y la franqueza del hardbop se conduce por la contemporaneidad más absoluta, sin perder un ápice de personalidad y sensibilidad en la interpretación. Cuenta a su lado con compañeros de viaje que ya son familia, el contrabajista romano Alessandro Cesarini y el baterista bilbaíno Borja Barrueta, siendo estos escoltas toda una garantía rítmica. Así, sin trampa ni cartón suena este trío, todo un placer para los sentidos Kontxi lorente, piano y arreglos. Alessandro Cesarini, contrabajo. Borja Barrueta, batería. Featuring, Carlos Llidó, congas. Temas Invitation - Nature boy - Beautifull love - Danny boy - It could happen to you (feat Carlos Llido) - All the things you are - Falling grace - Yardbird suite - I should care

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Jazzenelaire prog.nº 602 I've Found A New Baby.-JAZZANIVERSARIO.-Blue Mitchell - 1958 Big 6.-JAZZACTUALIDAD.-MOISES P.

Catalyst: A Creative Industries Podcast

Play Episode Listen Later Mar 10, 2019 120:32

I've Found A New Baby.-JAZZANIVERSARIO.-Blue Mitchell - 1958 Big 6.-JAZZACTUALIDAD.-MOISES P.SANCHEZ-METAMORFOSIS.-JAZZCONCIERTO.-Children of the light PROG.Nº 602.- Dos horas para el análisis y repaso a la historia y actualidad que generan esta música americana . Todo en el tono que acostumbra este programa, en dos secciones JAZZ ANIVERSARIO y JAZZ ACTUALIDAD importantes novedades y diferentes canales de comunicación que se ofrecerán al oyente. STANDARD SEMANAL.- “I've Found A New Baby” JAZZ RECUERDO ANIVERSARIO. Blue Mitchell - 1958 Big 6 Track listing[edit] All tracks written by Blue Mitchell, except where noted. No. Title Length 1. "Blues March" (Benny Golson) 10:23 2. "Big Six" (William Boone Jr.) 6:42 3. "There Will Never Be Another You" (Mack Gordon, Harry Warren) 4:59 4. "Brother 'Ball" 7:21 5. "Jamph" (Curtis Fuller) 3:46 6. "Sir John" 8:05 7. "Promenade" (Boone) 1:40 • Recorded in New York City on July 2 & 3, 1958. Personnel[edit] • Blue Mitchell - trumpet • Curtis Fuller - trombone • Johnny Griffin - tenor saxophone • Wynton Kelly - piano • Wilbur Ware - bass • Philly Joe Jones - drums JAZZ ACTUALIDAD.- Esta semana tendremos a MOISÉS P. SÁNCHEZ - METAMORFOSIS Autoproducción - 2017 Año: 2017 Sello: Autoproducción Músicos: Moisés P. Sánchez (piano, teclados, glockenspiel y voz), Toño Miguel (contrabajo), Borja Barrueta (batería, percusión y lap steel). Colaboraciones: Cristina Mora (voz), Michael Olivera (percusión y voz) Tags: Moisés P. Sánchez, Toño Miguel, Borja Barrueta, Cristina Mora, Michael Olivera En apenas tres minutos, la esencia. Tres minutos de la Génesis de Moisés P. Sánchez condensan como una gota de agua todo el océano de su Metamorfosis: complejidad rítmica, emotividad melódica, contundencia roquera y épica sinfónica. En apenas tres minutos de música, el aviso para navegantes por este trabajo luminoso del pianista madrileño: el camino contiene vertiginosos cambios de sentido, pero el capitán los traza con pasmosa serenidad; un viaje capaz de abarcar lo lúdico, la mística y el romanticismo. En la transfiguración del pianista hay cada vez una mayor sensibilidad sinfónica. Dice Moisés P. Sánchez que la evolución rítmica de su música está muy influida por Steve Reich y Tigran Hamasyan. Moisés siempre ha confesado abiertamente sus pasiones y éstas tienen un reflejo directo en su música. Su expresión está alimentada por el lenguaje romántico de Brad Mehldau, la ligereza pop de E.S.T., el sentido evolutivo del rock progresivo, la majestuosidad del Pat Metheny Group, la construcción-deconstrucción y la direccionalidad de The Bad Plus (escúchese el épico y olímpico Metamorfosis y el grandioso pop de Samsa) o por el lenguaje sinfónico, que ha trasladado al jazz en proyectos como un arreglo de La consagración de la primavera, de Stravinsky, y que será orquestal en un próximo proyecto con el Ballet Nacional de España. El pianista es una esponja, un melómano que rinde tributo a sus pasiones como debe: dando forma a la suya propia. Hay, en efecto, un fuerte peso rítmico en este trabajo de Moisés P. Sánchez junto a sus cómplices Borja Barrueta y Toño Miguel, con el complemento en esta ocasión de la percusión y voz de Michael Olivera en dos temas y de su compañera Cristina Mora en cuatro, que subraya con ligereza la naturaleza melódica de las composiciones. Con Borja y con Toño lleva recorridos Moisés muchos kilómetros, lo que se traduce en la fluidez de este disco-río que debe escucharse como una suite, más allá de que exista una interna en tres partes con el título de Simbiosis. De la Génesis al Imago, la música atraviesa las emociones de toda una vida, del ímpetu jovial inicial al crepúsculo sereno del final. Cada paso evolutivo, encarnado por desarrollos temáticos, muchas veces circulares y mínimos, que adquieren categoría de generosos parlamentos gracias a la capacidad del pianista para vestir y revestir cada motivo, para cambiar la densidad del discurso en décimas de segundo. Un juego asombroso de cambios de color y textura. Cada corte es una suite llena de momentos culminantes, de picos y valles. Reflejo de los enormes recursos de Moisés, Metamorfosis es la consagración de la primavera creativa de un músico integral, de enorme talento y capacidad de trabajo que, con inteligencia, constancia e independencia, va mudando su piel, paso a paso, hacia la plena madurez artística. Que un día no se levante cucaracha depende en parte de nuestra capacidad de aprecio. No hagamos oídos sordos. La excepcionalidad de Moisés bien lo merece. Carlos Pérez Cruz Para finalizar lo vamos a hacer con lo que va acontecer en el Teatro Lope de Vega de Sevilla, el próximo martes a las 20:30 horas JAZZ. “Children of the Light” Este es el disco con el que se presenta este cuarteto de Wayne Shorter en el Ciclo de Jazz de Sevilla Seguramente habría consenso total en catalogar al cuarteto de Wayne Shorter como el mejor de la historia moderna del jazz. Bajo el nombre de Children of the Light llega ahora la sección rítmica de aquel grupo salvaje, la formada por el pianista Danilo Pérez, el contrabajista John Patitucci y Terri Lyne Carrington (batería). El título genérico de la banda da nombre homónimo a un disco que guarda la energía interpretativa madurada junto a Shorter, así como la combustión creativa de un jazz asomado constantemente hacia adelante, con pasajes improvisados de una intensidad que siempre acaban en emociones arrebatadoras.

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004: Spain’s OFNI Jazz Trio Talks Music and Game of Thrones

Play Episode Listen Later Apr 10, 2018 60:58

It is a rare and wonderful day when you get to have a conversation with three talented and remarkable humans that speak to you in Spanish, English and drum beats. Such a day was afforded to us on September 19th, when a cultural connection with the Embassy of Spain resulted in a performance at Chapman by the critically acclaimed O.F.N.I. Jazz Trio. Listen along as hosts Taryn Stoop and Shannon Halverson-Gorajia sit down to a wild and free-flowing chat with the incredibly talented members of the O.F.N.I. Trio: double- bassist Pablo Caminero; pianist Moises Sanchez; and drummer Borja Barrueta. Fresh from the Monterey Jazz festival, the trio talk about the process of creating their music, what it’s like to transverse the music industry in multiple countries, and what we have all learned from the coming of Winter in Westeros.

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Los Sonidos del Planeta Azul 2498 - Concierto de JAVIER VERCHER · JazzEñe 2016 (02/01/2018)

Los Sonidos del Planeta Azul

Play Episode Listen Later Jan 3, 2018 49:52

La tercera edición de JazzEñe se clausuró con el concierto de Javier Vercher en formato de quinteto. Vercher (saxo, clarinete bajo y flauta) presentó “Agricultural Wisdom Project”, un trabajo compuesto expresamente para la ocasión y con el que intenta acercar el espíritu de los abuelos, los que cultivaron la tierra de forma natural, ecológica y equilibrada. Además de Vercher, el grupo lo entegraron Iván Cebrían (guitarra), Ales Cesarini (contrabajo), Carlos Martín (percusión y trompeta) y Borja Barrueta (batería).

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jazzenelaire prog.nº536 Falling In Love With Love.-JAZZANIVERSARIO.-Donald Byrd - At The Half Note Cafe, Vol. 2 .-JAZZA

Play Episode Listen Later Dec 3, 2017 120:18

Falling In Love With Love.-JAZZANIVERSARIO.-Donald Byrd - At The Half Note Cafe, Vol. 2 .-JAZZACTUALIDAD.-.ANDER GARCIA-HIRU PROG.Nº 536.- Dos horas para el análisis y repaso a la historia y actualidad que generan esta música americana . Todo en el tono que acostumbra este programa, en dos secciones JAZZ ANIVERSARIO y JAZZ ACTUALIDAD importantes novedades y diferentes canales de comunicación que se ofrecerán al oyente. STANDARD SEMANAL.- “.Falling In Love With Love” JAZZ RECUERDO ANIVERSARIO.- Donald Byrd - At The Half Note Cafe Título: At The Half Note Cafe Músico: Byrd, Donald Acompañantes: Pepper Adams; Duke Pearson; Laymon Jackson y Lex Humphries Fecha de Grabación: 1960. 11 Noviembre Lugar de Grabación: New York Sello Discográfico: Blue Note Nº de temas: 6 Formato: 2CD Instrumento: Trompeta Estilo: Freejazz Nº de Serie: 70423 5 95959 24 Año de Edición: 2004 Duración: 1:59:49 Calificación: 5* Comentario: Grabado en directo desde el amblemático club neoyorkino de lo años sesenta: el Half Note, el trompetista Donald Byrd, acompañado por su grupo de entonces, el saxo bartiono, Pepper Adams; el pianista Duke Pearson, el bajista, Laymon Jackson y el baterista, Lex Humpries ofrecen una extraordinaria sesion de jazz al espectante publico del club. JAZZ ACTUALIDAD.- Esta semana tendremos a ANDER GARCIA-HIRU. Bienvenidos a “HIRU”, mi tercer disco como solista. HIRU es un paso firme en el camino: es la primera grabación donde comienzo a experimentar para hallar mi propia voz como contrabajista. Es además, el primer texto que escribo acerca de mi investigación sobre la improvisación basada en el estilo musical vasco. Me baso en tres aspectos de la música vasca para improvisar: • Las melodías y las métricas de los Bertsos (los versos improvisados por los Bertsolaris). • Los ritmos de Zortziko y de la Dantzari Dantza (conjunto de danzas de Durangaldea) que bailé en mi juventud. • Las melodías tradicionales o de autores concretos que están inspiradas en la tradición musical vasca. En esta grabación, cuento con la inestimable colaboración de un músico excepcional, el pianista Juan Ortiz, que desde un primer momento se sintió profundamente atraído por la idea de tocar una música basada en estas raíces. El proceso ha requerido de reflexión y contención a la hora de improvisar, buscando un equilibrio estable y honesto entre el jazz y los recursos propios de la música de Euskal Herria. Defiendo este enfoque improvisacional basado en la raíz, y animo a los músicos vascos a investigar. Es por este motivo que explico a continuación mi manera de enfocar los solos. Es un primer paso, que ojalá me lleve a poder expresarme en cualquier contexto musical sin perder mis raíces y aportar así a otras músicas. 1 – Mendian Gora (Xabier Amuriza, Imanol Larzabal) Pensando en cómo tocar este precioso tema, tuve que darle muchas vueltas a posibles cambios en la armonía para, finalmente, dejarlo prácticamente como es. Es este un disco de espacios, de desnudez, tan necesaria para conectar con la base, y a partir de ahí expresarnos con sinceridad. 3:30. Comienzo el solo inspirándome en la melodía de “Ihesa Zilegi Balitz” de Xenpelar (conocida por mi a través de Mikel Laboa). 3:54. Continúo el solo, esta vez partiendo de la rítmica y la acentuación de la Ezpata Dantza (baile con espadas). En este disco hay varias menciones al baile, ya que formé parte de las compañías de dantza Anai Artea e Ibarrakaldu en mi pueblo natal, Barakaldo. 4:06. Vuelvo a la melodía de Xenpelar, cerrando un ciclo en el solo. 4:30 Empiezo una frase basada en el primer intervalo de la melodía de Mendian Gora, lo tomo como motivo melódico y lo voy variando mientras subo en registro en el instrumento. 5:26. Aquí improviso en el ritmo de zortziko. Realizo una adaptación (modulación métrica) sobre el pulso ternario del tema. El zortziko no lo toco en 5/8 (como se suele escribir en partitura), sino que lo toco “al aire” de la dantza. Es, a fin de cuentas, mi manera de tocar el zortziko, influida por la danza y las melodías que aprendí. De esta manera, adapto el ritmo al compás de manera orgánica. 5:39. Acabo el solo con la melodía (al igual que ha hecho Juan antes que yo). 2 – Nere Izarra (Iparraguirre) Tocamos el zortziko de Iparraguirre con un aire alegre. Una vez más, mi forma de tocarlo está totalmente infliuido por el baile. Esto hace que no pensemos en un compás concreto (no es ni 5/8 ni 4/4 ni 3/4). Juan me acompaña inicialmente tocando los acentos propios del zortziko, para posteriormente liberarse del patrón en su solo. Por mi parte, me mantengo en el patrón y en el aire del zortziko. En mi solo, puede notarse la acentuación propia de este ritmo. Una vez más, acabo el solo con la melodía. 3 – Makil Dantza Tenía muchas ganas de grabar con Juan tomando este baile como punto de partida. Es uno de los bailes que más recuerdo de mi época de dantzari (bailarín). La intro de contrabajo se basa en la melodía de manera libre. Tras la intro, pasamos a un solo de piano con mucho contrapunto en el bajo. La idea es jugar ambos con la melodía y la rítmica de este baile, recordando la última frase en cada vuelta del tema. En el minuto 2:00, Juan toca la melodía mientras que yo la apoyo con los golpes propios del baile, que se realizan con las makilas (palos). Escuchando la grabación, me doy cuenta que en ocasiones imito el sonido de los palos con el contrabajo, tocando dos cuerdas a la vez, buscando la sensación del “golpe” del palo, más que de la nota afinada (me imagino el contrabajo como una makila). 4 – Liliak Ihes Este es hasta la fecha mi único Zortziko propio. La magnífica letra, llena de lirismo, es obra de mi amigo y gran actor Josean Bengoetxea. Como en Nere Izarra, el ostinato del contrabajo da apoyo a un solo muy expresivo de Juan. El solo corto de bajo da paso a la parte B del tema, manteniendo una estructura influida por los standards de jazz. 5 – Nire Lehen Bertsoa Como reza el título, este es mi primer bertso, aún sin letra. La estructura es la del bertso denominado Zortziko Handia, puesto que está formado por ocho puntos (frases) de diez y ocho sílabas. Comienzo mi solo (2:21) tocando la melodía tradicional de “Bentara Noa”, que coincide en métrica con el tema (esto lo he descubierto posteriormente, así que ha habido una feliz inspiración inconsciente y natural, no planificada). Varío la melodía adaptándome a la armonía del tema (2:38). En el 2:44 improviso sobre el ritmo de zortziko. Vuelvo a la métrica original en 2:55. 6 – Betroiarenak (9 puntuko bertsoa). Este es un bertso conocido, de tipo “9 puntukoa”. Comienzo con una intro libre de contrabajo, en la que empieza a entreverse la melodía de este bertso (0:18). En 0:50 vuelve a notarse la influencia de la danza, ya que toco parte de la melodía del “Banako” (uno de los bailes que conforman la Dantzari Dantza). Acabo la intro con el cierre de la melodía del bertso, tan característica. Me di cuenta de que los bertsos de tipo “9 puntukoa” casan perfectamente con la típica estructura AABA de tantas canciones populares. Una estructura AABA muy conocida del jazz es el denominado Rhythm Changes, basada en una canción muy conocida de George Gershwin. Aprovechamos la armonía y la estructura de los rhythm changes para tocar e improvisar este tema. La idea es parecida a la de nuestra versión del Makil Dantza: vamos jugando con la melodía, improvisando sobre ella. Al final (3:42), Juan toca los últimos compases de la melodía, a los que me sumo. 7 – Urxapal Bat Cuando escuché las grabaciones que realizó Ximun Haran en Iparralde quedé profundamente impresionado. Ésta en concreto, me llegó al alma. Me llamaron mucho la atención la profundidad con la que canta Lohidoy, la articulación de su voz y los espacios que deja entre las estrofas. Debido a la afinación no temperada de los cantantes de Iparralde, Juan me propuso grabar con un teclado de los 80, con posibilidad de afinarlo en cualquier frecuencia y un sonido orgánico que empastaba muy bien con la grabación de voz. Una vez grabado el teclado (este es el único tema del disco grabado en dos tomas separadas), me encontré con serias dudas acerca de qué podía aportar. Estuve a punto de no grabar el contrabajo, pero animado por mis compañeros, me puse a ello. He de admitir que me aferré a un recurso peculiar de Ron Carter, tocando con glisandos y dejando mucho espacio. Sería incompleto no incluir aquí las conclusiones que han suscitado este período de reflexión artística, cuyo resultado es este disco. Expongo aquí, desde la absoluta humildad pero también desde una gran convicción y esperanza, las ideas que resumo en un breve manifiesto personal para abordar la improvisación como artista vasco, que extrapolo a cualquier músico consciente de sus raíces: • Tomar las melodías, las métricas de los bertsos y las danzas vascas como punto de partida para la improvisación. • Practicar esta forma de improvisar en todos los contextos musicales, adaptando el discurso a los diferentes ritmos y armonías. • Dejar que la improvisación se nutra del resto de las músicas, pero no perder la referencia de tus raíces en el discurso. Ander Garcia Se licencia en Ingeniería Informática en la Universidad de Deusto en 2001 y posteriormente inicia los estudios de jazz en el Centro Superior de Música del País Vasco, MUSIKENE, obteniendo la licenciatura en 2008. Su grupo CiTRiC, formado en las aulas del prestigioso centro, es seleccionado por el INJUVE, lo que le lleva a tocar en los festivales de jazz de Ibiza, Getxo, San Sebastián, Madrid y Bruselas, entre otros. Con CiTRiC gana el Concurso de Jazz ciudad de Barcelona 2009, consistente en la grabación de su disco “Mandra”. En 2008 se traslada a Madrid, donde trabaja como director musical de Sheilah Cuffy Project y la obra multidisciplinar LONDON, de la compañía Cre.Art. En la ciudad se afianza como contrabajista, acompañando a músicos de la internacionales del prestigio de Jeff Berlin, Rodney Kendrick y Rhonda Ross así como artistas nacionales como Jorge Pardo, Perico Sambeat, Chris Kase, Bob Sands, Moisés P. Sánchez, Chema Sáiz, Victor de Diego, Román Filiú, Verónica Ferreiro, Noa Lur, Borja Barrueta, Marc Miralta, Carlos Carli, Martin Andersen y un largo etc. Desde entonces Ander ha tocado en festivales internacionales en paises como Guatemala, República Dominicana, Costa Rica, Holanda, Italia, Croacia, Irlanda, Alemania, México etc. Su inquietud musical le lleva igualmente a implicarse en grupos de fusión de jazz y música sudamericana y española (Amerikanda – Celia Mur), R&B y Hip-Hop (Soul Commanders), Rock (Ángel Celada, Jose Bruno), Pop (Gato Charro) y música electrónica (Towards Green). Su disco debut “Ttun Kurrun” ha seleccionado como uno de los mejores discos de jazz del país en 2013. Este proyecto ha sido presentado en directo en el Festival de Jazz BBK de Bilbao, en el Jazzaldia de San Sebastián, así como en salas de prestigio como el Jimmy Glass de Valencia o el Bogui Jazz de Madrid. Ander tiene tres discos editados como líder (Ttun Kurrun, Live in BBK, HIRU) y tres discos como colíder (Citric: Mandra, La Luna y Otros Espejos con Cristina Mora, Collado.Garcia.Benito: Suite 2). Es miembro del cuarteto del trompetista Chris Kase y colidera actualmente el trio Collado.Garcia.Benito, con el que ha sacado su segundo disco, "Suite II".

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HDO 348. Al habla (y en concierto) con… Moisés P. Sánchez

Play Episode Listen Later Nov 14, 2017 70:45

El pianista Moisés P. Sánchez vuelve a actuar en el Festival Internacional de Jazz de Madrid. En 2015 presentó su grabación en solitario Soliloquio. En 2017, el sábado 18 de noviembre a las 21:30, va a ser el turno de defender en directo su nueva grabación, Metamorfosis, acompañado por su trío que completan Borja Barrueta y Toño Miguel, más la colaboración de la cantante y teclista Cristina Mora. La entrega 348 del programa HDO está dedicada a una entrevista con Moisés P. Sánchez, y como es habitual, a escuchar la música de esta grabación. Tomajazz: Presentación: © Pachi Tapiz, 2017 HDO es un podcast editado, presentado y producido por Pachi Tapiz.

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Club de Jazz 25/04/2017 || La 'Metamorfosis' de Moisés P. Sánchez (Conversación)

Play Episode Listen Later Apr 25, 2017 86:12

El pianista madrileño Moisés P. Sánchez regresa a su trío con "Metamorfosis", y en esta edición de 'Club de Jazz' del 25 de abril de 2017 conversamos con él y escuchamos la música del trabajo que comparte con Toño Miguel (cb) y Borja Barrueta (bt), y en el que colaboran la cantante Cristina Mora y el percusionista Michael Olivera. Sánchez presentó recientemente un arreglo sobre "La consagración de la primavera", de Stravinsky, y ha sido productor de diversos trabajos, como el reciente "Heart landscapes", de Cristina Mora. Toda la información y derechos: http://www.elclubdejazz.com

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Club de Jazz 25/04/2017 || La 'Metamorfosis' de Moisés P. Sánchez (Conversación)

Play Episode Listen Later Apr 25, 2017 86:12

El pianista madrileño Moisés P. Sánchez regresa a su trío con "Metamorfosis", y en esta edición de 'Club de Jazz' del 25 de abril de 2017 conversamos con él y escuchamos la música del trabajo que comparte con Toño Miguel (cb) y Borja Barrueta (bt), y en el que colaboran la cantante Cristina Mora y el percusionista Michael Olivera. Sánchez presentó recientemente un arreglo sobre "La consagración de la primavera", de Stravinsky, y ha sido productor de diversos trabajos, como el reciente "Heart landscapes", de Cristina Mora. Toda la información y derechos: http://www.elclubdejazz.com

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Jazzenelaire prog.nº489 170109 Body And Soul-JAZZANIVERSARIOKENNY CLARKE-TELEFUNKEN BLUES-Cristina Mora-Heart Landscape

Play Episode Listen Later Jan 9, 2017 120:57

Body And Soul-KENNY CLARKE-TELEFUNKEN BLUES-Cristina Mora-Heart Landscapes PROG.Nº 489.- STANDARD SEMANAL.- “Body And Soul” 1.- LOUIS ARMSTRONG. 2.- BENNY GOODMAN CON TEDDY WILSONY GENE KRUPA. 3.- CHU BERRY-ROY ELDRIDGE. 4.-COLEMAN HAWKINS. 5.-BILLIE HOLIDAY. JAZZ RECUERDO ANIVERSARIO.- KENNY CLARKER-TELEFUNKEN BLUES Título: Telefunken Blues Músico: Clarke, Kenny Acompañantes: Milt Jackson Fecha de Grabación: 1992 Lugar de Grabación: Hollywood Sello Discográfico: Savoy Nº de temas: 8 Formato: CD. Instrumento: Bateria Estilo: Bebop Nº de Serie: SV-0106 Año de Edición: 1992 Duración: 37:47 Calificación: 4* Comentario: Las grabaciones del sello SAVOY, recogen la mayoría de las grabaciones fundamentales del bebop. Y este disco es uno de ellos. Kenny Clarke junto a Milt Jackson. Puro ritmo. Tracklist: 01. Strollin' (Clarke) 4:21 02. Sonor (Clarke, Wiggins) 4:50 03. Blue's Mood (Clarke) 4:17 04. Skoot (Beal, Garner) 3:48 05. Telefunken Blues (Wilkins) 5:50 06. Klook's Nook (Wilkins) 5:09 07. Baggin' the Blues (Wilkins) 5:40 08. Inhibitions (Wilkins) 3:52 Milt Jackson - vibraphone, Frank Wess.-saxo Hank Jones- piano Kenny Clarke - drums Percy Heath Charlie Fowlkes - baritone saxophone Eddie Bert George Barrow - tenor saxophone, baritone saxophone Henry Coker - trombone Eddie Jones - bass JAZZ ACTUALIDAD.- Esta semana tendremos a Cristina Mora-Heart Landscapes De la mano de Unquiet Records, la cantante Cristina Mora presenta en Bogui Jazz su nuevo trabajo, “Heart Landscapes”: canciones originales que hablan de amor, desamor, sueños y emociones, en un estilo personal, delicado, arriesgado, que fusiona el jazz con el pop, la música electrónica y otras músicas. o Cristina Mora VOZ, LOOPS o Moisés P. Sánchez PIANO, TECLADOS, VOCES o Ander García CONTRABAJO, BAJO ELÉCTRICO o Borja Barrueta BATERÍA De la mano de Unquiet Records, la cantante Cristina Mora nos presenta su nuevo trabajo, “Heart Landscapes”: canciones originales que hablan de amor, desamor, sueños y emociones. Le acompañan Moisés P. Sánchez, co-compositor y arreglista del proyecto, Ander García y Borja Barrueta. En “Heart Landscapes” conviven estilos como el jazz, el pop y la música electrónica, y se puede sentir la influencia de artistas como Björk, Radiohead, Gretchen Parlato o Brian Blade. Algunas canciones han sido compuestas por Cristina Mora y otras en equipo con el pianista, compositor y productor Moisés P. Sánchez, que además ha realizado un trabajo brillante como arreglista. Las letras son de Cristina y en ellas podemos ver cierto aire poético, el que le da el haber crecido en un ambiente literario. Además de los originales nos encontramos con un par de versiones de artistas como Nirvana o Peter Gabriel. Los músicos que han participado en esta grabación son grandes músicos y forman parte de la escena jazzística nacional e internacional actual con proyectos propios y acompañando a artistas de muy diversos estilos. Su aportación en este disco no ha hecho más que aumentar el carácter ecléctico del proyecto. Cristina Mora (Cantante y compositora de canciones): Cristina Mora es una cantante con un estilo personal, delicado, arriesgado, que fusiona el jazz con el pop, la música electrónica y otras músicas. En sus canciones cobran gran importancia los ambientes sonoros, las armonías modernas y las letras: desde el principio ha tenido una relación muy estrecha con la poesía y últimamente se ha lanzado a escribir sus propias letras. Ha actuado en diversos festivales de música (Jazzaldia, Festival de Jazz de Madrid, Fex (Granada), Festival de Jazz de Colmenarejo, Isajazz, Festival de jazz de Vigo, Festival de Jazz de San Martín de la Vega…) y teatros y clubs pertenecientes al circuito musical nacional. Ha compartido escenario con músicos como Moisés P. Sánchez, Ariel Bringuez, Jorge Vistel, Manuel Machado, Marcos Collado, Leo Minax, Toño Miguel, Ander García, Reinier Elizarde “Negrón”, Michael Olivera, Borja Barrueta, la obra de teatro “De las Ficciones”… Discografía: “Heart Landscapes” (Unquiet Records 2016), “La luna y otros espejos” (Cristina Mora y Ander García, Youkali Music, 2014), “Bajo la piel” (Cristina Mora, Freecode, 2007), “Metamorfosis” (Moisés P. Sánchez Project, próxima edición), “Suite II” (Collado-García-Benito, 2015), “Ttun Kurrun” (Ander García, Errabal Jazz, 2013), “Nairi” (Juanma Barroso, Big Music, 2012), “Pequejazz. El secreto de Dexterity” (Crescent Records, 2004)… Moisés P. Sánchez (Pianista, Compositor, Arreglista y Productor Musical): Moisés P. Sánchez empezó a los tres años a tocar el piano y a conocer los entresijos de la armonía y el solfeo de mano de su padre, el cual le procuró una gran cultura musical abarcando prácticamente todos los tipos, estilos e influencias existentes. Esta peculiar manera de conocer y estudiar la música ha desembocado en un estilo único y particular en la manera de concebir el instrumento y la música en sí, pudiendo adoptar un punto de vista muy amplio respecto a la improvisación, los arreglos, la armonía o la composición. Ha tocado, grabado y producido a músicos como John Adams, Orquesta Nacional de España, Plácido Domingo, Benny Golson, Jorge Pardo, Chuck Loeb, Eric Marienthal, Wolfgang Haffner, Pasión Vega, Nach, Ara Malikian, Fernando Egozcue, Sandra Carrasco, Javier Paxariño, Pablo Martín Caminero, Chema Vílchez, Serranito, Javier Vercher, Albert Vila, Yoio Cuesta, Larry Martin Band, Carmen París… Discografía (como líder): “Metamorfosis” (próxima edición). “Soliloquio”, su primer disco a piano solo. “Adam the Carpenter” (Sello Autor, 2007). “Dedication” (Universal Music Spain/Magna Records, 2010) y “Ritual”. Además como productor y compositor de “Los Viajes Inmóviles” del rapero Nach consiguió ser número uno en ventas. Ander García (Bajista y compositor): Se licencia en Ingeniería Informática en la Universidad de Deusto en 2001 y en 2008 en Jazz en el Centro Superior de Música Musikene. Con su grupo CiTRiC, formado en las aulas de dicho centro, gana el Concurso de Jazz Ciudad de Barcelona 2009, pudiendo grabar entonces su disco “Mandra”. En 2008 se traslada a Madrid donde trabaja como director musical de Sheilah Cuffy Project y la obra multidisciplinar “London”, de la compañía Cre.Art. Aquí se afianza como contrabajista, acompañando a músicos de la talla de Jeff Berlin, Perico Sambeat, Bob Sands, Víctor de Diego, Román Filiú, Chris Kase, Moisés P. Sánchez, Verónica Ferreiro, Noa Lur, Borja Barrueta, Marc Miralta, Carlos Carli, Martin Andersen… Desde entonces ha tocado en festivales internacionales en países como Guatemala, Costa Rica, Holanda, Italia, Alemania… Su inquietud musical le lleva igualmente a implicarse en grupos de fusión de jazz y música sudamericana y española (Amerikanda-Celia Mur), R&B y Hip-Hop (Soul Commanders), Rock (Ángel Celada, Jose Bruno), Pop (Gato Charro) y música electrónica (Towards Green). Su disco debut “Ttun Kurrun” ha sido seleccionado como uno de los mejores discos de jazz del país en 2013. Este proyecto ha sido presentado en directo en el Festival de Jazz BBK de Bilbao, en el Jazzaldia de San Sebastián, así como en salas de prestigio como el Jimmy Glass de Valencia o el Bogui Jazz de Madrid. Colidera actualmente el trío Collado.Garcia.Benito con el que ha sacado su segundo disco, “Suite II”.

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En concierto con... Kontxi Lorente Trío en Bogui. HDO 0084

Play Episode Listen Later Mar 14, 2016 21:07

Toda la información de HDO disponible en http://www.tomajazz.com/web/?cat=13298. El próximo jueves 17 de marzo de 2016 la pianista Kontxi Lorente presentará en el madrileño Bogui Jazz su grabación About Me (Sedajazz Records, 2015) acompañada por el contrabajista Alessandro Cesarini y el baterista Borja Barrueta, los músicos con los que grabó su segundo CD. En HDO escuchamos la música de Kontxi Lorente. Comenzamos con su tema con Perico Sambeat - que también colaboraba puntualmente en la obra- titulado ("Boreal"), "The Coming", "No Name" y "Magnolia". Pachi Tapiz, 2016. HDO (Hablando de oídas) es un podcast editado, producido y presentado por Pachi Tapiz.

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A Love Supreme

Planeta Jondo

Play Episode Listen Later Feb 24, 2016 55:34

A love supreme fue grabado por el cuarteto de John Coltrane el 9 de diciembre de 1964. Se convirtió en uno de los discos más influyentes del jazz entre músicos de todas las épocas y todos los estilos. El 1 de marzo del 2016 ese disco será interpretado en Madrid por el cuarteto de Moisés P. Sánchez y Ariel Bringuez (con Michael Olivera, batería y Toño Miguel, contrabajo). El día 3 de marzo (Madrid, teatros del Canal) Jorge Pardo presenta World. A Love Supreme con Jorge Pardo, saxo tenor y flautas. Javier Colina, contrabajo. Rycardo Moreno, guitarra. Borja Barrueta, batería y Maalen Said Oughassal y el grupo Gnawa Bambara. Es la primera ocasión en que la música espiritual de John Coltrane se encuentra con la música gnawa. La música de los descendientes de los esclavos islamizados en el Magreb. La música de los gnawas tiene propiedades curativas y está dedicada a Alá. John Coltrane se la dedicó a Dios y definió su música como “Elevación, elegancia y entusiasmo”. Así que celebramos el estreno de Jorge Pardo mezclando el primer movimiento del disco de Coltrane con la música Gnawa, añadimos unos tangos de Antonio Reyes y Diego del Morao, sumamos grabaciones recientes de Javier Colina y Jorge Pardo y, tras una visita a Jerez, concluimos con Cathy Claret que presenta Solita por el mundo el 8 de marzo en Madrid (sala Galileo). ¡Salud!

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Jazzenelaire prog.nº 294 130415 Rolf Ericson -.I LOVE YOU SO-.JUAN ORTIZ TRIO-LIFE IS TOO SHORT

Play Episode Listen Later Apr 14, 2013 121:00

STANDAR DE LA SEMANA.- Exactly Like You con Dianne Reeves y John Coltrane · Paul Quinichette JAZZENELRECUERDO .- I Love You So... Rolf Ericson Rolf Ericson (29 agosto 1922 hasta 16 junio 1997) fue un sueco trompetista de jazz. También jugó el fliscorno.Se mudó a Nueva York en 1947 y en 1949 se unió a Charlie Barnet banda 's grande y con Woody Herman en 1950. Más tarde, trabajar con Paul Gonsalves , Charlie Parker , Gullin Lars , y Charles Mingus . De regreso a Suecia en 1950, grabó como líder y con Arne Domnérus , así como por Leonard Feather suecos 's balanceo. Regresó a los EE.UU. durante 1953-1956, y jugó con las grandes bandas de Charlie Spivak , Harry James , el Hermanos Dorsey y Les Brown y fue con el Lighthouse All-Stars . En 1956, realiza una gira por Suecia y jugó con Ernestine Anderson y Gullin Lars . A partir de 1956-1965 él estaba de vuelta en los EE.UU., en colaboración con Dexter Gordon , Harold Land , Stan Kenton , Woody Herman , Maynard Ferguson , Buddy Rich , Benny Goodman , Gerry Mulligan , Terry Dan , Max Roach y Charles Mingus , entre otros. Él estaba con la Duke Ellington Orchestra 1,963 hasta 1,971. A principios de 1960 hizo tres grabaciones como miembro de la Barra de Levitt orquesta (octeto). Ericson juega con el Al Porcino Big Band en Berlín a finales de 1970 y principios de los 80. JAZZ EN LA ACTUALIDAD.- JUAN ORTIZ TRIO-LIFE IS TOO SHORT Lo breve de la vida en trío de jazz En este disco queda capturada la energía del pianista bilbaino Juan Ortiz -durante años componente de The Cherry Boppers- que lleva años curtiéndose entre el jazz, el funk, el soul y todo lo que se ha puesto bajo sus dedos. Life is Too Short Juan Ortiz es un joven de 28 años que lleva mucha negritud en sus venas, algo difícil de encontrar en nuestro país. Tan heredero de Herbie Hancock y Esbojrn Svensson como de Larry Young, Sly Stone o Stevie Wonder, inspirado por lo clásico y lo moderno, por Sonny Clark y por Uri Caine. Lo podemos comprobar en este disco grabado en directo en el club Hacería de Bilbao. Musica Interesante En Barcelona este disco queda capturada la energía de un pianista –durante años componente de los Cherry Boppers- que lleva años curtiéndose entre el jazz, el funk, el soul y todo lo que se ha puesto bajo sus dedos. Tal vez por eso su trío funciona tan bien, porque sus acompañantes, David Ruiz y Borja Barrueta, pertenecen también a esa nueva generación que entienden que la música es algo universal. Su nivel de entendimiento es alto, y se basa en el equilibrio entre tocar música muy seria y divertirse hasta la médula haciéndolo. Música del siglo XXI

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Club de Jazz 21/11/2012 || www.elclubdejazz.com

Play Episode Listen Later Nov 20, 2012 135:23

Dos dúos de piano y batería: Agustí Fernández y Ramón López tiñen de "Azul" nuestros oídos; por su parte, Giovanni Di Domenico y Oriol Roca nos prometen que lo suyo "Sounds Good". En esta edición de "Club de Jazz" del 21 de noviembre de 2012 tenemos a Gaza y Palestina en nuestros corazones y por eso escuchamos la música del "ex-israelí" Gilad Atzmon. Además, Moisés P. Sánchez y su trío (con Toño Miguel y Borja Barrueta) se presentan sin más aditivos en "Ritual". "desde mi cadiera" con Jesús Moreno escuchamos una de las conducciones del cornetista Butch Morris. Luis Díaz García sube al "Tren Azul" a Benny Goodman mientras Anxo en los "Ritmos Latinos" nos hace bailar con los soneros Marvin Santiago e Ismael Rivera. En el "Jazz Porteño" de Alberto Varela la brasileña Banda Mantiqueira. Toda la información y derechos: http://www.elclubdejazz.com

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Club de Jazz 21/11/2012 || www.elclubdejazz.com

Play Episode Listen Later Nov 20, 2012 135:23

Dos dúos de piano y batería: Agustí Fernández y Ramón López tiñen de "Azul" nuestros oídos; por su parte, Giovanni Di Domenico y Oriol Roca nos prometen que lo suyo "Sounds Good". En esta edición de "Club de Jazz" del 21 de noviembre de 2012 tenemos a Gaza y Palestina en nuestros corazones y por eso escuchamos la música del "ex-israelí" Gilad Atzmon. Además, Moisés P. Sánchez y su trío (con Toño Miguel y Borja Barrueta) se presentan sin más aditivos en "Ritual". "desde mi cadiera" con Jesús Moreno escuchamos una de las conducciones del cornetista Butch Morris. Luis Díaz García sube al "Tren Azul" a Benny Goodman mientras Anxo en los "Ritmos Latinos" nos hace bailar con los soneros Marvin Santiago e Ismael Rivera. En el "Jazz Porteño" de Alberto Varela la brasileña Banda Mantiqueira. Toda la información y derechos: http://www.elclubdejazz.com

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JazzTK Podcast 2x03: Moisés P. Sánchez presenta Ritual

Play Episode Listen Later Nov 1, 2012 55:01

Equipo * Dirección: Álex García * Locución: Paco Mollà y Álex García * Técnico de sonido: Eva Corbalán Contenidos Tenemos una exclusiva. Creo que hemos sido el primer medio con la tremenda suerte de escuchar un disco que salió de fábrica hace una semana exactamente. Se trata de Ritual, el tercer disco a su nombre del pianista madrileño Moisés P. Sánchez. O más bien del Moisés P. Sánchez Trío, porque nos insistió, y mucho, en la enorme fortuna que significa para él contar a su lado con Toño Miguel y Borja Barrueta. Podríamos resumir este programa con esta frase: "Una entrevista prevista de unos cuantos minutos acabó siendo una agradable conversación que duró todo el programa". Y es que la charla con Moisés fue tan agradable, nos sentimos tan cómodos los tres que el tiempo se nos pasó volando. Espero que a ti te resulte tan agradable como nos lo pareció a nosotros. Canciones Las canciones escuchadas en el programa son todas del disco Ritual: * Danger in Tanger * Luna * Ritual

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JazzTK Podcast 2x03: Moisés P. Sánchez presenta Ritual

Play Episode Listen Later Nov 1, 2012 55:01

Equipo * Dirección: Álex García * Locución: Paco Mollà y Álex García * Técnico de sonido: Eva Corbalán Contenidos Tenemos una exclusiva. Creo que hemos sido el primer medio con la tremenda suerte de escuchar un disco que salió de fábrica hace una semana exactamente. Se trata de Ritual, el tercer disco a su nombre del pianista madrileño Moisés P. Sánchez. O más bien del Moisés P. Sánchez Trío, porque nos insistió, y mucho, en la enorme fortuna que significa para él contar a su lado con Toño Miguel y Borja Barrueta. Podríamos resumir este programa con esta frase: "Una entrevista prevista de unos cuantos minutos acabó siendo una agradable conversación que duró todo el programa". Y es que la charla con Moisés fue tan agradable, nos sentimos tan cómodos los tres que el tiempo se nos pasó volando. Espero que a ti te resulte tan agradable como nos lo pareció a nosotros. Canciones Las canciones escuchadas en el programa son todas del disco Ritual: * Danger in Tanger * Luna * Ritual

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Club de Jazz 16/05/2012 || www.elclubdejazz.com

Play Episode Listen Later May 14, 2012 188:40

El pianista Bernardo Sassetti falleció el pasado 10 de mayo al caer por un acantilado. Una temprana y dolorosa muerte a los 41 años que marca esta edición de "Club de Jazz" del 16 de mayo de 2012 en la que conversamos con su amigo Guillermo McGill. El baterista y percusionista reflexiona además sobre muy diversos aspectos de la cultura en tiempos de crisis en su artículo "Tiempo de buscar, encontrar y discernir" (http://autoresdemusicaasociados.blogspot.com.es/2012/05/opinion-escribe-guillermo-mcguill.html). Charlamos también con tres músicos tras su actuación en Pamplona del pasado 11 de mayo (http://www.elclubdejazz.com/conciertos/albert_vila_moises_sanchez_trio_pamplona_05_2012.html): el guitarrista Albert Vila se une al trío del pianista Moisés P. Sánchez, que forma junto a Toño Miguel (contrabajo) y Borja Barrueta (batería); Barrueta compartió grabación con Bernardo Sassetti en el disco "Baladas" de Perico Sambeat. Toda la información y derechos: http://www.elclubdejazz.com

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Club de Jazz 16/05/2012 || www.elclubdejazz.com