Podcast appearances and mentions of cristina mora

El Mundo de Cabeza - María Cristina Mora, evento cultural La Floresta by FM Mundo 98.1

Robo de tierras, saqueos, niños en prisión sin juicio, disparos a quemarropa. Los palestinos que viven en Cisjordania no controlan su tierra, su agua ni sus carreteras. Tampoco pueden moverse con libertad ni son iguales ante la ley: los colonos se rigen por la ley civil israelí, y los palestinos por la ley militar, lo que permite detenciones sin cargos, tribunales militares y condenas casi automáticas en cualquier enfrentamiento con colonos judíos que tratan de expulsarles de sus tierras. Lo contamos junto a Juana Ruiz, activista española afincada en Palestina, encarcelada bajo acusación de terrorismo en una cárcel israelí por su trabajo en una ONG sobre el terreno, que hoy ha vuelto a España. Y hablamos con las directoras del documental “Espacio Menguante”, dirigido por Cristina Mora y Norma Nebot, que muestra cómo en los últimos años Israel ha ilegalizado a las principales ONG palestinas; y conocemos historias de agresiones sobre niños y niñas en Cisjordania recogidas por la reportera Patricia Simón, que ponen voz a los números. Más información aquí: https://www.eldiario.es/132_c40ce0 Haz posible Carne Cruda: http://bit.ly/ProduceCC

Más jazz en noviembre: Kronos en Cartagena, jazz experimental en Jazz Madrid; y el nuevo disco de Joan Valent. Anda Jaleo     Kronos Quartet con María Arnal Long Time PassingAsleep from Five Tango Sensations       Kronos Quartet    A Thousand ThoughtsNobody Knows What Will Come           Moisés P. Sánchez, Javier Vercher, Borja Barrueta,Toño Miguel, María Arranz, Cristina Mora         Dedication IIGood Hope        Dave Holland, Zakir Hussain, Chris Potter       Good HopeEverything Is Going to Be OK               GoGo Penguin    From the North - GoGo Penguin Live in ManchesterParasite               GoGo Penguin    From the North - GoGo Penguin Live in ManchesterAPRIL 24 Joan Valent, Juan Martorell Adrover RebirthREBIRTH          Joan Valent, Jon Aguirrezabalaga Cantera RebirthEscuchar audio

Seguimos repasando los carteles de los festivales de jazz en noviembre.  Loss               Moisés P. Sánchez, Javier Vercher, Borja Barrueta,Toño Miguel, Maria Arranz, Cristina Mora  Dedication IIMoon River               Josemi Carmona, Javier Colina, Bandolero, Farruquito       VidaDanny Boy                Josemi Carmona, Javier Colina, Bandolero   VidaToo Late                    Eliane Elias     Time And AgainSempre                      Eliane Elias con Djavan         Time And AgainBewitched, Bothered and Bewildered          Christian McBride, Edgar Meyer But Who's Gonna Play the Melody?Dolphin Dance                      Chano Domínguez Trío         Con AlmaEscuchar audio

Earlier this month we brought some of our favorite Forum guests – a poet, a novelist, a sociologist and a musician – who all work with themes of cross-cultural identity for a conversation, and live music and readings, before an audience. We discussed the complexities of racial and ethnic identity and how the hyphens we sometimes use to bridge our identities – Mexican-American, Chinese-American etc – can serve to both connect and divide us. It was all part of Night of Ideas, an annual public event bringing together artists and thinkers at the San Francisco Public Library. Guests: Mimi Tempestt, poet and multidisciplinary artist - Tempestt's latest book of poetry is titled "the delicacy of embracing spirals" G. Cristina Mora, associate professor of sociology and Chicano/Latino Studies and the co-director of the Institute of Governmental Studies, University of California, Berkeley - and author of the book, "Making Hispanics" Jonathan Escoffery, author - his debut short story collection, "If I Survive You," was released in September of 2022 Kishi Bashi, singer, songwriter, multi-instrumentalist - Bashi's latest LP "Music from the Song Film: Omoiyari" is a companion to his documentary film that explores his identity and the WWII experience of Japanese incarceration. The album comes out on November 17. Bashi is based in Santa Cruz

En caló Rumba Zivindorri significa Rumba Viva, así es como está el género actualmente, más vivo que nunca. Para celebrarlo se está creando una serie documental que recopila los testigos y experiencias de la actual escena rumbera. Lo hacen desde La Veïnal, la televisión de gestión comunitaria de la que forman parte Pablo Rogero y Cristina Mora. Nos acompaña también Sam Mosquetón, Presidente de la Asociación Carabutsí y director del Eco-Museo Urbano Gitano de Barcelona. Hablamos también del concierto especial para celebrar el Día del Mediterráneo (28 de noviembre), un concierto con tres formatos: la Ensemble Mediterrània de la que es directora la música Carola Ortiz, el proyecto Mujeres Mediterráneas y Maria del Mar Bonet con Borja Penalba. Será el sábado 25 de noviembre a las 20h en el Saló del Tinell de Barcelona, organizado por Union for the Mediterranean. Suena la música de: Maribel la Canija-Mediterráneo; Peret Reyes+ Company del Rio- Bienvenidos; 4 de la Cera- Sin Rumba no hay paraíso; Txarly Brown-Fu Manchú; Muchacho y los Sobrinos-L'escudella; Patriarcas de la Rumba-Garrotin de LLeida; Carola Ortiz- La doncella guerrera; Mara Aranda- Morenica. Escuchar audio

Hispanic Heritage Month celebrates a U.S. population of 64 million that's diverse, growing and constantly changing. But can a single term like Hispanic or Latino describe a group with such varied ancestry and geographic origin? Mark Hugo Lopez from the Pew Research Center and Cristina Mora from UC Berkeley's Department of Sociology join John Yang to discuss. PBS NewsHour is supported by - https://www.pbs.org/newshour/about/funders

Número 14 de este año 2023 de La Montaña Rusa, que abrimos con este estupendo directo del McCoy Tyner & Freddie Hubbard Quartet, Live at Fabrik, Hamburg 1986, brutal. Después, por fin pudimos escuchar uno de los últimos trabajos del gran Pat Metheny, esta vez con su Side-Eye project, en Side-Eye NYC (V1.IV), álbum del 2021. Nuestro Clásico de la Semana fue el gran Elvin Jones y su banda, en esta bestiada de directo en 1967, Revival: Live at Pookie’s Pub, 1967. Seguir leyendo La Montaña Rusa 14.2023. McCoy Tyner & Freddie Hubbard Quartet. Pat Metheny’s Side-Eye. Elvin Jones. Joel Ross. Cristina Mora. Alberto Forino. en La Montaña Rusa Radio Jazz.

Tercer capítulo de versiones para estas Navidades de 2022. Escucha-mos a Aldrin y Collins con ‘Tigre bengalí’ (Tino Casal), Ainda con ‘Re-cuerdos de Ypacaraí’ (Caetano Veloso), Julio Bustamante & Lavanda con ‘Cims i abismes’ (Pep Laguarda), Cristina Mora con ‘La tarara’ (popular), Doctor Explosión con ‘Blue Monday’ (New Order), Cabeza de Gallo con ‘Yo no soy esa’ (Mari Trini), Curly Mane con ‘Helter Skel-ter’ (The Beatles) y Alison Darwin con ‘Song 2’ (Blur) Escuchar audio

Nadine Khouri “Another Life”: ”Another Life” ”Keep On Pushing These Walls” ”Briefly Here” ”The Broken Light” ”Lo-fi Moon” ”Vertigo” ”Visitations” ”Song of a Caged Bird” ”Box of Echoes” Cristina Mora “Canciones Para No Perderme”: “If I Told You” “Snowflakes” “Soneto De Tu Nombre” Escuchar audio

Cristina Mora es una de las grandes voces del jazz nacional. Presenta nuevo disco, 'Canciones para no perderme', en el que descubrimos su nueva faceta de guitarrista. Combina jazz, pop, folclore y música africana. Como ya hizo en el espectáculo 'De ficciones y canciones', que ella misma dirigió y compartió con la poeta Ángeles Mora, Cristina ha compuesto canciones en castellano y continúa conectando su música con la poesía de grandes poetas clásicos como García Lorca o Emily Dickinson. Son canciones con una guitarra como eje vertebrador, en las que conviven, con gran naturalidad, estilos como el jazz, pop, folclore o la música africana. Las canciones son de Cristina -excepto una, 'Sans Nation', que ha sido compuesta por Moisés P. Sánchez, y tres canciones compartidas, como son la intro de 'Ayo', 'Can you hear me' y la musicalización del poema de Emily Dickinson, con melodía de Cristina y armonización de Moisés -arregladas por Moisés y producidas por ambos. Moisés P. Sánchez-, compositor y productor nominado a los Latin Grammy 2019. Escuchar audio

IGNASI TERRAZA · ADRIAN CUNNINGHAM & ESTEVE PI, ABE RÁBADE, MIQUEL ASENSIO, CRISTINA MORA Más información en: https://www.lossonidosdelplanetaazul.com

Perera Elsewhere “Home”: ”Like This” ”Heatwave” ”Early” ”HKW” ”Travel Lite” ”Der Wurm 1” ”Der Wurm 2” ”Translate Optimiser” Cristina Mora “Canciones Para No Perderme”: ”Ayo Intro” ”Ayo” ”Can You Hear Me” ”When Roses Cease To Bloom” Vieux Farka Touré & Khruangbin “Ali”: ”Tamalla” ”Mahine Me” Escuchar audio

Tolerancia Cero dedicado al Movimiento de Hombres por la Igualdad, un movimiento más urgente que nunca, en una sociedad que retrocede, en la que los jóvenes profieren insultos machistas a las mujeres, y ellas los disculpan amparándose en la tradición. Nos referimos, cómo no, al vídeo viral de los cánticos machistas en el Colegio Mayor Elías Ahuja de Madrid. Mientras tanto, las denuncias por violencia machista han aumentado en más de un 12% en el segundo trimestre del año. Por estos y por muchos otros motivos, hacemos una especial llamada de cara al próximo 21 de octubre, un día en el que, como vienen haciendo desde hace 16 años, los hombres saldrán a la calle para manifestarse contra las violencias machistas, y para hacer crecer el movimiento feminista, impensable sin todos ellos. La primera convocatoria tuvo lugar en 2006, en Sevilla, prácticamente de la mano de tres amigos que acabarían formando el Foro de Hombres por la Igualdad, entre ellos, Hilario Sáez. Y poco a poco se han ido sumando otras organizaciones como AHIGE y como Homes Igualitaris, en Barcelona, que este año se concentrarán bajo el lema Hombres contra las violencias machistas: queremos cuidar la vida, un acto del que nos habla Juanjo Compairé. Otro foco, en este caso académico, estará puesto en el II Congreso Internacional sobre Masculinidades e Igualdad que se celebrará del 20 al 22 de octubre en Elche, con expertos como Miguel Lázaro, cofundador de Masculinidades Beta, una asociación sin ánimo de lucro cuyo objetivo es el cuestionamiento de la masculinidad. Además, una propuesta cultural: la cantante, compositora y guitarrista Cristina Mora presenta el álbum Canciones para no perderme, un proyecto en el que ha trabajado el productor musical, pianista y arreglista Moisés Sánchez. toleranciacero.rne@rtve.es Escuchar audio

En 2017 la cantante Cristina Mora publicó "Heart Landscapes", un repertorio interpretado en inglés con temas originales y versiones de temas de Peter Gabriel o Nirvana. 'Heart Landscapes' fue su tercer disco tras su 'La luna y otros espejos' (2015) y 'Bajo la piel', su debut discográfico allá por el año 2007. Ahora nos visita con su cuarto álbum "Canciones para no perderme" acompañado de su productor, el pianista Moisés P. Sánchez. Son canciones de la propia Cristina, alguna compuesta junto a Moisés y también alguna con letra de Federico García Lorca, de Emily Dickinson o de Ángela Mora. Y hoy hace 60 años, el 5 de octubre de 1962 The Beatles publicaron su primer singuel: Love Me Do. Este programa está dedicado a la memoria de Ramon Serra Rexach. DISCO 0 CLUB DEL RÍO/RAMÓN SERRA Sólo por un instante DISCO 1 THE BEATLES Love Me Do (8) DISCO 2 DANNY & THE CHAMPIOMS Cold Cold World (2)  DISCO 3 SHIRLEY DAVIS & THE SILVERBACKS It’s Alright (ESCA)  DISCO 4 DANNY TOEMAN  Feel My Soul (ESCA)  DISCO 5 CRISTINA MORA I Wanna Dance (ESCA) DISCO 6 CRISTINA MORA Soneto de tu nombre (5) DISCO 7 CRISTINA MORA Sans Nation (11) DISCO 8 CRISTINA MORA Wounded Sparrow (10)  Escuchar audio

Improvisamos un repertorio con novedades, temas de artistas que nos visitan estos días, canciones grabadas en concierto y algún antojo. DISCO 1 LOBOS NEGROS Rumba ’n' Blues (17) DISCO 2 WILLIE NILE & STEVE EARLE Blood On Your Hands (4) DISCO 3 WARD HAYDEN & OUTLIERS Bad Time To Quit Drinkin’ (7) DISCO 4 ATLANTA RHYTHM SECTION Spooky (9) DISCO 5 JESPER LINDELL & AMY HELM Twilight (4)  DISCO 6 TRISHA TEARWOOD Thinkin’ About You (1)  DISCO 7 MUÑECO VUDÚ El Camino (5) DISCO 8 LOGGINS AND MESSINA Danny’s Song (CD 1- 2)  DISCO 9 MICHAEL McDONALD Minute By Minute (8)  DISCO 10 DAVE GILMOUR Run Like Hell (CD 2 - 7)  DISCO 11 JAVIER RUIBAL La canción del gitano (6) DISCO 12 VALERIE CARTER Crazy You (2)  DISCO 13 CRISTINA MORA Sans Nations (11) Escuchar audio

La guerra de Ucrania, vuelve a dejar escenarios de horror y desesperación en el corazón de Europa. Y es en los conflictos en los que más necesario se hace, contar con informaciones contrastadas y neutrales. Desgraciadamente, en esta guerra, cómo en muchas otras, los periodistas no pueden desarrollar su trabajo en las mejores condiciones. Sí pueden trabajar, con limitaciones en Ucrania, pero no así en el territorio ruso. Un grupo de periodistas está poniendo en marcha el proyecto "Cerca de la guerra: las otras fronteras de Rusia", con el objetivo de contar cómo se vive la guerra en los territorios que fueron parte del imperio soviético, como los países bálticos, Bielorrusia o Transnistria (Moldavia). Es un proyecto colaborativo que está integrado por periodistas bielorrusos y rusos que han huido de sus países por la persecución que sufrían y están refugiados en los países que soportan la guerra de Ucrania. También participan en el proyecto periodistas, fotógrafos e ilustradores españoles y latinoamericanos que suman fuerzas para contar historias en español. Hablamos con dos de los promotores de este proyecto; Alfonso Armada, editor de la revista "FronteraD" y con la periodista ecuatoriana Soraya Constante de la asociación "Periodistas sin Cadenas". La cantante y compositora Cristina Mora, nos presenta su nuevo disco: "Canciones para no perderme". Con la producción de Moisés P. Sánchez, este nuevo trabajo nos ofrece un puñado de temas en los que conviven, con gran naturalidad, estilos como el Jazz, el Pop, la música africana y el folclore. Hay canciones que hablan, de los olvidados, del amor, de las mujeres y su deseo imparable de no ser olvidadas por la Historia. Incluso hay una canción con intención sanadora y en todas ellas, poesía, mucha poesía, sirva como ejemplo la excelente versión que han hecho del clásico de García Lorca, "La Tarara". Hablamos con Cristina y con Moisés, de este nuevo trabajo y de sus próximos conciertos. Escuchar audio

For Dr. Cristina Mora, the greatest challenge faced by Latinos is being seen as American. The community's collective consciousness may have developed as a result of never being accepted, but every new generation brings with it an added layer of dynamism and a welcome discourse about the identity of America. Today, as a professor of sociology at UC Berkeley and author of Making Hispanics: How Activists, Bureaucrats, and Media Constructed a New American, Dr. Mora insists on the nuance of Latinidad and calls for Latinos to work together towards a project of justice.

Do Puerto Ricans, Mexicans, and Cubans share an identity? The answer wasn’t necessarily clear before 1980. That’s when the Census Bureau introduced a pair of new terms, Hispanic and Latino, to its decennial count. The addition was the result of years of advocacy and negotiation: Being counted on the census meant the potential for far more government action, yet the broad category oversimplified the identities of an immense and diverse group.  “The way that we define ourselves is consequential,” says G. Cristina Mora, a sociology professor at UC Berkeley. “The larger the category, the more statistical power it would have.” This week on The Experiment, the origin story of a core American identity—and what’s lost when such a broad category takes hold. Be part of The Experiment. Use the hashtag #TheExperimentPodcast, or write to us at theexperiment@theatlantic.com. This episode was produced by Julia Longoria and Gabrielle Berbey, with editing by Katherine Wells. Fact-check by William Brennan and Stephanie Hayes. Sound design by David Herman. Special thanks to Christian Paz and A.C. Valdez. Music by water feature (“a horse”), Ob (“Mog”), Parish Council (“Museum Weather”),  Column (“Shutt,” “Sensuela”), r mccarthy (“Contemplation at Lon Lon”), and infinite bisous (“Sole Mate”), provided by Tasty Morsels. Additional audio from the U.S. Census Bureau, CBS, Agence France-Presse, CNN, UCLA’s Chicano Studies Research Center, Tom Myrdahl, Third World Newsreel, Newsreel, Univision Communications, and El Show de Cristina.

Wendy conversa con Cristina, Ángeles y Moisés sobre el arte de la composición, la creación y los nuevos proyectos. #EMERgENTE un podcast de literatura, música y arte. #RadioUPodcast Conductora y productora: Wendy Alvarado Salas. Edición: Gloriana Rodríguez Corrales. Radio U. Universidad de Costa Rica.

After the Berkeley city council votes to remove gender from the municipal code, Laura and Leah decide to investigate how language changes with the times. They talk to two non-binary students about the singular pronoun “they” and linguist Geoffrey Nunberg about what language will stick, what's a fad, and why language matters. Finally, Berkeley sociologist Cristina Mora talks about the origins of Latinx and why she uses it.

Programa #406 - Plan de Inmersiones - Briefing 00,06’04” — Daremos un Toque de Campana, echándole un vistazo a los Objetivos de Desarrollo Sostenible, concretamente el Objetivo 14, que es el que se ocupa de la cosa de los Océanos, y comentaremos alguna de las metas y acciones que nos propone. 00,09’24” — Gloria Delgado nos guiará en la sección ¡Materia Reservada!, el espacio divulgativo de la campaña Reservas Marinas, garantía de futuro, de la Asociación Océano Alfa, con dos invitadas de honor del Ilmo. Ayuntamiento de Cartagena, Cristina Mora, Concejal Delegada de Ciudad Sostenible y Proyectos Europeos y Cristina Pérez Carrasco, Concejal Delegada de Empresa y Turismo, para presentarnos la primera Guía de Itinerarios Submarinos de la Península en Murcia. 00,33’40” — Mónica Alonso hará lo propio con ¡Protejamos las Maravillas del Mar!, su espacio dedicado, en esta ocasión, a denunciar la presión pesquera de la flota china entorno a las islas Galápagos. 00,54’57” — Inés García, desde la Escuela de Buceo y Biología Marina ZOEA de Madrid, nos guiará en la inmersión de su sección, ¡Mis amigos los peces! 01,15’34” — Alejandro Gandul traerá las crónicas del pasado, para narrar las vicisitudes que llevaron al flamante crucero SS Leopoldville, a convertirse en un pecio, y su estado actual para el buceador. 01,38’31” — María Díaz-Llanos nos invitará a “Palomitas y Nitrógeno”, la sección dedicada al cine filmado en el medio hiperbárico, sin límites. Le echaremos un vistazo a los programas ya emitidos y, con las recomendaciones para pasar tu tiempo en superficie, hasta una nueva inmersión en las ondas, nos daremos, una noche más, por buceados. La foto de la semana es la imagen de un buceador, Pablo Arcos, en la escollera del puerto de Tarragona, contemplando un magnífico ejemplar de Rhizostoma, no se muy bien si Pulmo u Octópus, lo que es seguro que es bien conocida como, Aguamala, pobriña, con lo bonita que es, y es cortesía de Alberto Arcos, gracias Alberto por compartirla. ¿Todos listos para comenzar la inmersión? Un check al equipo del compañero, un Ok y al agua... Sonaron en este programa: 00,00’09” — David Arkenston - Papillon - Sintonía 00,05’45” — Silvio Rodríguez - Noche sin fin y mar 00,08’47” — Amyjo Doh & The Spangles - Arise 00,33’22” — Yves Tumor - Asteroid Blues 00,53’42” — Look to the Sea - Maryann Camilleri 01,11’42” — Nirvana - Rape Me 01,15’20” — Tame Impala - Breathe Deeper 01,36’51” — Everything I Need - Skylar Grey 01,58’18” — Tears For Fears - Fish Out of Water 02,05’45” — Rainbow - Black Masquerade 02,11’08” — Hay Peores - Bajo El Mar (Cover de Under The Sea de La Sirenita) Sintonía

Programa #406 - Plan de Inmersiones - Briefing 00,06’04” — Daremos un Toque de Campana, echándole un vistazo a los Objetivos de Desarrollo Sostenible, concretamente el Objetivo 14, que es el que se ocupa de la cosa de los Océanos, y comentaremos alguna de las metas y acciones que nos propone. 00,09’24” — Gloria Delgado nos guiará en la sección ¡Materia Reservada!, el espacio divulgativo de la campaña Reservas Marinas, garantía de futuro, de la Asociación Océano Alfa, con dos invitadas de honor del Ilmo. Ayuntamiento de Cartagena, Cristina Mora, Concejal Delegada de Ciudad Sostenible y Proyectos Europeos y Cristina Pérez Carrasco, Concejal Delegada de Empresa y Turismo, para presentarnos la primera Guía de Itinerarios Submarinos de la Península en Murcia. 00,33’40” — Mónica Alonso hará lo propio con ¡Protejamos las Maravillas del Mar!, su espacio dedicado, en esta ocasión, a denunciar la presión pesquera de la flota china entorno a las islas Galápagos. 00,54’57” — Inés García, desde la Escuela de Buceo y Biología Marina ZOEA de Madrid, nos guiará en la inmersión de su sección, ¡Mis amigos los peces! 01,15’34” — Alejandro Gandul traerá las crónicas del pasado, para narrar las vicisitudes que llevaron al flamante crucero SS Leopoldville, a convertirse en un pecio, y su estado actual para el buceador. 01,38’31” — María Díaz-Llanos nos invitará a “Palomitas y Nitrógeno”, la sección dedicada al cine filmado en el medio hiperbárico, sin límites. Le echaremos un vistazo a los programas ya emitidos y, con las recomendaciones para pasar tu tiempo en superficie, hasta una nueva inmersión en las ondas, nos daremos, una noche más, por buceados. La foto de la semana es la imagen de un buceador, Pablo Arcos, en la escollera del puerto de Tarragona, contemplando un magnífico ejemplar de Rhizostoma, no se muy bien si Pulmo u Octópus, lo que es seguro que es bien conocida como, Aguamala, pobriña, con lo bonita que es, y es cortesía de Alberto Arcos, gracias Alberto por compartirla. ¿Todos listos para comenzar la inmersión? Un check al equipo del compañero, un Ok y al agua... Sonaron en este programa: 00,00’09” — David Arkenston - Papillon - Sintonía 00,05’45” — Silvio Rodríguez - Noche sin fin y mar 00,08’47” — Amyjo Doh & The Spangles - Arise 00,33’22” — Yves Tumor - Asteroid Blues 00,53’42” — Look to the Sea - Maryann Camilleri 01,11’42” — Nirvana - Rape Me 01,15’20” — Tame Impala - Breathe Deeper 01,36’51” — Everything I Need - Skylar Grey 01,58’18” — Tears For Fears - Fish Out of Water 02,05’45” — Rainbow - Black Masquerade 02,11’08” — Hay Peores - Bajo El Mar (Cover de Under The Sea de La Sirenita) Sintonía

Federico Medina y una conversación con la actriz uruguaya Cristina Morán

Poesía de Ángeles Mora en su propia voz y la de Pilar Gabaldón. Biografía leída por Francisco Molinero (el hilo que nos une) Música de Cristina Mora y Mujeres del Mic. --- Send in a voice message: https://anchor.fm/francisco-molinero/message

The 2020 Census launched April 1st, 2020. With it comes yet another time where individuals have to distill their identities into check boxes with limited options. In this episode, we’re exploring how the race/ethnicity category options were created and how those available choices impact policy. Host Sarah Edwards talks with Cristina Mora, Associate Director of Sociology and Co-Director of the Institute of Governmental Studies at UC Berkeley. Cristina wrote the book “Making Hispanics”, which explores the creation of the Hispanic ethnicity census category. Cristina shares the challenges in race/ethnicity category creation, policy and personal implications, and why the census is so important. To fill out the 2020 Census for your household, visit 2020census.gov.

El pasado martes, 7 de abril, en “El Que Avisa No Es Traidor”. Hablamos con Alfredo Bonet, Secretario General del Círculo de Empresarios sobre la situación y la visión de las empresas en la actualidad y sobre las posibles salidas a la crisis. Hablamos de educación con Cristina Mora, Responsable de Comunicación de ODILO, la empresa que tiene como misión de democratizar el acceso a la educación de calidad y con Gema Navarro, Directora de Educación Primaria e Infantil de Colegio Parque (Grupo Educare). Además, Ignacio Echenagusía nos comentó algunas de las mejores canciones en su sección de música. Programa presentado y dirigido por Luis Vega con la producción de Conchi Burgos. De lunes a jueves en directo de 10.30 a 12.30 y en #redifusion de 19.30 a 21.30.

El pasado martes, 7 de abril, en “El Que Avisa No Es Traidor”. Hablamos con Alfredo Bonet, Secretario General del Círculo de Empresarios sobre la situación y la visión de las empresas en la actualidad y sobre las posibles salidas a la crisis. Hablamos de educación con Cristina Mora, Responsable de Comunicación de ODILO, la empresa que tiene como misión de democratizar el acceso a la educación de calidad y con Gema Navarro, Directora de Educación Primaria e Infantil de Colegio Parque (Grupo Educare). Además, Ignacio Echenagusía nos comentó algunas de las mejores canciones en su sección de música. Programa presentado y dirigido por Luis Vega con la producción de Conchi Burgos. De lunes a jueves en directo de 10.30 a 12.30 y en #redifusion de 19.30 a 21.30.

De la noche se sale, pero mientras estemos en ella, la música es de la mejores medicinas. Tiempos de coronavirus, tiempo para acordarse de los que nos la regalan y ahora viven con incertidumbre una profesión que necesita del público. Le hemos pedido a ocho músicos que nos cuenten cómo están viviendo su cuarentena, obligados a permanecer en casa y sin apenas actividad profesional. Que nos cuenten cómo están, qué hacen y, por supuesto, que nos regalen música para escuchar en estos días tan extraños. En este especial de Club de Jazz participan el pianista Marco Mezquida, el flautista Pablo Selnik, el guitarrista Paolo Angeli, la cantante Cristina Mora, el baterista Carlos "Sir Charles" González, el contrabajista Baldo Martínez, el pianista Moisés P. Sánchez y el baterista Ramon Prats. Toda la información y derechos: http://www.elclubdejazz.com

De la noche se sale, pero mientras estemos en ella, la música es de la mejores medicinas. Tiempos de coronavirus, tiempo para acordarse de los que nos la regalan y ahora viven con incertidumbre una profesión que necesita del público. Le hemos pedido a ocho músicos que nos cuenten cómo están viviendo su cuarentena, obligados a permanecer en casa y sin apenas actividad profesional. Que nos cuenten cómo están, qué hacen y, por supuesto, que nos regalen música para escuchar en estos días tan extraños. En este especial de Club de Jazz participan el pianista Marco Mezquida, el flautista Pablo Selnik, el guitarrista Paolo Angeli, la cantante Cristina Mora, el baterista Carlos "Sir Charles" González, el contrabajista Baldo Martínez, el pianista Moisés P. Sánchez y el baterista Ramon Prats. Toda la información y derechos: http://www.elclubdejazz.com

Por Pachi Tapiz. "There's Always Madness" Moisés P. Sánchez Project: There's Always Madness (Estudio Uno) Moisés P. Sánchez Project: Moisés P. Sánchez, Toño Miguel, Borja Barrueta, Cristina Mora, Miron Rafajlovic © Pachi Tapiz, 2020 JazzX5 es un minipodcast de HDO de la Factoría Tomajazz presentado, editado y producido por Pachi Tapiz. JazzX5 comenzó su andadura el 24 de junio de 2019. Todas las entregas de JazzX5 están disponibles en https://www.tomajazz.com/web/?cat=23120 / https://www.ivoox.com/jazzx5_bk_list_642835_1.html.

Ana Cristina Mora, pesquisadora do Centro de Desenvolvimento de Materiais Funcionais (CDMF), fala de sua pesquisa envolvendo a modulação de superfícies, e as análises experimentais com o fosfato de bismuto. CDMF O CDMF, dirigido pelo [...] O post CDMF Pesquisa apresenta Ana Cristina Mora apareceu primeiro em Centro de Desenvolvimento de Materiais Funcionais CEPID-FAPESP.

You've heard her several times on NPR, and now, the Democrats Abroad Hispanic Caucus was pleased to have G. Cristina Mora, Ph.D., as a guest on our podcast to discuss a range of issues under her expertise. Dr. Mora spoke on Latinos and the potential impacts of next year's census, how we came to use the term "Hispanics," and provided details about her book chronicling Hispanic Americans' rise in political and economic power stemming from years of activism and a push by the media (https://www.press.uchicago.edu/ucp/books/book/chicago/M/bo15345128.html). Check out our conversation with Dr. Mora - and afterward, we're confident you'll agree that the Democrats Abroad Hispanic Caucus podcast once again provides not only a quality educational lesson for all, but legitimate reasons to vote! "Siempre, siempre, siempre es importante votar dondequiera que estés - cada voto cuenta." -- G. Cristina Mora, Ph.D. (Twitter: @GCristinaMora) Sus comentarios en español comienzan a las 21:02 en la conversación. (Dr. Mora’s Spanish-language remarks begin at 21:02 into the conversation.) DA Hispanic Caucus participants in this episode: Lori Smith (DA Mexico), Thomas López (DA Australia), and Michael Ramos (DA Australia). Podcast music provided by Carlos Colao (DA Spain).

I've Found A New Baby.-JAZZANIVERSARIO.-Blue Mitchell - 1958 Big 6.-JAZZACTUALIDAD.-MOISES P.SANCHEZ-METAMORFOSIS.-JAZZCONCIERTO.-Children of the light PROG.Nº 602.- Dos horas para el análisis y repaso a la historia y actualidad que generan esta música americana . Todo en el tono que acostumbra este programa, en dos secciones JAZZ ANIVERSARIO y JAZZ ACTUALIDAD importantes novedades y diferentes canales de comunicación que se ofrecerán al oyente. STANDARD SEMANAL.- “I've Found A New Baby” JAZZ RECUERDO ANIVERSARIO. Blue Mitchell - 1958 Big 6 Track listing[edit] All tracks written by Blue Mitchell, except where noted. No. Title Length 1. "Blues March" (Benny Golson) 10:23 2. "Big Six" (William Boone Jr.) 6:42 3. "There Will Never Be Another You" (Mack Gordon, Harry Warren) 4:59 4. "Brother 'Ball" 7:21 5. "Jamph" (Curtis Fuller) 3:46 6. "Sir John" 8:05 7. "Promenade" (Boone) 1:40 • Recorded in New York City on July 2 & 3, 1958. Personnel[edit] • Blue Mitchell - trumpet • Curtis Fuller - trombone • Johnny Griffin - tenor saxophone • Wynton Kelly - piano • Wilbur Ware - bass • Philly Joe Jones - drums JAZZ ACTUALIDAD.- Esta semana tendremos a MOISÉS P. SÁNCHEZ - METAMORFOSIS Autoproducción - 2017 Año: 2017 Sello: Autoproducción Músicos: Moisés P. Sánchez (piano, teclados, glockenspiel y voz), Toño Miguel (contrabajo), Borja Barrueta (batería, percusión y lap steel). Colaboraciones: Cristina Mora (voz), Michael Olivera (percusión y voz) Tags: Moisés P. Sánchez, Toño Miguel, Borja Barrueta, Cristina Mora, Michael Olivera En apenas tres minutos, la esencia. Tres minutos de la Génesis de Moisés P. Sánchez condensan como una gota de agua todo el océano de su Metamorfosis: complejidad rítmica, emotividad melódica, contundencia roquera y épica sinfónica. En apenas tres minutos de música, el aviso para navegantes por este trabajo luminoso del pianista madrileño: el camino contiene vertiginosos cambios de sentido, pero el capitán los traza con pasmosa serenidad; un viaje capaz de abarcar lo lúdico, la mística y el romanticismo. En la transfiguración del pianista hay cada vez una mayor sensibilidad sinfónica. Dice Moisés P. Sánchez que la evolución rítmica de su música está muy influida por Steve Reich y Tigran Hamasyan. Moisés siempre ha confesado abiertamente sus pasiones y éstas tienen un reflejo directo en su música. Su expresión está alimentada por el lenguaje romántico de Brad Mehldau, la ligereza pop de E.S.T., el sentido evolutivo del rock progresivo, la majestuosidad del Pat Metheny Group, la construcción-deconstrucción y la direccionalidad de The Bad Plus (escúchese el épico y olímpico Metamorfosis y el grandioso pop de Samsa) o por el lenguaje sinfónico, que ha trasladado al jazz en proyectos como un arreglo de La consagración de la primavera, de Stravinsky, y que será orquestal en un próximo proyecto con el Ballet Nacional de España. El pianista es una esponja, un melómano que rinde tributo a sus pasiones como debe: dando forma a la suya propia. Hay, en efecto, un fuerte peso rítmico en este trabajo de Moisés P. Sánchez junto a sus cómplices Borja Barrueta y Toño Miguel, con el complemento en esta ocasión de la percusión y voz de Michael Olivera en dos temas y de su compañera Cristina Mora en cuatro, que subraya con ligereza la naturaleza melódica de las composiciones. Con Borja y con Toño lleva recorridos Moisés muchos kilómetros, lo que se traduce en la fluidez de este disco-río que debe escucharse como una suite, más allá de que exista una interna en tres partes con el título de Simbiosis. De la Génesis al Imago, la música atraviesa las emociones de toda una vida, del ímpetu jovial inicial al crepúsculo sereno del final. Cada paso evolutivo, encarnado por desarrollos temáticos, muchas veces circulares y mínimos, que adquieren categoría de generosos parlamentos gracias a la capacidad del pianista para vestir y revestir cada motivo, para cambiar la densidad del discurso en décimas de segundo. Un juego asombroso de cambios de color y textura. Cada corte es una suite llena de momentos culminantes, de picos y valles. Reflejo de los enormes recursos de Moisés, Metamorfosis es la consagración de la primavera creativa de un músico integral, de enorme talento y capacidad de trabajo que, con inteligencia, constancia e independencia, va mudando su piel, paso a paso, hacia la plena madurez artística. Que un día no se levante cucaracha depende en parte de nuestra capacidad de aprecio. No hagamos oídos sordos. La excepcionalidad de Moisés bien lo merece. Carlos Pérez Cruz Para finalizar lo vamos a hacer con lo que va acontecer en el Teatro Lope de Vega de Sevilla, el próximo martes a las 20:30 horas JAZZ. “Children of the Light” Este es el disco con el que se presenta este cuarteto de Wayne Shorter en el Ciclo de Jazz de Sevilla Seguramente habría consenso total en catalogar al cuarteto de Wayne Shorter como el mejor de la historia moderna del jazz. Bajo el nombre de Children of the Light llega ahora la sección rítmica de aquel grupo salvaje, la formada por el pianista Danilo Pérez, el contrabajista John Patitucci y Terri Lyne Carrington (batería). El título genérico de la banda da nombre homónimo a un disco que guarda la energía interpretativa madurada junto a Shorter, así como la combustión creativa de un jazz asomado constantemente hacia adelante, con pasajes improvisados de una intensidad que siempre acaban en emociones arrebatadoras.

After a Senate race in Alabama that was divided sharply on the lines of race, we discuss the issue of whiteness. Will the United States really become a majority POC country by 2055, or will more Latinos begin to see themselves as white? Maria Hinojosa discusses this question with Richard Alba, professor of sociology at the City University of New York, Cristina Mora, professor of sociology at the University of California, Berkeley, and co-host Julio Ricardo Varela. Plus, a conversation about Doug Jones' election victory over Roy Moore. For information regarding your data privacy, visit acast.com/privacy See acast.com/privacy for privacy and opt-out information.

Falling In Love With Love.-JAZZANIVERSARIO.-Donald Byrd - At The Half Note Cafe, Vol. 2 .-JAZZACTUALIDAD.-.ANDER GARCIA-HIRU PROG.Nº 536.- Dos horas para el análisis y repaso a la historia y actualidad que generan esta música americana . Todo en el tono que acostumbra este programa, en dos secciones JAZZ ANIVERSARIO y JAZZ ACTUALIDAD importantes novedades y diferentes canales de comunicación que se ofrecerán al oyente. STANDARD SEMANAL.- “.Falling In Love With Love” JAZZ RECUERDO ANIVERSARIO.- Donald Byrd - At The Half Note Cafe Título: At The Half Note Cafe Músico: Byrd, Donald Acompañantes: Pepper Adams; Duke Pearson; Laymon Jackson y Lex Humphries Fecha de Grabación: 1960. 11 Noviembre Lugar de Grabación: New York Sello Discográfico: Blue Note Nº de temas: 6 Formato: 2CD Instrumento: Trompeta Estilo: Freejazz Nº de Serie: 70423 5 95959 24 Año de Edición: 2004 Duración: 1:59:49 Calificación: 5* Comentario: Grabado en directo desde el amblemático club neoyorkino de lo años sesenta: el Half Note, el trompetista Donald Byrd, acompañado por su grupo de entonces, el saxo bartiono, Pepper Adams; el pianista Duke Pearson, el bajista, Laymon Jackson y el baterista, Lex Humpries ofrecen una extraordinaria sesion de jazz al espectante publico del club. JAZZ ACTUALIDAD.- Esta semana tendremos a ANDER GARCIA-HIRU. Bienvenidos a “HIRU”, mi tercer disco como solista. HIRU es un paso firme en el camino: es la primera grabación donde comienzo a experimentar para hallar mi propia voz como contrabajista. Es además, el primer texto que escribo acerca de mi investigación sobre la improvisación basada en el estilo musical vasco. Me baso en tres aspectos de la música vasca para improvisar: • Las melodías y las métricas de los Bertsos (los versos improvisados por los Bertsolaris). • Los ritmos de Zortziko y de la Dantzari Dantza (conjunto de danzas de Durangaldea) que bailé en mi juventud. • Las melodías tradicionales o de autores concretos que están inspiradas en la tradición musical vasca. En esta grabación, cuento con la inestimable colaboración de un músico excepcional, el pianista Juan Ortiz, que desde un primer momento se sintió profundamente atraído por la idea de tocar una música basada en estas raíces. El proceso ha requerido de reflexión y contención a la hora de improvisar, buscando un equilibrio estable y honesto entre el jazz y los recursos propios de la música de Euskal Herria. Defiendo este enfoque improvisacional basado en la raíz, y animo a los músicos vascos a investigar. Es por este motivo que explico a continuación mi manera de enfocar los solos. Es un primer paso, que ojalá me lleve a poder expresarme en cualquier contexto musical sin perder mis raíces y aportar así a otras músicas. 1 – Mendian Gora (Xabier Amuriza, Imanol Larzabal) Pensando en cómo tocar este precioso tema, tuve que darle muchas vueltas a posibles cambios en la armonía para, finalmente, dejarlo prácticamente como es. Es este un disco de espacios, de desnudez, tan necesaria para conectar con la base, y a partir de ahí expresarnos con sinceridad. 3:30. Comienzo el solo inspirándome en la melodía de “Ihesa Zilegi Balitz” de Xenpelar (conocida por mi a través de Mikel Laboa). 3:54. Continúo el solo, esta vez partiendo de la rítmica y la acentuación de la Ezpata Dantza (baile con espadas). En este disco hay varias menciones al baile, ya que formé parte de las compañías de dantza Anai Artea e Ibarrakaldu en mi pueblo natal, Barakaldo. 4:06. Vuelvo a la melodía de Xenpelar, cerrando un ciclo en el solo. 4:30 Empiezo una frase basada en el primer intervalo de la melodía de Mendian Gora, lo tomo como motivo melódico y lo voy variando mientras subo en registro en el instrumento. 5:26. Aquí improviso en el ritmo de zortziko. Realizo una adaptación (modulación métrica) sobre el pulso ternario del tema. El zortziko no lo toco en 5/8 (como se suele escribir en partitura), sino que lo toco “al aire” de la dantza. Es, a fin de cuentas, mi manera de tocar el zortziko, influida por la danza y las melodías que aprendí. De esta manera, adapto el ritmo al compás de manera orgánica. 5:39. Acabo el solo con la melodía (al igual que ha hecho Juan antes que yo). 2 – Nere Izarra (Iparraguirre) Tocamos el zortziko de Iparraguirre con un aire alegre. Una vez más, mi forma de tocarlo está totalmente infliuido por el baile. Esto hace que no pensemos en un compás concreto (no es ni 5/8 ni 4/4 ni 3/4). Juan me acompaña inicialmente tocando los acentos propios del zortziko, para posteriormente liberarse del patrón en su solo. Por mi parte, me mantengo en el patrón y en el aire del zortziko. En mi solo, puede notarse la acentuación propia de este ritmo. Una vez más, acabo el solo con la melodía. 3 – Makil Dantza Tenía muchas ganas de grabar con Juan tomando este baile como punto de partida. Es uno de los bailes que más recuerdo de mi época de dantzari (bailarín). La intro de contrabajo se basa en la melodía de manera libre. Tras la intro, pasamos a un solo de piano con mucho contrapunto en el bajo. La idea es jugar ambos con la melodía y la rítmica de este baile, recordando la última frase en cada vuelta del tema. En el minuto 2:00, Juan toca la melodía mientras que yo la apoyo con los golpes propios del baile, que se realizan con las makilas (palos). Escuchando la grabación, me doy cuenta que en ocasiones imito el sonido de los palos con el contrabajo, tocando dos cuerdas a la vez, buscando la sensación del “golpe” del palo, más que de la nota afinada (me imagino el contrabajo como una makila). 4 – Liliak Ihes Este es hasta la fecha mi único Zortziko propio. La magnífica letra, llena de lirismo, es obra de mi amigo y gran actor Josean Bengoetxea. Como en Nere Izarra, el ostinato del contrabajo da apoyo a un solo muy expresivo de Juan. El solo corto de bajo da paso a la parte B del tema, manteniendo una estructura influida por los standards de jazz. 5 – Nire Lehen Bertsoa Como reza el título, este es mi primer bertso, aún sin letra. La estructura es la del bertso denominado Zortziko Handia, puesto que está formado por ocho puntos (frases) de diez y ocho sílabas. Comienzo mi solo (2:21) tocando la melodía tradicional de “Bentara Noa”, que coincide en métrica con el tema (esto lo he descubierto posteriormente, así que ha habido una feliz inspiración inconsciente y natural, no planificada). Varío la melodía adaptándome a la armonía del tema (2:38). En el 2:44 improviso sobre el ritmo de zortziko. Vuelvo a la métrica original en 2:55. 6 – Betroiarenak (9 puntuko bertsoa). Este es un bertso conocido, de tipo “9 puntukoa”. Comienzo con una intro libre de contrabajo, en la que empieza a entreverse la melodía de este bertso (0:18). En 0:50 vuelve a notarse la influencia de la danza, ya que toco parte de la melodía del “Banako” (uno de los bailes que conforman la Dantzari Dantza). Acabo la intro con el cierre de la melodía del bertso, tan característica. Me di cuenta de que los bertsos de tipo “9 puntukoa” casan perfectamente con la típica estructura AABA de tantas canciones populares. Una estructura AABA muy conocida del jazz es el denominado Rhythm Changes, basada en una canción muy conocida de George Gershwin. Aprovechamos la armonía y la estructura de los rhythm changes para tocar e improvisar este tema. La idea es parecida a la de nuestra versión del Makil Dantza: vamos jugando con la melodía, improvisando sobre ella. Al final (3:42), Juan toca los últimos compases de la melodía, a los que me sumo. 7 – Urxapal Bat Cuando escuché las grabaciones que realizó Ximun Haran en Iparralde quedé profundamente impresionado. Ésta en concreto, me llegó al alma. Me llamaron mucho la atención la profundidad con la que canta Lohidoy, la articulación de su voz y los espacios que deja entre las estrofas. Debido a la afinación no temperada de los cantantes de Iparralde, Juan me propuso grabar con un teclado de los 80, con posibilidad de afinarlo en cualquier frecuencia y un sonido orgánico que empastaba muy bien con la grabación de voz. Una vez grabado el teclado (este es el único tema del disco grabado en dos tomas separadas), me encontré con serias dudas acerca de qué podía aportar. Estuve a punto de no grabar el contrabajo, pero animado por mis compañeros, me puse a ello. He de admitir que me aferré a un recurso peculiar de Ron Carter, tocando con glisandos y dejando mucho espacio. Sería incompleto no incluir aquí las conclusiones que han suscitado este período de reflexión artística, cuyo resultado es este disco. Expongo aquí, desde la absoluta humildad pero también desde una gran convicción y esperanza, las ideas que resumo en un breve manifiesto personal para abordar la improvisación como artista vasco, que extrapolo a cualquier músico consciente de sus raíces: • Tomar las melodías, las métricas de los bertsos y las danzas vascas como punto de partida para la improvisación. • Practicar esta forma de improvisar en todos los contextos musicales, adaptando el discurso a los diferentes ritmos y armonías. • Dejar que la improvisación se nutra del resto de las músicas, pero no perder la referencia de tus raíces en el discurso. Ander Garcia Se licencia en Ingeniería Informática en la Universidad de Deusto en 2001 y posteriormente inicia los estudios de jazz en el Centro Superior de Música del País Vasco, MUSIKENE, obteniendo la licenciatura en 2008. Su grupo CiTRiC, formado en las aulas del prestigioso centro, es seleccionado por el INJUVE, lo que le lleva a tocar en los festivales de jazz de Ibiza, Getxo, San Sebastián, Madrid y Bruselas, entre otros. Con CiTRiC gana el Concurso de Jazz ciudad de Barcelona 2009, consistente en la grabación de su disco “Mandra”. En 2008 se traslada a Madrid, donde trabaja como director musical de Sheilah Cuffy Project y la obra multidisciplinar LONDON, de la compañía Cre.Art. En la ciudad se afianza como contrabajista, acompañando a músicos de la internacionales del prestigio de Jeff Berlin, Rodney Kendrick y Rhonda Ross así como artistas nacionales como Jorge Pardo, Perico Sambeat, Chris Kase, Bob Sands, Moisés P. Sánchez, Chema Sáiz, Victor de Diego, Román Filiú, Verónica Ferreiro, Noa Lur, Borja Barrueta, Marc Miralta, Carlos Carli, Martin Andersen y un largo etc. Desde entonces Ander ha tocado en festivales internacionales en paises como Guatemala, República Dominicana, Costa Rica, Holanda, Italia, Croacia, Irlanda, Alemania, México etc. Su inquietud musical le lleva igualmente a implicarse en grupos de fusión de jazz y música sudamericana y española (Amerikanda – Celia Mur), R&B y Hip-Hop (Soul Commanders), Rock (Ángel Celada, Jose Bruno), Pop (Gato Charro) y música electrónica (Towards Green). Su disco debut “Ttun Kurrun” ha seleccionado como uno de los mejores discos de jazz del país en 2013. Este proyecto ha sido presentado en directo en el Festival de Jazz BBK de Bilbao, en el Jazzaldia de San Sebastián, así como en salas de prestigio como el Jimmy Glass de Valencia o el Bogui Jazz de Madrid. Ander tiene tres discos editados como líder (Ttun Kurrun, Live in BBK, HIRU) y tres discos como colíder (Citric: Mandra, La Luna y Otros Espejos con Cristina Mora, Collado.Garcia.Benito: Suite 2). Es miembro del cuarteto del trompetista Chris Kase y colidera actualmente el trio Collado.Garcia.Benito, con el que ha sacado su segundo disco, "Suite II".

El pianista Moisés P. Sánchez vuelve a actuar en el Festival Internacional de Jazz de Madrid. En 2015 presentó su grabación en solitario Soliloquio. En 2017, el sábado 18 de noviembre a las 21:30, va a ser el turno de defender en directo su nueva grabación, Metamorfosis, acompañado por su trío que completan Borja Barrueta y Toño Miguel, más la colaboración de la cantante y teclista Cristina Mora. La entrega 348 del programa HDO está dedicada a una entrevista con Moisés P. Sánchez, y como es habitual, a escuchar la música de esta grabación.  Tomajazz: Presentación: © Pachi Tapiz, 2017 HDO es un podcast editado, presentado y producido por Pachi Tapiz.

El pianista madrileño Moisés P. Sánchez regresa a su trío con "Metamorfosis", y en esta edición de 'Club de Jazz' del 25 de abril de 2017 conversamos con él y escuchamos la música del trabajo que comparte con Toño Miguel (cb) y Borja Barrueta (bt), y en el que colaboran la cantante Cristina Mora y el percusionista Michael Olivera. Sánchez presentó recientemente un arreglo sobre "La consagración de la primavera", de Stravinsky, y ha sido productor de diversos trabajos, como el reciente "Heart landscapes", de Cristina Mora. Toda la información y derechos: http://www.elclubdejazz.com

El pianista madrileño Moisés P. Sánchez regresa a su trío con "Metamorfosis", y en esta edición de 'Club de Jazz' del 25 de abril de 2017 conversamos con él y escuchamos la música del trabajo que comparte con Toño Miguel (cb) y Borja Barrueta (bt), y en el que colaboran la cantante Cristina Mora y el percusionista Michael Olivera. Sánchez presentó recientemente un arreglo sobre "La consagración de la primavera", de Stravinsky, y ha sido productor de diversos trabajos, como el reciente "Heart landscapes", de Cristina Mora. Toda la información y derechos: http://www.elclubdejazz.com

La cantante Celeste Alías dedica un disco-libro a la poeta Montserrat Abelló. "Tot sembla tan senzill", una antología y un disco que comparte con Santi Careta (guitarra), David Mengual (contrabajo) y Oriol Roca (batería). En esta edición de 'Club de Jazz' del 14 de abril de 2017, escuchamos "December Avenue", nuevo trabajo del 'New York Quartet' del veterano trompetista polaco Tomasz Stanko, que comparte con David Virelles (piano), Reuben Rogers (contrabajo) y Gerald Cleaver (batería). "Close to silence" es el título del primer trabajo del trío formado por Claes Magnet (piano), Quicu Samsó (batería) y Juan Carlos Buchán (contrabajo). "Salt Task" es una fascinante sesión de improvisación que reúne al baterista Chris Corsano, a la pianista Sylvie Courvoisier y al trompetista Nate Wooley, que pasó hace unos días por el programa en una conversación junto a Ken Vandermark y el proyecto Shelter. Escuchamos precisamente dos proyectos del baterista de Shelter, el australiano Steve Heather. Por un lado, su trío Booklet con Joe Wiliamson (contrabajo) y Tobias Delius (saxo tenor y clarinete). Por el otro, un peculiar grupo llamado The Still. El baterista Jim Black reúne a Óskar Gudjónsson (saxo tenor), Elias Stemeseder (teclados) y a Chris Tordini (bajo eléctrico) para dar vida a Malamute. Con arreglos y producción del pianista Moisés P. Sánchez, la cantante Cristina Mora presenta "Heart Landscapes". Toda la información y derechos: http://www.elclubdejazz.com

La cantante Celeste Alías dedica un disco-libro a la poeta Montserrat Abelló. "Tot sembla tan senzill", una antología y un disco que comparte con Santi Careta (guitarra), David Mengual (contrabajo) y Oriol Roca (batería). En esta edición de 'Club de Jazz' del 14 de abril de 2017, escuchamos "December Avenue", nuevo trabajo del 'New York Quartet' del veterano trompetista polaco Tomasz Stanko, que comparte con David Virelles (piano), Reuben Rogers (contrabajo) y Gerald Cleaver (batería). "Close to silence" es el título del primer trabajo del trío formado por Claes Magnet (piano), Quicu Samsó (batería) y Juan Carlos Buchán (contrabajo). "Salt Task" es una fascinante sesión de improvisación que reúne al baterista Chris Corsano, a la pianista Sylvie Courvoisier y al trompetista Nate Wooley, que pasó hace unos días por el programa en una conversación junto a Ken Vandermark y el proyecto Shelter. Escuchamos precisamente dos proyectos del baterista de Shelter, el australiano Steve Heather. Por un lado, su trío Booklet con Joe Wiliamson (contrabajo) y Tobias Delius (saxo tenor y clarinete). Por el otro, un peculiar grupo llamado The Still. El baterista Jim Black reúne a Óskar Gudjónsson (saxo tenor), Elias Stemeseder (teclados) y a Chris Tordini (bajo eléctrico) para dar vida a Malamute. Con arreglos y producción del pianista Moisés P. Sánchez, la cantante Cristina Mora presenta "Heart Landscapes". Toda la información y derechos: http://www.elclubdejazz.com

Agradece a este podcast tantas horas de entretenimiento y disfruta de episodios exclusivos como éste. ¡Apóyale en iVoox! Presentamos el nuevo disco de una de las voces más interesantes del Jazz en España, como es Cristina Mora. Junto a esta novedad, otras protagonizadas por Gregoire Maret, Marcus Anderson, Ben L'Oncle Soul, Amsterdam Connection y Viktoria Tolstoy. En el bloque del recuerdo escuchamos música del saxofonista Bryan Savage y del cantante Marc Staggers.Escucha este episodio completo y accede a todo el contenido exclusivo de Cloud Jazz Smooth Jazz. Descubre antes que nadie los nuevos episodios, y participa en la comunidad exclusiva de oyentes en https://go.ivoox.com/sq/27170

Body And Soul-KENNY CLARKE-TELEFUNKEN BLUES-Cristina Mora-Heart Landscapes PROG.Nº 489.- STANDARD SEMANAL.- “Body And Soul” 1.- LOUIS ARMSTRONG. 2.- BENNY GOODMAN CON TEDDY WILSONY GENE KRUPA. 3.- CHU BERRY-ROY ELDRIDGE. 4.-COLEMAN HAWKINS. 5.-BILLIE HOLIDAY. JAZZ RECUERDO ANIVERSARIO.- KENNY CLARKER-TELEFUNKEN BLUES Título: Telefunken Blues Músico: Clarke, Kenny Acompañantes: Milt Jackson Fecha de Grabación: 1992 Lugar de Grabación: Hollywood Sello Discográfico: Savoy Nº de temas: 8 Formato: CD. Instrumento: Bateria Estilo: Bebop Nº de Serie: SV-0106 Año de Edición: 1992 Duración: 37:47 Calificación: 4* Comentario: Las grabaciones del sello SAVOY, recogen la mayoría de las grabaciones fundamentales del bebop. Y este disco es uno de ellos. Kenny Clarke junto a Milt Jackson. Puro ritmo. Tracklist: 01. Strollin' (Clarke) 4:21 02. Sonor (Clarke, Wiggins) 4:50 03. Blue's Mood (Clarke) 4:17 04. Skoot (Beal, Garner) 3:48 05. Telefunken Blues (Wilkins) 5:50 06. Klook's Nook (Wilkins) 5:09 07. Baggin' the Blues (Wilkins) 5:40 08. Inhibitions (Wilkins) 3:52 Milt Jackson - vibraphone, Frank Wess.-saxo Hank Jones- piano Kenny Clarke - drums Percy Heath Charlie Fowlkes - baritone saxophone Eddie Bert George Barrow - tenor saxophone, baritone saxophone Henry Coker - trombone Eddie Jones - bass JAZZ ACTUALIDAD.- Esta semana tendremos a Cristina Mora-Heart Landscapes De la mano de Unquiet Records, la cantante Cristina Mora presenta en Bogui Jazz su nuevo trabajo, “Heart Landscapes”: canciones originales que hablan de amor, desamor, sueños y emociones, en un estilo personal, delicado, arriesgado, que fusiona el jazz con el pop, la música electrónica y otras músicas. o Cristina Mora VOZ, LOOPS o Moisés P. Sánchez PIANO, TECLADOS, VOCES o Ander García CONTRABAJO, BAJO ELÉCTRICO o Borja Barrueta BATERÍA De la mano de Unquiet Records, la cantante Cristina Mora nos presenta su nuevo trabajo, “Heart Landscapes”: canciones originales que hablan de amor, desamor, sueños y emociones. Le acompañan Moisés P. Sánchez, co-compositor y arreglista del proyecto, Ander García y Borja Barrueta. En “Heart Landscapes” conviven estilos como el jazz, el pop y la música electrónica, y se puede sentir la influencia de artistas como Björk, Radiohead, Gretchen Parlato o Brian Blade. Algunas canciones han sido compuestas por Cristina Mora y otras en equipo con el pianista, compositor y productor Moisés P. Sánchez, que además ha realizado un trabajo brillante como arreglista. Las letras son de Cristina y en ellas podemos ver cierto aire poético, el que le da el haber crecido en un ambiente literario. Además de los originales nos encontramos con un par de versiones de artistas como Nirvana o Peter Gabriel. Los músicos que han participado en esta grabación son grandes músicos y forman parte de la escena jazzística nacional e internacional actual con proyectos propios y acompañando a artistas de muy diversos estilos. Su aportación en este disco no ha hecho más que aumentar el carácter ecléctico del proyecto. Cristina Mora (Cantante y compositora de canciones): Cristina Mora es una cantante con un estilo personal, delicado, arriesgado, que fusiona el jazz con el pop, la música electrónica y otras músicas. En sus canciones cobran gran importancia los ambientes sonoros, las armonías modernas y las letras: desde el principio ha tenido una relación muy estrecha con la poesía y últimamente se ha lanzado a escribir sus propias letras. Ha actuado en diversos festivales de música (Jazzaldia, Festival de Jazz de Madrid, Fex (Granada), Festival de Jazz de Colmenarejo, Isajazz, Festival de jazz de Vigo, Festival de Jazz de San Martín de la Vega…) y teatros y clubs pertenecientes al circuito musical nacional. Ha compartido escenario con músicos como Moisés P. Sánchez, Ariel Bringuez, Jorge Vistel, Manuel Machado, Marcos Collado, Leo Minax, Toño Miguel, Ander García, Reinier Elizarde “Negrón”, Michael Olivera, Borja Barrueta, la obra de teatro “De las Ficciones”… Discografía: “Heart Landscapes” (Unquiet Records 2016), “La luna y otros espejos” (Cristina Mora y Ander García, Youkali Music, 2014), “Bajo la piel” (Cristina Mora, Freecode, 2007), “Metamorfosis” (Moisés P. Sánchez Project, próxima edición), “Suite II” (Collado-García-Benito, 2015), “Ttun Kurrun” (Ander García, Errabal Jazz, 2013), “Nairi” (Juanma Barroso, Big Music, 2012), “Pequejazz. El secreto de Dexterity” (Crescent Records, 2004)… Moisés P. Sánchez (Pianista, Compositor, Arreglista y Productor Musical): Moisés P. Sánchez empezó a los tres años a tocar el piano y a conocer los entresijos de la armonía y el solfeo de mano de su padre, el cual le procuró una gran cultura musical abarcando prácticamente todos los tipos, estilos e influencias existentes. Esta peculiar manera de conocer y estudiar la música ha desembocado en un estilo único y particular en la manera de concebir el instrumento y la música en sí, pudiendo adoptar un punto de vista muy amplio respecto a la improvisación, los arreglos, la armonía o la composición. Ha tocado, grabado y producido a músicos como John Adams, Orquesta Nacional de España, Plácido Domingo, Benny Golson, Jorge Pardo, Chuck Loeb, Eric Marienthal, Wolfgang Haffner, Pasión Vega, Nach, Ara Malikian, Fernando Egozcue, Sandra Carrasco, Javier Paxariño, Pablo Martín Caminero, Chema Vílchez, Serranito, Javier Vercher, Albert Vila, Yoio Cuesta, Larry Martin Band, Carmen París… Discografía (como líder): “Metamorfosis” (próxima edición). “Soliloquio”, su primer disco a piano solo. “Adam the Carpenter” (Sello Autor, 2007). “Dedication” (Universal Music Spain/Magna Records, 2010) y “Ritual”. Además como productor y compositor de “Los Viajes Inmóviles” del rapero Nach consiguió ser número uno en ventas. Ander García (Bajista y compositor): Se licencia en Ingeniería Informática en la Universidad de Deusto en 2001 y en 2008 en Jazz en el Centro Superior de Música Musikene. Con su grupo CiTRiC, formado en las aulas de dicho centro, gana el Concurso de Jazz Ciudad de Barcelona 2009, pudiendo grabar entonces su disco “Mandra”. En 2008 se traslada a Madrid donde trabaja como director musical de Sheilah Cuffy Project y la obra multidisciplinar “London”, de la compañía Cre.Art. Aquí se afianza como contrabajista, acompañando a músicos de la talla de Jeff Berlin, Perico Sambeat, Bob Sands, Víctor de Diego, Román Filiú, Chris Kase, Moisés P. Sánchez, Verónica Ferreiro, Noa Lur, Borja Barrueta, Marc Miralta, Carlos Carli, Martin Andersen… Desde entonces ha tocado en festivales internacionales en países como Guatemala, Costa Rica, Holanda, Italia, Alemania… Su inquietud musical le lleva igualmente a implicarse en grupos de fusión de jazz y música sudamericana y española (Amerikanda-Celia Mur), R&B y Hip-Hop (Soul Commanders), Rock (Ángel Celada, Jose Bruno), Pop (Gato Charro) y música electrónica (Towards Green). Su disco debut “Ttun Kurrun” ha sido seleccionado como uno de los mejores discos de jazz del país en 2013. Este proyecto ha sido presentado en directo en el Festival de Jazz BBK de Bilbao, en el Jazzaldia de San Sebastián, así como en salas de prestigio como el Jimmy Glass de Valencia o el Bogui Jazz de Madrid. Colidera actualmente el trío Collado.Garcia.Benito con el que ha sacado su segundo disco, “Suite II”.

En el programa de hoy entrevistamos a la cantante Critina Mora y al contrabajista Ander García, y charlamos con ellos sobre su disco La luna y otros espejos, del cual escuchamos un par de temas. Y el resto del programa lo volvemos a dedicar a trompetistas de jazz. Temas: * Cristina Mora y Ander García: Me Brings The Sun (La Luna Y Otros Espejos) * Cristina Mora y Ander García: By The Light Of The Moon (La Luna Y Otros Espejos) * Nat Adderley: Work Song (Work Song) * Art Farmer: I'm A Fool To Want You (Out Of The Past) * Lee Morgan: Morgan The Pirate (Search For The New Land) * Don Cherry: I've Grown Accustomed To Your Face (Art Deco)

En el programa de hoy entrevistamos a la cantante Critina Mora y al contrabajista Ander García, y charlamos con ellos sobre su disco La luna y otros espejos, del cual escuchamos un par de temas. Y el resto del programa lo volvemos a dedicar a trompetistas de jazz. Temas: * Cristina Mora y Ander García: Me Brings The Sun (La Luna Y Otros Espejos) * Cristina Mora y Ander García: By The Light Of The Moon (La Luna Y Otros Espejos) * Nat Adderley: Work Song (Work Song) * Art Farmer: I'm A Fool To Want You (Out Of The Past) * Lee Morgan: Morgan The Pirate (Search For The New Land) * Don Cherry: I've Grown Accustomed To Your Face (Art Deco)

PROG.Nº 389.-Comenzamos con el estándar de la semana escuchando el tema Don't Worry 'Bout Me versionado por ELLA FITZGERALD-STAN GETZ. En Jazz en el Recuerdo, vamos a recordar a un genial clarinetista que después de ocho décadas, se nos fue el pasado diciembre, y que abrió camino para la transición de su instrumento desde el swing al bebop el es BUDDY DEFRANCO ; y lo vamos hacer con un concierto celebrado en el Municipal Teatro de Buenos Aires el 27 de Noviembre de 1980, junto a Jorge Navarro (piano); Richard Law (guitar); Jorge Lopez-Ruiz (bass); Osvaldo Lopez (drums). Además en Jazz en la Actualidad traemos, otro álbum pendiente del año anterior, esta semana CRISTINA MORA Y ANDER GARCIA, con su álbum “LA LUNA Y OTROS ESPEJOS”. LA LUNA Y OTROS ESPEJOS Cristina Mora y Ander García Ref.: Youkali 088 “La Luna Y Otros Espejos” es la singular aventura musical de Cristina Mora y Ander García. Voz y Contrabajo al servicio de un proyecto seductoramente único, vertebrado alrededor de un puñado de fascinantes composiciones propias, con el Jazz y la Vanguardia como puntos de partida, la influencia siempre presente del Minimalismo y el Folk, y animada por el aliento de la poesía más viva y actual: canciones donde la vida se nos revela, en la eterna búsqueda de la identidad, mirándose en los múltiples espejos que nos reflejan. Con colaboraciones de lujo -Michael Olivera a la Batería, Marcos Collado a la Guitarra, Ariel Bringuez al Saxo, Jorge Vistel a la Trompeta y la cantante infantilNaima Barroso- que contribuyen a llenar de misterio y sugerencia un trabajo de una delicadeza y una exquisitez francamente raras de ver en estos días. Pura delicatesen.

In her new book, "Making Hispanics: How Activists, Bureaucrats, and Media Constructed a New America" (University of Chicago Press), UC Berkeley sociologist G. Cristina Mora traces the commercial, political and cultural interests that colluded in the 1970s to create a national Hispanic identity and, in turn, boosted the political clout of Mexicans, Puerto Ricans, Cubans, Salvadorans, Guatemalans and other Latin Americans in the United States. Series: "UC Berkeley News" [Public Affairs] [Show ID: 28531]

In her new book, "Making Hispanics: How Activists, Bureaucrats, and Media Constructed a New America" (University of Chicago Press), UC Berkeley sociologist G. Cristina Mora traces the commercial, political and cultural interests that colluded in the 1970s to create a national Hispanic identity and, in turn, boosted the political clout of Mexicans, Puerto Ricans, Cubans, Salvadorans, Guatemalans and other Latin Americans in the United States. Series: "UC Berkeley News" [Public Affairs] [Show ID: 28531]

In her new book, "Making Hispanics: How Activists, Bureaucrats, and Media Constructed a New America" (University of Chicago Press), UC Berkeley sociologist G. Cristina Mora traces the commercial, political and cultural interests that colluded in the 1970s to create a national Hispanic identity and, in turn, boosted the political clout of Mexicans, Puerto Ricans, Cubans, Salvadorans, Guatemalans and other Latin Americans in the United States. Series: "UC Berkeley News" [Public Affairs] [Show ID: 28531]

In her new book, "Making Hispanics: How Activists, Bureaucrats, and Media Constructed a New America" (University of Chicago Press), UC Berkeley sociologist G. Cristina Mora traces the commercial, political and cultural interests that colluded in the 1970s to create a national Hispanic identity and, in turn, boosted the political clout of Mexicans, Puerto Ricans, Cubans, Salvadorans, Guatemalans and other Latin Americans in the United States. Series: "UC Berkeley News" [Public Affairs] [Show ID: 28531]

ESCUCHA: Mujeres científicas Seamos grandes o pequeños, chicos o chicas, los fenómenos diarios nos sorprenden, y es gracias a la investigación científica que podemos comprender muchos de ellos.Actualmente hay miles de investigadoras contribuyendo a este desarrollo científico y tecnológico. Entre ellas hoy tenemos a Natalia Murillo, quien estudia la física del estado sólido, a Cristina Mora una ingeniera química y a Narcy Villalobos biotecnóloga especializada en las microalgas, científicas maravillosas que nos cuentan sobre su experiencia en estas áreas del saber.Pero, ¿qué tienen de fascinante las disciplinas a las que se dedican?Arcoiris en Yosemite National Park.Lo que más me apasiona de la física es que la física me permite entender porque el cielo es azul, porqué las nubes son blancas, porqué brilla el rayo, ese tipo de cosas es de lo que más me gusta. El hecho de poder crear, sentir que uno ha hecho algo bueno, sea el tipo de industria que sea, la parte de investigación también, porque no hay que dejar de lado que en ingeniería se investiga mucho. Me gusta mucho esa habilidad de poder sentir que uno colabora con algo y que uno siente afinidad con ese algo. Pero lo más bonito es ver cómo son unos organismos tan pequeños que inclusive a simple vista no podríamos ver las células individuales, lo más fascinante es ver como esos organismos tan pequeños contienen una serie de sustancias que nos pueden ayudar a los seres humanos ¡Es increíble!Estas mujeres así como muchas otras, decidieron aventurarse en la ciencia, y nos cuentan cómo ha sido romper el estereotipo que relaciona la ciencia con el sexo masculino.Creo que aún falta mucho por abrir camino y abrir paso a las mujeres. Se nos vive diciendo que las mujeres son para sentir y los hombres... como para hacer.  Y también se nos ha metido el estereotipo que los científicos no sienten. Sin embargo, con el pasar de los años las mujeres hemos ido abarcando no solo el campo de la ciencia, sino en muchos otros campos en la sociedad. Inclusive en mi carrera, es un dato curioso, que casi la mitad de los estudiantes son mujeres. También hemos ido dejando ahí huellas muy importantes. Creo que la capacidad de comprender me hace sentir más bonito, cuando yo veo las cosas que entiendo.¿Has sentido alguna vez ese gusanito, esa curiosidad por entender el mundo? Tal vez la ciencia sea para vos.  Si lo estás considerando, tal vez te sirva escuchar la opinión de estas científicasCreo que la recomendación, mas allá de ser hombre o mujer es que la vocación no se engaña y que no dejen que les digan que no van a lograr lo que ustedes quieran.  Si siente una inquietud por saber un poco más sobre ciencia, la invitaría a estudiar un poco más; la invitaría a venir a vivir un poco más la ciencia.  Que tal vez no sale a la primera, pero que ahí sale a la segunda, o a la tercera, pero que es muy bonito, mas si está enfocada a estudiar ese tipo de carreras.  Ojalá que más gente se interese por la ciencia, más mujeres nos interesemos por la ciencia.  Porque se necesita más gente amando lo que hace, para que el mundo camine mejor.Guión: Stefany Díaz. Edición: Alejandra León Castellá, CIENTEC Locución: Mariana Rivera  ENLACES RECOMENDADOSEscuela de Ciencias Biológicas, Universidad Nacional, Costa Rica    Escuela de Ingeniería Química, Universidad de Costa Rica. Escuela de Física, Universidad de Costa Rica.  Blog ¨Arroz, frijoles y física¨

Luis Ángel de Benito habla con profesionales de la música que dedican parte de su tiempo a apoyar causas solidarias. Jesús Lizcano, director de Transparencia Internacional y de "Música para un mundo mejor", Juan Carlos Arnanz, de "Voces para la Paz", Cristina Mora y Patricia Medrano de "Voces de Ida y Vuelta" y los intérpretes Inmaculada Pastor, Pablo Berlanga, Aurora Aroca, Míriam Gómez Morán y Paula Yturriaga. Escuchar audio