Podcasts about Gnawa

"Thinking of how tourism is now a major industry for Madeira I started with the now, the field recording submitted to the Sonic Heritage project. Already rhythmic in the sound of the footsteps I looped parts of this, and brought it back in at the end. I really liked the image the recording brought up of walking the narrow Levada (waterways) and the muffled greetings and people saying 'sorry' and 'your welcome' as they squeeze past each other. The World Heritage Site is promoted today for its wildlife, tranquillity and calm, so I also closed the loop with brought in birdsong recorded in the Laurisilva (the World Heritage Site in which the field recording was made) "In the past however, for all the lush and ancient forest, this was essentially part of an industrial landscape, with the Levadas (waterways) carved and built through the rock to facilitate the sugar industry that was developed from the mid 15th century onwards. This industry was also the model for the plantation slavery across the Caribbean, Brazil and the United States that followed. "In the official submission to UNESCO to have the Levadas Designated (submitted 2017, nomination withdrawn 2024) there's no mention of enslaved people being brought to the island for labour: Guanche people from the Canary Islands and Berber people from North Africa at first, then people from West Africa. Given that the carving and construction of the Levadas was hard, dangerous and even deadly work it seems likely it was these people who built them, and not 'heroic' or 'stoic' settlers and farmers as the official submission (and other, often tourist oriented, sources) suggest.  "I therefore wanted to make a piece in which the water running through the Levada holds this memory - inspired by the quiet dripping sound that can just be heard at one point in the original recording, I added my own field recordings of water running through a channel and of (archaeological) excavation, plus a low rustling vegetal sound for the dense forest. At several points Gnawa music recorded in Morrocco seeps through, I don't know if this is temporally or geographically correct for some of the first people brought, enslaved, to Madeira, but I wanted a way to surface this history - and to bring in an aural reminder of hidden histories that lie behind official, 'authorised' heritage discourse." References: Tentative Lists: Levadas of Madeira Island, https://whc.unesco.org/en/tentativelists/6230 UNESCO 46 COM (WHC/24/46.COM/17), Decision: 46 COM 8B.23, https://whc.unesco.org/document/207010 Cristiana Bastos. 2025. Sweetness and exile: Madeiran sugar connections in motion. History and Technology. DOI: 10.1080/07341512.2025.2455245 Sidney M. Greenfield. 1977. Madeira and the beginnings of New World sugar cane cultivation and plantation slavery: a study in institution building. Annals of the New York Academy of Sciences, 292: 536-552. https://doi.org/10.1111/j.1749-6632.1977.tb47771.x Roberto Knight Cavaleiro. 2022. Slaves, sugar and rampant capitalism - Madeira 1440 to 1540, The Portugal News (17 February) Other recordings used: Various field recordings of my own Birdsong in the Laurisilva: recordings by Sacha Julien (Creative Commons, Freesound) Men chanting and playing "Qrageb"Tamegroute, Drâa-Tafilalet, Morocco by ikbenraar (Creative Commons, Freesound) Laurisilva of Madeira reimagined by Lara Band. ——————— This sound is part of the Sonic Heritage project, exploring the sounds of the world's most famous sights. Find out more and explore the whole project: https://www.citiesandmemory.com/heritage

Nacionalinėje filharmonijoje dar viena padėka mūsų genijui: koncertas „Čiurlionio kodas“ – antroji dedikacija mūsų kompozitoriui ir dailininkui. Šeštadienio vakarą LNSO diriguos pasaulio scenose žibanti maestra Mirga Gražinytė-Tyla. Dirigentės mintys koncerto išvakarėse.Kauno galerijoje „Meno parkas“ atidaroma pirmoji menininkės, poetės, filosofės, dr. Aušros Kaziliūnaitės personalinė paroda „Šviesa, kuri auga“.Hipnotizuojantys Afrikos ritmai ir ritualiniai giedojimai, derinami su improvizuotu šokiu... Gnawa – Maroko muzikos ir kultūros tradicija, klausytojus įtraukianti į mistinį garsų pasaulį. Vienas ryškiausių šiandienos Gnawos ambasadorių Londone – Simo Lagnawi. Menininkas sako, kad Gnawa - ne tik muzika, bet ir gyvenimo būdas. Plačiau pasakoja Ignas Gudelevičius.Lietuvos nacionaliniame dramos teatre pristatoma premjera – spektaklis „Paukščiai“. Tai nerimu persmelkta istorija apie gebėjimą pasipriešinti kito manipuliacijoms. Spektaklis įkvėptas Holivudo žvaigždės, su legendiniu kino kūrėju Alfredu Hitchcocku dirbusios aktorės Tippi Hedren atsiminimų. „Tam tikra prasme kiekvienas iš mūsų esame Tippi“, – sako Lietuvos nacionaliniame dramos teatre spektakį statanti lenkų-prancūzų režisierė ir dramaturgė Anna Smolar. Su ja susitiko kolegė Evelina Povilavičiūtė.Rubrikos „Be kaukių“ svečias – Kipras Mašanauskas.Ved. Gabija Narušytė

THIS WEEK's BIRDS: vintage Roy Haynes (revisted); Sun Ra w. Walt Dickerson (piano/vibes duo); new jazz from Jesica Jones Quartet; Tajik Disco from Khurmo Shirinova; experimental electric(ish) jazz from Janel Leptin as well as Mendoza Hoff Revels and Drazek Fuscaldo (erstwhile Moca Sica, w. Hamid Drake, Tatsu Aoki, Thymme Jones, and Joshua Abrams);  new Pakistani vocal raga from Ustad Saami; Uzbek song from K. Khadzhiev; experimental pop from Asa Horvitz, Carmen Quill, Ariadne Randall & Wayne Horvitz; vintage North African music/songs, including  L'Orchestre National Mauritanien, Salim Halal (in Morocco). Dahmane el Harrache (Algerian cha'abi); Chef Nasro (Algerian Rai via  French cabaret); Cheikh Sabah (Arabo-Andalusian classical music from Morocco); new directions in Gnawa from Asma Hamzaoui & Bnat Tombouctou as well as Maalem Abdenbi El Meknassi; and of course, so much, much more...   Catch the BIRDS live on Friday nights, 9:00pm-MIDNIGHT (EST), in Central New York on WRFI, 88.1 FM Ithaca/ 88.5 FM Odessa;. and WORLDWIDE online via our MUSIC PLAYER at WRFI.ORG. 24/7 via PODBEAN: https://conferenceofthebirds.podbean.com/ via iTUNES: https://podcasts.apple.com/us/podcast/conference-of-the-birds-podcast/id478688580 Also available at podomatic, Internet Archive, podtail, iheart Radio, and elsewhere. Always FREE of charge to listen to the radio program and free also to stream, download, and subscribe to the podcast online: PLAYLIST at SPINITRON: https://spinitron.com/WRFI/pl/20260345/Conference-of-the-Birds and via the Conference of the Birds page at www.WRFI.ORG https://www.wrfi.org/wrfiprograms/conferenceofthebirds/  Join us on Facebook: https://www.facebook.com/groups/conferenceofthebirds/?ref=bookmarks Find WRFI on Radio Garden: http://radio.garden/visit/ithaca-ny/aqh8OGBR

Una prima infarinatura dello Gnawa, un genere unico e nativo del Marocco che, grazie ai suoi ritmi ipnotici, ha conquistato il mondo interoReboot di un articolo uscito sul sito di Medio Oriente e Dintorni il 13 gennaio 2019Iscriviti al canale Telegram per guardare tutta la lista di tutti gli eventi (ad oggi) confermati ed avvisatemi se ne conoscete altri Mentre qui trovate tutti i link di Medio Oriente e Dintorni: Linktree, ma, andando un po' nel dettaglio: -Tutti gli aggiornamenti sulla pagina instagram @medioorienteedintorni -Per articoli visitate il sito https://mediorientedintorni.com/ trovate anche la "versione articolo" di questo podcast. - Qui il link al canale Youtube- Podcast su tutte le principali piattaforme in Italia e del mondo-Vuoi tutte le uscite in tempo reale? Iscriviti al gruppo Telegram: https://t.me/mediorientedintorniOgni like, condivisione o supporto è ben accetto e mi aiuta a dedicarmi sempre di più alla mia passione: raccontare il Medio Oriente ed il "mondo islamico"

Du monde des esprits aux mondes du jazz, 2 groupes sont invités dans la #SessionLive Bab'L'Bluz et Akagera. (Rediffusion) Entrer dans l'univers de Swaken, le très attendu 2ème album du power quatuor franco-marocain Bab L' Bluz, qui sortira le 10 mai sur Real World Records.Swaken est composé de onze morceaux qui pétillent et pulsent avec une énergie cinétique. Suivez la spirale et trouvez votre centre. Bougez et tourbillonnez, headbangez et fouettez vos cheveux, dans un état qui est à la fois extérieur et intérieur, un état altéré où les esprits s'ouvrent, les frontières tombent et la confiance - dans les valeurs, les principes, nous-mêmes - est redécouverte, concrétisée. Swaken (origine : Moroccan Darija) - possessions, transcendance ou Esprits habitant les humains. Il s'agit d'une musique enracinée aussi bien dans le blues psychédélique, le funk et le rock que dans les rythmes de transe du Maghreb nord-africain : Gnawa, Amazigh, Hassani et Houara.Enregistré dans les studios Real World à Wiltshire, en Angleterre, écrit en partie au Maroc – lieu de naissance de la lead/chanteuse Yousra Mansour – et surtout au cours d'une tournée mondiale qui a renversé les salles et les festivals d'Adélaïde, de Barcelone et de New York à Essaouira au Maroc, à Lomé au Togo et à Dougga en Tunisie. La voix mélismatique de Mansour n'a jamais sonné avec autant de force, ni les riffs de son luth électrique awisha aussi puissants. Ses coéquipiers Brice Bottin, Ibrahim Terkemani, Jérôme Bartolome (aux claviers, flûtes, guembri électrique, batterie, chœurs et castagnettes qraqeb) interagissent avec ce qui pourrait être de la télépathie, leur jeu étant habile et serré. Se perdre pour se retrouver est un principe central de Swaken, un album dont le son analogique chaleureux fait un clin d'œil à des icônes du rock des années 70 comme Jimi Hendrix, Led Zeppelin et Nass El Ghiwane, les Rolling Stones du Maroc, des guerriers de la justice sociale qui ont mélangé le rock et le folk occidentaux avec une esthétique de transe influencée - comme celle de Bab L' Bluz - par les lilas gnawa, les rituels de guérison nocturnes destinés à la possession d'esprits sacrés.«Les tournées incessantes ont renforcé notre confiance et notre puissance», explique Mansour à propos du groupe qu'elle a cofondé en 2018 avec le guitariste français, joueur de luth guembri basse et multi-instrumentiste Brice Bottin, qui a coproduit Swaken avec Katie May, dans la Wood Room des studios de Real World Studios.«Nous avons adapté notre son aux foules des festivals, nous l'avons rendu plus lourd, plus rock. Nous avons ajouté plus d'instruments. Plus de courage. Plus de feu.»«Nous aimons l'énergie du rock», ajoute Bottin, qui manie également les sirènes dub et joue de la guitare, du banjo, des percussions et de la flûte peul d'Afrique de l'Ouest. «Vous branchez votre instrument et vous rendez les gens fous. Le rock est né du blues. Les deux sont liés à la musique de transe. On peut écouter attentivement, ou headbanger, et être complètement emporté».La plupart du temps, Mansour écrit et chante en darija, son dialecte maroco-arabe, et la langue préférée du mouvement Nayda («nayda» signifie «haut» en darija). Sur Swaken, elle aborde des sujets controversés tels que les lois marocaines sur l'héritage, les disparités salariales entre hommes et femmes et l'augmentation des cas de suicide et de dépression, tout en appelant à l'unité, à la tolérance et à la gentillesse dans un monde de plus en plus fragile.«Il arrive encore que nous soyons confrontés à des attitudes dépassées», déclare Mansour en haussant les épaules. «Ce qui ne fait que renforcer ma détermination à exprimer tout ce que je ressens. Je ne me censurerai pas. » Titres interprétés au grand studio- Imazighen Live RFI voir le clip- Iwaiwa Funk- Amma Live RFI.Line Up : Brice Bottin, guembri, Yousra Mansour, awisha + mandole, Mehdi Chaib, flûtes et percus, Brahim Terkemani, batterie et spds.Son : Jeremy Besset & Mathieu Dubois.► Album « Swaken » (Realworld 2024).Facebook - Instagram - YouTube.  Puis nous recevons le groupe Akagera pour la sortie du nouvel album TraverseÀ l'automne 2018, peu après leur rencontre et leur premier concert, les musiciens d'Akagera entament l'écriture et l'enregistrement au Studio Prado de leur premier album Serpente, produit par le label Prado Records. Le nom du groupe est un hommage à l'album AKAGERA, produit en 1980 par le trio Humair, Jeanneau, Texier.On notera l'exceptionnelle participation de Famoudou Konate sur le titre « Msafara », qui sera l'unique enregistrement du maître du djembe hors du champ des musiques traditionnelles guinéennes. L'album sortira en octobre 2019, et en janvier 2019 la release party aura lieu au Studio de l'Ermitage à Paris. Pour la première fois dans ce lieu mythique, le système de diffusion sonore sera complété par l'équipe de la société FLUX:: afin de proposer au public un concert immersif avec un son spatialisé. La même année, AKAGERA et FLUX:: ont inauguré la première salle parisienne équipée en son immersif, le 360 Paris Music Factory.Malgré la pandémie de 2020 et son lot d'annulations (tournées en Colombie et au Congo), le trio a approfondi son travail de recherche sur le son bien particulier induit par son instrumentation atypique sans basse (vibraphone et marimba, trombone basse et batterie). Il a également poursuivi l'exploration des rythmes des continents africain et américain, en les associant aux harmonies issues du jazz et de la musique française du début du XXème siècle.Renforcé par ce travail de consolidation, le trio a su rebondir en 2021. Depuis, il s'est produit en concert à 33 occasions, a participé au marché des professionnels du jazz «Jammin' Juan» et a multiplié les collaborations : Anbessa - L'hommage à Manu Dibango, l'Orchestre Symphonique d'Orléans et Jean-Charles Richard (concerto pour saxophones de Martial Solal), l'écrivain Arnaud Roi (livre « État Sauvage » paru chez l'Ecarlate), le trompettiste Alain Vankenhove, l'harmoniciste Olivier Goulet, le saxophoniste Olivier Zanot et le chanteur sénégalais Majnun.En mars 2024 sort leur nouvel album Traverse. Composé à partir de séances d'improvisation, il reflète la diversité du parcours et des influences des trois musiciens : la musique classique et contemporaine pour Benoit, les métissages de l'Amérique du Sud et des Caraïbes pour Stéphane, les rythmes africains et grooves brésiliens pour David, tout en réaffirmant leur passion commune pour le jazz. Titres interprétés au grand studio- Tony Live RFI- Traverse, extrait de l'album- Loonie's Lament Live RFI.Line Up : David Georgelet (batterie), Benoît Lavollée ( vibraphone, marimba), Stéphane Montigny (trombone).Son : Benoît Letirant & Mathias Taylor.Réalisation : Donatien Cahu► Album Traverse (Prado Rd 2024).Site Akageramusic - Facebook - Instagram.

Du monde des esprits aux mondes du jazz, 2 groupes sont invités dans la #SessionLive Bab'L'Bluz et Akagera. (Rediffusion) Entrer dans l'univers de Swaken, le très attendu 2ème album du power quatuor franco-marocain Bab L' Bluz, qui sortira le 10 mai sur Real World Records.Swaken est composé de onze morceaux qui pétillent et pulsent avec une énergie cinétique. Suivez la spirale et trouvez votre centre. Bougez et tourbillonnez, headbangez et fouettez vos cheveux, dans un état qui est à la fois extérieur et intérieur, un état altéré où les esprits s'ouvrent, les frontières tombent et la confiance - dans les valeurs, les principes, nous-mêmes - est redécouverte, concrétisée. Swaken (origine : Moroccan Darija) - possessions, transcendance ou Esprits habitant les humains. Il s'agit d'une musique enracinée aussi bien dans le blues psychédélique, le funk et le rock que dans les rythmes de transe du Maghreb nord-africain : Gnawa, Amazigh, Hassani et Houara.Enregistré dans les studios Real World à Wiltshire, en Angleterre, écrit en partie au Maroc – lieu de naissance de la lead/chanteuse Yousra Mansour – et surtout au cours d'une tournée mondiale qui a renversé les salles et les festivals d'Adélaïde, de Barcelone et de New York à Essaouira au Maroc, à Lomé au Togo et à Dougga en Tunisie. La voix mélismatique de Mansour n'a jamais sonné avec autant de force, ni les riffs de son luth électrique awisha aussi puissants. Ses coéquipiers Brice Bottin, Ibrahim Terkemani, Jérôme Bartolome (aux claviers, flûtes, guembri électrique, batterie, chœurs et castagnettes qraqeb) interagissent avec ce qui pourrait être de la télépathie, leur jeu étant habile et serré. Se perdre pour se retrouver est un principe central de Swaken, un album dont le son analogique chaleureux fait un clin d'œil à des icônes du rock des années 70 comme Jimi Hendrix, Led Zeppelin et Nass El Ghiwane, les Rolling Stones du Maroc, des guerriers de la justice sociale qui ont mélangé le rock et le folk occidentaux avec une esthétique de transe influencée - comme celle de Bab L' Bluz - par les lilas gnawa, les rituels de guérison nocturnes destinés à la possession d'esprits sacrés.«Les tournées incessantes ont renforcé notre confiance et notre puissance», explique Mansour à propos du groupe qu'elle a cofondé en 2018 avec le guitariste français, joueur de luth guembri basse et multi-instrumentiste Brice Bottin, qui a coproduit Swaken avec Katie May, dans la Wood Room des studios de Real World Studios.«Nous avons adapté notre son aux foules des festivals, nous l'avons rendu plus lourd, plus rock. Nous avons ajouté plus d'instruments. Plus de courage. Plus de feu.»«Nous aimons l'énergie du rock», ajoute Bottin, qui manie également les sirènes dub et joue de la guitare, du banjo, des percussions et de la flûte peul d'Afrique de l'Ouest. «Vous branchez votre instrument et vous rendez les gens fous. Le rock est né du blues. Les deux sont liés à la musique de transe. On peut écouter attentivement, ou headbanger, et être complètement emporté».La plupart du temps, Mansour écrit et chante en darija, son dialecte maroco-arabe, et la langue préférée du mouvement Nayda («nayda» signifie «haut» en darija). Sur Swaken, elle aborde des sujets controversés tels que les lois marocaines sur l'héritage, les disparités salariales entre hommes et femmes et l'augmentation des cas de suicide et de dépression, tout en appelant à l'unité, à la tolérance et à la gentillesse dans un monde de plus en plus fragile.«Il arrive encore que nous soyons confrontés à des attitudes dépassées», déclare Mansour en haussant les épaules. «Ce qui ne fait que renforcer ma détermination à exprimer tout ce que je ressens. Je ne me censurerai pas. » Titres interprétés au grand studio- Imazighen Live RFI voir le clip- Iwaiwa Funk- Amma Live RFI.Line Up : Brice Bottin, guembri, Yousra Mansour, awisha + mandole, Mehdi Chaib, flûtes et percus, Brahim Terkemani, batterie et spds.Son : Jeremy Besset & Mathieu Dubois.► Album « Swaken » (Realworld 2024).Facebook - Instagram - YouTube.  Puis nous recevons le groupe Akagera pour la sortie du nouvel album TraverseÀ l'automne 2018, peu après leur rencontre et leur premier concert, les musiciens d'Akagera entament l'écriture et l'enregistrement au Studio Prado de leur premier album Serpente, produit par le label Prado Records. Le nom du groupe est un hommage à l'album AKAGERA, produit en 1980 par le trio Humair, Jeanneau, Texier.On notera l'exceptionnelle participation de Famoudou Konate sur le titre « Msafara », qui sera l'unique enregistrement du maître du djembe hors du champ des musiques traditionnelles guinéennes. L'album sortira en octobre 2019, et en janvier 2019 la release party aura lieu au Studio de l'Ermitage à Paris. Pour la première fois dans ce lieu mythique, le système de diffusion sonore sera complété par l'équipe de la société FLUX:: afin de proposer au public un concert immersif avec un son spatialisé. La même année, AKAGERA et FLUX:: ont inauguré la première salle parisienne équipée en son immersif, le 360 Paris Music Factory.Malgré la pandémie de 2020 et son lot d'annulations (tournées en Colombie et au Congo), le trio a approfondi son travail de recherche sur le son bien particulier induit par son instrumentation atypique sans basse (vibraphone et marimba, trombone basse et batterie). Il a également poursuivi l'exploration des rythmes des continents africain et américain, en les associant aux harmonies issues du jazz et de la musique française du début du XXème siècle.Renforcé par ce travail de consolidation, le trio a su rebondir en 2021. Depuis, il s'est produit en concert à 33 occasions, a participé au marché des professionnels du jazz «Jammin' Juan» et a multiplié les collaborations : Anbessa - L'hommage à Manu Dibango, l'Orchestre Symphonique d'Orléans et Jean-Charles Richard (concerto pour saxophones de Martial Solal), l'écrivain Arnaud Roi (livre « État Sauvage » paru chez l'Ecarlate), le trompettiste Alain Vankenhove, l'harmoniciste Olivier Goulet, le saxophoniste Olivier Zanot et le chanteur sénégalais Majnun.En mars 2024 sort leur nouvel album Traverse. Composé à partir de séances d'improvisation, il reflète la diversité du parcours et des influences des trois musiciens : la musique classique et contemporaine pour Benoit, les métissages de l'Amérique du Sud et des Caraïbes pour Stéphane, les rythmes africains et grooves brésiliens pour David, tout en réaffirmant leur passion commune pour le jazz. Titres interprétés au grand studio- Tony Live RFI- Traverse, extrait de l'album- Loonie's Lament Live RFI.Line Up : David Georgelet (batterie), Benoît Lavollée ( vibraphone, marimba), Stéphane Montigny (trombone).Son : Benoît Letirant & Mathias Taylor.Réalisation : Donatien Cahu► Album Traverse (Prado Rd 2024).Site Akageramusic - Facebook - Instagram.

Can Africa's leaders gathering in Beijing for the Forum on the China-Africa Cooperation (FOCAC) get more out of the relationship than in the past? Historically, China has imported African raw commodities with little or nothing added to the value of the metals and minerals. Now, with demand on the rise for Africa's vast supply of critical metals and minerals that are vital for the transition to net zero carbon emissions, the continent's leaders could demand greater benefits for their own economies. We ask COBUS VAN STADEN, of the China Global South Project, what to expect.Oxitech, a British biotech firm, has begun releasing genetically modified mosquitos in Djibouti in a bid to curb the surge in malaria cases there. We ask the firm's CEO, GREY FRANDSEN, whether it is actually possible to create a 'friendly' mosquito.ASMAA HAMZAOUI has become Morocco's first female master of gnawa music - a genre that dates back centuries and was introduced by West African slaves. Asmaa tells us how she's been received by her fellow gnawa masters who are, and always have been, men. And for those who are unfamiliar with gnawa, Asmaa explains it and we see her perform with her all-female band, Bnat Timbuktu.DONU tells us about the Africans who have volunteered to fight in the Ukrainian army against Russia.And PATRICK has been to Portugal to assess the official review of its colonial past, and the movement to counter that rosy narrative with a far less flattering account of Lisbon's exploits in its former colonies. Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

North African music receives very little coverage in the United States. There are no high-profile mixes of recent Tunisian underground dance music from hip DJs, and no young Algerian musicians with major distribution deals in the U.S. So we decided to explore what exactly is going on in this part of the world. We trace the origins of some of the region's most interesting current music to the banlieues of Paris, like raï 'n'b--a new autotuned and synth-heavy offshoot of raï. We also explore the Gnawa reggae movement, which finds common ground between Sufi trance and the message of Marley. Returning to familiar traditions, we present a live recording of Kabyle mandoleplayer Hamid Ouchène from Montreal's Nuits d'Afrique festival, backed by a group of Montreal-based musicians with origins throughout the African continent. We next turn to the North African metal scene that developed during Algeria's civil conflict to meld Berber folk music with black metal. Finally, we check out the new chaabi revival. Produced by Jesse Brent.

Du monde des esprits aux mondes du jazz, 2 groupes sont invités dans la #SessionLive Bab'L'Bluz et Akagera. Entrer dans l'univers de Swaken, le très attendu 2ème album du power quatuor franco-marocain Bab L' Bluz, qui sortira le 10 mai sur Real World Records.Swaken est composé de onze morceaux qui pétillent et pulsent avec une énergie cinétique. Suivez la spirale et trouvez votre centre. Bougez et tourbillonnez, headbangez et fouettez vos cheveux, dans un état qui est à la fois extérieur et intérieur, un état altéré où les esprits s'ouvrent, les frontières tombent et la confiance - dans les valeurs, les principes, nous-mêmes - est redécouverte, concrétisée. Swaken (origine : Moroccan Darija) - possessions, transcendance ou Esprits habitant les humains. Il s'agit d'une musique enracinée aussi bien dans le blues psychédélique, le funk et le rock que dans les rythmes de transe du Maghreb nord-africain : Gnawa, Amazigh, Hassani et Houara.Enregistré dans les studios Real World à Wiltshire, en Angleterre, écrit en partie au Maroc – lieu de naissance de la lead/chanteuse Yousra Mansour – et surtout au cours d'une tournée mondiale qui a renversé les salles et les festivals d'Adélaïde, de Barcelone et de New York à Essaouira au Maroc, à Lomé au Togo et à Dougga en Tunisie. La voix mélismatique de Mansour n'a jamais sonné avec autant de force, ni les riffs de son luth électrique awisha aussi puissants. Ses coéquipiers Brice Bottin, Ibrahim Terkemani, Jérôme Bartolome (aux claviers, flûtes, guembri électrique, batterie, chœurs et castagnettes qraqeb) interagissent avec ce qui pourrait être de la télépathie, leur jeu étant habile et serré. Se perdre pour se retrouver est un principe central de Swaken, un album dont le son analogique chaleureux fait un clin d'œil à des icônes du rock des années 70 comme Jimi Hendrix, Led Zeppelin et Nass El Ghiwane, les Rolling Stones du Maroc, des guerriers de la justice sociale qui ont mélangé le rock et le folk occidentaux avec une esthétique de transe influencée - comme celle de Bab L' Bluz - par les lilas gnawa, les rituels de guérison nocturnes destinés à la possession d'esprits sacrés.«Les tournées incessantes ont renforcé notre confiance et notre puissance», explique Mansour à propos du groupe qu'elle a cofondé en 2018 avec le guitariste français, joueur de luth guembri basse et multi-instrumentiste Brice Bottin, qui a coproduit Swaken avec Katie May, dans la Wood Room des studios de Real World Studios.«Nous avons adapté notre son aux foules des festivals, nous l'avons rendu plus lourd, plus rock. Nous avons ajouté plus d'instruments. Plus de courage. Plus de feu.»«Nous aimons l'énergie du rock», ajoute Bottin, qui manie également les sirènes dub et joue de la guitare, du banjo, des percussions et de la flûte peul d'Afrique de l'Ouest. «Vous branchez votre instrument et vous rendez les gens fous. Le rock est né du blues. Les deux sont liés à la musique de transe. On peut écouter attentivement, ou headbanger, et être complètement emporté».La plupart du temps, Mansour écrit et chante en darija, son dialecte maroco-arabe, et la langue préférée du mouvement Nayda («nayda» signifie «haut» en darija). Sur Swaken, elle aborde des sujets controversés tels que les lois marocaines sur l'héritage, les disparités salariales entre hommes et femmes et l'augmentation des cas de suicide et de dépression, tout en appelant à l'unité, à la tolérance et à la gentillesse dans un monde de plus en plus fragile.«Il arrive encore que nous soyons confrontés à des attitudes dépassées», déclare Mansour en haussant les épaules. «Ce qui ne fait que renforcer ma détermination à exprimer tout ce que je ressens. Je ne me censurerai pas. » Titres interprétés au grand studio- Imazighen Live RFI voir le clip- Iwaiwa Funk- Amma Live RFI.Line Up : Brice Bottin, guembri, Yousra Mansour, awisha + mandole, Mehdi Chaib, flûtes et percus, Brahim Terkemani, batterie et spds.Son : Jeremy Besset & Mathieu Dubois.► Album « Swaken » (Realworld 2024).Facebook - Instagram - YouTube.  Puis nous recevons le groupe Akagera pour la sortie du nouvel album TraverseÀ l'automne 2018, peu après leur rencontre et leur premier concert, les musiciens d'Akagera entament l'écriture et l'enregistrement au Studio Prado de leur premier album Serpente, produit par le label Prado Records. Le nom du groupe est un hommage à l'album AKAGERA, produit en 1980 par le trio Humair, Jeanneau, Texier.On notera l'exceptionnelle participation de Famoudou Konate sur le titre « Msafara », qui sera l'unique enregistrement du maître du djembe hors du champ des musiques traditionnelles guinéennes. L'album sortira en octobre 2019, et en janvier 2019 la release party aura lieu au Studio de l'Ermitage à Paris. Pour la première fois dans ce lieu mythique, le système de diffusion sonore sera complété par l'équipe de la société FLUX:: afin de proposer au public un concert immersif avec un son spatialisé. La même année, AKAGERA et FLUX:: ont inauguré la première salle parisienne équipée en son immersif, le 360 Paris Music Factory.Malgré la pandémie de 2020 et son lot d'annulations (tournées en Colombie et au Congo), le trio a approfondi son travail de recherche sur le son bien particulier induit par son instrumentation atypique sans basse (vibraphone et marimba, trombone basse et batterie). Il a également poursuivi l'exploration des rythmes des continents africain et américain, en les associant aux harmonies issues du jazz et de la musique française du début du XXème siècle.Renforcé par ce travail de consolidation, le trio a su rebondir en 2021. Depuis, il s'est produit en concert à 33 occasions, a participé au marché des professionnels du jazz «Jammin' Juan» et a multiplié les collaborations : Anbessa - L'hommage à Manu Dibango, l'Orchestre Symphonique d'Orléans et Jean-Charles Richard (concerto pour saxophones de Martial Solal), l'écrivain Arnaud Roi (livre « État Sauvage » paru chez l'Ecarlate), le trompettiste Alain Vankenhove, l'harmoniciste Olivier Goulet, le saxophoniste Olivier Zanot et le chanteur sénégalais Majnun.En mars 2024 sort leur nouvel album Traverse. Composé à partir de séances d'improvisation, il reflète la diversité du parcours et des influences des trois musiciens : la musique classique et contemporaine pour Benoit, les métissages de l'Amérique du Sud et des Caraïbes pour Stéphane, les rythmes africains et grooves brésiliens pour David, tout en réaffirmant leur passion commune pour le jazz. Titres interprétés au grand studio- Tony Live RFI- Traverse, extrait de l'album- Loonie's Lament Live RFI.Line Up : David Georgelet (batterie), Benoît Lavollée ( vibraphone, marimba), Stéphane Montigny (trombone).Son : Benoît Letirant & Mathias Taylor.Réalisation : Donatien Cahu► Album Traverse (Prado Rd 2024).Site Akageramusic - Facebook - Instagram.

Du monde des esprits aux mondes du jazz, 2 groupes sont invités dans la #SessionLive Bab'L'Bluz et Akagera. Entrer dans l'univers de Swaken, le très attendu 2ème album du power quatuor franco-marocain Bab L' Bluz, qui sortira le 10 mai sur Real World Records.Swaken est composé de onze morceaux qui pétillent et pulsent avec une énergie cinétique. Suivez la spirale et trouvez votre centre. Bougez et tourbillonnez, headbangez et fouettez vos cheveux, dans un état qui est à la fois extérieur et intérieur, un état altéré où les esprits s'ouvrent, les frontières tombent et la confiance - dans les valeurs, les principes, nous-mêmes - est redécouverte, concrétisée. Swaken (origine : Moroccan Darija) - possessions, transcendance ou Esprits habitant les humains. Il s'agit d'une musique enracinée aussi bien dans le blues psychédélique, le funk et le rock que dans les rythmes de transe du Maghreb nord-africain : Gnawa, Amazigh, Hassani et Houara.Enregistré dans les studios Real World à Wiltshire, en Angleterre, écrit en partie au Maroc – lieu de naissance de la lead/chanteuse Yousra Mansour – et surtout au cours d'une tournée mondiale qui a renversé les salles et les festivals d'Adélaïde, de Barcelone et de New York à Essaouira au Maroc, à Lomé au Togo et à Dougga en Tunisie. La voix mélismatique de Mansour n'a jamais sonné avec autant de force, ni les riffs de son luth électrique awisha aussi puissants. Ses coéquipiers Brice Bottin, Ibrahim Terkemani, Jérôme Bartolome (aux claviers, flûtes, guembri électrique, batterie, chœurs et castagnettes qraqeb) interagissent avec ce qui pourrait être de la télépathie, leur jeu étant habile et serré. Se perdre pour se retrouver est un principe central de Swaken, un album dont le son analogique chaleureux fait un clin d'œil à des icônes du rock des années 70 comme Jimi Hendrix, Led Zeppelin et Nass El Ghiwane, les Rolling Stones du Maroc, des guerriers de la justice sociale qui ont mélangé le rock et le folk occidentaux avec une esthétique de transe influencée - comme celle de Bab L' Bluz - par les lilas gnawa, les rituels de guérison nocturnes destinés à la possession d'esprits sacrés.«Les tournées incessantes ont renforcé notre confiance et notre puissance», explique Mansour à propos du groupe qu'elle a cofondé en 2018 avec le guitariste français, joueur de luth guembri basse et multi-instrumentiste Brice Bottin, qui a coproduit Swaken avec Katie May, dans la Wood Room des studios de Real World Studios.«Nous avons adapté notre son aux foules des festivals, nous l'avons rendu plus lourd, plus rock. Nous avons ajouté plus d'instruments. Plus de courage. Plus de feu.»«Nous aimons l'énergie du rock», ajoute Bottin, qui manie également les sirènes dub et joue de la guitare, du banjo, des percussions et de la flûte peul d'Afrique de l'Ouest. «Vous branchez votre instrument et vous rendez les gens fous. Le rock est né du blues. Les deux sont liés à la musique de transe. On peut écouter attentivement, ou headbanger, et être complètement emporté».La plupart du temps, Mansour écrit et chante en darija, son dialecte maroco-arabe, et la langue préférée du mouvement Nayda («nayda» signifie «haut» en darija). Sur Swaken, elle aborde des sujets controversés tels que les lois marocaines sur l'héritage, les disparités salariales entre hommes et femmes et l'augmentation des cas de suicide et de dépression, tout en appelant à l'unité, à la tolérance et à la gentillesse dans un monde de plus en plus fragile.«Il arrive encore que nous soyons confrontés à des attitudes dépassées», déclare Mansour en haussant les épaules. «Ce qui ne fait que renforcer ma détermination à exprimer tout ce que je ressens. Je ne me censurerai pas. » Titres interprétés au grand studio- Imazighen Live RFI voir le clip- Iwaiwa Funk- Amma Live RFI.Line Up : Brice Bottin, guembri, Yousra Mansour, awisha + mandole, Mehdi Chaib, flûtes et percus, Brahim Terkemani, batterie et spds.Son : Jeremy Besset & Mathieu Dubois.► Album « Swaken » (Realworld 2024).Facebook - Instagram - YouTube.  Puis nous recevons le groupe Akagera pour la sortie du nouvel album TraverseÀ l'automne 2018, peu après leur rencontre et leur premier concert, les musiciens d'Akagera entament l'écriture et l'enregistrement au Studio Prado de leur premier album Serpente, produit par le label Prado Records. Le nom du groupe est un hommage à l'album AKAGERA, produit en 1980 par le trio Humair, Jeanneau, Texier.On notera l'exceptionnelle participation de Famoudou Konate sur le titre « Msafara », qui sera l'unique enregistrement du maître du djembe hors du champ des musiques traditionnelles guinéennes. L'album sortira en octobre 2019, et en janvier 2019 la release party aura lieu au Studio de l'Ermitage à Paris. Pour la première fois dans ce lieu mythique, le système de diffusion sonore sera complété par l'équipe de la société FLUX:: afin de proposer au public un concert immersif avec un son spatialisé. La même année, AKAGERA et FLUX:: ont inauguré la première salle parisienne équipée en son immersif, le 360 Paris Music Factory.Malgré la pandémie de 2020 et son lot d'annulations (tournées en Colombie et au Congo), le trio a approfondi son travail de recherche sur le son bien particulier induit par son instrumentation atypique sans basse (vibraphone et marimba, trombone basse et batterie). Il a également poursuivi l'exploration des rythmes des continents africain et américain, en les associant aux harmonies issues du jazz et de la musique française du début du XXème siècle.Renforcé par ce travail de consolidation, le trio a su rebondir en 2021. Depuis, il s'est produit en concert à 33 occasions, a participé au marché des professionnels du jazz «Jammin' Juan» et a multiplié les collaborations : Anbessa - L'hommage à Manu Dibango, l'Orchestre Symphonique d'Orléans et Jean-Charles Richard (concerto pour saxophones de Martial Solal), l'écrivain Arnaud Roi (livre « État Sauvage » paru chez l'Ecarlate), le trompettiste Alain Vankenhove, l'harmoniciste Olivier Goulet, le saxophoniste Olivier Zanot et le chanteur sénégalais Majnun.En mars 2024 sort leur nouvel album Traverse. Composé à partir de séances d'improvisation, il reflète la diversité du parcours et des influences des trois musiciens : la musique classique et contemporaine pour Benoit, les métissages de l'Amérique du Sud et des Caraïbes pour Stéphane, les rythmes africains et grooves brésiliens pour David, tout en réaffirmant leur passion commune pour le jazz. Titres interprétés au grand studio- Tony Live RFI- Traverse, extrait de l'album- Loonie's Lament Live RFI.Line Up : David Georgelet (batterie), Benoît Lavollée ( vibraphone, marimba), Stéphane Montigny (trombone).Son : Benoît Letirant & Mathias Taylor.Réalisation : Donatien Cahu► Album Traverse (Prado Rd 2024).Site Akageramusic - Facebook - Instagram.

Every year, hundreds of thousands of music lovers make their way to Carhaix in Brittany for the “Vieilles Charrues”. This year France 24's Jennifer Ben Brahim joins them to bring us the highlights. She tells us how EDM giant David Guetta had festivalgoers dancing late into the night and ran through the big international names headlining at the four-day event: PJ Harvey, Sting, Simple Minds and Kings of Leon. We also check out a show in Paris that walks us through the history of breakdance and meet the women changing the face of Morocco's Gnawa music scene in Essaouira. 

Featuring music from Czech singer/songwriter Bara Zmekova, Gnawa music by Asmaa Hamzaoui & Bnat Tiumbouktou, Menahan Street Band & Brazilian musician Roge + more!

Send us a Text Message.Ahead of his performance at the New York Guitar Festival, now in its 25th year, producer, guitarist, and composer Yonatan Gat (Stone Tapes) sat down with the Host of WNYC's New Sounds, John Schaefer, joined by two artists who will also perform as a part of Night Two of the festival - Daryl Black Eagle Jamieson of the Eastern Medicine Singers and Gnawa master Maalem Hassan Benjaafar. Rounding out the Night Two lineup will be Lee Ranaldo (Sonic Youth), Mamady Kouyaté, and Laraaji, John Schaefer will host both nights - June 14 and 15, 2024 at Kaufman Music Center in Manhattan. Link to Night One - Marc Ribot & Leyla McCalla, Yasmin Williams, Neel Murgai & Kunal PrakashLink to Night Two - The Medicine Singers featuring Yonatan Gat and Lee Ranaldo, Maalem Hassan Benjaafar, Mamady Kouyaté, and LaraajiSupport the Show.Stay in touch with us! Join our newsletter

“Superposition” é l'ultimo album di Zafif, progetto ginevrino fondato nel 2016 da Khalil Bensid, un musicista appassionato, un nomade che si è avvicinato alla musica attraverso la tradizione Gnawa, e Samir Mokrani, suonatore di Oud e di Saz turco e curdo.“Superposition” di Zafif é un viaggio multietnico, una miscela dinamica tra sonorità groove/rock, influenze arabe, magrebine e turche, ritmiche Gnawa, funk, blues ed elettronica. È un crocevia musicale ipnotico e psichedelico in cui si incontrano e s'intrecciano generi, radici e influenze di ogni tipo.Zafif vanno oltre la semplice fusione: si ispirano alle tradizioni musicali Gnawa, yemenite e dell'Anatolia, reinventadole con i ritmi di tutte le loro altre influenze. Con Zafif, Khalil Bensid e Samir Mokrani (a cui si aggiungono i musicisti Dorian Selmi e Boris Massot) hanno concepito un vero laboratorio musicale, con l'obbiettivo di creare sinergie tra la scena ginevrina e quella magrebina-orientale.undefined

La #SessionLive reçoit Ma Sané, Luna Silva et le souk sonique de Martin Meissonnier. Rares Talents 2024, 13è édition, du 26 mars au 13 avril 2024.Créée en 2008 par feu le charismatique musicien Hilaire Penda, l'association des Rares Talents réunit un collectif d'artistes et de professionnels du milieu de la culture, tous bénévoles. L'association incarne l'esprit et les valeurs généreuses de Montreuil, territoire accueillant où les cultures s'entremêlent et s'enrichissent mutuellement. Au carrefour des musiques venues d'Afrique et d'Orient, de pratiques musicales professionnelles et amateures qui vont du jazz aux musiques urbaines en passant par la folk, les musiques qui groovent et les fusions les plus folles, Montreuil est un vivier artistique, culturel et social unique. Le festival Rares Talents, dont la première édition s'est tenue en 2011 sous la houlette et la direction artistique d'Hilaire Penda, entend chaque année refléter pour partie cette réalité dans la construction de sa programmation et poursuit l'ambition de son fondateur : · D'offrir aux musiciens émergents comme aux musiciens renommés, d'ici et d'ailleurs, un cadre d'expression et d'exposition de haut niveau, un environnement propice aux rencontres et aux créations artistiques. · D'offrir aux publics de Montreuil, de Seine-Saint-Denis et de la capitale des soirées musicales (concerts, dj sets… ) et des événements associés divers, excitants et enrichissants.Notre 1ère invitée est l'artiste sénégalaise Ma Sané.Née à Thiès au Sénégal, Ma Sané croise dès son adolescence la route de Waflash, une bande de copains de quartier réunis autour de leur passion, la musique. Le public sénégalais découvre alors début 1990 leurs compositions mêlant le mbalax (musique sénégalaise populaire), l'afro-beat, le bougarabou (rythmes diolas) et le funk. Ma Sané et le Waflash tournent alors des dizaines de clips vidéos (« Sincérité » sera un énorme succès), se produisent en Afrique et en Amérique. En 2018, elle est invitée par l'opéra de Palerme à incarner Bintou Were, l'héroïne de « l'opéra du Sahel » composé par le musicien sénégalais Wasis Diop. Dans ce « cabaret des flagrants délires » repris au Théâtre de la Manufacture de Nancy, elle est comédienne, compositrice et directrice musicale. Désormais en solo et en France, l'artiste sort en 2023 son nouvel album MAMA ESSAMAÏ – La Mère Guerrière – dans lequel elle nous fait découvrir son univers jazz et dansant entre afro-folk et rythmes du bougarabou. Notre 2ème invitée est Luna Silva.Façonnée par ses nombreux voyages et par l'univers circassien dans lequel elle a grandi, Luna Silva mêle sa voix rayonnante et colorée aux sons de son ukulélé, de la contrebasse, de la guitare et des percussions. Le résultat est une musique métissée qui fait écho et résonne au-delà des frontières, alliant des tendances de musiques actuelles aux musiques du monde. Pour Luna Silva, la chanteuse émouvante et l'enfant de la balle, la scène est le théâtre d'une célébration heureuse, qu'elle prépare avec soin. Au sol, un tapis amoureusement tissé dans une contrée lointaine, au-dessus, de joyeuses guirlandes, elle avance, vêtue d'une robe aux couleurs éclatantes, une fleur plantée dans les cheveux en un geste cérémonial précédant le partage généreux de ses chants aux mille pigments. Notre 3ème invité est Martin Meissonnier, pour son nouveau projet avec Aziz Sahmaoui.Aziz Sahmaoui est un des co-fondateurs de l'Orchestre National de Barbès, il a longtemps accompagné le claviériste autrichien Joe Zawinul, jusqu'à sa mort en 2007. En 2010, il forme « University of Gnawa » son propre groupe avec 3 musiciens sénégalais : Alune Wade (basse) Cheikh Diallo (claviers et kora) et Hervé Samb (guitare). Le groupe prend ce nom en hommage aux rythmes de guérison des Gnawa du Maroc. Il tisse ainsi des liens entre son pays et l'Afrique Noire traditionnelle. En novembre 2023, il crée un nouveau groupe électro avec ses compagnons de route Martin Meissonnier (qui a déjà réalisé deux albums d'University of Gnawa), Adhil Mirghani (percussions pour l'University of Gnawa) et Baptiste Ferré (claviers de l'ONB) pour célébrer les musiques de transe du Maghreb. Martin Meissonnier est compositeur, producteur et réalisateur et travaille avec les instruments électroniques depuis le début des années 1980. Il a collaboré avec de nombreux artistes comme King Sunny Ade, Papa Wemba, Khaled, Amina, Yasuaki Shimizu, Haruomi Hosono et beaucoup d'autres… En 2024, il rallume 4 de ses synthés analogiques et ressort sa guitare électrique pour accompagner Aziz. Titres interprétés au grand studio- Reccuna Live RFI Ma Sané- Pajaro Live RFI Luna Silva voir le clip- Mokido, extrait de l'album Siba Sawt-System d'Aziz Konkrite, choix Martin Meissonnier- Mimouna (Traditionnel; arrangement A. Sahmaoui & M. Meissonnier) c'est une maquette ! Work in progress ! Exclu ! Figurera dans un album à venir. - Aline Sitoé Diatta Live RFI Ma Sané- Breathe Out Live RFI Luna Silva voir le clip- Day dah light Live RFI Ma Sané et Luna ensemble, c'est du calypso composé par Louise Bennett, icône oubliée (encore une) de la culture jamaïcaine. Un titre rendu célèbre par Harry Belafonte. Line Up Luna SILVA : Luna Silva : Chant/Mandole, Maxime Barcelona : chant/guitare, Yann-Lou Bertrand : chant/contrebasse.Line Up MA SANE : Ma Sané : chant, Désiré Nkouandou Njopam : guitare.Son : Mathias Taylor & Benoît Letirant.► album Ma Sané Mama Essamaï (mère guerrière) (Autoprod 2023)► Album Luna Silva & The Wonders Breathe Out (House Of Wonders 2023). Festival Rares Talents infos.

La #SessionLive reçoit Ma Sané, Luna Silva et le souk sonique de Martin Meissonnier. Rares Talents 2024, 13è édition, du 26 mars au 13 avril 2024.Créée en 2008 par feu le charismatique musicien Hilaire Penda, l'association des Rares Talents réunit un collectif d'artistes et de professionnels du milieu de la culture, tous bénévoles. L'association incarne l'esprit et les valeurs généreuses de Montreuil, territoire accueillant où les cultures s'entremêlent et s'enrichissent mutuellement. Au carrefour des musiques venues d'Afrique et d'Orient, de pratiques musicales professionnelles et amateures qui vont du jazz aux musiques urbaines en passant par la folk, les musiques qui groovent et les fusions les plus folles, Montreuil est un vivier artistique, culturel et social unique. Le festival Rares Talents, dont la première édition s'est tenue en 2011 sous la houlette et la direction artistique d'Hilaire Penda, entend chaque année refléter pour partie cette réalité dans la construction de sa programmation et poursuit l'ambition de son fondateur : · D'offrir aux musiciens émergents comme aux musiciens renommés, d'ici et d'ailleurs, un cadre d'expression et d'exposition de haut niveau, un environnement propice aux rencontres et aux créations artistiques. · D'offrir aux publics de Montreuil, de Seine-Saint-Denis et de la capitale des soirées musicales (concerts, dj sets… ) et des événements associés divers, excitants et enrichissants.Notre 1ère invitée est l'artiste sénégalaise Ma Sané.Née à Thiès au Sénégal, Ma Sané croise dès son adolescence la route de Waflash, une bande de copains de quartier réunis autour de leur passion, la musique. Le public sénégalais découvre alors début 1990 leurs compositions mêlant le mbalax (musique sénégalaise populaire), l'afro-beat, le bougarabou (rythmes diolas) et le funk. Ma Sané et le Waflash tournent alors des dizaines de clips vidéos (« Sincérité » sera un énorme succès), se produisent en Afrique et en Amérique. En 2018, elle est invitée par l'opéra de Palerme à incarner Bintou Were, l'héroïne de « l'opéra du Sahel » composé par le musicien sénégalais Wasis Diop. Dans ce « cabaret des flagrants délires » repris au Théâtre de la Manufacture de Nancy, elle est comédienne, compositrice et directrice musicale. Désormais en solo et en France, l'artiste sort en 2023 son nouvel album MAMA ESSAMAÏ – La Mère Guerrière – dans lequel elle nous fait découvrir son univers jazz et dansant entre afro-folk et rythmes du bougarabou. Notre 2ème invitée est Luna Silva.Façonnée par ses nombreux voyages et par l'univers circassien dans lequel elle a grandi, Luna Silva mêle sa voix rayonnante et colorée aux sons de son ukulélé, de la contrebasse, de la guitare et des percussions. Le résultat est une musique métissée qui fait écho et résonne au-delà des frontières, alliant des tendances de musiques actuelles aux musiques du monde. Pour Luna Silva, la chanteuse émouvante et l'enfant de la balle, la scène est le théâtre d'une célébration heureuse, qu'elle prépare avec soin. Au sol, un tapis amoureusement tissé dans une contrée lointaine, au-dessus, de joyeuses guirlandes, elle avance, vêtue d'une robe aux couleurs éclatantes, une fleur plantée dans les cheveux en un geste cérémonial précédant le partage généreux de ses chants aux mille pigments. Notre 3ème invité est Martin Meissonnier, pour son nouveau projet avec Aziz Sahmaoui.Aziz Sahmaoui est un des co-fondateurs de l'Orchestre National de Barbès, il a longtemps accompagné le claviériste autrichien Joe Zawinul, jusqu'à sa mort en 2007. En 2010, il forme « University of Gnawa » son propre groupe avec 3 musiciens sénégalais : Alune Wade (basse) Cheikh Diallo (claviers et kora) et Hervé Samb (guitare). Le groupe prend ce nom en hommage aux rythmes de guérison des Gnawa du Maroc. Il tisse ainsi des liens entre son pays et l'Afrique Noire traditionnelle. En novembre 2023, il crée un nouveau groupe électro avec ses compagnons de route Martin Meissonnier (qui a déjà réalisé deux albums d'University of Gnawa), Adhil Mirghani (percussions pour l'University of Gnawa) et Baptiste Ferré (claviers de l'ONB) pour célébrer les musiques de transe du Maghreb. Martin Meissonnier est compositeur, producteur et réalisateur et travaille avec les instruments électroniques depuis le début des années 1980. Il a collaboré avec de nombreux artistes comme King Sunny Ade, Papa Wemba, Khaled, Amina, Yasuaki Shimizu, Haruomi Hosono et beaucoup d'autres… En 2024, il rallume 4 de ses synthés analogiques et ressort sa guitare électrique pour accompagner Aziz. Titres interprétés au grand studio- Reccuna Live RFI Ma Sané- Pajaro Live RFI Luna Silva voir le clip- Mokido, extrait de l'album Siba Sawt-System d'Aziz Konkrite, choix Martin Meissonnier- Mimouna (Traditionnel; arrangement A. Sahmaoui & M. Meissonnier) c'est une maquette ! Work in progress ! Exclu ! Figurera dans un album à venir. - Aline Sitoé Diatta Live RFI Ma Sané- Breathe Out Live RFI Luna Silva voir le clip- Day dah light Live RFI Ma Sané et Luna ensemble, c'est du calypso composé par Louise Bennett, icône oubliée (encore une) de la culture jamaïcaine. Un titre rendu célèbre par Harry Belafonte. Line Up Luna SILVA : Luna Silva : Chant/Mandole, Maxime Barcelona : chant/guitare, Yann-Lou Bertrand : chant/contrebasse.Line Up MA SANE : Ma Sané : chant, Désiré Nkouandou Njopam : guitare.Son : Mathias Taylor & Benoît Letirant.► album Ma Sané Mama Essamaï (mère guerrière) (Autoprod 2023)► Album Luna Silva & The Wonders Breathe Out (House Of Wonders 2023). Festival Rares Talents infos.

Aquesta setmana comencem amb el nou disc de Bab L'Bluz la banda que reuneix rock i música Gnawa en una mixtura psicodélica, escoltem el darrer disc del compositor palestí Ramzi Aburedwan, descobrim el candombé de Valeria Matzner desde Uruguay i també la cantant cubana Ylian Cañizares, recomanem concerts flamencs de Kiki Morente al Jamboree i el Capullo de Jerez a l'Apolo o també actua 99 Posse des de Nàpols i acabem amb un record per Chuck Berry que va morir un 18 de març.

Originaire de Boudnib, petit village du Maroc situé dans le ksar souk d'Er Rachidia, Abou Ben Salem (aka Abdul) revient avec son groupe Abdul & The Gang pour un deuxième album entre musiques traditionnelles gnawas, des mélodies chaâbi et des  arrangements afrobeat. Sans plus attendre, on embarque pour un voyage enjoué, festif dans les sables du Sahara avec un style singulier et métissé, que l'on pourrait appeler le gnawa-funk. Des rythmes gnawas, des mots berbères, arabes, français. Du groove, des mélodies chaâbi, des arrangements funk et afrobeat qui donnent envie de bouger, de danser, de sourire, de rire et s'amuser.Un cocktail musical vraiment singulier que celui que nous propose Abdul & The Gang qui présente son nouvel album : Kasbatek. Ils seront en concert, vendredi 8 mars 2024, au Studio de l'Ermitage à Paris.Abou Ben Salem, la voix, le chanteur, le leader d'Abdul & The Gang est l'invité de VMDN.Au menu de ce Café Gourmand : Hortense Volle sera en direct depuis Montréal à l'occasion de la 25ème édition de « Montréal en lumière ». L'un des plus gros festivals d'hiver de musique du Québec. Lisa Giroldini s'est rendue au Centre des Arts d'Enghien-Les-Bains pour visiter l'exposition « Les magiciens du cinéma de Georges Méliès à Hunger Games » Carmen Lunsmann a rencontré le tubiste Thomas Leleu, à l'occasion de la sortie de son album Outsider. Un disque dont l'inspiration est puisée dans ses multiples voyages aux Caraïbes, en Afrique, en Amérique du Sud, entre jazz, soul, voire salsa.

We conclude our cultural tour of Morocco with a performance of Gnaoua (also spelled Gnawa) music, recorded live on location at a Merzouga desert camp and at a Marrakech restaurant.In between performances, Azdean sits down with Mohamed, a musician and member of the Gnaoua performers in Qser el Khamliya, a small village just south of Merzouga. Mohamed started playing when he was eight years old, and gives us some background on the roots of Gnawa music, created by slaves and nomads from Sub-Saharan countries. The music was meant to express the suffering of slaves and their longing for freedom, and evolved into a deep religious expression of the Muslim faith. The contemporary Gnawa festivals in Essaouira and Merzouga stem from the agricultural rhythm of generations of harvests, the point where abundance and peace could be celebrated. Modern-day events typically coincide with Eid al-Adha celebrations that are timed with cycles of the moon, and take place roughly 11 days earlier in each subsequent year. However, Gnaoua music and live performances are easy to find year-round in Morocco, particularly in the south. Our samples in this episode of both desert camps and urban restaurants are good examples of this. Your guide or riad owner will help you find the best locations to witness Gnaoua in person, don't hesitate to ask!Khemliya, MerzougaEnding Gnawa music recorded live at Safran Marrakech restaurant. Do you dream of exploring the enchanting land of Morocco?Destination Morocco is your ultimate travel experience for those seeking luxury and adventure. We specialize in crafting bespoke itineraries tailored to your unique tastes and desires.If you're a discerning traveler who values an immersive, curated adventure, visit www.destinationsmorocco.com, and let us bring your dream Moroccan vacation to life.Learn more about Azdean and Destination Morocco.Download the stunning Destination Morocco magazine!Follow the podcast and help us grow.Join us for our monthly Q&A's! Live on Destination Morocco's YouTube, Facebook and LinkedIn pages, the 2nd Wednesday of each month at 9am Pacific/12noon Eastern/6pm Central European time.

Saïd Tichiti has been making music for most of his life.  Born in Morocco, he's been living in Hungary for 25 years, resulting in a musical amalgam bringing together North African rhythms in the Gnawa tradition, with Amazigh and Hassani … More ... The post Saïd Tichiti & Chalaban – New Music “Jarama” appeared first on Paradigms Podcast.

Astrologer, artist, author, and fellow podcaster J.M. Hamade of "starnightdwell" joins the gang for an exceptionally thoughtful conversation on the hidden djinn. From literary motifs in Qur'anic scripture, Arabic grimoires, and the One Thousand and One Nights to the trance possession rituals of Zār and Gnawa cults, J.M. provides a vivid and articulate account of the immense diversity of djinn traditions. Support us on patreon.com/TheFrightfulHowls and follow us at twitter.com/FrightfulHowls.

We partnered with Habibi Festival for a six-night celebration of ancient + contemporary sounds from Lebanon, Tunisia, Syria, Morocco, Palestine, Algeria and more! It all took place from October 1-7 at Joe's Pub in NYC.Each night we taped live conversations with the artists on stage. This special Quartertones episode is the fourth of six, featuring a conversation with and performance by Nesrine Belmokh, along with more snaps from a performance by Bab L'Bluz at Joe's pub.Nesrine Bolmokh is a Franco-Algerian singer, cellist and songwriter who brings the Mediterranean together with North Africa in her music.Bab L'Bluz is a Moroccan-French rock band that was formed in Marrakesh in 2018 by Yousra Mansour and Brice Bottin. Their music takes inspiration from Gnawa music, blues, Chaâbi and Afrobeat and is born out of the "Nayda" movement which seeks to honor local culture and heritage.THIS SERIES IS PART OF THE AFIKRA PODCAST NETWORKQuarterTones is afikra's music podcast which hosts current Arab musicians from different geographies who play contemporary and modern music, including alternative scene or hip-hop, electronic, classical music, among other genres. The guests are invited to talk about their work and play their music – whether live or recorded – in three segments. The audience gets a chance to listen to some of the most interesting work from across the region and genres, and understand the music that these musicians and musicologists perform or study.Explore all episodes in this series: https://www.youtube.com/watch?v=Pg2zwxYLPXg&list=PLfYG40bwRKl7FiLcdH_iSgv4RiXEy4GAhABOUT AFIKRAafikra | عفكرة is a movement to convert passive interest in the Arab world to active intellectual curiosity. We aim to collectively reframe the dominant narrative of the region by exploring the histories and cultures of the region – past, present and future – through conversations driven by curiosity.

We partnered with Habibi Festival for a six-night celebration of ancient + contemporary sounds from Lebanon, Tunisia, Syria, Morocco, Palestine, Algeria and more! It all took place from October 1-7 at Joe's Pub in NYC.Each night we taped live conversations with the artists on stage. This special Quartertones episode is the third of six, featuring a conversation with Bab L'Bluz's Yousra Mansour and Brice Bottin, along with snaps from a performance by Tarek Yamani and the the Yacine Boulares Quartet at Joe's pub.Bab L'Bluz is a Moroccan-French rock band that was formed in Marrakesh in 2018 by Yousra Mansour and Brice Bottin. Their music takes inspiration from Gnawa music, blues, Chaâbi and Afrobeat and is born out of the "Nayda" movement which seeks to honor local culture and heritage.Tarek Yamani is a Lebanese jazz-pianist, composer, producer and educator. Through his music, he explores the relationship between African-American jazz and Classical Arabic music.Yacine Boulares is a French-Tunisian saxophonist, clarinetist and composer based in New York. His music explores North & West African rhythms as well as Jazz. He founded the Shems Record label and Habibi Festival in 2020.THIS SERIES IS PART OF THE AFIKRA PODCAST NETWORKQuarterTones is afikra's music podcast which hosts current Arab musicians from different geographies who play contemporary and modern music, including alternative scene or hip-hop, electronic, classical music, among other genres. The guests are invited to talk about their work and play their music – whether live or recorded – in three segments. The audience gets a chance to listen to some of the most interesting work from across the region and genres, and understand the music that these musicians and musicologists perform or study.Explore all episodes in this series: https://www.youtube.com/watch?v=Pg2zwxYLPXg&list=PLfYG40bwRKl7FiLcdH_iSgv4RiXEy4GAhABOUT AFIKRAafikra | عفكرة is a movement to convert passive interest in the Arab world to active intellectual curiosity. We aim to collectively reframe the dominant narrative of the region by exploring the histories and cultures of the region – past, present and future – through conversations driven by curiosity.

Almost three months into the Israel-Hamas war, correspondent Lesley Stahl returns to the region and speaks with a freed Israeli hostage ​in her first interview since spending more than 50 days in captivity by Hamas in Gaza. Stahl visits the remnants of her family's home in the kibbutz following the Oct. 7 attacks and speaks with the survivor and her relatives. A year-long investigation by 60 MINUTES examines what might be the greatest art heist in history: the theft of thousands of sacred stone, bronze and gold artifacts from religious sites across Cambodia. Correspondent Anderson Cooper reports on Douglas Latchford, the British dealer who masterminded the looting amidst genocide, civil war and political turmoil and sold to the world's wealthiest collectors and most prestigious museums. Cambodia's government has spent the last ten years tracking it all down and wants their history and heritage brought home. Correspondent Bill Whitaker traces the musical legacy of Gnawa music that for centuries was only played in secret ceremonies by enslaved Black Africans brought to Morocco during the Middle Ages. Those ancient rhythms helped give rise to the American Blues. Today, Gnawa is exploding in popularity. Whitaker joins hundreds of thousands of music fans to travel to the Ground Zero of Gnawa: the seaside town of Essaouira on Morocco's Atlantic coast. Whitaker meets Gnawa masters and the Western musicians who join them for a taste of the Moroccan Blues.See Privacy Policy at https://art19.com/privacy and California Privacy Notice at https://art19.com/privacy#do-not-sell-my-info.

On this episode of the podcast we are joined by Salma of Bayt Zuhal (House of Saturn). We begin with a deep dive into Gnawa culture and ceremony, as well as how it compares with other traditions in Morocco and elsewhere. As apart of this exploration we get into the various spirit categories of the Gnawa Lila ceremony. After speaking a little bit about Sufism, we move into discussing more about Salma's personal journey as well as the notion of 'Ancestral Futurism,' so emphasized by her House of Saturn platform. This last portion can be found on Patreon with the full episode.Intro Song:Bel Akhal - Lalla Mimouna · M'allem Sam (Mohammed Zourhbat), M'allem Hmidah (Ahmed Boussou)Les Maîtres du Guembri, Volume V, The Masters of Guimbri, Gnawa LeilaNordSudReleased on: 1993-01-01Second Song:Recording by Salma of Bayt Zuhal, attributed to the group Boulila and Friends Bayt Zuhal Info:IG @baytzuhalBayt Zuhal Substack & 'Saturnian Paradigms in North Africa' Article: https://baytzuhal.substack.com/p/intro-gnawa-saturnian-paradigms-inBayt Zuhal Linktree with more articles and resources:https://linktr.ee/baytzuhalAs always you can find full episodes of the podcast as well as support us at patreon.com/starnightdwell as well as more info on me @starnightdwell on socials and starnightdwell.com 

Gnawa musicians have carved out a unique niche within Moroccan society, as people with revered spiritual power who use music and movement to heal the sick. The Gnawas' ancestors came to North Africa as slaves. Today they are an elite class of musicians and spiritualists, celebrated in an annual festival that attracts some 400,000 fans, and invited to collaborate with such notable international artists as jazz legend Randy Weston. In this program, originally produced in 2009, author and scholar Deborah Kapchan guides us through the history, practices, music, lore and unique contemporary stature of the Gnawa, both in Morocco and on the world stage. Interviews with Hassan Hakmoun, historian Mohammed Ennaji, and gnawa scholar Tim Abdella Fuson. Produced by Banning Eyre. APWW #580

Une fois par mois, Allô 213 vous présente L'top, une petite pastille qui revient sur une sortie, - un livre, un film, une série, une expo- avec son auteur ou son autrice.  À l'occasion de la projection de "La Rockeuse du désert" au Festival du film franco-arabe de Noisy-le-Sec le dimanche 26 novembre, Donia Ismail rencontre Sara Nacer. Ensemble, elles reviennent sur cette icône du gnawa, Hasna El Becharia ; sur son parcours flamboyant, ses musiques qui suscitent chez certains la transe. Première musicienne à franchir les barrières sociales de cette culture, elle donne du pouvoir aux femmes de tous âges et amène les femmes algériennes à redéfinir leur rôle et à défier les normes culturelles.  Bonne écoute ✨

Gnawa music is a Moroccan spiritual musical tradition developed by descendants of enslaved people from Sub-Saharan Africa. It combines ritual poetry with traditional music and dance, and is traditionally only performed by men. But one female Moroccan artist, Asmâa Hamzaoui, has broken the mould. She's become an international star, who has even performed for Madonna on her birthday. For Assignment, reporter Myriam Francois travels to Casablanca to meet Asmaa and her family, and follows her to the Essaouira Festival, the annual celebration of Gnawa culture. What does its ever-growing popularity tell us about the changing identity of a country that once saw itself primarily as part of the Arab world, but has now become more interested in its links to the rest of the African continent? Presented by Myriam Francois Produced by Tim Whewell Series editor Penny Murphy (Image: Asmâa Hamzaoui. Credit: BBC/Myriam Francois)

Gnawa music is a Moroccan spiritual musical tradition developed by descendants of enslaved people from Sub-Saharan Africa. It combines ritual poetry with traditional music and dance, and is traditionally only performed by men. But one female Moroccan artist, Asmâa Hamzaoui, has broken the mould. She's become an international star, who has even performed for Madonna on her birthday. Reporter Myriam Francois travels to Casablanca to meet Asmaa and her family, and follows her to the Essaouira Festival, the annual celebration of Gnawa culture. What does its ever-growing popularity tell us about the changing identity of a country that once saw itself primarily as part of the Arab world, but has now become more interested in its links to the rest of the African continent? Presented by Myriam Francois Produced by Tim Whewell Series editor Penny Murphy

En Lo-nacional musical o lo-musical anticolonial hablamos con Hajar, nuestra corresponsal en Tánger, sobre la música andalusí en Marruecos, su uso durante los últimos años del Protectorado (1912-1956) y la lucha por la independencia. Junto con la música judeo-marroquí, fueron los pilares culturales de la "marroquinidad" entre los 30s-50s. La oficialidad de la música andalusí durante las décadas del poscolonialismo supuso la marginalidad de otros géneros musicales de los que también hablamos. Textos: -Performing Al-Andalus: Music and Nostalgia across the Mediterranean ( Jonathan Holt) https://iupress.org/9780253017628/performing-al-andalus/ -"The Sounds of Nationalism: Music, Moroccanism, and the Making of Samy EL Maghirbi" (Christopher Silver) https://www.cambridge.org/core/journals/international-journal-of-middle-east-studies/article/abs/sounds-of-nationalism-music-moroccanism-and-the-making-of-samy-elmaghribi/DEA0FA05DCEE3C8474753BF75F969B11 -No lo mencionamos, pero también recomendamos el libro de Eric Calderwood, "On Earth or in Poems: The Many Lives of Al-Andalus" -Música Judía-marroquí, NYT: https://rb.gy/3hu0e Nombres mencionados: -Salim Halali "Mahanni Zin": http://y2u.be/DWn8EFE5VDg -Sheik Mwijo "Salouni, salouni": http://y2u.be/zhNriE0krmo -Samy El Maghribi "Ketfanec mehloul ya lalla": http://y2u.be/n9f__PtAyUI -Raymond L'Bidaouia "3tini lkas": http://y2u.be/kE8GVCwY8M8 -Zohra L'Fassiya "Aitat Moulay Ibrahim"": http://y2u.be/kZ7Cx3okJ7I -Abdessamad Cheqara "Ya wlidi ya hbibi": http://y2u.be/SdiAp3QxGrg -Abdessamad Cheqara "Bent Bladi" con Enrique Morente (1983): http://y2u.be/4DzSnj71YO4 -Cheqara, Rahima "Yal hbiba u jarrahtini" (Terta9 L'baroud): http://y2u.be/WG8wDiyG75M -Hussein Slaoui "L'Mirican": http://y2u.be/0uzLmCEeEAE -Jajouka: http://y2u.be/r-wOdCr98wc -Jajouka con los Rolling Stones (1989): http://y2u.be/vHM37MFniKU -Boujloud (Festival): http://y2u.be/QDGEcHeKYUI -3isawa -https://www.youtube.com/watch?v=YffMS-MQyVg&ab_channel=nachattv -Gnawa: http://y2u.be/nOTEkw61r3Y -Keshafa, orquestas de viento: http://y2u.be/KGxvf5t_4QY -Día de boda, L'henna con Keshafa: http://y2u.be/ti9IggJ_mdY -Zakiya (orquesta bodas Tánger): http://y2u.be/-e6XFQm_Cy0 Seguidnos en instagram: https://www.instagram.com/la_guardiamora/ Estamos en video en Patreon para suscriptores: https://www.patreon.com/LaGuardiaMora401/

Welcome to the latest Courtney Pine Global Podcast Bitesize Edition! A coffee break's worth of cool jazzy vibes to wet your appetite for the full show. Commercial free, and hand-picked by Courtney for a vibrant, and soulful listen!  This week: Big Band grooves, Brazilian Chameleons & Gnawa Electronica galaxies from Morocco! Please let all your jazz friends know that they can listen for free on Apple podcasts, Google Podcasts, Amazon Music and always at jazz-pod.comVisit our archive here Join the CPG community by following us on Facebook & Instagram Ask us ANYTHING(!) about jazz over on Twitter Watch our FAB & FUN artist features over on Tiktok1. Sean Gibbs Big Band - Gibb it Some More (Confluence UBUNTU) Confluence is trumpeter Sean Gibbs' new release on Ubuntu Music and his biggest project to date. The title refers to different aspects of his musical and personal life that came together at the right time to make the album possible, as well as the joyous gathering of seventeen exceptional musicians.2. Alexia Bomtempo - Chameleon Lovers (Doce Carnaval ROPEADOPE) Born to an American mother and a concert-promoter Brazilian father, Bomtempo was raised in the beach culture of Rio de Janeiro, while traveling to America frequently over the years. She grew up listening to Brazilian popular music and Bossa Nova, as well as rock, folk and jazz.  3. Rabii and V.B Kuhl - Quazar (GNAWA ELECTRIC LAUNE II TRU THOUGHTS) the new album from the majestic duo of Moroccan Gnawa-master (maâlem) Rabii Harnoune and Frankfurt electronic producer V.B.Kühl - check the influence of dark bass music and the use of a vocoder seeping in...Next wk on Courtney Pine Global: Brazilian Frevo, fresh sounds from Ubuntu, classic Dizzy + Visions of Outrage from Planet B...Hit subscribe right now and don't miss that launch!

Mehdi Nassouli va à la rencontre des musiciens traditionnels, ceux qui l'ont inspiré, et ils racontent leur art et leur parcours.Produit avec le soutien de Maroc Telecom.

Malika Zarra takes us on a musical journey to discover Moroccan music. She tells about her newest album "RWA (The Essence)" and about who inspires her the most, from Moroccan Hajja Hamdaouia to Lebanese Farid Al-Atrash and Algerian Warda.Malika is a singer and composer who was born in Southern Morocco and raised in a suburb of Paris. Her musical background is a blend of French and Moroccan influences, with jazz and Arabic music being the most prominent. Her breakthrough came when she started singing in Arabic and writing new lyrics for jazz standards, which evoked a strong emotional response from her audience. In 2004, she relocated to New York City, where she developed her unique repertoire, combining Berber, Gnawa, Chaabi, French pop, and jazz music. With the release of "Berber taxi" in 2011, Malika took her place as a prominent world-jazz artist in New York's multicultural music scene.Created & Hosted by Mikey Muhanna, afikra Edited by: Ramzi RammanTheme music by: Tarek Yamani https://www.instagram.com/tarek_yamani/About Quartertones:QuarterTones is a music show. It is an opportunity to listen to music, across genres, from musicians of and from the Arab world. This series is similar to NPR's All Songs Considered that is focused on the Arab world. afikra will be inviting musicians of all genres, as well as music historians, to help better understand the music that they perform or study. In this series, the guests will be invited to talk about their work and play their music, whether live or recorded, in three segments. The series will host current musicians who play contemporary and modern, including alternative scene or hip-hop, electronic, classical music, among other genres. The musicians will also be from different geographies.Join the live audience: https://www.afikra.com/rsvp   FollowYoutube - Instagram (@afikra_) - Facebook - Twitter Support www.afikra.com/supportAbout afikra:‎afikra is a movement to convert passive interest in the Arab world to active intellectual curiosity. We aim to collectively reframe the dominant narrative of the region by exploring the histories and cultures of the region- past, present, and future - through conversations driven by curiosity. Read more about us on  afikra.com

This week we put together a set which is centered around jazz influenced by Gnawa music, and musicians and bands which know how to develop and envelope, or develop a melody and mood which envelopes the listener. The playlist features Bill Laurance, Michael League; Club d'Elf; Naïssam Jalal [pictured]; Nguyên Lê; George; Lise Van Dooren; Christoph Irniger; and Emiliano Sampaio. Detailed playlist at https://spinitron.com/RFB/pl/16982901/Mondo-Jazz (up to "We Have a Dream"). Happy listening!

Morocco is a land of stunning contrasts and captivating beauty, with a rich and vibrant culture that is deeply rooted in its history and traditions. From the bustling streets of Marrakech to the serene deserts of the Sahara, this North African country offers a wealth of exciting experiences for travelers.In Morocco, you can explore ancient medinas and marvel at the intricate tile work and architectural beauty of historic mosques and palaces. You can wander through colorful markets filled with spices, fabrics, and other treasures, or haggle with merchants in the bustling souks. You can also take a camel ride through the dunes of the Sahara, or climb to the top of the Atlas Mountains for breathtaking views of the surrounding landscape.In addition to its natural wonders, Morocco is also known for its delicious cuisine, which blends African, Arabic, and European influences. You can savor the flavors of tangy tagines, savory couscous, and spicy harira soup, or sample sweet pastries and fresh-squeezed juices from local vendors. The country is also famous for its music and dance, with lively performances of traditional Gnawa music and hypnotic belly dancing.With its stunning landscapes, fascinating culture, and rich history, Morocco is a must-visit destination for any travel enthusiast.Joining us on the podcast is our dear friend, and Morocco Expert, Azdean whom you can learn more about on his podcast Destination Morocco. Want to book a tour with his company check out his website here. Follow us on InstagramContact us at thetravelagentsakron@gmail.comorVia our websiteFollow the show and never miss an episode on:Apple - Spotify - Google - AmazonLike the show and want to support us? You can book a trip with us here at Chima TravelSupport the show

As broadcast October 5, 2022 with plenty of color for your Saharan trip.  Tonight we head to the true crossroads of Europe and Africa, the country at the Northeast corner of Africa we call Morocco in English that is the home to a vast array of languages, cultures, and of course ways of expression, and we focus on the music from that beautiful nation tonight.  Great tunes old and new as Dunia Aljawad joins us once again to explore the realms of the world most of us don't have the time or money to truly search.#feelthegravityTracklist (st:rt)Part I (00:00)Mahmoud Guinia – Sidi Sma Ya BouladiRay Luna & Tyour Gnaoua – Mister XGnawa Njoum Experience – Kami Ni MantaraSimo Lagnawi – BambrakaTinariwen – Toumast TinchaMdou Moctar – Taliat Part II (34:24)Douaa – HaditouniAbdou El Omari – Musika MunrealSaad Lamjarrad & CALEMA – Enty HayatySnor – HKAYAZaynab – Kifi Kiff NassGolden Hands – Take Me Back Part III (65:32)Saad Lamjarred - ENTY  إنتيDe.Ville – Mon amourRayan & Rima - Dana DanaKarim Ziad - SandiyaSamira Said  - AalbalAeO Beat – 3awnyat style Part IV(1:41:40)Dounia Batma – MariageRabii Harnoune & VB Kuhl - BaniyaAsma Lmnawar - SabiyaGnawa Njoum Experience – Baba Arabi김예림 Lim Kim - Goodbye 20달수빈 DALsoobin – 동그라미의 꿈 Circle of Dreams 

1-Domani Putin certificherà l'annessione del Donbass. L' Onu ribadisce che non ha valore legale e merita di essere condannata. 2-Francia. Al via l' autunno caldo. Oggi giornata di scioperi e manifestazioni in tutto il paese per chiedere al governo di aumentare gli stipendi e per protestare contro la riforma delle pensioni annunciata dal presidente Macron. Il Reportage da Parigi di Luisa Nannipieri. 3-Stati uniti. In California i braccianti hanno il diritto di costituire i propri sindacati. Alla fine la protesta dei lavoratori del settore agricolo ha costretto il governatore a togliere il veto. ( Roberto Festa) 4-Iran. Nonostante la repressione non si ferma la rivolta delle donne. ( Chiara Vitali) 5- Quando la maglia di calcio unisce nelle proteste. Il caso delle nazionali danese e iraniana ( Lorenzo Garbarino) 6-Brasile. A tre giorni dalle elezioni, Lula da Silva appare ormai super favorito nelle intenzioni di voto. Gli ultimi sondaggi lo danno al 47 % contro il 37% a Bolsonaro ( Alfredo Somoza) 7-Word Music: Da Marrakesh il suono dei Gnawa, gli eredi degli schiavi neri deportati dal'Africa subsaharaiana. ( Marcello Lorrai)

Hoy somos austríacos (Belofour), ucraníanos (Dakhabrakha) y argelinos (Karim Ziad).   Urge escuchar inmediatamente lo que es difícil de describir.   Programa del 28 de agosto del 2022.   Transmitido originalmente en Radio Gramola (España), CBF Web Radio (Portugal) y Compasillo Radio (Rep.Dom.)  Primera Hora.

Ep #135 with Mike Rivard, sintir player and composer Mike Rivard has had a long career in World Music playing the sintir, a bass lute from Morocco. He also plays the bass and works with some great players like John Medeski. He is very influenced by the Gnawa music of Morocco which uses the sintir as its primary instrument. A Worldsoul Records production derrikjordan.com Facebook: https://www.facebook.com/109866072979... YouTube: https://youtu.be/J7YLN6TDWJM Soundcloud: https://soundcloud.com/hilljoy/ep-135-with-mike-rivard-sintir-player-and-composer

In its 36th year, the Nuits d'Afrique festival in Montreal pulled out all the stops to meet the expectations of an audience that was hungry to see and hear some of the world's biggest stars. The Afropop team was there recording two nights of kora mastery, plus Gnawa roost from Moktar Gania, Haitian pop from Wesli, Femi Kuti & The Positive Force and more. The program is a deep dive and a solid salute to North America's best African music festival. Produced by Banning Eyre. APWW #859

The latest episode of the Burning Ambulance podcast features an interview with tuba player Bob Stewart.I have said all season long that we're going to be exploring a single subject for ten episodes, and that subject is fusion. But as I hope has become clear over the course of the five previous episodes, during which I interviewed techno pioneer Jeff Mills, drummer Lenny White, trumpeter Randy Brecker, pianist Cameron Graves, and guitarist Brandon Ross, most of whom come from different musical generations and are not peers, when I say the word fusion, I'm talking about a state of mind, not a style or a genre. It's not what you play, it's how you approach music-making.I understand that when most people hear the word fusion, they think of the big name bands from the 1970s: the Mahavishnu Orchestra, Return to Forever, and Weather Report. Those groups, and the Miles Davis bands from 1969 to 1975, and many other less immediately recognizable groups, all did a particular thing, playing extremely complex music that blurred the lines between progressive rock and jazz. We talked about those acts in the second and third episodes this season, with Lenny White and Randy Brecker, both of whom were around then and were actively participating in making some of that music.If you think of fusion as a mindset, though, rather than a style, the discussion gets a lot more interesting. And that's really how I prefer to think about it. Because the people who fall into the latter category are the ones who I find to be the most interesting, and the ones who are more likely to have careers where almost every record they play on is at least worth hearing, worth giving a chance. You may not like all of it. But they're creative enough that they've earned the benefit of the doubt.A perfect example of this is Bill Laswell, the bassist and producer. He doesn't use the term fusion. He calls what he does “collision music,” bringing together players from wildly disparate areas — stylistic areas, and literal geographical ones, putting African players together with guys from Southeast Asia and New York rock artists and whoever else he thinks has something to say — and seeing what comes out when they all work together toward a common goal. And sometimes you get something glorious, that you never could have predicted or imagined beforehand. Like pairing Pharoah Sanders with a troupe of Gnawa musicians from North Africa. Or putting improvising guitarist Derek Bailey together with drummer Jack DeJohnette, DJ Disk from the Invisibl Skratch Piklz, and Laswell himself on bass. I heard a recording of that group just a few days ago, and you might not expect it to work, but it really, really did.Bob Stewart is a fusion artist in that he takes an instrument that has had a relatively low profile in jazz for decades — the tuba — and created a variety of fascinating contexts for it. Not only on his own albums, but particularly in partnership with the late alto saxophonist Arthur Blythe. They began working together in the early 1970s, and Stewart's playing on some of Blythe's albums, most notably Bush Baby, where it's just the two of them and a percussionist, and on Lenox Avenue Breakdown and Illusions, where they had some incredible bands that included at different times James “Blood” Ulmer on guitar, Cecil McBee on bass, Jack DeJohnette on drums, James Newton on flute, and Abdul Wadud on cello. On the album Blythe Spirit, Blythe and Stewart record a version of the spiritual “Just A Closer Walk With Thee,” with Amina Claudine Myers on organ, that's absolutely amazing. We talk about that piece a little bit in this interview.He's worked with a lot of other artists over the course of his career, too, including Charles Mingus, McCoy Tyner, Carla Bley, Gil Evans, the Jazz Composers Orchestra, Bill Frisell, the David Murray Big Band, Lester Bowie's Brass Fantasy, and on and on. The reason he's able to do so many different things is that his approach to the tuba is really expansive, conceptually speaking. He treats it as much more than a substitute bass. He understands its full range, and the subtleties it's capable of expressing, and he uses it in ways lots of other people would never even think of. On his own albums First Line, Then & Now, and Connections — Mind the Gap, he puts together really unorthodox collections of personnel. For example on Then & Now, which was originally released in 1996 but just recently popped up on Bandcamp, some of the tracks feature two trumpets, trombone, French horn, and drums, while another is a duo with pianist Dave Burrell, and others have trumpet, alto sax, guitar, and drums. And Connections — Mind the Gap, which is from 2014, features tuba, guitar and drums, with trumpet and trombone on two tracks, but then on five others it's the core trio plus a string quartet. Now that's very much a kind of fusion — jazz which is already in an avant-garde zone, combined with chamber music.Bob Stewart is a fascinating guy, an endlessly creative spirit who has done a tremendous amount to change the image of his instrument in order to pave the way for guys like Theon Cross, who plays tuba with Sons of Kemet, or with Jose Davila, who plays with Henry Threadgill's Zooid. I really enjoyed this conversation, and I hope you enjoy listening to it.Music in this episode:Bob Stewart, “Bush Baby” (Connections – Mind The Gap)Arthur Blythe, “Lenox Avenue Breakdown” (Lenox Avenue Breakdown)Bob Stewart, “The Rambler” (from Then & Now)

Welcome to the stunning oceanside city of Essaouira, located southwest of Casablanca, due west of Marrakesh, and midway down the Atlantic coast of Morocco. In this episode, Azdean welcomes Xavier Panadés, owner of the riad "Riad Zahra," which sits but one block from Essaouira's stunning beach and oceanfront promenade. Xavier has Moroccan roots, but grew up in Barcelona, before returning to Morocco, settling in Essaouira and opening his Riad about 16 years ago. Essaouira has many claims to fame, perhaps none more important or poignant than as a melting pot of cultures and religions. Arabs, Jews and Christians have lived together harmoniously for hundreds of years, a source of pride for the locals, known as swiriyin and swiriyat. Xavier gives us some background on things to see and do in Essaouira, local dishes, spices and markets, and the story behind his beautiful riad, which combines Moroccan and Spanish cuisine and influences.You're about to learn:- About Essaouira's Game of Thrones connection. Orson Welles too.- About Riad Zahra, just 2 minutes' walk from the beach.- Check out the amazing Live Webcam!!- The Gnaoua International Music Festival, one of the largest music festivals in the world.- The Hiloula Jewish festival, commemorating Rabbi Haim Pinto.The special tagines of Essaouira:- eel tagine- octopus tagine- Useful, valuable tips for buying Argan oil, Olive oil and even Moroccan honey. Look for the new official government label to ensure quality control.- How Essaouira is a haven for Thuya wood and Argan trees.Now is the time to visit, and Destination Morocco is in fact offering a special Jewish-themed guided tour, July 17-26, incorporating Jewish heritage highlights, in addition to regular popular sights. All the details and a special rate for podcast listeners can be found here: https://bit.ly/3wKYBEsThis Episode is sponsored by:Travel Anywhere - One stop for all your travel needs.https://www.travelanywhere.travel/Resources Mentioned in this episode:Essaouira mapRiad Zahra websiteRiad Zahra welcome video The Essaouira live cam Riad Zahra on Facebook on Twitter on InstagramArgan oil Thuya tree Gnawa music Follow, Share and Participate:Learn more about the show on our Podcast WebsiteFind beautiful pictures on our Instagram!Help people find us: Leave a Review in Apple PodcastsHelp us grow: Rate us on SpotifyBecome a Guest on the Show!Visit Destination Morocco Travel Agency

Mike Rivard of Club D'Elf is our guest on No Simple Road this week! To the naked eye, Club d'Elf looks exactly like a world-class instrumental band: five or six fierce players laying down heavy grooves and exploratory solos on distinctive original material, as audience members dance or listen in rapt attention. To its fans, however, and its large and colorful cast of musicians, D'Elf is all that and much, much more. That is what we got from Mike on this week's episode... much, much more! We get right down to business discussing Mike's struggles with depression, what he's done to help heal, creating the new album 'You Never Know' (coming out April 1st), the music of the Gnawa, trance states, learning the Sintir, and oh, so much more!Club d'Elf began in 1998 at the Lizard as a kind of controlled jam session, featuring Rivard's friends and associates from various bands. Out of the original D'Elf jam pool emerged a core group, usually augmented by one or two other players from a rotating cast. The core was eventually honed to its essentials: Rivard and drummer Erik Kerr, followed eight years later by drummer Dean Johnston.For more on Club D'Elf go to www.clubdelf.comSONG AT THE BEGINNING OF THE INTERVIEW: "Zeed al Maal" of the upcoming album 'You Never Know'SONG AT THE END OF THE INTERVIEW: "Dervish Dance" off the upcoming album 'You Never Know'NEW!!! No Simple Road Intro Music Performed and Created By ESCAPERFREE SHIPPING from Shop Tour Bus Use The PROMO CODE: nosimpleroadFor 20% off Sunset Lake CBD PROMO CODE: NSR20 For 25% off Electric Fish Lights PROMO CODE: NSRFOR 10% off your first month of Better Help CLICK HEREFor 20% off Grady's Cold Brew PROMO CODE: NSRFor 10% off your order at Fin and Wheel PROMO CODE: NSROTHER MUSIC BY AND USED WITH HE PERMISSION OF:NEW TRIBEOUTRO MUSIC BY AND USED WITH PERMISSION OF:CHILLDREN OF INDIGONo Simple Road is part of OSIRIS MEDIA. Osiris Media is the leading storyteller in music, combining the intimacy of podcasts with the power of music.We inform and delight music fans by creating shows with leading artists, telling untold stories, and working with brands to craft compelling narratives that bring music to life.Support this show http://supporter.acast.com/nosimpleroad. See acast.com/privacy for privacy and opt-out information.

As broadcast March 24, 2022 with plenty of extra rocks to throw for your podcast grab bag.  Tonight we remember soul legend Harold Melvin twenty five years on from his passing to the day, the brains behind THE band that emulated the Philly Soul sound.  Lots of great new soul out the past couple of weeks to carry his torch forward, with Say She She, Kokoroko, Lyves, and M Ross Perkins all out with outstanding new joints and albums.  Dan Lloyd joins us for the season's maiden voyage on our AMPED rock hour after that, with great new tunes and album announcements from Arcade Fire, Royal Blood, PLOSIVS, and Holy Fawn to keep things moving to the end.#feelthegravityTracklisting:Part I (00:00)Harold Melvin & The Blue Notes – The Love I LostSay She She – Forget Me NotVendredi Sur Mer – MonochromeElis Regina – Jardins de Infancia (2022 remaster)Kokoroko – We Give ThanksEbi Soda – Gated Community with A Public Pool Part II (30:03)Lyves – How Would It FeelSay She She – Blow My MindM Ross Perkins – Industrial Good Day MantraOumou Sangare – Wassulu DonSay Hazan – Remove The TalkMavis Staples feat Levon Helm – You Got To MoveEli “Paperboy” Reed – I'm Bringing Home The Good News Part III (59:34)Royal Blood – HoneybrainsWeezer – Angels on VacationPlacebo – Happy Birthday in the SkyArcade Fire – The Lightning I, IIMuse – Compliance Part IV (92:14)PLOSIVS – Hit the BreaksCrawlers – I Can't DriveCounterpunch – Waiting in the WingsDef Leppard –  KickDelta Spirit – What's Done is DoneHoly Fawn – Death is a Relief 

On this week's episode, we dive into the mysterious and spiritual world of Gnawa music. Born and raised in Agadir, Morocco, Samir Langus learned how to play Gnawa music from the Gnawa masters and is now paving a musical path for himself in New York City. He is a grammy nominated artist who has collaborated across a variety of genres from electronic to rock to jazz.  To find out more about Samir and Gnawa music visit our website https://www.rootsmusicpod.com/.  Thanks for listening! 

As broadcast February 23, 2022 with plenty of extra tagine for your podcast travel feast!  Tonight both guest Dunia Aljawad and Danno had a chance to fulfill a lifetime travel mission (even if virtually) by heading to Morocco.  So many sights and colors to see in this wonderful country, and of course since we travel through music, the sounds most definitely added big vibes to the trip!  Take a trip back and forth on the timeline of Morocco's incredible music lineage and legendary artists who have and do continue to leave a very notable stamp on the world of sound.#feelthegravityTracklisting:Part I (00:00)Mahmoud Guinia – Sidi Sma Ya BouladiRay Lema & Tyour Gnaoua – Mister XGnawa Njoum Experience – Kami Ni MantaraSimo Lagnawi – BambrakaTinariwen – Toumast TinchaMdou Moctar – Taliat Part II (34:24)Douaa – HaditouniAbdou El Omari – Musika MunrealSaad Lamjarrad & CALEMA – Enty HayatySnor – HKAYAZaynab – Kifi Kiff NassGolden Hands – Take Me Back Part III (65:31)Saad Lamjarred - ENTY  إنتيDe.Ville – Mon amourRayan & Rima - Dana DanaKarim Ziad - SandiyaSamira Said  - AalbalAeO Beat – 3awnyat style Part IV (101:34)Dounia Batma – MariageRabii Harnoune & VB Kuhl - BaniyaAsma Lmnawar - SabiyaGnawa Njoum Experience – Baba Arabi김예림 Lim Kim - Goodbye 20달수빈 DALsoobin – 동그라미의 꿈 Circle of Dreams 

We continue our chat with Fazle, Pravini and Siela, three Indo-Surinamese or Hindostanen, about their experiences growing up and living in the Netherlands, at the heart of empire. Fazle (they/he/she/dem) - @fazle_shairmahomed Fazle Shairmahomed creates decolonizing rituals, performance art, and dance. Their work is rooted in ancestral work and intersectional activism. Through the urgency of community building their work creates spaces in which different communities are invited to nurture conversations around colonialism and the ways in which it has impacted our histories and the ways in which it exists today. The multi-sensorial approach in their work also challenges the ways in which we perceive the world around us through themes such as death, rebirth, ancestry, belonging, colonial histories, and healing. Since 2013 he is also one of the members of CLOUD danslab, an artist run dance studio which supports research and practice of dance, movement, and performance art in the Hague. The physcial work and research of Fazle is deeply rooted in ways of approaching the state of trance, through archaic movements and ritual practices mostly inspired and informed by Muslim/Sufi traditions of Gnawa, Zar, the whirling Dervish; Japanese Butoh, Surinamese Winti culture, Hindu rituals, Caribbean Bubbling, Muslim funeral practices, Vogueing, and the Club. Pravini (she/her/hers) - @pravinimusic Pravini Baboeram is an artist and activist, creating art to contribute to social change. As an independent artist she has set up her own label Pravini Productions, that has produced 5 albums, 6 singles and 5 international tours. She is co-founder of action committee Holi is not a Houseparty, a campaign against cultural appropriation of the Hindu spring festival Holi, and initiator of the Anti-racism Voting Guide. In addition, she led the campaign Tetary Must Rise, a crowdfunding campaign for the replacement of the statue of colonizer Barnet Lyon by the Hindustani warrior of resistance Janey Tetary. Pravini also set up Indian History Month to celebrate stories and contributions of people from the Indian diaspora. In 2019 she released her new album and documentary “The Uprising”, a film about the anti-racism movement in Europe. Siela (she/her/hers) Siela Ardjosemito-Jethoe is an anthropologist and sociologist. She has spent the past 20 years working in the field of diversity inclusion, with equity as its foundation. She started within welfare and social work and later on switched to higher education and the public sector at the level of national and local government. June 1st 2021 she started as the Diversity and Inclusion officer at the University of The Arts- The Hague. She also runs her own company Connecting the Dot's unlimited where she provides training, coaching and advice and she works as a wordartist. She contributed to several publications such as Superdivers! (2013), Onbeschreven Erfgoed (2017) and Diversiteit in de Samenleving (2017 and 2020), she is editor-in-chief of the latter. Furthermore, she writes a monthly column about diversity and inclusion at the Sarnamihuis and is a columnist for Cultuurpers. With her husband and children she created the podcast Diversity in Check and she is jointly responsible for the podcast ‘Zeg maar gewoon wit.' She is a supervisory board member for Mauritshuis, chairperson for Lloyds Company and board member of Het Haags Theaterhuis.

In this episode, we chat with Fazle, Pravini and Siela, three Indo-Surinamese or Hindostanen, about their experiences growing up and living in the Netherlands, at the heart of empire. Fazle (they/he/she/dem) - @fazle_shairmahomed Fazle Shairmahomed creates decolonizing rituals, performance art, and dance. Their work is rooted in ancestral work and intersectional activism. Through the urgency of community building their work creates spaces in which different communities are invited to nurture conversations around colonialism and the ways in which it has impacted our histories and the ways in which it exists today. The multi-sensorial approach in their work also challenges the ways in which we perceive the world around us through themes such as death, rebirth, ancestry, belonging, colonial histories, and healing. Since 2013 he is also one of the members of CLOUD danslab, an artist run dance studio which supports research and practice of dance, movement, and performance art in the Hague. The physcial work and research of Fazle is deeply rooted in ways of approaching the state of trance, through archaic movements and ritual practices mostly inspired and informed by Muslim/Sufi traditions of Gnawa, Zar, the whirling Dervish; Japanese Butoh, Surinamese Winti culture, Hindu rituals, Caribbean Bubbling, Muslim funeral practices, Vogueing, and the Club. Pravini (she/her/hers) - @pravinimusic Pravini Baboeram is an artist and activist, creating art to contribute to social change. As an independent artist she has set up her own label Pravini Productions, that has produced 5 albums, 6 singles and 5 international tours. She is co-founder of action committee Holi is not a Houseparty, a campaign against cultural appropriation of the Hindu spring festival Holi, and initiator of the Anti-racism Voting Guide. In addition, she led the campaign Tetary Must Rise, a crowdfunding campaign for the replacement of the statue of colonizer Barnet Lyon by the Hindustani warrior of resistance Janey Tetary. Pravini also set up Indian History Month to celebrate stories and contributions of people from the Indian diaspora. In 2019 she released her new album and documentary “The Uprising”, a film about the anti-racism movement in Europe. Siela (she/her/hers) Siela Ardjosemito-Jethoe is an anthropologist and sociologist. She has spent the past 20 years working in the field of diversity inclusion, with equity as its foundation. She started within welfare and social work and later on switched to higher education and the public sector at the level of national and local government. June 1st 2021 she started as the Diversity and Inclusion officer at the University of The Arts- The Hague. She also runs her own company Connecting the Dot's unlimited where she provides training, coaching and advice and she works as a wordartist. She contributed to several publications such as Superdivers! (2013), Onbeschreven Erfgoed (2017) and Diversiteit in de Samenleving (2017 and 2020), she is editor-in-chief of the latter. Furthermore, she writes a monthly column about diversity and inclusion at the Sarnamihuis and is a columnist for Cultuurpers. With her husband and children she created the podcast Diversity in Check and she is jointly responsible for the podcast ‘Zeg maar gewoon wit.' She is a supervisory board member for Mauritshuis, chairperson for Lloyds Company and board member of Het Haags Theaterhuis.

In this episode with our guest Fazle Shairmahomed @fazle_shairmahomed (he/they/she/dem), a Hindoestaan—or Indo-Surinamese—modern dancer who employs various decolonial methods in her art, we discuss being Indo-Surinamese in Den Haag (The Hague), The Netherlands and the meanings of dance and identity. Fazle Shairmahomed creates decolonizing rituals, performance art, and dance. Their work is rooted in ancestral work and intersectional activism. Through the urgency of community building their work creates spaces in which different communities are invited to nurture conversations around colonialism and the ways in which it has impacted our histories and the ways in which it exists today. The multi-sensorial approach in their work also challenges the ways in which we perceive the world around us through themes such as death, rebirth, ancestry, belonging, colonial histories, and healing. Since 2013 he is also one of the members of CLOUD danslab, an artist run dance studio which supports research and practice of dance, movement, and performance art in the Hague. The physcial work and research of Fazle is deeply rooted in ways of approaching the state of trance, through archaic movements and ritual practices mostly inspired and informed by Muslim/Sufi traditions of Gnawa, Zar, the whirling Dervish; Japanese Butoh, Surinamese Winti culture, Hindu rituals, Caribbean Bubbling, Muslim funeral practices, Vogueing, and the Club. Fazle was born and raised in a multicultural society in de Transvaal/Schilderswijk in Den Haag, in the Netherlands, they feel very hybrid, and identifies currently, but not exclusively, as Dutch, Surinamese-Hindustani, Indo-Caribbean, Muslim, Queer, non-binary, and as a person of color.