Podcasts about Henri Texier

Entre Pink Casbah et Everyday Superheroes, piano méditatif et arabo andalou «arrangé» rock & soul. Nos premiers invités sont les 3 chevaliers du trio Armel Dupas pour la sortie de Everyday Superheroes. Avec Everyday Superheroes, le Armel Dupas Trio signe un album vibrant, cinématographique, où chaque morceau célèbre à sa manière les figures ordinaires de la vie quotidienne. À travers dix titres d'une grande cohérence poétique, le trio nous plonge dans un univers acoustique lumineux, enraciné dans la tradition du jazz tout en s'ouvrant aux couleurs du monde d'aujourd'hui. On y entend l'écho des grandes années Blue Note — des grooves inspirés de la soul jazz des années 60, des clins d'œil rythmiques aux musiques latines (Chocolate Cake), une narration presque filmique (The West Coasters, Vert Lagune), mais aussi la douceur d'un piano méditatif (Peace On Earth, Les mystères de l'âme) et l'énergie bondissante d'un trio en pleine osmose (The Playful Listener). À ces compositions s'ajoutent deux reprises emblématiques : Invitation, traité comme un boléro élégant, et Encuentros de John McLaughlin, totalement réinventé dans une dynamique presque orchestrale. Entre éclats, tendresse et clarté mélodique, Everyday Superheroes est un hommage vibrant à celles et ceux qui avancent dans la vie avec grâce, courage ou discrétion. Un album à la fois généreux, accessible, et plein d'âme. Armel Dupas se définit comme un musicien-entrepreneur. Son attrait pour la diversité artistique le conduit à multiplier pendant plus de 10 ans les expériences de tournées, de concerts et de musiques pour le cinéma et le théâtre (Henri Texier, Arnaud Desplechin, Sandra Nkaké, Catherine Ringer). Son oeuvre en tant que leader débute avec deux albums remarqués : Inner Island, album du groupe WaterBabies, vainqueur en 2013 du Tremplin Rezzo Focal Jazz à Vienne, auquel succède Upriver en 2015, sorti sous la bannière prestigieuse du label Jazz Village. En 2017-2018, le Armel Dupas Trio parcourt les scènes jazz françaises et européennes grâce au soutien du projet Jazz Migration qui entoure la sortie de l'album A Night Walk. En 2019, Armel découvre le plaisir de la scène en solo hors des circuits traditionnels, bâtissant une tournée de 100 concerts chez l'habitant baptisée Home Piano Live, laquelle épouse à merveille la sortie de son album Broderies (7 millions d'écoutes sur les plateformes de streaming). Se produisant davantage à l'étranger qu'en France, Armel prépare un départ pour Moscou avorté par la crise de la COVID. C'est l'occasion d'un retour aux sources sur ses terres nantaises, où Armel redécouvre la vie au calme, entouré de nature et de vieux complices. Home Piano Live devient une émission en direct sur YouTube où l'on joue du jazz pour les amis d'ici et d'ailleurs. En quête permanente de rencontres avec son public, Armel crée en 2021 Le Piano Sacré et Le Coaching Musical, nouvelles passerelles entre musique et bien être. Allongé.e.s sur son piano, les participant.e.s au Piano Sacré vivent la musique d'une manière inédite, entre son vibratoire et portrait musical. 2022 voit la création d'un nouveau Armel Dupas Trio avec Jules Billé (contrebasse) et Christophe Piot (batterie). Acoustique et ancré dans un jazz easy listening, le trio produit deux albums qui remportent instantanément un large succès sur Spotify, propulsant la formation nantaise au rang des artistes de jazz les plus streamés internationalement. Titres interprétés au grand studio - Chocolate Cake Live RFI  - Les mystères de l'âme, extrait CD - Everyday superheroes Live RFI Line Up : Armel Dupas (piano), Jules Billé (contrebasse) et Christophe Piot (batterie). Son : Mathias Taylor, Benoît Letirant. ► Album Everyday Superheroes (Jazz Family 2025). Site Armel Dupas  YouTube  Home Piano Live    Puis la #SessionLive reçoit Samira Brahmia pour Pink Casbah. Depuis plus de 10 ans, dans le milieu de la musique «du monde», elle se fait repérer pour sa voix et sa personnalité à la force tranquille.  Mais avec son passage à l'émission «The Voice» où elle défendait crânement «Haramtou Bik Nouassi», chanson d'amour du creuset arabo-andalou, Samira Brahmia a plus que galvanisé un auditoire des deux côtés de la Méditerranée. Un signe d'encouragement pour une chanteuse qui revendique son identité plurielle et a l'ambition de bousculer les codes esthétiques pour faire voyager son art hors des territoires assignés. Toute son histoire la porte vers cette multiculturalité. C'est que celle qui en pince pour le swing d'Ella Fitzgerald, le groove de Cheikha Rimitti, la fougue d'Edith Piaf, la saudade de Cesaria Evora, a comme ses illustres ainées une voix dont le grain, la dynamique, la texture, la classe qui rappellent celles dont on dit qu'elles guérissent l'âme.  Samira Brahmia, femme-monde, voix des deux rives. Née en France mais élevée en Algérie, Samira Brahmia a grandi au carrefour des cultures, bercée autant par le blues et le rock que son père lui faisait écouter que par les mélodies arabo-andalouses qui irriguaient son quotidien. Dans l'Algérie des années 1990, alors que le pays traverse une décennie marquée par la violence, elle rêve déjà de musique et de liberté. Elle fait ses premiers pas comme choriste au sein d'un groupe de rock, puis se lance sur scène avec cette force tranquille et cette voix singulière, suave et brûlante, qu'on n'oublie pas. Son univers, qu'elle nomme le Pink Casbah, abolit les cases et les frontières. Héritière autant de Joni Mitchell que de Cheikha Rimitti, de Piaf que de Cesaria Evora, elle chante en arabe, en français et en anglais, dans un aller-retour constant entre Orient et Occident, entre héritage et invention.  Titres interprétés au grand studio - Sankara (hommage à Thomas Sankara) Live RFI - Len Arka3, extrait album - Dzeoudji ou Quilini (Marie-toi et lâche-moi) (hommage à Cheikha Remitti) Live RFI. Line Up : Samira Brahmia (chant), Khliff Miziallaoua (guitare), Karim Ziad (batterie), Youcef Boukella (basse) et Meddhy Ziouche (piano). Son : Mathias Taylor, Benoît Letirant. ► Album Pink Casbah (auto-prod 2025). Site Samira Brahmia  YouTube.

Entre Pink Casbah et Everyday Superheroes, piano méditatif et arabo andalou «arrangé» rock & soul. Nos premiers invités sont les 3 chevaliers du trio Armel Dupas pour la sortie de Everyday Superheroes. Avec Everyday Superheroes, le Armel Dupas Trio signe un album vibrant, cinématographique, où chaque morceau célèbre à sa manière les figures ordinaires de la vie quotidienne. À travers dix titres d'une grande cohérence poétique, le trio nous plonge dans un univers acoustique lumineux, enraciné dans la tradition du jazz tout en s'ouvrant aux couleurs du monde d'aujourd'hui. On y entend l'écho des grandes années Blue Note — des grooves inspirés de la soul jazz des années 60, des clins d'œil rythmiques aux musiques latines (Chocolate Cake), une narration presque filmique (The West Coasters, Vert Lagune), mais aussi la douceur d'un piano méditatif (Peace On Earth, Les mystères de l'âme) et l'énergie bondissante d'un trio en pleine osmose (The Playful Listener). À ces compositions s'ajoutent deux reprises emblématiques : Invitation, traité comme un boléro élégant, et Encuentros de John McLaughlin, totalement réinventé dans une dynamique presque orchestrale. Entre éclats, tendresse et clarté mélodique, Everyday Superheroes est un hommage vibrant à celles et ceux qui avancent dans la vie avec grâce, courage ou discrétion. Un album à la fois généreux, accessible, et plein d'âme. Armel Dupas se définit comme un musicien-entrepreneur. Son attrait pour la diversité artistique le conduit à multiplier pendant plus de 10 ans les expériences de tournées, de concerts et de musiques pour le cinéma et le théâtre (Henri Texier, Arnaud Desplechin, Sandra Nkaké, Catherine Ringer). Son oeuvre en tant que leader débute avec deux albums remarqués : Inner Island, album du groupe WaterBabies, vainqueur en 2013 du Tremplin Rezzo Focal Jazz à Vienne, auquel succède Upriver en 2015, sorti sous la bannière prestigieuse du label Jazz Village. En 2017-2018, le Armel Dupas Trio parcourt les scènes jazz françaises et européennes grâce au soutien du projet Jazz Migration qui entoure la sortie de l'album A Night Walk. En 2019, Armel découvre le plaisir de la scène en solo hors des circuits traditionnels, bâtissant une tournée de 100 concerts chez l'habitant baptisée Home Piano Live, laquelle épouse à merveille la sortie de son album Broderies (7 millions d'écoutes sur les plateformes de streaming). Se produisant davantage à l'étranger qu'en France, Armel prépare un départ pour Moscou avorté par la crise de la COVID. C'est l'occasion d'un retour aux sources sur ses terres nantaises, où Armel redécouvre la vie au calme, entouré de nature et de vieux complices. Home Piano Live devient une émission en direct sur YouTube où l'on joue du jazz pour les amis d'ici et d'ailleurs. En quête permanente de rencontres avec son public, Armel crée en 2021 Le Piano Sacré et Le Coaching Musical, nouvelles passerelles entre musique et bien être. Allongé.e.s sur son piano, les participant.e.s au Piano Sacré vivent la musique d'une manière inédite, entre son vibratoire et portrait musical. 2022 voit la création d'un nouveau Armel Dupas Trio avec Jules Billé (contrebasse) et Christophe Piot (batterie). Acoustique et ancré dans un jazz easy listening, le trio produit deux albums qui remportent instantanément un large succès sur Spotify, propulsant la formation nantaise au rang des artistes de jazz les plus streamés internationalement. Titres interprétés au grand studio - Chocolate Cake Live RFI  - Les mystères de l'âme, extrait CD - Everyday superheroes Live RFI Line Up : Armel Dupas (piano), Jules Billé (contrebasse) et Christophe Piot (batterie). Son : Mathias Taylor, Benoît Letirant. ► Album Everyday Superheroes (Jazz Family 2025). Site Armel Dupas  YouTube  Home Piano Live    Puis la #SessionLive reçoit Samira Brahmia pour Pink Casbah. Depuis plus de 10 ans, dans le milieu de la musique «du monde», elle se fait repérer pour sa voix et sa personnalité à la force tranquille.  Mais avec son passage à l'émission «The Voice» où elle défendait crânement «Haramtou Bik Nouassi», chanson d'amour du creuset arabo-andalou, Samira Brahmia a plus que galvanisé un auditoire des deux côtés de la Méditerranée. Un signe d'encouragement pour une chanteuse qui revendique son identité plurielle et a l'ambition de bousculer les codes esthétiques pour faire voyager son art hors des territoires assignés. Toute son histoire la porte vers cette multiculturalité. C'est que celle qui en pince pour le swing d'Ella Fitzgerald, le groove de Cheikha Rimitti, la fougue d'Edith Piaf, la saudade de Cesaria Evora, a comme ses illustres ainées une voix dont le grain, la dynamique, la texture, la classe qui rappellent celles dont on dit qu'elles guérissent l'âme.  Samira Brahmia, femme-monde, voix des deux rives. Née en France mais élevée en Algérie, Samira Brahmia a grandi au carrefour des cultures, bercée autant par le blues et le rock que son père lui faisait écouter que par les mélodies arabo-andalouses qui irriguaient son quotidien. Dans l'Algérie des années 1990, alors que le pays traverse une décennie marquée par la violence, elle rêve déjà de musique et de liberté. Elle fait ses premiers pas comme choriste au sein d'un groupe de rock, puis se lance sur scène avec cette force tranquille et cette voix singulière, suave et brûlante, qu'on n'oublie pas. Son univers, qu'elle nomme le Pink Casbah, abolit les cases et les frontières. Héritière autant de Joni Mitchell que de Cheikha Rimitti, de Piaf que de Cesaria Evora, elle chante en arabe, en français et en anglais, dans un aller-retour constant entre Orient et Occident, entre héritage et invention.  Titres interprétés au grand studio - Sankara (hommage à Thomas Sankara) Live RFI - Len Arka3, extrait album - Dzeoudji ou Quilini (Marie-toi et lâche-moi) (hommage à Cheikha Remitti) Live RFI. Line Up : Samira Brahmia (chant), Khliff Miziallaoua (guitare), Karim Ziad (batterie), Youcef Boukella (basse) et Meddhy Ziouche (piano). Son : Mathias Taylor, Benoît Letirant. ► Album Pink Casbah (auto-prod 2025). Site Samira Brahmia  YouTube.

JazzOmania #126 par Stéphane Kochoyan avec Canal 30, Stellar Média & Jazz70  Du 12 septembre au 18 octobre 2025, le Nîmes Métropole Jazz Festival proposera sa 19ᵉ édition. Depuis 2006, cet événement s'est installé dans le paysage culturel de l'agglomération avec un principe simple : un festival itinérant qui circule de commune en commune pour aller à la rencontre de différents publics. Cette édition prend pour fil conducteur les « Zazous », ces jeunes des années 40 qui revendiquaient, par la musique et l'allure, une liberté d'esprit. Un clin d'œil qui traduit bien la diversité recherchée dans la programmation. Plusieurs artistes de renommée internationale marqueront l'affiche. La chanteuse Dee Dee Bridgewater sera présente. Le Cubain Cimafunk apportera une couleur funk et afro-caribéenne, tandis que l'Hypnotic Brass Ensemble assurera la clôture avec son énergie cuivrée. Des musiciens comme Bria Skonberg, Alfredo Rodríguez ou Salif Keita compléteront ce panorama. Le festival accorde aussi une place aux figures françaises qui portent la tradition du jazz, comme le contrebassiste Henri Texier ou Dany Doriz et Michel Pastre... Enfin, la scène régionale est mise en valeur à travers des formations comme Cam & Leo, le Quintet Oya, Lauréat tremplin Jazz 70, qui permet de découvrir de jeunes musiciens d'Occitanie  En parallèle, le festival OFF coordonné par l'association Jazz70 multipliera les rendez-vous gratuits : concerts de rue, ateliers, rencontres ou conférences, cinéma, afin de renforcer le lien avec le public. Cette édition 2025 confirme ainsi la volonté du NMJF de combiner artistes reconnus, musiciens locaux et actions de proximité, dans une dynamique collective et itinérante. Renseignements, Réservations :  www.nmjf.fr La Playlist du Nîmes Métropole Jazz Festival 2025 01 - Cimafunk feat Chucho Valdés  - Mambo Influenciado 02 - Thomas de Pourquery - Dirty love 03 - 20Sy & Christophe Panzani- Sula Bassana 04 - Dee Dee Bridgwater & Irvin Mayfield - Saint James Infirmary 05 - Henri Texier - Les Là Bas 06 - Bria Skonberg - Cocktails for Two 07 - Dany Doriz & Michel Pastre  -Medley Vibes Boogie Gaby's Gabbin 08 - Salif Keita - Chérie 09 - Deluxe - OLGA 10 - Pink Turtle - How Deep Is Your Love 11 - Alfredo Rodriguez - Thriller 12 - Hypnotic Brass Ensemble - Showtime 13 - Stacey Kent - Ces petits riens 14 - The Cat Empire - The Lost Song 15 - Ninanda - A Place Where 16 - Cam & Léo - Chemins Croisés #Jazz #NMJF #NîmesMétropoleJazzFestival   

durée : 00:58:33 - Sous les arbres - par : Nathalie Piolé -

durée : 00:58:33 - Sous les arbres - par : Nathalie Piolé -

durée : 00:59:44 - La jungle - par : Nathalie Piolé -

durée : 00:27:06 - Henri Texier, contrebassiste (5/5) - par : Nathalie Piolé - Dans ce dernier volet, Henri Texier se confie avec émotion sur ses tournées en Afrique. Ces voyages bouleversants l'accompagnent encore aujourd'hui, comme un retour au source de la musique de jazz. La contrebasse reste encore un objet magique à ses yeux, qui contient encore bien des secrets.. - réalisé par : Gilles Blanchard

durée : 00:27:06 - Henri Texier, contrebassiste (1/5) - par : Nathalie Piolé - Fils de cheminot, c'est durant son enfance aux Batignolles qu'Henri Texier découvre la musique très jeune et en particulier le jazz grâce à son oncle. Une véritable révélation ! C'est d'abord par le piano qu'il apprend la musique. Puis, il sillonne Paris la nuit pour écouter ses premiers concerts... - réalisé par : Gilles Blanchard

durée : 00:27:07 - Henri Texier, contrebassiste (2/5) - par : Nathalie Piolé - A 16 ans, Henri Texier ressent une émotion incroyable lorsqu'il découvre la contrebasse. Il apprend seul cet instrument qui ne le quittera plus. Au Blue Note, il fait ses premiers remplacements, puis accompagne rapidement ses idoles et ses héros, ces "maîtres du temps" qu'il admire ! - réalisé par : Gilles Blanchard

durée : 00:27:11 - Henri Texier, contrebassiste (3/5) - par : Nathalie Piolé - Lorsque Henri Texier rencontre Don Cherry, le trompettiste lui donne les clefs pour ouvrir de nombreuses portes musicales. Toujours à la recherche d'équilibre de cette musique qui doit se fabriquer toute seule, les musiciens de jazz sont avant tout des passeurs, des sculpteurs de temps qui passe... - réalisé par : Gilles Blanchard

durée : 00:26:56 - Henri Texier, contrebassiste (4/5) - par : Nathalie Piolé - A l'armée, le contrebassiste apprend le tuba. Durant plusieurs mois, il alterne entre la caserne et le club Le Caméléon la nuit. En 69, direction les Etats-Unis pour une tournée exceptionnelle avec tous les plus grands jazzmen ! Puis, sort son 1er disque en solo en 76 : une véritable renaissance ! - réalisé par : Gilles Blanchard

durée : 00:59:59 - Moon Party - par : Nathalie Piolé -

durée : 01:01:03 - Les Masterclasses - par : Caroline Broué - Depuis ses débuts dans les années soixante, le compositeur et contrebassiste Henri Texier s'est imposé comme un grand nom du jazz dont les compositions mélodiques, aux allures d'hymnes, s'enrichissent d'influences cosmopolites et de souvenirs de voyages... - invités : Henri Texier Contrebassiste et compositeur de jazz

Some more new takes on Standards with Noah Haidu, smoke in the sky with Dave Schumacher, and an Indian's Life from Henri Texier

Figure désormais incontournable de la scène jazz,Vincent Peirani a joué avec des légendes comme Marcel Azzola, Daniel Humair, Michel Portal, Henri Texier et tant d'autres. De formation classique, cet artiste de 43 ans a su repousser les limites de son instrument en inventant de nouvelles couleurs sonores. Son actualité ce sont les 15 ans de son quintet Living Being qu'il va célébrer ce mercredi 13 mars à la Seine Musicale.

Figure désormais incontournable de la scène jazz,Vincent Peirani a joué avec des légendes comme Marcel Azzola, Daniel Humair, Michel Portal, Henri Texier et tant d'autres. De formation classique, cet artiste de 43 ans a su repousser les limites de son instrument en inventant de nouvelles couleurs sonores. Son actualité ce sont les 15 ans de son quintet Living Being qu'il va célébrer ce mercredi 13 mars à la Seine Musicale.

There has always been plenty of interplay between jazz and movies: jazz musicians like Louis Armstrong, Cab Calloway or Harry Connick Jr. turned actors; or actors like Jeff Goldblum or Cybill Shepherd turned jazz musicians; jazz soundtracks for movie; or movies about jazz musicians… However, in anticipation of Oscars Night, here we are focusing on songs inspired by or dedicated to movie stars. The playlist features Vienna Art Orchestra; Supergenerous; Black Art Jazz Collective; Herb Geller, Brian Kellock; Leith Stevens, Chet Baker; Salvatore Bonafede; Enrico Pieranunzi; Henri Texier; and Till Brönner. Detailed playlist at https://spinitron.com/RFB/pl/18614498/Mondo-Jazz (from “Jayne Mansfield: Rises and Falls” onward). Happy listening!

Henri Texier Trio || Henri Texier, db | Sébastien Texier, as, cl | Gautier Garrigue, dr | Porgy & Bess, Jazz & Music Club, Wien, Österreich, Februar 2023 (Sendung vom 17.2.)

Le contrebassiste et compositeur Henri Texier, géant du jazz français, sera jeudi 1ᵉʳ février sur la scène du New Morning à Paris, l'une des scènes mythiques du jazz dans la capitale. À 78 ans, il reste l'un des musiciens des plus actifs et des plus prolifiques de sa génération. Il présentera son nouvel album (le 25ᵉ) paru fin 2023 et intitulé An Indian's life. Un disque dans lequel il poursuit ses passionnantes explorations musicales.

Le contrebassiste et compositeur Henri Texier, géant du jazz français, sera jeudi 1ᵉʳ février sur la scène du New Morning à Paris, l'une des scènes mythiques du jazz dans la capitale. À 78 ans, il reste l'un des musiciens des plus actifs et des plus prolifiques de sa génération. Il présentera son nouvel album (le 25ᵉ) paru fin 2023 et intitulé An Indian's life. Un disque dans lequel il poursuit ses passionnantes explorations musicales.

It's that time of the year when we look back at the past twelve months and realize that Jazz continues to be possibly the only thing that doesn't let us down, while the world is getting crazier by the hour. So here we are again, sharing a few mores tunes we've loved the most in the past few months. The playlist features Idris Ackamoor; Maria Pia de Vito; Todd Sickafoose; John Zorn; Henri Texier; Billy Mohler; Thandi Ntuli, Carlos Niño; Kris Davis; Sofia Rei, Jorge Roeder; Pierrick Pédron, and Gonzalo Rubalcaba. Detailed playlist at https://spinitron.com/RFB/pl/18277956/Mondo-Jazz [from 'Police Dem" onwards]. Photo credit: Scott Irvine.

durée : 00:58:47 - Banzzaï du jeudi 23 novembre 2023 - par : Nathalie Piolé - La playlist jazz de Nathalie Piolé.

This time we try to bring you jazz that refuses to respect boundaries, or "Somethin' Else from Somewher' Else". Here is an episode illustrates how jazz may well be the most welcoming music genre there is, perfectly able to blend with musical traditions from all over the world, from Native American and Latin American roots to Fado, Flamenco, Baroque British music and more. The playlist features Zenophilia, Dean Bowman; Nicole Johänntgen [pictured]; Henri Texier; Robbie Robertson; Tiziano Tononi; Leïla Martial, Valentin Ceccaldi; Sofia Rei, Jorge Roeder; Emilio Solla, Antonio Lizana; Antonio Lizana; Júlio Resende Fado Jazz; Nils Berg Cinemascope. Detailed list at https://spinitron.com/RFB/pl/18155316/Mondo-Jazz (up to "Anima"). Happy Listening! Photo credit: Daniel Bernet

We could spend hours talking about the many things that made Carla Bley unique, and made her passing a huge loss for the world of jazz. This week we decided to focus on her songbook, as interpreted by many of the peers that admired her work.  The playlist features Gary Burton; Henri Texier; Marcin Wasilewski; Steve Cardenas, Ben Allison, Ted Nash; Antonio Zambrini, Jesper Bodilsen, Martin Maretti Andersen; Jean-Charles Capon, Richard Galliano, Gilles Perrin; NRBQ; Nick Mason; Donkey Monkey (feat. Eve Risser, Yuko Oshima); and Nancy Zeltsman. Detailed playlist at https://spinitron.com/RFB/pl/18060273/Mondo-Jazz [up to "Over There"] Photo credit: Guy Le Querrec

durée : 00:58:35 - Banzzaï du lundi 30 octobre 2023 - par : Nathalie Piolé -

durée : 00:59:46 - invité : Henri Texier - par : Alex Dutilh - En titrant de manière explicite son nouvel album “An Indian's Life”, le contrebassiste et compositeur Henri Texier vient clôturer en beauté une sorte de triptyque phonographique informel. Parution chez Label Bleu.

durée : 01:06:12 - Club Jazzafip - Le contrebassiste, compositeur, arrangeur et figure emblématique du jazz européen est notre invité à l'occasion de la sortie de son album "An Indian's Life", attendu le 3 octobre chez Label Bleu.

THIS WEEK's BIRDS: Belita Palma; Pablo Neruda via Pino Minafra;   Zacamandú; Henri Texier;  Teta Lando; new Taarab via Jahazi Modern;  Tito Paris; Music of Mexico via Diego el Cigala; nueva cancion via Violeta Parra; Minneapolis free jazz via Carei Thomas Feel Free Ensemble; new music from James Brandon Lewis; new music from Aruan Ortiz, Brad Jones & John Betsch; vintage Persian piano from Morteza Mahjoubi ; vintage cha'abi/kabyle via Akli Yahyaten; Aruna Sayeeram (Carnartic vocal); Jorge Pardo w. Mohammed Nasser et al.(music from Granada Spain)  plus much, much more ...! LISTEN LIVE: Friday nights, 9:00pm-MIDNIGHT (EST), in Central New York on WRFI: 88.1FM Ithaca, 89.7FM Odessa, 91.9FM WINO Watkins Glen. and WORLDWIDE online at WRFI.ORG.  via PODBEAN: https://conferenceofthebirds.podbean.com/ via iTUNES: https://podcasts.apple.com/us/podcast/conference-of-the-birds-podcast/id478688580 Also available at podomatic, Internet Archive, podtail, iheart Radio, and elsewhere. Always FREE of charge to listen to the radio program and free also to stream, download, and subscribe to the podcast online: PLAYLISTS at SPINITRON: https://spinitron.com/WRFI/pl/17105721/Conference-of-the-Birds and via the Conference of the Birds page at WRFI.ORG https://www.wrfi.org/wrfiprograms/conferenceofthebirds/  Join us on Facebook: https://www.facebook.com/groups/conferenceofthebirds/?ref=bookmarks FIND WRFI on Radio Garden: http://radio.garden/visit/ithaca-ny/aqh8OGBR Contact: confbirds@gmail.com

M

durée : 00:59:05 - Banzzaï du jeudi 08 décembre 2022 - par : Nathalie Piolé -

Mais quel est ce son étrange qui nous emmène sur les bords du Nil en Egypte, sur les traces d'un mystérieux joueur de oud ? C'est Amir, un disque aussi fascinant à écouter qu'exceptionnel dans sa conception puisque Henri Texier en 1975, y chantait et jouait de tous les instruments. Rediffusion

In honor of a recent Birthday Anniversary of the great alto saxophonist Phil Woods, tonight's Jazz Feature is a concert by one of Mr. Woods' finest ensembles, his European Rhythm Machine. Woods formed this band right after a move to Europe in 1968 that revitalized his career and his music. Tonight's Jazz Feature is from a concert that took place at the Montreux Jazz Festival in Switzerland. The band included Mr. Woods on alto saxophone, George Gruntz on piano, Henri Texier on bass and the great Daniel Humair on drums. Four selections make up the repertoire beginning with Gruntz' "Capricci Cavallereschi". This is followed by Leonard Feather's composition "I Remember Bird" that is followed by Carla Bley's tune "Ad Infinitum" and ends with a furious version of Herbie Hancock's "Riot". That is tonight's Jazz Feature and it's some of the most passionate Jazz music you will ever hear thanks to Mr. Woods and company!.

'Quietude' (Quietud, calma), el nuevo disco de la pianista y cantante brasileña Eliane Elias, se centra en su voz acompañada por guitarras de cuerdas de nylon y contiene clásicos como 'Você e eu', de Carlos Lyra y Vinicius de Moraes, 'Marina' y 'Saudade da Bahia'/'Você já foi a Bahia', de Dorival Caymmi, 'Eu sambo mesmo' o 'Só tinha de ser com você' de Jobim. Del disco en trío del contrabajista francés Henri Texier 'Heteroklite lockdown' sus grabaciones de 'Bésame mucho', de Consuelo Velázquez, y 'Round midnight' de Thelonius Monk. También retoma el célebre tema de Monk la cantante estadounidense Samara Joy a la que escuchamos en canciones de los años cuarenta y cincuenta como 'Can´t get out of this mood', 'Guess who I saw today' o 'Nostalgia' en su segundo disco 'Linger awhile'. Despide la clarinetista Anat Cohen con 'Boa tarde, povo' de su reciente 'Quartetinho'. Escuchar audio

Enrico Rava & Fred Hersch ('Retrato em branco e preto'), Tierney Sutton ('Zingaro', 'Triste', 'April in Paris'/'Free man in Paris', 'You´d be so nice to come home to'), Henri Texier ('Round midnight'), Samara Joy ('Round midnight', 'Linger awhile', 'Someone to watch over me') y Keith Jarrett ('Part II' de 'Bordeaux Concert'). Escuchar audio

Del disco 'Linger awhile', de la cantante Samara Joy, las canciones 'Can´t get out of this world', 'Guess who I saw today', 'Sweet pumpkin' y 'I´m confessin that I love you'. El contrabajista francés Henri Texier ha grabado 'Round midnight' y 'Bésame mucho' en su disco en trío 'Hetroklite lockdown'. Del disco "olvidado" de 1977 de Joyce Moreno, con arreglos de Claus Ogerman, 'Natureza', los temas 'Moreno', 'Descompassadamente' y 'Mistérios' y de su reciente 'Brasileiras cançoes' la canción 'Todo mundo'. Despide el trío SR9 con Camille y su versión de 'Happy' de Pharrell Williams. Escuchar audio

Selección de contrabajistas con Christian McBride, Avishai Cohen, Moppa Elliott, Manel Fortià, Henri Texier y Jaco Pastorius -el clásico de la semana- para presentar el nuevo disco de la banda Move grabado por Alberto Arteta (saxo), Íñigo Ruiz de Gordejuela (piano), Javier Callén (contrabajo) y Borja Barrueta (batería).Temas que se escuchan:01 2020 Christian McBride Big Band - For Jimmy, Wes And Oliver 04 Milestones - Mark Whitfield Joey DeFrancesco (3' 41'')02 2021 Avishai Cohen - Two Roses 10 Song for My Brother - Elchin Shirinov Mark Guiliana Gothenburg Symphony Orchestra (4' 03'')03 2020 2022 Mostly Other People Do the Killing - Disasters Vol 1 03 Marcus Hook - Ron Stabinsky Moppa Elliott Kevin Shea (5' 19'')04 2022 Manel Fortià - Despertar 01 Dormir - Marco Mezquida Raphael Pannier (4' 00'')05 2022 Move 09 Millenial fanfare - Alberto Arteta Íñigo Ruiz de Gordejuela Javier Callén Borja Barrueta (5' 23'')06 2022 Move 01 Javi's dilemma - Alberto Arteta Íñigo Ruiz de Gordejuela Javier Callén Borja Barrueta (6' 48'')07 2022 Move 07 Nadia - Alberto Arteta Íñigo Ruiz de Gordejuela Javier Callén Borja Barrueta (4'n50'')08 2022 Move 02 Del rigor en la ciencia - Alberto Arteta Íñigo Ruiz de Gordejuela Javier Callén Borja Barrueta (5' 09'')09 2019 Henri Texier Sand Trio - Live Triton - Berbere - Pierre de Bethmann Vincent Le Quang Gautier Garrigue (4' 40'')10 1975 Jaco Pastorius - Jaco Pastorius 01 Donna Lee (2' 26'')Para estar al día de todo lo que sucede en el jazz en Aragón os recomiendo, como siempre, la web jazzaragon.es y el Facebook juanemiliojazz.

durée : 00:59:21 - Sous la lune - par : Nathalie Piolé -

durée : 01:01:55 - Club Jazzafip - À la sortie de son album "Chance", nous accueillions le contrebassiste avec son magnifique quintet. Une émission initialement diffusée le 9 mars 2020.

Di origine veneziana, ma milanese d'adozione, Claudio Fasoli è una delle grandi figure del jazz italiano, non del tutto riconosciuta, sin dagli anni'70.Si mise in evidenza dapprima nel gruppo di jazz-rock Perigeo, con il quale lavorò dal 1972 al '77, per poi indirizzare la sua ricerca (passando anche dal sax alto al tenore) in un ambito più prettamente jazzistico con la direzione di piccoli gruppi.Di rilievo la sua vena di compositore, sviluppata sin dagli anni '70, dove convergono influenze del jazz modale ma anche della musica novecentesca e contemporanea.Ha lavorato tra gli altri con Lee Konitz, Kenny Wheeler, Dave Holland, Bobo Stenson, Manfred Schoof, Henri Texier, Aldo Romano. In Italia ricordiamo la sua partecipazione al quintetto di Giorgio Gaslini, alla Grande orchestra nazionale, alla Lydian Sound Orchestra, nonché le collaborazioni con Enrico Pieranunzi, Stefano Battaglia e molti altri.

Di origine veneziana, ma milanese d'adozione, Claudio Fasoli è una delle grandi figure del jazz italiano, non del tutto riconosciuta, sin dagli anni'70.Si mise in evidenza dapprima nel gruppo di jazz-rock Perigeo, con il quale lavorò dal 1972 al '77, per poi indirizzare la sua ricerca (passando anche dal sax alto al tenore) in un ambito più prettamente jazzistico con la direzione di piccoli gruppi.Di rilievo la sua vena di compositore, sviluppata sin dagli anni '70, dove convergono influenze del jazz modale ma anche della musica novecentesca e contemporanea.Ha lavorato tra gli altri con Lee Konitz, Kenny Wheeler, Dave Holland, Bobo Stenson, Manfred Schoof, Henri Texier, Aldo Romano. In Italia ricordiamo la sua partecipazione al quintetto di Giorgio Gaslini, alla Grande orchestra nazionale, alla Lydian Sound Orchestra, nonché le collaborazioni con Enrico Pieranunzi, Stefano Battaglia e molti altri.

Di origine veneziana, ma milanese d'adozione, Claudio Fasoli è una delle grandi figure del jazz italiano, non del tutto riconosciuta, sin dagli anni'70.Si mise in evidenza dapprima nel gruppo di jazz-rock Perigeo, con il quale lavorò dal 1972 al '77, per poi indirizzare la sua ricerca (passando anche dal sax alto al tenore) in un ambito più prettamente jazzistico con la direzione di piccoli gruppi.Di rilievo la sua vena di compositore, sviluppata sin dagli anni '70, dove convergono influenze del jazz modale ma anche della musica novecentesca e contemporanea.Ha lavorato tra gli altri con Lee Konitz, Kenny Wheeler, Dave Holland, Bobo Stenson, Manfred Schoof, Henri Texier, Aldo Romano. In Italia ricordiamo la sua partecipazione al quintetto di Giorgio Gaslini, alla Grande orchestra nazionale, alla Lydian Sound Orchestra, nonché le collaborazioni con Enrico Pieranunzi, Stefano Battaglia e molti altri.

Di origine veneziana, ma milanese d'adozione, Claudio Fasoli è una delle grandi figure del jazz italiano, non del tutto riconosciuta, sin dagli anni'70.Si mise in evidenza dapprima nel gruppo di jazz-rock Perigeo, con il quale lavorò dal 1972 al '77, per poi indirizzare la sua ricerca (passando anche dal sax alto al tenore) in un ambito più prettamente jazzistico con la direzione di piccoli gruppi.Di rilievo la sua vena di compositore, sviluppata sin dagli anni '70, dove convergono influenze del jazz modale ma anche della musica novecentesca e contemporanea.Ha lavorato tra gli altri con Lee Konitz, Kenny Wheeler, Dave Holland, Bobo Stenson, Manfred Schoof, Henri Texier, Aldo Romano. In Italia ricordiamo la sua partecipazione al quintetto di Giorgio Gaslini, alla Grande orchestra nazionale, alla Lydian Sound Orchestra, nonché le collaborazioni con Enrico Pieranunzi, Stefano Battaglia e molti altri.

Di origine veneziana, ma milanese d'adozione, Claudio Fasoli è una delle grandi figure del jazz italiano, non del tutto riconosciuta, sin dagli anni'70.Si mise in evidenza dapprima nel gruppo di jazz-rock Perigeo, con il quale lavorò dal 1972 al '77, per poi indirizzare la sua ricerca (passando anche dal sax alto al tenore) in un ambito più prettamente jazzistico con la direzione di piccoli gruppi.Di rilievo la sua vena di compositore, sviluppata sin dagli anni '70, dove convergono influenze del jazz modale ma anche della musica novecentesca e contemporanea.Ha lavorato tra gli altri con Lee Konitz, Kenny Wheeler, Dave Holland, Bobo Stenson, Manfred Schoof, Henri Texier, Aldo Romano. In Italia ricordiamo la sua partecipazione al quintetto di Giorgio Gaslini, alla Grande orchestra nazionale, alla Lydian Sound Orchestra, nonché le collaborazioni con Enrico Pieranunzi, Stefano Battaglia e molti altri.

durée : 00:59:24 - Le chant des oiseaux - par : Nathalie Piolé - Ce soir, les oiseaux chantent. Ils viennent des mers chaudes, voyagent de continent en continent, et annoncent l'amour... - réalisé par : Fabien Fleurat

Batterista, compositore, ma anche autore e cantante, chitarrista nel tempo libero, Aldo Romano è nato a Belluno nel 1941. Ancora giovane arriva a Parigi per diventare musicista e per restarci tutta la vita.Ha suonato il free jazz e cantato il pop, mantenendo sempre un legame con la canzone, scrivendo in particolare per Henri Salvador o Claude Nougaro, sorta di suo fratello maggiore.Dal bebop al free jazz, inclusa la fusion, Romano ha suonato con Don Cherry, Gato Barbieri, Enrico Rava, Steve Lacy, Bud Powell, Bill Evans, Michel Petrucciani, Carla Bley, Michel Portal, Joachim Kühn, Jean ‐Luc Ponty, Frank Zappa, Keith Jarrett, Didier Lockwood e molti altri. Ricordiamo anche il suo gruppo “italiano”, dove ha riunito Paolo Fresu, Franco D'Andrea e Furio Di Castri; il trio di successo con Louis Sclavis e Henri Texier che ha dato origine ai meravigliosi album Carnets de Route e Suite Africaine. O ancora il gruppo Palatino che lo vedeva al fianco di Glenn Ferris, Paolo Fresu e Michel Benita.Maurizio Franco ripercorre la carriera di una figura di primissimo piano del jazz francese ed europeo.

Batterista, compositore, ma anche autore e cantante, chitarrista nel tempo libero, Aldo Romano è nato a Belluno nel 1941. Ancora giovane arriva a Parigi per diventare musicista e per restarci tutta la vita.Ha suonato il free jazz e cantato il pop, mantenendo sempre un legame con la canzone, scrivendo in particolare per Henri Salvador o Claude Nougaro, sorta di suo fratello maggiore.Dal bebop al free jazz, inclusa la fusion, Romano ha suonato con Don Cherry, Gato Barbieri, Enrico Rava, Steve Lacy, Bud Powell, Bill Evans, Michel Petrucciani, Carla Bley, Michel Portal, Joachim Kühn, Jean ‐Luc Ponty, Frank Zappa, Keith Jarrett, Didier Lockwood e molti altri. Ricordiamo anche il suo gruppo “italiano”, dove ha riunito Paolo Fresu, Franco D'Andrea e Furio Di Castri; il trio di successo con Louis Sclavis e Henri Texier che ha dato origine ai meravigliosi album Carnets de Route e Suite Africaine. O ancora il gruppo Palatino che lo vedeva al fianco di Glenn Ferris, Paolo Fresu e Michel Benita.Maurizio Franco ripercorre la carriera di una figura di primissimo piano del jazz francese ed europeo.

Batterista, compositore, ma anche autore e cantante, chitarrista nel tempo libero, Aldo Romano è nato a Belluno nel 1941. Ancora giovane arriva a Parigi per diventare musicista e per restarci tutta la vita.Ha suonato il free jazz e cantato il pop, mantenendo sempre un legame con la canzone, scrivendo in particolare per Henri Salvador o Claude Nougaro, sorta di suo fratello maggiore.Dal bebop al free jazz, inclusa la fusion, Romano ha suonato con Don Cherry, Gato Barbieri, Enrico Rava, Steve Lacy, Bud Powell, Bill Evans, Michel Petrucciani, Carla Bley, Michel Portal, Joachim Kühn, Jean ‐Luc Ponty, Frank Zappa, Keith Jarrett, Didier Lockwood e molti altri. Ricordiamo anche il suo gruppo “italiano”, dove ha riunito Paolo Fresu, Franco D'Andrea e Furio Di Castri; il trio di successo con Louis Sclavis e Henri Texier che ha dato origine ai meravigliosi album Carnets de Route e Suite Africaine. O ancora il gruppo Palatino che lo vedeva al fianco di Glenn Ferris, Paolo Fresu e Michel Benita.Maurizio Franco ripercorre la carriera di una figura di primissimo piano del jazz francese ed europeo.

Batterista, compositore, ma anche autore e cantante, chitarrista nel tempo libero, Aldo Romano è nato a Belluno nel 1941. Ancora giovane arriva a Parigi per diventare musicista e per restarci tutta la vita.Ha suonato il free jazz e cantato il pop, mantenendo sempre un legame con la canzone, scrivendo in particolare per Henri Salvador o Claude Nougaro, sorta di suo fratello maggiore.Dal bebop al free jazz, inclusa la fusion, Romano ha suonato con Don Cherry, Gato Barbieri, Enrico Rava, Steve Lacy, Bud Powell, Bill Evans, Michel Petrucciani, Carla Bley, Michel Portal, Joachim Kühn, Jean ‐Luc Ponty, Frank Zappa, Keith Jarrett, Didier Lockwood e molti altri. Ricordiamo anche il suo gruppo “italiano”, dove ha riunito Paolo Fresu, Franco D'Andrea e Furio Di Castri; il trio di successo con Louis Sclavis e Henri Texier che ha dato origine ai meravigliosi album Carnets de Route e Suite Africaine. O ancora il gruppo Palatino che lo vedeva al fianco di Glenn Ferris, Paolo Fresu e Michel Benita.Maurizio Franco ripercorre la carriera di una figura di primissimo piano del jazz francese ed europeo.

Batterista, compositore, ma anche autore e cantante, chitarrista nel tempo libero, Aldo Romano è nato a Belluno nel 1941. Ancora giovane arriva a Parigi per diventare musicista e per restarci tutta la vita.Ha suonato il free jazz e cantato il pop, mantenendo sempre un legame con la canzone, scrivendo in particolare per Henri Salvador o Claude Nougaro, sorta di suo fratello maggiore.Dal bebop al free jazz, inclusa la fusion, Romano ha suonato con Don Cherry, Gato Barbieri, Enrico Rava, Steve Lacy, Bud Powell, Bill Evans, Michel Petrucciani, Carla Bley, Michel Portal, Joachim Kühn, Jean ‐Luc Ponty, Frank Zappa, Keith Jarrett, Didier Lockwood e molti altri. Ricordiamo anche il suo gruppo “italiano”, dove ha riunito Paolo Fresu, Franco D'Andrea e Furio Di Castri; il trio di successo con Louis Sclavis e Henri Texier che ha dato origine ai meravigliosi album Carnets de Route e Suite Africaine. O ancora il gruppo Palatino che lo vedeva al fianco di Glenn Ferris, Paolo Fresu e Michel Benita.Maurizio Franco ripercorre la carriera di una figura di primissimo piano del jazz francese ed europeo.