Planeta Jondo

¿Se acuerdan de eso que se dice que hay que escribir una crónica como si fuese la última? Aquí se acaba Planeta Jondo estamos buscando otro lugar en la galaxia. Así que...Hasta aquí hemos llegado. Nos vamos. Planeta Jondo saltó a las ondas en Radio Gladys Palmera y siempre nos sentimos arropados por todo el equipo de la radio. Ha sido una experiencia magnífica. Estimada radio,Querida Gladys, Frondosa Palmera,Ha sido fabuloso estar aquí, rodeado de generosidad y de talento. Haciendo radio de autor en un momento crucial para el flamenco. Un momento en que se han reventado las fronteras y los cánones del flamenco y todo se ha hecho deprisa con la misma urgencia de un grafitero.Por eso el flamenco está como está... con sabor a sangre fresca… con olor a pintura goteando fuera del cuadro.Y hay una multitud gritando que¡ya está bien! que no se puede ir tan deprisa… que esas no son maneras.Y hay otra multitud callada conmocionada que acaba de llegar y que jamás había escuchado algo semejante.Llevo 40 años alrededor del flamenco y nunca había escuchado tan buena música como en este momento, vale que a veces no se parece en nada a ese flamenco que es el que nos nutre y apasiona…A eso, a lo de ahora... lo pueden llamar jazz o le pueden llamar MÚSICA con mayúsculas y sin diminutivos, lo pueden llamar baile contemporáneo o pueden decir que tenemos unos guitarristas fabulosos.Da igual cómo lo llamen porque lo único importante es que lo escuchen y si no se emocionan, no pasa nada, volvemos a la mierda de costumbre y ya está.Y le digo lo mismo a los flamencos, que se acostumbren a escuchar buena música, la que viene de lejos y la del bar de al lado y que algún día en nuestras escuelas aprendamos a apreciar la música y a discutir sobre lo bueno y lo malo.Gracias a los músicos, a los artistas, a los trabajadores de la música. A los compañeros de hambres y de crónicas. Gracias al Corral de la Morería, al Casa Patas, al Café Berlín, a la academia Amor de Dios y a todos los locales que se juegan el tipo programando flamenco. A mí me pueden encontrar los lunes flamencos del Teatro Flamenco Madrid. Gracias a David Casado y a Daniel Durán que estuvieron a los mandos.Gracias a todos los oyentes, un puñado de amigos que se han multiplicado hasta parecer que no importa si es flamenco, si es africano, si es jazz, si es afro o cubano, o pop o trap o hip o hop. No se olviden de apoyar a los artistas que les conmueven y les hacen soñar y sonreír. Y recuerden que no es flamenco todo lo que reluce.(Foto destacada: Tomás de Perrate)

(Por Jerry, para Jerry)Dedicado a los artistas que desafían el orden establecido, que navegan en solitario y se juegan la tibia y la calavera, son perseguidos por raros y les escamotean los royalties y los derechos de autor y luego; para colmo, les llamamos ¡Piratas! ¡Gracias Jerry!Jerry González fue el espíritu que renovó la salsa, Jerry redefinió el jazz latino y descubrió que Monk era un rumbero, Jerry siempre fue flamenco por eso cuando llegó a Madrid muchos flamencos se sintieron identificados; otros no. En eso consiste el arte. “Jerry González es más importante que su música” Chema García Martínez. Las citas: Homenaje a Jerry González 29 de octubre 2018 Café Berlín, Madrid.Homenaje del Círculo Flamenco de Madrid a José Luis Gálvez. Día 11 de octubre con Diego del Morao, Antonio Reyes, Cancanilla de Málaga, Diego El Cabrillero, Fernando de la Morena, Jesús Mendez, Luis Moneo.Festival flamenco, Pepe Habichuela y David de Jacoba. 2 de noviembre 2018 Café Berlín. Esperanza Fernández y Miguel Ángel Cortés. 3 de noviembre 2018.Dorantes. 9 de Noviembre.Sevilla Canta: Triana – Las Tres Mil. Invitado Antonio Canales. 10 de noviembre 2018.Jorge Pardo y Carles Benavent. 16 de noviembre 2018.Pedro el Granaíno y Antonio Patrocinio. 17 de noviembre 2018.Duquende y Diego del Morao “A Camarón”. 23 de noviembre 2018.Gema Moneo y Belén López. 24 de noviembre 2018.José Mª Bandera – “Paco de Lucía. Canción andaluza”. 30 de noviembre 2018.La Lupi. Los lunes flamencos, Teatro Flamenco Madrid. 15 de noviembre 2018.Rancapino. Los lunes flamencos, Teatro Flamenco Madrid. 22 de noviembre 2018.Manuel Reyes. Los lunes flamencos, Teatro Flamenco Madrid. 29 de noviembre 2018.Maui. Domingos de vermút y potaje. Noviembre y diciembre Teatro Flamenco Madrid.Homenaje a José Menese. Auditorio Nacional, Madrid. 29 de octubre 2018. (Foto Destacada: Jerry González)

“Juergas y vinoNo quiero juergas ni vinoyo tengo una enfermedad que cuando bebo me acuerdo de lo que no puedo olvidar” (Terremoto de Jerez)Homenaje a Ceesepe, Rachid Taha, Paco Martín y Randy Weston.He vuelto a Tánger tras la muerte de Randy Weston que se instaló en la ciudad en los años sesenta y setenta. El programa rinde homenaje a Ceesepe un artista al que conocí en 1995 cuando participamos en el disco La Mala Vida (Virgin) en el que confluían canciones del “nuevo flamenco” con el pujante Rock latino del momento.Rememoramos la noche en la que pinché Ya rayah de Rachid Taha en Cartagena y damos cuenta del nuevo disco de Marc Ribot en el que se ha vuelto a reunir con Tom Waits para quejarse de su presidente. Ha vuelto la canción protesta.Y ya conocemos el siguiente proyecto de Marc Ribot, ha grabado con Mariola Membrives las canciones que plasmó Federico García Lorca en 1931 junto a la Argentinita. Mariola estaba en el Tanjazz de Tánger con uno de sus proyectos en los que canta el como tú piedra pequeña de León Felipe que armonizó Paco Ibañez.Vuelven los lunes flamencos a Madrid al Teatro Flamenco Madrid (el antiguo Alfil) y comienzan con María Terremoto el día 1 de octubre.

Mujeres al poder. Comenzamos con Lin Cortés y una canción compartida con la cantante Odile Lima: Volar. Y se nos ha pasado el verano volando de festival en festival. “No hay que confundir una 'jam-session' del jazz con una juerga flamenca” me dijo un día Tomasito. ¿Se han preguntado alguna vez qué es lo que ocurre cuando se van los hombres y las mujeres se quedan al mando?Ocurrió en una juerga en Pamplona en el Flamenco on Fire. Ocurrió que tres cantantes magníficas se apoderaron de la jam o de la juerga: Mirta Junco, Noelia Negri Heredia y Naike Ponce... no había guitarras pero estaba Tim Ries, saxofonista habitual de los Rolling Stones y de Dorantes. La que no estaba esa noche es la Negra, Amparo Velasco, que se hizo presente con su canción Inevitable. En el pasado verano ha habido de todo. Grandes descubrimientos en el Tanja Latina de Tanger como Cumbia Chicharra o los grupos del sonero Rafael Quintero. El maravilloso concierto que ofreció Totó la Momposina en Cartagena, pocos días más tarde de finalizar el festival La Mar de Músicas fallecía Paco Martín su director que murió a causa de un cáncer que le fue diagnosticado el mismo día que comenzaba la edición número 24 del festival que creó y dirigió . Paco fue un hombre que repartió belleza por los rincones de su ciudad. ¡Gracias!Volvemos a Tánger en septiembre para el festival de jazz donde rendiremos tributo a Randy Weston uno de sus más ilustres huéspedes. De momento os recomendamos los conciertos en los que nos apetece estar:Jorge Pardo, Huellas (Café Berlín, 14 de septiembre Madrid) La Negra (Café Berlín, 15 de septiembre Madrid)Tanjazz (Festival de jazz de Tánger (Marruecos) del 20 al 23 de septiembre). Mariola Membrives, Majid Bekkas entre otros.Sala García Lorca (Casa Patas, Madrid) Sagas del Cante Viernes 28 de septiembre Luis Moneo. 20 de octubre “Sonido Caño Roto” Amador Losada. Jesús del Rosario. Samara Losada Flamenco sessions, Juañares y Yerai Cortés (Sala Búho Real, Madrid 18 de septiembre) Martirio y Chano Domínguez (Café Berlín 19 y 20 de septiembre) A Bola de Nieve. Antonio Reyes con Diego del Morao (Café Berlín, 21 de septiembre)

Llega el calor y nos vamos de festivales y empezamos con soul a ritmo de rumba y con soul al ritmo de ahora. Y vamos y venimos por la músicas del alma y nadie nos va a quitar lo bailao.Petitet, el percusionista catalan, protagoniza un documental en que cuenta cómo consiguió llevar la rumba catalana al Liceo de Barcelona. Por el camino Petitet participó en un grupo llamado Rum Beat que no tuvo mucha suerte pero que dejó un primer disco memorable. León Bridges es un cantante de ahora que se identifica con el soul clásico.En la Mar de Músicas de Cartagena recibe un homenaje la colombiana Totó La Momposina y seguimos con el regreso a las raíces castellanas con el dulzainero flamenco Samuel Brogeras al que escuchamos con Lorena Álvarez, una cantante que se mueve en la onda del folklore y que me recomendó Soleá Morente. Diego Galaz y Jorge Arribas son los culpables de que uno le preste más atención a la música de mi tierra, sobre todo cuando hacen un disco trasatlántico como Melodías de Ultramar y metidos en acordeones vuelve Hermeto Pascoal que es un creador que no necesita coartada para vivir en nuestro planeta. Remedios Amaya, tampoco. Remedios participa con un Martinete por seguiriyas en el disco de Fernando Vacas, A través de la luz.Ha costado dar una viaje al planeta entero para escuchar flamenco sin mezclas, el cante de El Pele y la guitarra de Dani de Morón en su disco 21.Los flamencos y los cubanos comparten la guajira como territorio común. En realidad son estilos muy distintos que tienen el mismo aire y hablan de la misma gente. Eduardo Coma ha grabado Violingrafia un disco cubano grabado en España y nos trae una cadenciosa guajira de Camagüey, Dani de Morón y Miguel Poveda nos traen una guajira que también viene de Cuba. Nos despedimos con Manzanita hasta la próxima temporada en que volveremos con energías renovadas. Y por si alguien tiene curiosidad por saber donde me gustaría estar. He hecho una selección:FERNANDO VACAS. 27 de junio al 1 de julio. Teatro Cofidis Alcazar. Madrid. A Través de la luz. Opera flamenca con aire a Sonic Youth POR BAMBINO. Madrid (conde Duque) 1 de julio. Raúl Rodriguez, Maui, Martirio... Dirección Diego Guerrero. Dj Gufi ROSALIA día 5 de julio Getafe (Madrid, Festival Cultura Inquieta) QUANTIC. 7 de julio. Rio Babel. Madrid NOCHES DEL BOTÁNICO. Madrid. David Byrne día 8 de julio. Trombone Shorty/Cory Henry el 18 de julio. Caetano, Moreno Zeca, Tom Veloso el 23 de julio. TANJA LATINA. Tanger (Marruecos). Del 12 al 14 de julio. Ocho y media, Salsafon, Cumbia Chicharra. Diabloson, Matissa, dj Gufi, dj Rotonda.DIEGO CARRASCO. 14 de julio. Jerez. ETNOSUR. Del 20 al 22 de julio. LA MAR DE MUSICAS. Cartagena Del 20 al 28 de julio. Especial dinamarca. Día 23 de julio Totó La Momposina. HERMETO PASCOAL. 21 de julio. Pirineos Sur Lanuza (Huesca) con Gilberto Gil & AmigosMONCHO CHAVEA MUSIC FACTORY. 27 de julio. Pirineos Sur. Escenario de Lanuza (Huesca) con Diego Carrasco, André Reyes & Gipsy Kings, Shantel CAMINO de SANTIAGO. Jaca. Huesca 5/31 agosto Rocío Márquez cante Fahmi Alqhai Viola de gamba19 de agosto Jaca. Días 8 al 20 Residencia artística 10 Aniversario Proyecto Cooperación L’Boulevard con Gerardo Lopez & Abdellah Ben Charradi & Dj Mr. ID FLAMENCO ON FIRE. Pamplona. Del 21 al 26 de agosto. Mayte Martín & Belén Maya. Estrella Morente. Dorantes Quartet con Pastora Galván. Tomatito. Eva la Yerbabuena. Diego del Morao, Josemi Carmona y Paquete con Diego El Cigala. Gema Moneo. Israel Fernández. Lole Montoya. La Tremendita. Guadiana. Belén López. Afra Rubino/Nasrine Rahman. Kati Golenko. José del Tomate & Kiki Cortiñas. Marta Robles Ekaterina Zaytseva. José Valencia & Paco Jarana. Naike Ponce & Paquete. Sonakay. Ekhi & Urko Ocaña. Carlos de Jacoba. Los Mellis. Había más pero, de momento no funciona el teletransportador.

A todos los flamencos herméticos, a todos los indies herméticos, a todos los rockeros y rumberos herméticos, a los del jazz hermético. A todos ustedes, vosotros os digo que el único hermético que nos vale en este programa es… Hermeto Pascoal.Hermético'Que cierra perfectamente de modo que no deja pasar el aire ni el líquido''Que es difícil de conocer, entender o descifrar'CONTRA EL CONCEPTO DE “apropiación cultural”Reto a todos y cada uno de los que se han hecho eco -o han pensado en eso- de que Rosalía hace “apropiación cultural” a escuchar el programa número 100 de Planeta Jondo, repasen esas cien horas de música, encontrarán la música más excitante del universo conocido. Hay mucho flamenco y muchos flamencos haciendo más excitantes las músicas que nos llegaron de todos los rincones del continente americano (y del africano).Es verdad que, a veces, cuando llamamos flamenco a alguien no distinguimos entre gachós y gitanos porque aquí se mira primero EL ARTE y luego la identidad.Así que invitamos a todo el mundo a celebrar nuestro programa número CIEN.Podéis escuchar la sintonía (un blues interpretado por José Mercé) Podéis escuchar a Rosalía y a Hermeto PascoalPodéis escuchar a la nueva generación del trap urbano y gitano: Moncho Chavea, Original Elias y Omar Montes… utilizando el rap, el trap, el electro latino, la salsa y el reggae y sin que ni un solo rapero, trapero, salsero o reguetonero se haya quejao de nada ni de nadie. Hacemos un repaso de las múltiples colaboraciones de Moncho Chavea.Hermeto Pascoal es un brasileño que a los 80 años ha hecho su propia versión del “forró”. Creo que Hermeto es negro pero no estoy seguro porque también es albino. En realidad Hermeto es todo lo que quiera ser. Hermeto es un ser, nosotros nos conformamos con estar.Está Remedios Amaya cantando por María Dolores Pradera. Está Lin Cortés en la ópera flamenca de Fernando Vacas que se presenta en la Gran Vía de Madrid.Está Samuel Brogeras que toca Soy gitano a la dulzaina, un instrumento que yo recuerdo de mi infancia en Burgos, ¡ah! también hay un rapero.Aparecen Siniestro Total interpretando la canción de un tonto que se pega con todo el mundo, una composición de Los del Páramo, un grupo punk de vida breve nacido en una zona donde suena la dulzaina.Petitet es uno de los grandes de la percusión de la fabulosa escena de la rumba catalana que en 1991 lanzó el primer disco de Rum beat que incluía esta fabulosa versión del Yo maté al Sheriff de Bob Marley. Recientemente se ha estrenado un documental sobre Petitet que está en las pantallas grandes y las chicas.Y cerramos este programa con Diego Guerrero rindiendo un merecido homenaje al Café Berlín de Madrid. FERNANDO VACAS. 27 de junio al 1 de julio. Teatro Cofidis Alcazar. Madrid. A Través de la luz.HERMETO PASCOAL. 21 de julio. Pirineos Sur Lanuza (Huesca) con Gilberto Gil & AmigosCHAVEA MUSIC FACTORY. 28 de julio. Pirineos Sur. Escenario de Lanuza (Huesca) con Diego Carrasco, André Reyes & Gipsy Kings, Shantel

Tío Gregorio el Borrico y John Coltrane me parecen que, en esencia, están contando la misma historia.Repasamos algunos conciertos históricos. Por un lado la célebre última gira de Miles Davis con John Coltrane en la que se hizo patente que ambos músicos iban en diferentes direcciones. Coltrane montaría su célebre cuarteto en busca de su A Love Supreme (1964) y Miles renovó su quinteto con Wayne Shorter camino de su siguiente aventura: el jazz rock.En este momento 1960 Miles Davis le reprocha a Coltrane que hace solos muy largos. - Tío me meto y no sé cómo parar, responde Coltrane. La respuesta de Miles Davis es cortante: - Prueba a quitarte el saxo de la boca.Miles había firmado Kind of Blue en 1959 y todo el mundo era consciente de que ahí estaba de nuevo el presente y el futuro del jazz y una de la mayores contribuciones a la música del siglo XX. En 1960 se editan Sketches of Spain de Miles Davis, ¡Olé! De John Coltrane pero es Coltrane el que resulta más “flamenco” porque su estilo y su sonido se acercan al alma de la seguiriya. Por otro lado, Coltrane está en plena vorágine creativa. Baste mencionar los discos grabados como líder entre 1959 y 1962. Eso nos da una idea de cómo funciona la industria del jazz alimentada por una buena cantidad de aficionados, más o menos insaciables.1959: Giant Steps - Atlantic 1959: Coltrane Jazz - Atlantic 1960: The Avant Garde - Atlantic 1960: My Favorite Things - Atlantic 1960: Coltrane`s Sound - Atlantic 1960: Coltrane Plays The blues - Atlantic 1961: Olé - Atlantic 1961: The Best Of John Coltrane - Atlantic 1961: The Heavyweight Champion - Rhino Records 1961: Africa/Brass - Impulse! 1961: The Complete Africa/Brass - Impulse! 1961: Live At The Village Vanguard - Impulse! 1961: Impressions - Impulse! 1961: The Complete Paris Concerts - Magnetic 1961: The Complete Copenhagen Concert - Magnetic 1961: European Impressions - Bandstand 1961: Live In Stockholm - Charly 1961: Coltranology, vols.I & II - Affinity 1961: John Coltrane Quartet With Eric Dolphy - Black Label 1961: John Coltrane Meets Eric Dolphy - Moon 1962: Coltrane - Impulse IMPD 1962: Coltrane - Impulse MCAD 1962: From The Original Master Tapes - Impulse! 1962: Live At Birdland - Charly 1962: The European Tour - Pablo 1962: The Complete Graz Concert vol 1 - Magnetic 1962: The Complete Graz Concert vol 2 - Magnetic 1962: The 1962 Graz Concert. Complete Edition - Jazz Lips 1962: The Complete Stockholm Concert vol 1 - Magnetic 1962: The Complete Stockholm Concert vol 2 - Magnetic 1962: Stockholm` 62 The Complete Second Concert vol 1 - Magnetic 1962: Stockholm` 62 The Complete Second Concert vol 2 - Magnetic 1962: Visit To Scandinavia - Jazz Door 1962: On Stage 1962 - Accord 1962: Promise - Moon 1962: Bye Bye Blackbird - Original Jazz Classics 1962: Ballads - Impulse! 1962: Every Time We Say Goodbye - Natasha 1962: Live At Birdland and The Half Note - Cool & BlueEscuchamos tres de las cuatro versiones de So What que se ha editado en 4CD. Miles Davis & John Coltrane The Bootelg Series Vol 6 (Columbia/Sony). No disparen al pianista es Wynton Kelly, que toca maravillosamente en medio de esa tormenta de ideas. Miles Davis en la trompeta, John Coltrane en el saxo tenor, Wynton Kelly en el piano, Paul Chambers en el contrabajo y Jimmy Cobb en la batería.Paris (Olympia) 21 de marzo de 1960. Estocolmo 22 de marzo de 1960. Existe otra versión en Copenhage del 24 de marzo que no escuchamos por falta de espacio.LOS DIRECTOS DEL FLAMENCO La grabación de Tío Gregorio el Borrico procede del libro/CD Cien años de Tío Gregorio el Borrico 1910/2010 de José María Castaño ED Los caminos del Cante. Grabación realizada por Ricardo Pachón mediados los años setenta. La guitarra es de Pedro Bacán (aunque se pone en duda por parte de alguno de los contribuyentes al libro).En 1971 se celebró el VI concurso nacional de arte flamenco, siendo el Beni de Cádiz el que se alzó con los principales galardones en liza.El 15 de noviembre de 1965, los organizadores del American Folk Blues Festival organizaron el festival Flamenco Gitano rebautizado como The Original, Juan Maya Marote, Antonio Arenas, Varga Aracelli guitarras Diego Vargas, José Salazar, Ramón Moreno de Cádiz, Orillo de Siglana La Singla, Dolores Maya baile.El 10 de mayo 1967 Da capo Faico cante y baile Juan Maya Marote, Pepín Salazar, Ramón de Algeciras Ramón Moreno de Cádiz, Orillo de Siglana, Diego Vargas cante Paquita, Dolores Maya, Manolete baile y compás.

Atención algunas canciones puedes herir la sensibilidad flamenca de algunos oyentes.Cuando escuchamos las grabaciones antiguas de Pastora Pavón (La Niña de los Peines) a veces no sabemos si es un hombre o una mujer. Israel Fernández ha hecho el disco Universo Pastora en torno al repertorio de La Niña de los Peines, de su hermano Tomás Pavón y de su marido Pepe Pinto.Aprovechamos que canta aquello de “los amores de Navarra son caros pero son buenos” para comentar que estará en el Flamenco On Fire de Pamplona en agosto y descubrimos que Israel era el cantante del grupo de Pedro Ojesto, Flamenco Jazz Company, donde Israel recogía la melodía de Pablo Milanés para llevársela a su territorio.Y nos vamos del flamenco para escuchar a una mujer que es una de las personas que más sabiduría ha recuperado de las tradiciones de la música gallega, durante años hizo la labor de ir de aldea en aldea para recoger y preservar la memoria popular. Resuelto su compromiso con el pasado nos entrega su compromiso con la creación.No hace falta que proclamen que lo de Mercedes Peón no es flamenco y lo de Fantastic Negrito, tampoco... pero si le hurtan al flamenco contemporáneo la posibilidad de influir en la música pop le están haciendo un flaco favor al flamenco y al pop de hoy. Utilizamos a Niño de Elche (por Antonio Machado versus Juan de Mairena) para introducir la duda entre hombre y mujer, una duda que Bowie alimentó en los años del glam-rock. Así que recordamos la figura de David Bowie a través de la recreación “flamenca” de Fernando Vacas del Black Star su testamento. Bowie es uno de los culpables de que hoy la imagen pese mucho en la música pop. Pero eso también podríamos decirlo de Elvis, del Príncipe Gitano, de Porrina y de tantos otros.Lo más andrógino en la música contemporánea es el uso y el abuso del autotune. Escuchamos a Soleá Morente utilizando el artilugio para un cante muy serio. Nos vamos a la contra con la histórica versión de la odisea espacial de Bowie en clave rumbera por Azucarillo Kings. En 1975 Paco España grabó este pasodoble escandalizante de toros y hortalizas. No se pierdan la letra y descubrirán cómo intrépidos artistas se enfrentaban con la cultura del régimen con kilos de maquillaje.“Ay Mari Cruz, maravilla de mujer”.Durante años consideramos que la copla era aquello que sonaba en una vieja radio de nuestros recuerdos y que por tanto venía del pasado. Luego comprendimos que Rafael de León era un ser humano de carne y hueso que le habían tachado de la generación del 27 porque hacía canciones, mientras que Lorca… En realidad Federico ¿hizo canciones? O se limitó a ordenarlas y recuperarlas de los cancioneros hasta que un batallón de flamencos llegaron hasta sus escritos e hicieron millones de canciones. Vale, exagero, quizá son cientos... pero son muchas como las que hizo Rafael de León que sobrevivió al régimen.Canta Naike Ponce.De la copla a la rumba. Las Grecas, Rum Beat por Michael Jackson y Manzanita. Cerramos con Manzanita y aquí el que canta es David Thomas, un precedente de Javier Colina a la hora de crear un sonido para el contrabajo.

Este programa declara su objeción de conciencia ante cualquier iniciativa que aliente un clima de tensión en torno al arte y los artistas por el motivo que fuere (regional, de raza, sexo o religión). Estrenamos el disco de Pepe Bao Andebass y el de la ópera A través de la luz que es el proyecto De Fernando Vacas al que le estaremos eternamente agradecidos por producir a Remedios Amaya con Rompiendo el silencio. Remedios Amaya aparece en ese disco al lado de un montón de estrellas como Naike Ponce, Lín Cortes, Panky, Lee Ranaldo, Howe Gelb, Niño de Elche... Aquí escuchamos a Rosalía con José Antonio Rodríguez. Vacas ha hecho una ópera flamenca, yo estoy tranquilo con algunas cosas que no me gustan, porque prefiero concentrarme en las que me gustan. Estarán en Madrid en Junio... Y sí, repasamos algunos temas de Niño de Elche; y sí, desvanecemos la Seguiriya del silogismo cuando pierde el compás y la gracia. Habla Niño de Elche sobre ortodoxias y heterodoxias y sobre cómo los flamencos se inventan las tradiciones. Nos relajamos con el percusionista Ralph Santos que ha hecho una versión “flamenca” del Whats going on de Marvin Gaye, una canción que sirvió en su momento para avisar del movimiento de los derechos civiles.Refree aparece con el de Elche y como productor de Rocío Márquez y el Proyecto Lorca en Firmamentos. Escuchamos en su voz los versos de Teresa de Ávila, de José Agustín Goytisolo y de Eduardo Galeano. Entremedias de Naike & Paquete y Rycardo Moreno & Sandra Carrasco escuchamos al poeta del compás con otro del Puerto (Javier Ruibal). La coda la ponen la Tremendita y su fabuloso disco Delirium Tremens y un cacho del Aleluyah de Cohen por Morente.

He vuelto a Nueva York con el Flamenco Festival que ha metido 20.000 espectadores en 8 ciudades de los Estados Unidos. He seguido las huellas de Truman Capote en Desayuno en Tiffanys y me he llevado un disgusto en la joyería. Trump construyó una torre (1980-83) al lado y se llevó por delante parte de la historia de la ciudad. Para compensar escuchamos la fabulosa versión de Moon River con Antonio Serrano, Javier Colina y Josemi Carmona durante un directo en el Hotel AC Recoletos de Madrid que organiza Juan Laguna. Una versión que vale por tres.El encuentro entre Arturo O'Farrill y su hijo Adam y Pepe Habichuela y su hijo Josemi Carmona fue una gozosa manera de “hacer familia” a la que se sumaron Kiki Morente, Javier Colina, Alba Heredia y Bandolero. Amanece en Nueva York y no importa la hora en que te levantas, siempre es demasiado temprano. Arcángel canta a la Aurora.Hago doblete, ceno escuchando a Dorantes en el Jazz at the Lincon Center y con Rosalia & Refree en el Joe's Pub. Entre medias me pierdo en Nueva York. Paro un taxi, me dice que no sabe donde está la calle. Llego cuando Rosalia canta: “ponme la mano aquí Catalina”.Naike Ponce, Paquete, Yelsy Heredia y José Suárez baten un récord del flamenquismo mundial, salen al escenario del Joe's Pub directos desde el aeropuerto, sin probar sonido, sin decir aquello de: “súbeme aquí primo que no se escucha na”.“Hemos salido vivos de milagro” que dijo el maestro Morente. Se ha muerto Cecil Taylor un neoyorquino que hizo trinchera en el jazz con la ayuda inspiradora de Carmen Amaya.Vuelvo a Madrid y me encuentro con Rycardo Moreno en el Café Central y aparece Jorge Pardo que ha vuelto de la India y me encuentro con Refree que le ha hecho la música al Miedo de Albert Pla que está en Madrid (teatro Nuevo Apolo) hasta el 6 de mayo. Rescatamos una de esas canciones suyas que dan miedo pero que no sale en este espectáculo, yo diría que deslumbrante, si no fuera porque los videojuegos son otra cosa. Y volvemos a tener unos próximos meses “espantosos” de buen flamenco en Madrid. Festival en el Corral de La Morería, Festival “Flamenco Madrid” en el teatro Fernán Gómez y creo que después llega la Suma y como siempre recordamos que NO HAY GUIRIS PA TANTO FLAMENCO así que arrimen la sardina al hombro que más calienta. Y no olviden de compartirlo con sus amistades, las reales y las ficticias.

Los seres humanos nos movemos por necesidad y por placer. La música viaja en todas las condiciones en todas las direcciones.Cuentan fuentes fiables que el pueblo gitano partió de la región del Punjab en la India hasta alcanzar España en el siglo XV restando valor a la teoría de la procedencia egipcia. El flamenco solo surgió en España. Las caravanas de los gitanos viajaron en todas las direcciones pero el flamenco se desarrolló en España.Arcángel lleva varios años trabajando con este coro de Voces Búlgaras, un proyecto que hemos visto crecer en cada concierto hasta el punto en que el cantaor se atreve a cantar en búlgaro. Lo ha grabado en directo y aquí lo escuchamos con el coro de Las Nuevas Voces Búlgaras y con Rycardo Moreno, el guitarrista, que está que se sale en cada cosa que hace.“Pepe goes to Bollywood” podría haberse llamado el proyecto que Pepe Habichuela tituló comoYerbagüena pero en realidad se grabó entre Madrid, Barcelona y Bangalore. Un día nos llamó Mario Pacheco y nos contó que había un ensayo en Lavapiés allí fuimos para escuchar el trance entre los indios y los Habichuela.Antonia La Negra (Orán 1936/ Sevilla 2018) representa el gusto por el cante oriental que fue heredado por Lole y Manuel y por su nieta Alba Molina.Recuperamos la memoria del cantante del grupo Radio Tarifa, Benjamín Escoriza, un granaíno que siempre nos recordó la tesitura vocal de Enrique Morente y que tituló su último disco como Mirando pal Este.En el año 2005 se reunieron en el festival de músicas sagradas de Fes (Marruecos) el flamenco y la música Qawwali son músicas los suficientemente poderosas para no intentar engullir la una a la otra así que se mantienen equidistantes en sus puntos en común. Cantan cada uno en lo suyo Duquende, Miguel Poveda y Faiz Ali Faiz, que parece primo de José Mercé... y Chicuelo mete su guitarra en el corazón de Pakistán.

Foto: Cortesía de © Paco Manzano¡Mientras se boxea no se canta!Gritó José Luis Ortiz Nuevo (El poeta), árbitro del combate entre Israel “Zapatitos” Galván y el cantaor / boxeador Cristian Guerrero, en el espectáculo La lucha vuelve al Price (2010).Un amigo se ha llevado una indigestión flamenca por engullirse a varios heterodoxos en mal estado o mal precocinados. Vamos, que le han sentado mal; lo ha contado en el primer bar de urgencias y allí uno apoyado en la barra le dijo:-Un ...cólico. -¿Queeé? -Que sufre usted un flamencólico.Mi amigo tiene el cabreo por duplicado, el que llevaba puesto y el que se ha pillado en “urgencias”.Cuenta José Manuel Gamboa que la primera Antología flamenca (la de Hispavox) fue iniciativa de los franceses que la publicaron allá en 1954 y que no se editó en España hasta 1957 con la llegada del microsurco (el momento en el que se pasa de los discos de pizarra a los de vinilo) y lo cuenta en el esclarecedor libro “Rafael Romero… y el nacimiento del microsurco flamenco en España” (Flamenco vive). Y dice Gamboa que transformar la caña a pasodoble es el mayor atrevimiento discográfico grabado por Rafael Romero.Cuentan que toda la historia del flamenco no es sino la gran historia de la heterodoxia y escribe Pedro G que la ortodoxia no existe y dice Niño de Elche que es una utopía.Si Niño de Elche calca la interpretación de Rafael Romero eso ¿es, o no es, flamenco?¿Era flamenco lo de Rafael Romero?Nos gusta la vehemencia de Eugenio Noel y nos gusta en la voz del de Elche con los tacones de Israel Galván y nos gusta la versificación que ha hecho Pedro G. Nos gusta Rafael Riqueni y nos gusta Morente y los mensajes que nos deja. Nos gusta Soleá Morente y El Pollito de California y nos gusta Niño de Elche cantando un pasodoble cantado por Rafael Romero el Gallina y nos gusta que Gamboa le llame por su nombre y apellido. Punto.Y claro que nos gusta Rosario la Tremendita que ha hecho un disco no apto para todos los públicos.“En un cuartito los dos veneno que tú tomaras veneno tomara yo” (leído en el disco de Veneno, que sí, que no, que tampoco es flamenco).

Estamos orgullosos de coincidir en el tiempo y el espacio con varias generaciones de artistas que han desafiado a las convenciones del flamenco, del rap, del trap y de todas las etiquetas que se pongan por delante.Los genes de Camarón abren y cierran el programa. Omar Montes canta el Soy Gitano con las hijas de Camarón y fundimos con el gurú del compás entero y verdadero desde el barrio de Santiago en Jerez: Diego Carrasco, Juan de la Morena, Maloko y los Gipsy Rappers.Así nos quitamos las telarañas del espíritu, que hoy en día se habla mucho sin pensar y sin escuchar. Nos damos un Meneito con Original Elías y Moncho Chavea y saltamos a París donde viven Ibeyi, las gemelas hijas de Angá, el gran percusionista cubano que hacen una colaboración con La Mala una mujer que ayudó a quitarle telarañas al hip hop español. Recordamos especialmente el día que se presentó con una big band del taller de músicos y el momento especial fue cuando se atrevió a cantar con el piano de Refree.Mola que Chavea y Haze colaboren. A Haze le despreciaron desde un sector del hip hop y el tío se hizo más fuerte, se fue a la universidad y se sacó un doctorado de literatura sin perder calle. Daviles de Novelda, Negro Jari y Ajierro 122 nos hablan de su realidades de lo que tienen cerca ya saben: “Vietnam”, “Cosas de gitanos” y “La costa del sur”.Y así nos vamos a la vieja escuela con Lola Flores, una mujer que rompió clichés, los de su época y las siguientes. Ella descubrió a Tomasito, un portento, un artista de esos que le cambian los pulsos y el compás al planeta entero. No provoca grandes convulsiones ni tsunamis virales, lo de Tomás Moreno te entra poco a poco y un día descubres que no puedes vivir sin ese ritmo, sin esa alegría. Tomás es como Lola Flores que todo lo hace a su manera. Le escuchamos con el inolvidable Moraito.Y escuchamos a los Gipsy Rappers por Lola Flores que comparten con Tomasito el barrio de Santiago y esa manera de jugar con las bulerías a Lola incluido en un disco titulado Jerez. Feria del caballo. A Lola Flores pese a todas las apariencias un buen disco.Los Tres Delincuentes que rapea Elena Andújar es un tema de Delincuent Habits que aparecieron en Madrid en el Festimad de 1997, un momento crucial para el hip hop en español. Recuperamos la vieja escuela y la nueva con Coke Céspedes del que recuperamos una composición del 2013 con Kiki Cortiña, joven cantaor que colabora con Tomatito y que se integró magníficamente en el proyecto Shongay. Cierra Mancloy. Si les gusta lo comparten; si no, no pasa nada. Pinchan en otro lado y tan amigos.

Son 20 años de El Gran Lebowski, un peliculón de los Hermanos Cohen con Jeff Bridges en el papel de El Nota. Otros actores estelares son John Goodman, Steve Buscemi, John Turturro, Philip Seymour Hoffman y Julianne Moore.Es verdad, estamos de acuerdo con el Nota (The Dude). No soportamos a los Eagles. En cambio nos encanta Take it easy que escribió Glen Frey con Jackson Browne. Un día le preguntaremos a Jackson si cuando dice eso de “tranqui tío” le ocurre: A) La peña a su alrededor se parte el culo de risa. B) Aparece uno de “autores” para cobrar los derechos correspondientes.La trama de la película se desencadena cuando a El Nota le mean la alfombra dos nihilistas que le confunden con El Gran Lewoski. Y de pronto suena Elvis Costello en nuestro Planeta, no es que no nos guste, es que tenemos otras prioridades, así que proclamamos que, a partir de ahora, me voy a inventar la banda sonora de "El Gran Lewoski" y lo primero que suena son Los Lobos y luego Tom Waits y la Credence. ¿Cómo es posible que no suene la Credence en esa película?A comienzos de los años setenta ser de la Credence era casi religión frente a los seguidores de los Beatles, los Stones o los Eagles. Lo que sí que suena en la película es la versión de los Gipsy Kings del Hotel California para los lanzamientos de Jesús Quintana en la bolera. Cualquier día va John Turturro y finaliza la película Going Places y como sospechamos que va a necesitar una rumba, y no queremos dejar solos a los rumberos franceses, pinchamos a Manuel Malou y su nuevo disco Unomundo.En la Banda Sonora Original suenan algunos vanguardistas como Meredith Monk, nosotros preferimos que suene Raúl Cantizano y su “Mito y geología del cante” un disco experimental de guitarra-sorpresa.Nos vamos con el viaje de Kiko Veneno que descubrió el flamenco en San Francisco en 1974 justo cuando sonaba Take it easy en la radio. Alberto Manzano la adaptó y Kiko le puso un toque gaditano en 1998, el viaje recomienza cuando Paula Domínguez le cambia el género.

Atrás tras tras tras, la gata tras la bata Atrás tras tras tras, las falsas palabras(La lava ablanda la paja) Rosario La Tremendita / Rocío Molina, arreglo Pablo M. Caminero¿Qué es la vanguardia? Se sospecha que hay artistas que se adelantan a su tiempo y a su público. Antes los vanguardistas se jactaban de vaciar las salas y los teatros por el placer de crear, el gusto de ser libres y la evidencia de no complacer los gustos de su tiempo. Hoy no existe mucha diferencia en taquilla entre hacer música comercial y hacerla creativa. El milagro consiste en llenar una sala de conciertos. Aquí traemos a unos cuantos artistas que están cerca del abismo y les llaman locos porque son audaces.Rosario La Tremendita ha editado Delirium Tremens un disco grabado en directo en un día con la producción de Pablo Martín Caminero con arreglos adicionales del pianista Abe Rabade, las percusiones de El Piraña y Borja Barrueta y los coros de su hermano Tremendo Hijo y de Naike Ponce.Naike es una de las voces que nos vuelven del revés y aparece en el DVD, Corolarios del backstage, del pianista Pablo Rubén Maldonado. Naike interpreta fandangos por soleá en directo Sin trampa ni cartón.Siempre se ha dicho que el blues y la soleá son parientes de la pena y por eso llegan Ben Harper y Charlie Musselwhite y luego Velma Powell haciendo blues. Recuperamos un bolero y un instrumental de Mayte Martín, pero no cualquier bolero y no cualquier instrumental. Suena Corazón Loco y una glosa a la petenera de la Niña de los Peines.Juanjo Navas es un cantaor de Bilbao y en su disco compartido con el poeta Beñat Arginzoniz aparece el cantautor Gontzal Mendibil. Avanzamos la antología heterodoxa de Niño de Elche y finalizamos con Gabacho Maroc.

Tempo rubato es el disco que Mayte Martín ha alumbrado en 2018. Un disco que contiene diez baladas y un tango que conducen a un trance interior, lento y sosegado, mecido por cuerdas que impulsan una conversación que, a ratos, es en tiempo de bolero. Hablamos de su carrera, de flamenco y de jazz, de sus encuentros con Tete Montoliu.

Completamos la trilogía sobre Puerto Rico, Rafael Cortijo e Ismael Rivera y su influencia en los rumberos catalanes. Comenzamos con una canción que es casi un himno nacional Lamento Borincano interpretada por Moncho que nos ha presentado su mejor disco Mis queridos boleros (Satélite K) en el momento de su retirada. Moncho, gitano del barrio de Gracia en Barcelona era el vocalista de una orquesta tropical y era presentado como el “Ciclón Cubano”. Lanzó su primer EP de 4 canciones en 1966 en el que interpretaba dos canciones de Puerto Rico y dos de Cuba. (Oriza fue interpretado por Cortijo e Ismael pero la composición es del cubano Silvestre Méndez). Moncho no ha tenido el reconocimiento que se merece su fantástica carrera como bolerista.Y se retira con un disco estupendo hecho a su gusto (y pagado con su parné) en el que le acompañan el llorado percusionista cubano Changuito (Van Van) y otras leyendas de la música caribeña como Jose Luis Cortes “El Tosco” líder de NG La Banda, también se destaca la cantante cubana Telva Rojas.Jerry González es una de las grandes personalidades boricuas que vive en España y que ha contribuido al desarrollo de una nueva sonoridad flamenca en el siglo XXI con Los Piratas del flamenco; Paco de Lucía, Enrique Morente y un larguísimo etcétera después de participar desde Nueva York en el desarrollo de la rumba y la salsa brava (con Eddie Palmieri, Grupo Experimental Nuevaoyorquino, Conjunto Libre). Jerry ha contribuido al desarrollo del latin jazz con su banda Fort Apache. Le escuchamos en una plena interpretada por el Conjunto Libre de Manny Oquendo.No hay ninguna razón para no poner aquí el Despacito de Luis Fonsi y Daddy Yanqui excepto que es una de las canciones más programadas del universo conocido... así que no hemos ido al barrio donde se rodó el videoclip. Calle 13 e Ismael Rivera nos recuerdan que la Perla sufrió más que nadie el último paso del huracán. Pero no renunciamos a las sonoridades contemporáneas con Calle 13 y Tego Calderón, en ambos casos podemos considerar que practican el reggaetón de calidad que tanto anhelamos.La Perla y el huracán María nos dejan sin palabras y así saltamos de Daniel Santos a Bambino dos titanes de la música que interpretan la misma canción La Pared desde dos lados diferentes del tabique. Ojos chinos tiene un aire al Achilipú de Dolores Vargas La Terremoto, asunto desmentido por el propio Rafael Ithier, director de El Gran Combo de Puerto Rico que para demostrarlo hizo una versión del Achilipú. Ithier es el compositor de Meneito Me que escuchamos en la voz de Lola Flores y Antonio González que la pareja escuchó en 1965 durante sus actuaciones en la feria mundial de Nueva York. El repertorio de Cortijo y su combo dominó la escena caribeña más vibrante de los años cincuenta en feroz competencia con el primer rock and roll. Escuchamos El Yoyo en la primera versión de sus compositores los dominicanos Damirón y Chapuseaux. Moncho debutó en 1966 interpretando “Oriza” en la versión de Cortijo pero la canción había sido compuesta en Nueva York por el cubano Silvestre Méndez.Volvemos a rescatar uno de los disco legendarios grabados en el siglo XXI. The Underdog de Tego Calderón en el que se escucha la conexión con Maelo y Cortijo. Suena el Incomprendido en la voz de Antonio González “Pesca”. La rumba catalana está emparentada con las músicas del Caribe tal y como se intuye en estos tres programas.Aclaración: En el programa El incomprendido se dice que “La décima” es un ritmo, en realidad lo que se quiere decir es que la forma poética (literaria) de la décima adquiere en Puerto Rico un ritmo especial con un soniquete característico. Para ampliar horizontes es interesante escuchar el programa de Martirio, Cantes Rodados que propone un viaje por la música latinoamericana en décimas. Por otro lado les invito a visitar La Hora Faniática, el imprescindible programa de José Arteaga, hay, al menos, media docena de programas protagonizados por Ismael Rivera. Incluso uno que narra el reencuentro entre Ismael Rivera y Cortijo en Nueva York en 1965 con aportaciones del compositor Tite Curet Alonso y de Sammy Ayala que hablan abiertamente del asunto de las drogas.

Encontré un librito en el Spanish Harlem de Nueva York, un libro en el que bailan las palabras como se bailan los ritmos caribeños en Nueva York. El entierro de Cortijo de Edgardo Rodríguez Juliá.“La gente ha salido a los balcones a curiosear... Uno de ellos es el veterano que convierte el balcón en tribuna de su ocio febril, ese don Prudo de sillón mañanero y vocación lengüilarga ya habrá proclamado para que le oiga toda la calle, dos manzanas más abajo: Mire, y que... tirarse a la calle por el Cortijo eshe, chorro´e lambeojos, e que este país esthá del carajo, mire, y que celebrarle el entierro como si fuera un hombre ilustre a un negro tecato*, que esho era, un jodío negro tecato, ni que fuera Martínez Nadal o Garcías Mendes o Albishus Campos, que lo cogieron con el otro, con el otro, cómo se llama? El Ismael Rivera eshe, otro tecato degenerao, esthe país se jodió hase rato… -Prudo, Prudo, echa pa dentro. Ya está bien, echa pa dentro Prudo."Edgardo Rodríguez Juliá “El entierro de Cortijo” (Ediciones Huracán página 69/70) *Tecato: adicto

De cómo los gitanos catalanes tomaron las músicas de Ismael Rivera, de Cortijo y otros ilustres boricuas, las hicieron suyas y se inventaron un nuevo ritmo que llamaron rumba catalana y lo hicieron justo cuando los Stones ofrecían su primer concierto y a Ismael Rivera le metían preso por posesión de narcóticos en una cárcel norteamericana.La diferencia entre los Stones e Ismael Rivera es que a Maelo le cayó una pena de cinco años mientras que a Keith Richards en una situación semejante le pusieron una multa de 162,5 dólares.Con Maelo en la cárcel y Rafael Cortijo fuera de combate, el resto de los músicos de la orquesta fundó un nuevo grupo que se llamó El Gran Combo de Puerto Rico que comparte hoy con Los Stones el ser una de las agrupaciones más veteranas en activo.Ismael Rivera lanzó un mensaje en la botella que fue recogido por Peret, Antonio González “Pesca” o Moncho que transformaron aquellas canciones para construir un nuevo ritmo. La rumba catalana Así fue como Toñín Romero (Puerto Rico 1918/1978) se convirtió en una de la fuentes de inspiración de los rumberos catalanes.Puerto Rico es un estado libre asociado a Estados Unidos, inmerso en una durísima crisis económica que ha sido agravada por el paso del huracán María. Resumir la historia de la música popular boricua en una hora es imposible como es imposible soslayar los nuevos movimientos musicales como el reggaetón y otras manifestaciones de la llamada música urbana. Así que recordamos a un pionero del rap en español Wilfred y La Ganga y a Tego Calderón, el eslabón entre Maelo y el rap.

Si siempre fuimos los raros llevamos la cruz de vivir intensamente La belleza nos persigue religión del inconscienteTomás de Perrate, Infundio 2011Vuelve uno de los grandes guitarristas del mundo mundial a nuestro planeta y Rycardo toca para nosotros Sueñan en Alepo unas bulerías con el cajón de Bandolero. Sueñan en Alepo es también el primer cortometraje como director de Rycardo Moreno que no se ha traído la guitarra de 7 cuerdas que se ha hecho construir. De momento sigue teniendo diez dedos y un montón de experiencias. Nos habla de aquel disco abracadabrante que produjo con Tomás de Perrate y sus recientes experiencias con Buika y Jorge Pardo.Nos ha prometido José Manuel Ruíz Motos alias “Bandolero” que volverá a nuestro Planeta antes de hacerse mayor.Nos acompañan los versos de Eduardo Galeano cantados por Sandra Carrasco del último disco de Rycardo.Sueñan las pulgas con comprarse un perro sueñan los nadies con salir de pobres Eduardo Galeano

Diego Carrasco celebra 50 años en la música con una constelación de estrellas en el disco No me arrecojo. Diego proyecta su música hacia el futuro sin perder de vista las huellas de una vida dedicada al compás. El 29 de noviembre estará en Madrid en el Teatro Nuevo Apolo.En el palacio de Cibeles de Madrid se expone hasta febrero: Máquinas de vivir. Flamenco y arquitectura en la ocupación y desocupación de espacios. Una interesantísima propuesta de Pedro G. Romero y María García con abundante material audiovisual.Nos vamos a la Plazuela en Jerez desde allí canta José Carpio “El Mijita” mientras que Kiki Morente lo hace desde el Albayzín. Aretha Franklin vuelve con la voz de siempre y violines nuevos.Paco Soto y Guadiana se acuerdan de Siria: “Hay pueblos sin casas y casas sin familias”

“Cambiaron los tiempos, he cambiao yo” (seguiriyas, Terremoto de Jerez) “Se cambiaron los tiempos, me he cambiao yo” (seguiriyas, Enrique Morente)El Café Berlín de Madrid se convirtió a comienzos de siglo XXI en uno de los clubes más importantes del mundo en materia de latin-jazz. Luego cambió para mejor porque entraron los flamencos.Cuando Pato, nuestro invitado, se hizo cargo del Berlín introdujo una jam flamenca dirigida por Diego Guerrero en la noche del miércoles. Ahora que Diego es candidato a los Grammys latinos, la jam está dirigida por Bandolero. En esa jam hemos visto a los músicos más grandes de nuestro universo. Como dijo el otro: “He escuchado cosas que no te podrías creer.” El Festival flamenco de Club en el Café Berlín. Consigue aquí las entradas:Viernes 3 noviembre – Duquende Sábado 4 noviembre – Rafael Riqueni Viernes 10 noviembre – Jerez Canta: María La Terremoto Sábado 11 noviembre – Jerez Canta: Juana La Del Pipa Viernes 17 noviembre – Farruquito "Íntimo" Sábado 18 noviembre – Farruquito "Íntimo"Viernes 24 noviembre – Antonio Rey presenta su disco Dos partes de míSábado 25 noviembre – Pakete, Diego del Morao y Rycardo Moreno + artista invitado (que se desvela en el programa)

Ni yo ni nadie... somos capaces de ofrecer información cabal de todo lo bueno que está ocurriendo en el flamenco (y aledaños). Necesitaríamos un programa diario de varias horas y si hay que reflejar a los que se ponen flamencos cada día... necesitaríamos toda la emisora. Comenzamos con dos mujeres que nos vuelven del revés: Naike Ponce y La Negra. Nos metemos en guitarras y a las de Paquete, el “Twanguero”, Josemi Carmona añadimos a Juan Habichuela Nieto, Rycardo Moreno y Serranito. Víctor Monge Serranito es el protagonista del libro de José Manuel Gamboa una obra tan recomendable como amena. Un libro que te hace buscar todos los discos de Serranito y salir a comprar los que te faltan. Duquende canta con Serranito aquella canción que cantaba la cubana Albita: “Qué manera de quererte.” El día que Labordeta se puso flamenco mandó a la mierda a unas cuantas personas que no le dejaban expresarse, un momento memorable recuperado por la Orquesta Popular de la Magdalena. Seguimos con un guitarrista de fuste, Marc Ribot, que se puso flamenco (y cubano postizo). Las grandes canciones siempre tendrán un sitio en este planeta y proclamamos que Como el domingo es eso, un pedazo de cacho de temazo y va Dorantes y se hace una olivetti al compás de su piano. Noviembre es el mes del jazz y ha vuelto el Trío de Benavent, Di Geraldo y Pardo que saltan de festival en festival; quizá por eso el Berlín, el local más emblemático del planeta a la hora de empujar con el jazz flamenco, ha programado un festival flamenco que abre Duquende y cierran Rycardo Moreno, Paquete y Diego del Morao. Acabamos con Raúl Rodríguez porque a estas alturas ponerse flamenco es una necesidad.

“He dejado de fumar y ahora que no necesito fuego... ando pidiendo candela” (sesión sin palabras pero con mucho humo) La Raíz Eléctrica es uno de los grandes discos del rock español. Raúl Rodríguez no tenía esa intención cuando acudió a la llamada de Jackson Browne para ir a Haití a construir canciones en un paisaje desolado por los cataclismos. Raúl rescata una imagen en que un negro con pata de palo vende fuego en las calles de Cádiz antes de que se inventen los mecheros. El disco es imprescindible para conocer nuestro pasado y para barruntar nuestros futuros y por eso sometemos a esas canciones nuevas a sonar al lado de varios clásicos. Es verdad, puede que no sea justo colocarlo al lado del Alto Songo de los Afrocuban All Stars, el mejor tema de mi disco cubano favorito. Fuego en el 23, el clásico de Arsenio Rodríguez, es interpretado por la Sonora Ponceña (un abrazo a Puerto Rico y las islas del Caribe que han sufrido desoladores huracanes). Volvemos a Cuba con un clásico de los Van Van interpretado por Pedrito Calvo en el que cuenta cómo “dar candela” a un plato de gallina vieja. Nos visita la volcánica Graciela con la banda de Machito para contarnos aquello del Fuego en el cuerpo. Kiko Veneno avisa que hay fuego en el monte de venus... Morphine nos recuerda lo de agarrarse a un clavo ardiendo, en este caso cuando intentas trepar por una cuerda en llamas. Y volvemos a nuestro protagonista “que sea el ritmo el que nos gobierne” introduce el Light my Fire de los Doors, el fuego de Bomba Estéreo, la fiebre de la Lupe. Raúl encontró los mejores aliados en Haití en Lolo y Paul Beaubrum (Boukman Eksperyans) que aportan el toque de voudou que logra la revelación, lo que Hendrix estaba buscando, esa mezcla de Vodou y Bulería.

Moncho Chavea es el Quincy Jones del trap, el patriarca del Gipsy Urban Style, natural de Pan Bendito ha producido/grabado a la mayoría de los artistas del trap gitano. En los últimos tres años acumula millones de visitas en sus videos. Moncho se presenta en el MadriRumba junto a Original Elías, natural de Caño Roto.El sonido Caño Roto nació en 1975 en torno al primer disco de Los Chorbos. Una producción de José Luis de Carlos con arreglos de Johnny Galvao que ya habían conseguido un éxito enorme con Las Grecas. En 1975 Galvao invita a Jorge Pardo a grabar con Las Grecas. Amador Losada (Los Chorbos) había grabado con Enrique Morente que se fue a México con otro de los miembros originales de los Chorbos: Manzanita.Manzanita debutó en solitario en 1978 con Poco ruido y mucho duende otra producción de José Luis de Carlos con arreglos de David Thomas, añorado contrabajista del free-jazz madrileño y titular de la Orquesta Nacional.Manuel Malou es uno de los grandes y ha cambiado dos o tres veces el sonido de la rumba, cantante y productor visionario. Manuel Malou hizo una de las grandes canciones de los últimos veranos. Repetimos: Mi mora morena con Jorge Pardo, Chaleco y los búlgaros Seliah. Original Elias es un apasionado de los sonidos jamaicanos y es enésimo representante del Sonido Caño Roto 2.0 en línea con Los Chorbos y Los Losadas. Participa de bandas como Los Yakis, salsa gitana con un montón de cubanos y Sonikete Rom una banda de insólitos futuribles. Elías y Chavea combinan estupendamente.Aurora Losada es descendiente directa de Los Chorbos, en el homenaje a Ray Heredia grabó codo con codo con Rubén Blades. Escuchamos temas de sus dos primeros discos junto a Ketama.El grupo Laberinto es ya una leyenda de Caño Roto, grabaron en 1984. Mal momento. Los Losada son una leyenda en vida, sacaron la cabeza del tiesto a principios de los noventa con aquello del Nuevo Flamenco.Chavea le contó a Coke Céspedes que su gran influencia la tenía en Pan Bendito y era El Gitano Antón de La Excepción. Pantanito bautizó un movimiento (el neocalorrismo) y ha conseguido reeditar su discografía en vinilo. Todo un alarde, como sus canciones.

Ha sido un verano intenso y empezamos la nueva temporada exhaustos después de pasar por el Flamenco On Fire de Pamplona. Lo dijo Josele Santiago con Los Enemigos “Septiembre: no pienso vendimiar”. Comenzamos con los homenajes a Camarón, nos encontramos con Tomatito en La Mar de Músicas de Cartagena y en Pirineos Sur, Residente nos lanzó un mensaje para Moncho Chavea que estará en el Madrirumba. Así comienza nuestra canción de septiembre, interpretada por Lou Reed del que ahora sabemos que tenía un cabreo de cuidado porque se consideraba más flamenco que Leonard Cohen y por tanto que sus canciones merecían estar en el Omega de Morente y Lagartija Nick.Las citasEl planeta se vuelve jondo y en Almería mi amigo Alejandro Reyes recibe un homenaje en el festival de jazz. Lo repito, septiembre...no pienso vendimiar.14 de septiembre: La Negra. Tanger (festival de Jazz)21 de septiembre: Naike Ponce.23 de septiembre: Rumba Brothers.25 de septiembre: Estrella Morente + Mingas. Madrid Teatro Nuevo Apolo, Madridflamenco. Sala Guindalera.26 de septiembre: Almería. Homenaje a Alejandro Reyes (El Johnny) (festival de jazz).27 de septiembre: Enriquito en Sala Clamores.28 de septiembre: Pantanito Trío en El Juglar. 28 de septiembre: Sandra Carrasco.29 de septiembre: Achilifunk Sound System & Invitados (El Coleta & Nacha la Macha) en Café Berlín.30 de septiembre: Manuel Malou + Moncho Chavea & Original Elías + Hanna. Sala Nazca.5 de octubre: Nino de los Reyes12 de octubre: Carlos de Jacoba, Joni Jiménez Madrirumba 15 de octubre: Homenaje a Remedios Amaya. Sevilla

Sesión sin palabras que arranca con el nuevo proyecto de Concha Buika, un EP de cinco canciones que abre con una versión del clásico de Manzanita. Rafael Riqueni ha vuelto con una nueva obra maestra El parque Maria Luisa que presenta en el Flamenco on Fire. Arrancamos así con un viaje de ida y vuelta a Mali con lo nuevo de Shongoy Blues. Recuperamos el blues que nos sirve de sintonía, una composición de Isidro Muñoz donde confluyen las guitarras de Javier Más y de Moraito Chico. Sigue la enigmática Rokia Traore, nuestro Diego Carrasco y la nueva grabación de Toumani Diabaté que se ha reencontrado con Juan y Josemi Carmona en unos conciertos del Shongay. Recordamos a Ketama y los fantásticos conciertos que ha ofrecido Residente este verano. El paso de Diego El Cigala por Pirineos Sur donde nos cantó Periódico de ayer. Tomatito y Michel Camilo interpretan Nuages de Django Reinhart. Escuchamos el blues de Carmen Souza y el de Mariem Hassan procedente del imprescindible libro/disco/DVD La voz indómita (Nubenegra) y acabamos con una grabación en directo de Camarón con Tomatito, Rubem Dantas, Carles Benavent y Jorge Pardo.

Paisaje y pasodoble con Don Ramón Montoya al fondo.Saludamos el regreso a los escenarios de Remedios Amaya y recordamos a Don Ramón Montoya vía Guillermo McGill que ha protagonizado uno de los discos del año. Recordamos a Mister Carlos Montoya sobrino del DON de la guitarra flamenca, que triunfó en los Estados Unidos con el primer jazz flamenco que, como comprobarán en su exultante éxito en Nueva York, hacía desternillarse de risa a los “guiris”. Desconocemos las virtudes cómicas de Carlos Montoya, en todo caso estamos con Peret en que “es preferible reír que llorar”. Recordamos grabaciones históricas de Mayte Martín con Tete Montoliu. Suena por cuarta vez un pasodoble* en el programa; en esta ocasión vía El Negro Aquilino, saxofonista cubano famoso en tiempos de la República porque cantaba flamenco con su saxo, grabó con Don Ramón Montoya. A su regreso a Cuba en los años cuarenta se hizo famoso allí por practicar “lo español”. Entre la infinidad de músicos de primer nivel que practican el jazz-flamenco hemos escogido a los pianistas Chano Domínguez y Alfonso Aroca. Finalizamos con Miles Davis en 1991 y una gran orquesta dirigida por Quincy Jones en la que invitaron a Carles Benavent para tocar dos piezas de Sketches of Spain.*Los otros pasodobles que han sonado en este planeta son: “Zaragoza la Romana” por Carmen París y Nabyla Maan en el programa “Fernando López y el orgullo flamenco gay”. “Por Casualidad” por Fetén Fetén con Julieta Venegas en “el punto de vista Fetén” “Suelo Español” por Soleá Morente en “la rumba de Panamá”

Camarón es esa mariposa que aletea en San Fernando y transforma al planeta entero.No hay manera de resumir el cante de Camarón, para eso necesitamos varias vidas. La mía comienza con una cassette de doble duración Los cantes de El Camarón con La colaboración especial de Paco de Lucía (Philips, 1973) 200 pesetas, un euro con unos céntimos. Era una selección cabal de los primeros discos con Paco de Lucía que ese año había publicado Puente y caudal (1973). Aún le quedan “cachitos de hierro y cromo” a la casette que ha sobrevivido a docenas de mudanzas por los barrios de Madrid.Luego llegaron los discos originales del elepé pasamos al CD y de ahí a las remezclas y las recopilaciones. En este programa partimos de alguna de las grabaciones en directo de Camarón, una de las experiencias más potentes y transformadoras a las que puede aspirar el ser humano. Esas grabaciones aún poseen esos poderes y aún siguen cautivando a los aficionados de todas las edades. Aquí se cuenta un cachito de mi memoria sentando al lado de Camarón en el Candela. Entre los múltiples homenajes que tendrán lugar este verano destaca el que se celebra en Madrid el 2 de julio en el Conde Duque dirigido por Jorge Pardo con el grupo Familia de Camarón.

Se celebra el festival Flamenco Diverso en torno al día del orgullo LGTBI que se abre en Madrid el 25 de junio con Fernando López (bailaor, filosófo, marica) en el espectáculo Bailar en hombre (teatros Luchana). Fernando ha publicado el libro De puertas para adentro (editorial Egales) una estimulante reflexión intelectual sobre “la disidencia sexual y disconformidad de género en la tradición flamenca”.No sabemos si Paquito el Chocolatero ha salido del armario y ya no sabe si es moro o cristiano. En todo caso el encuentro entre Carmen París y Nabila Maan es uno de esos proyectos brillantes que trascienden las culturas y los géneros. Zaragoza la romana es un temazo que nos saca de nuestra zona de confort para abordar la libertad sexual.

“Que unos músicos de Mali y unos flamencos toquen música juntos no sé si será sagrado, pero a mí me parece divino” Javier Colina en el festival de músicas sagradas de Fez (Marruecos).Hemos vuelto del festival de Fez con el compás alborotado y celebrando los 50 años de Diego Carrasco en la música. La música gnawa es sagrada y curativa escuchamos a Hamid El Kasri y un grupo de rap marroquí Fnay Re. Engarzamos con tres figuras de nuestro presente y futuro guitarrero. Vicente Amigo, David Carmona y Rycardo Moreno que cuentan con las voces de Miguel Poveda, Estrella Morente y Sandra Carrasco.Paramos en La plazuela en Jerez con Luis Moneo, Jesús Méndez y Juanilloro y nos vamos con Silvia Pérez Cruz y “Gallo Rojo Gallo Negro” de Chicho Sánchez Ferlosio

Mucho Trap, un poco de Flamenco y algo de Hip Hop Moncho Chavea es uno de los creadores a tener en cuenta en los próximos años, encabeza un movimiento underground que acumula millones de visitas en sus vídeos, una plataforma que han ignorado los medios de comunicación hasta el momento. La versatilidad de Chavea se pone de manifiesto en cada tema, en cada colaboración. En esta sesión asesorada por DiyeiCrudoyCocido se repasan algunas de las producciones del trap con duende en España y... como abundan las hormonas varoniles y, de vez en cuando, se deslizan algunas expresiones machistas, hemos querido compensarlo con la presencia de unas mujeres que han marcado un antes y un después en la escena del hip hop como son La Mala Rodríguez y Arianna Puello, también aparece la cantante Bebe en la remezcla que hicieron Los Aldeanos (raperos cubanos). El compás de los Gypsy Rappers no requiere mayor explicación y lo que viene después... (El Pele con Jorge Pardo y Lin Cortés), tampoco. Las fechas corresponden al momento en que fueron subidos los videos a internet.Conviene recordar que el movimiento del “gipsytrap” tiene meses de vida y que por tanto sus directos aún tienen que crecer, para lo bueno y lo malo.

Charla con Rocío Márquez a propósito de Firmamento disco producido por Raül Refree, interpretado con el Proyecto Lorca, un trío de músicos contemporáneos con “aparato” de Pedro G. Romero.

Apuestas, descubrimientos, revelacionesEncontrar talentos desconocidos es una tarea estimulante. Asistimos a las consagraciones de Daymé Arocena, Paco del Pozo, Rosalía, Tonina, Antonio Lizana, Enriquito.Residente (de la Calle 13) ha dado la vuelta al mundo detrás de su ADN, le escuchamos al regreso a Puerto Rico. A Moncho Chavea le quedan minutos para que le bauticen como el Quincy Jones del trap nos invita a un homenaje a la gran Remedios Amaya. Descubrimos a las nuevas generaciones de talentos de Jerez y mientras los astrónomos buscan planetas con posibilidades de albergar vida, nosotros buscamos la vida en el disco de los Planetas.

La historia del sello Acropol nos descubre el underground de la rumba madrileña. Una compañía de discos humilde que grabó rumba sin arreglos, sin ensayos y sin estilismo. Hablamos con Dani impulsor del recopilatorio editado por disco Templo.Arrancamos en 1975, el año de la muerte de Franco, en el que Enrique Morente con Manzanita y Amador Losada (de los Chorbos) graba una obra maestra absoluta del flamenco contemporáneo: “A la hora de la muerte”. Esa composición tiene su antecedente en “Mi Vida” el single que Antonio “El Kalifa” hizo un año antes. Es evidente que la genialidad de Morente está construida sobre otra genialidad de El Kalifa.No es el único caso, así escuchamos El Fracaso una canción casi idéntica a La historia de Juan Castillo de Los Chichos. La conversación nos lleva a la esencia misma del sonido de la rumba madrileña que escuchamos en toda su crudeza sónica. El Kalifa estaba en esos momentos en Canasteros el tablao de Manolo Caracol. En La Golondrina los coros son de Los Chunguitos. Para acabar escuchamos a Paco España, uno de los primeros transformistas en aquella etapa de la transición que interpreta un pasodoble inenarrable: “Le llamaban La Tomate por que vino de Orihuela...”Culmina Antonio El Camborio con el Obi Oba de El Príncipe Gitano una composición que copiaron los Gipsy Kings y que popularizaron en el planeta entero.

Debería figurar en las entradas de los conciertos, en tablaos y tugurios. El flamenco mata. El flamenco crea adicción. No sea inconsciente ¡No empiece a escuchar flamenco!. No le conviene. ¡Engancha!Por eso aquí nos estamos quitando (solo ponemos flamenco de vez en cuando) y nos hemos ido a Nueva York al Flamenco Festival a comprobar cómo diez mil neoyorquinos desafían el frío y la nieve para ver a Olga Pericet en “Pisadas”, a Rocío Márquez en la “Gala Flamenca” o a nuestro jazz flamenco con Josemi Carmona, Javier Colina y Bandolero, o a los grupos UHF y Alfonso Aroca.En Nueva York al soniquete lo llaman swing. Hemos descubierto por qué los neoyorquinos andan tan rápido, no es por que lleven el swing de Count Basie, es que caminan al paso de los semáforos. Duke Ellington y Machito forman parte del sonido más característico de Nueva York. Celia Cruz es universal y fue neoyorquina y se metió en la Fania con el coro de la hija de Juan Simón y la escuchamos cantando copla en su disco madrileño. Llega Abelardo Barroso y hace su inmortal interpretación de la hija del enterrador y comparamos con Rosalía, la cantante que ha hecho un disco muy indie y muy moderno de la mano de Refree.Me despisté en Central Park porque llevaba a Tomasito en los cascos, ni siquiera hay gente paseando en el parque ahí van todos corriendo, menos en el rinconcito que da al Dakota donde se reúnen los adictos a John Lennon. Perdonen el chiste de poner “Camino del Hoyo” en medio de historias tan trascendentes. Tomasito está de gira presentando su recopilatorio “Ciudadano Gitano”. A Tomasito debería recetarlo la seguridad social.

Ray Heredia murió en 1991 semanas después de presentar su primer disco. La desaparición de Ray fue una conmoción entre los jóvenes flamencos que en los años siguientes protagonizaron una de las revoluciones sonoras más potentes de la historia de la música española. Aquella rebelión fue silenciada por los medios concediendo a los jóvenes flamencos el estatus de moda emergente. Y así la moda pasó y quisieron olvidar a los jóvenes flamencos aplicando la ley del embudo... con los años aquellos músicos se han convertido en maestros... a pesar de los pesares.Por otro lado los cantes de ida y vuelta han sufrido un tratamiento similar. Llamados así por los antiguos esos cantes “americanos” han sido despreciados por la cátedras y luego reivindicados por fuerza mayor.Las novedades y los lanzamientos se amontonan y, como siempre, intentamos elegir de sublime para arriba. Así Rubén Blades vuelve a la salsa en honor a Ray Heredia y en compañía de Aurora Losada, David Amaya se trae un tango de Buenos Aires, Tomasito recopila su carrera e interpreta una canción maravillosa escrita por un habanero sobre la “Resaca”, Tomás repite con Diego Carrasco, Curro Carrasco y Pelé “Navajita”. La Canalla encuentra Sirenas con Silvia Pérez Cruz. El Parrón recuerda a Morente en una vidalita creación -dicen- de Pepe Marchena, Pardinilla nos recuerda nuestras raíces morunas, Carmen Linares canta sobre una base de habanera los versos de Miguel Hernández y Guillermo McGuill interpreta una colombiana para Ramón Montoya.No se pierdan la gira de Tomasito y su recopilatorio Ciudadano gitano, los encuentros de Maui y cualquier cosa que les emocione que hay mucho de todo -y muy jondo- por ahí fuera.

“¡Pobre México, tan lejos de Dios y tan cerca de los Estados Unidos!”Nemesio García Naranjo, atribuida durante años a Porfirio DíazSesión contra el muro protagonizada por ciudadanos estadounidenses como Lydia Mendoza (San Antonio, Texas 1916-2007), Lalo Guerrero (Tucson, Arizona 1916 - Palm Springs, California, 2005), Los Tigres del Norte (grupo fundado en 1968 en San José, California), Los Lobos grupo fundado en 1973 en Los Angeles Este, California), Steve Jordan (Texas 1939/2010), Lila Downs (Oaxaca 1968), The Texas Tornados con Flaco Jiménez (San Antonio Texas, 1939), Freddie Fender (San Benito, Texas 1937 - Corpus Christi, Texas 2006), Augie Meyers (San Antonio Texas, 1940), Doug Sham (San Antonio Texas 1941-1999) a los que hemos sumado algunos mexicanos universales: Agustín Lara, José Alfredo Jiménez, Chavela Vargas y se cuela Daniel Santos (ciudadano estadounidense nacido en Santurce (Puerto Rico) y José Mercé y los Delinqüentes que también son de la frontera, concretamente de Jerez de la Frontera. El punk de Maldita Vecindad, Café Tacvba y La Lupita y, cada uno de su barrio, llegan Juncal (Chango), María Jiménez y Paquita la del Barrio para hablar de los muros, los despechos y las distancias.

Diego Guerrero nos presenta Vengo caminando su primer disco. Diego es el flamenco que más y mejor ha dinamizado el panorama en los últimos cinco años. Una aventura que sólo ha sido accesible, hasta ahora, a los asistentes a la jam de los miércoles en el café Berlín de Madrid y que ha seducido a melómanos de tres continentes. En marzo vuelve con esa jam en la que semana a semana cambia el protagonista.Diego habla de su vocación de arreglista, de su encuentro con Jerry González y de recoger la llama que prendieron Los Piratas del Flamenco con el nuevo siglo. Cuando se habla de que la rumba no tiene fronteras hay que pensar en Nasrine Rahmani percusionista nacida en Australia de origen en la Isla Mauricio e Irán que habla de las rumbas buenas de la Habana.

Moro: (del latín maurus) persona del África septentrional, frontera con España donde estaba la provincia romana llamada Mauritania. Designa a los árabes, bereberes, sirios que invadieron la península ibérica en el año 711.Mozárabe: se aplica a los cristianos de tiempos de la reconquista que vivían entre los moros.Morisco: Moro bautizado de los que quedaron en España después de acabada la reconquista.Breve historia de la historia:Caída del imperio Romano. 406.- Suevos, vándalos y alanos invaden el Imperio Romano. 589.- Recaredo se convierte al catolicismo con lo que se consigue la unión religiosa entre hispano-romanos y visigodos. 711.- Invasión de los moros. Las cifras que calculan los historiadores son 19.000 árabes, 17.000 bereberes y 7.000 sirios sobre una población de 3 millones de habitantes.1492.- Los reyes católicos conquistan Granada. Expulsión de los judíos. Colón, que pretendía llegar a Japón, se encuentra con América. 1609-1613.- Expulsión de los moriscos ordenada por Felipe III. 1749.- La gran redada, detenciones y expulsiones masivas de gitanos.

Jorge Pardo es uno de esos artistas que se atreve a cambiar de paisaje y de panorama. Djinn es un disco metaflamenco, sea lo que sea eso, pero podría ser un ejercicio de un DJ, así que hay que escucharlo como una sesión donde entran un montón de músicas y músicos que miran al flamenco desde dentro.Djinn es un duende. La conversación con Jorge Pardo arranca cuando El Pele llega con una pizza a la casa de Lin Cortés.Djinn se presenta en concierto en Madrid. 21 de enero. Café Berlín.

Llega un año nuevo y bailamos rumbas, mambos y bulerías para que el 2017 se porte. Y lo hacemos con discos nuevos que nos recuerdan el pregón del Manisero que grabó Estrella Morente con Pepesito Reyes al comienzo de su carrera discográfica. Seguimos descubriendo los discos de Diego Guerrero y Sandra Carrasco. En un momento aparecemos en La Habana con una copla de Los Papines y rescatamos a Las D'Aida en 1957 en los versos de un boricua. Demetrio Muñiz nos cuenta su versión de la crisis y Miguel Poveda desde su documental nos canta eso de “mire usted la gracia que tiene este país que ni la hambre la vamos a sentir”. Miguel Poveda gasta la misma expresión corporal que Jackie Wilson, otro prodigio. El batería Miguel Lamas se pone flamenco y recordamos a un hombre de Nueva Orleans que ofreció su último suspiro en Madrid, Allen Toussaint grabó con Doctor John antes de su último concierto en el Teatro Lara. Ai ai ai y El Noy nos ofrecen sus rumbas sin coartadas... y José Mujica nos recuerda en el disco de Diego Guerrero que esto merece la pena. ¡Feliz 2017!

Los héroes de la revolución cubana hicieron oídos sordos a las músicas cubanas justo en el momento de eclosión del rock and roll. La posición de Fidel Castro se resume en 30 segundos.¿Lo ven? Sí se puede. Se puede resumir.Una rumba pa Fidel, una jota pa mi madre, una fanfarria para Esma Redzepova, la reina de los gitanos.

Somos es uno de mis boleros preferidos y esta versión me parece espectacular pertenece al elenco del Corral de la Morería, el tablao. Creo que mi primer concierto en el Corral de la Morería fue antes de ayer con Jorge Pardo que ya saben que ahora está Metaflamenco djin y escogemos las Bulerías de la Perla según Camarón y la primera parte del tema Atlántico Puro.Allí en el Corral de la Morería La Chunga nos contó cual era su esquina y la de Ava Gadner y que luego pidió permiso en el tablao para irse a Hollywood y Manuel Rey le dijo que vale, que de acuerdo, pero que al regreso tenía que volver al tablao y la Chunga cumplió y Rafael Alberti le escribió unos versos. Hace casi sesenta años. Universal ha editado cuatro discos muy interesantes glosados y recopilados por Jose Manuel Gamboa que nos sitúan en el tiempo y el espacio 60 aniversario. 1956-2015, Una noche en el Corral. primer pase 1960-1965, Una noche en el corral segundo Pase 1966.1969, La buena Estrella. 1959-1960” con La Chunga, Mario Maya, Juanito Serrano y el poeta Rafael Albertí del que escuchamos los versos del final de su poema dedicado a la Chunga. Dice la Chunga que ella es bailaora y que en los discos le sale “voz de almeja” y contesta Gamboa que muy ricas las almejas, también.Saludamos la iniciativa de el Corral de la Morería de conservar el patrimonio flamenco y ponerle fecha y memoria a la historia.Juan Carmona es guitarrista nació en Lyon y vive en Marsella (Francia). Nos presenta Perla de Oriente su disco nuevo y repasamos su trayectoria vital especialmente sus experiencias en Jerez.

Aquí celebramos las canciones y también a los amigos; por eso, cuando los amigos se van al otro barrio, expresamos nuestras deudas y nuestro respeto.Cohen nos enseñó la pausa y la paciencia. Con Enrique aprendimos a ponernos en guardia y afilar los comentarios. Morente nos mostró que ser un gamberro te libera de impulsos trascendentes y que eso no te impide ser trascendente en el impulso.Para Enrique Romero “El molestoso”, Leonard “lento” Cohen y Enrique Morente y su sonrisa... así que pasen veinte Omegas.

Jorge Pardo ha hecho un disco metaflamenco Djinn (que llevamos semanas pronunciando mal, hay que decir “yin”). El disco está revolucionando nuestra manera de escuchar jazz, flamenco y funk. Así que rescatamos a uno de los protagonistas El tío Gregorio ”Borrico de Jerez” al que escuchamos en una grabación por seguiriyas en la que se imponen los silencios. Si escuchamos al tío Borrico como escuchamos a Miles Davis o a John Coltrane descubrimos un planeta redondo y muy jondo. Es verdad, eso ya lo he contado antes referido a Diego Carrasco; y tiene lógica porque Diego Carrasco y Tomasito son sobrinos del tío Gregorio el Borrico.Dice medio mundo que el flamenco es universal y yo digo que Miles y Coltrane, también. Que son universales porque son jondos, ergo son flamencos. Y viene Hanne Tveter, una cantante de jazz nórdica y se pone “flamenca” en su segundo disco madrileño y lo ve clarísimo e interpreta Afro blue una composición de Mongo Santamaría que tocó John Coltrane y ella lo hace con Pepe Rivero al piano, Inoidel González Torres al saxo y toca ese Madrid con la percusión de Bandolero y la guitarra de Josete Ordoñez.Madrid es la capital del flamenco, del jazz, del latin jazz y de tres o cuatro cosas más.Ya lo dijo Agustín Lara: “Madríd, madríd, madríd... en México se piensa mucho en tí”. Y esta semana llega el Festival Madrirumba y ponemos Entre dos aguas la madre de todas las rumbas y la tía de todos los guitarristas por que todos quisieron ser como Paco después de escuchar esa rumba.Y vienen Maruja Garrido y Chacho al Madrirumba y actúan el ocho de noviembre en la sala Galileo (Madrid) y Maruja se casca una de José Alfredo Jiménez Amanecí en tus brazos y viene Chacho y canta Nuestro ayer y la juerga está asegurada porque no nos quedan rumberos de ese calibre en activo. Recordamos a El Noy con el recopilatorio La bomba Gitana (Satélite K) en el que David El Indio y servidor hemos continuado con la onda del "Gipsy Rhumba" (Soul Jazz). Y hablando de rumberos va el Cigala y graba con Roberto Roena, Bobby Valentin, Luis Perico Ortiz y con Larry Harlow. Si no les suenan esos sombres visiten La hora faniática aquí al lado. Y también graba con los Muñequitos de Matanzas una rumba dedicada a Bebo Valdés... Y no nos aguantamos y pinchamos Con poco coco la primera descarga cubana que grabó Bebo Valdés en octubre de 1952 para taparle la boca a Norman Granz que insinuó que los músicos cubanos no eran capaces de tocar jazz.Y acabamos por el principio con Jorge Pardo y el Borrico y ese disco Djinn que no dejamos de pinchar y de recomendar. Y si echan las cuentas salen menos de tres minutos de flamenco como Dios manda.ATENCIÓN: Las autoridades le deberían de avisar que EL FLAMENCO, El JAZZ son tremendamente adictivos y como otras músicas jondas del planeta pueden alterar su sistema de valores. Si no ha comenzado a escuchar, no lo haga. No sabe lo que se está perdiendo. Si usted ya conoce esta emisora... ¡Enhorabuena!Ahora ya se pueden descargar los programas desde Ivoox en MP3. Y así no se tiene que depender de la conexión de internet.

La historia de Haiti es un cante por seguiriyas o por soleá. En 2010 un terremoto asoló el país más pobre de América, ahora han sido arrasados por un huracán.Y sin embargo, la música haitiana es una de las músicas más felices del planeta. No es el momento de preguntarse por qué no hay tablaos flamencos en Haiti.

Los artistas siguen produciendo discos... es un milagro que tiene más de colaboración de amigos y familiares que de intervención divina.No sabemos si Dios colabora en crowfunding de músicos, escritores y artistas.Para saber si los discos nuevos merecen la pena lo que hacemos aquí es ponerlos al lado de obras maestras de todos los tiempos y así sabemos que sí, que los artistas que tenemos ahí en el bar de la esquina están haciendo una obra que tiene un valor y merece nuestro respeto, nuestro reconocimiento, y sí, también nuestro dinero. (Nota: conviene saber que no todos los bares son iguales y cuando hablamos del bar de la esquina nos referimos a ese bar en Manhattan o en Lavapies en el que confundimos los deseos con la realidad y la realidad es más hermosa que el deseo).Así estrenamos Travesía el disco digital de Sandra Carrasco que se ha atrevido con una composición que cantó hace más de medio siglo Celeste Mendoza que a finales de los años cincuenta grabó un disco producido por Bebo Valdés y Ernesto Duarte. Más discos nuevos, el del flautista y armonicista Diego Villegas se llama Bajo de Guía y cuenta con la colaboración de José Luis Ortiz Nuevo que recientemente ha publicado un libro sobre “La Cuenca” una de las figuras del flamenco de finales del siglo XIX que triunfó en todo el mundo. Aún no lo hemos leído. Pero estamos seguros que aprenderemos mucho de sus páginas como hemos venido haciendo con sus libros en estos años.Desde hace unos meses hay una campaña para que José Luis Ortiz Nuevo reciba una medalla de Andalucía que sospechamos que depende del juicio de los políticos de turno. Lo diré una vez más: ¡Estamos hartos de que la cultura sea la última de sus prioridades! Jorge Pardo está ultimando la edición completa de su Dijinn es decir el metaflamenco. Un proyecto que es como ese bar imaginario a la orilla del mar que te hace confundir los deseos con la realidad. Nosotros elegimos el trago amargo, esa playa de piedras que conserva el recuerdo de un lugar salvaje.

Koko Iroyin es el segundo álbum de Ogun Afrobeat un disco estupendo que se presenta el 8 de octubre en Madrid (Café Berlín). Hablamos con Akin “el gitano yoruba”, batería y cantante, y Pablo Hernández Ramos, saxofonista.Por otra parte el grupo Sinouj se presenta en Madrid el 22 de septiembre (Sala Intruso) una banda liderada por Pablo Hernández Ramos que cuenta con Akin en la batería. Para este concierto Sinouj anuncia la colaboración del maestro Jorge Pardo.El mes de octubre se celebra en todo el planeta el mes de Fela Kuti. La asociación cultural AfroBeat promueve un año más las Felabration en recuerdo de Fela Kuti.

Nos quedamos sin palabras para describir las músicas que hemos escuchado este verano. Nos tiramos por el balcón de la calle de la Mañueta donde nació Sabicas en Pamplona y rendimos homenaje a Juan Habichuela en el festival Flamenco on Fire. Asistimos a la ceremonia que ofreció desde allí Pepe Habichuela.Hacía calor a la hora en que Montse Cortés nos ofreció su primer escalofrío con una vidalita que escuchamos a Enrique Morente y que aquí canta Estrella con Juan Habichuela.Estar junto a Pepe Habichuela es un privilegio y escucharle, aún más. Si estoy con uno de los grandes guitarristas del planeta, Josemi Carmona siempre le repito: ¡Qué moderno que es tu padre! Y Josemi siempre se ríe y siempre está de acuerdo. Y sé que no puedo explicárselo a un guitarrista porque es una sensación que uno tiene. Estábamos en una mesa redonda en Pamplona y le tiraron los tejos a Jerónimo para que sacara la guitarra y demostrara lo que le había enseñado Sabicas. Jerónimo, que estuvo cumbre, dijo: “a mí me han enseñado a respetar a mis mayores” y le pasó la guitarra a Pepe Habichuela que nos tocó una falseta de Sabicas y una de su padre. Por la mañana en el balcón de La Mañueta, Pepe Habichuela le había interpretado una composición de Sabicas “a mi manera” y ahí volví a exclamar: ¡Jo, qué moderno que es Pepe Habichuela! Y sé que no sé explicarlo mejor.Metaflamenco Hemos comenzado la nueva temporada por el futuro con el encuentro entre Raúl Rodríguez y Jackson Browne que están de gira en España y que ofrecieron su primer concierto en Nueva York. Rendimos homenaje a Dolores Vargas La Terremoto que en 1958 se fue a Nueva York y grabó con Sabicas. Volvemos a recordar su voz tomada del libro de Jose Manuel Gamboa La Correspondencia de Sabicas (Flamenco Vive).A Nueva York fue Juan Habichuela a la Feria mundial de 1964 y 1965 y a la vuelta se trajo los discos de Sabicas en la maleta. Sabicas luego mostró sus preferencias por Paco de Lucía... pero al tío Sabas no le gustaba que metiera instrumentos raros como el bajo de Carles Benavent y... cuando Juan Habichuela grabó Campo del Príncipe (2002) llamó a Benavent para interpretar A mi África una composición de Sabicas.Jorge Pardo está “Metaflamenco” en su nuevo disco Djinn (manantial de músicas) no sabemos si Rycardo Moreno se apuntará a la nueva etiqueta, le escuchamos en su disco Varekay con Guadiana y Lin Cortés.Escuchamos, de nuevo, el exquisito acompañamiento de Juan Habichuela a su compadre Enrique Morente. Luego no metemos por tarantas que culminan Camarón y Paco. Nos vamos con una mezcla ya escuchada con Lole y Manuel que anticipan un clásico de Kutxi Romero y los Marea. “Manuela canta saetas” y otro día les cuento lo del chupinazo.

El sello Grosso ha editado en vinilo una serie de recopilaciones que se titulan Mambo Calypso, Come to the caribbean, Cachao gonna make you dance, Coco may may y Sugar´s delight que contienen magistrales interpretaciones de clásicos de la música tropical entre 1954 y 1962 que coinciden con la irrupción del rock and roll (hasta la llegada de los Beatles) en plena era del mambo. Es una época crucial para la música latina. Por un lado las grabaciones alcanzan un grado de creatividad y por otro, la calidad sónica lleva a un nivel sin precedentes. Ya lo cantó Celia Cruz: “El mambo hizo furor en Nueva York pero el chachachá lo derrotó Ahora un nuevo ritmo apareció es el inquietante rock and roll” En la composición de Joseito Mateo Ahora ten melao se menciona el sonido “apambichao” en el merengue; es decir, el del gusto de las playas de Miami (Palm Beach) más cadencioso y lento que el tradicional perico ripiao. La aparente contradicción (no se puede ser lento y rápido a la vez) revela la tendencia de la época a adaptarse a un público internacional.